如何解决专题片拍摄及剪辑过程中的跳轴问题
专题片剪辑技巧
专题片剪辑手法我们都知道，无论是什么影视节目，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。
这些镜头所以能够延续下来，使观众能从影片中看出它们融合为一个完整的统一体，那是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律，这些规律我们将在下面的内容里做详细的叙述。
（1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律Z~镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。
不符合逻辑观众就看不懂。
做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。
#（2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法E一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。
相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。
由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。
循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。
hM•前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。
用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。
•后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。
•环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。
由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。
表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。
这类的句型一般在影视故事片中较为常用。
在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。
因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。
在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。
剪辑点跳动问题的解决技巧
剪辑点跳动问题的解决技巧作者：尤美来源：《党的生活·党员电教与远程教育》2015年第08期剪辑点就是两个相邻剪辑画面的衔接点。
剪辑点的选择是否恰当，直接关系到镜头转换与连接是否流畅，是否符合观众的视觉感受及节目的叙事要求。
如果剪辑点选择得不恰当，电视画面就会产生跳动，造成观众视觉上的不适，甚至导致节目内容的逻辑关系出现混乱。
因此，准确掌握镜头的剪辑点是保证镜头转换流畅的首要因素。
剪辑点跳动的原因导致剪辑点跳动的原因有很多，为了便于理解，我们可以把这些原因归为两大类：一类是因操作不当造成的剪辑点跳动，另一类是因违背了剪辑规律产生的剪辑点跳动。
首先说说第一类。
所谓操作不当，就是剪辑人员没有注意相邻两个镜头的景别、角度、色彩、影调、镜头运动方式等画面要素之间的关系，使相邻镜头产生了较大差异，从而导致剪辑点出现跳动。
相邻镜头景别变化过大或者过小都会导致画面衔接不紧凑、视觉不流畅，如果相邻镜头是两个同机位同景别镜头，景别微小的变化就会使相邻画面看上去有一种从连续镜头中被截去一段的感觉。
相邻画面中的同一景物如果发生位置变化，也会引起剪辑点的跳动，破坏画面的连续性。
而被摄主体的动作不连贯或两个相邻镜头缺乏必要的关联，以及相邻两个镜头的画面影调、色彩对比反差过大，同样会给观众带来忽起忽落的画面跳动感。
其次是因剪辑人员没有遵循剪辑规律所导致的画面跳动。
“动从动、静接静”是镜头组接的重要规律之一，假如前一个镜头的动作尚未完成，剪辑人员就接入一个静止镜头，或者是把静止镜头与一个非起始动作的运动镜头连接在一起，都会造成剪辑点的跳变。
另外，跳轴及镜头剪辑太短等违背剪辑规律的做法，也会引起画面的跳动（关于跳轴问题，本刊在2015年第一期《课件制作》栏目曾有专文阐述，本文不再赘述）。
如何纠正剪辑点的跳动专题片剪辑过程中一旦出现画面跳动，我们该如何从技术上消除剪辑点视觉的间断感与跳跃感呢？首先是要检查画面跳动是不是由景别安排不合理引起的。
视频稳定技巧 如何使用Adobe Premiere Pro去抖动
视频稳定技巧：如何使用Adobe PremierePro去抖动视频稳定是在视频拍摄过程中常遇到的一个问题，特别是在手持拍摄或者运动摄影时更为明显。
然而，使用Adobe Premiere Pro这一强大的视频编辑软件，我们可以很容易地去除这些不稳定因素，让视频变得更加稳定。
以下是一些使用Adobe Premiere Pro去抖动的技巧。
首先，导入你想要修复的视频素材到Adobe Premiere Pro的工作区。
在左上方的“媒体浏览器”面板中，选择你的素材并将其拖放到“工作区”的时间轴上。
接下来，找到你希望应用稳定效果的视频剪辑。
点击该剪辑，然后在右上方的“效果控制”面板中找到“稳定器”效果。
将“稳定器”效果拖放到你的选定剪辑上。
在应用“稳定器”效果之后，你会看到此效果的参数菜单出现在“效果控制”面板中。
你可以调整参数以达到最佳效果。
下面是一些常用的参数调整技巧：1. 振幅：调整振幅参数可以控制去抖动的力度。
较高的值将更有效地去除抖动，但可能会导致图像变得过于柔和。
根据你的需求和个人喜好，逐步调整振幅参数以获得满意的效果。
2. 影响区域：该参数控制修复区域的大小。
较大的值意味着更多的像素将被用于修复抖动，但可能会导致图像边缘或锐利细节的损失。
根据你的视频内容，适当调整影响区域参数，以平衡去抖动和保留图像细节之间的关系。
3. 图像平滑：通过增加图像平滑参数，可以减少抖动带来的颤动效果，从而使整体图像更加平滑。
然而，过多的平滑可能会导致视频失真。
根据你的需求，逐步调整图像平滑参数，以找到最佳的平衡点。
4. 互补修复：该参数可以帮助在修复过程中补偿边缘丢失。
如果你的视频中有重要的边缘细节，可以尝试适度增加互补修复参数来保留这些细节。
完成对参数的调整后，你可以通过在时间轴上选择其他的剪辑并重复应用“稳定器”效果来修复更多的视频剪辑。
最后，点击“播放”按钮预览修复后的视频效果。
如果觉得效果满意，可以导出你的修复视频。
剪辑电视专题片应注意的几个问题
剪辑电视专题片应注意的几个问题吴茜【摘要】剪辑是电视节目制作中不可缺少的环节,也可以称之为电视节目制作中的二次创作。
若想打造精品节目,则必须要有精准和有效的剪辑技术。
而在做电视专题片时,既要注重节目的真实性与艺术性,还要注重剪辑的节奏和整体结构。
【期刊名称】《新闻传播》【年(卷),期】2013(000)005【总页数】1页(P81-81)【关键词】剪辑技术;电视节目;专题片【作者】吴茜【作者单位】辽宁省阜蒙县广播电视局;【正文语种】中文【中图分类】G222.3电视专题片在我国电视文化的传播中占据重要地位，是对社会生活的深入探讨。
电视专题片的特点是准确、快捷和高效，并且能清楚的反映社会现象。
电视专题片剪辑的原则主要包括以下几点：真实并饱满、主题和风格选择恰当、技术和情感并用。
电视专题片的剪辑不仅包括镜头的拼接，还需要专业人员后期的精心制作，把握好节奏，选取优质画面并合理的组织结构，制作出既符合市场又吸引观众眼球的好片子。
一、对镜头剪辑的处理（一）镜头的剪辑逻辑要符合影视节目的发展规律和观众的思维方式镜头的组接在节目中是相当重要的，能够反映出节目的连贯性和逻辑性。
这里的逻辑不仅指思维上的逻辑，还指人们生活上的逻辑。
缺乏逻辑的节目观众会看的云里雾里，电视节目要表达出的主题和其中心思想一定要保持一致，这样才能确定观众的心理要求，从而将镜头进行更好的组合。
由于电视专题片普遍具有严肃性，所以这点一定要把握好。
（二）镜头组接要遵循一定的轴线规律主体物在进入画面时，拍摄人员要注意拍摄方向，从轴线的一侧来拍，避免由于两个主体物的画面连在一起而导致的“撞车”。
轴线规律即是观察拍摄的画面是否出现“跳轴”现象。
拍摄机应该始终处于主体运动轴线的某一侧，保持运动方向和放置方向的一致，不能随意变换方向，不然会导致“跳轴”现象的产生。
（三）镜头之间的组接要遵循“静接静”和“动从动”的规律如果在画面中主体动作是连贯的，那么可以动作接着动作，保持流畅和连贯，还要保证镜头的平、稳和匀，这是“动从动”。
使用Adobe Premiere Pro完美处理跳跃镜头问题的技巧
使用Adobe Premiere Pro完美处理跳跃镜头问题的技巧跳跃镜头是指视频中出现的突然移动或快速切换场景的镜头，常常会导致观看者的不适甚至晕眩感。
如果不处理这些跳跃镜头，会对视频的观赏体验产生负面影响。
而Adobe Premiere Pro是一款强大的视频编辑软件，提供了丰富的工具和效果，可以帮助我们完美处理这个问题。
以下是一些使用Adobe Premiere Pro处理跳跃镜头的技巧。
1. 使用剪切工具删除跳跃镜头首先，我们需要将视频导入到Adobe Premiere Pro中。
找到出现跳跃镜头的片段，使用剪切工具（快捷键C）将不需要的镜头删除。
通过删除这些跳跃的镜头，可以减少观看者的不适感。
2. 使用剪辑速度效果平滑镜头切换Adobe Premiere Pro提供了剪辑速度效果，可以通过改变镜头的速度来平滑跳跃镜头的过渡。
选中需要处理的片段，在“效果控制”面板中找到“剪辑速度”选项。
将速度值逐渐减小，直到达到平滑过渡的效果。
可以根据实际情况调整速度值，以获得最佳的观看体验。
3. 使用转场效果过渡镜头另一种处理跳跃镜头的方法是使用转场效果。
Adobe Premiere Pro 提供了多种转场效果，如淡入淡出、溶解、快速移动等。
在需要处理的镜头前后添加合适的转场效果，可以使镜头切换更加平滑自然。
选择一个适合场景的转场效果，并适当调整其持续时间，以获得最佳的过渡效果。
4. 调整音频过渡效果除了处理视频之外，音频的过渡也是很重要的。
如果跳跃镜头伴随着音频的变化，可能会导致听觉上的不适感。
在Adobe Premiere Pro中，可以使用音频过渡效果来平滑音频的切换。
选中需要处理的音频片段，在“效果控制”面板中找到“音频过渡”选项，选择合适的过渡效果并调整其参数，以达到平滑过渡的效果。
5. 使用关键帧调整视频位置和缩放比例在某些情况下，跳跃镜头可能是由于画面的位置或缩放比例突然发生变化造成的。
剪辑教程如何制作快速切换和跳跃效果
剪辑教程如何制作快速切换和跳跃效果剪辑是影视制作中非常重要的环节，能够通过对画面的处理、音乐的配合等手段来增强影片的观赏性和艺术效果。
其中，快速切换和跳跃效果是常用的剪辑技巧之一，本文将为您详细介绍如何制作这些效果。
一、快速切换效果快速切换效果能够让画面在短时间内迅速转换，给观众带来一种紧凑、快节奏的感觉。
下面是一种制作快速切换效果的方法：1. 找准要切换的片段：首先，打开剪辑软件，找到需要制作快速切换效果的片段。
可以选择一段节奏感强烈、画面变化较快的片段，如运动场景、快速剪辑的旅游视频等。
2. 分割片段：在时间轴上将片段分割为多个小片段，每个小片段的长度可以根据实际需要来调整。
3. 添加过场效果：在每个片段之间添加过场效果，例如百叶窗、闪烁等。
这些过场效果可以在剪辑软件的特效库中找到，并根据实际需要进行调整。
4. 调整过渡时间：对于每个过场效果，可以根据需要调整过渡时间，使切换更加顺滑和流畅。
5. 添加背景音乐：为了增加快速切换效果的观赏性，可以在整个片段上添加一段节奏快、音乐节奏鲜明的背景音乐。
二、跳跃效果跳跃效果是指在剪辑中，画面在时间和空间上出现突变的效果。
通过跳跃效果，可以营造出一种不连贯、扰乱观众思绪的感觉，给人一种刺激和冲击力。
下面是一种制作跳跃效果的方法：1. 确定跳跃点：首先，找到跳跃效果要出现的位置。
可以选择一些重要的情节、高潮部分或者需要突出的画面作为跳跃点。
2. 分割片段：在跳跃点前后将片段分割开来，然后调整这些片段的顺序，突然切换到不同的画面。
3. 添加特效：为了增强跳跃效果，可以在跳跃点处添加一些特效，如透明度变化、视频颠倒等。
这些特效可以通过剪辑软件的特效库进行选择和修改。
4. 调整速度：对于跳跃后的画面，可以调整其播放速度，使得画面变化更加明显和突兀。
5. 配合音效：为了增加跳跃效果的冲击力，可以在跳跃点处加入一些刺激的音效，如撕裂声、爆炸声等。
通过以上步骤，您可以轻松地制作出快速切换和跳跃效果，使您的剪辑作品更加生动有趣，吸引观众的注意力。
电影后期越轴剪辑处理的方法
电影后期越轴剪辑处理的方法
轴线规则——要了解如何合理的越轴，首先要了解什么是轴线规则。
下面是小编为大家带来的电影后期越轴剪辑处理的方法，欢迎阅读。
电影后期越轴剪辑处理的方法所谓轴线，是指被摄对象的视线方向、运动方向和不同对象之间的关系所形成的一条虚拟直线。
在实际拍摄时，摄影机围绕被摄对象进行镜头调度时，为了保证被摄对象在电视画面空间中的正确位置和方向的统一，摄像机要在轴线一侧180 度之内的区域设置机位、安排角度、调度景别。
这即是处理镜头调度必须遵守的“轴线规则”。
这是形成画面空间统一感，构成视觉方位系统一致性的基本条件。
如果拍摄过程中摄像机的位置始终保持在轴线的同一侧，那么不论摄像机的高低俯仰如何变化，镜头的运动如何复杂，不管拍摄多少镜头，从画面来看，被摄主体的位置关系及运动方向等总是一致的。
如果是没有铺垫的越轴就会造成观众对空间关系的混乱~借用两张剧照说明~
倘若摄像机越过原先的轴线一则，到轴线的另一侧区域去进行拍摄，即称为“越轴”。
“越轴”后所拍摄的画面中，被摄对象与原先所拍画面中的位置和方向是不一致的。
一般来说，越轴前所拍画面与越轴后所拍画面无法进行组接。
如果硬行组接的话，就将发生视觉接受上的混乱。
在轴线一侧所进行的镜头调度，能够保证两相组接的画面中的人物视向、被摄对象的动向及空间位置上的统一定向，这就是我们在场面调度中所说的方向性。
遵守轴线规则去进行镜头调度，就能保证画面间相一致的方向性。
虽然电视镜头是一种立体化、多角度的平面造型艺。
浅析如何在剪辑中解决越轴问题
浅析如何在剪辑中解决越轴问题在影视作品中，越轴背离了原有镜头的排列规律和空间关系，如果直接编辑越轴镜头，会使观众在视觉上产生主体视线、位置关系和运动方向相反感受，影响观众的视觉思维。
在后期剪辑中，尽量练地掌握各种剪辑技巧，运用各种手段，借助如人物、景物、镜头运动等动作性强、景别变化大的特点，尽量弥补拍摄时的错误，力求镜头画面方向性的合理、正确、顺当，营造出最佳的影视空间和戏剧效果。
一、镜头轴线轴线：是指被摄对象的视线方向、运动方向和不同对象之间的关系所形成的一条虚拟直线；也是制约影视镜头与画面变换范围的原则性界线，是以人物行动方向和人物之间相互交流的位置关系所构成的一条无形线，直接影响着镜头的调度。
为保证被摄对象在电视画面空间中的位置和方向的统一，摄像师必须始终要将摄像机安排在轴线同一侧的（180度内）区域内进行机位和角度等的调整。
在轴线同侧拍摄的镜头相连，镜头中物体的运动和人物关系能够保持上下一致，而从轴线180度拍同一方向物体或者两个人的关系，即越轴拍摄，越轴所拍的镜头组接起来屏幕上就会出现完全相反的运动和人物关系方位，在剪辑中会导致方位错乱，视觉跳跃。
二、剪辑中越轴的处理剪辑师要明白如何合理地处理越轴镜头。
因为轴线问题是影视剪辑中经常碰到的问题，为了保持同一段落场景中人物的视线、行动方向和人物之间方位关系的一致性，在拍摄时就要求有一定的章法。
几乎所有关于轴线的著作中都有一致的观点：“越轴拍摄是许可的，但是有条件的，即务必不使影视银幕空间发生混乱或错误。
”本意就是前期的拍摄可以任意发挥，而后期的剪辑则必须遵循一定的规则。
因而处理“越轴”的方法和手段也就应运而生。
总的来说，大致遵循以下两种基本策略。
（一）在画面内显示其方向改变的合理性1.插入骑轴镜头骑轴镜头也称中性镜头是指在摄像机镜头的光轴和轴线重合的情况下拍摄的一个正向或背向的电视画面，画面中的主体没有明显的方向感，只有主体沿光轴的远近变化和正背变化，它在画面中并不反映主体的运动朝左还是朝右，也不反映画面主体的位置偏左还是偏右。
剪辑中的轴线
片例
枢轴镜头也称顺轴镜头，是指在同一镜头 光轴上所拍摄到的画面。
2 利用视觉缓冲现象合理越轴
总体上讲，视觉缓冲现象就是利用缓冲镜头来 降低或消除越轴镜头之间的跳跃感和不和谐感， 消弱观众的方向感，避免观众观看时产生空间 混乱的感觉。
两个对话人物方向一致，空间感混乱
加入了一个空镜头后的两个画面和谐了许多
此类镜头可以从逻辑上把两个越轴镜头 的空间关系衔接起来，也很符合视觉习 惯
越轴镜头的特殊处理：
1）以一定频率重复切换一系列越轴镜头，从而获 得强烈的节奏感； 2）利用越轴镜头的视觉不和谐感来暗示剧情中的 矛盾冲突
片例
• 多个主体拍摄
关系轴线三角原理的几种形式6
多个主体，每两者之间可以形成一条轴线。拍摄总方向一般只 能确定在每两条轴线的夹角之内。 外反拍布局、内反拍布局，平行三角形布局可以形成多样的大 三角布局 （片例）
关系轴线的应用
处理好关系轴线中人物对话时的高低角度（片例）
• 如果关系轴线是倾斜的或垂直的，摄像机的三角形布局同 样适用。
驶，第二个镜头是从右向左行驶，插入中性镜 头表现汽车迎面行驶，观众就会觉得可以接受。 一般骑轴镜头的拍摄常用特写或者长焦，让主 体充满了画面，尽量排除周围的环境因素。这 样的目的是使骑轴镜头可以在任何越轴的镜头 中插入而不必考虑其它的视觉元素上是否匹配。 使用骑轴镜头有时需要注意要和上下镜头取得 运动速度上的一致，因为纵横运动的速度感最 弱。
关系轴线三角原理的几种形式1
• 外反拍
摄像机处于平行于关系。轴线的两个位置上，摄像机向里 对着主体，又称为“过肩镜头”。片例
关系轴线三角原理的几种形式2
• 内反拍
摄像机位置与关系轴线平行，面向外对这各自主体。（片 例）
处理越轴的几种方法
处理越轴的⼏种⽅法越轴是影视拍摄编辑中的⼤忌，那么，有没有破例状况呢？有的。
在理想中，⼀旦拍摄中不警惕发⽣了越轴镜头，前期编辑中都要想⽅法去补偿，乃⾄在有的影视中，编辑成⼼运⽤越轴镜头，来发⽣⼀些特别的结果。
这种故意越轴（跳轴），术语上也叫它公道越轴（跳轴）。
罕见的伎俩有以下⼏种：⼀、应⽤主体的活动越轴。
在两个相反偏向活动的镜头之间，拔出⼀个主体活动道路改动的镜头。
如：在体现两⼈对话⽽跳轴的两个镜头两头，拔出此中⼀⼊向对⽅⾛去或⾛到对⽅另⼀侧的⼀个画⾯，即可使镜头顺畅转换。
⼆、⽤客观镜头越轴。
客观镜头，即代表画⾯中⼈物视野的镜头。
把客观镜头拔出两个主体地位⼲系颠倒了的镜头两头，以画⾯中⼈物的视野引导观众去察看、感觉事物，从⽽缓解跳轴的觉得。
还可以在主体向相反偏向活动的两个镜头两头，拔出⼀团体物视野变⾰的镜头。
如：以车厢内⼀团体物转头、视野由向右变为向左的镜头作距离，使体现车厢内景物由左向右划过的镜头，顺畅利过渡到风景由右向左活动的镜头。
三、应⽤活动镜头越轴。
在两⼈会话地位⼲系颠倒或主体向相反偏向活动的两个镜头两头，拔出⼀个摄像机在越过轴线进程中拍摄的活动镜头，从⽽树⽴起新的轴线，使两个镜头过渡顺畅。
四、应⽤中性镜头越轴。
中性镜头，即“骑”在轴线上拍摄的镜头，画⾯中活动的主体劈⾯⽽来或背向⽽去。
把中性镜头拔出主体向相反偏向活动的两个镜头之间，可削弱相反活动的抵触感。
五、应⽤特写镜头越轴。
突出部分某⼈物⼼情反响的特写，可以临时会合⼈的留意⼒，削弱或消弭活动时的抵触感。
六、拔出近景镜头。
在⼤全景或近景中，动体动感削弱，抽象不分明。
因⽽在两个速率不很快的、相反偏向活动的镜头之间，拔出⼀个⼤全景或近景镜头，可冲淡⼈的视觉留意⼒，从⽽削弱相反偏向活动的抵触感。
七、应⽤多轴线越轴。
当被摄主体有两个以上轴线时，镜头可以越过⼀轴线⽽从另⼀轴线取得新的⾓度。
以上便是公道越轴的⼏种办法。
特殊要加以阐明的是，除⾮经历丰厚的编辑者，不然不要随便实验公道越轴的画⾯组接。
浅析如何在剪辑中解决越轴问题
浅析如何在剪辑中解决越轴问题作者：刘倩来源：《知识文库》2015年第21期在影视作品中，越轴背离了原有镜头的排列规律和空间关系，如果直接编辑越轴镜头，会使观众在视觉上产生主体视线、位置关系和运动方向相反感受，影响观众的视觉思维。
在后期剪辑中，尽量练地掌握各种剪辑技巧，运用各种手段，借助如人物、景物、镜头运动等动作性强、景别变化大的特点，尽量弥补拍摄时的错误，力求镜头画面方向性的合理、正确、顺当，营造出最佳的影视空间和戏剧效果。
一、镜头轴线轴线：是指被摄对象的视线方向、运动方向和不同对象之间的关系所形成的一条虚拟直线；也是制约影视镜头与画面变换范围的原则性界线，是以人物行动方向和人物之间相互交流的位置关系所构成的一条无形线，直接影响着镜头的调度。
为保证被摄对象在电视画面空间中的位置和方向的统一，摄像师必须始终要将摄像机安排在轴线同一侧的（180度内）区域内进行机位和角度等的调整。
在轴线同侧拍摄的镜头相连，镜头中物体的运动和人物关系能够保持上下一致，而从轴线180度拍同一方向物体或者两个人的关系，即越轴拍摄，越轴所拍的镜头组接起来屏幕上就会出现完全相反的运动和人物关系方位，在剪辑中会导致方位错乱，视觉跳跃。
二、剪辑中越轴的处理剪辑师要明白如何合理地处理越轴镜头。
因为轴线问题是影视剪辑中经常碰到的问题，为了保持同一段落场景中人物的视线、行动方向和人物之间方位关系的一致性，在拍摄时就要求有一定的章法。
几乎所有关于轴线的著作中都有一致的观点：“越轴拍摄是许可的，但是有条件的，即务必不使影视银幕空间发生混乱或错误。
”本意就是前期的拍摄可以任意发挥，而后期的剪辑则必须遵循一定的规则。
因而处理“越轴”的方法和手段也就应运而生。
总的来说，大致遵循以下两种基本策略。
（一）在画面内显示其方向改变的合理性1.插入骑轴镜头骑轴镜头也称中性镜头是指在摄像机镜头的光轴和轴线重合的情况下拍摄的一个正向或背向的电视画面，画面中的主体没有明显的方向感，只有主体沿光轴的远近变化和正背变化，它在画面中并不反映主体的运动朝左还是朝右，也不反映画面主体的位置偏左还是偏右。
电视画面编辑技巧(二)
电视画面编辑技巧（二）4、“跳轴”现象的处理在前期拍摄时，由于摄像师未充分意识到轴线问趣，或者即使前期拍摄时建立并遵守了轴线原则，但后期剪辑时需打乱原来的镜头次序重新组合，就可能产生“跳轴”现象。
如果这个问题不加以解决，会造成观众理解上的混乱。
当遇到“踏轴”问题时，剪辑师可采取一些补救措施，消除或减弱“跳轴”现象。
（1)利用动势改变轴线方向。
在两个跳轴镜头中间，插入一个人物转身或运动物转弯的镜头，将轴线方向改变过来。
(2)插入中性镜头。
在两个运动方向相反的镜头中间，插入一个无明显方向性的中性镜头，可减弱“跳轴”的影响。
(3)借助人物视线。
在跳轴镜头中间插入一个人物视线变化的镜头，借助人物视线的变动，改变轴线方向，清除“跳轴”现象。
(4)插入特写镜头。
在跳轴镜头中间，插入一个局部特写或反映特写镜头，可减弱“跳轴”现象。
需要注意的是，插入的特写镜头要与前后镜头有一定的联系，否则显得生硬。
(5)插入全景镜头。
由于全景镜头中主体在画面所处的位置、运动的方向或动作不很明显，插入后即使轴方向有所变化，但观众的视觉跳跃不大，可减弱“跳轴” 现象。
上面所说的剪辑基本原则及技巧，主要是为了保证画面组接的连贯流畅。
但剪辑并非“机械”的，除了保持视觉流畅外，更应注重情绪发展的连贯及观众心理感受的连续。
笔者在剪辑纪录片《婚事》“建娃子、琼女子入洞房”一场戏中，紧紧抓住了洞房欢快、喜庆这一情绪线进行剪辑，虽然视觉上有一定的跳跃感，但情绪连贯，一气呵成，收到了较好的效果。
三、控制剪辑节奏电视片的节奏是由画面主体或摄像机镜头的运动、镜头的长短、景别的变换、组接时的切换速度等多种因素构成的。
它是片子中事件、情节或人物情绪变化的速度和强度，是影响片子好坏的一个重要因素。
在前期拍摄时，摄像师应根据编导者的意图及节目的形式、风格，控制摄像机的运动速度(例如轻松、欢快的节目，摄像机的运动速度可稍快一些；庄重、抒情的节目运动速度可缓慢一些)，从而形成节目的节奏基调。
视频剪辑跳帧处理 快速改善视频画面流畅度
视频剪辑跳帧处理：快速改善视频画面流畅度在视频剪辑过程中，有时我们会遇到视频画面的流畅度不足的问题，即视频出现跳帧现象。
这种情况会影响观影体验，使得画面显得不够流畅。
幸运的是，通过使用Adobe Premiere Pro软件，我们可以快速改善视频画面的流畅度。
1. 了解跳帧原因在解决问题之前，我们先要了解跳帧产生的原因。
视频跳帧通常是由于帧速率与播放速率不匹配所导致的。
帧速率是指视频中每秒钟的帧数，常见的帧速率有24、25、30等。
而播放速率则是指在播放视频时所使用的速率。
2. 检查并修改帧速率首先，我们需要检查视频的帧速率是否与项目设置一致。
在Adobe Premiere Pro中，我们可以通过右键点击视频文件，在菜单中选择属性，找到“源属性”栏目中的帧速率信息。
如果帧速率不一致，我们可以右键点击视频文件，在菜单中选择修改-解释 footage。
接下来，我们可以选择使用项目设置的帧速率，或者手动调整帧速率以匹配视频文件。
需要注意的是，调整帧速率可能会引起视频的时间长度变化，因此请谨慎操作。
3. 应用光流插帧技术如果视频的帧速率无法改变或已经匹配，并且跳帧问题依然存在，我们可以尝试应用光流插帧技术。
光流插帧可以通过计算视频帧之间的运动信息，补充额外的帧以增强流畅度。
在Adobe Premiere Pro中，我们可以使用“速度/持续时间”效果来实现光流插帧。
首先，选择需要应用效果的视频片段，然后在“效果控制”面板中找到“速度/持续时间”效果。
将效果拖放到视频片段上，并调整参数以达到最佳效果。
需要注意的是，光流插帧会增加视频文件的处理负担，因此在应用效果时可能会导致渲染时间增加。
为了避免这种情况，我们可以选择将视频片段分割为较短的片段，并针对每个片段应用光流插帧效果。
4. 调整播放速率如果以上方法仍然不能改善视频流畅度，我们可以尝试调整视频的播放速率。
在Adobe Premiere Pro中，我们可以通过右键点击视频文件，在菜单中选择修改-速度，来调整视频的播放速率。
剪辑中的跳轴镜头
项目五《美丽校园电子相册》制作
任务四
了解跳轴镜头
任务4 了解跳轴镜头
足球、篮球等左右对阵的比赛赛 场，拍摄时一定要遵循轴线规则。比 如我们拍摄足球比赛，所有的摄像师 应该在两个球门连线的同一侧，这样 观众可以明确两支足球队各自的球门， 了解队员在场上左右运动的情况，以 及射门的情况。如果摄像机分别设在 场地两侧，切换画面时，观众就会看 到同一支足球队的运动员，一会儿向 左跑，一会儿向右跑，哪个是自己的 球门都搞不清楚了。
项目五《美丽校园电子相册》制作
任务四
了解跳轴镜头
跳轴镜头的补救措施
（6）插入全景镜头
由于全景镜头中主体在画面所处的位置、运动的方向或动作不 明显，插入后即使轴方向有所变化，但观众的视觉跳跃不大，可减 弱“跳轴”现象。
项目五《美丽校园电子相册》制作
任务四
了解跳轴镜头
跳轴镜头的补救措施 （7）利用多轴线越轴
非线性编辑
项目 02
撰写文稿和分镜头脚本
任务4 了解跳轴镜头Leabharlann 【学习导航】学习导航
项目名称
项目二 撰写文稿和分镜头脚本
任务名称
任务4 了解跳轴镜头
学习目标 教学重点 教学难点 学习任务 课前预习
1．了解跳轴镜头产生的原因 2．掌握处理跳轴镜头的方法 1．跳轴镜头产生的原因 2．处理跳轴镜头的方法
能够合理编辑处理跳轴镜头
（3）借助人物视线
在跳轴镜头中间插入一个人物视线变化的镜头，借助人物视线 的变动，改变轴线方向，清除“跳轴”现象。如：以车厢内一个人 物转头、视线由向右变为向左的镜头作间隔，使表现车厢外景物由 左向右划过的镜头，顺畅利过渡到景物由右向左运动的镜头。
项目五《美丽校园电子相册》制作
保持画面稳定视频剪辑的基础要求
保持画面稳定视频剪辑的基础要求在当今这个数字化的时代，视频已经成为了我们生活和工作中不可或缺的一部分。
无论是记录美好瞬间的个人视频，还是用于商业宣传的专业视频，都需要经过精心的剪辑才能呈现出最佳的效果。
而在视频剪辑中，保持画面稳定是一项基础且至关重要的要求。
画面稳定对于观众的观看体验有着直接的影响。
一个不稳定的画面会让观众感到头晕目眩，难以集中注意力，甚至会产生厌烦情绪，从而直接影响视频的传播效果。
想象一下，你正在观看一个风景优美的旅行视频，但画面不停地晃动，你是不是会觉得很不舒服，完全无法欣赏到美景的魅力？又或者在观看一个教学视频时，画面抖动导致关键信息难以看清，这无疑会大大降低学习的效率。
那么，如何才能在视频剪辑中保持画面稳定呢？这需要我们从拍摄阶段就开始注意。
在拍摄时，使用合适的设备和辅助工具是关键。
如果条件允许，使用三脚架或者稳定器可以极大地提高画面的稳定性。
三脚架能够在固定位置提供稳定的支撑，特别适合拍摄静态场景或者长时间的固定镜头。
而稳定器则更加灵活，适用于跟拍、移动拍摄等场景，能够有效地减少手部抖动对画面的影响。
此外，拍摄者自身的拍摄技巧也非常重要。
保持平稳的呼吸，双手握持设备时要稳固但不要过于用力，移动拍摄时要尽量匀速、平缓。
这些看似简单的技巧，却需要拍摄者在实践中不断练习和掌握。
当然，有时候尽管在拍摄时已经做了最大的努力，但仍然可能会出现一些画面不稳定的情况。
这时候，就需要在视频剪辑过程中进行处理和修正。
在剪辑软件中，通常都有一些专门用于稳定画面的功能。
通过这些功能，软件会分析画面的抖动情况，并尝试进行自动修复。
然而，需要注意的是，自动稳定功能并不是万能的，它可能会对画面进行一定程度的裁剪，导致画面的视野变小。
因此，在使用自动稳定功能时，需要根据实际情况进行调整，权衡画面稳定和画面内容完整性之间的关系。
如果自动稳定功能无法满足需求，还可以通过手动调整关键帧来实现画面的稳定。
这需要剪辑者对画面的抖动规律有一定的观察和分析能力，然后在关键的帧上进行位置、旋转等参数的调整，从而使画面变得平稳。
视频中的画面稳定技巧
视频中的画面稳定技巧拍摄视频时，有时候由于器材不稳或拍摄环境的不利因素，画面可能会出现抖动或晃动的情况。
这种情况下，我们可以使用视频编辑软件如Final Cut Pro来进行画面的稳定处理，提高观赏性和专业性。
下面介绍一些常用的视频画面稳定技巧，希望对大家有所帮助。
1. 选择适当的素材在编辑视频之前，首先要选择适合稳定处理的素材。
一般来说，如果视频画面晃动过度或抖动频繁，稳定的效果就会不够理想。
尽量选择拍摄时相机稳定、抖动较小的素材，这样可以获得更好的稳定效果。
2. 使用Final Cut Pro的内置稳定功能Final Cut Pro提供了内置的画面稳定功能，能够自动检测和修复画面的抖动和晃动。
在导入素材后，选择视频剪辑，然后在“修复”选项卡中找到“画面稳定”选项。
点击“添加到剪辑”按钮，软件将自动进行稳定处理。
3. 手动调整稳定效果虽然Final Cut Pro的内置稳定功能能够自动完成大部分工作，但有时候我们仍然需要手动调整来达到最佳效果。
在添加稳定效果之后，可以通过调整参数来改善稳定的程度和质量。
例如，可以调整“抖动感知”、“平滑度”和“振幅”等参数，以获得最佳的稳定效果。
4. 使用关键帧技术除了使用内置稳定功能外，还可以利用Final Cut Pro的关键帧技术对画面进行更精确的稳定处理。
通过在时间轴上添加关键帧，可以对不同时间段的画面进行不同程度的稳定调整。
这种方法可以较准确地修复画面的抖动和晃动，并且可以保留原片中的重要元素。
5. 结合其他滤镜和效果除了画面稳定功能外，Final Cut Pro还提供了丰富的滤镜和效果，可以与画面稳定功能一起使用，进一步提升视频的质量和观感。
例如，可以使用色彩调整、锐化或降噪等滤镜来增强画面的清晰度和视觉效果。
综上所述，通过合理选择素材、使用Final Cut Pro的内置稳定功能、手动调整参数、结合关键帧技术和其他滤镜和效果，我们可以有效地改善视频画面的稳定性，提升观赏性和专业性。
AE软件中制作电影画面稳定的技巧
AE软件中制作电影画面稳定的技巧电影制作中，摄影师常常会遇到摄像机晃动的问题，导致画面不稳定。
而在后期制作中，Adobe After Effects（以下简称AE）软件为我们提供了一系列强大的工具，方便我们修复和稳定这些画面。
本文将介绍一些在AE软件中制作电影画面稳定的技巧。
首先，我们需要导入需要稳定的片段到AE软件中。
选中需要稳定的视频片段，在菜单中选择“文件”->“导入”->“文件”，选择你的视频文件并导入。
将导入的视频片段拖动到“新建合成”按钮上，创建一个新的合成。
在创建好的合成中，我们会看到视频片段加载到了时间轴上。
点击时间轴上的视频片段，在菜单中选择“层”->“时间”->“时间反转”，将视频片段进行时间反转操作。
这是因为在后续的画面稳定处理中，我们会对原始片段进行修改，反转之后的画面会更加稳定。
接下来，我们需要在AE软件中找到“运动”效果。
在菜单中选择“窗口”->“效果与预设”->“运动”。
找到运动效果后，将其拖动到时间轴上的视频片段上。
打开运动效果的属性面板后，我们可以看到各种参数选项。
首先，我们需要调整“平滑度”参数。
这个参数控制着画面的平滑程度，值越大画面越平滑。
根据需要，适当调整平滑度参数，以达到理想的效果。
接下来，我们需要对“抖动”进行处理。
点击属性面板中的“高级”选项，我们可以看到“抖动抑制”参数。
此参数可以帮助我们减少画面上的抖动感。
根据实际情况，调整抖动抑制参数，使画面更加稳定。
除了运动效果，AE软件中还有一个称为“像素追踪”（Pixel Motion）的功能，可以更进一步地提高画面稳定性。
首先，我们需要将视频片段拖动到新建的合成中。
在合成中，找到“像素追踪器”选项，并将其拖动到视频片段上。
在像素追踪器的属性面板中，选择“运动”选项，然后点击“分析”按钮。
AE软件会自动分析图像中的运动信息，并将其应用到画面中，使画面更加稳定。
值得注意的是，使用像素追踪器功能会消耗大量的计算资源，因此在大型项目中使用时要注意计算机性能和内存。
影视剪辑：如何弥补影视剪辑越轴大忌
影视剪辑：如何弥补影视剪辑越轴大忌众所周知，越轴是影视拍摄编辑中的大忌，那么有什么办法可以弥补呢？今天火星时代与大家分享的便是后期编辑中常见的弥补方法。
要知道，有时候影视编辑反而会使用越轴镜头的方法来达到特殊效果。
这种有意越轴（跳轴），术语上也叫它合理越轴（跳轴）。
常见的手法有以下几种：1、利用主体的运动越轴在两个相反方向运动的镜头之间，插入一个主体运动路线改变镜头。
如：在表现两人对话而跳轴的两个镜头中间，插入其中一人向对方走去或走到对方另一侧的一个画面，即可使镜头顺畅转换。
2、用主观镜头越轴主观镜头，即代表画面中人物视线的镜头。
把主观镜头插入两个主体位置关系颠倒了的镜头中间，以画面中人物的视线引导观众去观察、感受事物，从而缓解跳轴的感觉。
还可以在主体向相反方向运动的两个镜头中间，插入一个人物视线变化的镜头。
如：以车厢内一个人物转头、视线由向右变为向左的镜头作间隔，使表现车厢外景物由左向右划过的镜头，顺畅利过渡到景物由右向左运动的镜头。
3、利用运动镜头越轴在两人会话位置关系颠倒或主体向相反方向运动的两个镜头中间，插入一个摄像机在越过轴线过程中拍摄的运动镜头，从而建立起新的轴线，使两个镜头过渡顺畅。
4、利用中性镜头越轴中性镜头，即“骑”在轴线上拍摄的镜头，画面中运动的主体迎面而来或背向而去。
把中性镜头插入主体向相反方向运动的两个镜头之间，可减弱相反运动的冲突感。
5、利用特写镜头越轴突出局部或人物情绪反应的特写，可以暂时集中人的注意力，减弱或消除运动时的冲突感。
6、插入远景镜头在大全景或远景中，物体的动感减弱，形象不明显。
因此在两个速度不很快的、相反方向运动的镜头之间，插入一个大全景或远景镜头，可冲淡人的视觉注意力，从而减弱相反方向运动的冲突感。
7、利用多轴线越轴当被摄主体有两个以上轴线时，镜头可以越过一轴线而从另一轴线获得新的角度。
以上就是合理越轴的几种方法，特别要加以说明的是，除非经验丰富的编辑者，否则不要轻易尝试合理越轴的画面组接。
影视剪辑的流畅与跳跃
一、画面的相似形成流畅 画面剪辑经常要做到前后镜头的形状、 色彩、运动相似匹配，来达到画面剪辑的流 畅。在剪辑过程时，我们要善于找匹配关系， 来实现镜头剪辑的流畅。只要我们在生活中 善于发现，善于思考，在前期拍摄和后期剪辑 中注意到镜头之间的匹配关系，就能很好的 处理画面的剪辑点。 1、形状位置相似匹配 前后两个镜头中如果有相同形状的物 体或线条，而且位置、大小都一致，这样的两 个镜头进行剪辑，画面就会感觉很流畅。但如 果只是形状相似，位置和大小不一致，反而会 感觉组接不流畅，有跳跃感。比如，做圆接圆， 方接方、三角接三角等等。在圆接圆时，必须 是同心圆，也就是说位置要一致，这时你的眼 睛来不及看到那个接点，因为作为中心的那 个圆没有动。于是观众就以为是一个镜头，这 就达到了连贯的效果。但如果两个圆有位置 的差异，同样看上去会不流畅。 停机再拍的拍摄方法是固定摄像机的 机位、机身和镜头的景别，开机拍摄一段画面 后停机，对被摄景物进行位置的调整或数量 的增减，然后再开机拍摄。停机再拍的镜头剪 辑在一起，看起来比较流畅。但如果遇到同机 位、同景别的画面，机位有小调整的两个镜头 接在一起，由于相似物的位置发生变化，就会 在视觉上，景别逐个推 进，能够增加动作的流畅感，突出逐步递进的 紧张情绪。
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如何解决专题片拍摄及剪辑过程中的跳轴问题
作者：刘然
来源：《党的生活·党员电教与远程教育》2015年第01期
跳轴，亦称越轴或离轴，是专题片拍摄及剪辑过程中经常使用的术语。
对于刚刚上路的基层党教片制作者而言，跳轴现象是经常遇到的问题，也是必须要规避的问题。
当然，即便是身经百战的专题片创作者，也难免在后期剪辑中遇到画面跳轴撞车的尴尬，但只要通过无轴线的中性镜头进行插接，跳轴问题也并非不可弥补。
一些成熟的专题片创作者，甚至还会在片子中刻意使用跳轴剪接，用这种独特的组合镜头进行叙事和表达。
何为轴线
什么是跳轴呢？要想了解跳轴，首先就要知道什么是轴线，轴线的使用原则又有哪些规律可以遵循。
只有弄清楚这两个问题，我们才能知道如何避免跳轴现象的发生。
所谓轴线，就是由某一个被摄对象的视线方向和运动方向所决定，或者由两个被摄对象的位置关系所决定并形成的一条假定的、无形的线。
在我们对某一场景进行具体拍摄时，拍摄者为了获取不同视角的拍摄画面，可以不断地改变摄像机摄录位置，这时摄像机既可以在这条无形的“线”的一侧拍摄，也可以到“线”的另一侧拍摄，这都是没有问题的。
问题是在进行画面组接时，如果把在不同侧面拍摄到的画面组接到一起，我们就会发现画面中被摄主体的运动方向出了问题，忽而向左，忽而向右，组接出来的画面毫无疑问会给观众带来视觉上的混乱。
举个例子，比如我们要拍摄一组军训队伍通过检阅台的画面，这时军训队伍行走的方向就形成了一条轴线，拍摄者可以在队伍的这一侧拍摄，也可以到另一侧拍摄。
但后期剪接时，我们只能把在轴线一侧，即队伍行进方向一侧180°范围内拍摄到的不同角度的画面组接到一起，才能在组接画面中看到一支往同一个方向行进的队伍。
如果把不同侧拍摄的镜头连接起来，就会看到队伍一会儿从左向右走，一会儿又从右向左走，这就违反了人们的视觉逻辑，破坏了空间统一，这种现象就被称为“跳轴”。
通常情况下，我们把轴线分为三类。
首先是运动方向性轴线，就是被摄主体的运动方向、路线或轨迹。
这类轴线比较好理解，也很容易确定。
比如前面提到的军训队伍，被摄主体是队伍，队伍的行进方向就是轴线。
以此类推，铁轨是火车的运动轴线，河道是船只的运动轴线，马路是车辆的运动轴线，等等。
在这里需要说明的是，运动轴线可以是直线，也可以是曲线。
无论直线还是曲线，在拍摄时，一般都要求拍摄的机位、方向保持在轴线的同一侧。
其次是指向性轴线，就是静止的单一主体到它对面支点的假想线。
比如人的视线或手指的方向，其实都构成了画面轴线，如果剪辑人员把在这条轴线一侧拍到的画面与另一侧拍到的分切画面组接到一起，一样会给观众造成方向混乱。
最后是关系性轴线，是指两个以上静态主体每两者之间的
连接线。
如果屏幕上只出现两个主体，那么只形成一根关系轴线，拍摄各个镜头的总方向，必须保持在这根线的同一侧180°以内。
轴线规律
“轴线规律”实际是对摄像师和后期编辑人员提出的创作要求：除刻意而为外，在具体拍摄时，摄像师心中要始终有一条轴线，遵循镜头调度的轴线规律拍摄镜头，摄像机的位置、变动范围和相邻镜头的拍摄角度，都要受这条轴线的制约，以免给后期编辑人员带来麻烦；而后期编辑在对同一场景的镜头进行组接时，也要始终注意轴线的使用规律，避免跳轴现象出现，这样才能保证被摄主体在组接画面中的运动方向一致，保证画面中的人物位置关系清晰明确，使组接后的画面符合人们观察事物的视觉习惯。
首先，对于同一主体的镜头转换，在剪接点上，要求主体或视点（机位）的运动及变化，其角度要在相同方向范围内变化，若有相异或相反方向的变化，应呈现在画面中，使前后画面以相同方向顺畅组接，从而保证主体运动方向或视线方向的统一。
对于不同主体的镜头转换，根据主体间的不同关系，前后画面有时采用相异方向，有时采用相反方向或相同方向。
其次，若表现主体间的呼应关系，不同的主体在画面中通常采用相异方向，有时也用相反方向，而不用相同方向。
这样，组接主体之间的呼应关系才能更明确、和谐。
此外，若表现与实际方向相对、具有明显冲突的不同主体时，多采用相异方向，有时也用相反方向，而不能用相同方向。
若误用了相同方向，将会造成矛盾双方空间位置的混乱。
最后，若表现与实际方向相同的不同主体，一般采用相异方向，有时也用相同方向，而不能采用相反方向。
一般而言，只要在拍摄时注意以上这些拍摄要求及规律，就能有效避免跳轴。
跳轴现象的规避方法
轴线规律解决的是跳轴的预防问题，但是有时由于拍摄者的疏忽大意，后期编辑时难免会遇到跳轴问题。
这时，剪辑师可以通过一些特殊的剪辑手段和处理技巧进行弥补，尽可能消除或弱化“跳轴”给画面带来的影响。
首先是利用摄像机的运动来越轴。
摄像机始终是摄像人员场面调度时最为积极的因素。
虽然越轴镜头不能直接组接，但是摄像机却可以通过自身运动越过轴线，并通过连续不断的画面展示出这一“越轴”过程。
由于观众目睹了摄像机的运动历程（从画面的变化），因此也就能清楚地了解这种由镜头调度而引起的画面对象的方位关系的变化。
其次是借助主体自身动作路线的改变来越轴。
可以在两个相反方向运动的镜头之间，插入一个主体运动路线改变的镜头。
如在表现两个人对话的跳轴镜头中间，插入其中一人向对方走去或走到对方另一侧的一个画面，即可使镜头顺畅转换。
再次是插入中性镜头或全景镜头越轴。
把中性镜头插入主体往相反方向运动的两个镜头之间，可降低相反运动的冲突感。
由于中性镜头无明确的方向性，所以能在视觉上产生一定的过渡作用。
当越轴前所拍的镜头与越轴后的镜头相组接时，中间以中性方向的镜头作为过渡，就能缓和越轴后的画面跳跃感，给观众一定的时间来适应画面形象位置关系变化。
由于全景镜头中主体在画面所处的位置、运动的方向或动作不很明显，插入后即使轴线方向有所变化，也不会使观众的视觉跳跃过大，也可有效降低跳轴感。
此外，还可以通过插入主观镜头和特写镜头实现越轴。
主观镜头即代表画面中人物视线的镜头。
把主观镜头插入两个主体位置关系颠倒了的镜头中间，以画面中人物的视线引导观众去观察、感受事物，也可缓解跳轴感。
比如以车厢内一个人转头、视线由向右变为向左的镜头做间隔，使表现车厢外景物由左向右划过的镜头顺畅过渡到景物由右向左运动的镜头。
突出局部或人物情绪的特写镜头，也可以暂时集中人的注意力，弱化或消除运动时的冲突感。
但需要注意的是，插入的特写镜头要与前后镜头有一定的联系，否则显得生硬。
最后是利用淡入、淡出、叠化、划变等特技方法跳轴。
比如某地机场跑道走向为南北，我们把拍摄机位固定在主跑道的两侧，拍摄飞机从南向北起飞的两组镜头，如果不经过技巧处理，两组镜头是不能组接在一起的，若要组接在一起，会使人误认为两架飞机迎头相撞。
在使用时，我们可以利用插入镜头改变方向，在两架飞机起飞的中间划变一个指挥员镜头或雷达跟踪镜头，就可以自然地进行转换。
以上是合理越轴的几种方法。
特别要加以说明的是，除非经验丰富的后期编辑人员，否则不要轻易尝试合理越轴的画面组接。
尤其是基层的刚刚接触拍片制片工作的电教工作者，更应时刻注意专题片拍摄和剪辑过程中的跳轴问题。