纯艺术 作品集要求
艺术作品的层次和构成
中国画也很讲究气韵。气韵是画的神，也 就是艺术意蕴。
“画山水贵乎气韵。气韵者，非云烟雾霭 也，是天地间之真气。故凡物无气不生，山气从 石内发出，以晴明时望山，其苍茫润泽之气腾腾 欲动。故画山水，以气韵为先也。”（清·唐岱 《绘事微言》）
总之，对于艺术作品，我们首先感知的是它 的艺术语言，此后才开始进入艺术作品的形象和 意蕴。
从艺术分析的角度看，艺术作品可分为内容 和形式；从艺术感知的角度看，艺术作品又可分 为艺术语言、艺术形象和艺术意蕴三个层次。
这正符合了中国古代哲学家王弼在《周易注 疏》里谈到的言、象、意的关系：
“夫象者，出意者也。言者，明象者也。尽意 莫若象，尽象莫若言。言生于象，故可寻言以观 象；象生于意，故可寻象以观意。意以象尽，象 以言著。言者，所以明象，得象而忘言；象者， 所以存意，得意而忘象。”
每一门艺术都有自己特殊的艺术语言，由此 形成了艺术语言的差异性与丰富性。
比如，绘画语言是色彩与线条，音乐语言是 旋律、和声、节奏，舞蹈语言是身体造型、动作、 表情和节奏，电影语言是画面、声音、蒙太奇和 长镜头，戏剧语言是动作、对白，文学语言是文 字。
无论鉴赏哪一门艺术，都须从艺术语言入手。
以电影《黄土地》为例，凝滞不动的高原、 高亢悲怆的民歌、欢腾喧闹的腰鼓和缓缓的黄河 水、漫漫的黄土地——电影语言造成强烈的美学 冲击。
艺术的一个重要特征就是形象性。也就是 说，艺术不是靠讲道理或逻辑证明的方式征服观 众，而是以艺术形象的魅力感染观众。成功的艺 术形象是优秀艺术作品的标志。
自古至今，艺术家们创造了姿态万千的艺术 形象，如乐山大佛、抓髻娃娃、浮士德、哈姆雷 特、安娜、贾宝玉、堂·吉诃德、阿Q、日瓦戈等 等，这些凝聚了人类心灵之光的艺术形象，记录 着人类的精神历程，一起构筑起文明的美学丰碑。
内蒙古自治区四级美术师评审条件
内蒙古自治区四级美术师评审条件内蒙古自治区是中国北方的一块美丽的土地，拥有丰富多样的自然风光和人文景观，同时也孕育着众多的美术人才。
四级美术师是内蒙古自治区内的一种职业资格证书，拥有四级美术师资质的人员具备较高的美术技能和专业素养，是内蒙古自治区美术领域的骨干力量。
本文将介绍内蒙古自治区四级美术师的评审条件。
一、申请条件1.符合内蒙古自治区有关部门的工作年限要求，具有绘画或设计专业本科或以上学历；2.申请人在美术领域内有过2年以上的工作经历；3.在近五年内参加过美术类正式展览，并获得过指导老师或学术论文作者的肯定、认可或表彰。
二、资料准备1.填写《内蒙古自治区高等职业美术师申请表》；2. 申请人的本人照片（近期2寸），尺寸3.3×2.8cm，贴于《内蒙古自治区高等职业美术师申请表》上；3.学位证书和毕业证书的复印件及申请人的身份证复印件；4.近5年内的美术作品集，包括绘画作品和设计作品，不少于20件，其中绘画作品不少于10件；三、评审标准1.申请人的专业能力与工作经验：主要根据申请人提交的作品集和个人简介来评定。
其中，个人简介除要阐述申请人的个人情况外，还应介绍申请人在工作中承担的主要任务和取得的成绩，并对纯艺术或实用设计方面的工作作出简要说明。
2.申请人的创作能力和创新意识：评审人员将着重评定申请人的创作能力和创新意识，看申请人是否能在创作中保持新颖性和独创性，是否能够表现出自己的独特的审美意识和艺术风格。
3.参加正式展览的情况：评审人员将考察申请者在美术领域内的实际能力和表现，察看申请者在美术领域内的影响力和话语权。
四、考试形式内蒙古自治区四级美术师考试由笔试和面试两个环节组成。
笔试部分主要考察申请人的绘画和设计能力，面试部分则针对申请人的个人情况、工作经历和创作特点等全面进行审查和考核，内容主要包括专业知识、美术理论、美术史、美术批评和创作等方面。
以上即是内蒙古自治区四级美术师的评审条件，通过这份资格的人员拥有较高的美术技能和专业素养，对于他们将来的职业发展和学术研究都将具有积极的推动作用。
艺术生个人出国留学需要什么申请条件
艺术生个人出国留学需要什么申请条件艺术生个人出国留学需要什么申请条件时间：2023-03-15 16:35:21 思欣4556由分享出国留学需要符合哪些条件并不是固定的，这个要看你想去的是哪个国家，每个国家对于留学生的要求都是不同的。
下面是小编整合的艺术生个人出国留学需要什么申请条件，一起来看看吧。
艺术生个人出国留学需要什么申请条件一、语言成绩艺术生在对成绩的要求上实在是很宽松的，重点是放在专业艺术水平的考察上。
对于英美国家，学生需要有托福或雅思成绩证明语言能力，其中托福是美国的考试，雅思是英联邦国家的考试，一般雅思需要考到5分以上(满分9)，托福成绩一般需要达到80分以上。
其中，学习纯艺术专业(如钢琴、舞蹈、绘画等专业，不含设计类及艺术教育类)的学生，对语言的要求比其它学科低。
但是涉及到与人交流和沟通多的专业，比如表演类专业，要求申请者的语言成绩会比其他专业高些。
二、GPAGPA即Grade PointAverage，就是高中或者大学在校的学习成绩，一般英国学校会让学生请提供GPA及百分制对应核算证明。
艺术生留学不会像本科留学生那样在gpa上的要求过高，最低水平是不低于2.7。
三、作品集申请国外艺术大学的过程中，学生们需要提供自认的艺术留学作品集合相关视频。
一份好的作品在整个申请过程中可以占到百分之五十，它可以充分展现学生在某些方面的才能。
艺术生要有一些属于自己风格的独特艺术作品，这样在申请相关的艺术专业时能够在院校审核这一环节中作用为强有力的保障，为自己加分获得好评。
在对应的专业中，学生更加要仔细筛选个人的艺术作业，最好装订成册。
一般需要提交至少20张的个人作品展示专业能力和艺术思想。
四、申请材料英国艺术留学需要提交语言成绩、作品集(以专业方向作品为主，其他为辅)、个人陈述(结合以往经历，以文字的形式表达对申请专业的理解)、推荐信(至少两封个人推荐信，一封以学术专业为主，一封以人品个性为主，还可带到自己的社会经验)学历证明成绩单(毕业证/学位证、在读证明等)。
第七章 文学欣赏的基本原则
第七章文学欣赏的基本原则文学作品是一种微妙的精神产品，文学欣赏是一种特殊的精神活动，作为一种特殊的精神活动，需要遵循某些必要的基本原则。
文学欣赏的总原则，大致可以说是——用艺术眼光欣赏艺术，或者说是把文学当作艺术看。
如果嫌总原则过于抽象，还可以细分为以下一些基本原则。
第一节不可当真（一）痴迷的读者（观众）一般读者在欣赏文学作品时，面对逼真的艺术描绘，往往不由自主地猜想：这是真的吗?世界上真有此人此事吗?这事可能吗?这人后来如何等等。
有的人则干脆直接把作品中所描绘的对象当作真实的生活存在。
如清人王士禛《香祖笔记》卷十二记载一则他侄子亲眼所见之“故实”：兖州阳谷县西北有西门、潘、吴诸姓，自认是《水浒传》、《金瓶梅》中西门庆、潘金莲、吴月娘的后人。
某一日公众聚会演戏，吴姓使演《水浒记》，潘族谓辱其姑，聚众大哄，互控于县令。
时至今日还有人对此执迷不悟。
报载，有人在山东某地调查证明，西门庆和潘金莲都实有其人，他们的后代在收看春节晚会节目时，看到武大郎一出场，便家家关闭电视机，全员出动大放鞭炮，借以冲散除夕夜祖宗被诬蔑的晦气。
（见1987年10月18日《新民晚报》）以上是小民百姓的“痴迷”。
遗憾的是，某些博古通今，学富五车的学者有时也照样痴迷。
索隐派和考证派的某些学者不也曾指《红楼梦》中的林黛玉是生活中的某某，薛宝钗又是生活中的某某吗?有些学者看小说不是看其美不美，而是先问人和事真不真，于是，考证本事一直是小说研究中的一个重要内容。
以上以文艺作品中的故事为真实的例子，古今中外文艺欣赏史上比比皆是。
这是一种思维惯性，一种心理冲动，这是人们的认识需求在起作用，——他们从生活经验出发，以习惯的眼光，要确认面前的欣赏内容是不是真的，实的。
（二）艺术≠生活问题的出现可以理解。
因为文学作品是以类生活、拟生活的形态呈现于欣赏者面前的，所以极易引发欣赏者进入艺术幻境，产生与实际生活相比照、相联系的冲动。
但是，提问题的思路却是不对的。
简述艺术作品的三个层次
简述艺术作品的三个层次
简述艺术作品的三个层次如下：
1.艺术作品的语言层。
艺术活动的每一个种类选择运用一定的物质媒介材料，按照一定的美学规律，进行排列组合而构成的表现手段或表现方式。
正是在这样的意义上，艺术活动的每一个种类都有自己独特的艺术语言。
2.艺术作品的形象层。
艺术形象是艺术家从人类生活的外部客观世界与内部主观世界
中高度集中、概括、创造出来的，既包括性格鲜明的各种人物形象，也包括具体、生动、完整的各种生活画面；既包括情与景融汇互化的各种境界，也包括由纯粹的物质媒介材料构成的各种形式结构。
3.艺术作品的意蕴层。
艺术形象及它的高级形态意境与典型，具有深邃的启示性，启示着人们透过作品的多元的形象形态，去联想，去追索，去领悟隐匿在艺术形象之外的艺术意蕴。
纯粹视觉_精品文档
纯粹视觉视觉是我们日常生活中最重要的感觉之一。
通过眼睛，我们能够感知到世界的美丽、多样性和复杂性。
然而，在当今信息爆炸的时代，我们的视觉感知往往被过多的信息所干扰和混淆。
纯粹视觉的概念就是将视觉体验还原到最纯粹、最简单的形式，使我们能够通过无杂乱信息的视觉呈现来找回内心的平静和宁静。
纯粹视觉并不是说要完全剥离现实世界的因素，而是从一种观察事物的角度出发，去掉一切外在的干扰因素，将焦点聚集到纯粹的视觉元素上。
这就意味着放弃对物体的功能性考量，只注重其形状、色彩、线条和质感等视觉元素，通过这些元素的组合和变化来创造纯粹的视觉体验。
在纯粹视觉的艺术中，常见的表现形式有绘画、雕塑、摄影和装置艺术等。
绘画是最基本的纯粹视觉形式，通过选择不同的画笔、颜料和绘画技巧，艺术家能够创造出各种形状、色彩和纹理的变化。
雕塑则是通过操纵各种材料，创造出具有立体感和质感的形状。
摄影则通过相机的捕捉和处理，将世界的瞬间凝结成一幅幅纯粹的图像。
而装置艺术则是将不同的物体组合在一起，创造出具有独特视觉效果的空间。
纯粹视觉强调形式和色彩的探索，追求视觉的和谐和平衡。
在纯粹视觉作品中，艺术家通常会运用各种构图方式，将视觉元素有机地组织在一起。
通过对形状和线条的运用，艺术家可以创造出具有节奏感和动态感的作品。
色彩也是纯粹视觉作品中不可或缺的元素，不同的色彩可以传达不同的情绪和感受，艺术家通过合理运用色彩，可以创造出具有鲜明个性和独特韵味的作品。
纯粹视觉作品的观看体验也令人着迷。
当我们在欣赏一幅纯粹视觉作品时，不再需要思考其意义和象征，我们只需用心地感受作品所带来的视觉冲击和情感触动。
我们可以在作品中穿梭，用眼睛去触碰每一个细节，体验到其中的美妙和动人之处。
纯粹视觉所带给我们的不仅仅是一种审美的享受，更是一种心灵的放松和内心的平静。
纯粹视觉通过将我们从外界的喧嚣和嘈杂中解放出来，让我们能够专注于当下的视觉感受，与内心进行对话和交流。
这种沉浸于纯粹视觉的体验可以帮助我们恢复精神上的平衡，减轻压力和焦虑，让我们重新与自我和世界建立联系。
德国留学纯艺术类学生如何通过APS审核
德国留学纯艺术类学⽣如何通过APS审核 在APS审核中，有两类学⽣的审核是和其他学⽣不同的。
⼀类是纯艺术类学⽣，另⼀类就是要申请亚琛⼯⼤和慕尼⿊⼯⼤的学⼦们。
在这篇⽂章⾥，我会告诉⼤家纯艺术学⽣该如何准备，以及要注意的问题。
⼀、纯艺术类学⽣ 纯艺术类申请⼈不必参加审核⾯谈。
但是，⼤家要搞清⾃⼰所学专业的性质，所谓纯艺术，主要就是⾳乐类和美术类的学⽣，设计类的学⽣不包含在内。
如果你的专业是⾳乐教育或美术教育，那么Tut mir Leid，你们是不可以参加免审的，还是要按照⼀般国内申请⼈的程序参加审核⾯谈。
纯艺术类学⽣分为两类，⼀类是中学⽣，⼀类是初中学⽣之外的其他学⽣。
如果你是艺术类中学⽣，⾸先，要向德国艺术类⾼校递交材料及作品集，获得考试邀请函。
如果学校要求APS免审证书，那么，你要凭借你的考试邀请函，去APS审核部申请免审证书。
审核部只能发放3所学校的免审证书，该证书是和学校挂钩的。
举例来说，你申请了柏林⾳乐学院的邀请函，那么，你的免审证书上会注明，这份证书是针对柏林⾳乐学院的免审证书，不适⽤于其他学校。
获得免审证书后，投递⾄德国⾼校，就可以获得正式的邀请函，办理短期签证去德国考试了。
如果学校不要求APS免审证书就可以发放考试邀请函，那么就不需要经历上述流程了，可以直接办理签证赴德考试。
如果你已经不是艺术类的中学⽣了，那么要⾛的途径正好是相反的。
也就是说，你需要把相关学历材料递交到APS审核部，先获得APS免审证书，才能向学校申请考试邀请函。
⽽且，这类学⽣获得的免审证书，不和学校挂钩，可以凭借此证书任意申请学校。
艺术⽣的流程相对特殊，所以建议学⽣们还是委托有经验的中介机构代为办理，节省时间，避免出错。
公共艺术的印迹
个 体 相 关联 ， 意在 强调 公 共 艺 术存 在 于 大众 空 间 并 为 大 众服 务 ， 体现其公共 空间中文化开放 、 共享、 交流精神与价值。 关键词 ： 公共艺术； 关联 性 ； 印迹
◎艺 术 研 究 ◎
公 共 艺 术 的 印 迹
王 珏
（ 大 连 工 业 大学 艺 术设 计 学 院 ， 辽 宁 大连 １ １ ６ ０ ０ １ ）
摘 要： 随 着经 济 实 力 的快 速 发 展 ， 公 共 空 间 中 出现 了许 多 独特 的设 计 作 品 。 这 些 作 品 都 被 称 为公 共 艺 术 ， 它 与 人 们 的 生 活联 系密切 。也 可 以说 ， 公 共 空 间 艺 术 的 产 生 与 城 合公共 性、 艺术 性 、 开 放性 等特 点 。本 文 立 足 于公 共 艺术 概 念 及 特 征 ， 区别 于 一般 私 人 性 质 纯 艺 术 或 架上 艺 术 ， 重 点介 绍 及 分 析 了公
检， 不 上则 下 。
术创作与所在环境 有着 内在的关系 ， 既对特定空间 的整体 回应 ， 也是对特定空间精神认 同的基础之上视觉创造 。首先环境 多方 面的理解是艺术创作的前提 。这种外在环境会给艺术作 品带 来 现场感 和真实性 ， 这也是 我们公共艺术创造 的追求 。如果城 市 是 一本 书 ， 那 么 公 共 艺 术 就 是 书 中 插 图和 花 边 ， 它 主 导 阅 读 力 量， 但却能够增添美好细节 ， 让读者 的心灵丰富而敏感 。１ ） 从 发 展角度讲 ， 城市是变化 的， 公众对城市需求 也是不 断在变化 的。 现代城 市发展历程上 ， 以经济 为核心现代 主义世界观使许 多城 市失去了他们 曾经拥有人文精 神资源 ， 而新 兴城市又 由于缺少 文化积淀 ， 也逐渐沦为环境和精神沙漠 ， 面对 自然资源过 度开采 和对环境无情破坏 ， 使得 城市变得更加无情 与冷漠 。城市扩 展 已越来越远离艺术化生存理想 ， 越来越远离令人愉悦美感 ， 越来 越远离它建设初衷也正因如此 。城市片面发展 已经引发 了人们 对文化诉求 ， 唤醒了人们 对艺术化生存 回归文化 内涵逐渐 城市 核 心要 素 ， 艺术 开始 走 向更 广 大 人 群 、 走 向生活本 身 ， 而 公 共 艺 术则代 表了艺 术与 生活 、 艺 术与城 市 、 艺 术与大 众新 取 向与 融 合 。２ ） 从功能角度讲 ， 公共艺术是现代城市发展必然要求 ， 也是 城市文化和现代城市生活理想 体现相对于纯 艺术和架上艺 术 ， 公 共 艺 术公 共 性 特 质 必 然 使 得 公 共 艺 术 文 化 表 现 性 要 强 烈 得 多， 它承载着更 多社会 、 文化乃至政治上功能艺术来 源于生活又 服务于生活 ， 现代公共艺术还城市 以美感 ， 让人体会 生活于其间 真正乐趣 ， 让城 市人诗意栖居理想场所 。３ ） 从文化本身来讲 ， 文 化是城市灵魂和 内涵 ， 是 城市品格象征城市 文化是城市 生动写 照， 反映着它所处 时代社会 面貌 、 经济 状况 、 科学 技术 、 生活 方 式、 哲学观点 、 审美取向、 宗教信仰所有文化问题 ， 城 市也 当代 人 观察世 界、 完善 自身 、 展现 自身天地和舞 台。文化城 市是灵魂的 城市 ， 世 界 上 城 市千 差 万 别 ， 根 本 差别 就在 于 城 市 文 化 不 同 。一 座城市中有 富有创意与代表性 的公共艺术 和公众参与相对宽松 的艺术 氛围存在 ， 有适 当比例 充盈 着艺术气 息文化交流与 审美 及休闲娱乐公共空间 ， 是衡量城市文化品质高低重要指标 ， 它们 多寡和繁荣 与否往往体现着这个 城市居 民生存样 态 、 审美趣 味 乃至整体文化 精神 如果 说建 筑是城 市里 “ 面” ， 道 路是 城市 里 “ 线” 的话 ， 那么公共艺术城 市 中“ 点” ， 它们凝 聚着它们特有 灵 性， 展示着它们特有语言 ， 诉 说着每座城市 的观念 ， 让人们 品味 着独特价值观念 、 审美情趣和文化情怀 。 （ ３ ） 与艺术家 个体相关 联。从上 面可 以得 知 ， 公 共艺术 是 当 代社 会 公 共 文 化 领 域 艺术 参 与 和 存 在 ， 其精 神 和价 值 取 向 ， 一 般并不 仅仅代表纯个人 化意志然而作为艺术思维创造和具 体作 品完成过程 ， 又不可能离开艺术家个体作业和各种选择 ， 这无 论 从公共艺术题材风格把握还是 到精 神内涵诠释 ， 皆与艺术家 个 人存在着密切关联公共艺术 。 理想境界或所期望社会效应 ， 是通过许多个别 、 具体 艺术作 品去感 召整体人类在不 同时空片段中所共 同拥有审美经验 与智 慧。艺术家本身对这个 特定空间 的认知 和感 悟 ， 直 接影响着作 品 的艺 术 品味 ， 影 响 着 艺 术 品 的周 围环 境 。
环境艺术设计专业毕业设计要求
2013届艺术设计系环境艺术设计专业毕业设计实施要求与规范毕业设计作品类别，任选其一类别中的任一选题进行认真调研并设计制作。
1.公共空间（含餐饮娱乐、办公、观演和旅游空间等）设计（1）毕业生必须选定500平米以上大小的公共空间进行设计（最好为实际工程项目，若没有实际的工程项目可以对实际的工程项目进行模拟设计）。
（2）符合实际工程项目的设计程序，有前期的方案设计，深化方案，扩初设计等。
（3）毕业设计作品的要求：❑手绘方案稿：15张以上A3幅面大小❑电脑效果图：15张以上A3幅面大小❑施工图（含平面图、天花图、水电图、立面图、剖面图和节点详图）：40张以上A3幅面大小。
2.居住空间（只含别墅类高端居住空间）设计（含建筑外观装饰和室内装饰两部分）（1）毕业生必须选定300平米以上大小的居住空间进行设计（最好为实际工程项目，若没有实际的工程项目可以对实际的工程项目进行模拟设计）。
（2）符合实际工程项目的设计程序，有前期的方案设计，深化方案，扩初设计等。
（3）毕业设计作品的要求：❑手绘方案稿：15张以上A3幅面大小❑电脑效果图(含建筑外观效果图)：15张以上A3幅面大小❑施工图（建筑外和室内装施工图）（含平面图、天花图、水电图、竖向图、剖面图和节点详图）：40张以上A3幅面大小，并附上3000字以上的设计说明。
3.园林景观设计（1）毕业生必须选定20000平米以上的园区进行设计（最好为实际工程项目，若没有实际的工程项目可以对实际的工程项目进行模拟设计）。
（2）符合实际工程项目的设计程序，有前期的方案设计，深化方案，扩初设计等。
（3）毕业设计作品的要求：❑手绘方案稿：10张以上A3幅面大小❑电脑效果图（鸟瞰图）：10张以上A3幅面大小❑施工图（含总平面图、功能分区图、动线分析图、照明图、种植图、铺装图、放线图、竖向图、剖面图和节点详图）：30张以上A3幅面大小，并附上3000字以上的设计说明（含项目概况、项目分析和设计理念）。
纯艺作品集案例
纯艺作品集案例摘要：1.纯艺作品集的概述2.纯艺作品集的特点3.纯艺作品集的案例分析4.纯艺作品集的价值和意义正文：【纯艺作品集的概述】纯艺作品集是指一系列艺术作品的集合，这些作品通常是由一个或多个艺术家创作的。
纯艺作品集可以包括绘画、雕塑、摄影等各种艺术形式，它们以独特的方式展示了艺术家的创造力和想象力。
【纯艺作品集的特点】纯艺作品集有以下几个特点：1.多样性：纯艺作品集包含了多种艺术形式，如绘画、雕塑、摄影等，展示了艺术家的多样化才能。
2.创新性：纯艺作品集是艺术家创新思维的体现，他们通过不断地尝试新的艺术形式和技巧，来表达自己的艺术观念。
3.完整性：纯艺作品集通常会包括多件作品，这些作品相互关联，共同构成了一个完整的艺术体系。
【纯艺作品集的案例分析】以下是几个纯艺作品集的案例：1.艺术家A 的绘画作品集：这个作品集包含了艺术家A 近年来的绘画创作，其中包括了油画、水彩画等多种形式。
这些作品展示了艺术家A 在绘画领域的创新和多样性。
2.艺术家B 的雕塑作品集：这个作品集包含了艺术家B 的雕塑作品，这些作品采用了不同的材料和形式，如青铜、大理石等。
这些作品展示了艺术家B 在雕塑领域的精湛技艺。
3.艺术家C 的摄影作品集：这个作品集包含了艺术家C 的摄影作品，这些作品采用了不同的拍摄技巧和角度，如风光摄影、人像摄影等。
这些作品展示了艺术家C 在摄影领域的独特视角。
【纯艺作品集的价值和意义】纯艺作品集的价值和意义主要体现在以下几个方面：1.艺术价值：纯艺作品集是艺术家创新思维的体现，它们具有很高的艺术价值。
2.社会价值：纯艺作品集可以提高人们的艺术素养，促进社会文化的发展。
个人作品集书籍设计说明
个人作品集书籍设计说明书籍设计是人类文明历史上慢慢积累下来的，书籍设计的美感应建立在完整清晰展现作者的作品上。
在完成书籍设计的过程中，不仅要有理性思维，还要有感性思维。
在这次毕业设计的选择上，最初是因为单纯喜欢小孩子这个原因，但最后在设计过程中才发现儿童类书籍的创作有很多理性的创作思维，固有的设定要巧妙的穿插在书籍文本中，不仅要兼顾书籍的美感，更要抓住孩子的心。
在配色和版式设计上不仅要有自己能感受的直观的美感，更要从孩子的角度出发，做一本有设计美感又不失孩子的喜欢。
一、封面设计封面是一本书的脸面，给人的印象尤为重要，往往一本书给人最后停留的印象就是封面。
封面是开拓一本书的序曲，是把读者带进书本内容的导向。
作为导向，封面应当简洁明了，直奔主题。
在色彩、字体、版式设计上要与内页风格相统一的基础上，又要高于内页，要有一压全书的气概。
所以我把封面的层次做得很丰富，色彩出挑，运用抽象元素来组合排列封面。
后完成的设计并不尽如人意，太多元素穿插在一起，以为运用了时下流行的抽象元素以及时空层次感就是本有时代感的童话，殊不知这样概念化的设计，小孩子根本不能通过封面了解到这是一本什么书，不符合最初的设计主题。
在与指导老师的细沟通下才了解到本书应该侧重的意义点是儿童，应该在清晰传达书籍主题上做出吸引小孩子兴趣的书籍封面封底设计。
两书的整体构图一致，但在色彩的偏向侧重点不一样，左边的采用小女孩会喜欢的桃红色，右边采用小男孩会喜欢的巧克力色，但两书的底色都是奶黄色的基调，在同一风格的基础上，兼顾男孩女孩不同的审美。
在构图上，虽然是具象，但运用了拟人的具象，从童心出发，给孩子童真但不幼稚的画面效果。
环村的添加使书本更加精致完善，同时也更加直观地突出了书本的主题。
二、内页设计内页设计是书籍的文本支架，在繁复的书籍设计中要找到设计框架主体，在主体线路里去填充，这样才能在不同的页面里面找到统一性。
对于本书的版式设计来说，不仅要把握书籍设计的潮流风格，更要找到属于自己的风格，同时又兼顾艺术设计的美学风格。
艺术系毕业论文设计规范相关要求
目录毕业论文(设计）撰写基本要求 (1)毕业论文撰写规范（征求意见稿） (5)一、毕业论文的类型与目的 (2)二、毕业论文可选择的写作类型及写作要点 (2)三、论文撰写规范 (3)四、有关论文写作的具体要求 (4)毕业设计规范（征求意见稿) (9)一、基本内容要求 (9)二、提交作品要求 (9)三、毕业设计的题目及形式要求 (10)毕业论文（设计)撰写基本要求一、选题1.选题应符合本专业培养目标。
2.密切结合科研、教学和生产实际。
二、结构与写作结构完整，撰写格式符合“教发 [2006]7 号”文件，具体应以各类型论文(设计）要求为准.三、学识水平1.观点正确,论据翔实充分。
2.有个人见解。
3.有一定创新性。
四、工作量及工作态度1.有一定的时间（2个月以上）用于实践和写作，工作量饱满。
2.无抄袭、伪造数据等的行为(原文引用率应低于30%）。
毕业论文撰写规范(暂行)一、毕业论文的类型与目的毕业论文一般包括纯理论型和应用型两大类型的研究(一)纯理论性研究主要目的是增进基本知识,解决知识盲点。
就本专业某方面（理论)问题、热点、难点以及尚未获得公认的问题（规律、假说、模型等)进行探讨，从而提出自己的见解。
(二)应用性研究主要目的是尝试解决特定的问题、或是协助实务性工者完成任务。
就本专业的理论应用于实践，尝试解决特定问题；或在实践中发现有价值的现象进行解释和提炼。
二、毕业论文可选择的写作类型及写作要点根据本专业特点，一般分为：理论探讨、案例评析、调研报告、探索性研究四种。
(一)理论探讨论文写作要点前言:提出论点、相关研究综述、目的意义、相关概念。
正文:围绕论点展开讨论，要求论据充分，具有一定的理论支撑和说服力。
结论：探讨在生活、生产中的指导意义和应用价值。
(二)案例评析论文写作要点前言：介绍有关案例的背景，当前社会的创作潮流等的总结和归纳，选择该案例进行评析的目的意义。
正文：对案例的详细表达，要求在学术性，科学性和创造性等方面进行评价。
设计艺术与纯艺术的关系
简述我国原始彩陶的艺术价值
答：彩陶是指一种绘有红色、黑色装饰花纹的红褐色或棕黄色陶器。
原始彩陶是人类最早的一项手工生产活动，距今已七千年，是新石器时代艺术成就的集中体现和重要文化标志，是原始文化最杰出的成就之一，具有很高的艺术价值。
首先，在中国传统艺术中，彩陶是最早将图案与器物造型完美结合的原始艺术作品，暗含了散点透视仰视俯察的艺术法则，与原始时代的其他美术门类浑然一体，相互依存，相互促进。
再者，原始彩陶最大特点是实用性与艺术性统一，记载着人类文明初始期的经济生活、宗教文化等方面的信息，充满朴素、单纯、健康、饱满的艺术风格，是中国艺术的母体，具有较高艺术水平和装饰特点，对现代装饰艺术创作具有一定的现实意义，总之，中国彩陶代表着中国原始社会所达到的高度艺术成就，也是世界远古文化宝库中璀璨夺目的瑰宝。
试析设计艺术与纯艺术的关系。
答：纯艺术和艺术设计既相互联系、又各不相同，是一对相互依存又相互独立发展的门类：1）它们同属于艺术创造活动，都在追求一种能够体现时代精神实质的理想形式，最根本的都是满足人对美的需求。
纯艺术能为设计艺术打开思路；设计艺术能为纯艺术的物质体现提供评价标准设计方法，利于企业赢得更高效益。
无论我们是进行纯艺术的创作还是进行艺术设计，都不会是将两者分开进行谈论的。
2）设计艺术是某个功能性目标的构想、计划，结果是形成具有某种使用价值的产品，更偏于逻辑性、目的性。
纯艺术是创作雕塑等作品的统称，非商业性，强调作品的思想性与批判性，强调艺术的当下性。
格拉斯哥艺术学院平面设计考研风格
格拉斯哥艺术学院平面设计考研风格一、格拉斯哥艺术学院研究生专业设置1、视觉设计专业视觉设计硕士课程为两年制，由格拉斯哥艺术学院视觉传播学院开授。
此硕士学习课程以实践为主，涉及广泛的设计实践。
课程致力于让学生掌握有关教育和商业背景下的传播设计理念准则。
课程为视觉和文字调查提供了缜密的方法，并提出了有关设计师在社会中的角色问题，以及有关个人和社会责任的重要问题。
2、平面设计、插画、摄影专业平面设计、插画、摄影硕士学位课程是从视觉传达2年制硕士课程中衍生出来的一年制硕士课程。
该课程共180个学分，分为三个专业方向。
本课程适合那些想要在以上任一专业领域进行深入研究、高度探索的学生。
学生在申请时需选好一个方向。
本科课程旨在通过个人辅导、研讨会、工作室实践、自主设计和项目研究来提升学员的专业技能，激发学员的创意设计实践能力。
学生能够掌握必备的学术、实践与思考能力，有效的在不同的社会、经济和技术背景下开展设计实践活动，并改变之前使用、依赖设计成品和服务的学术习惯。
课程的教学重点为现代视觉传播实践，结合理论性研究，在当代社会、技术和经济背景下的设计环境下实践巩固。
学员必须进行高标准的自我学习、研究和独立批判性反馈，同时积极参与到教学中。
3、纯艺术专业该课程为两年制多学科的课程。
两年制的学习课程给学员提供了珍贵的机会来深度总结他们在美术工作室的实践经验，并对这些实践经验进行有根据的修正和发展。
课程多学科的特点则保证了学员在学术实践中平衡发展。
二、格拉斯哥艺术学院研究生申请要求1、语言成绩IELTS（雅思）：6.0，每部分不少于5.52、作品集所有的申请人必须附寄作品集，除了建筑学及产品设计工程专业的申请人以外，当然对海外申请人而言，学院接受替代原作品的幻灯片、胶片。
同时，建议学生寄送至少一本写生簿。
作品集要求15-30张图片，以及500字左右的作品介绍。
3、申请材料大学毕业证书及学位证书复印件一份。
个人简历和个人陈述，表现你对艺术的个人看法。
2023年新加坡艺术留学申请要求3篇
2023年新加坡艺术留学申请要求3篇新加坡艺术留学申请要求1新加坡艺术留学申请条件用国内的文凭和新加坡文凭来申请新加坡艺术院校，要求有所不同。
以留学申请新加坡拉萨尔艺术学院为例：1.中国学历要求：高二或以上学历。
具备一定的艺术专业基础，并且要通过学校的专业审核。
2.英文要求：（1）英文成绩达到雅思6.0以上，可直接申请大学本科课程。
（2）英文成绩达到雅思5.5以上，可直接申请大学预科课程。
（3）英文成绩在雅思5.5以下须先参加英文课程的培训。
申请硕士研究生专业课程，需要持有国内大学本科毕业证书文凭，提供在校期间的平均成绩，成绩达75分以上，雅思6.5左右即可。
3.新加坡学历要求：O水准成绩：5科及格，包括英语（成绩C6或以上）。
GCSE/IGCSE：5科及格，包括英语（成绩A至C）。
替代英语资格：雅思5.5或托福iBT 71新加坡艺术生留学申请流程1.选择留学院校留学院校的选择是比较重要的，主要是根据申请者的留学目的，如果想要通过新加坡留学院校作为跳板，则要选择一些与其它国家学校有合作的院校，新加坡有很多教学质量好的私立院校，还可以参考一些院校的课程设置、留学生数量、地理位置和交通、收费等。
2.了解申请条件选好了学校，就要了解它的申请条件、申请时间、以及所需要的申请材料，评估一下自己的条件，往这个方向努力。
3.准备申请材料不同的学校需要的申请材料不同，大家可以根据学校给的清单逐一准备，需要复印和翻译公证的材料不要落下。
4.提交申请在规定时间内尽早提交申请，因为很多学校专业申请截止时间不一，有时名额满了可能会提前关闭报名通道，所以要注意。
5.等待录取通知不同的学校审核的时间和流程不同，寄发录取通知书的时间也各不相同。
新加坡热门艺术院校1.新加坡拉萨尔艺术学院新加坡拉萨尔艺术学院于1984年由德拉萨尔修士约瑟夫·麦克纳利兄弟创办。
拉萨尔艺术学院是一所综合性艺术学院。
它以独特的创新教学理念和完整的学术创新方式，为新加坡提供多样化、高质量的艺术教育。
第一章公共艺术概论
20世纪90年代中期以后，从国家到民间逐步注重 由传统的应试教育向所谓的素质教育的转换，并把美 育和艺术教育作为大学教育的必修内容加以推广。20 世纪末，中国一些知名重点院校（如北大、清华等综 合性院校）也纷纷建立起艺术类专业获美术学院等艺 术教育机构，这位公共艺术在中国的出场，同样提供 了极为重要的社会前提条件和时代氛围。 因此，如果我们脱离了这种时代的特定条件和语 境去谈论公共艺术的问题，就无异于隔靴搔痒或盲人 摸象式的议论与臆断。
1、设立于公共场所，提供并任由社会公众自由介入、参与和 观赏的艺术。 2、艺术作品具有普遍的公共精神—关怀和尊重社会公共利益 和情感，标示和反映社会公众意志及精神理想。 3、艺术作品的遴选、展示方式及其运作机制体现其公共性(即 由社会公众授权及公议所体现的合法性）。 4、艺术品在此作为社会公共资源供社会公众共同享有。 以上是构成公共艺术概念及定义的几点基本要素和特征， 它们之间是整合的统一关系。 误区：不少人误认为公共艺术就是室外雕塑，或者说是摆放在 公共领域里面的艺术品，显然这是偏颇的。广义上的公共艺术 不仅包括视觉范畴的造型艺术，也包含了诸如音乐、戏剧、舞 蹈、影视及其他媒体的公开的艺术表演形式。
圆明园牛首 颐和园金牛 ←华尔街铜牛
在北京的颐和园内有一座铜牛，铸造于清乾隆年间(1755 年)。传说，牛识水性，大禹治水时，为防止洪水泛滥，曾铸造 铁牛沉于河底。颐和园昆明湖为水镇。湖边有了铜牛，可以镇 水。还有人说，皇帝把自己与玉皇大帝相比，视昆明湖为“天 河”，在河的东西侧各建象征牛郎、织女的建筑。东侧的铜牛 象征“牛郎”，西侧的“耕织图”象征“织女”。 在美国纽约华尔街证券交易所外面也有一座巨大的铜牛， 据说每个人进入交易所的股票交易中心前必须抚摸一下角，代 表当天的幸运和福气。此牛形体健壮、磅礴，人们以此牛来寓 意证券行情的“牛市”发展，也是人们看好“牛市”的一种心 理意识。从此华尔街牛成为股市从业人员的保护神。在全球受 金融危机影响的今天，人们更加呼唤牛市的强劲，希望幸运牛 能带来牛势与兴旺！
作品集尺寸1440
作品集尺寸1440
作品集的尺寸可以根据需要进行调整，并没有一个固定的标准。
通常来说，印刷品的成品尺寸会有一定的限制，一般来说，1440像素的宽
度可以适应大部分的印刷需求。
当然，如果你想要更大的尺寸或者更高的分辨率，也可以适当调整。
具体来说，作品集的尺寸通常为297毫米x210毫米（A4纸尺寸），可以
根据需要进行缩放或调整。
此外，像素和分辨率也需要考虑，一般来说，分辨率建议为300像素/英寸或更高。
在设计作品集时，需要注意文件大小和格式，以确保能够正常打开和打印。
同时，作品集的内容也需要精心挑选和整理，以展示自己的设计风格和实力。
大学生如何创作好的文艺作品作文
大学生如何创作好的文艺作品作文大学生如何创作好的文艺作品呢？我总结了下，要创作好的文艺作品的话，其实用五个字就能解决。
即：诚、量、试、思、破。
首先，你就是要真诚的面对自己，也就是诚。
放在第一个说呢，是因为我认为在任何艺术创作当中，真诚都是非常重要的事，无论是可以解决问题的设计类专业，还是常常担任社会角色来提出问题的纯艺术类专业，创作灵感呢，往往都是来自于自身。
这就好比日本艺术家盐田千春在作品《手中的钥匙》当中，使用红线将无数的钥匙相连，通过直面自己自身的痛苦来打动了无数的观众。
所以说只有先诚实的面对自己的内心，才能创作出打动人心的艺术作品。
第二点呢，是量，对于零基础或者说是刚入门艺术设计的同学来说，建立属于自己的灵感库是作品及创作前期非常重要的一个环节，无论是艺术家作品，还是设计作品，艺术展等等。
还是说文本类的，影视类的，时事类的都可以，只有当你积累了足够多的碎片，我们才有可能会整合成自己的东西。
第三个字呢，是试，这块呢，主要是针对媒介的一个大胆的尝试，除了像我们基础的素描绘画，像是版画拼贴等媒介呢，也都非常试和同学们去进行尝试，而且它们能够在短时间内取得比较有趣味性的一个视觉效果，有一定基础小伙伴呢，还可以尝试跨媒介的方式去进行创作。
第四呢，是思。
很多同学认为能够把自己的灵感发展成成品，就已经完成了作品集，但殊不知，作品集的段位赛才刚刚开始，因为你缺少了最重要的一个环节，就是你的思考。
能够在作品集中体现出批判性的思维是非常重要的。
你可以在很多的院校作品及要求当中看到批判性思维这个要求，但批判性思维的训练与建立自己对学科的独特认识呢？它是一个需要长期推进的过程。
如果你能够做到通过有限的项目去体现出完整的思考逻辑、创作方法以及你对这个学科的独特认识，那就已经手握申请集中的王者。
第五个字，是破。
很多人在体现批判性思维的过程当中呢，经常会遇到瓶颈，那么这个时候我们就需要破，这就好比凤凰涅盘，重生摧毁才是重建的开始。
学生作品集设计理念是什么
学生作品集设计理念是什么
学生作品集设计是指学生在学习过程中所完成的作品集合，它展示了学生在不同学科领域的学习成果和创作能力。
学生作品集设计的理念是为了激发学生的创造力、培养学生的综合能力和提升学生的自信心。
首先，学生作品集设计的理念是要注重学生的个性和特长。
每个学生都有自己独特的兴趣爱好和擅长领域，学生作品集设计应该尊重学生的个性，鼓励学生在自己擅长的领域进行创作，展现自己的特长和才华。
其次，学生作品集设计的理念是要注重学生的综合能力培养。
学生作品集不仅仅是展示学生的创作成果，更重要的是通过作品集的设计和展示，培养学生的观察力、思维能力、表达能力和团队合作能力，提升学生的综合素质。
另外，学生作品集设计的理念是要注重学生的自我表达和自信心培养。
学生作品集是学生展示自己成果和才华的舞台，通过作品集的设计和展示，学生可以充分展现自己的创造力和想象力，增强自己的自信心和自我表达能力。
总之，学生作品集设计的理念是要激发学生的创造力、培养学生的综合能力和提升学生的自信心。
通过学生作品集的设计和展示，可以让学生在学习过程中得到更多的成长和提升，为他们的未来发展打下良好的基础。
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纯艺术作品集要求
学生想法新颖独特，并对故事有很大的兴趣和强大的把控能力，作品表现方式不再局限于传统意义上的纸面绘图，而是结合不同的媒介，使不同学科的知识相互穿插与渗透。
从作品中能看出学生多样的兴趣点和灵活的思维以及深入发展每件作品的潜能。
学生胆大创新，从作品中可以看出对绘画形式，色彩的不断挖掘和尝试。
画面构图完整，颜色多样饱满，主题明确，有独特的见解和观点。
围绕作家Borges的小说“The Circilar Ruins”。
运用材料和手工制作的方式展示了四个最印象深刻的片段，把绘画，材料，灯光，舞台，颜色等多样元素巧妙的结合在一起。
RCA 2年
关注future potential, painting as an active process of re-appraisal and an intense exploration of the possibilities of painting.
英国纯艺术RCA、ual
RCA: 卿心
纯艺术作品集
纯艺术专业的作品集需要通过几个项目来展现学生的艺术理念和思维以及个人的风格，不是单纯的绘画作品，而是通过不同的有主题性的绘画，创意，装置，灯光，影像相结合，展现作品的主旨性和内涵。
work that points towards its future potential, work being driven by a reflective and critical agenda, painting as an active process of re-appraisal and an intense exploration of the possibilities of painting.
发展潜力，批判性思维，探索绘画的可能性，
hi~英国纯艺术专业研究生的话，这2所学校的专业是比较好的
英国皇家艺术学院RCA：MA Painting 两年学制雅思要求6.5
伦敦艺术大学切尔西艺术学院Chelsea College of Arts：MA Fine arts 一年学制雅思要求6.5。