海南乡土风情油画写生
水乡·写实——王荣祥的油画创作
艺星61水乡·写实——王荣祥的油画创作文/杨晓炎上海有两个“同名油画家”，一个叫王永强，另一个叫王荣祥。
在上海话里，王永强和王荣祥读起来差不多，所以很容易将两者混淆。
上海油雕室曾有一位油画家叫王永强，后来移民加拿大，有一年在某个画展上，我所熟悉的油画家王荣祥介绍我认识王永强，我笑称他俩是“油画双胞胎”……今个我要介绍的是王荣祥。
这位与共和国同龄的油画家，这几年在油画领域里非常活跃。
我与其相识，是在上世纪80年代初交大文学艺术系油画研究班上，他是这所著名学府于1981年受“艺术开光”之后的第一批学生。
由于成绩斐然，他肩负起类似助教性质的重任，兼带辅导班级中的后进者。
我们是同学，他担任班长，给我的印象是，他非常刻苦勤奋。
他经历过特殊的历史年代，曾在农场战天斗地。
在农场里，当人们熟睡时，他会悄悄把烧菜的油当调色油（彼时油画材料紧缺），在煤气灯下创作油画，常常画到天空鱼肚发白……他很珍惜交大油画研究班这段学习时光，每当写生人体模特，他总是占据前排最佳视角，默默地画，不懂就问著名油画家夏葆元教授，经常和同学们研讨油画技巧。
毕业后，王荣祥从事过设计，辅导过学生，但始终没有放弃油画创作。
他走遍了大江南北，在田野里，在老屋前，他流连忘返，每天沉浸在色彩的世界里。
最终他放弃了能赚钱的设计装修工程，不改初心，自己租了工作室，成了一位职业油画杨晓炎画家油画《江南水乡》艺星62家……有一次，我在他工作室里，发现了他创作的两幅油画《江南水乡》和《威尼斯》，前幅深绿色调子，宁静优雅，房子和船的倒影仿佛走进唐诗的意境。
后幅金黄色调，深蓝的水体现了古罗马的精神，正如黑格尔所述：“天空的纯蓝，空气的透明，平静如镜的湖以及平滑的海面也因为同样的缘故而使人愉快。
”我把这两幅画策划成地铁纪念票两枚，于2014年5月12日发行，引来好评如潮！东西方水乡（城）同时放在一起，东西方文化交融，相得益彰，验证着黑格尔的美学理论：“同样的缘故而使人愉快”。
神话题材的洪荒之力 ——海南黎族神话题材油画创作的思考
神话题材的洪荒之力——海南黎族神话题材油画创作的思考作者：桂小径来源：《艺术评论》 2018年第4期[内容提要]神话传说是古老的人类成长的史诗，是人类童年集体想象的智慧结晶，是人类对世界之谜的最初解释。
它带着人类远古的印记，成为绘画创作的重要母题之一。
海南黎族的神话传说，处处散发着原始热情的艺术特性，它独具的原始神秘感和变形夸张，都是当今绘画艺术长流不竭的创作源泉。
借助神话浩荡磅礴的洪荒之力定能带来绘画的创新，开拓绘画创作的新气象。
[关键词]神话传说；绘画；创作；创新“绝对的混沌，作为诸神和世人的共同本源，乃是黑夜和幽暗，属于无定型者，尚有初始的形象，诸于此类形象，幻想使之从其中而生，神话由此而来”。
德国哲学家谢林的艺术哲学指出，神话在我们认知的范畴内往往以最生动的故事叙事方式，依赖我们远古人类集体的认知和想象力，演绎了我们先祖对大自然和社会状况的解读和祈愿，是我们人类最早的思维方式和集体智慧，人们可以说神话是一切艺术的源头。
现代照相技术的高度发展，使收集绘画信息资料越来越方便，绘画依赖照片甚至照抄照片，成了许多画家创作的模式，所以许多国内的油画创作成为照片的手工复制品，造成绘画内容和形式都陷入缺少创造性和艺术性的绝境。
神话因为其具有的远古浩荡之气，也许能带来艺术创造突破的能量。
借助神话传说题材是否能打破中国现代油画创作的困境，走出一片具有独特的创作个性和审美倾向的艺术空间，以依然保持许多神秘原始的海南黎族神话传说来进行油画创作是笔者多年来在教学与创作中不断思考的问题。
一、神话传说是艺术创作的源泉及创作素材神话传说是最古老的人类成长的史诗，是人类对世界之谜的最初解释，带着人类远古的印记，是人类思维与文化艺术的起源，是绘画创作的重要母题之一。
德国著名哲学家、文化哲学创始人卡西尔曾经说过：“艺术在它的起源中，在它的萌芽时期，似乎就是与神话联结在一起的，即使在后来的发展过程中，它也从未完全摆脱神话与宗教思维的影响和力量”。
何红舟油画风俗画的特质与风范
画家何红舟◆范达明（杭州）何红舟油画风俗画的特质与风范何红舟，1964年12月出生于四川成都，籍贯四川盐亭。
1984年毕业于四川美术学院附中，同年考入浙江美术学院油画系。
1988年7月毕业后留中国美术学院附中任教。
1995—1999年就读于中国美术学院油画系硕士研究生班。
1999年起在中国美术学院油画系任教。
2003—2007年任教于油画系第四工作室，2007年至今任教于油画系第二工作室。
曾任中国美术学院绘画艺术学院院长助理、油画系主任，现为中国美术学院教授、硕士研究生导师、绘画艺术学院院长。
“智慧的观察”与“上手能力”相融为一油画作为舶来画种自有其传统习惯的体裁划分：大致有历史画、风俗画、肖像画、风景画、静物画以及人体画等。
在这些体裁中，除了基本无关乎人物形象的风景画、静物画较少创作之外，何红舟几乎均有涉猎。
尤其自2006年起参加了浙江省重大题材美术创作工程与国家重大历史题材美术创作工程的一些重大题材创作以后，他投入了很大精力，花费了许多时间到历史画创作中，形成一个历史画创作高潮期，至今如此。
限于篇幅，更是特定论题的要求，本文不涉其历史画——历史画命题的特殊性，决定了画家要从过往烟云中去发掘史料与往事的线索；反之，恰恰是风俗画的本质特征，迫使创作者时时处处要面对可以直接感知的外部世界，让全身心都沉浸于现实生活的阳光与空气中。
一般来说，油画风俗画作为具象绘画，均以当下现实生活中的人为主要描绘对象。
对于何红舟来说，油画画布、画笔、刮刀及各种颜色的颜料，都是为塑造具体的可被观众直接感知的形象服务的。
他坚持写实主义的绘画观，现实生活、周围事态、形形色色的人物与景物，这些热腾腾、活生生的外部世界，都是他艺术创作的永不枯竭的源泉。
它们时时在召唤他，激起他强烈的创作冲动与表现欲望。
他说：“我赞美能融于手的智慧的观察，我确信具象油画所要求的上手能力是绘画特质得以彰显的基础。
”在他看来，要把作为具象油画的特质“彰显”出来，离不开两个基本条件：一是“智慧的观察”，二是“上手能力”，两者必须相融为一。
山无言,画有风骨——杨诚油画风景解读
山无言，画有风骨——杨诚油画风景解读作者：孟远烘来源：《美术界》 2015年第1期文/ 孟远烘杨诚，1988 年毕业于广西艺术学院美术系油画专业，2010 年9 月至2012 年11 月就读于中央美术学院油画创作高级研究班。
现为中国美术家协会会员，广西美术家协会理事，漓江画派促进会常务理事，广西书画院专职画家，编审。
作品多次参加全国各类美术展览并获奖。
2003 年，油画作品《苏铁古树——灿烂》参加“第三届中国油画展”。
2005 年，油画作品《池塘边》入选“自然与人——第二届当代中国山水画·油画风景展”。
2006 年，油画作品《开发中的南宁琅东十组》入选“精神与品格——中国当代写实油画研究展”。
2006 年，油画作品《山塘野趣》入选“‘风景·风情’全国小幅油画展”并获优秀奖。
2008 年，油画《废弃的采石场》入选“拓展与融洽——中国现代油画研究展”。
2009 年，作品《有一座名叫敢梯的石山》入选第十一届全国美术作品展览，获提名奖。
2010 年，作品《山西晋祠难老泉》获“研究与超越——第二届中国小幅油画展”优秀奖。
2011 年，作品《山地人家》获“艺术家眼中的当代中国——中国油画艺术展”优秀奖。
2012 年，作品《北部湾印象--斜阳岛》获得“首届中国美协会员油画版画展”优秀奖。
2013 年，多幅油画作品参加《平行——杨诚、张曙光、喻昌农、汪鹏飞油画作品展》。
2013 年，作品《浪淘沙·北戴河》参加“绘画的品格·2012 中国油画展”。
2014 年，作品《泊》参加“可见之诗·中国油画风景作品展”。
2014 年，作品《剩山归途》获得第十二届全国美术作品展览油画展获奖提名，作品《春雨时节》入选第十二届全国美术作品展览综合材料绘画展。
前段时间，我和一些朋友外出写生，当地的风景多山，朋友说：“杨诚来了一定很高兴。
”我看了看，笑说：“还少了几块裸露的石头。
”拔地而起的山体，总是刺目地裸露出面积不一的几块植被覆盖不到的岩石，这是南方常见的一道景观，似乎也成了杨诚作品的标志，这样的作品，在近十多年来频频地入选全国性重要的展览，成为油画界一道独特的风景。
赞美油画的美文美句
赞美油画的美文美句油画是一种极具艺术性的绘画形式，它以油彩作为绘画媒介，通过不同的色彩和线条表达艺术家的想法和情感。
油画作为一种古老而精湛的艺术形式，以其独特的魅力吸引着无数的艺术爱好者和观众。
下面，我将以赞美油画的美文美句为题，列举一些关于油画美的描述。
1. 油画作为一种传统的艺术形式，通过色彩的运用和线条的勾勒，展现出了绘画的魅力和艺术家的创造力。
2. 油画的色彩丰富多变，可以表达出丰富的情感和内涵，引发观众的共鸣和思考。
3. 油画作品常常给人一种超现实的感觉，通过艺术家的想象力和创造力，创造出了一个与现实世界不同的艺术空间。
4. 油画的细腻和精湛的技巧，使得观众可以感受到艺术家的用心和专注，从而更好地理解和欣赏作品。
5. 油画作品的构图和布局，经过艺术家的精心设计，使得作品更具有艺术性和观赏性。
6. 油画的光影效果和层次感，使得作品更具有立体感和逼真感，让观众仿佛置身于画中。
7. 油画作为一种传统的艺术形式，承载着历史和文化的底蕴，通过作品可以了解到不同时期和不同地域的艺术风格和观念。
8. 油画作为一种视觉艺术形式，可以通过色彩和线条的运用，唤起观众的情感和回忆，引发观众的共鸣。
9. 油画作为一种表现形式，可以通过艺术家的创造力和想象力，创造出一个与现实世界不同的艺术空间，让观众感受到艺术的魅力和力量。
10. 油画作为一种艺术形式，可以表达艺术家的个人情感和理念，通过作品可以了解到艺术家的内心世界和思考。
以上是我对油画美的赞美的一些描述，油画作为一种古老而精湛的艺术形式，以其独特的魅力吸引着无数的艺术爱好者和观众。
通过色彩和线条的运用，油画作品展现出了绘画的魅力和艺术家的创造力，让观众感受到艺术的魅力和力量。
油画作为一种传统的艺术形式，承载着历史和文化的底蕴，通过作品可以了解到不同时期和不同地域的艺术风格和观念。
油画作为一种视觉艺术形式，可以通过色彩和线条的运用，唤起观众的情感和回忆，引发观众的共鸣。
探究自然和人文环境对海南画家的绘画影响
051［摘 要］ 从海南省地处热带地区的地理环境和画家群体的创作作品分析，画家是在海岛地域性的自然环境和传统民俗民居的人文环境下形成的独特性绘画。
画家是从表现地域性具体内容来述说个体对生活的感受，是抽取于地域象征性元素，凸显海南绘画创作的群体取向。
为海南画派地域性绘画艺术内容和形式语言开辟了一条崭新的道路。
［关 键 词］ 自然环境；民俗；建筑；画家探究自然和人文环境对海南画家的绘画影响王义辉一、地形特征、位置境域的传统民俗自然方面，海南省位于中国最南端，北与广东、广西两省区以琼州海峡划界。
海南岛中南部的五指山、鹦哥岭为隆起，向外围逐级下降，使岛四周低平，这些大山大体上分三大山脉。
中间高耸，山地、丘陵、台地、平原构成环形层状地貌，梯级结构明显。
海南岛中南部与其地区地域不同，气候也有所不同，有“天然大温室”之美称。
海南岛四季如春，年均降水量充沛。
所以总体上植物生长良好，但时期和地势不同，出现了不同的生长状态，成了“热带宝地”，具有户外景物写生的自然环境优势，让扎根于本土的风景画家们有了更多创作题材。
海南解放初期，当地也逐步形成了长期借鉴印象派表现样式的零散画家群体，他们深受法国画家保罗·高更的作品影响，善于用强烈的色彩、明快和夸张的手法来表达“热带”内心的情感和想象。
形式感上具有独特的装饰性，画面呈现出单纯朴实、区域色彩剪影拼图的特征。
在绘画理念上，当地画家喜乐于用自然、直接、原始、主观的方式描绘个人情感，成为绘画创作的重要挖掘资源。
传统民俗方面，海南建省前，岛民生活在自给自足的生存环境中。
语言种类多，有12种不同的语言和方言，其中使用范围较广的是黎语、苗语、临高话、儋州话、军话、客家话和普通话。
依不同语言分区的地域来看，是在久远的历史中从内陆不同地区移居于此。
长此以往，各地区就分别形成了独特的风俗习惯。
加上交通闭塞，当时的画家创作表现的题材大多限于当地较小区域的民俗文化，也就形成各地区的鲜明的海南文化特色。
桨声船影水乡情——严大地“水乡小景”作品选
航海NAVIGATION 30The Cultural of Navigation
文化博览 毕业于上海师范大学美术系油画专业，师从著名油画家周长江。
现为上海美术家协会会员、上海摄影家协会会员。
严大地擅长油画，他的三幅作品《水乡小景》、《畲乡情》、《农家小灶》，分别入围2011年、2012年、2013年上海小幅油画作品展。
他的油画作品《大墙内的符号》和《对秩序的诠释》，分别在第五届和第七届上海美术大展上展出。
《上海艺术家》杂志曾隆重推出他的个人专集《严大地作品集》。
严大地
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NAVIGATION 桨声船影水乡情
—— 严大地“水乡小景”作品选
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航海。
城市题材山水画创作探索研究
美术艺术研究 Research on Art and Art73城市题材山水画创作探索研究王旭妍（海南大学，海南 海口 570228）摘要：城市题材山水画是以城市景观为创作内容的水墨绘画。
在绘画史上，城市题材常归属于人物画或者山水画。
北宋宣和（1119～1125）年间《宣和画谱》把此类题材称为“宫室”，也称为“界画”[1]，现代许多学者则把表现城市建筑与自然景观的水墨画称为城市题材山水画。
本文通过在海南《骑楼印象》作品的实践过程，探索如何进行现代城市题材山水画的创作。
关键词：城市题材；山水画；骑楼印象一、20世纪60年代以前城市题材山水画创作探索岭南画派的高剑父（1879-1954）在抗日战争时期创作的《东战场的烈焰》，具有鲜明的水墨城市题材特色。
画面既有中国传统水墨的笔墨语言，又融入西方绘画的素描手法。
李可染（1907-1989）在写生期间创作《夕照中的重庆山城》（1956年），做到了发扬传统笔墨精髓的同时，把西方的表现手法融入其中，很好的表现了重庆山城的现实景象。
二、20世纪末至今的城市题材山水画创作实践20世纪末至今，关于用水墨表现城市的绘画作品逐渐增多。
经济的快速发展加快了城市化进程，也影响城市中人们的生活现状、思想与审美水平，越来越多的画家涉足于这一题材的创作与探索。
画家们通过各自独特的观察与思考，用不同的表现方式来描绘他们生活的城市现状，借水墨寄托对城市的情感。
徐希在《雨中曼哈顿》这幅作品中，建筑采用写意的处理手法，甚至建筑的边缘都不完全是直的。
作品整体尺寸不大，画家却表现了高耸入云的高楼，一些冒雨行走在街道上的行人，人虽小，但正是他们建造并生活在这些宏大的建筑间，试图唤起观者对城市的遐想。
这是新的水墨表现方式吗？国画还能这样画吗？不管是否认同，这已成为水墨城市绘画的表现方式之一。
苏州画家刘懋善旅居美国，在他的作品《费城印象》中可以看到苍劲有力的树干穿插于大面积的色彩中，以墨勾勒劲挺的杆或柔美的枝，对空间层次的皴染，使画面流露出抒情的浪漫感。
54幅油画写生美丽海口多姿多彩的海口之美
54幅油画写生美丽海口多姿多彩的海口之美文\海南日报记者邵长春梁峰油画《硝烟过后的宁静》王琨油画《怀旧之二》徐明油画《美孝村头》王锐油画《渡》徐明油画《美孝村头》9月19日“海口之美”——第二届中国油画名家海口写生展在海口市大英山西二街的海南臻木堂开幕，吸引了大量观众观展。
此次由海口市文学艺术界联合会、海口市美术家协会联合主办的展览，共展出28位国内各地油画名家创作的展现海口自然人文景观的油画写生作品54幅。
在开幕现场的花梨家具陈列馆，还同时举办了锦和·中式美学生活展，琴道、香道、茶道、花道等活动连袂展开，“琴瑟和鸣轻着酒”、“净手焚香一缕烟”、“煮水烫杯清茶舞”、“轻灵燕剪裁云叶”、美景、美画和美妙的生活相映成趣，正是对海口之美的最佳诠释。
凝眸：多姿多彩的海口之美在海南省文艺评论家协会副主席马良看来，海口兼具自然之美和人文之美，除了热带的迷人植被及滨海风光外，也有着农耕文明的田园诗色彩，下南洋又拓展了海岛居民的文化视野，而长久与海岛居民相伴的“海岸卫士”红树林，也是海口这座生态城市的形象代言人。
如此璀璨夺目的美，自然不会逃过艺术家的目光。
海口本地，原就有着悠久的艺术传统，生于斯、长于斯的艺术家，用画笔倾诉着对自己家乡的挚爱；近年来，大量本土画家、旅琼画家、内陆乃至国外的知名画家都齐聚海口，共同绘制“海口之美”。
马良说，这些作品中，艺术手法及个性有别，其中共同贯穿的，是画家对海口闪亮光线与斑斓色彩的迷恋，对海岛蓬勃兴旺的人文生活的陶醉。
上海油画雕塑院一级美术师罗郎的作品就取材于观澜湖的一个小角落回廊，整个作品风格随意轻松，尝试将中国传统画的写意与油画的光色、严谨的造型结合起来，做了很多探索。
本次画展的策划人、海口市美协主席、国家一级美术师王锐说，这种绘画风格和罗郎本人性格比较洒脱有关。
而天津美术学院院长邓国源画笔下的海口追求现代感，画的不是他眼中所见的景物，而是画家内心的感觉，呈现出重组结构和线条穿插的秩序美。
浅谈乡土题材油画
浅谈乡土题材油画作者：张恒源来源：《艺术评鉴》2019年第08期摘要：风景油画在绘画中占有重要的位置，而乡土文化思潮与具象写实性油画艺术结合的表现形式，一直以来都受到很多人的喜爱与认可，并且这种表现在中国绘画艺术上有着不朽的地位。
本文与毕业创作联系起来，通过对乡土题材的深层探究，自己在此过程中对专业的学习，结合创作油画作品《印象榆林》传达自己探究过程中的所思、所感、所悟。
通过油画的技法表现，去体会自然、融入自然，从而表现自然，展现榆林之美，抒发自己的喜爱之情。
总体说来，研究乡土题材的油画，探究它的精神内涵和人文价值，是十分有必要的。
关键词：风景油画; ;乡土题材; ;情感表达中图分类号：J205; ; ; ; ; ; ; ; ; 文献标识码：A; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ;文章编号：1008-3359（2019）08-0049-02人类自古以来就对自然有着无限的崇尚之情，感恩自然赋予我们的一切，所以面对自然美景，面对人与自然和谐相处的画面，不禁被其折服，心向往之。
意大利的艺术理论家阿尔贝蒂曾说：“人们必然总是从自然中获得我们想要的东西”。
乡土题材更多的是情感的传递，此类艺术作品，不仅能够勾起人们的回忆，产生情感上的共鸣，而且能激发人们对现实的思考，具有很强的社会意义。
本课题的意义是探究乡土题材内涵意义和乡土题材的情感表达，以此为基础，为创作提供支撑，结合自己所学的油画专业，通过油画的表现形式，记录对陕西榆林自然风光的印象，呈现自然和谐之美，引发生活在当下处于快节奏、浮躁的人们的深刻思考，希望人们可以偶尔停下急匆匆的脚步，感受生活的美好，从而表现自己的真情实感。
一、乡土题材油画的内涵虽然时代在不断地快速地发展，但乡土题材的作品永远不会被时代抛弃，因为作品中蕴含着怀旧的情愫以及人类日益匮乏的精神需求，是乡土题材绘画永恒的主题。
乡土的本义是指家乡的土地、本地的和乡村的意思，而乡土题材是指表现乡村、土地和劳动者的题材。
渔民题材油画创作中的艺术表现研究
渔民题材油画创作中的艺术表现研究作者：官雯雯来源：《美与时代·中》2023年第10期摘要：渔民以渔为生，是沿江、沿海地区独特的风景线。
渔民题材油画的创作一般取材于当地渔民劳动场景、渔家风俗等，选取典型人物为代表，通过绘画再创作的形式再现了渔民的日常生产生活，展现出劳动人民勤劳朴实的性格和积极乐观的生活态度，凝聚着独特的精神文化内涵。
从某种意义上说，渔民题材油画创作中，艺术本身就是民俗观念的载体，抽象的渔民文化被转换为可图解的视觉画面。
渔民在乡村振兴的背景下坚守着自己的初心和真诚，书写着努力追求改变和发展的故事。
渔民题材油画创作就是用平民化视角，关注中国劳动者的生活和奋斗。
关键词：渔民题材；渔民形象；油画创作；绘画语言我国沿海地区海岸线长，码头众多，渔民数量多，密度大，渔业自古以来便是沿海经济的支柱产业，带动了数百渔村渔港的经济发展。
近些年来，国家推动实施乡村振兴战略，贯彻落实生态节约绿色发展理念，加快渔业的转型升级。
从传统渔业发展模式向新型渔业发展模式的转变，推动了渔业更高质量发展，增加了渔民的收入。
笔者从小在海边长大，对生活在海滨的渔民有着特殊的感情，渔民几乎无时无刻不是在船上忙碌，复杂的船体和繁忙的渔民生活相呼应，构成了一幅幅沿海地区独有的生活画面。
渔船形象和渔民形象具有民俗的特性，是艺术家们在创作中经常表现的对象群体。
在现代化和城市化进程中，渔民的生活和情感被忽视，渔民题材油画创作能够以新视角、有趣的方式去展示出渔民勤劳朴实的生命活力，并传达出一种积极向上的生活态度。
这需要创作者通过实地考察、收集素材和探访渔民，真切地感受到渔民的日常生活环境和精神状态。
一、渔民题材美术创作的早期成就渔民有着独特的地域特征，以渔民题材的新视角创作为研究对象，首先需要分析渔民题材油画创作的发展历程，从而更好地了解渔民题材油画创作的起因和发展方向。
具有古典主义气息的渔民题材绘画作品中，17世纪法国风景画家克洛德·洛兰的相关作品是典型代表。
关于海南黎族神话题材油画创作思考
关于海南黎族神话题材油画创作思考作者：高继军来源：《美与时代·美术学刊》2018年第07期摘要：南黎族神话故事传说古老而神秘，它有着黎族先民丰富的哲学性和人文内涵，与华夏文明有着血肉渊源，为海南黎族神话传说油画创作赋予精神内涵与价值。
当然，海南黎族神话传说油画创作还需要学习借鉴西方神话题材油画的创作精神与技法，融入黎族本土文化元素，创作出富有海南黎族本土文化特色的油画艺术形式，让外界通过油画艺术的窗口了解黎族文化。
关键词：黎族神话；构图；色彩；光影[海南省教育科学“十三五”规划2016重点课题：海南黎族神话传说题材绘画创作研究，课题编号：QJZ13516002]海南黎族神话故事传说古老而神秘，了解海南黎族历史的源头，黎族神话故事传说叙述无疑是最好的窗口。
关于黎族起源的神话故事传说有《五指山传》《黎母山传说》《大力神》等等。
神话是一个民族精神和思想传承的载体，对民族最初的人文教育有着积极的意义。
黎族神话传说是黎族文化历史的重要组成部分，是我们研究黎族人文状态发展史的珍贵资料。
由黎族纹身现象到黎锦艺术再到葬生文化，还有五个黎族分支不同的图腾文化，这每一种文化现象的传承都与神话传说是密切相连的。
有关文献记载在汉代，黎族祖先还生活在自然条件恶劣的刀耕火种阶段，这给黎族人民带来很大的生存压力，然而黎族人民依靠顽强的毅力存活下来。
《五指山传》中有关于黎族先民生存环境的描述即天有七日，人只有在黄昏时才能出来觅食。
像此种传说极具哲学思辨观念，即世界是由物质和精神两者组合而成的，不是虚无缥缈，不可触及的。
物质决定意识，生存环境对黎族先民务实的与其他生灵共存的价值观塑造是决定性的，对物质本源的探索见解独特，反映出唯物论的生存本能性。
黎族神话传说的哲学性和人文性为油画艺术创作提供思想精神内涵。
黎族神话传说与华夏文明有着密不可分的历史与文化渊源。
据《山海经·大荒北经》载：“蚩尤作雾，伐黄帝。
黄帝乃令应龙攻之冀州之野。
我的家乡
总之，张军的《我的家乡》是一幅深入浅出、立意深远的画作。他用画笔描绘出了自己对家乡的 怀念和对田园生活的向往，同时也呈现出了中国农村的发展与变迁。这幅画作不仅让我们感受到 了乡土的气息和田园的温暖，更让我们思考着如何在时代的变迁中保持那份纯真和美好。
我的家乡
张军油画作品
《我的家乡》这幅油画作品，是张军于2013年创作的一幅描绘四川川西农村景象的画作。自己的画笔，将 乡土情怀与现代艺术完美融合的杰作。
画中的景象仿佛让我们闻到了乡土的气息，感受到了田园的温暖。那层层叠叠的梯田，那绿油油 的稻田，那在田间劳作的人们，都呈现出一种朴实、自然的美。而画中的房屋、道路、树木等元 素，又让我们看到了时代的变迁和农村的发展。这种在乡土气息中融入现代元素的描绘方式，使 得画面更加生动、有趣。
目录
01 艺术赏析
03 艺术家简介
02 创作背景
艺术赏析
写实风格，现实主义手法，新古典主义油画。四川农村景象，精致入微的描绘，追求自然生态， 乡土记忆，田园生活，是人们永远的话题。
《我的家乡》局部细节
创作背景
乡愁是每个中国人的共同情感。我爱这片土地。深入四川乡村，写生创作，表达对家乡的感情。
艺术家简介
张军 ，男，1968年生于四川泸县。1996年从四川美术学院毕业后分配于四川大学艺术学院绘画 系，任教至今。美术学油画专业硕士研究生，副教授。四川省美术家协会理事，四川省美术家油 画艺委会委员、四川省政协书画研究院油画艺术委会委员。
谢谢观看
乡土油画对我的创作《家乡午后》的影响
总之，本人结合自己的内心感受和创作实践，从而让自己的绘画和艺术修养得到一定的提高。通过一系列的理论学习和实践探索，最后以论文和作品的方式呈现。
谈到乡土绘画，首先应该提及的是以人作为描绘对象的绘画，追溯世界绘画艺术史，以乡土为题材的油画最早可以追溯到欧洲文艺复兴时期的一些画家的作品中。因文艺复兴以前的油画基本上服务于宗教，因而题材多取之于《圣经》。“文艺复兴”其变化的思想基础就是尊重人，关怀人，以人为本的确立个人价值的世界观。人文主义肯定人是生活的创造者和主人，他们要求文学艺术表现人的思想和感情，教育发展人的个性。在15世纪初意大文艺复兴运动时期。人称“农民勃鲁盖尔”尼德兰画家彼得·勃鲁盖尔就是第一位具有代表性的农民画家。他的画风朴实，构图自然，塑造的农民形象极其憨厚质朴，具有浓郁的泥土气息。代表作《农民的婚礼》、《农民的舞蹈》。都表现了他在农村生活的所见所闻。他的很多作品都是大场面，人物众多，但刻画细腻，充满了浓郁的生活气息，显示了画家精湛的表现技法和对劳动人民的热爱。到了十九世纪，新古典主义和浪漫主义艺术开始流行起来，于此同时，出现了不似古典主义那样按照逼真的描绘现实生活，也不似浪漫主义赋予绘画主观的理想化，浪漫化的。而是真实地去反映和表现生活的现实主义，又称“写实主义”。让·弗朗索瓦·米勒是是一位19世纪写实主义的代表，表现农民形象的大师。他在巴比松的农村生活了27年里对那里的生活和劳动人民有着深刻的了解，这使得他成为了一个以描绘乡土为主的农民画家。他在法国画坛占有举足轻重的地位，代表佳作有《播种者》、《拾穗者》、《晚钟》等。作品人造型实，画面色彩协调，有一种非常淳朴的劳动美感，反映出农民生活的真实状况。 与米勒同时期的还有法国现实主义美术家库尔贝。印象派大师凡·高、保罗·高更、之后也相继展开一些这类的题材。凡高早期最重要的作品《吃土豆的人》就是描绘了在宗教的情感下对农民的尊敬与热爱。高更创作的《海边两少女》、《两个塔希堤姑娘》等都是对乡土题材的描绘。二十世纪美国的安德鲁·怀斯、，乡土绘画艺术得到了进一步的传承与发展，同时对我国画家何多苓的影响尤为深切。二十世纪的俄罗斯描绘乡土绘画的有如列宾的《伏尔加河上的纤夫》等。我国的乡土题材油画创作者大都受到西方这些大师们的影响在后来的时期里创作出义乡土
靳尚谊与六教授谈油画写生：是技术还是观念重要
靳尚谊与六教授谈油画写生：是技术还是观念重要靳尚谊作品中国当前油画界还有一个情况，现在的美院在校生对于今后油画的发展都产生质疑了，他们去搞观念、搞装置了。
美院油画系的学生都搞装置了，他的思维是将来油画不要画了。
中国的油画理论家也已经这样说了，油画的前途就是观念艺术，文章都有的。
这种情况下我们怎么发展油画？要不要画油画，这是一个很严肃的问题，也是解决问题的前提。
——靳尚谊靳尚谊作品1 / 6靳尚谊：油画写生好不好在于空间、造型和色彩语言，观念、风格、创新都不太重要今天我们谈写生，譬如杨鸣山的写生，每张画的调子都不一样。
因为环境不一样，时间不一样，光线不一样，颜色关系不一样，所以色调也是不一样的，非常好看。
而且色彩语言和造型是分不开的，是融在一起的，不可能单独研究色彩。
杨鸣山的油画，前头的地和天空不一样，建筑近景、中景、远景不一样。
因为它有一个空间，它就变了，那就是有近的，有远的，有空间关系。
其实这个体积语言、空间语言，对我们中国人来说都是很难的，大多数人没有这个概念。
我发现我自己以及很多画家，画风景的时候，先画中景、远景，最后把近景一画，近景的颜色很弱，空间推不过去。
这是中国人画色彩的一个普遍现象。
靳尚谊作品讲到写生，还有一种现象，现在的一些画家包括美院的一些教员都画得很大，画很长时间，画一大批风景，很完整，但是所有的画一个调子，丰富的色彩没了。
所以，中国美术界，特别是油画界如何发展，现在还是一个大问题呢。
一个是主流油画，美协系统的官方大展览很多；一个是非主流的画家，那是搞观念的。
这两大块组成了油画界的所有人。
这两大块都没有认真研究油画语言的问题，你说怎么办？靳尚谊作品中国当前油画界还有一个情况，现在的美院在校生对于今后油画的发展都产生质疑了，他们去搞观念、搞装置了。
美院油画系的学生都搞装置了，他的思维是将来油画不要画了。
中国的油画理论家也已经这样说了，油画的前途就是观念艺术，文章都有的。
这种情况下我们怎么发展油画？要不要画油画，这是一个很严肃的问题，也是解决问题的前提。
江南地域自然环境对本土油画审美观念的影响
江南地域自然环境对本土油画审美观念的影响江南地域自然环境是中国南方最具有代表性的地域环境之一，以其丰富的生物资源、温暖的气候、水网纵横和独特的生态系统而闻名于世。
这种自然环境对本土油画审美观念产生了深远的影响。
本文将从四个方面分析这种影响。
首先，江南地域的自然环境给本土油画艺术家带来了巨大的创作灵感。
江南地域所处的长江中下游地区，充斥着河流、湖泊、池塘、水韵等各类型水域，同时也是稻田、竹林、芦苇荡等各种植被茂盛的地方。
这种充满生机和变化的景象，为本土油画艺术家创造了众多的经典视觉形象。
比如以“水墨江南”闻名的吴湖帆、陈师曾等人，他们的油画作品都是以江南自然环境为创作题材的典型代表。
这些作品不仅在艺术上开创了新的视觉表现方式，而且也为后来的本土油画艺术家提供了丰富的创作话题。
其次，江南地域的自然环境也在一定程度上影响了本土油画审美观念的内涵和外延。
江南地域的自然景观独特那应性地融入了中国的传统文化和哲学思想中，并且对本土油画艺术家的审美意识和表现方式产生了深刻的影响。
例如，江南地域的自然环境以其清新、细腻、静谧等特征被誉为“江南水乡”。
这种水乡风光正是体现了中国艺术中追求快意生活、融合人文和自然的审美观念。
在油画创作中，本土艺术家常常运用柔和的色彩和恬静的氛围表现江南水乡的独特韵味，从而营造出一种充满人文情怀的自然美。
再次，江南地域自然环境也为本土油画创作提供了丰富的艺术材料和表现方式。
江南自然环境独特的视觉元素不仅给本土油画创作带来了很多表现上的独特性，而且也为本土艺术家提供了众多的素材和主题。
例如江南水乡中蜿蜒的河流、古老的乡村建筑、悠久的历史文化等，都是油画艺术家描绘和表现江南地域自然环境的重要表现方式。
最后，江南地域自然环境与传统文化相互融合，对本土油画审美观念和表现方式也产生了深刻的影响。
江南地域是中华文化的发源地之一，在传统文化的熏陶下，本土艺术家形成了独特的审美观念和创作方式。
油画艺术家在创作中通过运用传统文化元素，如诗词、画卷等，不仅表现了江南地域自然环境的现实性和生命力，而且反映了传统文化的影响和流传。
东北“乡土油画”的艺术语言及现状分析
东北“乡土油画”的艺术语言及现状分析东北“乡土油画”是指以东北地区农村生活和风俗民情为题材的油画作品。
这种艺术形式旨在通过绘画表达东北乡土文化的独特魅力和丰富内涵，展现东北人民勤劳、朴实、豪爽的性格特点，传达东北地区独有的地方风情和人文精神。
在艺术语言方面，东北“乡土油画”注重以形象化的手法表现东北农村的景色、人物和日常生活。
画家通过细腻的色彩运用，刻画出东北地区独特的自然景观，如宽阔的原野、连绵的山脉、流水潺潺的河流等。
同时，画中的人物形象也展现出东北人的坚韧、乐观和豪放的性格特点。
画家们通过丰富的绘画技巧，让观者感受到东北乡土生活的真实与自然。
东北“乡土油画”的艺术语言受到东北地区特殊的历史和文化背景的影响。
在长期的农耕生活中，东北人民形成了独特的生活方式和价值观。
这种生活方式和价值观在东北“乡土油画”中得到了很好的呈现。
画作中的人物形象多以东北农民为主要表现对象，他们忙碌的身影和坚韧的精神特征充满了东北特有的时代气息和文化内涵。
然而目前，东北“乡土油画”的艺术形态面临着一些挑战和困境。
首先，由于经济发展和城市化进程，东北地区农村人口较之前有所减少，农村生活和风俗民情逐渐消失。
这就导致了东北“乡土油画”的题材和创作素材的匮乏，使得画家们面临着寻找新的题材和创作灵感的困难。
因此，为了推动东北“乡土油画”的发展，需要采取一些措施。
首先，需要加强对东北乡土文化的研究和挖掘工作，寻找新的题材和创作灵感。
其次，需要加强东北“乡土油画”的宣传和推广，提升作品的知名度和市场认可度。
同时，政府和相关机构还可以通过资助和扶持的方式，支持东北“乡土油画”创作的发展，为画家们提供更多的展示和交流的机会。
综上所述，东北“乡土油画”作为表达东北地区独特魅力的艺术形式，其艺术语言的塑造以及现状的分析都有其独特的意义和价值。
通过对东北“乡土油画”的研究和推广，可以更好地传承和发展东北地区丰富多彩的文化遗产，为我们了解和欣赏东北地区的乡土生活提供更多的视觉享受和情感追寻的机会。
乡土美术
泪水洒满丰收田
1976年
陈丹青
陈丹青的《西藏组画》
陈 丹 青 画 家 文 艺 评 论 家 作 家
《西藏组画》不是先入为主地和概念化地描绘藏民的生 活，而是用一种平实的眼光看待藏民的日常状态，把藏民 朴实、平凡的形象和藏民生活的细微现象呈现出来，现实 生活的各种景观和各类人物，在画作上曾经被过滤为某种 “典型”普通的，平凡的，带有乡土气息的形象，曾经被 披染的“英雄”的色彩，现在恢复了本来的面目，以不加 修饰的“真实感”出现在一大批青年画家的笔下。艺术由 歌颂英雄人物，转化为表现日常平凡的人。
土写实绘画的思考》
罗中立
罗中立早年毕业于四川美术学院油画系，1986年毕业于比利时安 特卫普皇家美术学院，现仸四川美术学院院长，教授，重庆美术家协会主 席，中国美术家协会理事。罗中立自八十年代初期以来一直坚持着油画艴 术的乡土主义立场，他以四川大巴山区深处的普通农民为创作对象，试图 站在人性与人类命运的高度，关注中国农民在恶劣的自然条件下生存、奋 斗的生命本质意义。《父亲》一画的成功，激发了罗中立的创作激情，短 短时间，他又画出一系列引人注目的农村题材作品，如《岁月》、《年月 》、《春蚕》、《金秋》、《苍天》、《祈》等。在近期的作品中，他以 "生活流"的手法，表现农家司空见惯的生活行为（如《晚归》、《路遇》 等等），作品中人物形象矮壮朴实，身材饱满，充满了内在的生命活力。 而参差错杂的笔触和艳俗的桃红、粉绿色在画面中的运用，构成一幅山野 味十足的民俗风情画。在这些画面中，不断出现各种各样的动物形象，有 牛、羊、猪、狗、羊、鸡等，尤其是牛的形象经常反复出现。作为中国农 民农耕生活中不可或缺的忠实的伙伴，牛是仸劳仸怨的象征，画家赋予它 们与人同样平静而善良的突出的大眼睛，这成为罗中立绘画语言中一种鲜 明的特征。
美丽乡村画作品简介
美丽乡村画作品简介
作者简介
柯希仑，1976年生，湖北蕲春人。
黄冈师范学院副教授，硕士生导师。
第一批、第二批“湖北省美术人才培养工程”入选成员；湖北省文联中青年优秀文艺人才库成员。
湖北省美术家协会会员，湖北省工笔画学会会员，湖北省书法家协会会员，黄冈市美术家协会秘书长。
作品简介
画作是作者在英山县乌云山村写生、采风的成果。
作品以中国画工笔重彩的手法，将乌云山村的茶叶基地、有机菜基地等典型视觉元素植入画面，以绿色为基调，体现“绿水青山就是金山银山”的创作理念，同时，表现了乌云山村党组织践行“产业振兴是乡村振兴的重中之重”的发展理念。