乐器巴松的基本个人资料简介
210966497_李岚松的巴松人生
李岚松是中国著名的巴松演奏家、教育家，中央音乐学院管弦系巴松教授、管弦系副主任、博士生导师，中国爱乐乐团巴松首席，中国音乐家协会大管学会会长，中国音乐家协会室内乐学会副会长，CCTV“中国十大管乐演奏家”，北京国际巴松艺术节艺术总监。
他出生在音乐世家，父亲李敏是音乐教育家、手风琴演奏家、沈阳音乐学院教授。
李岚松五岁便开始跟随父亲学习手风琴，一学就是六年，但他并不喜欢手风琴。
一天，当父亲又因为学琴而训斥他时，李岚松终于鼓起勇气告诉父亲，自己再也不想拉手风琴了。
父亲问他：“不想学手风琴，想学什么？”当时刚刚恢复高考，李岚松家有位邻居在吹巴松备考音乐学院，尽管那时李岚松并不知道巴松是什么，但他坚决地告诉父亲：“我想学哥哥吹的那件乐器。
”父亲同意了。
李岚松说：“如果当年那个人吹的是唢呐或是什么其他乐器，我想我也会愿意学，只要不学手风琴就行。
”巴松在当时是很贵的乐器，父亲为他买了巴松，并带其拜访了沈阳音乐学院的贾英教授，叮嘱李岚松一定要好好学。
吹好巴松可不是件容易的事。
吹奏巴松对演奏者的身体机能要求很高：舌头要灵活，耳朵要好，要有好老师，更要自己用功。
李岚松很早就表现出有演奏巴松的天赋，他小小的个头还没有巴松高，演奏起来却十分得心应手。
才学了一年多，李岚松就顺利考入了沈阳音乐学院附中。
在父亲的严苛管教下，李岚松几乎不睡懒觉，每天早晨的五点半到七点十五分是“雷打不动”的练琴时间。
从开始学习巴松的那一刻起，他便注定此生与巴松为伴。
1986年，李岚松考入中央音乐学院管弦系，师从巴松教育家戴云华教授。
“大家都叫她‘戴妈妈’。
”戴云华教授严谨认真的教学态度以及对学生的关爱之情，深深影响了李岚松。
1996年，戴云华教授因病去世。
李岚松每年五月都会带着学生们去为戴云华教授扫墓，缅怀恩师，并以此教导后辈。
李岚松的巴松人生“巴松起源于意大利，是一件比较冷门的乐器，传入中国的时间不长。
”与交响乐团里的其他乐器相比，巴松算不上“风光”。
对巴松音色和音乐表现形式的研究
Western Music 西方音乐对巴松音色和音乐表现形式的研究黄 祎（中央民族大学音乐学院，北京 100081）【摘要】巴松管作为重要的木管乐器之一，因其广阔的音域、出彩的音色受到青睐。
巴松管在演奏过程中，不仅能进行完美的独奏，还能配合其他乐器进行合奏。
随着人们对艺术欣赏的提升以及现代音乐艺术的不断发展，巴松管的音色、音乐表现力也逐步提高。
本文通过对巴松管的资料进行分析，整理出了巴松管的特点以及音色、音乐的表现形式。
【关键词】巴松；音色；表现形式【中图分类号】J613.3 【文献标识码】A一、对巴松乐器的认识巴松又被人们称作为大管，是西洋乐器中的一种木管乐器，也是木管乐器中的低音代表。
随着科技的发展，巴松从只能进行简单的低音配奏逐渐发挥起重要作用，成为了现代社会乐器演奏中不可缺少的乐器之一。
（一）巴松乐器的介绍巴松乐器是经过长久的历史发展演变形成的。
早在16世纪时，巴松就已经出现在人们生活中，并因其独特的音色和浓厚的音质引起人们的注意。
巴松管的管体分为四个部分，分别是喇叭口、底节、长节、短节。
巴松管的音域略宽，忽略掉高音区发音不佳的小音符，巴松管的音区主要分为分为三个部分：其一是高音区，高音区的音色更为丰富个性，表现力较强，但最高音区中部分音色稍显枯燥，对演奏构成了一定影响；其二是中音区，中音区音色柔美，表现力平缓温和，是演奏中的主要使用音区；其三是低音区，低音区音色浑厚，表现力十分饱满，但演奏过程中需要消耗大量的气息，很难进行弱奏。
（二）巴松乐器的演奏要素在演奏巴松的过程中，一定要有熟练的指法技巧，通过对五孔和音键的配合进行演奏，加强音域的扩展、进行演奏的半音变化、有效控制奏颤音以及震音，使演奏正常进行。
此外，巴松的演奏要有良好的技术，巴松管的两级音区进行旋律较长的演奏时，会消耗大量的气息，但进行断音时又会比较轻松，这种跳跃性的操作对演奏者技术有一定要求，同时，巴松管的断音又要运用单吐、双吐、三吐等演奏方法，进一步增加了巴松的演奏难度。
巴松的发展历程
巴松的发展历程巴松是一种乐器，属于双簧管家族。
它是由克里斯托夫·巴松发明的，因此得名。
下面将介绍巴松的发展历程。
巴松的起源可以追溯到17世纪末。
最初，巴松只是一种改进过的双簧管，用于增强音量和改善音质。
巴松在法国广受欢迎，尤其是在宫廷音乐会上。
然而，直到18世纪初，巴松还没有成为一种独立的乐器。
18世纪，法国音乐家让-巴普蒂斯特·扬内指出巴松的潜力，提出将其作为一个独立的乐器进行发展。
他改进了巴松的设计，并增加了钥匙的数量，使得巴松的音域大大扩展。
这一改进，使得巴松成为一个更加灵活和多样化的乐器。
到了19世纪，巴松的声音逐渐被认为与其他木管乐器有所区别，巴松开始在音乐界获得认可。
与此同时，不少作曲家开始创作专门为巴松而作的音乐作品。
其中最著名的莫过于柴可夫斯基的《巴松与小提琴》。
这首作品展示了巴松深沉、明亮的音质，使得巴松赢得了更多乐手和观众的喜爱。
20世纪初，巴松得到了更多进一步的改进和发展。
制造技术的进步使得巴松的音质和空气控制变得更加精确。
巴松的钢制钥匙取代了原来的铜制钥匙，并且巴松的声音更加均衡和稳定。
随着各种音乐风格的出现，巴松逐渐成为各个领域的首选乐器。
在古典音乐领域，巴松成为法国管弦乐队的固定成员，它在交响乐和室内乐中都有着重要的角色。
在爵士乐中，巴松则常用于独奏，因其独特的音色和表现力而备受赞赏。
到了21世纪，巴松的发展进入了一个全新阶段。
现代技术的应用使得巴松的演奏技巧和表现力有了更大的发展空间。
与此同时，巴松亦得到了更多乐手和音乐家的关注，一些教育机构开始设立巴松专业，并开展相关研究。
总结起来，巴松作为一种独立的乐器，经历了从双簧管的改进到成为现代乐器的发展过程。
它的声音和表现力逐渐被更多音乐家和观众认可，并在不同领域的音乐中发挥重要作用。
随着时间的推移，巴松的设计和制造技术得到日益完善，为巴松的未来发展打下了良好的基础。
巴松的基本演奏技巧
巴松的基本演奏技巧巴松是一种管乐器，也是管弦乐团中的重要成员之一。
巴松的基本演奏技巧是巴松演奏者必须掌握的基本技能。
下面将介绍巴松的基本演奏技巧。
巴松的基本演奏技巧之一是正确的姿势和呼吸。
巴松演奏者需要坐直，双脚平放在地面上，身体放松，保持良好的姿势。
在演奏时，需要通过深呼吸来控制气息，保证演奏的连贯性和稳定性。
巴松的基本演奏技巧还包括正确的吹奏技巧。
巴松演奏者需要掌握正确的吹奏姿势和口型，使气流能够顺畅地通过巴松的簧片，产生出清晰而饱满的音色。
同时，巴松演奏者还需要掌握各种吹奏技巧，如吹奏力度的控制、音准的调整等，以便能够演奏出丰富多样的音乐表达。
巴松的基本演奏技巧还包括手指的运动和按键的控制。
巴松的按键非常复杂，演奏者需要通过手指的灵活运动来控制按键的开合，从而改变音高和音色。
巴松演奏者需要经过长时间的练习，才能够熟练地掌握按键的位置和运动方式，以便能够在演奏过程中快速准确地按下所需的按键。
巴松演奏者还需要掌握演奏技巧的动态变化。
巴松可以演奏出丰富的音色和音量，演奏者需要通过控制气息和手指的力度来实现音乐的动态变化，从而表达出丰富的情感和音乐性。
巴松演奏者还需要掌握演奏技巧的速度变化，如快速的音阶、琶音和颤音等，以及演奏技巧的连贯性，如滑音、颤音转音等。
巴松的基本演奏技巧还包括乐曲的解读和表达。
巴松演奏者需要通过对乐曲的深入理解和分析，准确地把握乐曲的情感和结构，从而能够准确地表达乐曲的意境和主题。
同时，巴松演奏者还需要通过音乐性的表达，使演奏更具感染力和艺术性。
巴松的基本演奏技巧是巴松演奏者必须掌握的基本技能。
通过正确的姿势和呼吸、正确的吹奏技巧、手指的运动和按键的控制、演奏技巧的动态变化以及乐曲的解读和表达，巴松演奏者能够演奏出优美、丰富的音乐，为观众带来美妙的音乐享受。
巴松的基本演奏技巧需要长时间的练习和不断的积累，只有通过不断的努力和坚持，才能够成为一名出色的巴松演奏者。
浅析巴松音乐发展史
浅析巴松音乐发展史作者：刘柳来源：《成长·读写月刊》2016年第12期【摘要】巴松是西洋木管乐器中，重要的组成部分，承担着木管组乐器中低音区的表现功能。
本文从巴松的乐器属性，巴松的演奏性，以及巴松的艺术性，三个方面来对巴松进行概述，力求为巴松的演奏艺术提供参考。
【关键词】巴松由来；乐器特点；演奏性；艺术性现代乐器都有漫长的逐渐演变的历史，巴松当然也不例外。
但追溯其创始人是很困难的。
大约在十六世纪时已经有了巴松，那时的巴松只有一两个毽子，因为它的音色很特别，具有浓厚的芦笛音质，于是人们很注意它。
在1820年以前，巴松只有法国样式，到了1824-1835年，德国一位木管乐器制造者——黑格尔和他的儿子，对巴松进行了很大的改进，直到今天，巴松仍在不断的改进中。
现代巴松分为法国和德国两种样式（指按键法），而法式用的人较少，因为，法式巴松发音声音较闷，键少，用起来不方便，只有在法国乐队中使用。
德式巴松按键多，音量以及音色好，因而德式被广泛使用。
一、巴松的乐器属性解读巴松，首先要来说说名字的由来。
巴松的名称在中国和国外有几种不同的叫法。
中文称为大管或者巴松管，巴松是音译bassoon这个英文单词发音的，大管是我们习惯的叫法。
英国和法国叫巴松为bassoon（巴松管）。
而意大利和德国称它为fagotto。
fagotto在意大利语中是一捆柴的意思，很形象的描述了巴松的形态。
在大部分的交响乐队总谱中，更多见到的是fagotto这个名称。
而在学习和生活中，更对人称之为bassoon。
巴松分为普通巴松、倍低音巴松、和小型巴松三种。
普通巴松，是我们最常见最常用的一种巴松，演奏教学中运用的最为广泛。
为C调乐器。
倍低音巴松，Double Bassoon，是在大型交响乐队中使用。
而小型巴松，曾经是在国外的军乐队中使用，它为F调的巴松，规格与普通巴松一样，只是体积小一些。
巴松音域宽广，约有三个多八度，从大字一组的降B到小字二组升g，一般作品达到小字二组f，极少作品会用到小字二组的g和升g。
浅谈巴松哨片及在演奏中的运用
浅谈巴松哨片及在演奏中的运用巴松（英文名：Bassoon）又名大管，是木管乐器中双簧乐器家族的成员西洋木管类乐器，。
属于木管乐器中的低音声部。
现在使用的巴松是由17世纪早期的克塔管经过几个世纪的不断演变、改良而来。
巴松音域非常宽广，每个音域都有其独的音乐魅力，低音区音色阴沉庄严，常用于表现笨重或阴暗的音乐形象；中音区音色柔美、悠扬而饱满，常见于诙谐、丑角的音乐表现；高音区则通常用于表现忧郁、神秘的音乐形象。
正是因有这样独特的音色，使它明显区区别于其他的木管乐器，一直以来在交响乐及室内乐作品中扮演着重要的角色，使得巴松在交响乐队中有着十分重要的作用是交响乐队中的重要乐器之一。
巴松属于双簧气鸣乐器，其极富魅力的音乐表现力源自气流通过双簧吹入管体振动发音，这里的双簧就是演奏者所使用的哨片，由此可见哨片在巴松演奏中扮演着其实重要的作用。
一、巴松哨片制作原材料的选择和制作巴松极富魅力的音乐表现力源自它的发音是由气流通过双簧吹入管体振动发音，这里的双簧是指吹奏所用的哨片，由此可见哨片对巴松的演奏有着很重要的影响。
巴松哨片由芦苇制作而成，好的哨片不仅对产地有较高的要求，而且其制作工艺也较为复杂。
，对芦苇的选择有着严格的要求，不同产地的芦苇受例如:生长区域的气候湿度、湿度、品种类型及生长的时间等多种因素影响，即算采用不同产地的芦苇相同的和不同制作工艺，也会直接影响到的芦苇都会影响哨片的后期成型和实际的在使用中的效果。
有了芦苇，是否就能制作出好的哨片吗？答案是否定的。
新采摘的芦苇不能立即制作成哨，需要在干燥、阴凉、通风的地方贮藏一至两年，待芦苇自然风干，这样做出来的哨片具有振动好、发音灵敏、塑造性强以及使用时间可持续的优点特点。
将自然风干后的苇管截取中断大约10—12cm的长度并将其纵向一分为二，用刨苇机把截取的苇管刨成厚度为1mm左右的苇片，浸泡数小时等苇片柔软后对折，再用哨片模具、粗修刀、小锉到、铜丝、锥子等工具制作成可以吹奏的哨片。
探究巴松管的演奏及其音乐表现
探究巴松管的演奏及其音乐表现作者：高佳思来源：《北方音乐》2020年第10期【摘要】管弦乐器是乐器当中非常重要的组成部分，针对西方管弦乐器来说，巴松管作为管弦乐队当中不可或缺的重要音乐元素，不仅可以充分展现出其独特的音乐色彩，而且还为管弦乐器烙印出了鲜明的个性。
人们对音乐的需求是多元化的，巴松管能够充分体现乐器的独特性与特殊风采，有效推动了乐器演奏的发展，展现出了现代音乐独一无二的风格。
针对乐器演奏者、作曲者、听众来说，想要深入理解音乐，就应该从乐器的音色、演奏方式、音响等层次上去深入探究，深入分析音乐不同章节当中运用不同乐器的作用、乐器所展现出的音乐风格。
本文将针对巴松管乐器内涵以及巴松管的演奏要素进行详细分析，目的是研究出巴松管的音乐表现方式，展现出巴松管的音乐魅力。
【关键词】巴松管;演奏;音乐表现【中图分类号】J6 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）10-0050-02【本文著录格式】高佳思.探究巴松管的演奏及其音乐表现[J].北方音乐，2020，05（10）：50-51.在音乐领域不断发展和进步的当下，西洋乐器的音响潜力日渐被发掘，一代又一代的音乐工作者不断为之付出心血。
巴松管这一木管乐器，作为一种具备独特性的管弦乐器，在音乐领域当中日渐被关注，其地位也不断提升。
从印象色彩的角度来看，正确地使用巴松管能够最大程度上展现出巴松管独特魅力，在掌握科学演奏技巧的基础上，更好地运用到巴松管独奏、管弦乐队当中，彰显出巴松管在音乐当中独特的地位，充分展现巴松管是音乐表现色彩。
本文将针对巴松管的演奏及其音乐表现进行详细分析。
一、巴松管乐器简介巴松管又被称之为大管，是双簧气鸣类乐器。
巴松管在双簧管类目当中属于笛音乐器，并且该乐器的音域非常宽，可以从bB1到E2。
巴松管的构成主要分为5个部分，分别为“嘴管、次中音管、U形膛管、低音管、喇叭口”。
巴松管在实际吹奏时，可以提供低音与和声，又可以演奏曲调进行独奏。
交响乐队中的大管,巴松
本科毕业论文(科研训练、毕业设计)题目：交响乐队中的大管演奏姓名：江志谦学院：艺术学院系：音乐系专业：音乐表演大管专业年级：2007级学号：18720078104936指导教师（校内）：荀海波职称：讲师指导教师（校外）：金峰职称：国家三级演奏员2011年 6月 8日交响乐队中的大管演奏【摘要】近年来，我国交响乐队中大管演奏水平已有了很大的提高。
但与小提琴、钢琴等乐器表演艺术相比还有相当的差距。
究其原因是复杂的，比如大管的基本功训练教材比起小提琴与钢琴来还不够系统。
但不重视基本功训练则可能是重要原因。
其表现是，片面追求进度和难度，过早地练习演奏大型的、高难度技巧的作品。
另外不管什么作品，基本上按谱面吹下来就行了，而且很满足。
对于技术细节的精确，内容和情感的表达手段，风格特点的细微差别全部被忽略掉了。
其结果是，使演奏变得粗制滥造，无法再现其作品的真实内容。
演奏者往往由于勉强吹奏那些远远超过自己能力的曲目，从而无法表达出作曲家对乐曲所想表现的真正感情。
[1]【关键字】交响乐大管技巧演奏Play bassoon in symphony orchestra【Abstract】In recent years, China's symphony orchestra in performance level for bassoon and has improved a lot. But with the violin, piano performance art Musical Instruments such as the gap there have been compared. Investigate its reason is complicated, such as the basic training textbooks for bassoon and piano than the violin and key to return not enough system. But didn't pay attention to basic training may be an important reasons.In the symphony for bassoon and playing skills representation is that unilateral pursue progress and difficulty, a premature practice playing large, complex skills of the works. Another no matter what works, and basically press photopolymers blow down went, and very satisfied. The precise details about technology, contents and emotional expression means, style characteristics nuances are all missing. The result, make a rough way, not reproduce play became the works of real content. sometimes the players would play those opus which are far way beyond their playing ability, as a result they cant accurately express the emotion of what the composer think.【key words】: symphony played for bassoon and skills目录一、大管概述------------------------------------------------------------------3 （一）大管的起源--------------------------------------------------------------3 （二）大管的表现效果----------------------------------------------------------41.大管的特点---------------------------------------------------------------- 42.大管的表现力-------------------------------------------------------------- 5二、起到平衡作用的乐器--------------------------------------------------------6 （一）叙述性的独奏------------------------------------------------------------6 （二）木管组的交融重奏--------------------------------------------------------7 （三）和铜管乐器的组合--------------------------------------------------------8 （四）伴奏声部的运用----------------------------------------------------------8 三、值得注意的客观现象--------------------------------------------------------9 （一）音响学中值得注意的现象------------------------------------------------- 10 （二）大管的音乐形象---------------------------------------------------------10 结论----------------------------------------------------------------------- 11 致谢语---------------------------------------------------------------------- 12 参考文献-------------------------------------------------------------------- 13引言随着时代的发展，任何文学艺术作品都要求出新，要有新意，才能有其生命力。
室内乐中的巴松及其音色研究
室 内乐中的 巴私 及其音 色研 究
徐 特
摘 要 ：巴松 是 在 室 内 乐演 奏 中 不可 或 缺 的一 员，无 论 是 重 奏 还 是 与 其 他 乐器 合 奏 中都 能 独 当一 面 。室 内 乐与 交 响 音 乐
不同，交响音 乐更讲究的是对立的音 色。而在室 内乐中，因为演 出地点相对 比较 小，参与演奏的人数也比较 少，任何 细小的 声 音 都 能 让 人 耳 仔 细 分 辨 出， 所 以室 内 乐更加 讲 究 是 音 色的 统 一 与 融 合 。
巴松与木管乐器的重奏木管乐器组重奏自巴洛克时期就已经开始出现只是乐器一直在发展很多小型沙龙音乐使用到的乐器可能是现代乐器的前身而后来木管乐器在交响乐中能成为标准成员的乐器有长笛双簧管单簧管以及大管在交响乐队双管配置确立以后木管重奏的作品开始越来越多乐器性能也越来越完善
徐
特
《 室 内乐中的巴松及其音色研究》
关键 词 ： 室 内 乐 ： 巴松 ；演 奏 形 式 ：音 色研 究 ：
巴松概述 现代乐器都有漫长的逐渐演 变的历史，巴松也不例 外。大约在 十六世 纪时就 已经有 了巴松 ，当时 的巴松结构简单，只有
一
、
几个键，因为他的音色很特 别，具有 浓厚的芦 笛音 质， 于是人们很注意它 。现代巴松分为法国与德国两种式样 （ 按指法 ） ， 但德 国式 巴松键多，音量和 音色好 ，使用方便 。法 式巴松发音有 鼻音 （ 声音较 闷） ，键少用起来不方便 。 巴松作为交响乐队 中不可或缺的一员 ，其音色特点也是相当突出的。在 木管乐器 中，巴松 算不 上音量大 的乐器 ，除了低音 区个别音能发出广泛 的震动，如大字一组的 ｂ Ｂ ，这是 巴松能演奏 的极 限低音 ，其音振幅缓慢而音色低沉 ，在用强 的力度演奏时 ，往往如怒吼般 声响可 以满足作 曲家对 某些夸张的音乐情感的表达 。 现在我 国主要使用 的都是德式 巴松 ，用红木 或者乌木制作 ，长度大 约为 １ ． ３米，由四节或者五节管加上一根 ｓ弯管组成 。使 其震 动发 音的是哨片，哨片 由芦苇片制作而成。哨片对 巴松的发音起着 决定性的作用 ，一片合适的哨片和一个做 工精 良的乐器 才能演奏 出最 完美 的音 色。
【音乐知识】巴松管
【音乐知识】巴松管
巴松管，来自英语B assoon的译音，意大利文为Fagotto。
巴松管属于木管乐器组，是木管乐器中的低音乐器。
由于巴松管的音域较广，除了用低音谱表外，有时还使用次中音谱表，偶尔也使用高音谱表。
在交响乐中扮演着低音伴奏任务，同时也是交响乐队中的重要乐器之一。
巴松管在我国并不为很多人所了解，是由于这件在欧洲诞生的古老乐器它的制造工艺复杂以及造价昂贵等客观因素决定。
但是当我们提及俄国作曲家柴可夫斯基的著名舞剧《天鹅湖》中“四小天鹅”的经典片段中那滑稽而赋有弹性的断奏节奏型的前奏时大家就不难知道了。
其实早在16世纪大管刚刚在欧洲兴起的时候，人们对它的重视以及喜爱是令人不可思议的，它几乎占据了今天乐队中小提琴的地位，也许是当时的人们太被它那美妙的音色所吸引了吧。
巴松管是管弦乐队中重要的低音乐器，常用来独奏以及演奏和声与低音等。
它的发音原理与双簧管相似，不过所用的哨片要比双簧管大得多，且深含在口中，所以起吹时稍显迟钝。
不过巴松管是一件非常灵巧的乐器，对于各种音阶、琶音以及各种在和弦基础上构成的节奏性音型、各种经过句，都能演奏得快速而清晰。
但在两端的音区时，
其技术灵活性便逊色得多了。
断奏是大管常用的技巧之一，也是其特色之一，尤其是远距离的跳进，更能发挥其特长。
巴松管的断音主要运用单吐法进行演奏，不论强奏、弱奏,都能轻松的胜任。
（图文来源于网络，音乐图书馆编辑）。
我学大管（巴松）
我学大管（巴松）普罗科菲耶夫《彼得与狼》中的“老爷爷”，杜卡《魔法师弟子》中的“小扫帚”，拉威尔《波莱罗舞曲》中的“缥缈吟唱”，斯特拉文斯基《春之祭》中的旋律担当，......这些熟悉且美妙的旋律，都来自于巴松这件“陌生且冷门”的乐器。
音色、演奏特点巴松又称大管，其意大利文Fagotto来源于乐器的形状——一捆木材。
巴松是木管乐器中双簧乐器家族的成员。
自19世纪，巴松衍变成现在的样子。
它在管弦乐团和室内乐中一直扮演着重要的角色。
巴松是众多木管乐器中有代表性的、具有独特音色的一种低音乐器。
巴松的音域宽广，具有低中高三种音区，低音域结实而有力，中音域及高音域如男中音歌声般的音色。
所呈现出来的音色独特而鲜明。
交响乐团由弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组构成。
在木管组中，每件乐器以它独特的音色在乐曲中所呈现出的画面、色彩是不同且丰富多彩的。
巴松作为木管乐器中的低音部分，多数情况下起到节奏基础和低音和声的作用。
当然，巴松也有一些著名且精彩的solo片段，比如斯特拉文斯基的《火鸟组曲》“催眠曲”、杜卡《小巫师》等。
因此巴松可以说是乐团中的多面手。
巴松用于独奏，具有独特的韵味，不少作曲家为巴松写了很多优美的曲目，例如莫扎特的《降B大调协奏曲》。
巴松低音区音色阴沉庄严，中音区音色柔和甘美而饱满，高音富于戏剧性，适于表现严肃迟钝的感情，也适于表现诙谐情趣和塑造丑角形象。
什么孩子适合学大管？巴松的长度大约是1.3米，重3000g左右。
由于长度和重量的关系，建议小学三年级以后开始学习，此时身体发育程度较为合适。
从文艺复兴时期到巴洛克时期，再到古典音乐时期和浪漫主义时期，直至近现代音乐时期，巴松一直活跃在音乐舞台上。
丰富多变的表现方式，使它被许多人喜爱，留下了大量的音乐作品。
现在有越来越多的管乐爱好者加入到学习巴松的队伍中来。
巴松（Bassoon）的构造与历史发展
巴松（Bassoon）的构造与历史发展 低⾳管⼜名“巴松管”，其实这是根据它的英⽂“bassoon”译⾳⽽来的；法⽂是”basson”，不过”basson”这样的写法有时特指法式低⾳管（低⾳管分为德式、法式两种，稍后会为⼤家介绍）。
在交响乐团中，低⾳管是跟竖笛⽐邻⽽居；在管乐团就不⼀定了，曾经是法国号（Franch horn）、萨克斯风（Sax）、双簧管（Oboe），甚⾄是低⾳竖笛！所以端看乐团是如何安排座位。
⼀、乐器构造： 巴松管是属于⽊管乐器，⽊管乐器⼜分“⽆簧”（长笛）、“单簧”（竖笛）、“双簧”，巴松管跟双簧管⼀样都是属于双簧乐器。
您⼀定会很好奇，低⾳管到底有多⾼！?低⾳管约134公分⾼，难道吹低⾳管的⼈都带著“134公分长的⽕箭炮”出门吗！?那乐器盒可要做的很长吧！?可别被数字吓坏了，低⾳管本⾝可拆为四节（joints），如果再加上弯曲造型的吹⼝管，这样总共有五个部份，当然这还不包括⽵⽚部份。
既然可以拆成五个部份，当然我们也要学会如何装回去！现在就依照装乐器的顺序为⼤家介绍每⼀部份的特点： ⼀。
底管（butt or boot joint）： 底管顾名思义就是最底部的管，⾮常的厚重，底管的底部有个“U型管”，单从外表看是看不到的，因为有个⾦属罩⼦在外，所以要打开罩⼦才能看到。
⽽底管有两个⼝，是连接长管及⽀管的。
底管管壁很厚，因为有“斜开⾳孔”，这样讲可能让您⼀头雾⽔，我举个⼤家⼩时候最常接触的乐器---直笛，直笛的孔可以让你看到这个孔正对⾯的管壁，但斜开⾳孔就不是，如果你拿个棉花棒往斜开⾳孔插到底，也就是你的棉花棒不是呈⽔平状，⽽是斜的，希望我这样解释⼤家可以稍微了解。
还有⼀个造型有趣的⼩东西，名叫”Handrest”，我们通常会叫它“⽜⾓”，这就像是根据它的形状去取⼀个绰号⼀样。
Handrest在底管上⽅，较靠近⽀管了，右⼿的虎⼝就直接放在它弯曲的部份。
不是每个Handrest都长的⼀样，弯曲⾓度或⼤⼩都有可能不同，甚⾄还看过有⼈不⽤Handrest，其实⽤不⽤都不影响⾳⾊，只要你的⼿觉得舒服⾃在即可。
巴松乐器的吹奏方法
巴松乐器的吹奏方法1. 巴松乐器简介巴松（Bassoon），又称为低音管，是一种管乐器，属于木管乐器家族中的低音乐器。
巴松乐器由数块木材制成，包括主管、副管、簧片等部分。
它的音域宽广，音色浑厚而深沉，被广泛应用于交响乐、室内乐以及独奏等各种音乐形式中。
2. 巴松的组成部分巴松乐器主要由以下几个部分组成：2.1 主管主管是巴松乐器的主体，是乐器发出声音的部分。
主管一般由长约2.7米的折叠管组成，由多段管体连接而成，通过调节不同的管段长度来改变音高。
2.2 副管副管是巴松乐器的延长管，通过连接到主管的末端来延长音管的长度，从而降低音高。
副管可以根据需要加装或拆卸，以适应不同的演奏要求。
2.3 簧片簧片是巴松乐器的吹嘴部分，是乐器发声的关键。
簧片由竹子或金属制成，具有一定的弹性。
演奏时，演奏者通过吹气和控制口腔形状来使簧片振动，产生声音。
2.4 调节键调节键是巴松乐器上的一些按键，用于改变音高和演奏技巧。
调节键的数量和布局因乐器制造商而异，一般包括主音孔、副音孔、半音孔等。
3. 巴松的吹奏方法巴松乐器的吹奏方法相对复杂，需要演奏者掌握正确的姿势、呼吸技巧和指法。
以下是巴松乐器的吹奏方法的详细步骤：3.1 姿势•站立姿势：双脚分开与肩同宽，保持身体平衡。
•坐姿姿势：坐在椅子上，背部挺直，双脚平放在地上。
•手臂姿势：双手放在巴松乐器的按键上，手指自然弯曲，轻轻触碰按键。
3.2 呼吸技巧•深呼吸：通过鼻子深呼吸，将气息充分吸入腹部。
•放松喉咙：将气息缓慢地从腹部呼出，放松喉咙，使气息顺畅地通过喉咙进入巴松乐器。
3.3 吹奏技巧•唇膜振动：将嘴唇轻轻贴在簧片上方，通过吹气和控制口腔形状，使簧片振动，产生声音。
•指法控制：通过按下不同的按键来改变音高和演奏技巧，根据乐谱上的指示进行操作。
•声音调节：通过调整呼吸力度、嘴唇位置和吹气量来控制音量和音色。
3.4 演奏技巧•装饰音：通过快速的指法和特殊的吹奏技巧，增加乐曲的表现力和艺术效果。
巴松的基本演奏技巧
巴松的基本演奏技巧
巴松是一种古老的手风琴演奏技巧，经过几百年的发展，已经形成了特定的演奏技巧。
它的简单性和表现力使它成为一种最受欢迎的乐器出色的技艺。
下面介绍了巴松的基本演奏技巧，以帮助您掌握这项技能。
首先，我们需要了解巴松的基本原理，即气鸣乐器的作用原理，它是通过汽笛顶部的气隙把气流发出声音。
当手拉到气隙时，气流被释放，从而发出了声音。
因此，为了得到好的声音，我们需要用力拉手，适当地控制拉力、速度和力度。
其次，要学会演奏巴松，需要掌握正确的手势。
这里要提及的是三指抓手，这是巴松最常用的手势之一，其中小指负责拉气隙，无名指握住把手，食指弹奏。
在弹奏过程中，小指要轻柔地拉气隙，并用无名指控制汽笛，有效地控制气流的释放。
此外，我们还需要掌握另一组常见的手势，即两指抓手。
这种手势主要用于弹奏歌曲Link，在这种手势中，食指拉气孔，无名指控制汽笛，中指拉手，并作为保持抓手的稳定性的主要支撑点。
此外，还有一种抓手称为四指抓手，可用于演奏复杂的乐句，例如变速。
e小调巴松协奏曲
e小调巴松协奏曲摘要：一、巴松协奏曲简介二、e小调巴松协奏曲的创作背景三、乐曲结构分析四、乐曲中的音乐特色五、作曲家及演奏家简介六、e小调巴松协奏曲的影响力七、推荐欣赏版本正文：一、巴松协奏曲简介巴松协奏曲是一种音乐作品，以巴松为主要演奏乐器，搭配管弦乐队协奏。
巴松音色独特，低音区饱满丰富，中音区温暖醇厚，高音区明亮动人，因此巴松协奏曲备受听众喜爱。
二、e小调巴松协奏曲的创作背景e小调巴松协奏曲源于18世纪，此时巴松音乐的发展达到了高峰。
许多作曲家都为巴松创作了优秀的作品，其中最著名的当属莫扎特的《e小调巴松协奏曲》。
三、乐曲结构分析这首协奏曲共分为三个乐章，各具特色。
第一乐章是快板（Allegro），以e小调为基础，呈现出活泼、欢快的氛围；第二乐章是行板（Adagio），转为大调，展现巴松的抒情魅力；第三乐章是回旋曲式（Rondo），充满活力，为整首作品画上圆满的句号。
四、乐曲中的音乐特色在这首作品中，巴松与管弦乐队的对话丰富多样，相互呼应。
作曲家巧妙地运用了巴松的音域特点，展现出其独特的音乐风格。
同时，作品中的旋律优美动听，充满诗意。
五、作曲家及演奏家简介莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）是巴洛克时期最著名的作曲家之一，他的作品具有极高的艺术价值。
而巴松演奏家如塞尔盖·普列特涅夫、沃尔特·里夫斯等，均为该领域的佼佼者，为这首协奏曲的演绎注入了生命力。
六、e小调巴松协奏曲的影响力自问世以来，e小调巴松协奏曲深受听众喜爱，成为巴松音乐的经典之作。
该作品不仅为巴松演奏家提供了展现才华的平台，也为后来的作曲家树立了榜样。
七、推荐欣赏版本推荐大家欣赏由著名指挥家乔治·索尔蒂爵士（Sir Georg Solti）指挥，芝加哥交响乐团演奏，巴松演奏家皮埃尔·傅尼埃（Pierre Fournier）演奏的版本。
这个版本录音质量上乘，演奏水准极高，是欣赏e小调巴松协奏曲的绝佳选择。
巴松概说
总第 ２ ０ ３ 期
巴松 概 说
杨晓东
（ 大庆歌 舞剧 院
【 摘
黑龙 江 大庆 １ ６ ３ ０ ０ ０ ）
要 】巴松 又称 “ 大管” ，是 西洋木管乐器 中重要 的一种 。本 文从 巴松 的乐器 特点 、演奏 要点、艺术 亮
点三个理论 层面，对 巴松进行 了概 要的论述 ，力求为巴松 的演奏 艺术提供理性 思辨 与艺术实践 的双重参 照系。
【 关键词 】巴松；乐器 ； 特 点；演奏 ；要点；艺术；亮点
中图分类 号：Ｊ ６ ２ １ ． ５ 文献标 志码 ：Ａ 文章编号 ：１ ０ ０ ７ — ０ １ ２ ５ （ ２ ０ １ ５ ） ０ ６ — ０ ０ ６ ４ — ０ １
巴 松 又称 “ 大 管 ” ，是 西 洋 木 管 乐 器 之 一 种 。对 巴松 的 得 轻 松 自如 。大 管 的断 音 奏 法 主 要 运 用 单 吐 法 ，双 吐 法 与 三 研 究 与 解 读 ，为 巴 松 的 演奏 与欣 赏提 供 了 理性 思 辨 与具 体 实 吐法 在 大管 演 奏 中极 为 少 见 。单 吐 法 的 速 度 可 以与 各 种 木 管 践 的 双 重 参 照 系 。 具体 来 说 ，可 以从 以下 三个 理 论 层 面来 进 乐 器 相 媲 美 。 ”Ⅲ 其 三 是 交 替 演 奏 ：在 长 时 间 连 续 演 奏 会 使
行系统化的研究与解读 ：
一
巴松的乐器特点
演 奏者 感 到疲 劳 的情 况 下 ，可 以采 用 两 人 用 两 支 大 管 交 替 演 奏 的办法 ，以减轻演奏者 的负担 。
二是 “ 软 系统 ” ，也 包 括 三 个 方 面 ：其 一 是 对 演 奏 曲 目 进 行 全 面 的分 析 与理 解 ，对 作 品 的思 想 内容 （ 主 题 、题 材 、 巴松 是 英 语 “ ｂ ａ ｓ ｓ ｏ ｏ ｎ ” 的音 译 ，法 语 为 “ Ｂ ａ ｓ ｓ ｏ ｎ ” ，德 体 裁 、结 构 、手 法 、语 语为 “ Ｆ ａ ｇ ｏ ｔ ｔ ” ，意 大 利 语 为 “ Ｆ ａ ｇ ｏ Ｒ ｏ ” ，俄 语 为 “ ｑ ｏ ａ ｒ ｏ Ｔ ”， 形 象 、事 件 、情 感 等 ）与 艺术 形 式 （ 言 ） 以及 艺 术 风 格 要 有 准 确 地 理 解 与 把 握， 避免 “ 以其 昏昏， 我 国称 作 “ 巴松 ” “ 巴松 管 ” “ 大 管 ” 。 其 管 体 分 为短 节 、 长 节 、底 节 、喇 叭 口 四个 部 分 。其 双 簧 片 由 金 属 制 成 的 曲 颈 使 人 昭 昭 ” 。其 二是 具有 良好 的演 奏 心 理状 态 ，避免 紧 张 ， 排 除 杂 念 。 其 三 是对 作 品 的思 想 感 情 要 有 深 切 的体 验 ，把 作 管 连 接 。 巴松 是 管 弦 乐 队 中重 要 的 低 音 乐 器 ，也 可 以 独 奏 、 曲家 表 现 在 作 品 中的 情 感 真 正 化 为 演 奏 者 自 己的 情感 ，并 通 重奏 。 过 “ 以情带声 ， 声 情 并 茂 ”的演 奏 ，把 这 种 情 感 传 达 给 听众 ， 有 人 考 证 ， 巴松 与 双 簧 管 乐 器 有 着 某 种 亲 缘 关 系 。它 是 引起听众的情感共鸣 ，最终收到 “ 以情动情”的演奏效果 。 Ｃ调乐器 ，用低音与次 中音谱表 ，按实际音高记谱 。 有 情 感 的演 奏 ，是 巴松 演 奏 成 功 的 关 键 所 在 。因 此 ，必 须 牢 巴松 的音 域 较 宽 ，约 有 三 个 八 度 之 多 。最 高 音 区的 小 音 记 情 感 是 音 乐 的生 命 与 灵 魂 ，这 正 如 匈 牙 利 钢 琴 家 兼 作 曲家 符 发音 欠 佳 ，一 般 不 用 。大 管 的音 区可 分 三 个 ： 李斯特所言 ： “ …… 音 乐 是 不 假 任 何 外 力 ，直 接 沁 人 心 脾 的 是 低 音 区 ：音 色 饱 满 、浑 厚 ，并 带 有 一 点 破 裂 声 ，气 最 纯 的感 情 的火 焰 ；它 是 从 口吸 入 的空 气 ，它 是 生 命 的血 管 息 消耗 量极 大 ，弱奏 很 难 。 中流 通 着 的血 液 。感 情 在 音 乐 中独 立 存 在 ，放 射 光 芒 。 ”【 ２ 二 是 中音 区 ：音 色柔 和 ，并 带 有 一 点 管 风琴 特 色 ，是 最 巴松 解 读 的 第 一 个 层 面 ，是 巴 松 的 乐 器 特 点 。
乐器巴松的基本个人资料简介
乐器巴松的基本个人资料简介巴松是一种非常有名的乐器之一，适于表现严肃迟钝的感情。
那么乐器巴松的一些资料你们知道吗？下面就跟随店铺的步伐一起来了解一下乐器巴松的相关内容吧!乐器巴松的简介巴松(英语：Bassoon) ，或称低音管，在中国大陆又称大管。
其意大利文Fagotto来源于乐器的形状──柴棒，是木管乐器中双簧乐器家族的成员，自19世纪，低音管衍变成现在的样子。
从那时候以来，它在管弦乐，协奏曲及室内乐作品中一直扮演着重要的角色。
低音管的音色独特，暗沉而庄严，宛如男中音的音色，特别在中音与高音部份更近似男中音的音色。
低音结实有力，多于交响乐队中重复低音弦乐器。
乐器巴松的形状大管(bassoon)为双簧气鸣乐器。
双簧管族中的次中音与低音乐器。
音域很宽，从低音谱表的bB1到高音谱表的e2。
管体分为5个部分：嘴管、次中音管、U形膛管、低音管、喇叭口。
管体总长达254～260厘米，管身弯曲成U字形，喇叭口朝上，插接双簧吹嘴的弯管为一条弯细金属管。
大管在双簧管族中的作用，既可以提供和声的低音，又能演奏曲调，它和圆号的音色较为和谐，常与之组成和弦。
大管音色鼻音浓厚，最低音区bB1～F尤为苍老。
连奏与断奏都极其灵便，快速断音显得特别诙谐，常表现为幽默的效果，因而大管被称为乐队中的“丑角”。
应用大管的最早总谱见于1629年。
A.维瓦尔迪写有大量的大管协奏曲与重奏曲。
W.A.莫扎特与C.M.von韦伯都写有著名的大管协奏曲。
P.欣德米特也为大管写过奏鸣曲。
低音区音色阴沉庄严，中音区音色柔和甘美而饱满，高音富于戏剧性，适于表现严肃迟钝的感情，也适于表现诙谐情趣和塑造丑角形象。
大管又称巴松管，来自意大利文(fagotto)的原意为“一捆柴”——非常形象。
大管是木管乐器中的低音乐器，是交响乐队中的重要乐器之一。
其高音区音色哀伤痛楚，中音区温和甜美，低音区严峻阴沉，断奏时则具有幽默顽皮的效果。
大管还有一种低音的变种乐器——低音大管(低八度)，是木管族中的最低音，音色听起来阴险狠毒，称得上是黑暗恶势力在管弦乐队里的总代理人。
忧郁温暖的男低音——巴松
作者： 张慕春
作者机构：
出版物刊名： 音乐生活
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摘要： "巴松"这种乐器很少人学,又不常见,许多人都不知道它也不了解它。
巴松属于木管乐器,木管乐器又分"无簧"(长笛)、"单簧"(单簧管)、"双簧",巴松属于双簧乐器。
巴松又名"巴松管",其实这是根据它的英文"bassoon"译音而来的;法文是"basson",不过"basson"这样的写法有时特指法式巴松(巴松分为德式、法式两种)。
巴松管又称大管,来自意大利文(fagotto),原意为"一捆柴"——非常形象。
在交响乐团中,巴松是跟单簧管比邻而居;在管乐团就不一定了,它邻居有可能是法国号、萨克司风、双簧管,甚至是低音单簧管!所以要看乐团是如何安排座位。
古代低音吹管乐器存在着各种不同的形式,当时人们叫这种乐器为崩巴尔德,这是一种非常大的木管乐器。
笔直的管身长可达二公尺半到三公尺。
在街上游行时前面一个人背在身上,后面另有一个人吹奏。
崩巴尔德可以说是巴松的前身,那么巴松有多长呢?巴松约134公分高,难道吹巴松的人都带着"134公分长。
巴松行业报告
巴松行业报告一、行业概况。
巴松是一种管乐器，属于铜管乐器家族。
它是由法国音乐家Adolphe Sax于1846年发明的，因此得名。
巴松在管乐队中扮演着非常重要的角色，它的音色宽广，音域广阔，音量较大，是管乐队中的低音主力军。
二、市场需求。
随着管乐队在学校音乐教育中的日益普及，巴松的市场需求也在不断增加。
除了学校音乐教育市场外，管乐队在社区、乡村乃至城市的音乐活动中也扮演着重要的角色，这些都为巴松市场的发展提供了机遇。
三、市场竞争。
目前，巴松市场的竞争主要集中在国内外一些知名的乐器制造商之间。
他们通过不断创新，提高产品质量和服务水平，争夺市场份额。
同时，一些新兴的乐器制造商也在不断涌现，他们通过差异化的产品定位和市场定位，寻求自己的发展空间。
四、市场趋势。
随着消费者对音乐品质和演出效果的不断提升，巴松市场的趋势也在不断变化。
消费者更加注重品质和性能，对巴松的音色、音质和外观等方面提出了更高的要求。
因此，未来巴松制造商需要不断提高产品质量，加强研发创新，以满足市场需求。
五、发展机遇。
随着国内外音乐教育市场的不断扩大，巴松市场也将迎来更多的发展机遇。
此外，随着我国经济的不断发展和人民生活水平的提高，人们对音乐艺术的需求也在不断增加，这为巴松市场的发展提供了机遇。
六、发展挑战。
尽管巴松市场面临着诸多机遇，但也面临着一些挑战。
首先，市场竞争激烈，产品同质化严重，制造商需要通过不断提高产品质量和服务水平来脱颖而出。
其次，原材料价格的不断上涨也给制造商带来了一定的压力。
另外，消费者对产品品质和性能要求的提高也给制造商带来了挑战。
七、发展建议。
为了应对市场竞争和满足消费者需求，巴松制造商需要加强研发创新，提高产品质量，拓展销售渠道，提高品牌知名度。
同时，政府和相关部门也应加大对音乐教育的支持力度，为巴松市场的发展创造更好的环境。
八、结语。
总的来说，巴松市场面临着诸多机遇和挑战，制造商需要不断提高产品质量和服务水平，以满足市场需求。
巴松演奏家李硕：寓情于技，吹奏“东方神韵”
巴松演奏家李硕：寓情于技，吹奏“东方神韵”李硕(右)在演奏巴松巴松,这种体积庞大的低音管乐器,并不为大多数国内的音乐爱好者所知。
大部分时候,只流行于西方古典音乐的小圈子内。
但在职业巴松演奏家李硕看来,音乐作为一种世界性的文化载体,是有着内部共通性的。
在演奏中,她也力求用巴松展现出充满东方气息的音韵之美。
年初,李硕在夏威夷欧维思音乐厅,与一位双簧管演奏家艾利克斯·林同台演出。
两人为观众奉上了一场精心准备的双簧演奏音乐会,所呈现的作品均是由亚洲作曲家谱成的。
而李硕演绎的巴松独奏《忆中画》,深深地引起了在场所有人的共鸣。
曲中深意,如在眼前《忆中画》的作者,是中国作曲家欧阳雨馨。
在夏威夷的这次演奏,是这首曲子首次亮相。
在准备表演之前,李硕和欧阳雨馨就作品进行了多次积极的讨论。
经过几番迂回和突进后,两人达成了一致。
欧阳雨馨在谱曲的时候,部分灵感来自中国的水墨画。
她很希望通过这首作品,描绘出中国江南水乡的景色,展现一种追忆“小桥流水”的美丽心绪。
为了更好地呈现曲子的情绪,李硕也试着让自己沉下来。
她不断揣摩着中国古典乐器的演绎方式,体会琴筝箫笛那种行云流水的韵调。
然后又翻阅了很多水墨画的资料,试图从笔墨的浓淡变化中,来对应音色的明暗呈现。
最终,她终于找到了合适的演绎方法,而欧阳雨馨在听过她的尝试后,表示了高度赞许。
于此时,两位音乐人找到了心灵交融的默契。
演出当天,伴随着巴松浑厚温暖的声音流出,《忆中画》犹如一张画卷一样徐徐展开。
随着音乐节奏的加快,听众进入另外一种飞逸灵动的情境,呈现着对往日欢乐生活的追忆。
这种中西合璧的演奏,让观众耳目一新,也让此曲成为音乐会最大的亮点之一。
沈约曾在诗中这样描述过“江南箫管地”的高水平音乐——“雕梁再三绕,轻尘四五移”。
而在遥远的大洋中央,李硕用同为管乐的巴松,把心中的江南呈现出来。
音乐是另一种语言“音乐对于我来说,是另一种语言,不是用文字,而是用不同的声音色彩、变化和力度等等来传达最真实的感受。
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乐器巴松的基本个人资料简介
那么乐器巴松的一些资料你们知道吗？下面就跟随的步伐一起来了解一下乐器巴松的相关内容吧!乐器巴松的简介巴松(英语：Bassoon) ，或称低音管，在中国大陆又称大管。
其意大利文Fagotto来源于乐器的形状──柴棒，是木管乐器中双簧乐器家族的成员，自19世纪，低音管衍变成现在的样子。
从那时候以来，它在管弦乐，协奏曲及室内乐作品中一直扮演着重要的角色。
低音管的音色独特，暗沉而庄严，宛如男中音的音色，特别在中音与高音部份更近似男中音的音色。
低音结实有力，多于交响乐队中重复低音弦乐器。
乐器巴松的形状大管(bassoon)为双簧气鸣乐器。
双簧管族中的次中音与低音乐器。
音域很宽，从低音谱表的bB1到高音谱表的e2。
管体分为5个部分：嘴管、次中音管、U形膛管、低音管、喇叭口。
管体总长达254～260厘米，管身弯曲成U字形，喇叭口朝上，插接双簧吹嘴的弯管为一条弯细金属管。
大管在双簧管族中的作用，既可以提供和声的低音，又能演奏曲调，它和圆号的音色较为和谐，常与之组成和弦。
大管音色鼻音浓厚，最低音区bB1～F尤为苍老。
连奏与断奏都极其灵便，快速断音显得特别诙谐，常表现为幽默的效果，因而大管被称为乐队中的“丑角。
应用大管的最早总谱见于1629年。
A.维瓦尔迪写有大量的大管协奏曲与重奏曲。
W.A.莫扎特与C.M.von韦伯都写有著名的大管协奏曲。
P.欣德米特也为大管写过奏鸣曲。
低音区音色阴沉庄严，中音区音色柔和甘美而饱满，高音富于戏剧性，适于表现严肃迟钝的感情，也适于表现诙谐情趣和塑造丑角形象。
大管又称巴松管，来自意大利文(fagotto)的原意为“一捆柴——非常形象。
大管是木管乐器中的低音乐器，是交响乐队中的重要乐器之一。
其高音区音色哀伤痛楚，中音区温和甜美，低音区严峻阴沉，断奏时则具有幽默顽皮的效果。
大管还有一种低音的变种乐器——低音大管(低八度)，是木管族中的最低音，音色听起来阴险狠毒，称得上是黑暗恶势力在管弦乐队里的总代理人。
第一支低音大管是柏林的И.什莱伯于1616年制造。
近代低音大管是1876年由J.A.黑克尔根据当时在德国出现的新式在大管的结构原理改制的。
管长近5米，弯曲成4节或5节，喇叭口朝下。
管体下端装有撑柱，落地放置。
它的最好音区是最低八度音列，音色浓郁而富魅力。
由于簧片更为宽大，发音迟缓，不适于过快的断奏和交替音的演奏。
M.拉韦尔的《鹅妈妈》中有著名的低音大管独奏段落。
由美国著名大管演奏家，教育家LewsHughCooper和HowardToplansky合著的(EssentialsofBassoonTechnique)一书中不仅收集了几乎所有巴松的指法，而且提出了今天普遍为大多数大管演奏者使用的音名及音区划分法。
后经国际双簧协会认可并向全世界推广。
这套方法采用以C为划分点八度划分法，因此巴松的有效音区被分为由低音至高音的五个区域。
依次以0，1，2，3，4。
为八度划分标志。
例如低音降B标记为Bb0，无键F表记为F2，钢琴上的中央C在大管表记法中为C3，标准音A=440在巴松表记法中为A3。
乐器巴松的使用技巧巴松在管乐器中是相对比较复杂的一种乐器。
键子多，键杆长，容易变形。
安装乐器之前应先把接头软木涂些凡士林润滑油。
一是起到润滑作用，减少摩擦力，安装轻松自如;二是起到密封作用。
手握乐器时要用力均匀，不要用力过猛，以防键子变形漏气。
乐器使用后，请将留在上管音孔里的水分吹入管体内，然后取下上管，拆开乐器，用清洁布的通条由下管穿入，由上管抽出，用力拉将水分清除。
或用长毛刷直接擦几次即可。
将留在U型管的水分由较细的管清除，也就是让细管朝下，斜着把水倒出来，此时如果把“升C的音孔朝向正下方，水分就会积留，不容易倒出来。
对于安装有水门键的乐器，可直接把键子压起来进行放水。
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