中国的钢琴新星

中国的钢琴新星
谁会成为下一个李云迪或者郎朗?英国《国际钢琴》杂志记者南茜•佩里戈里尼采访了十位中国钢琴界冉冉升起的新星。

王羽佳
王羽佳的钢琴启蒙老师喜欢用唱歌和跳舞来教课,她觉得这给她带来最初的音乐感。

王羽佳说:“她教给我什么是音质。

人们总是谈到我的音乐有诗意,但这是在很小的时候就开始的。

”王羽佳15岁就到柯蒂斯音乐学院留学,独自一人在费城生活,在匆忙中成长。

“我听从自己头脑中的声音。

每一天我都总是知道自己该干什么。

”现在,21岁的她与传奇的音乐大师们合作巡回演出,并签约德国留声机公司――她的首张唱片已于今年春天面世。

在谈到被称为女版郎朗的时候,她认可郎朗的天才,并说:“我现在不介意被这么称呼,但是我更希望今后做我自己。

”
吴倩
24岁的吴倩开始学琴的原因很简单,因为她喜欢钢琴的外形。

她说:“那个时候家里有一台钢琴是让人兴奋的。

”吴倩小时候就已经是成绩突出的画家,她的父母要求6岁的宝
贝女儿选择自己的前途。

9岁时她就成为上海音乐学院的明星学生,13岁进入梅纽因音乐学校。

在那里,她获得心灵的觉悟。

“以前每天练琴7小时是一种习惯;现在,没有人叫我这么做。

我练琴少了就会想得慌。

”吴倩也喜欢西方式的教学方法。

“我有生以来第一专注于音乐,而不是乐器。

”2007年她被英国《独立报》评为崛起的新星,她曾经为BBC广播三台、BBC电视四台以及BBC世界电视网演出,并刚刚修完一个视觉艺术和音乐的联合硕士学位。

她的首张唱片4月份由Dal Segno公司发行。

陈洁
对23岁的陈洁来说,比赛是一种学习体验。

她说:“只要你付出百分之二百的努力,并且忠实于自己的艺术自我,这就够了。

”当然,如果赢得了首奖,学习会更加出色,尤其是如果赢得了克莱本、桑坦德尔和维拉•洛博斯等比赛。

起初,陈洁只是把音乐看作全面教育中的一个部分,仅此而已。

她解释说:“事情的发生很偶然。

我就是这么不断地获奖。

”她9岁进入上海音乐学院,13岁进入柯蒂斯音乐学院,3年后即与费城交响乐团合作进行了首演。

作为一位热诚的室内乐音乐家,她赢得了2006年Fastorazzi年度最佳钢琴家奖,并于两年后获得纽约曼内斯音乐学院硕士学位。

她说:“学习让你脚踏实地,如果你马上全面投身音乐会演出,就会变得例行公事,永
远不能充电。

”陈洁的首张中国作品唱片由Naxos公司发行。

盛原
37岁的盛原自己承认从来没有赢得过重大比赛,也没有同国际大牌指挥家合作过。

他也是本文所介绍的新星钢琴家中年纪最大的。

但是盛原却是一位音乐的先锋者。

在一个比较容易接受俄罗斯浪漫主义或法国幻想主义的国度,他却返
回基础――巴赫。

他说:“几千年来,中国音乐表现的都是形象和故事,比如梅花和月光,或者皇帝与妃子。

”他解释道,巴赫的抽象性和缺少强势的旋律线,让他的音乐成为中国“文化上最遥远的音乐”。

作为中央音乐学院钢琴系教授和中国首要的巴赫阐释者,盛原撰写大量学术文章并教导年轻音乐家用
繁复的美妙、和谐的力量演奏巴赫,也许由此创造出一个专门的领域。

他说:“还没有中国钢琴家以巴赫而知名。

这对我是一个挑战。

”
肖 荻
28岁的肖荻乘坐公交车去教课,晚上在钢琴酒吧演奏从事第二职业,而且只有一套演出服。

她说:“奋斗是我所需要的。

每一个艺术家都要对艰难有所理解才能压制住情绪。

”她曾经是广州音乐学院的一名中等学生,直到13岁那一年,她教授的一场独奏会让她潸然泪下。

她回忆道:“从那以后我好
像疯了一样练琴。

一年之后我就从中等蹿升到全校顶尖。

”她在中央音乐学院修得硕士学位,并在伯明翰音乐学院从事
研究生演奏家文凭进修,今年作为“欧洲音乐厅组织”的“崛起新星”巡回演出的组成部分,正在欧洲各地举行音乐会。

但是什么也不能阻止一位女性爬到珠峰脚下大本营就止步。

她说:“你知道电影《遗愿清单》吗?我正在实现自己的清单呢。

”
宋思衡
对于28岁的宋思衡来说,比赛获奖还不够,他还得以担任评委。

2004年他成为首位夺得国际玛格丽特•隆-雅克•蒂博比赛金奖的中国人以来,担任了第八届巴黎阿尔玛特钢琴大奖赛评委。

宋思衡说:“很辛苦,但是有时你也会为天才音乐家们感到惊喜。

而且赛后同其他评委讨论选手们的演奏也非常有意思。

”宋思衡3岁开始学琴,19岁赴巴黎留学,开始不断获奖并在欧亚各地巡回演出。

“法国人与音乐生活得更近。

”他说道,并解释说,中国的发展中国家身份经常促使学生争夺一些他们看不到的东西。

他说:“有些音乐家太专注于自我推销和娱乐,这影响到他们的音乐造诣。

”
邹翔
邹翔不仅仅是加拿大卡尔加利赫尼斯国际钢琴比赛有
史以来最年轻的金奖获得者,还是一系列其他金牌得主。

这位
28岁的中央音乐学院教授还大力推动当代音乐,在更加乐于接受柴科夫斯基的中国观众面前首演了梅西安的《图安加利拉交响曲》。

不过,邹翔的真正热情在于展现东方最优秀的作品。

在朱利亚音乐学院期间,他就成立了新亚洲合奏团,并委托创作或首演了重要的中国作曲家如叶小纲、陈怡、周龙和黄若等人的作品。

邹翔说:“真正界定一个国家的是文化,而不是政治或军事。

”他认为,最好的交流形式应该是没有语言障碍的。

“毕竟,今天的音乐将成为明天的经典,而我应该成为这段历史的一部分。

”
吴牧野
吴牧野出生于小提琴之家,5岁的时候却选择了钢琴,因为它“比较容易”,他解释说,“可以坐着弹,不像小提琴那么累”。

14岁那年他就进入了巴黎音乐学院,他感谢这里给他培养了超人的技术基础,但是他意识到,欧洲所能给予的不仅仅是好的老师。

“这里有你所置身的环境,有艺术、有建筑,而且可以自学。

”这位23岁的年轻人热情介绍道。

不过,他提醒其他人不要只是为了赶时髦而出国。

“你需要有自己的目标,知道自己为什么而去。

”吴牧野在2004年的玛格利特•隆-雅克•蒂博比赛夺得第四名,并赢得了2005年欧洲钢琴比赛。

不过,他的最高赞誉却在故乡北京悄然传开。

“他被人和郎朗相比较,”中山音乐堂总经理祝京说,“但是是好
的对比。

”
龚天鹏
不是很多9岁的孩子都能获得希拉里•克林顿与马友友的推荐信,但是获得美国的签证并非易事,而且朱利亚音乐学院也不愿意拱手让别人来教授“鹏鹏”。

“面试之后,他们不愿意放我回家,”他回忆道,“他们以为再也见不到我了。

”龚天鹏有时候被称为“亚洲的莫扎特”,他7岁时在一位善意的老师的激将之下开始作曲;现在16岁的他已经完成四十多首钢琴独奏、室内乐和管弦乐作品,并赢得美国作曲家、作家与出版商协会2008年度的夏洛特•贝尔根奖,这是美国为18岁以下作曲家颁发的最高奖项。

但是就目前来说,他以演出为第一要务,例如主持朱利亚音乐学院2006年百年庆典晚会,或者与伦纳德•斯拉特金合作为华盛顿交响乐团2007年音乐季做开幕演出。

这位早熟的钢琴家解释说:“从记忆力和技巧来说,现在这个阶段是你身体机能上的最佳阶段。

作曲随着年龄增长只会越来越好。

”鹏鹏的《合唱交响曲:安魂曲》5月12日在北京首演,用以纪念四川大地震一周年。

陈萨
陈萨开始学习钢琴是因为她厌倦了小提琴。

“(小提琴)
初学的时候孩子很难听到音色和旋律,”她说,“学了6个月我就放弃了。

”她在家里的黑白电视上看到的一场钢琴演出令她乞求着想要学钢琴,但是在父母感到买一台立式钢琴物有所值之前,她一直使用地方剧团的乐器练琴。

在1994年赢得了第一届中国国际钢琴比赛之后,她在16岁那年向利兹钢琴比赛冲刺,意想不到地赢得了第四,成为该比赛历史上最年轻的获奖者。

她回忆道:“我都没想到要害怕。

我就是把这看作一个学习大套曲目并聆听他人演奏的好机会。

”现在,29岁的陈萨是中国钢琴界的“三大”之一,另外两位就是郎朗和李云迪,而她那细腻的感觉与平静的优雅正在让中国的钢琴焕发出新的生机――至少评论家是这样认为的。