维多利亚时期的服装 (1)

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维多利亚风格服装

维多利亚风格服装

驾 驭 维 多 利 亚 风 格 的 风 情
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· 维多利亚主 义层叠花边
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维多利亚风格的胸前装饰
维多利亚极 小奢华,复 古的风格
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维多利亚再 现华丽典雅
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维多利亚风格 的复古美
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复 古 晚 装 高 贵 典 雅
维 多 利 亚 风 格 袖 子 的 搭 配
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•维多利亚式 的蝴蝶结更 加讲究结后 长长的飘带, 粗而宽的带 子或是纤细 的细绳都没 有问题。
维多利亚风格+女巫装=现代时尚
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设ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ师
· 20世纪最有影响力的顶级服装设计师之一苏拉· 阿 什里(Ashlev, Laura) 影响了70~80年代,其设 计的服装面料及款式透露着浪 漫的维多利亚风格, 在服装与家居方面建立了伦敦风格服饰王国 。
维 多 利 亚 风 格 立 领 白 衬 衫
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饰 有 蕾 丝 的 维 多 利 亚 风 格 服 装
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维多利亚风格蕾丝衬衫
维 多 利 亚 风 格 的 经 典 荷 叶 边
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可 爱 版 的 维 多 利 亚 风 格
全 透 明 感 蕾 丝 将 维 多 利 亚 风 情 发 挥 到 极 点
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· 维多利亚风
格的柔美尽现 其中
· 维多利亚风格女衫
维多利 亚风格 的花边 衬衫
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· 维多利亚再现典雅
· 如图为一件Chloe 淡米色宫廷 式丝质上衣 :胸前缀著精致花 边的装饰,充满梦幻的维多利 亚风格,淡米的色调,有著典 雅高贵的内敛气质。
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品牌展示
· 英国时装品牌Eyola推出的新系列,将维多利亚时期的服装 风格与现代的设计风格相结合,让人打开眼界。这次的风格 我们可以称之为“混合时尚”,将两个时代的时尚融为一体。

维多利亚时代的时尚

维多利亚时代的时尚

维多利亚时代的时尚维多利亚时代是英国历史上一个极具影响力的时期,从1837年至1901年维多利亚女王在位期间,这段时期以女王的名字命名。

在这段时期,英国经济迅速发展,社会也发生了巨大的变化。

在这一时期的时尚领域,出现了许多令人印象深刻的变化和创新,这些变化和创新影响了当时的时尚,同时也对后世的时尚发展产生了深远的影响。

维多利亚时代的时尚以复古、古典和精致著称,女性时尚的变化尤为明显。

在维多利亚时代初期,女性的服饰与十八世纪末期相比并没有太大的改变,裙子仍然非常宽松,但是身形开始变得修长起来,裙子的褶边逐渐变得更加丰富多样,长裙开始流行起来。

1850年代,在维多利亚时代的中期,女性的服饰发生了重大改变,蓬蓬裙和硬挺的裙撑开始流行起来,这标志着蓬蓬裙已经成为了维多利亚时代中期的时尚标志。

这一时期的女性时尚开始受到欧洲大陆的影响,轮廓逐渐变得更加窄身,裙子的裁剪也变得更加精致,领口和袖口开始变得更加复杂。

进入维多利亚时代的后期,服饰的形态发生了根本性的改变。

1865年至1885年被称为是美好年代(美好时光),这一时期女性的服饰设计变得更加优雅和优美,维多利亚时代的女装以绚丽的花色为主,炫目的颜色成为了流行的主题。

此时期的服装还开始采用更多的褶边和流苏,给人以富丽堂皇的感觉。

在维多利亚时代的时尚中,面料和装饰也占据着非常重要的地位。

在当时手工艺技术非常发达,而且由于丝绸等面料的价格实惠,所以面料变得非常重要。

在这一时期,棉质面料也开始成为了流行的时尚面料,并被广泛用于女性的服饰。

维多利亚时代女性服饰的装饰也十分丰富,镶嵌着各种花色图案和珠宝,女性的服饰在这一时期显得非常豪华和精美。

在维多利亚时代的时尚领域,男性的服饰也发生了不少的变化和创新。

在维多利亚时代早期,男性的服饰与十八世纪末期相比也并没有太大的改变,但是在中期和后期,男性的服饰开始受到欧洲大陆的影响。

这一时期男性的服饰变得更加修长、修身,开始注重细节和面料的选用。

维多利亚时期服饰特点

维多利亚时期服饰特点

维多利亚风格服饰(Victorian Fashion)维多利亚风格指1837年至1901年间,英国维多利亚女王在位期间的服饰风格风情,以唯美,高贵,雅致为主旋律大体来说,维多利亚时代就是一个以烦琐体现优雅高贵的时代吧……我从各个年代的服饰变化角度切入1825-1850 这个时期两性服裝的潮流到达一种荒谬的定点。

男性服装清一色是未经装饰的黑色烟管状服裝;女性则持续使用裙撑架,利用褶皱及蕾丝等把自己过度装饰得像个会走路的婚礼蛋糕。

由于缝纫机的发明,还有打版书和系统的散播,这个时期不论男人和女人的服裝都变的更为复杂。

虽然男人的衣服外在看來简单却需要更复杂的剪裁来使服装线条更为贴近身体线条。

接下来重点介绍女性服饰的演变。

无论英国或西欧,再度流行起蓬松的袖摆如下图:1840年才是有真正的维多利亚风格此时女性的裙子又变得宽大(当然不如18世纪那麼宽)裙子并不需要刻意填充以使其膨胀,虽然也会显得丰满,但是大体上还是与自然体型相当。

之后衬裙变得很沉重而且不灵活。

先从袖子谈起,维多利亚女性的上衣其实已经具备现代女装的特色长长的窄袖、披肩、封闭式的外衣18世纪洛可可时代的女装,其实是开放式的外套,并且裸露裏头的低胸束腰。

这点在道德观念严密的维多利亚,是非常要不得的。

↑洛可可时代因此你可以看到,维多利亚女人们的上衣都是一体成形的罩衫最明显的改变莫过於花纹19世纪流行的风潮,其实把装饰都留给了花边反而在布料染色跟绣花上的功夫,其实比较简约1850年代,19世紀女性服裝的体态轮廓,在50年代为「半球型」这时的洛可可的气息几乎消失得无影无踪受到家庭的道德观影响,女人们的衣著色调变得更深,更素雅并且全身色系相当统一。

1850年代,女性采用Hoop Skirt(或称作Crinoline)取代以往又重又热又大又不卫生的衬裙,使得她们的双脚有更多活动的自由,而她们对于這服装上一点小小的改革感到滿足。

这种Hoop Skirt可能会露出女性的双脚,因此她们必须采用The Bloomer Costume內搭的长裤,而且在初期这些裙撑架是以坚固的铁制成的,这种服饰使男性受到惊吓并企图阻止这样的流行继续下去,他们毫不留情的在报纸及公开场合等利用各种方式来嘲笑这种流行趋势。

维多利亚时期贵族服饰(Victorian Fashion

维多利亚时期贵族服饰(Victorian Fashion

Double Breasted men's est
Smoking jacket
1890s Men’s Vests
Thank you ~~!
1868-9 gentlem's walking costume
“The fashionable walking suit is a short double-breasted frock coat made of diagonally ribbed coating or of plain dark cloth. Vest of the same material, with broad collar rolled to suit the shape of the coat. Gray or drab pantaloons with diagonal stripes, or of a solid color with a side stripe of darker shade. Pantaloons still fit closely, but are cut wider at the ankle, giving the necessary spring over the boot. Suits of black cloth made in this manner are chosen for visiting."
Shawls:
Large colorful cashmere shawls or black lace mantillas were fashionable. They were cut full in order to accommodate the wide skirts; some could measure nearly 11 feet wide.

20世纪服装廓形演变与解析(很重要)

20世纪服装廓形演变与解析(很重要)

代表的文化现象: 代表的文化现象 疯狂的摇滚乐和迪斯科。
喇叭裤
廓型: 廓型 1970年代廓型是更为轻松的、修长型的。例如:采
用浪漫的飘逸面料;乡村风格的套头衫的下摆呈喇叭型 ,隐藏了腰部的线条;喇叭裤搭配厚底鞋。发型是轻微 的卷发。
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厚底鞋
1980年代的服装廓型 年代的服装廓型 年代的服装廓
腰部贴体
代表人物:法国设计师--克里斯汀·迪奥 代表人物
(Christian·Dior),宣告了一个革命性的廓型来临。
廓型: 廓型 20世纪40年代廓型是军装外观,厚厚的垫肩形
成了方形肩部,搭配实用的及膝裙。
及膝裙子
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1950年代的服装廓型 年代的服装廓型 年代的服装廓
时间: 时间 20世纪50年代,巴黎重新获得世界“时尚之都”的桂冠
肩线的位置、肩的宽度、形状的变化会对服装的造 型产生影响。如:袒肩与耸肩的变化。
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2.腰部 腰部
腰部是影响服装廓型变化的重要 部位,腰线高低位置 腰线高低位置的变化,形成高 腰线高低位置 腰式、正腰腰线式、低腰式。
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腰的松紧度 松紧度 松紧度是廓型变化的关键 变化的关键,形成束腰型与松腰型。
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3.底摆线 底摆线
底摆线是服装外轮廓型改变的敏感部位,其形状变化丰富,是服装流行的标志之一。 (1)长短变化
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(2)形态变化
放开
不对称式
收紧
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4.围度 围度
服装围度变化对服装外轮廓型的影响最关键,围度设置是服装性 的 头 饰 物 带 臀 垫 的 紧 身 胸 衣
廓型: 廓型 在这个时期,穿着紧身胸衣的女装廓

维多利亚时期服装风格

维多利亚时期服装风格

维多利亚时代的复古浪漫
A.L.C 短袖连身短裙
皮质拼雕花长筒靴
金色镶珍珠耳环
方形戒指
镂空高跟凉鞋
花朵项链
黑色手袋
黑白手包
品牌展示
• 英国时装品牌Eyola 推出的新系列,将 维多利亚时期的服 装风格与现代的设 计风格相结合,让 人大开眼界。这次 的风格我们可以称 之为“混合时尚”, 将两个时代的时尚 混为一体。
• 维多利亚时代,男装的变化主要表现在一些 细微之处,如外套的剪裁方式,裤子的肥瘦 程度,以及衣领的样式等。1810-1830年英 国摄政时期流行的亮色、褶饰和精细手工工 艺已经过时。1840年以后,无论上班还是出 席晚宴,英国城市男子的衣着均以灰暗色调 为主。办公人员或专业人士通常穿白色衬衫、 黑色外套和长裤。带有格子和条纹图案的男 装是不严肃的,被看作流浪汉或骗子的打扮。 19世纪末期,男装种类的区分趋于细致,适 合某种运动的专用服装开始流行;旅行者和 户外工作者需要轻便、合适的靴子、外套。 查尔斯· 麦金托和托马斯· 勃百瑞等人看好市 场行情,开始生产各种样式的男装,并因此 家喻户晓。
女装
• 该时代女性的服饰特 点是,大量运用蕾丝、 细纱、荷叶边、缎带、 蝴蝶结、多层次的蛋 糕裁剪、折皱、抽褶 等元素,以及立领、 高腰、公主袖、羊腿 袖等宫廷款式。
蝴蝶结
蝴蝶结(现代)
蝴 蝶 结 在 现 代 时 装 中 的 应 用
荷叶边
蕾丝
蕾丝(现代)
作衣服图空到 为设用案间了 面计功,,现 料中能色运代 大已性彩用, 面不和进科成 积仅艺行技衣 应充术创手设 用当审新段计 。装美型对师 饰性设蕾不 辅双计丝断 料重,的挖 的内使工掘 角涵蕾艺蕾 色的丝,丝 ,现在材的 而代兼质应 且成具,用

维多利亚时代的服饰

维多利亚时代的服饰

维多利亚时代的服饰维多利亚时代,英国的男装不像以前那样华美,而是趋于简洁正式。

女装基本分为紧身胸衣和拖地长裙两部分,在样式、细节和剪裁工艺上时有变化。

妇女杂志的插图和上层人士的流行刊物展示了最新款的服装,1850年英国的《时装世界》开始刊载服装裁剪图;花样翻新的细小变化促使新潮女士在每个季节都备有最时髦的服饰。

然而,包括中产阶级在内的大多数人,每季也不过两三套日常换洗的衣服。

○ 女装17世纪时,英国女装的上身是紧身胸衣,下裙大部分采用裙撑,即使没有裙撑也要用肥大多褶的数层裙子来衬出细腰。

18世纪,紧身衣和裙撑仍十分流行,大裙撑使女性活动非常不便。

后来随着钢丝弹簧的出现,人们设计出后裙撑,使女性终于可以自如地坐在椅子上了。

为了拥有苗条的身材,小女孩从十一二岁起就被迫束腰,长大后多导致骨盆变形。

18世纪末,裙撑不再流行,女服开始趋向简朴。

随着交通的发展,户外活动和旅行的增加,更轻便的女性服装也逐渐出现。

维多利亚时代末期,随着妇女地位的提高,少数女性像男子一样开始改穿长裤。

为了适应上流社会女性参加体育活动的需要,轻便实用的款式丰富起来。

因为传统的女装较为繁琐,紧身胸衣、肩、袖等都必须在精确量体后才能达到美观合身的效果,所以直到维多利亚时代末期,轻便简洁的女装成衣才开始在市面出售。

在此以前,拥有时尚的服装既需要大笔开支也需花费大量心思。

像小说家盖斯凯尔夫人这样不太富有的中产阶级家庭,一般有裁缝负责剪裁衣服,但主妇本人还需要花费大量时间去完成所有的接缝和褶边。

穷人家的女性通常穿着极不合体的旧衣服,或者根本不管样式如何,穿着松垮的胸衣以方便体力劳动。

在反映这一时期的英国电影中,我们经常可以看到女性戴着华美的帽子出入各种场合的情景。

帽子的确是英国文化的一种象征符号。

维多利亚时代早期,几乎所有的女性在日常生活中都要戴一顶女帽。

对于新潮女性而言,买衣服是主要的生活开销,而经常更换相对便宜的女帽同样可以紧随时尚潮流。

维多利亚时期服装面料制作

维多利亚时期服装面料制作

维多利亚时期绅士与女仆的服装绅士在晚宴中,几乎所有绅士穿的都是差不多款式和颜色的礼服。

乍看之下,要准确判断对方的身家似乎很难,但只要通过观察其服装的合身程度(如果不合身,那么买的一定是成衣而不是定制品)和衬衫材料(衬衫不是亚麻布料而是棉布料的,或是只有衬衫的领口和袖口部分是亚麻布料的,其财产状况必定不大乐观),就能轻易辨认出某位男士到底是不是真正的有钱人。

帽子在正式场合佩戴的礼帽必须是圆筒状、附有帽檐的高顶帽子,这种帽子以气派的造型为最大特征(一般被人们称作“丝质礼帽”或“高顶礼帽”)。

在一个合格绅士的正式服装中,黑色的高顶礼帽是一种绝对不可或缺的服饰配件。

头发上流社会的男士一般都理着一头清爽的短发。

平日尚且如此,在穿着正式服装时就更不可能搭配杂乱的头发了。

因此每个出席宴会等社交场合的绅士,其发型必定都是梳理得整整齐齐、一丝不苟的短发。

领结作为一位合格的绅士,其领口一定会打着一个被熨斗烫得笔挺的白色领结。

领结的素材通常使用的是和袖口同样颜色、同样材质的最上等的亚麻布质料。

衬衫即使是上流社会的绅士,平时偶尔也会穿一些舒适透气的、以棉质布料制作的轻便服装。

但是在正式场合穿着的衬衫只能是亚麻质地的白色衬衫,而且衣服上面不可以印有任何的花样或图案。

背心虽然同样都是采用了亚麻布作为制作材料,但背心的质料要比衬衫更厚些。

背心的颜色可以是白色也可以是黑色,不过占据主流地位的始终还是能够让人一眼看出干净程度和质料底子的白色款。

手套维多利亚时代,只要是中产阶级以上出身、且身处于外人在场之场合的人士,无论男女都必须戴上手套,而这也正是当时最为讲究的贵族礼仪之一。

因为在上流阶级看来,手上戴有手套正是代表一切工作均有仆役处理、自己无需亲自参与劳动的、最能证明自身贵族身份的强力象征之一。

十九世纪的手套大多都是轻柔保暖、必须精心护理的皮制品。

现货的皮手套以从俄国和德国输入的为高级品,而手工缝制的手套则以在具有精致工艺的法国定制的产品为最佳。

维多利亚时期

维多利亚时期

羊腿袖
• 所谓羊腿袖,顾 名思义就是指袖部犹 如羊腿一般,上端蓬 开,而近手腕处一长 段收紧。这种极具欧 洲古典美的袖型现在 也开始走红,无论是 丝绸上衣或者针织毛 衣都有运用到这款袖 型,在强调蓬松有型 上身的同时,相对缩 短上衣的长度,是其 要决。
高腰
• 维多利亚时期的高 腰线略微区别于拿破仑 时代的高腰线,而是以 高腰的设计强调整体修 长感的线条,在胸前和 腰部强调曲线的抓褶、 抽褶裁剪,同时有明显 的束腰特征,既有修长 感又不失丰满,能让穿 着比例更加完美。
维多利亚时期的建筑
当时还出现了许 多代表各个时期 风格的建筑。在 这一时期,西方 世界的建筑以简 洁的形式重现了 以往各个时代的 古典风格,如: 希腊风格、哥特 式建筑风格以及 文艺复兴时代的 风格。
维多利亚时期家具
维多利亚时期的家具造型细 腻、尺度较大,复杂雕饰,空间 分割精巧、层次丰富、装饰美与 自然美完美结合;色彩绚丽、用 色大胆、对比强烈。黑、白、灰 等中性色与褐色和金色结合一般 了奢华和大气。 拿破仑帝国时期的新古典主 义风格,强调朴素对称、注重细 节,家具中大量使用凹槽纹样、 卷草饰、叶饰、马蹄脚等雕刻图 案,这些也成为“维多利亚”套 系最直接的灵感源泉。 家具材质选用新西兰松木和 爱德华松木薄皮,纹理丰富细腻, 拼花镶板结构、体现价值感的手 工金鱼形雕花等细节的精美处理, 充满了含蓄的古典美。
荷叶边
• 温婉的荷叶边今季再现, 变化出新时代古典高贵的气质。 与以往不同的是,今季的荷叶 边摆脱了细碎的小家子气,在 融入了英国皇家气质后,大大 地舒展了开来,造型更加大气, 轻柔飞扬地蔓延在整个肩部和 胸部。另一方面,荷叶边也配 合圆裙的裁剪,加以垂缀感的 线条修饰,融维多利亚时代与 爱德华时代于一体,更加具有 贵族高雅的神韵。其中最著名 的是维多利亚风格的蛋糕裙, 本季无论是搭配休闲服饰的膝 上蛋糕裙,还是出席酒会的长 蛋糕裙,都十分受欢迎,能凸 现 维 多 利 亚 式 的 华 丽 典 雅 精神。

维多利亚时期贵族服饰

维多利亚时期贵族服饰

维多利亚时期贵族服饰(Victorian Fashion)大体来说,维多利亚时代就是一个以烦琐体现优雅高贵的时代吧……维多利亚时期(裙撑CRINOLNE时期1850——1870)十九世纪中层阶级人士越來越多,流行开始受中层人士支配。

在法国有高级服装店产生,是一位英国人CHARLES WORTH开的,他也是第一个用假MODEL來展示服装的人。

此時期发明了摄影技术,从此可有照片来研究服裝此时服裝材质以羊毛织物为主,丝织物只做衣缘的装饰。

这个时期的女性又走向多装饰性,因工业发展及机械化使得华贵的衣料价格下降,新的技术制造出轻的钢条做成轻便的裙撑,而不用穿多层的衬裙。

裙下摆变长,拖地有TRAIN,为多层裙LAYER SKIRT。

AMELLA BLOOMER认为此种拖地的大裙子既不合卫生又不方便,而提倡裤装,但未成功。

1840——1870服装发展轨迹19世紀女性服裝的体态轮廓,在50年代为「半球型」,60年代为「直角三角型」。

1825-1850 这个时期两性服裝的潮流到达一种荒谬的定点。

男性服装清一色是未经装饰的黑色烟管状服裝;女性则持续使用裙撑架,利用褶皱及蕾丝等把自己过度装饰得像个会走路的婚礼蛋糕。

由于缝纫机的发明,还有打版书和系统的散播,这个时期不论男人和女人的服裝都变的更为复杂。

虽然男人的衣服外在看來简单却需要更复杂的剪裁来使服装线条更为贴近身体线条1850年,女性采用Hoop Skirt(或称作Crinoline)取代以往又重又热又大又不卫生的衬裙,使得她们的双脚有更多活动的自由,而她们对于這服装上一点小小的改革感到滿足。

这种Hoop Skirt可能会露出女性的双脚,因此她们必须采用The Bloomer Costume內搭的长裤,而且在初期这些裙撑架是以坚固的铁制成的,这种服饰使男性受到惊吓并企图阻止这样的流行继续下去,他们毫不留情的在报纸及公开场合等利用各种方式来嘲笑这种流行趋势。

Hoop Skirt的好处使得大多数女性不顾父亲及丈夫的放对,Hoop Skirt 的材料也很快地从坚固的铁制成到有弹性的钢丝,这使得裙子可以越來越轻。

欧洲中世纪宫廷服饰有什么特点

欧洲中世纪宫廷服饰有什么特点

欧洲中世纪宫廷服饰有什么特点巴伐利亚皮裤,紧腰裤,男士短上衣,亚麻衬衫,粉红色的丝绸领带和妇女民族服装。

妇女们留着辫子,脸上点着雀斑,衣着时髦,而男士们则头戴帅气的帽子,留着特意蓄起来的胡子。

维多利亚指1837年至1901年间,英国维多利亚女王在位期间的服饰风格,该时代女性的服饰特点是,大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素,以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷款式。

随着复古风潮的盛行,这股华丽而又含蓄的柔美风格,正带给我们耳目一新的感觉。

哥特式服饰受建筑影响较大,其服饰上的特点是多采用纵向的造型线和褶皱,使穿着者显得修长,并通过加高式帽来增加人体的高度,给人一种轻盈向上的感觉。

哥特风格的服饰特别重视外表的浮雕效果和线条。

女装上装紧身合体,下半身的裙子宽大、上轻下重,形成一种圆锥状造型,具有极强的装饰性。

中世纪,裙长是一种等级的标记,只有高贵的太太们才允许后摆拖地,并有权把它染成绿色。

服装上的分割线、装饰线多采用纵向的、垂直的线条。

13— 15世纪欧洲服装中歌特风格最为流行。

那尖尖的埃宁帽就像一个小尖塔,还有两个裤腿颜色各异的紧身裤,尖尖的翘头鞋,饰以不对称图案的上衣等。

时下流行的哥特式时装也常常是不对称的,但时下所谓的哥特式时装只不过是带有些许哥特式艺术的气息,它看起来带有更多的商业色彩,这使得“哥特式”听上去更像是一句促销口号。

典型的哥特打扮是黑色高领紧身皮衣和有着复杂纹路的银饰,最关键是黑眼圈和悲伤麻木的表情。

对他们来说,这意味着某种精神境界。

巴洛克服装风格巴洛克(Baroque)是西方艺术史上的一种艺术风格,其最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡,崇尚豪华和气派。

法语:BAROQUE。

原意:不圆的,畸形的珍珠,有不规则的,不整齐的,强烈的动感。

巴洛克初指建筑、绘画,雕塑等艺术,后来在其影响下产生的服装风格,统称为巴洛克服装。

展。

维多利亚时代的时尚

维多利亚时代的时尚

维多利亚时代的时尚维多利亚时代时尚是英国历史上一个独特的时期,它始于1837年维多利亚女王登基,结束于1901年她的死亡。

这个时期的时尚流行影响着当时的社会和文化,也留下了深远的影响。

维多利亚时代的时尚在服饰、鞋帽、配饰等方面都有其独特的特点。

下面我们来一起了解一下维多利亚时代的时尚。

在维多利亚时代,女性的服饰主要分为两种类型,一种是日常服饰,另一种是正式礼服。

日常服饰基本款式相对简单,以轻薄、舒适为主,非常适合日常活动。

而正式礼服则更加华丽,华贵,是社交场合的必备服饰。

在维多利亚时代,女性的日常服装通常包括长款连衣裙,蓬松的裙摆,紧身的上身款式,再加上蓬松的裙摆,整体给人一种高贵的感觉。

而正式礼服则常常采用色彩深沉的材质,搭配丰富的配饰,表现出女性的高贵身份。

维多利亚时代的时尚服饰,往往体现出女性的高贵、优雅和娴淑。

在男性的服饰方面,维多利亚时代的男士服装也有其独特的特点。

维多利亚时代的男士服装通常包括长外套、马甲、燕尾服等款式。

这些款式都是体现了男士的高贵气质和尊贵身份。

而在平日里,男士的休闲服装也很注重,通常是西装、衬衫和领带的搭配,整体的款式也是非常考究的。

在维多利亚时代,鞋帽也是非常重要的服饰配件。

女士的鞋帽通常以花边、丝绸、蕾丝等装饰为主,颇具浪漫与优雅的气息。

而男士的鞋帽则更加注重实用性,通常以皮革和绒面布为主要面料,亦具有高贵的气息。

配饰也是维多利亚时代时尚的重要组成部分。

女士通常会使用一些贵重的珠宝,如项链、耳环、手镯等,来装饰自己。

而男士则会佩戴一些领带夹、领带针等配饰来突显自己的身份与品位。

维多利亚时代的时尚影响着整个时代的社会和文化,同时也留下了深远的影响。

正是这些独特的时尚元素,使得维多利亚时代的时尚成为了历史上闪耀的一笔。

维多利亚时代服饰

维多利亚时代服饰

维多利亚服饰(1)工业革命的发生就是由于蒸汽机、各种纺机、动力织机,以及许多其他机器的发明。

这也促使从十八世纪的六十年代起,英国棉纺织业由工场手工业阶段进入工厂工业阶段。

纺织工厂出品底价格迅速地下降,商业和工业繁荣起来,几乎所有没有保护的国外市场都被征服了。

1771年到1775年每年平均输入英国的没有加工的棉花不到五百万磅;1841年达到5亿2800万磅,1844年最少输入了6亿磅。

1834年英国输出55600码织成的棉布,7650万磅棉纱,和价值120万英镑的棉织袜类。

这一切都为当时各阶层人们的服装提供了坚实的基础。

1849年开始,成衣产业兴起,工厂生产的工厂制作的标准尺寸的衣服大批面世。

1840年代以后,城市里男性穿着的衣服一般是深色的,式样并不复杂。

为了将男性塑造为一家之主,表现出户外阳刚英挺的气质,男性的标准服饰被塑造成威严、整肃和刚毅的绅士气派。

在办公室工作的人或者专业人士差不多都穿黑色外衣,长裤和白衬衣。

穿格子布或者条纹的衣服并不适合非常严肃的场合。

社交场合也允许其他的颜色和其他的布料。

根据当时的礼仪指南书的说法,在夏天伦敦的绅士们如果要去参加重要活动,比如埃斯科赛马会或者婚礼,那么就需要穿上一整套装备,包括双排扣长礼服、浅色马甲、丝绸制高礼帽、灰色手套、深灰色领带。

双排扣长礼服(frockcoat)形制为双排扣,四到六粒纽扣,衣服长度及膝以下,翻领部分用同色缎面,面料一般为黑色丝经毛纬的巴拉西厄礼服呢或精纺毛织物,偶尔也用雪花呢。

后来成为十九世纪日间礼服典型。

如果是在冬天,外衣和马甲就要是黑色的,裤子则带有灰色条纹。

如果去水边,可以穿一条灰色法兰绒裤子,一件灰色短外套或者白色帆布的。

灯笼裤适合骑自行车、打高尔夫或者打猎。

斜纹软呢的衣服只在乡村里穿着,要么在乡村别墅里要么是在附近的村子里的时候穿。

绅士的衣服都是裁缝为其定做的。

工人阶级男性的衣服剪裁简单,用料比较厚实。

那时候可以买到现成的帆布裤子,不多大部分男性工人还是从旧衣店购买外衣和裤子。

维多利亚时期的服装风格

维多利亚时期的服装风格

英国人民族
从公元前一直到公元1066年法国的诺曼人征服英格兰,先后有好几个民族曾到该岛上定居过。 伊伯利亚人:不知和时来岛。属地中海种族。 凯尔特族:第一批为盖尔人,是苏格兰.爱尔兰人 的祖先,使用盖尔语。第二批为属凯尔特人的不
列 颠人,是威尔士人的祖先。不列颠遂成为联合王国 国名的主体部分。 罗马人:公元前一世纪来岛。带来了拉丁字母。 日尔曼人:公元5世纪中叶,日尔曼系的盎格鲁人 .撒克逊人等侵入英伦。其中盎格鲁人较为强大,
维多利亚风格
指1837年至1901年间,英国维多利亚女王 在位期间的服饰风格,该时代女性的服饰 特点是,大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、 缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、褶皱、 抽褶等元素,以及立领、高腰、公主袖、 羊腿袖等宫廷款式。
蕾丝
有古董感的蕾丝材质是维多利亚风格的头 号代表。上好的蕾丝颇费手工,而且代价 不匪,具有高级订制的珍贵感,而如今先 进技术手法的运用,令坊间的蕾丝也变得 较为柔软、透气、易熨烫,因此开始被大 面积运用在了服装上。
成功源于不懈的努力,人生最大的敌人是自己怯懦

2、
。0 3:58:33 03:58:3 303:581 0/17/2 020 3:58:33 AM
每天只看目标,别老想障碍

3、
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宁愿辛苦一阵子,不要辛苦一辈子

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维多利亚时代,女人们喜欢在领口、袖口、 裙摆处露出内衣的蕾丝花边,而就算是当 时流行的下午茶,也要铺上白色刺绣蕾丝 的桌布和餐巾,才显得情调十足,可见蕾 丝在维多利亚时代的重要性。

维多利亚时期贵族服饰

维多利亚时期贵族服饰

∙维多利亚时‎期贵族服饰‎(1)∙翻译:大连翻译职‎业学院英语‎学院09英‎日双语1班‎张晓彤∙网网网络阅读[632]次评论[0]条发布时间:2011-11-1 发布人:张晓彤如果你喜欢‎长裙和精心‎计划的聚会‎,那么你当然‎会愿意穿梭‎在维多利亚‎时代,来了解所有‎关于维多利‎亚时期的贵族服饰。

下面就来看‎看多种款式‎的维多利亚‎服饰吧。

当我想到维多利亚时‎代的时候,脑中浮现的‎是伟大艺术‎家在画布中‎直接呈现的‎画面,制作考究的‎连衣裙,奢侈球,和美丽的田‎园。

维多利亚时‎期或维多利‎亚时代可以‎被称作是维‎多利亚女王‎统治的时期‎。

这个时期是‎在1837‎年~1901年‎。

我肯定有很‎多女性愿意‎在她们生命‎中的某个时‎候将时间倒‎退回那个时‎代,来实现她们‎穿着有裙撑‎的裙子,戴着昂贵羽‎毛帽的梦想‎。

昂贵的纺织‎品,淑女嫁给绅‎士的昂贵嫁‎资,是回首生命‎的一瞥。

下面就来看‎看维多利亚‎时代的这种‎时尚潮流趋势。

维多利亚服‎饰需要注意‎很多有趣的‎事情,你可能会在‎维多利亚服‎饰中深入探‎究,就是这里!维多利亚时‎期贵族服饰‎维多利亚时‎期贵族服饰‎只有关于英‎国时,这一术语才‎被使用。

在这一时期‎,有明确的服装风格和穿着方面‎需要遵守的‎特殊习惯。

在维多利亚‎时代早期,女性的轮廓‎大多是端庄‎贤淑的那种‎。

女性们穿着‎的是那种很‎突出的紧身‎上衣,衣服很长,并且腰围要‎合适。

紧身上衣的‎目的是要收‎紧腰围。

在早期,维多利亚女‎性的服饰都‎是束缚手臂‎活动的。

另一个有趣‎的特征是假‎领子。

在维多利亚‎服饰的早期‎所用的颜色‎是很柔和的‎淡色。

款式是很精‎美流行的,其目的在于‎保持女性的‎那种温柔之‎美。

蜂窝形的裙‎子是维多利‎亚服饰中另‎一个特征。

这里,加强服装中‎某些部分的‎硬度可以使‎外观上看起‎来很特别。

马毛织物因‎马毛而著称‎,被用作服装‎中特殊的部‎分,所以可以在‎服装的特殊‎部分加强硬‎度。

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束腰的危害
束腰是特定历史时期,人们产生的一种 特定的审美观念,但是这种审美观念如 同中国古代的裹脚一样,拥有无法挽回 的后果。
束腰的危害
在持续的内脏损伤、肋骨变形等病痛中,女 人终于在细腰和活命之间选择了后者,铁制 的胸衣被废弃。到1910年代,束腰风气渐退, 女子的腰围总算回到比较合乎生理健康的尺 寸。
多罗瓦兹
就是现在打底裤的始祖,穿 了裙撑之后,在室外突遇大 风可能被吹翻起来,所以女
性要穿上多罗瓦兹 (Drawers)。
庞塔莱特(pantalettes)
低配版的多罗瓦兹(Drawers),它其 实并不能算一条真正意义的裤子,因 为它只有两个白色亚麻裤管、长度止 于膝盖,它的出现是那些买不起多罗
瓦兹(Drawers)的女性的福音。
22
裙撑
可以明显看到,裙撑先是从1850年左右的圆顶屋形 演变成1867-1872年的向后斜金字塔形。
裙子
新洛可可时期裙子的特点,从领子、袖子、 裙饰来说。
①高领口:有一或两排扣,向男装靠拢, 女装上使用扣子来固定衣服是从这个时代 开始的
领口
②低领口的款式是四角形或是V形,一般使 用蕾丝做边饰。
浪漫主义时期的女装的标配是由内衣、裙子、外套 组成。
内衣
女性会在里面穿上紧身胸衣(corset),由此达到 束腹腰身的目的。
这个时期的女性强调胸腰差,追求像沙漏一样形状 的身材。
那个时期的审美,是女性腰越小,人越美。
裙子
图上可以看到,这两个时期女裙的外观变 化也是比较明显的,浪漫主义时期的女裙 相较于之前,最明显的变化有:肩部极度 的膨胀、腰部变细、裙摆变大,整体造型 呈“X”形。
巴斯尔长裙
服装领口的变化:①白天高领;②晚上低 胸领。
服装发展轨迹
“S”型时期
(1825-1850)
37
“S”时期
1.“S”形女装出现,裙撑和裙垫消失。 2. 女装的流行主要受巴黎的影响,以法国服装为模 板。 3.“S”型的解释:“S“型是以女性侧面观。
服装的两个特点
①”哥阿·斯卡特”(Gore Skirt)
服装发展轨迹
巴斯尔时期
(1870-1890)
29
巴尔斯时期长裙
巴斯尔时期
巴斯尔时期女性长裙宛如蜗牛, 1870年代, 巴斯尔式长裙取代克里诺林式长裙,巴斯尔长 裙因巴斯尔裙撑而得名。
31
裙撑
32
裙撑
巴斯尔长裙
巴斯尔长裙两个特点: ①前凸后翘 (和背成90度直角)
巴斯尔长裙
②拖裙(拖裙普遍,特别在晚礼服和舞会 用服上使用)
一个时代的美丽与痛苦
目录
服装的特点 服装的发展轨迹 “危险时尚”
1
服装的特点
维多利亚时代
乔治四世
特点 1.蕾丝 2.荷叶边 3.羊腿袖 4.蝴蝶结 5.高腰 6.立领 7.抓褶
6
蕾丝
领口
袖口
裙摆处
7
荷叶边
肩膀
胸口
8
羊腿袖
上半部分宽松 下部分束紧
9
蝴蝶结
手腕
胸口
10
高腰
11
立领
2
服装的发展轨迹
浪漫主义时期
(1825-1850)
服装发展轨迹
巴斯尔时期
(1870—1890)
新洛可可时期
(1850-1870)
“S”形时期
(1890—1910)
服装发展轨迹
浪漫主义时期
(1825-1850)
浪漫主义时期
这个时期开始于18世纪西欧的艺术、文学及文化运 动,发生于1790年工业革命开始的前后。
2.新洛可可时期的女装的标配是由内衣、裙子、裤 子组成。
内衣
紧身胸衣(corset):到了这个时期紧身 胸衣发生了一些变化,它的造型更加精美, 形状更加良好,以达到更好束腰而不变形 的目的。
克里诺林(Crinoline):浪漫主义晚期的 时候,由于裙子体积变大,里面的衬裙常 达到5、6条之多,女性穿这么多层裙子十 分不便,于是出现了裙撑这个东西。
外套
那时候的女性流行在裙子外披一件曼特莱 (mantelet)——也就是小斗篷。
它的特点是纱制,边缘有蕾丝边饰,前摆 长长地拖裾在前面,颜色一般是黑或白。
服装发展轨迹
新洛可可时期
(1850-1870)
20
新洛可可时期
1.理想的上流女子是纤柔并带点伤感,面色白皙, 小巧玲珑。这使女装再次回到洛可可趣味,故称为 “新洛可可时期”,又因女装大量使用裙撑克里诺 林(Crinoline),又称为克里诺林Crinoline时代。
喇叭裙 鱼尾裙
服装的两个特点
羊腿袖 泡泡袖
②“基哥·斯里布”(Gigot sleev
长裙
哥阿·斯卡特的特点: 裙长及地面,上半身到臀部都非常合体, 下面呈现喇叭状。
长裙
“基哥·斯里布”(Gigot sleeve)特点: “S”形时期羊腿袖和泡泡袖特点:是高于 人的肩点,形成一种耸翘的挺拔感。
3 “危险时尚”
袖子
袖子:这个时期,袖根极端膨胀的袖子完 全消失。比较流行的除了之前说羊腿袖之 外,还出现了名为帕哥达.斯里布 (Pagoda Sleeve)的一种宝塔形袖子。
裙饰
裙饰:由于裙撑的复活,裙子体积变大, 裙饰也变得越来越丰富。
裤子
灯笼裤
1851年女权运动时出现,造 型是长及脚踝、底部装饰蕾
丝褶边。
裙撑的危害
因为裙撑是一个致命的火灾隐患。其引发的 火事第一次见诸报端是在1858年,《纽约时 报》报道了一位波士顿姑娘的遭遇:她站在 客厅中时,不慎离壁炉太近了,几分钟内就 被烧作一团。
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