舞蹈表演专业开设课程设置,课程内容学什么.doc
舞蹈表演专业(专科)人才培养方案
舞蹈表演专业（专科）人才培养方案教育部专业代码670207校内专业代码3023一、专业培养目标本专业培养德、智、体全面发展，适应现代社会需要，具有较高综合素质，熟练掌握舞蹈表演专业理论知识和专业技能的艺术人才；经过培养，具备一定的舞蹈表演、教学、创作及较强艺术实践能力和艺术活动组织能力的应用型、复合型人才。
学生毕业以后能在专业文艺团体、文化馆站、中小学、幼儿园、青少年宫、企事业单位等从事舞蹈表演、教学、编创和演出活动的策划组织等工作。
二、培养要求（一）知识、能力、素质等培养要求1、知识培养要求：善于收集、筛选和运用资料；具有一定的文史、乐理知识、外语、文字写作和艺术审美能力，了解国内外舞蹈动态，有较强的语言表达能力。
2、能力培养要求：（1）基本功：身体各部位、关节的开、软、力度、灵活度较强，身体的可塑性较高。
（2）技巧：掌握多种类型的小跳、中跳与大跳、原地与移动跳和旋转动作。
（3）风格：掌握中国古典舞、芭蕾舞、中国民族民间舞、外国代表性的风格特性与动、韵律特点。
（4）编创能力：善长积累现有的舞蹈动作、结构形式和音乐素材，并能不断地从生活中捕捉、汲取鲜活材料补充进记忆库。
掌握基本的舞蹈思维能力，舞蹈创作的取材、构思、结构及动作提取均应符合舞蹈思维方法。
掌握传统及现代的编舞技法。
（5）教学能力：能独立完成舞蹈基训、技术技巧教学。
能胜任各舞种组合教学和剧目排练的教学任务。
（6）组织协调能力：具备一定的艺术活动策划能力；尝试独立地组织艺术演出活动，学习提高舞台调度和灯光、音响、舞美、演员之间的协调能力。
3，素质培养要求：（1）政治素质：热爱祖国、热爱人民、热爱中国共产党，具有良好的职业道德。
（2）思想品德：树立正确积极的人生观；刻苦学习、文明守法；勇于创新、敢于竞争；热心公益事业，善于合作；有健康的心理素质。
（二）开设课程与培养要求的对应关系矩阵三、课程设置（一）主干学科舞蹈（二）专业核心课程芭蕾基训、中国古典舞、现代舞基训、中国民族民间舞（三）主要实践性教学环节入学教育、军训、公益劳动、教育见习、毕业实习、毕业汇报等环节。
舞蹈表演专业本科培养方案2
舞蹈表演专业本科培养方案(2017）一、专业专业代码：130204舞蹈表演属“艺术学”学科门类,是一级学科“音乐与舞蹈学”下设专业.专业最早溯源到1９93年音乐教育专业中的舞蹈方向，2０0２年舞蹈方向开始成班，２0０６年3月，“舞蹈学”专业批准通过，2０12年１2月，根据XX艺术教育指导委员会，结合我校实际情况，“舞蹈学"专业更名为“舞蹈表演"。
本专业拥有XX经典艺术教育示范、江西省非物质文化遗产研究和江西省文化艺术重点研究等研究平台及多个实习。
本专业注重专业技能的科学规范系统训练,注重培养学生“写、编、说、演”的专业综合运用能力。
二、培养目标通过本专业的学习，学生具备良好的道德品质、较高的专业素养和较强的团队合作精神，掌握舞蹈表演及相关专业方面的基本理论知识和从事舞蹈排练演出、编创、教学及研究等方面工作的基本技能，能在专业文艺表演团体、文化馆站、中小学等领域从事舞蹈表演、创作、研究和教学,在企事业单位从事策划、组织文艺活动的应用型高级专门人才；也可继续攻读硕士学位.三、培养要求1．知识要求①了解国家的文艺方针、策和法规;了解艺术生产组织和艺术市场运行知识；了解国内外相关艺术教育的现状与状态;了解艺术团队的工作模式；了解与舞蹈有关的学科历史、现状以及新进展、新成果。
②理解舞蹈领域的历史；理解舞蹈训练活动中规范科学的方法要求；理解专业各课程内容的相互关系.③掌握舞蹈排练演出的经验；掌握舞蹈创作和研究的方法;掌握舞蹈教学的规律流程和要求。
２．能力要求舞蹈表演是以为主的学科。
因此,对学生的艺术创作与表演能力的提高,艺术修养的培养，必须放在专业标准的首位来考量。
①具备观察生活、体验生活的能力，具备较强的自我学习能力，具备能够在舞蹈领域的、管理、教学等岗位间顺利转行的能力。
具有良好的人际交往能力，善于与团队成员、观众、交流合作.②能够学习和继承、弘扬民族传统文化艺术；能持续关注本艺术领域的创新趋势；能够在舞蹈创作、表演、研究和教学过程中具有较好的组织管理能力和分析解决能力;能够获得普通话合格证书、舞蹈教师考级资格证书（或教师资格证书）等；初步具备对少儿、业余舞蹈爱好者进行专业教学的能力.３．素质要求具有良好的艺术职业道德,品德高尚；具备从事舞蹈表演创作需要的治、历史、文学、艺术知识素养,在工作中融会贯通的运用;热爱艺术,执着追求,情趣高雅，不拘一格:有强烈的责任感与爱操，具有为和集体服务的奉献精神；有良好的性格与健康的体魄。
舞蹈表演基训课程教学大纲
舞蹈表演基训课程教学大纲一、课程概述舞蹈表演基训课程是舞蹈表演专业的基础核心课程，旨在培养学生的舞蹈基本功，提高身体的柔韧性、力量、控制能力和协调性，为学生的舞蹈表演打下坚实的基础。
本课程注重系统性、科学性和规范性的训练，通过有针对性的练习，使学生逐步掌握舞蹈的基本技巧和表现能力。
二、课程目标1、提高学生身体的柔韧性、力量、控制能力和协调性，使学生具备良好的舞蹈身体素质。
2、培养学生正确的舞蹈姿态和动作规范，掌握舞蹈的基本动作和技巧。
3、增强学生的节奏感和音乐感知能力，能够准确地把握舞蹈的节奏和韵律。
4、培养学生的舞蹈表现力和艺术感染力，能够通过舞蹈动作传达情感和意境。
三、课程内容（一）基本功训练1、软开度训练压腿：正压腿、侧压腿、后压腿踢腿：正踢腿、侧踢腿、后踢腿下腰：胸腰、大腰开肩：正肩、反肩2、力量训练腿部力量：深蹲、蛙跳、踮脚尖腰部力量：仰卧起坐、背肌练习手臂力量：俯卧撑、哑铃练习3、控制训练腿部控制：控前腿、控旁腿、控后腿腰部控制：涮腰、甩腰（二）舞蹈技巧训练1、旋转技巧平转：单一平转、连续平转四位转：原地四位转、行进四位转掖腿转：原地掖腿转、行进掖腿转2、跳跃技巧小跳：一位小跳、二位小跳、五位小跳中跳：一位中跳、二位中跳、五位中跳大跳：凌空大跳、紫金冠大跳（三）舞蹈组合训练1、把上组合擦地组合蹲组合小踢腿组合腰组合2、把下组合综合训练组合跳跃组合旋转组合（四）舞蹈表现力训练1、舞蹈情感表达通过分析舞蹈作品，引导学生理解舞蹈所表达的情感内涵。
让学生根据不同的音乐和情境，进行情感体验和表达练习。
2、舞蹈风格把握介绍不同舞蹈风格的特点和表现方式，如古典舞、民间舞、现代舞等。
让学生通过模仿和创作，感受不同风格舞蹈的魅力，并能够准确地表现出来。
四、课程安排本课程共分为两个学期，每周安排 6 课时，每课时 90 分钟。
具体安排如下：第一学期1、第 1-2 周：软开度训练介绍课程目标和要求进行全身的热身活动开始软开度的基础训练，如压腿、踢腿等2、第 3-4 周：力量训练增加力量训练的内容，如深蹲、俯卧撑等结合软开度训练，进行综合性的练习3、第 5-6 周：控制训练讲解控制训练的要点和方法进行腿部和腰部的控制练习4、第 7-8 周：把上组合训练学习擦地、蹲等把上组合强调动作的规范和节奏感5、第 9-10 周：把下组合训练开始把下综合训练组合的学习注重动作的衔接和流畅性6、第 11-12 周：舞蹈技巧训练（旋转）介绍旋转技巧的基本原理和方法进行平转、四位转等旋转技巧的初步练习7、第 13-14 周：舞蹈技巧训练（跳跃）学习跳跃技巧的基本动作，如小跳、中跳加强跳跃的高度和稳定性训练8、第 15-16 周：舞蹈表现力训练分析舞蹈作品中的情感表达进行简单的情感表现练习第二学期1、第 1-2 周：复习上学期的内容巩固软开度、力量、控制等基本功复习把上、把下组合和舞蹈技巧2、第 3-4 周：舞蹈组合训练（深化）进一步完善和提高把上、把下组合的质量增加组合的难度和变化3、第 5-6 周：舞蹈技巧训练（提升）提高旋转和跳跃技巧的难度和准确性进行复合技巧的练习4、第 7-8 周：舞蹈表现力训练（深化）深入分析不同风格舞蹈的情感表达特点进行舞蹈风格的模仿和创作练习5、第 9-10 周：舞蹈作品排练选择适合学生水平的舞蹈作品进行排练培养学生的团队合作和舞台表演能力6、第 11-12 周：舞蹈作品排练（继续）完善舞蹈作品的表演细节加强对舞蹈作品的整体把握7、第 13-14 周：舞台表演实践组织学生进行校内舞台表演让学生在实践中积累表演经验8、第 15-16 周：课程总结与考核对本学期的课程内容进行总结和回顾进行课程考核，包括基本功、组合、技巧和表现力等方面五、教学方法1、示范法教师通过准确、规范的动作示范，让学生直观地了解舞蹈动作的要领和要求。
西安舞蹈学专业艺考培训课程
西安舞蹈学专业艺考培训课程一、舞蹈学专业艺考培训的意义舞蹈作为一门艺术形式，具有独特的审美价值和表现力。
舞蹈学专业艺考培训是对学生在舞蹈方面的综合素养进行培养和提升的过程。
通过专业的培训，学生可以系统地学习舞蹈理论知识、技巧和艺术表演，提高自己的舞蹈水平，为未来的舞蹈事业打下坚实基础。
二、西安舞蹈学专业艺考培训课程设置1. 舞蹈理论课程：包括舞蹈史、舞蹈美学、舞蹈解剖学等内容。
学生通过学习这些课程，可以了解舞蹈的历史发展和不同舞蹈形式的特点，提升自己对舞蹈的理论认识。
2. 舞蹈技巧课程：包括舞蹈基本功、舞蹈技巧训练等内容。
学生通过反复的训练和练习，掌握正确的舞蹈姿势、动作和技巧，提高舞蹈的表现力和技巧水平。
3. 舞蹈编创课程：包括舞蹈编排、舞台表演等内容。
学生通过学习这些课程，可以培养自己的舞蹈创作能力和舞台表演能力，为将来的舞蹈演出做好准备。
4. 舞蹈实践课程：包括舞蹈排练、舞蹈实践等内容。
学生通过参与各种舞蹈演出和实践活动，锻炼自己的舞蹈技巧和表演能力，提高舞台适应能力。
三、西安舞蹈学专业艺考培训课程特点1. 个性化教学：根据学生的个人特点和水平，制定个性化的教学计划，注重培养学生的个性和创造力。
2. 综合素质培养：不仅注重舞蹈技巧的培养，还注重学生的身体素质、审美能力、表达能力等方面的培养，使学生在舞蹈方面全面发展。
3. 专业师资团队：拥有一支经验丰富、教学水平高的师资团队，他们不仅具有扎实的舞蹈理论功底，还具备丰富的舞台表演经验，能够为学生提供专业的指导和培训。
4. 艺考指导：针对艺考生的特殊需求，开设艺考指导课程，帮助学生制定科学的艺考备考计划，提供艺考面试和表演技巧的指导。
四、西安舞蹈学专业艺考培训的优势1. 地理位置优越：西安是中国历史悠久的文化名城，拥有丰富的舞蹈资源和文化底蕴，为学生提供了良好的学习环境和发展平台。
2. 舞蹈专业氛围浓厚：西安有多所知名的艺术学院和舞蹈学院，舞蹈专业氛围浓厚，学生可以与同行交流学习，提高自己的舞蹈水平。
表演专业学什么
表演专业学什么1. 简介表演专业是一门涵盖戏剧、舞蹈、音乐等艺术形式的综合性学科，培养学生具备出色的演技和舞台表演能力。
本文将介绍表演专业学习的内容和相关技能。
2. 专业课程2.1 戏剧基础课程•戏剧史：学习不同历史时期的戏剧风格和作品，了解戏剧演变的历程。
•剧本分析：学习如何解读剧本，理解剧本结构和角色情感。
•口才表达：训练口语表达能力，提高演员演出时的语言表达流利度和清晰度。
2.2 身体表演课程•舞蹈基础：学习各种舞蹈形式，包括现代舞、古典舞、爵士舞等，提高舞蹈技巧和舞蹈表现力。
•身体训练：进行体能训练，包括柔韧性和力量的培养，以提高身体的表演能力。
•表情和动作：学习如何运用面部表情和身体动作来传达角色情感，提高演员的表演技巧。
2.3 表演技巧课程•声音训练：学习如何正确使用声音，提高音质和音量，以及语调的变化。
•角色扮演：学习如何塑造角色，通过观察和分析人物特点，使角色鲜活、立体、真实。
•舞台剧排练：进行戏剧排练，学习舞台表演技巧，包括舞台方位、动作设计和灯光音响的运用等。
2.4 进阶课程•影视表演：学习电影和电视剧的表演技巧，包括镜头演技和情绪刻画等。
•舞台指导：学习舞台指导的基本知识和技巧，包括舞台美学、舞台构图和导演指导演员的方法等。
•心理学基础：了解角色心理学与表演的关系，有助于更深入地理解角色的情感和内心世界。
3. 相关技能3.1 演技表现能力•情感表达：学会表达角色的情感，使观众产生情感共鸣。
•身体语言：通过肢体动作、姿态和表情，传达角色的内心世界和情感状态。
•音乐感知：理解音乐的节奏和情绪，能与音乐进行互动的表演。
3.2 舞台表演能力•舞台驾驭：能够灵活运用演员在舞台上的移动、站立和姿态等。
•舞蹈技巧：具备基本的舞蹈技巧，能够进行各种舞蹈演出。
•舞台意识：具备对舞台的认知和敏锐观察力，能够在舞台上主动适应和调整。
4. 实践与实习4.1 实践机会•校园演出：参与学校戏剧社团或舞蹈团体的演出，锻炼舞台表演技巧。
舞蹈表演专业课程设置
舞蹈表演专业的课程设置主要包括以下几类：
1.舞蹈基础课程：包括芭蕾舞基础训练、中国古典舞基础训练、民间舞基础训练
等，以及舞蹈解剖学、运动生理学、运动训练学等相关理论课程。
2.舞蹈表演课程：包括舞蹈表演技巧、身韵、舞蹈剧目排练等，着重培养学生的
表演意识和技能。
3.理论课程：包括舞蹈美学、舞蹈史、舞蹈批评与鉴赏等，帮助学生深入了解舞
蹈的艺术性和文化内涵。
4.相关课程：包括音乐基础理论、音乐编辑与制作、舞台化妆与造型、艺术表演
管理等，以拓宽学生的艺术视野和提升综合素养。
此外，根据不同的专业方向和学校特色，可能还会设置一些具有针对性的课程，如现代舞技巧、爵士舞、街舞等。
总体来说，舞蹈表演专业的课程设置旨在全面提高学生的舞蹈表演技能和艺术修养，培养具备专业素养的舞蹈表演人才。
中职舞蹈表演专业中国舞蹈方向人才培养方案
中职舞蹈表演专业中国舞蹈方向人才培养方案一、专业名称（专业代码）中国舞表演二、入学要求初中毕业或具有同等学力。
三、学习年限学制三年。
四、培养目标本专业坚持立德树人，面向文化艺术行业，培养从事中国舞表演工作，德智体美全面发展的高素质劳动者、技能型人才和高等院校艺术系科的后备生。
五、培养规格本专业毕业生应具有以下职业素养、专业知识和技能。
（一）职业素养1.具有良好的职业道德，能自觉遵守行业法规、规范和企事业单位规章制度。
2．热爱生活，热爱舞蹈事业，树立毕生从艺的职业理想。
3．具有勤学苦练、精益求精、团结协作的精神和继续学习的能力。
4．了解地域和民族风情，具有较好的人文素养。
5．养成善于观察、勤于思考、乐于探索、勇于创新的习惯和品质。
6．掌握必须的现代信息技术，具备一定的就业和创业能力。
7．树立正确的文艺观和审美观，自觉坚持为人民服务，为社会主义服务。
（二）专业知识和技能1．掌握舞蹈表演艺术的基本特点和基础理论知识。
2．具身体控制、跳转翻等各项舞蹈基本技能。
3．具备运用肢体表演舞蹈词汇，呈现艺术作品的表演能力。
4．具备初步的艺术审美和舞蹈鉴赏能力。
5．具备初步的舞蹈辅导和参与社会文化活动的能力。
6．具备初步的舞蹈编排能力。
（三）专业（技能）方向1．具备较扎实的中国舞表演基本能力。
2．具备较好的中国民族民间舞蹈表演能力。
3．具备毯子功基本技术技巧。
4．初步掌握中国古典舞身法韵律风格。
六、课程设置及要求本专业课程设置分为公共基础课和专业技能课。
公共基础课包括德育课、文化课、体育与健康、公共艺术、历史，以及其他自然科学和人文科学类基础课。
专业技能课包括专业核心课、专业（技能）方向课和专业选修课。
实习实训是专业技能课教学的重要内容，含校外实训、顶岗实习等多种形式。
（一）公共基础课2．专业（技能）方向课3．专业选修课（1）外国代表性舞蹈。
（2）爵士舞。
（3）踢踏舞。
（4）街舞。
（5）舞蹈编导（6）中外舞蹈简史（7）化妆基础（8）其他4．顶岗实习在学校和实习单位的共同组织下，学生到舞蹈表演相关单位，如专业文艺（舞蹈）团体、群众文化馆（站）等对应岗位跟班实习。
舞蹈表演专业人才培养方案
舞蹈表演专业人才培养方案一、专业名称及代码专业名称：舞蹈表演专业代码：550202二、基本学制学制：5年三、培养目标（一）培养目标本专业培养德、智、体、美、劳全面发展，具有强烈社会责任感、人文底蕴、扎实专业知识和表演基础，富有创新精神和实践能力，掌握系统的舞蹈编创与导演方面的知识和技能，能在各社会机构、演艺团体、企事业单位等从事大型文体活动策划、编排、教学以及体育舞蹈编导等工作的“艺体结合，演导兼具”的应用型、复合型舞蹈艺术编创人才。
（二）培养规格1.素质•树立正确的世界观、人生观、价值观，能自觉践行社会主义核心价值观•了解党和国家的各项文艺方针、政策和法规•具有较好的自律能力和热爱舞蹈艺术的执着精神•具有较高的文化艺术修养、审美感和创造性思维•具有健康的体魄和良好的心理素质•学习视野开放，勇于尝试新事物和涉猎与艺术相关的其他领域知识•具有良好沟通合作的团队精神和敬业精神•具有维护真善美的艺术品格，拒绝违背诚信的行为2.知识•扎实的中国古典舞、芭蕾舞、民族民间舞、现代舞的基本功能力•具备艺术体操、啦啦操等体育艺术表演形式的动作基本元素•掌握系统的舞蹈基础理论知识•具备艺术学科知识储备与人文素养，在获取舞蹈艺术基本理论与知识的基础上获取其他跨艺术门类知识 • 掌握基础的音乐常识；具有较舞蹈音乐理解和分析、鉴赏能力 •掌握舞台美术的基本常识及基础运用3 .能力• 具有基本表演技能和方法•能熟练应用艺术理论、舞蹈教学、运动解剖等理论知识• 了解体育艺术相关学科知识和舞蹈编导的理论前沿、应用前景和发展动态 • 系统掌握舞蹈编创与导演方面的知识、方法与技术 • 具有较强的体育舞蹈及舞蹈编导能力• 具备从事舞蹈的教学、训练及组织策划文体活动的能力 •能运用艺术研究的基本方法，开展一定的艺术科学研究∙能够不断地掌握新的前沿技术手段，对多元化舞蹈培养进行探索和创新 •具有善于观察生活、吸取舞蹈素材的能力四、就业岗位就业岗位：舞蹈编导舞蹈演员艺术行政短视频编导迁移岗位：大型文体活动编导影视演员全能艺人艺教培训主管文艺广告策划舞蹈表演专业毕业生就业与生涯发展路径图大叟文体活动弱导 电视演员.全能艺人 艺教培训主笠 文艺广告策划 职业岗位进阶结构图n »与M技B tt交互短视锋策M雷出&圮名tt培酬@&W术项目策加K台实必找螃人«里面及二度的作»值A fi R悟元M按健1tffia本功技蒯运动叁开B 式f1θ1日升 声发见导演、策划人舞蹈如导IWffii≡δ I艺术行政I 前视频埠导舞蹈表演（高本贯通）职业岗位规划图演艺羟纪管理新媒体运营考五、设置六、!!表《舞蹈表演（高本贯通1-3学年）》专业教学进程表（2023版）七、毕业要求（一）毕业综合训练要求毕业综合训练是本专业教学计划中最后的一个重要教学环节，根据本专业的特性以及教学要求，把毕业综合训练安排在第五学期和第六学期的前半段。
中国舞舞蹈课程大纲(1-10级)
我国舞是我国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的内涵。
为了推动我国舞的传承和发展，制定了我国舞舞蹈课程大纲，分为1-10级。
以下是我国舞舞蹈课程大纲的详细内容：1. 课程概述我国舞舞蹈课程旨在传承和发扬我国传统文化，培养学生对我国舞的热爱和理解，提高学生的舞蹈技术水平和艺术修养，促进学生全面发展。
2. 1级课程内容- 学习基本舞蹈姿势和动作- 掌握基本舞蹈技巧和节奏感- 了解我国舞的起源和发展3. 2级课程内容- 进一步练习基本舞蹈动作和组合- 学习我国传统舞蹈的韵律和风格- 了解我国古典舞蹈的特点和演变4. 3级课程内容- 学习古典舞蹈的基本功和技巧- 探索我国舞的表现形式和表演要求- 深入了解我国古典舞蹈的传统和内涵5. 4级课程内容- 掌握古典舞蹈的高难度动作和组合- 学习我国舞的戏曲舞蹈和民族舞蹈- 了解我国舞在当代舞台上的发展和演变6. 5级课程内容- 进行古典舞蹈的深入学习和技巧训练 - 学习我国舞的编舞和演出技巧- 探索我国舞在国际舞台上的表现与交流7. 6级课程内容- 学习我国古典舞剧的经典作品和角色 - 掌握舞台表演和舞蹈情感的深层次表达 - 参与我国舞的创新和实践8. 7级课程内容- 深入研究我国古典舞蹈的理论和实践 - 进行我国舞的专业技能培养和表演训练 - 参与我国舞的综合演出和比赛9. 8级课程内容- 学习我国舞的专业舞蹈作品和编排- 深入了解我国舞的历史和发展脉络- 参与我国舞的专业舞团和演出机构的实践和交流10. 9级和10级课程内容- 进行我国舞的系统理论与实践研究- 探索我国舞的教学和创作方法- 参与我国舞的舞台表演和学术交流以上是我国舞舞蹈课程大纲的主要内容，通过系统的学习和训练，学生可以全面提高我国舞的舞蹈技术水平和艺术修养，为我国舞的传承和发展做出贡献。
11. 教学目标和要求此课程的教学目标是希望学习者能够通过系统的学习和训练，逐步掌握我国舞的基本功, 掌握舞蹈的基本技能和表演功底，了解我国舞的历史渊源和文化内涵，提高审美意识，培养舞蹈的综合素质。
舞蹈表演专业本科人才培养方案
舞蹈表演专业本科人才培养方案一、培养目标本专业培养适应经济社会发展需要，掌握比较扎实的舞蹈表演基本理论和舞蹈专业技能知识，具有较强的舞蹈表演能力，教学能力，专业研究能力以及掌握基本的舞蹈编创能力，能够在文艺表演团体、教育部门、培训机构、企事业单位及东南亚各国文化艺术机构从事艺术表演、教学、宣传、文化活动等工作，具有国际视野、创新精神，德智体美全面发展的高素质应用型人才。
二、培养要求本专业学生主要学习舞蹈表演方面的基础理论和基本知识，接受严格的基本训练，具有扎实的舞蹈功底和娴熟的舞蹈表演能力。
具体培养要求如下：1.知识要求（1）熟悉、了解中、外舞蹈史、发展脉络及学科前沿。
了解中国民族民间舞蹈的风格流派及其代表作品；（2）掌握本专业开设的理论基础课程：舞蹈艺术概论、舞蹈史、舞蹈作品欣赏与分析、舞蹈美学等；（3）了解舞蹈专业领域的新理论、新动态；（4）熟悉党和国家对于文艺领域的方针、政策和法规；2.能力要求（1）掌握本专业开设的课程。
如芭蕾舞基础训练、古典舞基础训练、现代舞基础训练、中国民族民间舞、中国古典舞身韵、东南亚舞蹈、广西民间舞、舞台排练与实训等。
（2）培养学生具备较强的专业表演能力。
通过专业课的学习和训练，使学生在舞蹈表演方面达到较高的专业程度，并在舞台表演实践中，获得较强的专业艺术实践能力。
（3）在熟悉基本的教育理论和教学常识的基础上，把握专业教育教学的特点，具备基本的专业教学能力。
（4）具有一定的英语和东南亚一国语言的交际能力；（5）具有舞蹈艺术应用研究和实际工作的基本能力3.素质要求（1）热爱祖国，拥护中国共产党的领导，遵守中华人民共和国法律法规。
掌握马克思主义、毛泽东思想和中国特色社会主义理论的基本原理，践行社会主义核心价值观；（2）具有较高的社会主义觉悟和良好的思想道德、确立正确的人生观、价值观和审美观，具有较强的创新意识和开拓精神；（3）具有较强健的体魄和良好的心理品质，能承受相关表演技能对体能的要求；（4）具有良好的身体素质和心理素质；（5）具有较强的创新意识、合作精神、担当精神和科学精神；三、学制基本学制4年，弹性学制4-6年。
民族音乐与舞蹈专业课程体系说明
核心职
3
乐器的演奏方法，具有舞台表演 学音乐教学法》、《表演艺
业能力
的能力，能胜任基层文艺工作和 术》《作曲》
小学音乐教学工作。
掌握一定的音乐理论知识，掌握 《乐理视唱练耳》、《民族
广西民族音乐的演唱方法，民族 音乐》、《民族器乐》、《小
综合职
4
乐器的演奏方法，具有舞台表演 学音乐教学法》、《表演艺
乐 识、表现形式和演唱技巧。
讲授歌唱的器官与发声的原理和 有伴奏地独立完
6 声乐 声乐课的特点、规律。学习声乐的 整地唱一首歌曲
方法和技巧。
讲授舞蹈的理论知识和舞蹈技艺；
7 舞蹈 讲授儿童舞蹈的范例和创编儿童
舞蹈的原则及方法等。
讲授音乐欣赏理论知识及方法，简
音乐欣 介人声分类，声乐演唱形式，器乐 8
能够流利地进行阅读课文，并 方法和技巧，并能用壮文 36
能正确地理解课文内容。
写作。
3.综合实训课程。 （1）教学综合实训。
1）实训内容。 ①操作练习和训练。根据不同教学内容，在课堂理论教学
中辅以操作练习和单独开设操作训练课。 ②专项练习。在专业教学进行到一定阶段后安排模拟练习。 ③见习。组织学生到校企合作单位见习，使学生获得相关
音乐欣赏
必修 72 54 18 2 2
民间音乐
必修 72 36 36 2 2
民族器乐
必修 72 36 36 2 2
舞蹈
必修 144 24 120 2 2 2 2
作曲
必修 72 36 36 2 2
表演艺术
必修 36 18 18 2
民族音乐与舞蹈专业课程体系说明
一、课程设置与教学时间安排
艺术教育专业开设课程设置,课程内容学什么.doc
艺术教育专业开设课程设置,课程内容学什
么
艺术教育专业开设课程设置,课程内容学什么
开设课程：艺术概论、学前教育概论、特殊教育概论、艺术教育、现代教育技术培训、中外音乐史、中外美术史、艺术欣赏、中外文学名篇欣赏、综合艺术创作原理与实践、艺术康复与治疗、乐理、视唱练耳、声乐基础、钢琴基础、钢琴合奏、和声学、曲式学、歌曲伴奏写作、歌曲创作、乐器基础、合唱与指挥、学校乐队编配与排练、舞蹈、儿童舞蹈表演与创作、素描、色彩、中国画、书法、写生、美术创作、美术设计、艺术专业外语等。
主要实践教学环节
包括媒体制作实践、课程设计与开发实践、教育实习等，一般安排不少于20周。
培养目标本专业培养德智体全面发展，并具有先进教育理念，综合艺术特长的人才，为学前教育、基础教育、特殊教育学校与机构输送从事儿童综合艺术教育的教师和社会工作者。
专业培养要求培养学生系统地掌握音乐、美术、舞蹈、戏剧等艺术学科基本理论与技能，系统地学习人文社会科学、教育学、心理学的基本理论。
毕业生具备的专业知识与能力1．掌握音乐、美术、舞蹈、戏剧等艺术学科基本理论与技能；2．系统地掌握人文社会科学、教育学、心理学的基本理论。
北舞古典舞表演专业课程设置
北舞古典舞表演专业课程设置北舞古典舞表演专业是中国艺术教育中的一颗璀璨明珠。
其专业课程设置非常丰富、实用，为学生提供了广阔的发展空间和深入学习机会。
以下是该专业课程设置的详细介绍。
一、基础课程在基础课程方面，该专业注重培养学生的基本功和专业素养。
包括基本功训练、音乐基础、分析与理论等方面的课程。
在这些基础课程的学习中，学生能够掌握舞蹈的基础理论和技巧，并且逐渐提高自己的舞蹈素养和表演能力。
二、古典舞蹈课程在古典舞蹈课程方面，学生将深入学习古典舞蹈的技巧和表演艺术。
该专业开设了古典芭蕾、中国古典舞两个方向的课程，学生可以根据自己的兴趣和擅长选择相应的专业方向。
在这些课程中，学生将学会各种芭蕾舞姿势、古典舞的基础动作和技巧，并且逐渐提高自己的表演能力。
三、现代舞蹈课程在现代舞蹈课程方面，学生将学习各种现代舞蹈的技巧和表演艺术。
学生将学会各种现代舞的动作和技巧，并且在表演中融入自己的个性和风格，提高自己的表演能力。
四、编舞课程编舞课程是该专业的重要组成部分之一，目的是帮助学生掌握编舞的技能和艺术。
学生将学会编写古典、现代和创新的舞蹈作品，不仅能够提高自己的表演能力，还能够准备自己将来成为一名舞蹈导师或编导。
五、音乐、戏剧课程音乐、戏剧课程是该专业的重要组成部分之一，为学生提供了理解舞蹈的背景和语言的能力。
学生将学会如何将音乐和戏剧元素融入到自己的舞蹈表演中，使表演更加生动和丰富。
综上所述，北舞古典舞表演专业的课程设置是非常丰富和实用的，为学生提供了多方面的学习机会和发展空间。
在这些专业课程中，学生能够掌握舞蹈的基础和技巧，并且提高自己的表演和创作能力。
作为一名北舞古典舞表演的学生，需要认真学习并且积极发挥自己的优势，以成为舞蹈艺术的杰出代表之一。
舞蹈表演专业培养方案
舞蹈表演专业培养方案1.专业介绍舞蹈表演专业是一门培养具备舞蹈表演技能、艺术实践能力和教育与管理能力的专业。
本专业注重培养学生的舞蹈技能和艺术修养, 通过系统的舞蹈理论和实践教学, 使学生具备出色的舞蹈表演能力和职业道德素养, 为舞蹈舞台表演和教育管理领域培养高素质的专业人才。
2.培养目标本专业旨在培养具备以下能力和素质的舞蹈表演专业人才: - 具备扎实的舞蹈技能, 包括舞蹈基本功和各种舞蹈形式的表演技巧； - 具备较高的艺术修养和审美素养, 能够理解和表达舞蹈作品的内涵； - 具备良好的身体素质和舞蹈形体控制能力, 能够适应不同类型的舞蹈风格和表演要求； - 具备一定的编导能力, 能够参与舞蹈作品的创作与编排；- 具备教育与管理能力, 能够从事舞蹈教学和机构管理工作。
3.课程设置3.1 舞蹈基础课程•舞蹈基本功•舞蹈史与理论•舞蹈音乐与节奏•舞蹈创作与编排•舞台形象与形体训练3.2 舞蹈表演课程•基本功表演•芭蕾舞表演•现代舞表演•民族舞表演•社交舞表演3.3 教育与管理课程•舞蹈教育心理学•舞蹈教学方法与技巧•舞蹈教育课程设计与评价•文化艺术机构管理•舞蹈演出与活动策划4.实践环节为了提高学生的实践能力和艺术表演水平, 本专业设置以下实践环节: - 舞蹈实践课程: 通过学生自主组织的舞蹈小组演出, 培养学生的团队合作能力和舞台表演经验。
- 校内外演出: 学生将参与学校舞蹈团的演出和校外表演活动, 提升自己的舞蹈表演技巧和艺术修养。
- 实习实训: 学生将在舞蹈学院或相关机构进行舞蹈教学和演出实习, 锻炼教学和管理能力。
5.就业前景舞蹈表演专业毕业生可在以下领域就业: - 舞蹈团体: 加入国内外各大舞蹈团体, 从事舞蹈表演和创作工作。
- 舞蹈教育机构: 就职于舞蹈学校、艺术培训机构等, 从事舞蹈教学和课程设计。
- 舞蹈剧场和演艺公司: 参与大型舞蹈演出和文化活动的策划与表演。
- 自由艺术家: 以个人身份进行舞蹈作品演出和创作。
中国舞表演(六年制)专业指导性人才培养方案方案(加专业代码)2384
中国舞表演(六年制)专业指导性人才培养方案方案(加专业代码)徐州文化艺术学校中国舞表演专业指导性人才培养方案一、专业（专业代码）与专门化专业名称：舞蹈表演（140900）专门化方向：中国舞表演二、招生对象与学习年限（一）招生对象：小学毕业生（二）学习年限：六年（三）学历层次：中专三、专业培养目标舞蹈专业是我校中职教育的重点专业之一，本专业培养适应社会发展、产业文化需求的，德、智、体、美等方面全面发展，掌握舞蹈基本功、民族民间舞、流行歌舞等专业知识，熟悉企事业单位的文艺工作以及教育部门、社会培训机构的教学工作的高素质技能型艺术人才。
四、人才培养方向我校舞蹈专业分为中国舞表演、歌舞表演、国际标准舞表演等三个专业方向，主要是面对特色产业、新兴产业的需求。
（一）人才培养规格：学生毕业后主要去各种企事业单位宣传部门、专业演出团体以及社会培训机构、专业学校从事文艺宣传、教育、演出工作。
（二）专业面向的岗位（群）：专业教师岗位，文艺宣传岗位、演出岗位。
（三）知识、能力、素质结构分析：1、知识结构：（1）基础知识：熟练掌握外语、数学、计算机、语文、政治等基础知识。
（2）专业知识：熟练掌握芭蕾基训、古典舞基训、古典舞身韵、舞蹈武功技巧、民族民间舞、剧目排练、舞蹈赏析、舞蹈编排等专业技能知识。
（3）专业拓展知识：了解舞蹈教育、舞蹈史论等专业基础知识，以及基本乐理、声乐等具备相近专业的拓展能力。
2、能力结构：（1）基础能力：具有熟练的外语听、说、读、写能力，数学运算能力，语言表达能力。
（2）专业能力：具有基本软开度、跳跃、旋转、翻腾等舞蹈技巧能力；较好的芭蕾基本功、古典舞基本功，熟练掌握古典舞身韵的能力；能够将汉族、少数民族民间舞的民族风格特征把握准确；具有较强的表演能力和表现力；具有能够根据所学知识，改编、创编具有故事情节、符合实际情况的舞蹈、组合的能力；能够将所学知识吸收并教授他人的能力。
（3）专业拓展能力：具有较好的人际沟通能力，具备从事舞蹈教育、舞蹈表演的能力，具有一定的岗位适应能力和可持续发展能力。
舞蹈学专业课程有哪些主要学什么
舞蹈学专业课程有哪些主要学什么舞蹈学专业课程主要学什么舞蹈学专业是培养优秀舞蹈艺术人才的专业，旨在培养学生深厚的舞蹈基本功和扎实的舞蹈理论素养。
通过系统的学习和实践训练，学生将能够掌握各类舞蹈的技巧、表演能力和创作能力。
舞蹈学专业的课程设置涵盖了舞蹈基础理论知识、舞蹈技巧、表演演出、舞蹈编创等方面。
本文将介绍舞蹈学专业的主要课程内容和学习重点。
一、舞蹈基础课程1. 舞蹈理论与艺术史在舞蹈理论课程中，学生将了解舞蹈的起源、发展历程和各个时期的代表性作品，深入了解舞蹈艺术的内涵和发展规律，培养舞蹈艺术欣赏眼光和批判思维。
2. 舞蹈解剖学舞蹈解剖学课程主要教授舞蹈运动的生理学知识，通过深入了解人体结构和骨骼肌肉，帮助学生正确理解和掌握舞蹈动作的构造和技巧，提高学生的舞蹈动作表演水平。
3. 舞蹈音乐学舞蹈音乐学是学习舞蹈的一门重要课程，学生将学习音乐的基本概念、音律、节奏和音乐的表达手法，通过对音乐的理解，提高学生的音乐感知能力，使其在舞蹈表演中更好地与音乐相融合。
二、舞蹈技巧课程1. 舞蹈基本功训练舞蹈基本功训练是培养舞蹈学生体力、柔韧性和协调性的重要课程。
通过针对身体姿势、动作技巧和舞台表演等方面的练习，使学生掌握舞蹈基本功并提高动作的精准度和协调性。
2. 舞蹈风格学舞蹈风格学课程主要教授不同舞种的风格特点和表演要求。
学生将学习不同风格的动作、步法和表情，并通过模仿和创新来提高自己的舞蹈表演能力。
3. 舞蹈实践技巧舞蹈实践技巧课程通过对不同舞蹈作品的学习和排练，提供学生实践舞蹈技巧的机会，培养其独立排练和表演的能力，同时通过与他人合作，提高团队合作精神和表演协调性。
三、表演演出课程1. 舞蹈教学实践舞蹈教学实践课程培养学生成为合格的舞蹈教师。
通过实际教学活动的参与，学生将学习舞蹈教学的理论知识和实践技巧，提高自己的教学能力和舞蹈指导水平。
2. 舞台演出实践舞台演出实践课程旨在让学生亲身参与各类舞台演出，锻炼他们在舞台上的表演能力和舞蹈艺术表达能力。
舞蹈美学 教学大纲
舞蹈美学一、课程说明课程编号：190917Z10课程名称（中/英文）：舞蹈美学/ Dancing A esthetic课程类别：专业基础选修学时/学分：32/2先修课程：无适用专业：舞蹈表演教材、教学参考书：《舞蹈美学》，吕艺生，中央民族大学出版社，2011；《中国舞蹈美学》，袁禾，人民音乐出版社，2011；《舞蹈美学与舞蹈教育研究》，邓佑玲，人民出版社，2011。
二、课程设置的目的意义舞蹈美学是舞蹈表演专业的专业基础选修课之一。
舞蹈美学是研究舞蹈审美特质的一门科学，也是一般美学和舞蹈学中的一个重要分支。
本课程旨在立足于舞蹈，运用哲学思辨和美学方法，对历代的舞蹈审美意识、审美范畴、审美命题等一系列相关问题进行了深入细致的分析和理论总结，力求培养和提高学生的自身素质以及审美创造力。
该课程的学习将对民族民间舞蹈及中国古典舞基训等专业核心课程的学习产生较大的辅助作用。
三、课程的基本要求本课程以教师讲授、多媒体影像演示为主要教学方式。
通过本课程的学习，要求学生达到以下效果和要求：1、知识要求：让学生掌握舞蹈和生活的关系及其相互作用，了解舞蹈艺术的本质和特性、舞蹈的起源和发展、舞蹈的内容和形式、舞蹈的种类和体裁、舞蹈和其他艺术的关系等基本问题2、能力要求：收集整理相关资料的能力、较好的分析概括与批判能力。
素质要求：厚重的人文关怀和良好的美学品味，舞蹈艺术自审、它审的自觉性。
四、教学内容、重点难点及教学设计五、实践教学内容和基本要求该课程总课时为64，期间安排两个课内实践环节，共8个课时：（1）第一个实践环节为课内模仿舞蹈片段，旨在帮助学生理解模仿伦、表现论的概念与内涵。
（4课时，要求短时间内记忆舞蹈片段，并清晰地表现出来。
）（2）第二个课内实践环节为模拟舞蹈美学教育小课堂，旨在深层次地帮助学生理解舞蹈审美教育的要素与功能。
（4课时，要求学生教师身份的转换，并制作PPT演讲。
）六、考核方式及成绩评定根据课程类型、课程性质、课程内容及特点，确定适合的考核内容、六、考核方式及成绩评定。
舞蹈表演专业《专业介绍（舞蹈表演专业）9》
舞蹈表演专业介绍
2021年高职舞蹈表演专业正式建立。
本专业以培养思想政治坚决、技艺交融、德艺兼修的高素质技术技能型舞蹈表演艺术人才为目标，探索创立“学·演·赛·创〞四位一体教学模式，形成了课堂教学铸根底、参赛历练出成果、实训演出练技能、艺术创作出精品的多元互动人才培养模式，专业建设形成鲜明优势特色，人才培养质量迈上新台阶，本专业师资队伍中，拥有省级教学名师、国家艺术获奖教师、全国桃李杯“园丁奖〞获奖教师、河北省优秀教师、河北省“三三三人才工程〞获奖教师及全国职业技能大赛获奖团队共16名专业教师。
多年来，在老前辈教师坚实有力的带着下取得骄人成绩并得到社会认可。
2021年，本专业建设成为国家级骨干专业，依托省级优质校及国家级舞蹈表演专业群工程规划及建设目标，全面展开专业建设工作。
2021年5月，在全国职业院校“金平果〞排行榜中，以专业等级五颗星的成绩，荣膺榜首。
为实现本专业学生有效培养，2021年6月，开始推进专业升级及人才培养模式改革，采用四元教学设计，对表演专业人才培养方案及课程体系进行全面开发。
四元教学设计，运用于表演艺术类专业，教研改革在全国同类艺术院校中，尚属首次。
根据文旅产业升级、行业需求和专业优势，精准定位培养目标。
提取岗位中真实经历的典型工作任务直接并有效设置岗位实践课程，形成“一平台、五组块、两驱动〞校企合作开发课程新模式。
主修课程
舞蹈根本功训练、多舞种风格训练、晚会舞蹈表演、舞剧角色表演、舞蹈赛事独舞双人舞作品表演、晚会节目舞蹈编创。
舞蹈艺术概论、乐理根底、活动筹划与组织、造型与化装技术、运动损伤及防范、音乐视频剪辑。
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舞蹈表演专业开设课程设置,课程内容学什
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舞蹈表演专业开设课程设置,课程内容学什么
舞蹈表演的精髓在于手部的姿势，而不是腿部。
这一点在芭蕾上尤为突出。
只有通过手来表现舞蹈之美，才是最为经典和优美的。
学生主要学习舞蹈基本知识和基本理论，受到舞蹈表演方面的训练，具有有从事舞蹈表演能力。
知识技能，1.掌握舞蹈学科的基本理论知识和技能；2.具有对不同民族舞蹈的鉴赏能力；3.掌握主要舞种的分析方法和一般技术；4.具有舞蹈写作、评论以及表演的基本能力；5.了解舞蹈艺术前沿动态、应用情景和发展动态；6.掌握舞蹈文献检索、资料查询的基本方法；具有一定的实际工作能力。
舞蹈表演专业主干课程，《艺术概论》、《舞蹈艺术概论》、《中外舞蹈史》、《舞蹈名作赏析》、《舞蹈美学》等。
舞蹈人体科学领域基础知识有：《舞蹈解剖学》、《运动生理学》、《运动训练学》、《运动生物力学》等。
舞蹈专业技术课程有：《芭蕾舞基础训练》、《中国古典舞身韵》、《中国民族民间舞（含福建民间舞）》、《现代舞》、《舞蹈编创》、《中国古典舞技巧》等
舞蹈表演专业发展前景，随着人们对生活质量的不断追求，
舞蹈表演专业的就业前景十分可观，毕业生可在文艺团体、专业及普通学校、艺术馆（站）、青少年宫、企事业单位等工作。
舞蹈表演专业毕业生可从事舞蹈演员、舞蹈教学、辅导组织工作；青少年业余舞蹈教学排练；企业文化、社区文化和大型文化活动的策划、编导、排练等工作。
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近年来，在严峻的就业形势下，毕业生的择业更趋于理性化。
他们根据自身的实际情况，及时调整期望值，进而找到适合自己的用人单位，实现个人与单位之间的双赢。
对于舞蹈专业同样如此。
据文化部教科司的统计，当前包含舞蹈专业的高校共有五类，即专业艺术院校、师范类院校、综合类院校以及某些理工科或的院校。
这些院校不仅是中国艺术研究院的主要招生来源，同时也是毕业生就业的主要去向。
而近五年来，中国艺术研究院舞蹈学毕业生的就业中的主要问题体现在人才滞留方面。
从整个舞蹈学科对于理论或史论型人才的需求以及中国舞蹈理论的本体建设来看，舞蹈的理论建设与其它学科相比尚有待提高和完善，但在普通高校中却十分缺少专业舞蹈理论人才和推广型人才的，因此，舞蹈表演专业学生的就业去向理当不困难。
如果按目前舞蹈表演专业学生的就业状况来看，预计在未来可能会出现人才流动量可能日益增加。
原因在于舞蹈理论专业学生在职业选择上与表演、编导等术科学生有所不同，从事舞蹈理论要依附于某一单位，而不像编导或演员那样可以选择自由职业甚至无职业等较为自由的发展空间与走向。
再者，舞蹈理论在普通高校的开展以及本身的不够成熟也显示出舞蹈理论人才的空缺与需求。
舞蹈表演专业培养能适应社会发展需要，德、智、体、美诸方面全面发展的，具备扎实的舞蹈专业基础理论、基本知识和基本技能，具有较高的舞蹈表演能力和创编能力，能在社会艺术团体、企事业单位等
从事艺术工作的应用型演员和文艺骨干。