动画片中的色彩
论动画片《悬崖上的金鱼公主》色彩的运用
论动画片《悬崖上的金鱼公主》色彩的运用作者：杨建军来源：《文化产业》2014年第04期摘要：色彩在动画电影中展现出不一样的艺术魅力，同时也为观众展现出动画电影主题特色。
这种巨大的视觉冲击在动画电影中有着最为深刻的表现，也在悄无声息的改变着观众的审美能力。
《悬崖上的金鱼公主》中如梦如幻的色彩表现，让这部动画电影展现出非凡的艺术魅力。
关键词：色彩艺术；动画色彩；暖色调；冷色调；中途分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2014）-04-00106-02前言色彩是动画制作中必不可少的重要因素，动画作品的色彩组成能充分的表达出作者的主观情感和艺术风格，也是塑造动画人物、动物形象最生动鲜明的手段和方法。
宫崎骏在自己的动画电影中，非常注重色彩和画面的结合，在他很多知名的电影中，都能看到这个特点。
一、《悬崖上的金鱼公主》的色彩艺术分析色彩不仅可以在绘画、建筑等地方发挥出色彩应有的功能，在电影这个包罗万象的艺术里，色彩同样能够找到合适的角色。
动画电影里的很多场景都需要色彩的点缀和雕琢，色彩具有非常高的辨识度，由色彩所形成的事物，无论是连绵起伏的山峦，还是葱葱郁郁的草木，无论是庄严肃穆的建筑物，还是湛蓝深邃的天空，这些都是色彩有意或者无意的作用。
色彩同样能够显示出四季的轮回，时间的更替，营造出不一样的气氛。
鲜活突出的动画色彩在电影中，不仅可以奠定整部电影的整体色彩基调，同时也能沉淀出电影的整体风格特色。
《悬崖上的金鱼公主》是日本漫画大师宫崎骏的作品。
宫崎骏的动画电影总是带有他自己独具的特色，关注小朋友的成长，关注人与自然的关系，这些主题，在这部动画电影中都有所涉及。
《悬崖上的金鱼公主》描述一个住在深海里的人鱼波妞，为了跟小男孩宗介一同生活，一心一意想变成人类；同时也描述了五岁大的宗介如何信守承诺的故事。
这是一部关于儿童的电影，同时也是一部关于爱和信任的动画电影。
浩瀚的大海，建在悬崖边上的宗介的家，大海边上的向日葵一家，向日葵之家行动不便的老奶奶们，这些生动的人物与事物构建起了这部动画电影的主要脉络，这部电影虽然是动画电影，同时也是宫崎骏与孩子间深深浓浓父子情的真实写照。
浅析动画设计中的色彩运用
图1 大圣的形象对比是我们炎黄子孙特有之色。
而对于大圣落魄潦倒时的着装颜色搭配，浅米色更加贴近民众生活。
我们可以想像出麦子在初长成时需要农民辛勤劳作才能成熟，这里上衣的配色暗示着大圣需要经历磨练最终去除浑身的戾气和对世俗的厌弃。
浅蓝紫的裤子配色中，蓝色象征着大海，无边无际的展望，是自由的象征，在中国传统里，紫色是王者的颜色，如北京故宫又称为“紫禁城”，亦有所谓“紫气东来”。
这里传递出即使大圣流落民间，但本身的高贵依旧永存。
通过着装的变化、颜色的变换而展示出人物的魅力，由此我们可以看出色彩对动画人物的设定具有重要的作用。
综上所述，动画设计师在设计作品的色彩搭配时需要考虑作品受众的年龄、喜好、文化积累等特点，根据作品受众的不同需求进行配色，从而优化作品色彩搭配，使之为作品的传播和发展助力。
1.2 在角色结构方面对于角色结构，我们可以很清楚地了解在美术中，在写生头像时，根据光影关系我们可以给所绘制的画面增加立体效果，而我们只能通过手中的铅笔来表现暗面、灰面、浅灰面、亮面、高光，这样一来，呈现出来的作品具有多种色彩，有了立体效果。
在动画中，我们需要板绘在电脑上合成整个动作或者表情的系列动画，这里通过颜色的深浅变化就很容易地解决了我们的困扰。
例如江流儿这个角色，角色的-22-23--Vol.43/No.10/Westleather脸部轮廓就需要通过一个色系的颜色不同深浅来变现空间上的关系，我们可以清楚地看到脸上的颜色，肉色接近真实皮肤的颜色，对于脸颊用了轻微的又深于皮肤颜色的浅粉色，考虑到儿童脸上粉嘟嘟的样子，这里对角色的脸颊部位又进一步进行颜色的加深，体现出脸部的弹性。
对于动画中不同的角色设计，配色也是不同的，所给观众的效果自然不一样。
总的来说，对于色彩理论和实践，我们必须把握其合理性和科学性，这样我们才能取之不尽、用之不竭，同时在叙述影片的情节过程中更好的表达故事，展现内心的活动及审美。
2 场景与色彩动画里的每一个场景无非就是交代故事的背景和当时所处的生活状态，而故事里的角色所做所为也仅仅受限于这个场景。
赏析动画电影《熊出没》的色彩艺术
赏析动画电影《熊出没》的色彩艺术在政府大力支持下，优秀的团队开发和品牌包装等外在因素决定了市场前景，可更大的因素是动漫特立独行的内容和色彩画面大大区别于其他传统国产动画片。
动画片《熊出没》系列中色彩在对人物场景运用上有较深的了解，对电影色彩的运用彰显了大胆和奇妙。
巧妙地借助了动漫色彩这一尚佳的道具，全方面、多角度地把动画的角色、动画场景设计融合在一起，使故事情感更为丰富多彩。
更为丰富多彩。
一、动漫色彩的叙事功能一、动漫色彩的叙事功能动漫中最重要的构成元素就是色彩，在传承民族文化特色的同时还缔造了独特的艺术魅力。
色彩作为一种表情达意的手段，具有先声夺人的力量。
动漫色彩的叙事功能基本体现在以下两个方面。
方面。
《熊出没》系列以强对比色为基调，欢快与积极向上的情绪给整部影片带来了无限乐趣。
一部动画都会以一个关键的色彩作为基调，它就是在整部影片中体现出来的色彩倾向和风格，每部影片都会以一种或多种邻似的颜色作为主导来营造出视觉形象的情调，整体风格，得以为整部影片的融合贯穿。
片中无论是茂密的大森林、蔚蓝的天空、搞笑的表情还是传统的小镇，甚至熊兄弟与光头强之间的对决的场景，都体现了一种欢快愉悦的心境。
整个画面色彩饱和度非常大，亮度高，明朗的色调正如熊大和熊二在阻止光头强破坏大自然时充满希望与自信的心情，永不服输的光头强一次次想办法要采伐原木并占领开发创业实验田，可却一次又一次被熊大和熊二在小松鼠的帮助下遭到反打击，充分表现了熊兄弟的聪明才智和胜利情感。
分表现了熊兄弟的聪明才智和胜利情感。
营造氛围，强化意境。
在动画色彩上，每部影片都会采用一个色彩基调来贯穿主题的意境，同时因故事情节发展的需要，特别是在特定的时间、地点、场合有需求，都会加入与之匹配的色彩元素以达到营造氛围的目的。
彩元素以达到营造氛围的目的。
《熊出没》动画系列中，丰富多彩的颜色，推动着影片多重氛围，强化虚实的结合意境。
虽然该片多是以亮色为基调，同时其中还是会有部分场景的色彩给以微妙的改变，来配合人物的情绪，营造合适的氛围。
浅谈动画设计中的色彩运用
3江南大学宋慧颖影视评论浅谈动画设计中的色彩运用[摘要]色彩是全人类通用的语言。
动画作为一种视觉艺术产品，色彩在其中起到十分重要的作用。
动画中的角色、场景和情节等方面的色彩运用，直接影响着角色形象的塑造、场景和情节气氛的渲染以及作品主题的揭示，直接关系到一部动画作品的观赏性、感染力乃至内容意义的表达，是动画创作中十分重要的环节。
[关键词]动画设计色彩角色场景情节1937年，迪士尼公司出品了世界上第一部彩色卡通长片《白雪公主》，正式宣告了彩色卡通长片时代的来临。
色彩是全人类通用的语言，马克思说:“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式”。
有研究显示，人类的视觉对色彩的感知是先于形态、材质等其他因素的。
所以某种角度来说，动画作为一种视觉艺术产品，其色彩设计十分重要。
在今天，任何一个优秀的动画作品与成功的色彩运用是分不开的。
色彩的感情我们生活在一个充满色彩的世界里，五彩斑斓、丰富多变的色彩无时无刻不充满于我们视野的各个角落。
色彩能唤起人类的情感活动，具有特殊的打动人的心灵的力量。
阿思海姆说过:“讲到表情作用，色彩却又胜过形状一筹，那落日的余辉以及地中海的碧蓝色彩所传达的感情，恐怕是任何确定的形状也望尘莫及的。
”色彩的视觉刺激可以引发一种相对应的情感体验，而基于种种情感体验，色彩又具有了象征和寓意的功能。
活泼、热情、邪恶、恐怖、高贵、卑鄙等等人类的情感与精神气质，都可以通过色彩加以展现、传达和象征。
特定的色彩传达特定的情感体验。
下面简单概括一下几种常见色相传达的主要感情内容。
红色:热烈，活泼，积极，恐怖，警示橙色:温暖，亲切，朝气，辉煌，华丽黄色:亲切，明朗，活泼，耀眼，高贵绿色:清新，有趣，生命，希望，卑鄙蓝色:清爽，天真，神奇，深邃，理智紫色:高贵，奢华，神秘，压抑，嫉妒褐色:原始，自然，独立，深沉，阴险白色:和平，轻盈，纯洁，空灵，寒冷黑色:神秘，沉稳，黑暗，悲哀，邪恶灰色:高贵，朴素，索然，失望，卑鄙……需要特别说明的是，上面所介绍的色彩传达给人们的情感体验，并非绝对的，这种体验是与观赏者当时的心理状态有关系的。
浅谈色彩在动画创作中的重要性-(2)
浅谈色彩在动画创作中的重要性班宁秋沈阳理工大学辽宁沈阳摘要：近几年来，动画片中的色彩的运用越来越大胆，越来越有风格，片中色彩能体现风格，风格能决定色彩，二者缺一不可。
色彩对动画中角色和场景的表现起着重要的作用。
是体现人的内心情感、心理、情绪和人的精神世界的外在显现。
关键词：色彩：风格：角色：场景设定：动画中的色彩运用有着丰富的多样性，色彩的选择不仅决定了作品的风格，同时也使作品更加饱满，更加富有魅力。
而且色彩是无处不在的，无论是客观的存在还是主观的创造，都能展现出丰富的视觉美。
在动画中的角色、场景和情节气氛的渲染以及作品主题的揭示，起着举足轻重的作用。
能直接关系到动画作品的观赏性、感染力甚至是内容意义的表达。
一．色彩在动画创作中的作用1．色彩的象征意义色彩在整个影片画面的运动变化中体现和完成的，在动画的某个静止的画面是整个色彩的局部，每个局部的色彩都是整体色彩的基本元素。
当然，色彩对人的情绪和精神状态都有很大的影响，它之所以能影响是在于颜色源于大自然的先天的色彩。
在纯红中看到一种高度的庄严和肃穆。
红色由于其庄严而安全的特征而被当做象征王权的颜色；纯黄是欢乐而柔和可爱的；蓝色是空虚、阴冷的，表达的是一种兴奋和安全的矛盾.......颜色的对比越强烈，给人的心理感受也就越强烈。
色彩艳丽与灰暗对具体场景的刻画也是颇为重要的。
色彩的设定要与镜头语言所要表达的情感紧密结合，这样才能促进情节的发展。
在解读情感的过程中，画面的情感表达离不开色彩，在色彩中探索不同的情感。
动画的画面就是在利用这一点，用独有的方式去大胆、夸张的表达其中的情感，在动画创作中，人们丰富的想象力，由于色彩的存在而得以实现。
2．色彩在动画中的作用在动画片中，色彩用来表达情绪、心理特征、气氛渲染，确定风格基调等等。
色彩不仅能营造气氛，能增强画面的丰富、真实，同时通过色彩的运用，还可以透射出动画设计师的自然而睿智的独特艺术创造力，和对动画技巧的熟练运用，而作为色彩，它是视觉世界中生命和情感的象征。
动画片的色彩结构 讲稿
大家好，这一讲我给大家介绍动画片的色彩结构。
“作为一部完整的彩色影片在银幕上，显现出来的画面有一定的色彩结构，色彩结构是色彩总谱的分谱。
一部影片的色彩结构包括以下因素：全片的色彩基调，人物和环境的色彩造型，每个场面的色调特征，场面与场面、镜头与镜头间的色彩转换，镜头本身的色彩关系，有特定含义的色彩细节描绘等。
”动画片同电影一样，多个镜头构成一场戏，多场戏构成一个段落，多个段落构成完整的影片。
而鉴于动画逐帧制作（无论二维、三维、定格，动画都是以一帧画面为最小的制作单位)的特性，动画色彩结构从贯穿全片的色彩线索到某一物象的色相，所有的色彩表现与色彩关系都是动画色彩的重要部分。
动画色彩的构成可分为：全片色调、段落色调、局部色相三个部分。
全片色调，即一种色彩倾向贯穿全片。
全片色调并不要求所有镜头、场景、段落的色彩必须与其一致。
迪斯尼2003年推出的三维动画长片《海底总动员》选取蓝色作为全片色调，一个重要原因是该片绝大部分场景是在海里，而蓝色正是大海的颜色。
在尼莫的家和幼儿园的几场戏中（影片开头马林和妻子憧憬未来；尼莫起床准备上学；尼莫在幼儿园以及影片结尾尼莫上学等），画面五彩斑斓，美得令人向往，但依然是以蓝色为主。
当尼莫被抓走，马林踏上寻子之路后，画面绝大部分是深邃的蓝，烘托了马林内心的恐惧、焦虑。
一些影片的全片色调与故事发生的地理环境有关，比如《海底总动员》的蓝色调，还有《冰河世纪》的白色调，《埃及王子》的黄色调等；也有一些影片的全片色调与制作材质有关，比如卡洛琳•丽芙的沙动画基本都是褐色调；还有一些是作者个人风格或者故事的时代背景及风格的需要，比如加藤久仁生的《回忆积木小屋》和法国动画长片《疯狂约会美丽都》等。
段落色调，即一种色彩倾向贯穿整个段落。
段落色彩要服从主题需要，服从表达环境的需要，且统一于全片色调之下。
但段落色调不一定要与全片色调完全一致。
随着影片的跌宕起伏、情节进展，不同段落之间会有色彩的转换，即从一种色彩倾向转向另一种色彩倾向。
中国动画人物特点
中国动画人物特点
中国动画人物的特点可以从以下几个方面来总结：
1. 传统文化底蕴：中国动画中的角色，往往融入了丰富的传统文化元素，如《大闹天宫》中的孙悟空、《哪吒闹海》中的哪吒等，他们的故事和性格都深深根植于中国的神话和传说，具有深厚的文化底蕴。
2. 色彩运用：中国动画中常常使用鲜艳、明亮的色彩，尤其是红色和黄色，这种色彩运用使得动画画面更加生动、有趣，且富有活力。
3. 角色形象独特：中国动画中的角色形象往往具有独特的风格，如《黑猫警长》中的黑猫警长、《葫芦兄弟》中的葫芦娃等，他们的形象特征鲜明，容易辨认。
4. 情感表达丰富：中国动画中角色的情感表达非常丰富，他们有着爱、恨、情、仇等各种情感，情感表达深入人心。
5. 教育意义：中国动画中的许多故事都具有深刻的教育意义，它们通过生动的故事情节和形象，向观众传递了诚实、勇敢、善良、正义等价值观，对观众有着积极的影响。
总的来说，中国动画人物的特点在于其深厚的文化底蕴、独特的色彩运用、鲜明的角色形象、丰富的情感表达以及深刻的教育意义。
这些特点使得中国动画在国内外都具有一定的影响力。
《鬼屋》动画片的色彩设定
《鬼屋》动画片的色彩设定作者：李昕馨来源：《资治文摘》2016年第06期一、动画中的色彩特征人们对色彩的感觉既是一种美感形式，也是一种主观意念。
在动画影片创作中要遵循这种思路，对客观色彩进行主观性的概括与强化。
用色彩的视觉表达感情，渲染意境，用色彩的语言来表达内容的内涵，形式的美感，用色彩的象征，张扬个人的个性，引起观众的共鸣。
色彩在画面中最终表现出来的是色彩运用的主观性，是元素的运用，也是手段的运用，更是风格的运用。
动画片不是简单将静态绘图画稿进行有序的拼接和排列，动画是集视觉和听觉等众多因素于一体的综合艺术，整部影片的视觉形象是在光影和色彩的不断流动中产生的，根据不同段落的色彩变化形成整体的色彩节奏和韵律，虽然色彩的象征完全是一种主观感受，基本上是依据人的视觉生理习惯，但更多的是建立在叙事和写意的基础上，形成一种象征意义。
二、动画中的色彩情感表现色彩能唤起人类的情感活动，具有特殊的打动人的心灵力量。
色彩本身是没有灵魂的，它只是一种物理现象，但人们却能感受到色彩的情感，这是因为人们长期生活在一个色彩的世界中，积累着许多视觉经验，一旦视觉经验与外来色彩刺激发生一定的呼应，就会在人的心理上引出某种情绪，色彩又具有了象征和寓意的功能。
从审美角度来说，优美的造型、鲜明的色彩、变化的构图形成了多姿多彩的视觉效果，在动画影片创作中，色彩的准确运用会使动画影片的主题情感表达更加到位，对于影片气氛的营造起到决定性作用。
1.《鬼屋》色彩设定分析在动画创作中，色彩设计的应用绝对不是照搬模仿现实生活中的场景，而是需要设计者根据剧情发展的变化精心设计出带有揭示主题、渲染气氛的艺术化的色彩。
因此色彩作为极其重要的视觉元素，在动画短片《鬼屋》的制作过程中，我们将对色彩的感情运用到画面的色彩设计当中。
2.场景的色彩应用动画中的场景是故事发生的背景环境，一部动画片是由若干个场景组成的，场景是剧情发展的重要依托，也是剧中角色特定的活动场所，具有很强的表现性。
动画片的色彩特性 讲稿
人类对色彩的认识，是经由感性到理性的发展过程，随着色彩应用的深入展开，人们对色彩带来的视觉感受和情绪影响产生了浓郁的兴趣，各类艺术设计作品与观众间有了更为紧密的联系。
大家好，从这一章开始，我给大家讲解有关动画色彩的相关知识。
在动画造型设计的流程中，任何一个环节都不是孤立的，其中色彩是造型设计中必须考虑的元素之一。
这一节，我来介绍一下动画片的色彩特性。
在这里，我们把动画片的色彩特性整理概括为两大点。
一是整体性；二是层次清晰。
首先，我来说一下什么是整体性，整体性是动画色彩的第一个特性。
在动画片的前期策划阶段，我们要对全片的色彩确立一个整体的基调，这里要兼顾到场景和角色的色彩。
动画片的色彩要保持整体性，就需要我们组合动画色彩的时候遵循一定的规律，一般选用统一性组合和对比性组合两种方法；基本遵循统一中求变化，变化中求统一的原则。
统一性组合，就是组合色彩时，要在具有相同和相似性的基础上寻求和谐的变化。
色相、明度、纯度三个基本属性总体和谐，在局部中求差异和变化。
使用局部色相不同的色彩时，要注意其与整体色彩的明度、纯度的统一；画面局部明度变化时，要注意其与整体色彩的色相、纯度的协调；画面纯度差异时，要注意其与整体色彩的色相、明度的一致性。
例如，动画片《久保与二弦琴》中的一幕，画面整体笼罩在蓝色中，水面上灯光为蓝色的补色黄色，与景中人物的视线相呼应，起到一个引导观众视线的作用；在本片另一幕中，画面整体处于山洞的暖色调中，远处洞口使用了明度较高的白色，暗示了即将踏上寻宝的成功之旅；这是一张动画片《功夫熊猫3》中的夜景图，草地和树木的绿色具有蓝色倾向，熊猫身上的白色和棕色也被蓝光影响偏蓝色，整个画面笼罩在蓝色的夜景光源中。
对比性组合是在基于色彩变化的基础上，属于异质要素的组合，在变化中求统一。
在对比的两色或多色中加入另一色，使得对比的色彩以加入的色彩作为相似性。
也可在对比的两色中分别添加对方的色彩，增加同质元素，在对比的基础上，寻求统一。
浅谈动画设计中的色彩运用
浅谈动画设计中的色彩运用色彩在动画设计中的作用是多方面的。
在角色设计中，色彩可以传达人物的性格特征和情感状态。
比如亮丽的色彩常常被用于塑造活泼开朗的角色，而暗淡的色彩则常常被用于表现沉闷和消沉的角色。
色彩也可以用于区分不同角色或者不同群体。
通过色彩的差异性，观众可以更容易地区分各个角色，这样可以在不同角色之间建立更加鲜明的个性特征。
在背景设计中，色彩可以用于创造氛围感和场景的立体感。
通过对色彩的运用，可以使背景更加生动立体，让观众有一种身临其境的感觉。
而在整体画面构图中，适当的色彩运用也可以提升画面的美感和视觉效果，增加观赏价值。
动画设计中色彩的运用也有一些技巧。
首先要考虑的是色彩的搭配。
色彩的搭配可以通过对比、顺调或者冷暖来完成。
对比色搭配可以使画面更加鲜艳抢眼，比如红色和绿色、蓝色和黄色等。
而顺调色搭配则可以使画面更加和谐温馨，比如红、橙、黄、绿、蓝和紫等颜色的搭配。
冷暖色搭配可以使画面更具有立体感和层次感，比如蓝色和橙色、绿色和红色等。
其次是要考虑色彩的饱和度和明度。
根据角色和场景的不同，可以适当地调整色彩的饱和度和明度。
比如对于欢快的场景可以使用高饱和度和高明度的色彩，而对于悲伤的场景则可以使用低饱和度和低明度的色彩。
还可以考虑使用冷暖对比来增加画面的层次感。
色彩的运用也需要结合情节和氛围来合理安排。
在剧情紧张的时候可以使用红色和黑色来突出氛围，而在浪漫的时候可以使用粉色和紫色来渲染气氛。
在不同场景中也要对色彩的运用有所取舍。
比如在室外场景，可以使用明亮的色彩来增加阳光的感觉，而在室内场景可以使用暖色系色彩来增加温馨感。
在设计动画片时还要充分考虑目标观众的心理特征和审美取向，选择适合目标观众的色彩。
色彩在动画设计中的运用是非常重要的。
通过合理的色彩运用可以增强角色的个性和背景的氛围感，提升动画的观赏价值。
在动画设计的过程中，设计师们应该充分考虑色彩的作用和运用技巧，细致入微地打磨每一个色彩细节，创造出更加生动立体的动画作品。
浅析中国传统动画片中民族色彩的运用
浅析中国传统动画片中民族色彩的运用作者：李文博来源：《魅力中国》2016年第21期摘要：色彩对艺术作品影响甚大。
动画是门综合的艺术，自然与色彩息息相关。
动画中的人物形象、场景和气氛的渲染，都与色彩的运用密不可分。
中国传统动画用色建立在对中国传统色彩研究的基础之上，具有很强的民族性。
本论文着眼于研究中国传统文化色彩在传统动画中的运用。
通过對中国传统文化色彩的分析，来达到对民族特色色彩的学习与运用的目的，并带给中国动画色彩运用不佳的现状以思考。
关键词：民族文化色彩理论运用规则色彩運用思考1、课题绪论1.1 课题研究背景1.1.1 研究的意义动画作为一种独具特色的艺术形式。
在这里所研究的“中国传统动画片中民族色彩的运用”这个课题，一方面是为了能够加深对于中国传统优秀动画中色彩的理解与赏析，另一方面是希望通过对此次课题的研究，吸收中国民族文化色彩的精华，继往开来，开拓创新，树立起中国动画色彩设计理念的新思路。
1.1.2 中国动画色彩现状现如今，国内相当一部分动画作品存在着色彩的使用不当的问题。
纵观整个世界的动画作品，我们可以清晰的意识到：在国外，如欧美国家，日本，俄罗斯等研究色彩发达的国家，他们对于作品色彩的立足点往往基于本民族艺术的基础上。
在动画色彩的运用中，色彩的叙事作用和情感传达能力明显要比中国现如今的动画更加强烈。
中国现如今的动画面临的色彩问题主要体现在三个方面：第一，色彩自身的艺术性方面。
中国现今的部分动画色彩要么过于浓艳，使得画面过于鲜亮，使观众视觉产生不舒服感受。
要么趋于平淡，使得影片的表现力苍白无力；第二，色彩的搭配方面。
色的方面是无穷系列中的各种色彩及其相互配合，困难之处在于要把颜色作为感情语言来使用。
很多动画作品色彩搭配不科学，明显没有遵循色彩科学理论体系，缺乏艺术观赏性；第三，色彩的模仿抄袭风泛滥。
由于欧美风格和日韩风格的动画产品在国内的流行，很多动画制作人员难免受其影响，由此出现了大量缺乏色彩新意的模仿作品。
色彩在动画艺术中的重要作用
的翠绿 色又让人联想盛夏的茂盛植物 ； 色 、 棕 褐色是秋 天收获的
颜 色 ， 白色 则是 冰雪 的冬 景 。 而
果 。例如动画片《 菊豆》 通过黑色屋顶 围成的天井象征封建势力 ， 对菊豆 的精神禁锢 ， 以悬挂 的彩色染布 暗示菊豆 的美 丽人性 ， 又
的需要 ， 使之不易产生 审美疲劳和视 觉偏 差 ， 以互补色 和中性 多
哀伤 ， 给人一 种沉寂 、 压力 的气氛感 。黑色会造成视 觉上的收缩 和消退 ， 仿佛 生命 在临近不祥 的死亡 ， 感情产生忧郁 和悲哀 。绿 色遍于 自然界是新 生的颜色 ， 唐诗 日：春 风又绿 江南岸 ， 表示 “ ”
然中是无所不在 的色彩 ， 蓝天 、 大海 、 河流湖泊等 ， 这种色彩是我
这几种 造型色彩都有各 自不同 的表现 功能 ， 首先 ， 对画面 是 各 种形象 的识别 功能 ， 在动 画影 片 中形 象繁多 ， 了靠名 称 、 除 形
状来识别外 ， 色彩也是重要的识别手段 。特别是依靠色彩来识别 会更 生动 、 直接 、 明确 、 清晰 。例 如在 两军作 战的战争 片 更 更 更
的缺憾 。相 比而言 ， 国是新兴 国家 ， 国家发展史 也只有 ２０ 美 其 ０
多年 ， 然而却发展成为一个文化发达 的大 国 ， 主要 原因就是它 其 能充分借鉴 移植 文明古国的文化艺术遗产 ，改造 成为优秀的动 画影视作 品。例 如将 我国古诗 《 兰从军 》 木 以及相 关的戏 曲优秀 艺 术改造成动画片。其后 ， 又将 中国国宝熊猫塑造成动 画形 象 ， 拍 摄 出风靡 全球的动 画片《 熊猫功夫》 成为 中国大陆 电影票房 ，
它是绘 画艺 术与现代科 技高度结合 的文化产业 ，涵盖范 围十分
论色彩语言在动画片中的应用
表 现手 段 ， 动 画 片 中发 挥 着 重要 作 用 。 文 中 ， 在 本 笔者 就 色 彩语 言
在 动 画 片 中是 应 用做 了初 步 阐释 。 关键 词 ： 色彩 语 言 动 画 片 情 感
ｆ ０ ０） ３ ０ ５ ０１ ２ １ －０ － ０ ２－
特 工 队》 例 ， 整 体 来 看 ， 黄 暖 色 调 ， 这 种 黄 暖 色 调 并 没 有 为 从 偏 但 头 中 ， 色 调 镜 头 出 现 的 频 率 较之 冷 色 调镜 头 要 多 很 多 ， 其 全 暖 尤 片 中 几 乎找 不 到 一 个 完全 只 由冷 色 调 镜头 组 成 的 画 面 。 即使 出 现
蓝 等 为 冷 色 ， 使 人联 起 冰 、 天 、 冷 的夜 空 等 ， 发抑 制 、 可 冬 寒 引 收 缩、 宁静 、 沉 。色 彩 的 轻 盈 与 厚 重 可 引 发人 们 不 同 的 主 观感 受 。 深
一
般说 来 ，人 们 总 是 将 明 快 的颜 色与 轻 盈 的物 体联 系 到一 起 ， 如
三 、 画 片 中 的情 感 表 达 动
术 氛 围 的 效果 。 体表 现 在 ： 具 画家 可 以以 色彩 的 视觉 传 达 情绪 、 情 感 ， 染意境 ； 渲 以色 彩 的 语 言 表 达 文本 内 涵 ， 色彩 的象 征 张 扬个 以 性 ， 发 读 者 共 鸣 ； 色 彩 的语 言 给 予 人 们 生 理 上 的刺 激 和 心 理 引 以
鉴 于色 调 可 以 引 发人 们 不 同 的心 理 感 受 和 情 感 体验 、 动 观 调 赏 者 的情 绪 、 塑造 鲜 明 丰 满 的 角色 形 象 、 营造 场 景 氛 围 、 化情 节 强
起 伏 等 特 质 ． 多 动 画 片 制 片人 对 于 色彩 的运 用极 为 重 视 ， 极 很 也 为考究。 以《 子王》 试 狮 为例 。 当小 狮 子辛 巴失 去父 亲穆 法 沙后 ， 贪 婪 的 土 狼将 辛 巴逼 到 了绝 路 ．此 事 的 画 面 中 出现 了大 片灰 蓝 色 、 紫 黑 色 和 暗 红 色 的 荆 棘 、 骨残 骸 ． 辛 巴 土 黄 色 的身 躯 显 得 如 尸 而
浅析动画片《疯狂动物城》场景色彩
浅析动画片《疯狂动物城》场景色彩作者：王践曾俊华来源：《大观》2017年第07期摘要：迪士尼动画电影发展至今，运用先进的现代化数字技术，赋予角色更真实深刻的人类情感，本文以《疯狂动物城》为例，用动画特殊的色彩艺术语言刻画动物形象的性格、喜怒哀乐，展现深层的情节。
以色彩叙事的视角营造全新的场景景观，收获良好的艺术效果。
浅述影片在色彩和视觉方面的成功独到之处。
关键词：疯狂动物城；动画电影；色彩；视觉迪士尼动画片《疯狂动物城》上映以来，取得全球几十亿票房的骄人成绩，这部片子的成功，一方面是因为它继承了迪士尼动画的经典模式：个性鲜明可爱的主角+刺激的大冒险情节+大团圆结局。
另一方面源于影片构建了一个崭新而非凡的叙事维度：自然界中再熟悉不过的动物们，在《疯狂动物城》中本能的关系秩序被打破，重塑，又最终超越矛盾达到和解。
影片通过女主角兔子朱迪远离家乡来到城市奋斗成为警察并追踪破获迷案的故事，影射出复杂的人类世界，关于种族、阶层、宗教、文化层面的对立、冲突和隔膜。
而又以动画独有的夸张和喜剧形式呈现，虚构了一个人类的乌托邦寓言：在高度发达的动物城里人格化的动物通过努力和平共处！许多观众被这部动画片新奇可爱的动物形象，诙谐捧腹的故事情节和美轮美奂的宏大场景打动，不同年龄层次观众获得不同的感官体验和思考。
《疯狂动物城》作为一部写实风格的动画片，每个场景设计着色都是从自然界的原有色彩中获得并加以提炼，符合电影需求，逼真地创造出这座动物城生活的动物群形象。
一、场景景观的色彩呈现在场景设计中，色彩与观众的视觉感官相对应，场景色彩暗示可以直达观众的内心，动画场景制作利用色彩心理这一重要因素满足观众的视觉需求。
看看创作团队在创建不同场景的用色。
朱迪从警察学校毕业坐上去动物城的列车一段印象非常深刻。
一列黄色列车泊站，迎接朱迪。
黄色有寓意希望，活力，梦想，阳光等意象。
而开往未知动物城的列车，叠加了这层隐喻，烘托主人公朱迪对未来美好的憧憬。
动画设计中的色彩运用分析
ＤＯＩ：１０．１９５５１／ｊ．ｃｎｋｉ．ｉｓｓｎ１６７２－９１２９．２０２１．０７．１８９动画设计中的色彩运用分析王优昙 高悦涵 李小轩（华北理工大学艺术学院 河北 唐山 ０６３２１０）摘要：在动画设计中，除了对动画形象的构建，最重要的就是色彩的运用了，优秀的色彩运用会给人强烈的视觉体验，极大的丰富动画内容，在情节不够吸引人的情况下仍然以色彩的优势吸引观众观看动画，由此可见，动画设计中的色彩运用十分重要。
关键词：动画设计；色彩运用；分析中图分类号：Ｊ２１８．７ 文献标识码：Ａ 文章编号：１６７２－９１２９（２０２１）０７－０１９２－０１ 前言：从事动画方面的工作者一定要重视动画中色彩的运用，色彩作为人们视觉感官的第一体验也是动画设计中的一项重要内容，它不仅能够帮助、引导观众对动画中的人物形象、性格特点和人物之间的关系有一个充分的理解，同时还可以在一定程度上促进故事情节的发展。
那么如何在动画设计中对色彩的运用做到合情合理，便是现阶段动画设计师所面临的主要问题。
１ 动画设计中的人物色彩表达分析色彩，也就是颜色，想必生活中大家对色彩也很有理解，甚至可以从一个人的衣着色彩搭配看出这个人的性格特点，那么在动画中也是一样，人物形象的“颜色”将会让观众对他有一个直接的最初印象，甚至看动画中人物形象的第一眼，就会得出喜欢与不喜欢的结论，既然动画市场要想受到大众的喜爱与追捧，就必须注意色彩的运用。
举个例子，《火影忍者》是一部非常成功的日本动漫，受到各个年龄阶段的人们的喜欢，甚至成为一代人童年的记忆，青春的载体，那么他到底成功在何处呢？抛开故事情节先不说，那就是每一个动画人物都让人有记忆点，动漫中的主人公漩涡鸣人，从头到脚都是鲜艳的“黄色”，不仅让人在看的第一眼就印象深刻，也让人能多多少少揣摩出他的性格特点，鲜艳的黄色，性格一定比较积极活泼开朗，果不其然，看过火影的人，都知道鸣人是一个非常积极且正能量的角色。
这就是色彩的魅力，它不仅能够让人物的情感和角色特点在动画作品中展现的淋漓尽致，还能让人物角色的记忆点和识别度有一个高效的提升。
卡通色彩归纳总结
卡通色彩归纳总结卡通色彩是指在动画、漫画、卡通形象以及儿童绘本等领域中广泛运用的一种色彩表现方式。
它以鲜艳、明快、富有活力的色彩组合为特点，能够吸引人们的眼球，给人带来欢乐和轻松的感觉。
在这篇文章中，我们将对卡通色彩进行归纳总结，以便更好地理解和运用这种色彩表现方式。
一、卡通色彩的特点卡通色彩有以下几个显著的特点：1. 鲜艳明快：卡通色彩以明亮、饱和的色彩为主，色彩的对比强烈，能够吸引人的目光。
2. 简化表现：卡通色彩通常使用简单的色块填充，不过多地强调细节，强调形象的整体性和形状的简明性。
3. 符号化：卡通色彩利用色彩的象征性，通过色彩的组合和搭配来传达特定内容和情感。
4. 表达情绪：卡通色彩在表达情绪方面非常丰富，通过不同的色彩搭配和明暗对比来营造不同的氛围。
二、常见的卡通色彩1. 亮丽的红色：红色在卡通色彩中经常用于表达活力、热情和力量。
如迪士尼经典卡通人物米奇老鼠的裤子就是鲜艳的红色。
2. 可爱的粉色：粉色常用于表现甜美、可爱和温柔的形象。
比如著名动画片《粉红猪小妹》中，主角小猪妹妹常穿着粉色连衣裙，给人一种温馨可爱的感觉。
3. 活泼的橙色：橙色常用于充满活力、活泼可爱的角色形象。
如《熊出没》中的熊大熊二就是橙色的，给人一种开朗愉快的感觉。
4. 温暖的黄色：黄色常用于表现快乐、阳光和温暖的氛围。
《精灵宝可梦》中的皮卡丘就是黄色的，给人一种活泼可爱的印象。
5. 幸福的绿色：绿色常用于表达自然、健康和幸福的感觉。
如《史瑞克》中的奥黛丽公主就常穿绿色裙子，给人一种清新自然的感觉。
6. 神秘的紫色：紫色常用于表现神秘、浪漫和优雅的形象。
如《天线宝宝》中的梦露就是紫色的，给人一种神秘梦幻的感觉。
三、卡通色彩的运用技巧1. 色彩对比：卡通色彩常使用对比大的色彩组合来吸引人的注意力，增强形象的表现力。
如黑与白的对比、红与绿的对比等。
2. 色彩饱和度：卡通色彩通常使用高饱和度的色彩，使形象更加夸张和生动。
二维动画设计中色彩的分析与运用
二维动画设计中色彩的分析与运用作者：刘默涵刘大明来源：《艺术评鉴》2021年第14期摘要：动画短片之所以如此受欢迎，主要是因为它提供了高质量的计算机网络娱乐，但其他方面也有局限性，我们的动画只是冰山一角。
动画片本身，无论在题材的选择、制作技巧，还是对表现形式的要求，都是千差万别的。
动画片将成为近期的主流产品，能够主动适应市场的需求。
关键词：动画片色彩搭配人物造型色彩分析运用二维动画设计中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）14-0167-03动画在中国源远流长，虽然是默默无闻，但近年来其发展却取得了很大进步。
二维动画创作中的色彩氛围设计十分重要，二维动画的色彩表现方式类似于基本色彩语言的形成方式，它的产生有赖于最原始的色彩概念，而在动画制作中色彩是最具魅力的视觉元素。
如今已是信息爆炸的时代，我们动画作品的发展趋势和方向就是要开阔眼界，真正扩大并丰富动画色彩，深化其内涵，通过动画手段更好地表现现实生活和思想空间。
这所谓的放松，当然是有限定的“放松”，这些都要遵循漫画的原则——成熟、严格、积极。
一、研究前景及应用价值中国动画尤其是二维动画的发展还存在着许多问题，色彩设计不够优秀，规章制度不够，大胆突破和创新不够，创作水平不高，制作粗糙，无论是整个动画还是细节的描述，缺乏艺术头脑通过对二维动画色彩设计的透彻审视确立。
它不仅仅局限于动画，它的应用也在不断发展。
现在动漫产业的形式多种多样，我们可以越来越清晰地认识到所有物体的固有色彩所反映出来的视觉神经，客观上是由以下因素决定的：有一定的光源;物体本身能反射某种颜色的光;周围物体对自身的影响。
通常称之为固体色，原色和环境色。
光照色是色彩生成最基本的元素属性;纯色是指在同一光源下，光线反射到各种不同物体的表面，也就是说，我们能看到物体本身的颜色;而环境色则是指光线对周围所有物体的影响所引起的颜色变化。
动画片中最吸引人的地方是其强烈的丰富感和力量感，它不仅可以使色彩语言更加丰富，而且还可以大大提高动画场景的艺术效果，达到形神统一。
动画片色彩的映射
因为每一张单幅画面所能传递给观众的内容很多 ，一幅暖色调下的
风景画给人以舒 畅的感觉 ， 让人心情放松 ，能体阅到画家画这 幅作品时 的心情 。这是暖色调的魔力，它能带给人 的温馨感觉 ，但有时暖色也带 给人一种忧郁的感觉 ，每个色彩都有两面性 ，就像人 的性格一样。色彩 能通过一张单 幅作 品传递 给我们 如此大 的感染力 ，那 么它在一个运 动 的， 蕴含着无数信息的画面里 ，能更容易带动观众的情绪 ， 是剧情的发 展在观众大脑里有一条模 糊的路线 ，增加悬念感 ，而 当观众 真正品读 到即将发生的片断时 ，就会有一种极大的喜悦感 ， 仿佛置身于影片中一 样 ，与主人公的命运 串连在一起 。相反冷色调也是如此 ，它既可 以传递 种安静 ，宁逸 的气氛 ，也可 以给人一种恐怖的气氛 ，甚至有 时会相反 的给人一种兴奋活跃的气氛 ，关键靠设计者如何选色，再配以适 当的画 面内容 ，就能呈现出不同感觉的气氛。 故事情节 的发展与影片色彩基调的关系不能简单 的对其评价 ，只能 结合具体实例分析。在此 ， 我尝试分析 《 埃及王子 》中的部分故事情节 来对其关系做个相对简单的分析。 《 埃及王子 》这部片子是走的戏剧路线 ，不管是人物的造型还是人 物的语 言、动作 ， 都有强烈的戏剧性 ，故事情节中的戏剧冲突更是展现 得淋漓尽致。 整部片子的色彩基调可以模糊 的划分为四个部分 ： １ ）摩西成长过程 ，色彩基调相对平和 ，没有太过刺眼 的颜色 ，色 彩纯度偏低 ，色相偏冷 ，使人感觉到摩西作为奴隶出身，是他的悲哀 ， 但是有幸 的是他被 王后捡 到被收养 ，这一切都 为后来 革命的爆发做铺 垫 ，平淡 的色彩反倒诉说着一种 内心的苦闷和压抑 ，通过开始奴隶遭到 残杀是混乱的场面，颜色浑浊而鲜艳 ，到摩西漂到皇宫时皇宫里安逸的 冷色 ，纯度较低 ，虽然这种色彩塑造出了皇宫 的安全感觉 ，同时也对 日 后皇室的没落做了铺垫 ，皇室成员存活于安逸 的蓝色调 ，葬送于令人恐 慌的蓝色调。这也是颜色的双重表现力 。 ２ 摩西成人后 目睹这眼前奴隶们生死未 ｂ ） 的生 活 ， 看着他们极端 恶劣的命运时 ，整个色彩基调就以刺眼的鲜艳 的橙红色调为主 ，暖色多 给人以舒适 的感觉 ，但是当色彩纯度过高 ，画面所传递 出暴躁的讯息 ， 不安分 ，渴 望反抗 。这时的红与黄不仅仅 呈现出努力的爆发战争的欲 望 ，也蕴含着主人公摩西 内心对奴隶制度的不满和愤怒，当他看到奴隶 被监工头打时 ，画面那橙红色纯度高到极点 ， 这时色彩暗示观众 ， “ 我 们要奋起反抗了，我们不愿再被奴役了！ ” ３ ）当摩西得到先知赐教 ，知道 了自己的父辈兄长如何残 杀奴隶 ， 以及 自己身世时 ，内心的矛盾用蓝灰色调表现 ， 这一方面表现 出 人物 内 心的矛盾，另一方面表现 出他拯救人 民的坚定信念 。当与同 自己一起长 大的哥哥ｘ－ ，内心的痛苦与坚毅也用沉着的冷色调来表现 ，甚至是 ， ｌ ￣时 纯度很高的深蓝色。当与哥哥军队搏斗时 ，摩西借助了先知 的力量 ，一 次一次的暗示哥哥退 去，此时的色彩基调是很 复杂的 ，一方面要表现 出 摩西 的冷静 ，另一方面还要表现 出哥哥 军队的顽劣 ，高纯度 的冷暖对 比，夜晚的深蓝色与火把烫手的红色 ，形成鲜明的对 比， 让观众怎可感 觉到暴躁必将被安宁所取代 ，红色再耀眼也只是深蓝中的一点 ，故事 的 结局 已经通过色彩展现在大家眼前了。色彩的魅力就在于此 ，它能辅助 画面内容让观众更了解故事发展 的下文。 ４ 本 片结尾很戏剧化 ，也运用了 电影经典的收尾 ，正义战胜 了邪 ） 恶 。色彩基调 由蓝色调变为暖橙色，比起开始的橙红色系 ，结尾的橙 色 掺杂着 柠檬 黄色调 ，给人特别温馨平 和的感觉 ，没有开始 时的焦躁 之
浅谈动画片《熊出没》的色彩艺术
Me dia P erspe ctive传媒广角66传媒∷M DI 5（上）《熊出没》无疑是一部成功的动画片，一经播出就获得了高收视率，不仅在国内各个电视台热播，在国外也引起了强烈反响。
根据《熊出没》改编的漫画图书迅速在全国畅销，还被销售到欧美等几十个国家。
让人耳目一新的色彩效果是其成功最重要的原因之一。
色彩是进入视觉的第一元素，色彩的美感让人身心愉悦，是征服人眼球的关键所在。
近几年，国产动画片迎来了又一个辉煌时期，《大头儿子和小头爸爸》《喜羊羊与灰太狼》等相继在国际动画界里崭露头角，这些带有中国特色的作品获得了世界认可。
《熊出没》的问世是中国动画在色彩和三维技术上的一大进步，达到了国际水平。
这一切归功于中国动画人的学习精神，预示着中国动画新时代的到来。
一、传统国产动画片的色彩分析1．水墨动画的淡雅之美。
色彩是影视动画中极其重要的视觉元素，对作品的成败起着关键作用。
中国人在绘画方面一向以朴素淡雅为美。
1960年，中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生，一群机灵活泼的小蝌蚪给人留下了深刻的印象。
片中的画面是国画大师齐白石的杰作，将传统的中国水墨画移入到动画制作中，形象栩栩如生、优雅轻灵，意境深远。
该片整体是黑白色调，所有的用色都很淡雅。
画中最出彩的是淡黄色小雏鸡和淡红色小金鱼的用色，在灰白的色调下这些淡雅的颜色特别引人注目，给画面带来曼妙灵动之感。
其他的水墨动画如《牧笛》《山水情》等作品也都是很有代表性的佳作，在色彩的运用上充分展示出中国水墨画的淡雅轻灵之美。
2．色彩动画的朴素单纯。
我国的传统写意动画讲究笔墨情趣，给人深邃悠远的韵味和强烈的人文气息。
除了水墨动画，中国早期制作的彩色动画片《大闹天宫》《哪吒闹海》《葫芦兄弟》等也都是非常成功的作品，当年享誉海内外。
这些作品借鉴中国戏曲脸谱、民间年画、敦煌壁画中的色彩运用，色彩纯粹、浓重，画面呈平面化，具有很强的装饰效果，总体感觉朴素单纯。
其中《大闹天宫》中孙悟空的黄色上衣、大红裤子、黑色靴子、翠绿的围巾等，颜色搭配具有很强的民间特色，形象突出。
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从以用
色彩对于影片的整体风格、内容的表达、突出主体和渲染气氛起着重要作用。在动画片中根据情节的需要，往往运用背景画面所形成的色调来达到预期的艺术效果。色彩的基调取决于处理主题的风格。色彩基调运用是整部作品保持视觉的整体与统一的关键。怎样正确地运用色彩的问题实际上也就是如何正确理解剧情的问题。
色彩，是视觉艺术的主要表现手段之一。自从1916年美国采用天然色工艺绘制出第一部彩色动画片，到1939年迪斯尼第一部彩色动画长片《白雪公主》问世以来，色彩也成为动画片中重要的表现手段之一。
一、动画的色彩造型
动画片中的色彩，是根据不同影片内容和风格的需要，采取不同的色彩造型方式和手段，以取得最佳艺术效果的。动画中色彩的造型，可分为以下几类：
三、色彩在动画中的运用
色彩在动画中的运用，由于民族与文化的不同而有所不同。西方动画注重现实光色与明暗，是在现实的色彩基础上进行夸张。中 国学派的动画则着重以色抒发情思，创造意境，不求写实。因而中国动画的设色，与我国传统水墨画、金碧山水绘画一样，往往与客观事物的色彩有着很大区别，是主观性极强的一种审美处理方法。
注重色彩真实性，再现光、物、环境之间的色彩关系的条件色造型；
排除时间、环境所引起色彩变化的固有色造型
对色彩现象进行综合、系统研究，使其装饰化、理想化的装饰性色彩造型；
抛开色彩的客观性，纯以主观情感为基础，用色彩表现内心的表现性色彩造型。