素描关系

合集下载

素描基本原理和技巧

素描基本原理和技巧素描是一种基本的绘画技法，它是指用铅笔、炭笔、蜡笔或墨水等工具在纸上表现物体的形态、大小、比例、结构和阴影等视觉效果。

它是绘画的基础，也是艺术素养的重要组成部分。

下面就素描的基本原理和技巧进行探讨。

一、素描的基本原理1.比例关系：在素描中，准确的表现物体的比例关系是十分重要的，它是构图的基础，也是表现物体形态的关键。

因此，在进行素描绘画时，应该注重观察物体的大小、比例关系，尽量准确地表现在纸上。

2.结构关系：物体的形态不仅仅是由它的大小和比例关系决定的，还和它的结构关系有很大的关系。

在进行素描绘画时，应该注重观察物体的结构关系，尽量准确地表现在纸上。

3.明暗关系：素描的另一个重要特点就是明暗关系，它是通过阴影和反光来表现物体的形态、质感和空间感。

因此，在进行素描绘画时，应该注重观察物体的明暗关系，尽量准确地表现在纸上。

二、素描的基本技巧1.准备工作：在进行素描绘画之前，首先应该准备好工具，比如铅笔、橡皮、卷笔刀等。

铅笔的硬度可以根据需要来选择，一般来说，细笔头适合细节的描绘，粗笔头适合整体的描绘。

2.观察物体：在进行素描绘画时，首先应该注重观察物体，尽量准确地表现在纸上。

观察物体时，可以从整体到局部、从外形到内部、从静态到动态、从明暗到色彩等方面进行观察。

3.确定比例：在进行素描绘画时，应该注重确定物体的比例关系，尽量准确地表现在纸上。

一般来说，可以利用比例尺、手指、直线等工具来帮助确定比例关系。

4.构图：在进行素描绘画时，应该注重构图，尽量把物体放在合适的位置，使画面更加和谐、自然。

构图时，可以借助对称、重心、透视等原理来进行。

5.描绘线条：在进行素描绘画时，应该注重描绘线条，尽量准确地表现物体的外形。

描绘线条时，可以利用轻重、粗细、方向、曲直等特点来表现物体的形态。

6.表现明暗：在进行素描绘画时，应该注重表现明暗，尽量准确地表现物体的形态、质感和空间感。

表现明暗时，可以利用阴影和反光来进行。

素描虚实关系知识点总结

素描虚实关系知识点总结素描是绘画艺术中的重要基础技法，主要通过简单的线条和明暗关系来塑造物体的形态和立体感。

在素描中，虚实关系是一项非常关键的技术，能够直接影响作品的立体感和逼真程度。

因此，艺术家需要深入了解素描虚实关系的知识，才能够更好地运用这一技法进行创作。

本文将从虚实关系的概念、原理和技巧等方面对素描虚实关系的知识点进行总结。

一、虚实关系的概念虚实关系是指在素描作品中通过虚实对比来表现物体的立体感和形态。

虚实关系分为虚和实两种状态，虚是指在绘画中通过轻淡的线条或阴影等手法来表现物体的背面或次要部分，实则是指通过浓重的线条或深色的阴影来展现物体的主要部分或正面。

通过虚实关系的巧妙搭配，可以使作品更加逼真，具有更强的立体感和质感。

二、虚实关系的原理1. 色彩对比色彩对比是虚实关系形成的重要原理之一。

在素描作品中，通过明暗对比和色彩搭配来表现物体的虚实关系。

明暗对比是指通过浓淡的灰阶来表现物体的黑白对比，以及明暗的变化来展现物体的阴影与光亮。

色彩搭配则是通过不同色彩的对比来表现物体的虚实关系，如在绘画中运用冷暖色彩的对比来表现物体的虚实变化。

2. 线条表现线条是表现虚实关系的重要手段之一。

在素描中，通过线条的运用来表现物体的形态和结构，通过交织和变化的线条来展现物体的虚实变化。

通过线条的粗细、方向、长度和曲度等来表现物体的虚实关系，从而使作品更加具有立体感和逼真感。

3. 透视效果透视效果也是形成虚实关系的重要原理之一。

透视是绘画中重要的表现手法，通过透视的原理来表现物体的三维空间和立体感。

在素描中，艺术家需要通过透视的原理来观察和表现物体的虚实关系，从而使作品更加具有深度和立体感。

三、虚实关系的技巧1. 观察能力艺术家需要具备较强的观察能力，通过对物体形态、结构、阴影等方面的观察，来把握物体的虚实关系。

通过观察和理解物体的形态和结构，艺术家才能够更加准确地表现物体的虚实关系。

2. 手眼协调要表现虚实关系，艺术家需要良好的手眼协调能力。

静物素描亮暗交接三大关系

静物素描亮暗交接三大关系一个物体在自然光源下，我们能清晰的观察到物体的轮廓特征，比如说一个石膏圆球体，在光线的照射下，球体表面大致可以分为三部分：亮部，明暗交界线，暗部，其中亮部包括高光，灰部即亮部过度到明暗交界线的部分，暗部包括反光和投影，这是最重要的素描三大关系，任何对象都存在。

亮部：是物体受到光源直接照射的地方，也是整一个物体最亮的部分；明暗交界线：是其中最重要的组成部分，它的位置一般处于形体的大转折处，虽说叫明暗交界线，但是实际上不是线而是一个实实在在的面，它是表达对象体积感的最重要因素。

反光：是指周围环境色给物体的暗部的反光，反光也是表现物体体积感的重要组成部分，有些同学会把反光画的过亮，这样会直接导致物体很“轻飘飘”压不住。

投影：是指光线投射到物体后产生的影子，它的形状大多数以物体本身的形状来决定，同时也因光源的不同而产生不一样的变化，比如圆球体的投影肯定也圆形或椭圆形的，不会产生方形的投影效果来，而投影是圆形还是拉长的椭圆形就是光线决的。

用排线条的手法表现明暗：1、排线: 排线是初学素描的必修课程，我们在排线的时候需根据对象形体结构走向，有规律的组织排线，通过线条的轻重虚实来表现对象物体的明暗变化，前后关系。

2、明暗表现手法：即通过涂抹的手法来表现明暗，使得对象物体明暗表现细腻和富有变化，但同时这样的方式比较难以掌握。

用笔顺序:先软后硬，灵活多变。

对象物体在受到光线的照射下所产生的明暗变化，会根据光的照射角度和光源的远近距离不同而不同，在这当中，光线基本分为三种，即自然光，阳光和人造光，自然光大多数所指的是对象物体至于室内或阳光直射不到的地方，这样的光源就比较柔和，过度会比较自然；而阳光的意思是指对象物体在太阳光的直接照射下，比如在室外，这时候的明暗变化非常的突出，明暗交界线变化非常的强烈；而人造光，比如电灯，则是介于自然光和阳光之间的。

而这三种光源都会产生明暗色调的不同变化，而在学习素描的过程中掌握明暗调子的基本规律是非常重要的，我们把物体明暗调子的规律归纳为“三面五调”。

美术素描中的两大关系

美术素描中的两大关系
美术素描中的两大关系五调子的规律是塑造立体感的主要法则，也是表现质感、量感、空间感的重要手段。

素描造型正确地表现出这种关系，就可达到十分真实的效果。

明暗交界线是由亮部向暗部转折的部分。

这个最暗的部分我们不能简单地理解为一条重的线，它有宽窄、浓淡虚实等变化，其特点是由光源的强弱和物象的形体特征所决定。

我们非常重视明暗交界线的变化，是因为它在造型中起着十分重要的作用。

明暗交界线是区别物象面的不同朝向和起伏特征的重要标志。

暗部与反光是一个整体。

反光部很自然地统一在暗部。

过亮或过暗都会影响物象体积和空间的塑造，画得过亮，同亮部的中间色重复，显得孤立，影响整体协调的统一。

中间色是物体固有色中心区域，也是比较细致、复杂的，它是明暗分界线的壳部的过渡面，是个不易观察清楚而又要认真研究和刻画的重要部分，同时，它应和暗部自然地衔接起来。

投影在塑造物体的体积感和空间感中具有重要的作用，所以在素描学习中，应注意掌握投影的形体变化和虚实关系。

第 1 页共 1 页。

论述素描明暗关系的表现规律

论述素描明暗关系的表现规律素描是一种视觉艺术，通过明暗关系来表现立体感、空间感以及质感，从而创造出具有深度和立体感的画面。

下面将详细论述素描明暗关系的表现规律。

一、明暗的产生光线是形成素描明暗关系的基础。

当光线照射在物体上时，物体会产生阴影，阴影的深浅程度取决于光线照射的角度和物体表面的质地。

在素描中，我们通常将物体的亮部称为“白”，暗部称为“黑”，而中间的灰色部分则被称为“灰”。

二、明暗调子的基本规律在素描中，明暗调子的基本规律是由五大调子组成的：高光、亮面、灰面、暗面和反光。

高光：高光是物体上最亮的部分，通常出现在物体的凸起部分或光滑的表面上。

高光的亮度通常比周围的其他部分要亮，但不会比亮面亮。

亮面：亮面是物体受到光线直接照射的部分，通常位于物体的受光面。

亮面的亮度取决于物体的质地和光线的强度。

灰面：灰面是物体上处于亮面和暗面之间的部分。

灰面的亮度通常比亮面暗，但比暗面亮。

暗面：暗面是物体上受到光线最少的部分，通常位于物体的背光面。

暗面的亮度取决于物体的质地和光线的强度。

反光：反光是物体上反射周围光线的一部分。

反光的亮度通常比暗面亮，但比亮面和灰面暗。

三、明暗关系在素描中的应用立体感的表现：素描中的明暗关系可以表现物体的立体感。

通过描绘出物体的亮面、灰面、暗面和反光等调子，可以将物体呈现出三维空间的视觉效果。

空间感的表现：明暗关系的对比强度可以表现画面的空间感。

在画面中，近处的物体明暗对比强烈，而远处的物体明暗对比较弱。

这种明暗对比的强度变化可以使画面产生深度感。

质感的的表现：不同的物质表面具有不同的质地和反射特性，这些特性可以通过明暗关系表现出来。

例如，光滑的物体表面通常具有高光和反光的特征，而粗糙的物体表面则没有明显的反光和高光。

光源的表现：光源的位置和类型可以直接影响明暗关系。

不同的光源可以产生不同的阴影和高光效果。

例如，侧光可以产生强烈的明暗对比，而顶光则可以使物体的顶部更加明亮。

四、如何掌握素描明暗关系观察能力：观察能力是掌握素描明暗关系的基础。

素描光影关系知识点总结

素描光影关系知识点总结光影关系是绘画中一个非常重要的概念，它涉及到光线、阴影、明暗、色调等方面的知识。

掌握好光影关系对于绘画作品的真实感和立体感有着至关重要的作用。

下面我们将就光影关系的知识点进行总结和分析。

一、光线与阴影1. 光线的种类光线主要分为直射光和散射光。

直射光是直接从光源射出来的光线，通常表现为高光，能够照亮物体的一部分，产生反射光；散射光则是经由物体表面散射出来的光线，通常表现为阴影，使物体的一部分处于暗处。

2. 光源的位置与光线的角度光源的位置和光线的角度是影响光影关系的重要因素。

不同的光源位置和角度会导致不同的阴影效果，比如正面光、侧面光、背面光等，都会产生不同的光影效果。

3. 阴影的分布阴影的分布取决于光线的角度、物体的形状和表面的光滑度等因素。

通常情况下，光线照射到的物体表面会产生明暗变化，形成不同程度的阴影。

而物体的不同形状也会导致阴影的变化，比如平面、球体、立方体等都会有不同的阴影表现。

二、明暗与色调1. 明暗的表现明暗主要是指在画面上的明暗对比程度。

光线的强弱和散射会直接影响到物体的明暗效果。

在绘画中，明暗的对比度决定了画面的层次感和立体感，所以掌握好明暗对比是非常重要的。

2. 色调的应用色调是指一种色彩的浓淡程度，实际上也是明暗的表现形式。

在绘画中，色调的运用非常重要，它能够表现出物体的立体感和光影效果。

掌握好色彩的层次变化和转折点是绘画中的一项重要技巧。

三、材质的光影1. 不同材质的光影表现不同的材质在光线下会有不同的光影表现。

比如金属、玻璃、木头、皮革等材质都会在光线下产生不同的反射和折射效果，这需要画家能够细致地观察和描绘。

2. 材质纹理的表现材质的光影表现除了明暗和色调，还需要考虑到其纹理方面。

纹理是材质的另一种特征，它会在光线下产生不同的反射和折射效果，画家需要通过细致的描绘来表现出材质的真实感。

四、光影的应用技巧1. 观察与练习观察是掌握光影关系的前提，画家需要通过对真实物体的仔细观察来理解光线和阴影的变化规律。

素描画创作中的整体与局部关系

素描画创作中的整体与局部关系在素描画创作中，整体和局部的关系是相互依存、相辅相成的。

整体是素描画面的全局，是画面的完整性和统一性的体现；局部则是构成整体的重要组成部分，没有局部，整体就无法存在。

因此，在素描画创作中，需要正确把握整体和局部的关系。

首先，整体是素描画面的全局，需要在创作之初就对其进行整体把握。

整体把握是指要从整体的角度来观察和认识对象，把握对象的整体特征和形态，以及各个部分之间的关系。

在素描画创作中，整体把握可以从以下几个方面入手：1.观察对象的整体特征和形态。

在开始素描画创作之前，需要认真观察和认识对象的整体特征和形态，包括对象的比例、轮廓、结构、明暗等因素。

只有掌握了对象的整体特征和形态，才能够在后续的创作过程中更好地把握整体。

2.注意整体与局部之间的关系。

在整体把握的过程中，需要注意整体与局部之间的关系。

局部需要服从整体，为整体服务。

只有将局部处理得更加得当，才能更好地体现整体的完美性。

3.控制画面的整体效果。

在素描画创作中，需要时刻关注画面的整体效果。

要确保画面整体的明暗、虚实、强弱等效果适度，避免出现局部与整体不协调的情况。

其次，局部是构成整体的重要组成部分，需要在整体把握的前提下对其进行处理。

局部处理可以从以下几个方面入手：1.深入刻画局部特征。

在整体把握的前提下，需要对局部特征进行深入刻画。

要认真观察和认识局部的特征和形态，用细腻的笔触和深入的线条来表现局部的美感和质感。

2.注意局部与整体之间的关系。

在局部刻画的过程中，需要注意局部与整体之间的关系。

局部要服从整体，不能脱离整体而存在。

只有将局部处理得更加得当，才能更好地体现整体的完美性。

3.掌握局部的刻画技巧。

在素描画创作中，需要掌握一定的刻画技巧。

最后，在素描画创作中，要善于运用整体和局部的关系来提高画面效果。

可以从以下几个方面入手：1.运用透视原理来表现空间感。

通过观察和掌握透视原理，可以更好地表现空间感和立体感，使画面更加真实和生动。

素描整体与局部关系

素描整体与局部关系素描是一种表现形式，常被用于艺术、建筑和设计领域。

素描的整体与局部关系是素描创作中非常重要的一个方面，它是决定素描作品成败的关键所在。

本文将探讨素描整体与局部关系的概念、重要性和实现方法，以及相关技巧和注意事项。

一、概念素描整体与局部关系指的是素描画面中各部分形态、比例、质感、色彩以及空间关系之间的协调和统一。

素描整体与局部的关系并不是简单的“整体不如局部好”或“局部不如整体好”的选择性问题，而是一个相互依存、相互影响的关系，需要在画面中取得平衡，才能呈现出更好的效果。

二、重要性1. 创造视觉效果素描的整体与局部关系决定了画面的质感、层次、深度和平衡感。

如果画面中某个局部存在严重的比例失衡、线条笔画重复、阴影细节不填补等情况，就会影响整体的美感，破坏画面的视觉效果，进而影响观众的感受和评价。

2. 表现主题素描作品通常寓意深刻，表达作者对某个主题、事件或情感的共鸣和思考。

整体与局部关系能够更好地服务主题，让观众更有可能领会到作者所想表达的信息和情感，从而更好地沟通和交流。

3. 提高技巧素描整体与局部关系也是提高素描技巧的关键。

通过加深对整体与局部关系的认识和理解，素描创作者可以更好地掌握画面结构，运用梯度和遮百分比等技巧，实现细节到整体的有机结合，进一步提高画作的水平与品质。

三、实现方法1. 确定画面整体结构：在绘制素描之前，要先想好画面的基本结构，包括明暗的分布、形体的位置、大小、比例以及主线条的走向等，这样才能让画面整体有条不紊地展开，避免随意性和纷乱感。

2. 放大局部特点：为了保证整体与局部的统一性，有时候需要在整体画面中放大某些局部特点，如突显部分上的纹理、花纹、阴影等，以起到烘托整体画面的效果，在强调“整”别忘了“局”。

3. 注重比例：好的比例是整体与局部关系的基础，完整准确的比例让画面更富有钉住性和质感，让观众有更好的沉浸感。

4. 注意结构层次：素描画面中层次分明、生动有色的特点是绘画中的常用手法，通过结构层次差异的运用，将主次关系处理得更加突出与统一，以达到美学效果遵照“形似物神似形”的原则防止画面被过分繁复的细节所破坏。

《素描的明暗关系及表现手法》课件

素描的明暗关系及表现手法引言素描作为绘画的基础，是表现物体形体、纹理和明暗变化最直观、最基本的手段之一。

素描的成功与否关键在于对明暗关系的准确把握和表现。

本课件将介绍素描中的明暗关系及常用的表现手法，帮助您更好地理解和掌握这一技巧。

一、明暗关系的作用明暗关系是绘画中非常重要的元素之一，它能够创造出强烈的光影效果，使画面更具立体感和真实感。

正确的明暗关系能够准确地表现物体的形态和表面特征，使其更加逼真。

二、素描中的明暗关系表现手法1.点画法：利用细小的点状笔触，通过不同的点的密集程度和间距来表现明暗变化。

点画法适用于表现细节丰富的物体，如头发、树叶等。

2.线融合法：通过运用交叉交织的线条，使其在视觉上融合，产生渐变的明暗效果。

线融合法适于表现光滑的物体，如球体、水滴等。

3.平涂法：利用平坦的均匀笔触，通过不同的色调和阴影的叠加来创造明暗效果。

平涂法适合表现大面积的明暗变化，如建筑物、景观等。

4.紧密涂法：通过密集的平行线条来表现物体的明暗变化，使画面具有纹理和层次感。

紧密涂法适于表现有纹理的物体，如布料、树皮等。

5.模糊法：通过模糊和不清晰的笔触来表现物体的柔和、远离或被阻挡的效果。

模糊法适合表现氛围、远景等。

三、明暗关系的运用实例1.静物素描：通过观察真实的静物，准确把握它们的明暗关系，进行素描创作。

可以利用不同的明暗表现手法来突出物体的形态和纹理。

2.人物素描：在人物素描中，明暗关系的表现尤为重要。

可以通过光线的照射和阴影的投射，创造出立体感和肌肉的质感。

3.风景素描：在风景素描中，明暗关系能够准确表现出场景中的形状和纹理，使整个画面更加生动和真实。

四、素描中的明暗关系是表现物体形态和纹理的重要手段，通过不同的明暗表现手法，我们可以创造出逼真的立体感和光影效果。

通过不断的练习和观察，我们可以更好地掌握明暗关系的表现，提高自己的绘画技巧。

希望本课件能够帮助您更好地理解和掌握素描的明暗关系及表现手法，提升您的绘画水平。

素描大关系知识点总结

素描大关系知识点总结一、形态与结构在素描中，形态和结构是非常重要的概念。

形态指的是物体外形和轮廓，在素描中我们要准确把握物体的形态，绘制出轮廓的基本形状。

结构则指的是物体的内部构造和组织，包括物体的各个部位之间的相互关系和连接方式。

在绘画过程中，我们需要通过线条和阴影来表现物体的结构，从而更好地表现物体的立体感和空间关系。

在素描中，我们经常需要考虑以下几个方面的形态与结构：1. 基本形状：在绘画过程中，我们常常需要首先把握物体的基本形状，例如圆形、方形、椭圆形等。

通过把握基本形状，我们可以更好地捕捉物体的整体轮廓和外形。

2. 比例和尺寸：比例和尺寸是素描中需要特别注意的地方。

我们需要通过准确的测量和对比，将物体的大小和位置准确地表现在画面上，从而确保画面的比例和尺寸感。

3. 透视关系：透视是素描中重要的概念，它能够帮助我们更好地表现物体的立体感和空间关系。

在绘画过程中，我们需要学习和掌握透视的原理和方法，例如单点透视、两点透视和三点透视，从而更好地表现出物体在空间中的位置和关系。

4. 结构与层次：物体的结构与层次是指物体内部的构造和组织关系，包括物体的各个部位之间的相互关系和连接方式。

在绘画过程中，我们需要通过线条和阴影来表现出物体的结构和层次感，从而更好地表现出物体的立体感和形态结构。

二、线条与轮廓线条是素描中非常重要的表现手段，它能够帮助我们表现物体的形态和结构。

在素描中，我们常常需要通过线条来勾勒物体的轮廓和表面特征，从而形成物体的形态和结构。

在素描中，线条的运用包括以下几个方面的内容：1. 轮廓与边缘：轮廓是指物体外形的线条，在素描中我们常常需要通过轮廓来勾勒物体的外形和结构。

边缘则是指物体各部位的交界处，我们需要通过线条来表现出物体边缘的清晰和连续感。

2. 线条的表现：在绘画中，线条的表现方式有很多种，包括实线、虚线、粗细线条等。

我们需要根据物体的形态和特点，选择合适的线条表现方式，从而更好地表现出物体的形态和结构。

素描黑白灰关系技巧

1、整体的黑、白、灰关系根据画面的具体情况去调整整体的黑、白、灰关系，可以是头发为最重要的色块，脸的暗部是一个重灰，脸的亮部是一个亮色块，衣服为浅色块。

或者头发是最重的色块，衣服是重灰，脸是浅色块。

可以根据模特年龄的不同和性别的不同在作画时灵活调整，如女青年模特可以处理成头发最重，脸为浅色块，这样可以表现出女青年皮肤白皙的特点。

2、局部的黑、白、灰关系对局部来说，要在处理好整体黑、白、灰的基础上，注意眉毛、眼睛、鼻底、上嘴唇以及耳朵暗部这些局部之间微妙的黑、白、灰的对比，这样画面才有层次感。

暗部的对比不仅仅体现在颜色上面的区分，还体现在明暗交界线和反光的质感区分。

只有处理好整体和局部之间的黑、白、灰关系，画面才能既统一又富有层次感，画面效果才能更加完整。

3、控制黑白灰的4个点①头像的黑白灰首先最重要的是整体画面气氛的统一和谐。

明暗安排要节奏明确，重点突出。

五官明确，面部过渡自然，头发暗部透气。

②脸部的明暗交界线要连贯，切勿破碎，抓整个面部大的交界线，但是颜色一定要弱化，否则就会吃掉五官的颜色。

五官的颜色较重，同时注意五官各个重色的区别，切勿画得一样。

③头发的部分一定要紧连形体转折，明暗交界线在这是很重要的角色，明暗交界线的变化暗示着头型的转折，头发的阴影部分千万不要画得死黑，一定要有透气感。

④在面部底部和脖子的阴影部分要画得明确但不突出，隐在阴影里，可以用手指把颜色压进去。

4、练习黑白灰大关系的步骤①起稿。

概括出头像的大小比例，以及头部造型与动态特征，这个时候要结合颧骨、口轮匝肌、眉弓骨、眼轮匝肌、咬肌等其他结构来勾勒基本型。

②铺大色块。

将五官的大调子铺出来，在上一步的基础上大面积铺出暗面的调子。

然后就是头发的“黑白灰”三个面逐步分出来。

③确立黑白灰关系。

确立整个画面的“黑白灰”大关系，同时也要用纸笔或者纸巾（自己的手指）来软化整个画面的调子，特别是面部和五官。

综上就是对素描黑白灰关系技巧的总结，希望能帮到大家，专注教育、忠于教育，更多相关咨询，欢迎大家点击查阅后现代画室。

关于素描关系

关于素描关系，怎样让作品有真实的分量感和光感。

关键就在用深色占据画面的大部分面积，而留下少量的灰白。

这样的对比下，光感才有可能产生。

因为一个很简洁的推理，现实世界最亮的不是白纸，是光。

绘画世界，最亮的是白纸。

所以一切自然的景物在转移到胶片或纸面上时都要变暗来维持光所需要的对比度。

为了表现光就不敢用深色而把东西画的很浅，这不仅让你失去了光，也失去了物体。

调子浓重是光线弱的情况，而自然中，强光是很难得才有的，我们不是生活在光的超市或者天堂，除去疏落的灯光和偶尔出面的太阳，我们更多的生活在由漫反射唱主角的弱光世界。

面对照片或写实绘画，我们不觉得他的调子深，是因为它们所营造的整体真实性为我们的经验所认同，认为这种光才是真实的光，出于趋光的本能当时我们更多的只注意到光。

可一旦去色，颠倒了看，你能发现周围景物为了这光的真实做出了很大的牺牲，它们的调子比你想象的要深。

其实这就是写实该有的色调。

物体没有这么深，光就没有这么亮。

说到底，光没法画也不用画，因为一张空白的纸本身就是一张表现最强光源的作品，吞噬了一切内容，这就是真正的强光。

所以口口声声说画光最后都是在画物体，物体真实了，光就附送了。

这里顺便要提到的是，最好不要用纯白或纯黑，这都不属于真实的空间。

黑个八分熟是最透气的，你不可能和对象之间不存在空间，有空间就有亮度。

白也是一样，明度略微降一些，沉稳一些，给色相的表现留点余地，这比起盲目的让明度彪高音要来的有品。

关于画影子：当然实际创作的时候你还是可以到最后才把影子加上去，只是理论上来说，影子是留出来的，不是画上去的。

画上去的影子象是贴上去的，很不自然。

看起来不舒服是因为这有悖影子产生的原因。

影子并不是物体投到地面的，是地面原本该被照亮的地方正巧被挡住，所以边上的亮了而被挡住的那块没亮，就成了影子。

由于他的形状正好和物体吻合，所以人们误以为是物体投在地面的，其实他和物体一点关系没有，物体最多只是蒙板。

A片里经常会出现一些喜欢做日光浴的美女，晒多了皮肤自然发黑，一脱光比基尼黝黑的身上只有原本戴乳罩和穿内裤的地方是白的，谁都知道那白的本应该也是黑的，只是因为蒙板而留了下来。

素描学习：素描里的几个比例关系

⽐例通常指物体之间形的⼤⼩、宽窄、⾼低的关系；另外⽐例也会在构图中⽤到，例如你在画⼀幅素描静物就要注意所有静物占⽤画⾯的⼤⼩关系。

在画素描的过程中要想把形画准就要注意⽐例了。

把握⽐例的⼏个技巧：
1.横着⽐：当你要画某⼀个物体的位置时就以此做⼀条贯穿整个画⾯的横线，看到所有在这条线上的物体。

2.竖着⽐：做⼀条贯穿画⾯的垂线，注意观察所有在这条线上的物体。

3.多看物体、少看画⾯：为的是形成观察的意识，抛弃⼤脑中的原始概念。

看物体5秒，看画⾯2秒，眼睛要在画⾯和物体之间反复的观察⽐较。

4.总的说就是放长线、看整体、多⽐较。

把这些想象成经线纬线⼀样会⽐较简单；初学者要多画辅助线，等功底深厚了你会发现你画⾯中的辅助线会越来越少，⽽你⼼⾥假象的辅助线会越来越多。

在构图中要注意的⽐例关系技巧：
1.⼀般被画物占画⾯百分之⼋⼗左右，看上去饱满。

关于构图之后会有详细讲解.
⼈物相关⽐例：
1.三庭五眼：发际线-⿐底-下巴为三庭，这三段之间每段的距离⼤约相等；⽿根-外眼⾓-内眼⾓-内眼⾓-外眼⾓-⽿根为五眼，它们之间距离⼤约相等。

2.站七坐五蹲三半：⼀个站着的成年⼈⾝⾼⼤约等于他七个头长（站七），当他座上时就等于五个头长（坐五），蹲着时刚好是三个半头长（三头）。

3.⼩孩的头部⽐例较⼤，站着时⼀般为三到四个头⾼。

4.张开双臂，两个中指之间的长度⼤约等于这个⼈的⾝⾼。

5.⼿臂的长度为两个头长（腋窝-胳膊肘-⼿腕各位为⼀个头长）。

素描-明暗关系

素描-明暗关系素描中两条线与推拉术明暗素描表现的形象有…两条线”，在立体幻觉的形象呈现方面起关键作用。

一条是明暗交界线，另一条叫外轮廓线。

两条线都走在对象形体的方圆关系、前后关系、明暗关系上(其必然会产生强弱虚实的感觉。

要格外注意这两条线的空间关系，前前后后，是推还是拉都在。

两条线”上进行着虚实变化。

画面中的浑浅一般依照对象的明暗反映和固有色来决定。

明暗中的深浅是依事物受光的程度来变化，以受光面为主色调则浅，相反为浑。

二是对象不同的固有色形成的明度变化，一般以深色固有色为主就深，相反就浅。

但不同的颜色在光线作用下明度关系会产生变化，深色会变浅，浅色会变深。

也可以根据主观意图变化色调的深浅。

另外色调中灰色调指深浅对比微妙的色调(但不是画灰了)或平光下反映。

素描的明暗关系六个绘画技巧素描技术是画好素描的保证。

技术不只是具体作画的方法，还包括作画的步骤，有条不紊也是技术的部分内容。

作画步骤1、选择角度选择角度是作画的开始，虽没动笔但是造型的起步没走好会影响到最后的画面效果。

选择角度是感受思画面的环节，从动态内容到外在形态、明暗形式、都会有不同的反映，抓住生动的角度，然后谋划画面以做到胸有成竹。

2、仔细观察首先要总体着眼，对外形特征及倾向性的大关系住。

然后用对比方法仔细观察分析各个细节的关系。

3、推敲轮廓轮廓是画面的基础。

从构图到具体的形象需反复观察不断推敲，尤其是人体素描，对象相对大而复杂，画面相应也大，所以打轮廓不能操之过急。

观察要保待一定的距离，退远看，转看看，把形体的起伏变化看清楚。

4、大体明暗打好明暗交界线后用较浅的色调画大体明暗。

在用线打轮廓时，因笔下的轮廓与有明暗的对象有一定的距离，下笔偶然还会有失误(为此当笔下形象呈现出明暗时(失误就会显露出来。

大体明暗紧跟着轮廓，承担着轮廓纠正的任务，所以不要急于深A(要借助大体明暗呈现出来的暗部形状来校正轮廓和形体的大关系。

5、深入刻画在深入刻画过程中要分清主攻，重点部分I-般指亮部和前面的内容)的层次要多，变化要多;次要部分(一般指暗部和后面的内容l要作减法，变化要少，可以用。

素描黑白灰的理解

素描黑白灰的理解
素描中的黑白灰关系，是指在同一画面中，不同部位的颜色在明度和色相上的差异。

这种差异可以通过黑白灰的对比来表现，也可以通过色彩的明度和色相来表现。

黑白灰关系的建立有助于表现画面的主次、层次、体积以及空间等。

一般来说，画面中的主要部分和强调部分应该用较深或较亮的颜色来表现，而次要部分或背景则可以用较浅或较暗的颜色来表现。

这样可以使画面更加有层次感和立体感。

在处理黑白灰关系时，应该注意以下几点：
1. 确定画面的主光源：根据画面的主光源来确定画面的明暗分布，以及各部分的明暗对比度。

2. 注意物体的明暗交界线：明暗交界线是物体表面光线最暗的地方，应该用较深的颜色来表现。

同时，明暗交界线的形状也会影响物体的立体感和质感。

3. 注意物体的反光：物体表面反射光线会形成反光，反光可以增加物体的立体感和层次感。

但是反光的颜色和强度也应该根据画面的整体色调和光源来考虑。

4. 注意画面的整体色调：整体色调是画面给人的第一印象，应该根据画面的主题和情感来选择合适的色调。

同时，整体色调也应该考虑到画面的黑白灰关系和色彩的搭配。

总之，素描中的黑白灰关系是表现画面层次、立体感和质感的重要手段之一。

在处理黑白灰关系时，应该从整体出发，注重画面的主光源、明暗交界线、反光和整体色调等方面的表现。

色彩中的素描关系是指什么

色彩中的素描关系是指什么色彩学习与素描学习同等重要。

素描中，我们始终强调造型、强调结构、强调层次变化及黑、白关系。

色彩中，我们不但要强调色彩变化及色彩关系，也同样强调造型、强调结构，还要特别注意色彩中的素描关系。

我们知道用色彩塑造形体，一靠的是色彩的冷暖，二靠的是色彩的明暗。

在平时的色彩训练中，我们不忘强调色彩的重要性和色彩中素描关系的重要性。

作画的过程是比较的过程，应始终注意比较画面色彩的诸多关系，并且强调笔法，注重方法，增强形体结构和转折关系的表现，力求画面的完整性。

因为近年来美术高考的热度持续上升，学习绘画的学生越来越多，但因为学不得法，很多学生的水平长期得不到提升。

有些雪花者急于求成，涂抹几笔便想要出人头地，结果总是不尽人意。

其实学习绘画尤其是学习色彩并不像他们想像的那么容易，如果你没有掌握一定的技能和具备一定基础理论知识是很难有所突破的。

面对初学者我们始终注意强调方法，一是认知方法，二是表现方法。

通过观察引起注意并加以理解是一个必然的认知过程，在理解的基础上实行分析、理解、研究而产生感受并实行表现。

当你掌握认知方法和一定的表现技能，你就可将自己对色彩的理解、理解和感受真实地反映到画面里实行体验，使自己逐步走向成熟。

我们研究色彩总习惯与从静物开始，因为静物的视觉范围小，便于观察。

整体观察、分析和表现物体间色彩的冷暖、明暗等一系列相互的关系和作用，是学习色彩的必要过程。

我们知道画面中的每一块色彩都不是孤立存有的，它是通过与周围色彩的相互影响和作用组织而成的。

不同光线下，我们看到物体的色彩的深浅变化也有所不同，这就要求我们在观察时不但要观察物体的色彩，同时也要通过色彩去区别明暗。

始终注意色彩关系与色彩中的素描关系同等重要。

素描结构关系知识点总结

素描结构关系知识点总结一、素描的基本概念1. 素描的定义素描是指以线条为主要表现手段，通过线条的粗细、浓淡、长短、曲直等变化，以及阴影的明暗对比来描绘物体的形体、质感和空间关系的一种绘画形式。

2. 素描的分类素描可分为静物素描、人物素描、风景素描等不同类型，根据不同的题材和对象进行绘画。

3. 素描的基本技法素描的基本技法包括构图、造型、明暗、比例、透视等基础知识，这些技法是素描创作的基础，必须掌握好才能进行高水平的素描创作。

二、素描结构关系的分类素描结构关系是指在素描创作中，形体、线条、明暗和空间之间的相互作用和关联。

根据素描结构关系的不同特点，可以分为以下几种分类：1. 形体结构关系形体结构关系是指在素描中，通过线条的勾勒和描绘，表现物体形体的变化、比例和结构。

在素描创作中，艺术家需要通过线条的粗细、曲直、长度等来准确地表现物体的形态特征。

2. 线条结构关系线条结构关系是指在素描中，线条的连接、延伸、分化等变化，来表现物体的轮廓、纹理和表面质感。

在素描创作中，线条结构关系起着至关重要的作用，线条的处理要准确、生动，能够真实地表现物体的表面纹理和形态。

3. 明暗结构关系明暗结构关系是指在素描中，通过黑白的对比、明暗的分布来表现物体的光影效果。

在素描创作中，艺术家需要通过调整铅笔的浓淡、用力和轻描来表现物体的明暗效果，从而使画面更具立体感和表现力。

4. 空间结构关系空间结构关系是指在素描中，通过透视、远近关系等手法来表现物体的空间感和立体感。

在素描创作中，艺术家需要准确地表现物体的透视关系，使画面更具深度和立体感，给人以真实的空间感受。

三、素描结构关系的表现形式素描结构关系的表现形式包括线条、明暗、形体和空间等方面。

艺术家可以通过以下几种手法来表现素描结构关系：1. 线条的表现线条是素描中最基本的表现手段，通过线条的粗细、曲直、长短等变化，可以准确地描绘物体的形体、纹理、轮廓等特征。

线条的处理要有节奏感，要能够捕捉到物体形态的变化和特点，使线条更具表现力和生动感。

素描的明暗关系及表现手法课件

投影是因光线被物体遮挡后在支撑物上留下的黑影。
明暗的表现方法
一般采用排线的方法，线条要粗细一致，疏密得当。
明暗的表现方法
排线时可能出现的错误
作品欣赏
作品欣赏
作品欣赏
作品欣赏
作品欣赏
课堂小结
这五大调子在实际临摹或写生中缺一不可。只有处理好这些层次关系，才能表现出物体的立体感和空间感。
素描的明暗关系及表现手法课件
两大部：即物体的受光部分和背光部
三大面
物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。 (黑白灰)
三大面
五大调
1.亮面 2.灰面 3.明暗交界线 4.反光 5.投影
亮面光线投射在物体表面上明亮亮的部分。
灰面位于亮面的两侧，一侧渐为形体的边沿，一侧与明暗交界线相衔接。
明暗交界线位于亮面与暗面的交界处，它是暗面中最黑暗的层次。它不是一条线，而是一部分层次。
反光是因为光线折射与物般情况下，强的反光仍比最深的灰光深。
素描是绘画的基础，学画须先从素描入手，因为它能锻炼人的观察力，造型力和表现力。
平时要注意欣赏名作，从名作中体会以上知识的运用，然后用于实践，勤学苦练才能进步。
作业布置
完成一幅正方体的明暗素描
汇报结束
谢谢大家! 请各位批评指正