人像摄影的影调、色调及构图等常规技巧
人像主题摄影技巧ppt课件
一、人像摄影
• 人像摄影定义：
人像摄影是以静态或动态人物为被摄对象，着重描绘 其外貌和精神面貌， 从而直接表现人的一种摄影。
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案例3
1.错误示范：强调人物，这是一般人最 常框取的范围，这个影像表现不够明显， 有叙事的成份，但是时空、环境表现不 佳。
2.构图改进：再调整框取的范围， 这张影像就将月台、铁道的延伸感 表现出来了。
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案例4
这张照片问题在于地平线过 高，MM有一各要掉进水里 的感觉，画面失去平衡。
★ 不要以为只有在光线较暗的情况下才需要使用闪光灯，有 时在光线充足的情况下，也必须使用闪光灯进行补光。 ★ 如果顾及主体进行曝光，那么背景必然曝光过度；而正常 还原了背景，主体又曝光不足，需要用闪光灯进行补光。 ★ 补光需要掌握技巧： ★ 可以将相机设置成光圈优先模式，设定光圈的数值，利用 点测光对背景进行测光，记下测得的快门值。 ★ 然后切换到手动模式，设置光圈和所测得的快门值，再将 闪光灯设置成强制闪光进行拍摄。 ★ 这样就能兼顾主体和背景，照片的背景还原正常，主体也 可以得到很好的表现。 ★ 这方法同样适用于夜景人像拍摄。
术中常拍常新的主要课题，而归纳人物摄影成功的关键，在
于“形神兼备”。
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• 人物摄影的器材装备
一架135单镜头反光照相机是最为实用的选择。 首先，取景准确方便；其次，更换镜头方便，有镜 后测光设备；再者，机身小巧轻便，便于携带，易 于抓拍；
拍摄人物肖像时镜头的焦距以80mm～105mm为宜。 使用这类中等焦距镜头的好处是：①影像畸变小， 特别是拍摄距离较近的人物时；②景深小，有利于 突出主体人物，虚化背景；③视角小，能远距离摄 取人物较大的影像而又不干扰被摄对象。
人像摄影的影调、色调及构图等常规技巧
人像摄影的影调、色调及构图等常规技巧人像摄影的影调、色调及构图等常规技巧导语：摄影是一门艺术，会经过三个阶段，一是看山是山，二是看山不是山，三是看山还是山。
说白了就是打破观念的过程。
下面就是对我人像拍摄的一个观念转折，供各位品鉴。
人像摄影的影调与色调调子影响视觉和情感。
人像摄影可以分作高调、低调、一股影调、软调、硬调五种影调。
另外，还可以处理成不同的色调。
要掌握各种影调与色调的构成方法。
一、调子对视觉的影响人像摄影中所说的调子，是影调与色调的统称。
一幅照片上的阴暗变化，是影调的变化，它是由被摄者接受光线的多少以及他本身的反光率形成的。
无论在黑白摄影或彩色摄影中，都有这种影调上的变化。
比如，一件红色衣服，如果受到倒光的照射，衣服的受光面与非受光面就形成不同的影调，它们虽然都是红色的，但受光面的影调亮，非受光面的影调暗。
这便是彩色画面中影调的变化。
色调，是指色彩的变化而言，比如，照片是红楼的色调还是蓝青的色调，这是色彩上的差别。
一幅人像摄影作品，如果它是黑白的，只有影调的变化，而没有色调的变化;倘若它是彩色的，则既有影调的变化，又有色调的变化。
人像摄影作品，如果从影调方面来说，可以有高调人像、低调人像、中间调人像。
软调人像、硬调人像这几种表现形式;倘若从色调的构成来说，又可以是暖调的、冷调的、对比的、和谐的、重彩的、淡彩的等等。
这些不同的影调和色调，影响着给观众的总的视觉印象，从而也影响观众的思想情感。
比如，一幅高调的黑白或彩色照片，就给观众一种明快清新的感觉;低调的黑白或彩色照片，能给观众一种凝重深沉的联想;暖调的彩色人像，往往激起兴奋欢快的情感;冷调的彩色人像，具有一种肃穆恬静的象征……所以，我们在从事人像摄影创作时，在艺术技巧上除了要考虑它的构图、用光以外，还要注意它的调子在视觉上产生的效果。
下面将几种常用的调子处理技巧作一概括介绍。
二、人像摄影的影调构成人们通常把人像摄影分成高调、低调、中间调几种。
人像摄影的影调色调拍摄技巧
人像摄影的影调色调拍摄技巧在人像摄影中，由于光线的差异以及人物主体的服饰搭配，背景颜色的不同选择等因素的作用，拍摄出来的人像照片会呈现出不同的影调与色调感。
那麽在人像摄影中，怎样设计拍摄出不同的影调和色调感效果的照片呢?接下来将把其中的一些技巧告诉您。
1、如何拍摄高调人像高调人像的特点是画面的影调构成以亮调为主，尽量避免或少用暗调。
对于彩色人像摄影来说，高调应以白色、明度高的浅色和中等明度的颜色为主。
被摄体的形象在整个照片中呈现亮影调，没有明显的阴影、投影，画面比较洁净、明朗、柔和。
在拍摄高调人像时，人物主体需要穿着白色或者其他颜色比较浅的服装，当然背景的选择也是以浅色为主。
光线一般选择产生阴影较少的顺光，或者在阴天时，利用比较散射光，摄影者也可以根据实际情况来增加一级曝光。
2、如何拍摄低调人像低调人像的特点和拍摄要求正好与高调人像相反，其影调构成以暗调为主，彩色人像的影调组成以黑色、明度低的深色和中等明度的颜色为主。
低调人像照片，能使人物主体的形象显得深沉、凝重。
在拍摄低调人像时，人物主体应穿深色服装，并使用较深色的背景。
在利用光线表现时，一般以侧逆光或者侧光为主，并且使人物面部的阴影大一些。
在曝光过程中，摄影者需要依照被摄体面部亮处曝光，使亮处以中等明暗或者比中等明暗略暗的影调形式表现出来，阴影部分则再现为暗调。
不过，当摄影者使用顺光表现低调人像时，应该适当降低曝光量，以便画面整体呈现暗调。
3、如何拍摄一般影调人像一般影调的人像不像高调人像那样以浅淡的影调为主，也不像低调人像那样以深重的影调为主，而是在照片上可以包含深的、中等的、浅的各种影调。
因此，它的影调构成特点既不倾向于明亮，也不倾向于深暗，而是给人一种既不偏于轻快，也不偏于凝重的视觉感受。
在通常情况下，拍摄的人像照片都属于这种影调。
4、暖色调设计色彩主要被分为暖色、冷色和中间色3种。
红、橙、黄以及以红、橙、黄为主要成分的色彩被称为暖色;蓝、青以及主要含有蓝、青成分的色彩被称为冷色;绿和紫被称为中间色。
摄影技巧：人像摄影三要素
演讲人
目录
摄影技巧：人像摄影三要素 色彩 构图 用光
摄影技巧：人像摄影三要素
想要拍好人像，就不得不提人像的三要素，色彩、构图以及用光。掌握好这3点，更 有利于我们平时的拍摄。 下面，我们就来仔细为大家讲解这三要素。
色彩
下面这张照片的背景以绿色为主，而模特白色的着装就是为了把人和背景分 开。 人像摄影色彩通常柔和、平静、稳重、和谐、统一、不强烈、不刺眼、没有 冲突，色彩内含的元素是复杂的而非单纯的，而且大多数是存在于现实生活 中的色彩。
谢 谢
构图
三分法构图，它是最常见最基础的一种构图方 法。用四条线把画面分为九个小格子，把被摄 主体放在其中的一个交叉点或者一条线上，画 面就更有活力。
黄金分割构图，蒙娜丽莎采用了黄金螺线构图， 就是通常人们说的黄金分割。将整体一分为二， 较大部分与整体的比，较小部分和较大部分的 比均约为0.618。这个比值被公认为是最能引 起美感的比例，因此被称为黄金分割。
构图
前景虚化构图，前景虚化在拍和花有 关的主题时运用十分广泛，体现空间 感的同时又能拍出梦幻的前景。
但是值得注意的是，所有背景，环境 都是为主题而服务的，切记不能喧宾 夺主。
构图
用光
人像摄影中，光位是由摄影师、拍摄 对象以及光源位置三者决定的。常用 的拍摄人像的光位有顺光、前侧光、 侧光、侧逆光、逆光。 顺光，光线直接投射到拍摄对象面朝 相机的一侧，可以很好的表现人物的 肤色、服饰及画面中的各种细节。
用光
逆光，逆光可以照亮拍摄对象的轮廓， 为人物打造明亮的轮廓挂光，但有时 需要配合反光板或者闪光灯进行拍摄。
用光
事实上，人像摄影远远不止三 要素这么简单，还涉及神态， 氛围等多个方面，所以只有多 加练习才能拍出优秀的人像作 品。
人像摄影技巧与艺术表现大全
人像摄影技巧与艺术表现大全摄影是一门以光线为媒介，通过相机记录并传达人们感知世界的艺术形式。
而人像摄影作为摄影的一个重要领域，旨在捕捉人类表情、特征和个性。
本文将为您介绍人像摄影的一些技巧和艺术表现，帮助您更好地创作出优秀的人像作品。
一、构图与视角在人像摄影中，构图和视角是非常重要的因素。
合理的构图能够吸引观者的眼球，给作品增添一份艺术美感。
而不同的视角则能够传递出不同的情感和视觉效果。
1. 对称构图：对称构图是一种常见的构图方式。
将人物放置在画面中心，左右两侧保持对称，可以营造出一种稳定、平静的感觉。
2. 逆光构图：逆光构图是将光源面对摄影镜头的一种构图方式。
通过光线的折射和散射，可以在人物周围产生柔和的光晕效果，使人物更加突出。
3. 鸟瞰视角：采用鸟瞰视角可以让人物从俯视的角度展现，使画面更具新奇感和独特性。
二、光线运用光线是摄影的灵魂，对于人像摄影尤为重要。
合理运用光线能够塑造出不同的氛围和效果。
1. 天然光：利用自然光进行拍摄，在不同的日落、黄昏、阴天等时间段，可以捕捉到不同的光线特点，给人物带来柔和、温暖的感觉。
2. 人工补光：在光线较暗的环境下，使用闪光灯或灯光补光，可以突出人物的轮廓，营造出高对比度的效果。
3. 侧光：侧光能够产生强烈的阴影效果，有助于凸显人物的轮廓和形状。
三、背景处理背景是人像摄影中的重要因素之一，能够衬托出人物的形象和气质。
1. 模糊背景：通过调整光圈大小和焦距，可以使人物清晰，背景模糊，营造出专注、突出人物的效果。
2. 对比背景：人物与背景的色彩对比可以产生强烈的冲击感，突出人物的形象和特点。
3. 简洁背景：简洁的背景可以减少干扰，突出人物，使画面更加简洁、清晰。
四、表情与动作人像摄影不仅仅是记录人物形象，更重要的是抓住人物的内心和情感。
1. 自然表情：捕捉到人物自然流露的表情，能够体现出人物真实、纯粹的一面。
2. 动感瞬间：通过捕捉人物的动态瞬间，如奔跑、跃起等，能够展现出人物的活力和力量感。
环境人像拍摄的六个技巧
环境人像拍摄的六个技巧环境人像拍摄是一种将人物与背景融为一体的摄影技巧，能够展示人物与周围环境的关系和氛围。
在环境人像拍摄中，摄影师需要注意以下六个技巧，以获得出色的作品。
1. 选择合适的背景选择合适的背景是环境人像拍摄的重要一步。
背景应该与人物形成对比或呼应，能够衬托人物的特点。
例如，在城市街头拍摄时，可以选择色彩鲜艳或者有趣特征的建筑物作为背景，以增强拍摄效果。
2. 控制景深景深是指照片中清晰的范围，影响着背景的模糊程度。
在环境人像拍摄中，可以通过调整光圈大小来控制景深。
较大光圈（小F值）能够使人物清晰而背景模糊，突出人物的主体性；而较小光圈（大F值）则可以使整个画面清晰，突出环境的细节。
3. 合理运用线条和对称通过合理运用线条和对称，能够增强照片的整体美感。
例如，在拍摄街道时，可以利用街道、建筑物等线条元素引导人物的视线，创造出独特的构图效果。
另外，对称构图也是常用的技巧，例如将人物放置在居中位置，前后景物呈现对称效果，能够给人一种平衡和稳定的感觉。
4. 引导人物动作环境人像拍摄中，摄影师可以通过引导人物做出一些动作来丰富照片的故事性和表现力。
例如，在街头拍摄时，可以让模特与周围环境互动，或是让他们走过马路、等候公交等，都能够增加照片的动感和真实感。
5. 创造氛围和故事环境人像拍摄不仅要注重人物的形象，还要创造出独特的氛围和故事。
通过合适的曝光、色彩和后期调整，可以给照片增添一种独特的情感和氛围。
例如，在夕阳下拍摄，可以给照片增添一种温暖和浪漫的氛围；在雨天拍摄，可以给照片增添一种忧郁和幽静的感觉。
6. 捕捉瞬间环境人像拍摄中，捕捉瞬间是非常关键的。
瞬间的抓拍能够使照片更加生动和有趣。
在拍摄过程中，摄影师需要注意抓住人物的表情、动作和眼神等，以捕捉到最精彩的瞬间。
这可能需要摄影师有一定的观察力和反应能力，但只有捕捉到瞬间，照片才能更具吸引力。
总结起来，环境人像拍摄需要充分考虑背景、景深、线条和对称、动作、氛围和故事，以及捕捉瞬间这六个技巧。
人像摄影教程课件
拍摄技巧
运用浅景深突出人物主体，适当使用反光板补光。捕捉人物自然、轻 松的表情和姿态，营造梦幻般的画面效果。
时尚杂志封面人物拍摄
主题与概念
场地与布景
服装与造型
拍摄技巧
明确拍摄主题和风格，如复古、 未来感、运动风等。进行头脑 风暴，构思独特的视觉元素和 符号。
创意构图
打破常规，尝试不同的 角度和构图方式，创造
独特的视觉效果。
实例分析：优秀人像作品构图解析
作品一：《微笑》 构图方法：规则三分法，将人物眼睛置于交点处。
构图技巧：利用浅景深突出人物主体，背景虚化处理。
实例分析：优秀人像作品构图解析
作品二：《回眸》 构图方法：对角线构图，将人物身体沿对角线放置。
色调与风格
根据需求调整照片的色调和风格，如清新、复古、黑白 等。
输出与备份
将处理完成的照片导出为JPEG或TIFF格式，并备份原始 文件和后期文件。
作品展示方式及平台选择
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线上展示
将作品上传至个人网站、社交 媒体、摄影论坛等线上平台，
以便更多人欣赏和交流。
线下展示
将作品打印成照片或制作成相 册，参加摄影展览、比赛等活
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Adobe Lightroom
提供照片管理、编辑、导出等功能，支持RAW 格式处理，适合摄影师进行批量处理和快速调整。
Adobe Photoshop
专业的图像编辑软件，提供丰富的工具和滤镜， 可以实现复杂的合成和特效处理，适合高级用户 和精细处理需求。
Capture One
专业的RAW处理软件，提供高质量的图像处理 和色彩管理功能，适合对色彩和细节要求较高的 摄影师。
人像摄影美姿技巧和构图技巧
人像摄影美姿技巧和构图技巧人像摄影美姿技巧和构图技巧一、人像摄影的美姿技巧和构图人像摄影的目的就是把人拍美，所以，摄影者一定要在被摄人物的脸型气质等都达到最美时再拍摄，不然的话勉强拍了则么也别扭。
如何修饰被拍摄对象，是对摄影者的一个考验，什么时候要拍出反差，表现皮肤的质感，什么时候要较少反差掩盖皮肤的缺陷，都需要有观察和思考的积累才能准确作出判断。
例如一般概念中使用平光，是想将较瘦的人拍的显得胖一些，具体方法是利用平光再加上降低高度，尽管这种方法能使人显得胖一些，但，人物的鼻孔会露出来，破坏了美感。
这就是使用传统的灯光与相机机位组合的弊端，所谓的救一救不了二。
所以，现在我们通常是使用以姿态造型来改善塑造人物的形象。
1、“美姿”应该注意技巧(一)对于相貌较难看者，应当尽量避免拍摄特写和近照。
(二)对于脸型较胖者，可以适当采用头纱手或者其他小饰物来遮挡，同时也可以提高相机机位。
(三)大小眼睛的拍摄，应该调整被拍摄者的角度，小眼睛者近量*近镜头。
(四)"翻白眼"的拍摄;应尽量使被拍摄者的眼神朝向一边，扑捉眼神转向的一瞬间，而不是眼睛瞪大的一瞬。
(五)“斗鸡眼”的拍摄;摄影者应尽可能的寻找一个合适的角度，使被拍摄者的双眼不同时正对画面出现。
(六)对于脖子较长的被摄者，也应当提高机位，让被摄这位手下颌。
(七)对于尖下巴的人应该使用高机位，被摄者低头的组合方式拍摄。
(八)拍摄“朝天鼻”最困难了，只有不拍摄正面就是了。
2、通常就是三种常用的.构图模式，也叫公式化模式构图;(一)特写。
(二)七分身。
(三)全身。
在拍摄取景时，相机的高度也应该随着拍摄的范围的扩大而下降。
拍摄半身像时候，相机的高度约与被摄者鼻子的高度相等;拍七分身照片时，相机机位约在被摄者的胸部高度;拍摄全身照时，相机的高度应该在被摄者的腰部。
所谓构图，即使在特定的画面景物内，安排各种拍摄要素，以达到表现诉求对象的效果。
现在流行的人像摄影技巧，在构图取景表现主题上通常利用以下方法，写出来大家给以参考指正。
人像摄影有什么构图技巧
人像摄影有什么构图技巧人像摄影有什么构图技巧摄影构图就是运用相机镜头的成像特性和摄影造型手段来对整个画面进行归纳和总结，表现拍摄意图。
你知道人像摄影有哪些构图技巧吗?下面是店铺为大家精心推荐的人像摄影的一些构图方法，希望能够对您有所帮助。
人像摄影构图技巧一、构图的基本知识1、相机、镜头的运用①竖副动感、上升、活泼、动态②横幅稳定、辽阔、宽广、静态③方形便于二次剪裁，适于拍外景照片④长条形长宽比很大，全景相机2、对焦AV 自动①平均对焦快②单点对焦精确MV手动①裂像对焦②微棱对焦3、镜头的成像特征焦距镜头艺术创作人像，夸张变形，纵深感，近大远小，建议尽量使用定焦的短焦镜头，避免把人脸至于画面的边缘标准镜头真实的记录长焦镜头动物、体育、压缩感、实与虚的关系来表现4、景深的大小(景深与镜头镜片组结构有关系)通常情况下后景深比前景深大，比值大约为2：1.在微距摄影中前后景深较为一致光圈越大，景深越小焦距越长、景深越小摄距越近、景深越小二、点线面的认识构图主要是有两大原因组成的：一是线条，一是影调。
点、线、面的结合是构图的基础。
*对线条的认识1、线条的提炼：线条并不是客观存在的实体，它只不过是因光的作用形成的各种物体的轮廓线，不同影调之间的分界线和由过度色块所组成的线型2、线条的功能A、线条可以作用于画面的整体结构和主体形象的总的姿态。
B、线条可以通过对主体、陪体和背景等细部的刻画，造成不同的质感，量感和空间感。
C、线条在造成一件作品的韵律、节奏和意境方面，也起着很重要的作用。
3、线条的特点A、垂直线条：可以促使视线上下移动，显示高度，造成耸立、高大、向上的印象。
B、水平线条：可以导致视线左右移动，产生开阔、伸延、舒展的效果。
C、斜线条：会使人感到从一端到另一端扩展或收缩，产生变化不定的感觉，富有动感。
D、曲线条：使视线时时改变方向，引导视线向重心发展。
E、圆形线条：可以造成人们的视线随之旋转，有更强烈的动感。
8个实用技巧让人像摄影成为艺术
8个实用技巧让人像摄影成为艺术摄影作为一门艺术形式，可以通过一些实用技巧来提高照片的艺术性。
以下是八个实用技巧，帮助你更好地将摄影转化为艺术。
1.寻找独特的视角：摄影师应该努力寻找独特的视角来拍摄照片。
改变拍摄角度，尝试不同的拍摄位置，可以为照片带来独特的视觉效果，吸引观众的眼球。
2.控制光线：光线是摄影中非常重要的因素，可以通过掌握光线的运用来创造独特的氛围和效果。
考虑使用不同的照明方式，例如自然光、反射光或者人工灯光，来为照片营造出不同的氛围。
3.注意构图：构图是摄影中非常重要的技巧，可以通过合理的构图来提高照片的艺术性。
遵循黄金分割法则或者对称构图原则，可以将主体放置在合适的位置，创造出有吸引力和平衡感的照片。
4.运用景深：景深是摄影中可以表现三维感和深度的重要因素。
通过调整光圈和焦距，可以控制景深的大小，创造出清晰的主体和模糊的背景，增强照片的立体感和层次感。
5.捕捉瞬间：摄影是捕捉瞬间的艺术，要拍摄到具有艺术性的瞬间，摄影师需要保持敏锐的观察力和迅速的反应。
通过熟悉拍摄对象和预测动向，可以更容易地捕捉到独特的瞬间。
6.创造故事：一张好的摄影作品能够讲述一个故事，通过构建场景、创造情感和表达主题，可以让照片更具有艺术性。
考虑使用符号和象征来传递信息，让观众能够在照片中找到自己的故事。
7.合理运用后期处理：后期处理是摄影中非常重要的环节，可以通过调整色彩、对比度和清晰度等参数来增强照片的艺术性。
然而，合理运用后期处理是非常重要的，过度处理可能会使照片失去自然感。
8.不断学习和实践：提高摄影的艺术性需要不断学习和实践。
阅读摄影相关的书籍和杂志，参加摄影展览和培训，在实践中不断尝试新的技巧和创意，可以帮助摄影师不断提高自己的艺术水平。
通过以上八个实用技巧，你可以更好地将摄影转化为艺术。
重视原创性、观察力和实践，不断追求独特的视角和独特的瞬间，可以让你成为一个更优秀的摄影师，并拍摄出更具艺术性的照片。
人像摄影的用光与构图技巧
人像摄影的用光与构图技巧人像摄影是摄影艺术中的一个门类，是任何一位摄影者经常遇到的摄影项目。
人像摄影是以人物为题材的专题摄影，以着力刻画人的相貌和精神状态，集中表现人的思想感情和性格特征，来达到“形神兼备”的目的。
人像摄影一般分为两种类型。
一类是肖像摄影，大多数是在摄影室内精心布光拍摄的。
另一类是人物摄影，包括的范围较广，在各种场合和各种活动中均可拍摄。
两种类型的摄影有不同的意义，这是两种并不相同的表现人的摄影艺术。
人物摄影的主体一般有较强的社会属性，从他身上可以看见有某一类人物的共同特征。
而肖像摄影的主体通常只有个人特征，即使有一些职业生活形成的特征，但这些特征只归附于个人特征之内。
无论哪一类摄影，人必须是摄影画面的主体，有无背景或有无陪体都无关紧要，主要是通过人物的外部形象刻画人物的内心世界。
但要说明的一点是，并非凡是有人的照片都是人像摄影，那些只拍摄一把长长的秀发，或只见到一对“会说话”的眼睛的照片.不能当作人像摄影来看待。
第一节人像摄影的基础条件一、掌握人像摄影的特点人像摄影教程是案中表现人物形象的造型艺术，要求“形神兼备”，并且要抓住人物的感情和细节，这些是人像摄影中的特点。
所谓“形”是指人的外表形态。
表现“形”就是指拍好人物的形体外貌，真实地、完美地再现被摄人物的形象。
如:反映被摄人物的性别、年龄、职业及个性特点，这其中最重要的是要从被摄人物的职业这个角度上，去表现人物形象的特征。
工人区别于农民，农民又不同于士兵，科学家的威严、艺术家的风趣、小学生的天真、少女的华姿闺秀等，这些不同人物“形”的内涵都可以滋于外表，把人物的外貌、姿态和服饰有机地融合在一起，去准确地抓住人物的“形”。
对于表现人物的“形’一来说，抓住“形”是基础，真实地、完美地再现“形”是关键。
影响人物再现的因素很多，如拍摄技巧运用不当，可造成人物形象的失真变形;若光线运用稍有疏忽，将造成画面影调失控;若反差对比悬殊，可削弱质感的表现;严重的怪光，还会丑化被摄人物的外貌形象;一旦发生构图上的失误，画面就会失去均衡。
50个人像摄影实拍技巧
40
50
个 摆姿技巧10-8
人
像 摄
蹲姿：自然亲切的性格
影
实
拍 技
由于蹲姿下的人物高度会比相机角度低很多，因此在
巧
构图时，我们需要调整角度。当我们希望尽量展现人物的
整体细节时，也要让相机处于较低位置完成拍摄。
菜单设置技巧10-10
画质设置：RAW+JPEG 更有利于后期调节
JPEG 格式是有损压缩格式，而 RAW 格式是未经处理 的成图像的所有原始信息，有利于我们后期进行二次创作。 因此，拍摄时画质可尽量选择 RAW+JPEG 格式。
12
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个 角度与景别选择技巧6-1
人
像 摄
仰拍角度：突出人像身高
6
50
个 菜单设置技巧10-5
人
像 摄
人像场景模式：适合新手快速拍摄纪念照
影
实
拍 技
当不熟悉各种创意拍摄模式时，不妨直接使用入门级
巧
数码单反相机中的人像拍摄模式拍摄，它的效果一般会比
使用自动模式拍摄出的略显明亮，画面多以中心为最清晰
的区域，同时背景会相对模糊。
7
菜单设置技巧10-6
评价测光（或矩阵测光）模式： 适合拍摄顺光人像
16
50
个
人
像 摄
角度与景别选择技巧6-5
影
实 拍
近景：突出人物气质
技
巧
以表现人物的面部相貌为主，近景人像拍摄的是被摄
者头部及胸部的形象。背景环境在画面中只占少部分，仅
作为人物的陪衬。近景人像易于突出人物的气质。
人像摄影的构图形式与构图的三大风格
人像摄影的构图形式与构图的三大风格一、人像摄影的基本构图１．特写构图：是指构图时构到人的胸部以上的景别。
当构到人物的肩部以上时又称为大特写。
无论是大特写构图还是一般特写构图，构图时一般习惯把人物的眼睛构在画面的三分之一以上。
大特写构图时切忌从人物的颈部构图。
２．半分身构图：是指构图时构到人物腰部的景别。
半分身构图一般习惯把人物的鼻子构在画面的三分之一线以上。
３．六分身构图：是指在拍摄人物站姿时，构图构到人物手臂自然下垂与手指相齐的大腿部的景别。
六分身构图一般习惯把人物的下巴构在画面的三分之一线以上。
４．七分身构图：是指构图时构到人物的膝盖以下的景别。
七分身构图一般把人物的肩头设在画面的三分之一线以上。
５．全身构图：是指把人物包括脚部的整体构出来为原则的景别。
全身构图是一种很灵活的景别，但是在标准的全身构图中，一般把人物的胸部设在画面的三分之一线以上。
二、构图的注意事项１．构图时要尽量饱满、严谨、重点突出。
饱满：就是美点完整无残缺；严谨：就是一步到位不寄望二次构图；重点突出：就是美点突出。
２．构图时不要固定一个位置，一定要从拍摄的距离、方位和高度去变化。
距离可以变化景别大小，方位可以调整人物的角度，高度可以变化人物的高矮胖瘦。
３．构图对焦时一定要点人物的眼睛或脸部对焦。
４．构图时可以通过歪倒相机的方式进行构图，使人物产生动感。
５．手臂的延伸方向可以提示构图的景别：当人物的手臂都向上延伸时，一般是以特写或半分身为主；当人物的手臂一上一下延伸时，一般是即可以拍特写又可以拍六分身或七分身；当手臂都向下延伸时，一般是以拍七分身或全身为主。
七分身或全身构图主要展现身体曲线，半分身与特写构图主要展现人物表情。
三、人物在画面中的构图形式１．三角形构图：这种构图形式是让人物在画面中以自身的外形构成一个三角形的框架模式为目的。
可以单人形成也可以是双人形成。
三角形构图是所有构图中最稳也是最经典的一种构图，具有稳定、稳重、精神集中等特点。
人像摄影
2.人物的动态 人物神态好了，还 需要肢体语言来辅助， 让作品的整个画面显 得生动起来还得由肢 体的动作来辅助。表 情的出现都伴随的动 作形成一个整体
人物自身和周围都会有他 们生活的印记，有些是能表 达和帮助说明主题的文化符 号，这些具有话语权的符号 得在画面上突出，会有着画 龙点睛的作用。因此，人像 作品创作中，得关注周围文 化符号的摄入、构图时得灵 活恰当地用好这些符号。把 握好这点才能让作品得到升 华，创作出有一定深度的大的人像摄影作品之所以伟 大，是因为他刻画了人物的灵魂，是因为它 讴歌了生命的伟大，是因为它记录了一个时 代的精神风貌，是因为它记录了人类社会的 大悲大喜。 从人的个体来看，伟大的人像摄影作品深刻 地记录了人物的内心世界，或是悲伤或是喜 悦，或是思索或是呐喊。也正是因为它呈现 了人物的内心世界，所以这样的摄影作品才 给人以心灵的震撼。同时它讴歌了生命的可 贵与伟大，面对这样的作品，每一个观众都 将为拥有生命而自豪。
人像公式构图法
1． 特写公式构图(公式1) 在拍照构图时，以人像为重点。通常在 构图时以构图框的上边距离人像头部顶端约20cm左右(以人实际高度 计算)，构图框的下边 ，则与人像胸部位置上下约10cm左右切齐。 以此构图法拍摄出来的照片，大致为漂亮而通俗的人像特写照片，是 比较常见、也颇受一般人喜爱的照片类型。一般明星照甚为多见。 2． 半身公式构图(公式2) 画面上仍以人像为主，构图时直构，并 以构图框的上边距离人像头部顶端约20cm左右(以人实际高度计算)， 构图框的下边，则与 人像腰部位置上下约10cm左右切齐。以此构图 法所拍摄出来的照片，大致亦为漂亮而公式化的人像半身照片，也是 市面上很常见很受大家喜爱的照片类型。 3． 七分身公式构图 (公式3) 画面上仍以人像为主，构图时直构， 并以构图框上边距离人像头部顶端约20cm左右(以人实际高度计算)， 构图框下边，则与人像膝盖部位上下约10cm左右切齐。以此构图法 拍摄出来的照片，大致亦为漂亮而公式化的人像七分身照片。 4． 全身公式构图(公式4) 画面上仍以人像为主，而在构图时直构， 并以构图框上边距离人像头部顶端约20cm左右，构图框下边，则是 在人像的脚部以下约20cm左右切齐(以人实际高度计算)。以此构图 法拍摄出来的照片，大致亦为漂亮而略带一点背景的人像全身照，是 市面上颇常见的婚纱摄影的全身构图。
环境人像拍摄的六个技巧
环境人像拍摄的六个技巧# 环境人像拍摄的六个技巧## 引言环境人像摄影是一种追求将被摄主体与周围环境融为一体的艺术形式。
通过精湛的技巧，摄影师能够在独特的场景中捕捉出生动而生气勃勃的人物形象。
本文将介绍环境人像拍摄的六个关键技巧，帮助摄影爱好者更好地驾驭这一艺术领域。
## 1. 选择合适的场景成功的环境人像摄影始于对场景的选择。
一个引人入胜的背景能够为人物形象增色不少。
因此，在拍摄前，摄影师应该认真考虑场景的氛围和特点。
例如，城市街头、自然风光、古老建筑等都是吸引人的拍摄地点。
选择一个与被摄主体性格和故事情节相契合的场景，能够让照片更具深度和感情。
## 2. 利用光影效果光影是环境人像摄影中至关重要的元素之一。
巧妙的光影效果可以为照片增添层次感，塑造出独特的氛围。
摄影师应该学会观察自然光线的方向和强度，以及利用阴影和高光来突出人物的轮廓。
黄昏和黎明时分的柔和光线往往是拍摄环境人像的最佳选择，因为这时的光线更加温暖柔和。
## 3. 注重构图技巧构图是摄影中至关重要的技巧之一。
在环境人像摄影中，摄影师需要注意人物与背景的相互关系。
合理的构图能够使画面更加和谐，避免出现视觉混乱或主体不突出的情况。
可以尝试运用对角线构图、黄金分割等构图法则，使画面更富有动感和艺术感。
## 4. 注重人物表情和动作人物表情和动作是环境人像摄影中不可忽视的元素。
摄影师需要与被摄主体建立良好的沟通，引导其展现出自然而真实的表情和动作。
抓住人物的情感表达，让照片更具有故事性。
有时候，捕捉到一个微笑、一个眼神，能够使整个画面更加生动有趣。
## 5. 使用合适的镜头和焦距选择合适的镜头和焦距对于环境人像摄影至关重要。
广角镜头适合拍摄大场景，能够将人物与背景完美融合；而长焦镜头则可以突出人物，使其在画面中更为突出。
摄影师需要根据具体拍摄需求灵活运用不同的镜头，以获得最佳效果。
## 6. 合理运用后期处理技巧在环境人像摄影中，后期处理是提升照片品质的关键一环。
人像摄影技巧与艺术表现大全
人像摄影技巧与艺术表现大全人像摄影是摄影艺术中的一种重要表现形式，通过捕捉人物形象和情感，展现出个体的独特魅力。
在现代社会中，人像摄影已经成为了一种流行的艺术形式。
本文将为读者介绍一些人像摄影的技巧和艺术表现方式。
一、选取合适的拍摄场景和背景拍摄人像照片时，选择合适的场景和背景对于表达主题起着至关重要的作用。
可以选择户外自然环境、城市建筑背景和室内布景等不同的场景，来适应不同的主题和氛围。
同时，背景的选取要注意与人物形象相互呼应，突出主题。
二、合理运用光线光线是摄影作品中最重要的因素之一。
在人像摄影中，合理运用光线可以打造独特的氛围和表现效果。
对于户外拍摄，可以利用早晨和傍晚的柔和阳光创造出温暖的氛围；对于室内拍摄，可以利用柔光灯或反射板来调节光线的强度和方向。
三、掌握合适的构图方式构图是人像摄影中重要的技巧之一。
可以运用头部、肩部和身体的姿态来构建画面的形状和平衡。
同时，还可以利用对角线、黄金分割法等构图原则，来增强照片的美感和表现力。
四、注重人物情感和表情人像摄影不仅仅是记录人的外貌，更重要的是捕捉到人的情感和表情。
在拍摄过程中，要引导被摄者放松自然，表达真实的情感。
可以通过与被摄者的交流，让他们逐渐放松自然，展现出真实的个性和情感。
五、运用合适的镜头和拍摄角度合适的镜头和拍摄角度也是人像摄影的重要因素之一。
不同的镜头可以带来不同的视觉效果和透视感，选择合适的镜头可以突出人物形象和细节。
同时，也要尝试不同的拍摄角度，如低角度、俯视角度等，来创造出不同的拍摄效果。
六、后期处理和修饰在拍摄结束后，可以通过后期处理和修饰，增强照片的艺术表现力。
可以调整照片的色彩、对比度和明暗度，来强调主题和氛围。
还可以进行局部修饰和滤镜效果的添加，来突出人物形象和特点。
七、艺术表现方式人像摄影既是一种技术，也是一种艺术表现形式。
摄影师可以通过构思独特的主题和故事情节，来丰富照片的表达内涵。
可以运用布景、道具和服饰等元素，来增强照片的艺术感和个性表达。
人像摄影构图5大技巧
人像摄影构图5大技巧人像摄影构图5大技巧：选择尽量简洁的背景，以突出人物拍摄一张出色的人像照片，首要考虑的问题应该是寻找一个适合拍摄的环境。
选择环境的原则要符合摄影的减法原则，即环境特点应当尽量简洁单纯，只有简化的背景元素，才能突出主体人物。
一定要记住人像摄影不是拍摄纪念照，那些看着鲜艳、五彩缤纷、形状奇异的景物，并不是人像摄影的合适背景。
影棚中控制背景相对容易一些，简洁的单色背景是常用的选择。
但此时应避免过于单调，对于高调人像，可以增加背景灯，控制明暗和光影变化;而低调摄影，经过渲染的背景布，也是不错的选择。
反倒是简洁的大海，空旷的草地或色调统一的树林，会起到更好的衬托作用。
在寻找到合适的环境后，其次就要考虑虚化背景以突出清晰的人物，即利用光圈值大小控制景深。
对于简洁的天空、大海等背景，光圈可以为稍小的f/8 或f/11，将它们表现得清晰一些;而对于稍杂乱的树林等，可以用f/4或f/2.8，让它们虚化些。
这些都是简洁画面的经典技巧。
TIPS：在构图中，还要多注意远处的地平线，尽量不要经过人物的脖颈部位，否则很容易造成割喉的感觉。
如果要虚化地平线上的建筑，最佳的办法是距离它远一些，这样既可以缩小它所占的画面比例，也更容易虚化掉它。
人像摄影构图5大技巧：人物与环境背景的协调拍摄环境人像，在创意和构图方面，比之单纯的人像摄影，更需要摄影师有更多的考虑。
此时，不仅要考虑人物的造型与用光，还需要考虑环境特点和光线效果，并把两者有机地结合起来，相互融洽，相互衬托。
如果家居中环境有些杂乱，可以采用使用长焦距镜头、大光圈浅景深的效果，尽量虚化掉前后的景物，尤其是针对餐桌前小摆设很多的场景。
利用窗口的逆光拍摄，增加曝光可以形成高调背景效果，避免家居中阴暗景物对画面的影响。
这是摄影师拍摄的一组家居人像照片。
作者选择客厅作为拍摄场地，这里通常是家中面积最大最为宽阔的房间，可以供摄影师自由取景发挥。
作者在取景时可谓费了苦心，人物斜坐在沙发的一角，中景是瓷瓶台灯的局部，而背景虚化的楼梯形成纹理，增加画面的变化感。
人体摄影如何拍摄出优雅和艺术性的人体照片
人体摄影如何拍摄出优雅和艺术性的人体照片人体摄影是一门富有挑战性和创造力的艺术形式。
它不仅需要摄影师具备良好的技术能力，还要有独特的审美观和创意思维。
在追求优雅和艺术性的人体照片时，以下几点是需要考虑的关键要素。
一、选择合适的主题和构图优雅和艺术性的人体照片通常需要有一个明确的主题或意境。
摄影师可以通过构思和设计来强调和突出所要传达的情感或故事。
例如，可以选择以自然元素为主题，如水、花等，创造柔和和谐的氛围。
另外，构图也是十分重要的，可以运用对角线、黄金分割等构图原则来增加照片的美感和视觉冲击力。
二、合理运用光线和阴影光线和阴影是创造人体照片中纹理和层次感的重要因素。
可以利用自然光、室内灯光或人工照明来产生不同的效果。
柔和的侧光或背光常常能够营造出柔美的氛围，并突出人体的线条和表情。
此外，也可以通过调整曝光和光源的方向来达到所需的效果。
三、注重人体姿势和动作摄影师需要指导拍摄对象找到合适的姿势和动作，以凸显人体线条和魅力。
优雅的姿势通常是身体曲线流畅、柔美而自然的。
拍摄时可以引导拍摄对象做出适当的动作，增添活力和张力。
此外，还可以通过遮挡、模糊或聚焦等技巧来突出视觉重点，打造更具艺术性的人体照片。
四、把握色彩和后期处理色彩是照片表达情感和艺术性的关键元素之一。
不同的色调和色彩搭配能够赋予照片不同的情绪和意义。
在后期处理时，摄影师可以根据主题和表达的需要进行色彩调整，增强或减弱某些颜色的饱和度或对比度，创造出更加独特的视觉效果。
五、注重细节和纹理在人体摄影中，细节和纹理的捕捉能够增强照片的真实感和观赏性。
摄影师可以通过近距离拍摄或使用合适的镜头来凸显肌肤细腻、肌理、细小线条等细节，使照片更加生动和立体。
综上所述，拍摄优雅和艺术性的人体照片需要摄影师在主题选择、构图、光线运用、姿势指导、色彩和后期处理等方面下足功夫。
只有在这些要素的合理搭配和应用下，才能创作出令人赏心悦目、富有美感和艺术性的人体摄影作品。
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)构成影像，光比大，而中间调子很少。这种影调处理方 法常常用来表现被摄者处在明亮的照明光线之下，或者 采用日光拍摄时表现一种暑热的感觉。在曝光技
巧上，要分别测量被摄者脸部亮面和阴影的亮度，然后 折衷曝光。或者根据脸部亮面与阴影的综合亮度曝光。 硬调人像虽然有以上造型效果，但由于它对于被摄
者皮肤的质感表现不充分，所以除了特殊需要时，一般 不采用。三、人像摄影的色调设计人像摄影作品，除了 它的影调可有不同的处理方案以外，其色调也可由
调拍摄的，当然也有用反差大的硬调拍摄者。所以，在 本节中阐述人像摄影的影调构成时，按下述几项分类： 人们通常把人像摄影分成高调、低调、中间调几种
。其实，大家说的“中间调”，并不是指照片由不深不 浅的灰调子组成，只是与高调、低调相对而言，照片上 仍然有黑、白、灰一系列不同的影调。此外，笔者
还认为，在谈论人像摄影的影调时，除了亮暗的不同之 外，还有影调软硬之分。实际上，有许多人像摄影作品 是用柔和源俄的软调拍摄的，当然也有用反差大的
通过学习和练习，我们使拍摄过程标准化，尽快的提高 技术水平;但对于真正影响我们的视觉和情感的，我觉得 还是对片子调子的处理。看过很多优秀的人像作
品，包括优秀的商业摄影的人像作品，发现自己一直坚 持的有关理论在很多地方均被一一打破(当然这跟本人入 门时间晚，学习太少有关)，就像用光，我有时
候太注重片子的质感，要求正确曝光，决不会去高光溢 出，但一些给我们良好视觉和身心愉悦的片子，却不一 定拘泥于这些框框。下面就是对我人像拍摄的一个
硬调拍摄者。所以，在本节中阐述人像摄影的影调构成 时，按下述几项分类： 1、高调人像高调人像的特点是画面的影调的影调组成应以白、浅 灰、中灰影调为主;彩色人像的影调组成应以白色、明度 高的浅色和中等明度的颜色为主。至于较深暗的
调子，无论在黑白人像或彩色人像中都应尽量避免，或 尽可能少用，使被摄者的形象在拍出的照片上整个呈现 亮影调，没有明显的阴影，更没有投影，显得洁净
照射，衣服的受光面与非受光面就形成不同的影调，它 们虽然都是红色的，但受光面的影调亮，非受光面的影 调暗。这便是彩色画面中影调的变化。色调，是指
色彩的变化而言，比如，照片是红楼的色调还是蓝青的 色调，这是色彩上的差别。一幅人像摄影作品，如果它 是黑白的，只有影调的变化，而没有色调的变化;
倘若它是彩色的，则既有影调的变化，又有色调的变化。 人像摄影作品，如果从影调方面来说，可以有高调人像、 低调人像、中间调人像。软调人像、硬调
用或不用。它给人们的视觉感受是比较轻盈、明快，有 一种清淡、愉悦的感受。这种柔调人像的拍摄技巧是， 尽量运用散射的柔和光线，而且光比要小，要避免
画面中出现明显的深色调子。要瞄准中间影调的部位测 光，并根据它的反射亮度曝光。同时，拍摄过程中常常 在照相机镜头上加用柔光镜。柔光镜不仅可以使画
面的调子柔化，也能使影调进一步变浅。5、硬调人像硬 调人像的特点与柔调人像恰恰相反，它主要是运用明暗 两极的影调(比如黑白照片上的黑调子和白调子
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叁参叁 /
4、对比色设计色彩的对比形式很多，有冷暖的对比、补 色的对比(红与青、绿与品、蓝与黄是互补色)、鲜晦的对 比等。凡是有对比惯征的色彩共同出现在一
幅人像摄影中，必然给观众一种强烈的色彩效果，留下 深刻的视觉印象。5、和谐色设计不用对比色彩，而是将 一些比较临近的色彩安排在一幅画面中，或者用
黑、白、灰这些“消色”去调和某些色彩，会得到色彩 和谐的效果，使观众看上去感到舒展、安详、平静，也 是人像摄影中常用的一种色调设计方法。6、重彩
考虑它的构图、用光以外，还要注意它的调子在视觉上 产生的效果。下面将几种常用的调子处理技巧作一概括 介绍。二、人像摄影的影调构成人们通常把人像摄
影分成高调、低调、中间调几种。其实，大家说的“中 间调”，并不是指照片由不深不浅的灰调子组成，只是 与高调、低调相对而言，照片上仍然有黑、白、灰
一系列不同的影调。此外，笔者还认为，在谈论人像摄 影的影调时，除了亮暗的不同之外，还有影调软硬之分。 实际上，有许多人像摄影作品是用柔和源俄的软
影调。如果在室外自然光下拍摄高调照片，要利用阴天 或雾天的散射光线，并要故意增加一级曝光，使底片的 密度稍大一点。2、低调人像低调人像的特点和要
求正好与高调人像相反，它的影调构成以暗调为主，尽 量避免或少月亮调子。黑白人像的影调组成应以黑、深 灰、中灰影调为主;彩色人像的影调组成以黑色、
明度低的深色和中等明度的颜色为主。低调人像照片， 能使被摄者的形象显得深沉、凝重。在照相室内拍摄低 调人像，被摄者应穿深色服装，并使用深色背景。
、明朗、柔和。在摄影室内用灯光拍摄高调人像，除去 被摄者要穿白色或浅淡的服装并用浅色的背景以外，布 光时要以顺光为主。用一盏灯放在照相机正后方，
或用两盏功率相同的灯紧靠照相机的两侧，从照相机方 向将光线投向被摄者。这样，可以把照明光线产生的阴 影和投影减少到最低限度。经过这样做之后，被摄
者的两侧往往还难免调子太深，还要在被摄者两侧与照 相机形成90度夹角的位置分别放置两盏功率较小的散光 灯，把影调太深的部位照亮一点，使被摄者各部
阳光来照明人物或者被摄者的轮廓。总之，只要开动脑 筋，处理方法是有多种多样的。如果拍摄照相室人像， 进行色彩设计就更方便了。你可以选择服装的色调
以外，能够更方便地选择背景的色彩，还可以在照明灯 具上加用有颜色的灯光纸，改变光源的色彩，甚至用不 同的色光去修饰一幅画面，可以大大丰富色彩表现
手段。 1、暖调设计在色彩学上，把色彩分为暖色、冷色、中间 色。红、橙、黄以及那些以红、橙、黄为主要成分的色 彩，称作暖色;蓝、青以及那些主要
设计重彩设计是用纯度很高厅又鲜艳的色彩去构成画面， 使观众受到强烈的色彩刺激，留下深刻的色彩印象。这 种设计方法，适宜用很浓的大块色彩，才能收到
重彩效果。7、淡彩设计与重彩设计相反，淡彩设计要用 浅谈的、明度较高的色彩构成画面，如浅黄色、浅红色、 浅蓝色等等，给观众一种轻快、淡雅的感受。
淡彩画面有些近似高调，但比高调彩色画面的调子略重 一点。
位的亮度比较均匀。但是，被摄者侧面的轮廓又要比被 摄者正面的影调稍暗一些，显出被摄对象的边沿。同时， 也可以在被摄者上方布置一盏“发灯”，修饰被
摄者头发的影调或向上的轮廓部分。高调人像照片的背 景要明亮、干净、均匀，但最好又保留一点浅淡的层次， 以便衬托出被摄者更亮的部位。背景可以用两盏
散光灯从左右两侧均匀照明，它的亮度可以控制在超出 被摄者面部亮度两级至两级半。曝光时要以被摄者面部 的亮度为基础，让面部曝光过半级，再现为较淡的
观念转折，供各位品鉴。 人像摄影的影调与色调调子影响视觉和情感。人像摄影 可以分作高调、低调、一股影调、软调、硬调五种影调。 另外，还可以处理
成不同的色调。要掌握各种影调与色调的构成方法。一、 调子对视觉的影响人像摄影中所说的调子，是影调与色 调的统称。一幅照片上的阴暗变化，是影调的变
化，它是由被摄者接受光线的多少以及他本身的反光率 形成的。无论在黑白摄影或彩色摄影中，都有这种影调 上的变化。比如，一件红色衣服，如果受到倒光的
像低调人像那样以深重的影调为主，而是在照片上可以 包含深的、中等的、浅的各种影调，因此，它的影调构 成特点既不倾向于明亮，又不倾向于深暗，而是一
般印象;给人们的视觉感受既不偏于轻快，又不偏于凝重。 在通常情况下，我们拍摄的人像照片，属于这种影调。4、 柔调人像柔调人像的特点是画面的影调配
置比较朦胧，而且多半是用中等明暗的调干(在黑白照片 上是灰影调;在彩色照片上是中等明暗的色调)去描绘被摄 者的形象，亮调子较少，深暗的调子更是少
摄影者进行设计，以便使照片上表现出一定的色彩调子， 用色彩对于人的情感作用去感染观众。这里，从户外人 像与照相室人像两种情形分别阐述。对于拍摄户
外人像来说，设计照片的色调似乎不如照相室人像来得 方便，但并非没有办法。首先，被摄者服装的色调可以 由摄影者挑选，比如，究竟要暖调的还是冷调的服
装，或者其他色调的服装?其次，背景的色调可以由摄影 者挑选，比如，背景要与服装对比还是与服装和谐?再次， 如果有必要，你还可以选用低角度的暖调子
含有蓝、青成分的色彩，称作冷色;绿和紫称作中间色。 由此可知，欲求暖调的色彩设计效果，可以利用红、橙、 黄等暖色或者主要含有这些色彩成分的色调，
给观众暖色所具有的热情、愉悦等情感联想。2、冷调设 计用蓝、育或者主要含有蓝、青成分的色彩构成人像摄 影画面。会得到冷调效果，给人们恬静、闲逸等
等情感联想。3、中间调设计绿色和紫色是中间色，黑、 白、灰在色彩学上称做‘稍色”，也叫“非彩色”、 “无彩色”，它们只有“浓度”，没有“彩度”。
布光时，一般采用倒逆光或侧光，使被摄者面部的阴影 大一些，光比可以控制在 1：4--1：6，依照被摄者面部 亮面的亮度曝光，使亮面再现为中等明
暗的影调，或者比中等明暗略暗的影调，阴影部分再现 为暗调。个别的低调人像也有用顺光拍摄的，不过曝光 量要少，以便将面部再现为暗调。低调人像的背景
，不用灯光照明，让背景呈现全黑的影调。 3、一般影调人像一般影调人像的特点与要求是大家比较 熟悉的。它不像高调人像那样以浅谈的影调为主，也不
人像这几种表现形式;倘若从色调的构成来说，又可以是 暖调的、冷调的、对比的、和谐的、重彩的、淡彩的等 等。这些不同的影调和色调，影响着给观众的总
的视觉印象，从而也影响观众的思想情感。比如，一幅 高调的黑白或彩色照片，就给观众一种明快清新的感觉; 低调的黑白或彩色照片，能给观众一种凝重深沉
的联想;暖调的彩色人像，往往激起兴奋欢快的情感;冷调 的彩色人像，具有一种肃穆恬静的象征……所以，我们在 从事人像摄影创作时，在艺术技巧上除了要