从《飞屋环游记》看动画电影视听语言之特性

从《飞屋环游记》看动画电影视听语言之特性

[摘要] 在动画视听语言中,要分析和认识视听

元素,了解和掌握元素的组合规律,最重要的是要掌握

动画视听语言与电影视听语言的区别。动画电影的特性主要表现在预设性、虚拟性。作为电影语言的一个重要分支,由于艺术的要求和技术的发展,动画视听语

言在一定程度上大大丰富了电影视听语言体系。在本文中,通过对《飞屋环游记》的分析,主要阐述了动画视觉元素及技术的发展对电影视听语言规律体系的影响。

[关键词] 动画;视听语言;预设性;虚拟性

动画作为一种语言形式,其元素带有明显的符号

化特征,而这些元素之间的组合是有规律可循的,组合

的规律构成了信息沟通的符号编码系统。电影的符号

编码系统与文学相似,就像字、词、句、段落的关系一样,符合人类阅读习惯的组合方式才可以较好地完成

叙事,完成“语言”的顺畅表达,所以说,研究和应用视听符号和其组合规律,是完成电影语言表达的基础。在动画视听语言中,要分析和认识视听元素,了解和掌握元素的组合规律,最重要的是要掌握动画视听语言与电

影视听语言的区别。动画电影的特性主要表现在预设性、虚拟性。

观看动画在一定程度上,比电影更加符合人们的

期望。作为电影语言的一个重要分支,由于艺术的要求和技术的发展,动画视听语言在一定程度上大大丰富

了电影视听语言体系,在本文中,通过对《飞屋环球记》的分析,主要阐述了动画视觉元素及技术的发展对电

影视听语言规律体系的影响。

一、关于预设性

动画不同于实拍电影的关键在于它的预设性,动画导演拍摄的依据是分镜头剧本,在分镜头剧本中,导演已经规定好了每一个镜头的组接、拍摄角度、景别等一系列的内容,而镜头内的运动和配音、音乐则是用文字描述的形式做出规范。当然,实拍电影的分镜头脚本有的也很详尽,像希区柯克、斯蒂芬•斯皮尔伯格这样的大牌导演都会要求在拍摄前要看到绘制精准的分镜头脚本。因为预设好了分镜头脚本,等于预设了镜头数、场景数、演员数及所需要的设备和材料。而这些信息在拍摄时可以更有目的,避免浪费时间。

动画电影的预设性体现在以下几个方面:前期录音、造型和场景的设定、风格设定、人物动作设定、摄像机角度及运动设定。动画的分镜头剧本的制作中,基本要把视听语言所涉及的各个方面预设完毕,包括镜头的组接、蒙太奇、剪辑。所以说,动画的前期工作

非常重要,动画导演主要参与的工作就在前期,在动画制作的中期和后期,分镜头放大稿、原画、动画等工作要严格按照预设的分镜头剧本执行。

(一)预设的蒙太奇

维尔托夫认为:蒙太奇的任务就是要选择电影观

察最重要的瞬间,将这些观察按联想的原则加以组接,有节奏地组织素材以加强情绪感染力。[1]

在分镜头剧本中,对蒙太奇的预设也是有根据的。将所要表达的内容分成不同时间、不同空间、不同视点的镜头加以拍摄后,再按照原定的创作构思把这些

镜头有机地组织成一个连续的、完整的运动主体,使之产生连贯、对比、联想、衬托、悬念、象征等作用,

完成叙事、抒情、塑造形象和阐发哲理等艺术任务。

《飞屋环游记》开头用了一系列的蒙太奇手法,

来表现和谐的夫妻关系,为日后老先生去实现亡妻的

愿望作出铺垫,从她每天为先生亲手戴领带的细节,来表现深深爱意。大概用了10个带领带的特写镜头,表示时间的延续。是一个预设的重复蒙太奇片段。

(二)预设的剪辑

剪辑是一种主要用于图像组合的手段,它将模拟和想象的空间关系以一般人可以接受的方式组合,以达到叙事、抒情以及表现的目的。[2]在电影中,剪辑完全是后期的工作,而动画电影的剪辑是在后期前置的模式下完成的,在动画分镜头剧本中,所用的动作和剪辑在前期都好规范清楚,在绘制分镜头剧本时就要完成初剪的过程。这跟动画制作的成本相关,动画制作是按秒计费的,必须仔细在前期计算好时间,只有动作重复使用的现象,基本不存在后期剪辑。动画预设的剪辑主要有以下两个方面:

1.常规叙事性剪辑

叙事性剪辑,对预设性的动画剪辑而言,要求较高,主要应用在影院动画片。动画的线索过于复杂时,往往前期的工作要做得很细致,所以动画电影一般不会存在特别复杂的结构,以平行剪辑为主,要保持段落的连贯。

《飞屋环游记》开头是以观看电影的形式出现,叙事方法简单,是学院派典型的温情叙事方法,用了短短十分钟的时间描写两人的相识―相爱―结婚―失去孩子―老年生活―妻子去世,在以往的片子中,很难得看到电影一开始几分钟就安排惟一的女主角去世的画面,在一连串的叙事性剪辑的并列镜头后,随之而来我们所看到的,是一个生活在钢筋水泥城市森林之中固执忧郁的耄耋老人,生活的沉闷和压抑从一开始就可以感觉到。

2.非叙述性剪辑

在动画片中,非叙述性剪辑用得比较多,很多实验性影片都不具备故事性,在电影中非叙事性形式一般分为四大类:分类式、论证式、抽象式、联想式。由美国记者杜德来•茂费和法国画家费尔南

•莱谢尔1923年合作完成的《机器舞蹈》,是典型的抽象式非叙述性剪辑,他运用真人舞者来表演,配以帽子、脸孔、瓶子、厨具的物件,通过与机器的交互剪接,及视觉与时间的节奏,创造了一种机器的舞蹈,表演者的眨眼和张嘴都好似机器零件。[3]

非叙述性剪辑并不是无序的剪辑,它虽然不表达故事,但是却有一定的情感因素,拍摄时可能更多地考究记录性的因素,在剪辑时,可以加入代表特定情感的镜头,来产生不同的剪辑效果,比如在描写一个新的货轮时,加入海底暗流涌动的水流镜头,可能就会预兆危险的到来。

当然在一部影片中叙事性剪辑与非叙事性剪辑,常常是并行的。比如《飞屋环游记》中关于对孩子的憧憬。

二、关于虚拟性

动画的虚拟性在诞生之初就凸现出来,很多人把动画定义为孩童时期奇异的幻想,觉得动画的存在是为孩子们展示不可能实现的童话。相比实拍电影,动画本身就是在用经过艺术处理的“画”来表现故事,看到的画面不是真实可见,有据可循的,是原画师有取舍的艺术创作。

而动画中的“动”,则富有艺术的加工和夸张。在这里要提到仿真式剧情与间离式剧情,这个概念比较贴切地体现了动作的虚拟性在动画影片中的作用。

好莱坞传统故事片一直以逼近真实作为衡量影片成败的标准,即不求现实真实性,而追求观众“自愿地信