越剧基础知识教学
越剧的正确发声方法
越剧的正确发声方法“唱、念、做、打”是中国戏曲艺术的“四功”，“唱”名列首位，可见其重要性。
下面，店铺为大家分享越剧的正确发声方法，希望对大家有所帮助!喊嗓练习有声的练习就是喊嗓，常见的喊嗓方法是喊“啊”、“衣”。
这是非常重要而具有代表性的韵母。
从声带的活动上来看，同时练习开与闭两种母音，能够使声带不同的活动机能都得到发展。
我们的练习从声音着手从呼吸着眼。
在发声的同时即有意识地锻炼呼吸，又随时用声音来维持呼吸检验呼吸。
(一)拖长音练习根据自己最合适的音高，用“啊”或“衣”韵母缓慢而均匀地做拖长音练习。
在练习拖长音时应该有方向感，即在拖长音时必须明白所发的声音是收缩小腹还是推放胸腹而发出来的声音，如没有这样的方向感，不仅气息不够灵活还容易把气屏住。
1 3 1 0 | 1 3 1 0|咪—嘛——做以上来回拖音的练习时，我们用改换方向(收缩和推放)的方法，使音断气不断。
如收缩小腹唱“咦”，唱完后推放胸腹唱“啊”，反之，推放开始唱“咦”，唱完后收缩小腹唱“啊”。
使自己的小腹形成一个风箱，制造气息，最后把它连贯起来循环往复不已。
这样的练习使气息长了，气息随之也灵活了。
一个正常人的拖音应该至少在20秒以上，如果达不到这个时间，发声的方法肯定有问题。
(二)一气多音练习一气多音练习就是在唱的时候音高有变化，而气息的感觉稳定，好像是贯穿在一口气里。
这样的练习是为了防止由低向高唱得时候气息上浮喉头上升的毛病，并不是要练成这样的气息，对一唱高音就挤住的朋友也能解除些困难。
这个练习我们用歌唱训练的音阶来完成。
这个练习我们发“诺”字使演唱时较容易打开软口盖，把头腔、咽腔、鼻腔等的共鸣练到贯通，可以这样：1 3 5 3 | 1 — |诺诺诺诺诺等到比较熟练以后就可以练一个“诺”字，后面则延长韵母如：1 3 5 3 | 1 — |诺如果这个练习巩固了，就可以用“诺”来带动其他的韵母作练习了。
气息和打开喉咙“打开喉咙” 主要是指打开喉咽腔部分，使喉、口、鼻整个咽腔形成一个适于发声共鸣的通道，气息畅通无阻地运行。
《中国越剧艺术》课件
越剧的表演技巧与特色
表演技巧
越剧表演注重手、眼、身、法、 步等各方面的协调配合，通过细 腻的表演手法刻画人物性格和内
心世界。
艺术特色
越剧以文戏为主，表演风格细腻、 婉约、典雅，舞台布景简洁，强调 虚拟化表演，善于以形传神。
文化内涵
越剧是中国传统戏曲的重要组成部 分，蕴含着丰富的历史和文化内涵 ，通过表演能够传达出中国文化的 精髓和价值观。
傅派
代表人物为傅全香，以高亢、 明亮的唱腔见长，塑造了许多
泼辣、机智的女性形象。
02
越剧表演艺术
越剧的角色行当
生行
包括小生、老生等，主要扮演男性角 色，表演唱腔和动作兼具儒雅和刚健 的特点。
旦行
包括花旦、青衣、老旦等，主要扮演 女性角色，表演细腻、情感丰富，唱 腔优美动听。
净行
又称花脸，以面部化妆为主要特点， 表演粗犷豪放，声音洪亮。
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越剧在国际传播中的意义与价值
越剧是中华文化的重要代表
越剧作为中国戏曲的重要组成部分，承载着丰富的历史文化内涵，通过国际传播，有助于让世界更好地了解中华 文化。
越剧的艺术价值与国际认可
越剧独特的艺术表现形式和审美价值得到了国际社会的广泛认可，通过国际传播，可以促进中外文化艺术交流， 推动世界戏剧艺术的发展。
族特色。
舞台特点
越剧舞台布景简约、写意，以 实景和灯光变换来营造氛围，
具有现代感。
越剧的流派与代表人物
袁派
代表人物为袁雪芬，以细腻、 婉转的唱腔著称，强调内在感
情的表达。
尹派
代表人物为尹桂芳，以潇洒、 飘逸的表演风格为主，注重人 物性格的刻画。
范派
代表人物为范瑞娟，以浑厚、 激昂的唱腔闻名，擅长扮演刚 烈、豪放的男性形象。
越剧全科知识
越剧全科知识越剧全科知识越剧越剧（汉语拼音为yuè jù，英语为Yue Opera）——中国第二大剧种，有第二国剧之称，又被称为是“流传最广的地方剧种”，有观点认为是“最大的地方戏曲剧种”，在国外被称为“中国歌剧”。
亦为中国五大戏曲剧种（依次为京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧）之一。
发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变，为首批国家级非物质文化遗产名录。
越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈，公认的就有十三大流派之多。
主要流行于：上海、浙江、江苏、福建、江西、安徽等广大南方地区，以及北京、天津等大部北方地区，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在。
“越剧”起源于“落地唱书”，后又有称为“女子科班”、“绍兴女子文戏”、“的笃班”、“草台班戏”、“小歌班”、"绍兴戏剧“、”绍兴文戏“、”髦儿小歌班“、”绍剧“、”嵊剧“、”剡剧“等。
第一次称“越剧”，1925年9月17日，在小世界游乐场演出的“的笃班”，首次在《申报》广告上称为“越剧”。
1938年起，多数戏班、剧团称“越剧”。
但各戏报上的称谓依旧不统一，记者与投稿者经常各用各的。
1939年，《大公报》记者樊迪民，兼为姚水娟之“越吟舞台”的'编导，受李白《越女词》之启发，兼考虑绍兴是越王勾践生聚教训击败吴国的复兴基地，而越剧发源地嵊县是绍属之一，又受越剧名伶姚水娟“我就是要越唱越响，越唱越高，越唱越远”之豪言触动，遂给茹伯勋编的《戏剧报》写稿，刊出正名为“越剧”的动机和意义的文章，告诸观众。
自此以后，各报“女子文戏”的广告陆续改称为“越剧”，新中国成立后，更是统一称为“越剧”。
因越剧早期曾用”绍兴戏剧“、”绍兴文戏“为名，故有将越剧称为“绍兴戏”的说法，实是因当时无“越剧”之名而借用“绍兴戏”之称，但“越剧”实际上并非“绍兴戏”。
初中越剧戏曲教案模板范文
一、课程名称：越剧戏曲欣赏二、教学目标：1. 了解越剧的历史背景、艺术特点和发展历程。
2. 培养学生对越剧的兴趣，提高审美鉴赏能力。
3. 增强学生的民族自豪感，传承和弘扬民族文化。
三、教学重点：1. 越剧的历史背景和发展历程。
2. 越剧的艺术特点，如唱腔、表演、服饰等。
四、教学难点：1. 越剧唱腔的韵味和技巧。
2. 越剧表演中的身段、表情和眼神。
五、教学过程：（一）导入1. 利用多媒体播放越剧经典唱段，激发学生兴趣。
2. 提问：同学们知道这是什么戏曲吗？它的唱腔有何特点？（二）了解越剧1. 介绍越剧的历史背景，包括起源、发展历程等。
2. 讲解越剧的艺术特点，如唱腔、表演、服饰等。
3. 分析越剧与其他戏曲剧种的异同。
（三）欣赏越剧经典剧目1. 选取具有代表性的越剧经典剧目，如《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》等。
2. 播放越剧片段，引导学生欣赏。
3. 讨论越剧表演中的亮点，如唱腔、表演、服饰等。
（四）体验越剧1. 组织学生进行越剧唱腔模仿，感受越剧韵味。
2. 教授越剧表演中的基本身段，如走步、手势等。
3. 鼓励学生上台表演，展示所学成果。
（五）总结与拓展1. 总结本节课所学内容，强调越剧的艺术魅力。
2. 拓展：课后观看越剧演出，感受越剧的魅力。
3. 鼓励学生创作越剧剧本或歌曲，传承和弘扬越剧文化。
六、教学评价：1. 学生对越剧的历史背景、艺术特点和发展历程的了解程度。
2. 学生在欣赏越剧经典剧目时的审美鉴赏能力。
3. 学生在体验越剧过程中的参与度和表现力。
七、教学反思：1. 教师应注重激发学生的学习兴趣，引导学生主动参与课堂活动。
2. 教师应注重理论与实践相结合，让学生在实践中感受越剧的魅力。
3. 教师应关注学生的个体差异，因材施教，提高教学质量。
《江南戏曲奇葩——越剧》教学设计
《江南戏曲奇葩——越剧》教学设计教学目标：1、了解越剧的起源与发展，了解越剧的主要流派和著名表演艺术家，感受越剧的唱腔和表演特点。
2、了解浙江悠久的传统戏曲文化以及民俗风情，感受越剧的广泛流传性、鲜活的生命力。
3、通过收集、交流当地流行的其他剧种，培养学生的信息收集、交流能力，并进一步感受浙江丰富的戏剧文化以及深厚的传统文化底蕴，激发对家乡的热爱之情。
教学过程：一、激趣导入欣赏越剧同学们，你们看过戏吗？在哪看过的？你知道我们浙江的最多的剧种是什么吗？今天老师也给大家带了一小段的越剧。
（欣赏越剧天上掉下个林妹妹）看完之后你觉得跟我们平时唱的流行歌曲有什么不同呢？（预设最主要是比较柔美的，说话也是用唱的、服装也不同）那今天咱们就一起走进越剧，一起去简单地研究一下越剧的历史。
二、分享资料走近越剧1、请同学打开书，仔细阅读资料，看完后回答大屏幕上的问题。
2、反馈：（1）越剧起源？（起源于浙江绍兴嵊州）（2）越剧在民间被称为什么？（的笃班）（适时出示图片理解笃鼓以及尺板，说说先进又加入了哪些乐器主要是笛子、扬琴、二胡、琵琶）（3）越剧为什么会被老百姓喜欢？（越剧唱腔悠扬动听，扮相柔美优雅，表演细腻真切，充满诗情画意）。
（4）、哪些名演员？经典越剧剧目？（《梁山伯与祝英台》、《碧玉簪》、《红楼梦》、《祥林嫂》）3、说说你搜集到的一些资料4、师补充介绍越剧“四柱头”：小生、小旦、老生、小丑，（还有老旦大面）5、介绍茅威涛的小资料：她的扮相俊美、气度非凡；其表演高雅脱俗、潇洒飘逸，表演细腻深刻、含蓄深入、善于创造人物，且能汲取京、昆、川等剧种表演手段，为己所用，融内心体验与程式化体现为一体，使之角色的创造有较高的文化品位；她的唱腔师承尹派，吐字清晰、行腔流畅、音色圆润、气韵悠扬，又根据自己的嗓音条件有所发展，唱做念扮皆达到很高的艺术境界。
在继承中有创新，形成了自己独特的风格特色，被称为“茅腔”。
在国内外都拥有众多茅迷，为之倾倒。
高中音乐越剧教案设计模板
一、教学目标1. 情感态度与价值观：培养学生对中国传统戏曲文化的兴趣和热爱，提升民族自豪感，增强文化自信。
2. 过程与方法：通过听赏、模仿、讨论等方式，提高学生的音乐鉴赏能力和审美情趣。
3. 知识与技能：了解越剧的基本知识，包括唱腔、表演、乐器等，学会简单的越剧唱段。
二、教学重难点1. 重点：掌握越剧的基本唱腔和表演技巧，理解越剧的艺术特色。
2. 难点：模仿越剧的唱腔和表演，准确表达角色的情感。
三、教学准备1. 越剧唱段录音、视频资料。
2. 越剧服装道具（如：头饰、水袖等）。
3. 音乐教室音响设备。
四、教学过程第一课时（一）新课导入1. 教师播放越剧唱段，引导学生欣赏并提问：“同学们，你们能说出这是什么戏曲吗？它有什么特点？”2. 学生回答后，教师简要介绍越剧的起源、发展及艺术特色。
（二）初步感知1. 教师播放越剧唱段，引导学生聆听并分析唱腔特点，如：真假声结合、拖腔、滑音等。
2. 学生分组讨论，分享各自对越剧唱腔特点的认识。
（三）学唱越剧唱段1. 教师示范演唱越剧唱段，学生跟随学习。
2. 学生分组练习，教师巡回指导。
（四）表演越剧1. 学生分组扮演不同角色，进行越剧表演。
2. 教师点评并给予指导。
第二课时（一）复习与巩固1. 教师播放越剧唱段，学生跟随演唱。
2. 学生分组表演，展示所学成果。
（二）深入探究1. 教师讲解越剧的表演技巧，如：水袖功、步法等。
2. 学生分组练习表演技巧，教师点评并指导。
（三）拓展延伸1. 教师播放其他越剧唱段，引导学生欣赏并分析。
2. 学生分组讨论，分享各自对越剧艺术特色的认识。
五、教学反思1. 教师总结本节课的教学成果，反思教学过程。
2. 学生分享学习心得，提出改进建议。
六、课后作业1. 学生课后观看越剧表演视频，感受越剧的艺术魅力。
2. 学生收集越剧相关资料，了解越剧的历史和文化。
七、教学评价1. 课堂表现：学生的参与度、合作意识等。
2. 学习成果：学生对越剧唱腔、表演技巧的掌握程度。
越剧主胡与越剧伴奏知识
越剧主胡与越剧伴奏知识
【最新版】
目录
1.越剧主胡的概述
2.越剧主胡的演奏技巧
3.越剧伴奏的知识
4.越剧伴奏的实际运用
正文
一、越剧主胡的概述
越剧主胡，又称越剧主弦，是越剧音乐中的主要旋律乐器，它的音色悠扬、抒情，富有表现力，能够很好地展现越剧的婉约、柔美的艺术风格。
越剧主胡的演奏技巧独特，需要掌握弓、指、弦、气、韵等五项基本功，这五项基本功是演奏好越剧主胡的关键。
二、越剧主胡的演奏技巧
1.弓：弓是越剧主胡发音的基础，掌握好弓的运用，可以使演奏更加自如。
2.指：指法是演奏越剧主胡的重要技巧，指法的准确可以使演奏更加流畅。
3.弦：弦是越剧主胡发音的核心，掌握好弦的松紧，可以使演奏更加和谐。
4.气：气是越剧主胡演奏的灵魂，掌握好气的运用，可以使演奏更加富有感情。
5.韵：韵是越剧主胡演奏的精髓，掌握好韵的运用，可以使演奏更加具有艺术感染力。
三、越剧伴奏的知识
越剧伴奏是越剧音乐的重要组成部分，它为越剧的演唱提供了良好的音乐氛围。
越剧伴奏主要包括胡琴、板胡、二胡、扬琴等乐器，这些乐器的演奏需要具备良好的音乐素养和演奏技巧。
四、越剧伴奏的实际运用
越剧伴奏在实际运用中，需要根据越剧的剧情、人物、情感等要素，灵活运用各种演奏技巧，为越剧的演唱提供有力的支持，使越剧的表演更加生动、形象、感人。
越剧教学大纲
越剧教学大纲越剧教学大纲越剧作为中国传统戏曲之一，深受广大观众的喜爱。
它以其独特的表演形式和精湛的艺术表达，成为了中国文化的重要组成部分。
为了更好地传承和发展越剧，制定一份越剧教学大纲显得尤为重要。
一、越剧基础知识越剧教学大纲的第一部分应该包括越剧的基础知识。
这包括越剧的起源和发展历程、越剧的表演形式、越剧的音乐和唱腔特点等。
学生通过学习这些基础知识，可以更好地了解越剧的背景和特点，为后续的学习打下坚实的基础。
二、越剧表演技巧越剧的表演技巧是学习越剧的关键。
越剧教学大纲的第二部分应该包括越剧表演的基本技巧，如舞台表演、身段表演、面部表情等。
学生通过系统的学习和实践，可以逐渐掌握越剧表演的技巧，提高自己的演艺水平。
三、越剧剧目学习越剧教学大纲的第三部分应该包括越剧剧目的学习。
越剧有许多经典的剧目，如《红楼梦》、《西施》等。
学生可以选择其中一部剧目进行深入学习，包括剧情、角色、唱段等。
通过对经典剧目的学习，学生可以更好地理解越剧的艺术魅力，并在实践中提高自己的表演水平。
四、越剧创作实践越剧教学大纲的第四部分应该包括越剧创作实践。
学生可以通过学习越剧的基本知识和表演技巧，进行一定的创作实践，如编写越剧剧本、创作越剧唱段等。
通过创作实践，学生可以更好地理解越剧的艺术特点，并培养自己的创作能力。
五、越剧传承与发展越剧教学大纲的最后一部分应该包括越剧传承与发展的内容。
学生应该了解越剧传承的重要性，并思考如何将越剧发展得更加广泛和深入。
他们可以通过参与越剧演出、举办越剧比赛等方式，为越剧的传承与发展做出自己的贡献。
总结：越剧教学大纲应该包括越剧的基础知识、表演技巧、剧目学习、创作实践和传承与发展等内容。
通过系统的学习和实践，学生可以更好地了解越剧的艺术特点，提高自己的表演水平，并为越剧的传承与发展做出贡献。
越剧教学大纲的制定对于促进越剧的传承和发展具有重要意义，应该得到广泛的重视和支持。
只有通过系统的教学和实践，才能让越剧这一传统文化艺术得到更好的传承和发展。
越剧优秀教案模板范文
课时：2课时年级：八年级教材：《越剧》教学目标：1. 知识与技能：了解越剧的历史背景、艺术特点，掌握《梁祝》的基本剧情和人物形象。
2. 过程与方法：通过观看越剧表演、讨论交流、角色扮演等方式，提高学生对越剧的兴趣和审美能力。
3. 情感态度与价值观：培养学生对传统文化的热爱，传承和弘扬民族艺术。
教学重点：1. 《梁祝》的基本剧情和人物形象。
2. 越剧的艺术特点。
教学难点：1. 越剧的唱腔、表演风格的理解。
2. 学生对越剧艺术价值的认同。
教学过程：第一课时一、导入1. 介绍越剧的历史背景和艺术特点。
2. 引导学生观看越剧《梁祝》片段，初步感受越剧的魅力。
二、讲授新课1. 讲解《梁祝》的基本剧情和人物形象。
- 介绍梁山伯、祝英台两位主人公的背景和性格特点。
- 分析剧情中的高潮和转折点。
2. 讲解越剧的艺术特点。
- 介绍越剧的唱腔、表演风格。
- 分析越剧与其他戏曲艺术形式的区别。
三、课堂活动1. 学生分组讨论，分享自己对《梁祝》的感悟。
2. 角色扮演，让学生体验越剧的表演风格。
四、总结与作业1. 总结本节课的学习内容。
2. 布置作业：观看越剧《梁祝》全剧，撰写观后感。
第二课时一、复习导入1. 回顾上节课学习的内容，检查学生对《梁祝》的基本剧情和人物形象的掌握情况。
2. 引导学生分享自己在观看全剧后的感悟。
二、深入讲解1. 分析《梁祝》中的经典唱段，讲解其艺术价值。
2. 结合具体唱段，讲解越剧的唱腔、表演风格。
三、课堂活动1. 学生分组，选择《梁祝》中的经典唱段进行演唱。
2. 邀请学生分享自己在演唱过程中的体会。
四、总结与作业1. 总结本节课的学习内容，强调越剧的艺术价值和传承意义。
2. 布置作业：撰写一篇关于越剧《梁祝》的评论文章。
教学反思：本节课通过观看越剧《梁祝》片段、讲解剧情、分析艺术特点、角色扮演、演唱等活动，使学生了解了越剧的基本知识，提高了学生对越剧的兴趣。
在教学过程中，注重培养学生的审美能力和传承意识，为传承和弘扬民族艺术奠定基础。
学越剧的步骤和流程
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掌握越剧基本知识，了解越剧历史、流派、唱腔特点。
越剧基本功手型步法
越剧是中国五大戏曲剧种之一，其表演艺术具有独特的风格和特点。
在越剧的表演中，手型和步法是非常重要的基本功之一，它们不仅关系到演员的表演质量，还直接影响着角色的塑造和情感的表达。
下面将介绍越剧基本功手型步法的一些常见种类和方法。
一、手型越剧的手型有很多种，每种手型都有其特定的含义和表达方式。
以下是几种常见的手型：兰花指：这是一种非常常见的手型，食指和中指向上翘起，无名指和小指向下弯曲。
这种手型常常用于表现柔和、优美或婉约的情感。
剑指：中指和食指并拢，无名指和小指并拢，中指和无名指向下弯曲。
这种手型常常用于表现果断、决绝或坚定的情感。
拳手：手掌向内弯曲，大拇指紧贴食指，中指、无名指和小指向上翘起。
这种手型常常用于表现刚毅、坚强或愤怒的情感。
翻掌：手掌向上，手指自然张开。
这种手型常常用于表现坦诚、热情或友善的情感。
背掌：手掌向下，手指自然张开。
这种手型常常用于表现思考、犹豫或冷漠的情感。
二、步法越剧的步法也有很多种，每种步法都有其特定的节奏和韵律。
以下是几种常见的步法：云步：脚尖向外，脚跟向里，双脚交替向前移动。
这种步法常常用于表现轻盈、飘逸或优美的动作。
碎步：双脚交替向前移动，步幅较小。
这种步法常常用于表现轻快、急促或紧张的动作。
圆场步：双脚向外，脚跟向里，双脚交替向前移动。
这种步法常常用于表现流畅、圆润或旋转的动作。
垫步：一只脚向前移动一步，另一只脚迅速跟上去，双脚交替向前移动。
这种步法常常用于表现跳跃、奔放或欢快的动作。
翻打步：双脚交替向前移动，同时身体向前倾倒。
这种步法常常用于表现跌倒、挣扎或晕厥的动作。
总之，手型和步法是越剧表演中不可或缺的基本功之一。
演员需要经过长期的训练和实践才能熟练掌握这些技巧，从而更好地塑造角色形象和表达情感。
同时，手型和步法的运用也需要根据不同的剧目和人物形象进行灵活的运用和调整，以达到最佳的表演效果。
越剧基本知识.
NSL 越剧基础知识一、音、谱：1、五音为：宫音、商音、角音、徵音、羽音。
2、古乐五音：宫 = 1，商 = 2、角 =3、徵 = 5、羽 = 6 ，没有4、7半音3、工尺谱音：合、四、乙、上、尺、工、凡、六、五、亿4、对简谱音：低5 低6 低7 1 2 3 4 5 6 7二、越剧音乐调名：( 越胡定音高D ：A )1、《四工调》定音是1= F，越胡定弦6—3 。
也就是工尺谱的：四—工，所以叫作为“四工调”。
2、《六字调》定音是1= C，胡越定弦2—6。
以6.3弦的“5”音，也就是工尺谱的“六”音作为“宫”音即“1”，所以叫“六字调”。
它主要是男腔调音。
越剧称四工调的反调，四工调的内弦音作六字调的外弦音。
3、《尺调》定音1= G。
胡越定弦5—2。
一是以6.3弦的“2”音，就是工尺谱的“尺”音作“宫”音即“1”所以叫“尺调”。
二是越胡定弦5—2也就是工尺谱的：合—尺，简称尺调4、《正宫调》《弦下调》定音是1= D。
胡越定弦1—5。
一是：以6.3弦的“6”音，也就是工尺谱的“五”音作为“宫”音即“1”，所以叫“五字调”（同名也叫正宫调）。
二是：越胡定弦1—5 因胡琴最低音为“宫”音即“1”音，所以也叫正宫调。
三是：因越剧在演唱低音5、6、7形成唱腔低，胡琴没有5、6、7低音区，以中音5、6、7演奏，演唱音比伴奏音低八度，所以叫“弦下调”越剧称尺调的反调，尺调的内弦音作正宫调的外弦音。
三、越剧起腔落音：“起腔”亦称“叫头”〔尺调〕产生前，是为招呼乐队起奏，如“走呀！”“夫人呀！”〔尺调〕产生后，〔起腔〕逐渐用于表现剧中人的思想感情，一般起腔尾音落3音，表示开心。
一般起腔尾音落1音，表示责怪猜疑。
四、越剧唱句落音：唱句落音分为二句式和四句式两种。
通过这两个对置式腔句的反复，作叙事性唱调。
1、四工调、尺调唱句落音：两句体落音：一般有上句落音分别为2，6音。
下句落音为1，5两种。
其中叠板(俗称幢板)部分上句落6，下句落5。
越剧教案
越剧教案一、教学目的：通过欣赏越剧，学唱越剧，感受其抒情、优美的艺术风格，进一步培养学生对戏曲的兴趣和爱好。
二、教具准备：课件1个、一把扇子、头巾一块、竹篓一只三、教学过程：（一）组织教学1、看录象片：《我家有个小九妹》幻灯１问：看了这段录象，你有什么话要对大家说？或有哪些问题？——越剧幻灯２（二）新课教学1、介绍越剧越剧发源于浙江嵊州，是我国流传较广的一种地方戏曲，它有150多年的历史了。
在这150多年的历史发展过程中，它逐渐形成了表演细腻、真切，秀丽文雅，唱腔抒情、优美的艺术风格，深受人们的喜爱。
并逐渐地流传开，近的有绍兴、诸暨，远的流传到了杭州、上海。
2、说一说，唱一唱。
A、你知道有哪些越剧剧本？如《红楼梦》《五女拜寿》《王老虎抢亲》《梁山伯与祝英台》等。
B、唱一唱C、介绍几种角色幻灯２图片1 小生年青、忠良淳厚之士，手执扇子。
钱惠丽我们诸暨有一个著名的越剧小生，被誉为“越剧之星”。
因她在越剧《红楼梦》中扮相漂亮、嗓音亮丽，一下子……图片2 花旦年青、漂亮的少女（小姐）图片3 老生中老年人挂须——张桂凤引：说起梁山伯与祝英台，大家都知道他们在杭州同窗共读整三年，结下了非常深的友谊，这天他们来到了一个地方——西湖风景3、欣赏《西湖好》幻灯３⑴看图片、听音乐乐曲中唱到了西湖的哪些景观？说一说⑵讲解越剧的韵味越剧是一种地方戏曲，它只适合某个地区的人们演唱，原因是她的歌词都用了嵊州的地方方言来唱的。
出示歌词再听一遍请同学注意咬字上有什么特别？⑶哼唱歌曲⑷说一说，唱一唱。
有了这种地方方言，再加上越剧那种抒情优美的唱腔，就形成了越剧特有的韵味。
如果能来表演一下，那不是更好。
幻灯５⑸师示范表演生唱⑹讲解男、女步要领学走步子听音乐走步⑺随音乐舞蹈引：越剧的发源地是浙江，正是它的这种优美、抒情的江南韵味，吸引了很多作曲家，尤其是浙江的作曲家，尝试着运用越剧的基本曲调来作曲。
周大风就是其中一位很成功的代表，他几次到杭州著名的采茶胜地——梅家坞体验生活，幻灯６写下了一首脍炙人口的乐曲。
越剧PPT课件
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• 越剧音乐的历史沿革
越剧音乐最早是在“落地唱书”时期的“四工唱书腔”和“呤哦唱书腔”在嵊县南 北两乡形成了不同的风格，分别称为“呤哦南调”和“呤哦北调”。“呤哦南调”演唱 时，嘴巴张得很大，因而叫“开口调”，又因唱得很高很响，故称“喊风调”，唱得 特别高的叫“高喊风调”，唱得平一些的叫“平喊风调”。
到20世纪40年代，随着“新越剧”改革的兴起，越剧的舞台语言也逐 渐发生了变化。为了达到舞台语言大众化、通俗化的要求，演员在唱念 中舍弃一些嵊县方言中过于俚俗的土语土言，除大量运用书面语言外， 还吸收、融化了话剧、昆剧使用的国语和中州韵中的语言因素。建国以 后，有些字的读音向普通话靠拢，变成带有本方言特色的嵊县官话。
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• “绍兴文戏”时期
1922年，越剧发展进入了新的历史阶段，即“绍兴文戏”时期。由于 “小歌班”诞生在嵊州，而嵊州隶属绍兴府，“小歌班”与同出于绍兴以武 戏、宫闱大戏为主的“绍兴大班”相比，内容更侧重于家庭伦理、儿女情 爱，由此被称为“绍兴文戏”。“绍兴文戏”时期是越剧发展的成熟期，分 前后两个时期，前期都是男演员，故称“绍兴文戏男班”，后期出现男女 混演，并向女演员过渡，称“绍兴文戏女班”。
尽管“新越剧”的改革促进了越剧的大发展，但仍不可避免的存在着一定的历史局限性。 当时的改革是在老板雇佣的条件下进行的，为了适应观众的口味，剧目本身的思想内容和 表现手段都受到了一定的限制。
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• 解放后越剧的发展
1949年建国后，在中国共产党的领导下，戏曲艺术开始进入了有计 划、有部署、有重点的改革进程中，越剧也开始了适应新时代的深刻改 革。20世纪50年代初期，一场以“改戏、改人、改制”为内容的戏曲改 革运动在全国范围内展开。在此期间，上海、浙江地区的专业戏剧团， 先后不同程度的进行了“三改”的工作，使越剧的面貌发生了新的变革。
大学生越剧研学课程教案
课时： 4课时教学目标：1. 了解越剧的历史、文化背景及艺术特点。
2. 学习越剧的基本唱腔、表演技巧和服饰道具。
3. 培养学生对传统文化的兴趣和热爱。
4. 通过实践，提高学生的艺术素养和团队协作能力。
教学内容：1. 越剧概述2. 越剧唱腔学习3. 越剧表演技巧4. 越剧服饰道具制作5. 越剧经典剧目赏析教学过程：第一课时：越剧概述1. 导入：通过播放越剧片段，激发学生对越剧的兴趣。
2. 讲授：讲解越剧的历史渊源、发展历程、流派特点等。
3. 讨论：引导学生讨论越剧在当代社会的传承与发展。
4. 作业：要求学生收集越剧相关资料，准备第二节课的讨论。
第二课时：越剧唱腔学习1. 导入：播放越剧经典唱段，让学生感受越剧唱腔的魅力。
2. 讲授：讲解越剧的基本唱腔、发音技巧和情感表达。
3. 实践：学生分组练习唱腔，教师个别指导。
4. 作业：学生回家后练习唱腔，准备第三节课的展示。
第三课时：越剧表演技巧1. 导入：通过观看越剧表演视频，让学生了解越剧的表演风格。
2. 讲授：讲解越剧的基本表演技巧，如眼神、手势、身段等。
3. 实践：学生分组练习表演，教师个别指导。
4. 作业：学生回家后练习表演，准备第四节课的展示。
第四课时：越剧服饰道具制作1. 导入：讲解越剧服饰道具的历史背景和特点。
2. 实践：学生分组制作简单的越剧服饰道具。
3. 展示：学生展示制作成果，教师点评。
4. 总结：总结本次研学课程的学习成果，鼓励学生继续学习越剧。
教学方法：1. 讲授法：通过讲解、示范等方式，让学生了解越剧的基本知识。
2. 讨论法：引导学生积极参与讨论，提高学生的思辨能力。
3. 实践法：通过实践操作，让学生亲身体验越剧的魅力。
4. 案例分析法：通过分析越剧经典剧目，让学生深入理解越剧的艺术内涵。
教学评价：1. 课堂参与度：评价学生在课堂上的参与程度。
2. 实践操作能力：评价学生在制作服饰道具和表演方面的能力。
3. 作业完成情况：评价学生对作业的完成情况。
（6）越剧的行话与专称（越剧知识整理37）
（6）越剧的行话与专称（越剧知识整理37）1、四柱头：一副戏班或一个剧团内，小生、花旦、老生、小丑四个行当的头肩演员，被称为"四柱头"，相当于一座戏台的四根台柱子，说明她（他）们对戏班演出营业的重要性。
20世纪二三十年代，"四柱头"成了越剧戏班演员组合的基本体制，这是对初期越剧"两小"（小旦、小丑）、"三小"（小旦、小生、小丑）体制的继承和发展。
2、六柱头：戏班内小生、花旦、老生、小丑、老旦、大面（大花脸）六个行当的头肩演员，被称为"六柱头"。
初期越剧不重视老旦和大面，有"老旦大花脸，吃饭拿铜钱"的说法。
自1930年创办的高升舞台科班开始，六个行当才各有冒尖人才出现。
以30年代中期起，一些阵容齐全的大戏班（剧团），乃有"六柱头"的演员组合体制。
这是"四柱头"体制的发展。
3、肩与牌：20世纪三四十年代，越剧戏班、剧团对演员分工与地位之称谓。
"肩"用于内部分工，"牌"用于对外宣传。
"肩"原指肩挑份量之轻重，借以表示演员所能胜任之角色份量。
某一行当中，能任最重要角色者为"头肩"，次之为"二肩"，余类推。
越剧戏班中小生、花旦演员最多，故而有"六肩小生"、"七肩旦"之类。
派场师傅或导演分配角色即以"肩"为根据，某角色由"头肩"担任，某角色由"四肩"担任，只须按例指派，不称名道姓。
小生、花旦中，"三肩"一般较难胜任，也较有希望冒尖，因为若"头肩"因故不能演出，"二肩"戏份较重无法更换，往往才由"三肩"顶替"头肩"出演。
越剧课堂活动教案模板范文
教学对象：小学四年级学生教学目标：1. 让学生了解越剧的基本知识和特点。
2. 培养学生对越剧唱段的兴趣和欣赏能力。
3. 提高学生的声音表达和表演能力。
4. 感受中华民族优秀传统文化的魅力，增强文化自信和价值观认同。
教学准备：1. 越剧唱段的录音或视频资源。
2. 越剧脸谱、服装、道具等实物展示。
3. 越剧知识卡片、越剧音乐CD。
4. 学生分组用的剧本、角色分配表。
教学过程：一、导入新课1. 播放越剧经典唱段，激发学生学习兴趣。
2. 提问：同学们知道这是什么戏曲吗？它有什么特点？二、基础知识学习1. 介绍越剧的起源、发展、流派、代表剧目等。
2. 展示越剧脸谱、服装、道具等实物，让学生直观了解越剧的艺术特色。
3. 播放越剧音乐CD，让学生感受越剧唱腔的优美。
三、实践活动1. 分组练习越剧唱段，学生互相教授，共同进步。
2. 学生分组扮演不同角色，进行简单的越剧表演。
3. 老师点评，给予鼓励和指导。
四、总结与反思1. 学生分享学习心得，总结越剧的魅力。
2. 老师点评，肯定学生的进步，提出改进意见。
教学评价：1. 学生对越剧基本知识的掌握程度。
2. 学生对越剧唱段的兴趣和欣赏能力。
3. 学生声音表达和表演能力的提高。
4. 学生对中华民族优秀传统文化的认识和认同。
课后作业：1. 观看一场越剧演出，记录下自己的观后感。
2. 尝试学习一首越剧唱段，并在家中练习。
备注：1. 教学过程中，可根据学生的实际情况调整教学内容和进度。
2. 鼓励学生积极参与课堂活动，培养团队协作精神。
3. 注重培养学生的审美情趣，提高学生的综合素质。
幼儿园大班越剧基本功教案
幼儿园大班越剧基本功教案
一、课程目标
•了解越剧的历史与发展
•掌握越剧基本动作、姿势和唱腔
•培养幼儿的舞台表现能力和形象艺术素养
二、教学重点和难点
重点
•越剧基本动作和姿势的掌握
•越剧唱腔的学习和体验
难点
•意态表达和形象塑造
三、教学过程
第一课时：越剧基本动作与姿势的学习
教学内容
•越剧的基本动作和姿势
•手法、指法、身法的基础训练
教学步骤
1.教师介绍越剧的历史和基础知识
2.分步骤教学基本动作和姿势，要求学生认真模仿
3.练习并巩固基础动作，注意手法、指法、身法配合第二课时：越剧唱腔的学习与体验
教学内容
•越剧的唱腔和日常生活中的语调区别
•歌唱练习、音乐节奏训练
教学步骤
1.介绍唱腔风格和基本特点
2.唱腔示范和学生模仿
3.练习唱腔，注意掌握音乐节奏
第三课时：越剧表演技巧的训练
教学内容
•表演技巧的基本要素
•形象表现和意态表达的练习
教学步骤
1.介绍表演技巧的基本要素
2.分组练习表演，并互相反馈
3.强化意态表达和形象塑造以提升表演水平
四、作业与评价
作业
完成基本动作和姿势的书写练习，并编排简单的越剧小品表演
评价
综合评价学生对越剧基本动作和唱腔的掌握情况，以及表演实践的积极性和表现水平。
要求学生通过作业和表演实践的方式，全面展示对越剧基础知识的掌握和理解。
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其他生角派别 • • • • • • • 张派：由张桂凤创立。工老生 吴派：由吴小楼创立。工老生 陈派：由陈佩卿创立。工小生 金派：由金宝花创立。工小生 毕派：由毕春芳创立 陆派：由陆锦花创立 竺派：由竺水招创立
旦角流派 • 1· 袁派：由袁雪芬创立，风格是质朴平易，委婉细腻，
深沉含蓄，韵味醇厚，声情并茂，流派传人：筱水招、陶 琪、华怡青、方亚芬、陈慧迪、
越剧基础知识教学
清婉越剧社 2013-10-24
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一·越剧基础知识了解 二·越剧流派介绍 三·越剧经典唱段欣赏 四·越剧发声开腔方法
一·越剧基础知识了解 • 一· 起源地·
• 越剧，起源于浙江嵊州，目前为中国大陆第二大 戏曲剧种。 • 越剧原来流行于江浙沪一带，后在中国广受欢迎。 越剧舞台语音的基础语音是嵊县方言音。 • 在越剧发展过程中，越剧语音在嵊州方言的基础 上，吸收了中州音韵和官话的语音，这促使越剧 扩大了观众范围。 • 2006年5月，越剧被列为中国文化部第一批国家级 非物质文化遗产。
四·越剧发声开腔方法 • • • • • • • • • • 一· 气、声、字的练习 1· 唇音练习 2· 齿音练习 3· 舌音练习 4· 喉音练习 5· 舌音牙音练习 二· 练习吐字和咬字 三· 喊嗓练习： 1· 拖长音 “啊” “一” 2· 一气多音
打开喉咙 • 如何打开 • 1· 胸部放松，两肩要松弛，多做吸气，观察 喉咙下移，边吹气边发声，用u或o发音 • 2· 做颈部运动 • 3· 口腔打开
其他旦角派别 • 戚派：由戚雅仙创立 • 吕派：由吕瑞英创立，《打金枝》、《西 厢记》、《花中君子》、《穆桂英》 • 金派：由金采风创立 • 张派：由张云霞创立
袁派———方亚芬
傅派-----陈飞
王派——王志萍ห้องสมุดไป่ตู้
越剧十姐妹
• 袁雪芬、尹桂芳、筱丹桂、范瑞娟、傅全香、徐 玉兰、竺水招、张桂凤、徐天红、吴小楼。 • 因1947年同台演出《山河恋》而得名。 • 1947年夏,为反对旧戏班制度，筹建剧场和戏校， 发展越剧,其十人举行联合义演，同台演出，轰动 上海，“十姐妹”因此得名。
范派——吴凤花
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天上掉下个林妹妹 似一朵轻云刚出岫 只道他腹内草莽人轻浮 却原来骨格清奇非俗流 娴静犹如花照水 行动好比风扶柳 眉梢眼角藏秀气 声音笑貌露温柔 眼前分明外来客 心底却似旧时友
徐派越剧经典剧目 • • • • • 《北地王》 《盘夫索夫》 《红楼梦》 《追鱼》 《碧玉簪》
谢谢~~~~·
二·越剧流派介绍 • 一· 流派种类 • 生角流派： • 1· 尹派：由尹桂芳创立。尹派的特点深沉隽永，缠绵柔
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和。流派传人：尹小芳、茅威涛、赵志刚、萧雅、王君安、 陈丽宇、张琳 2· 徐派：由徐玉兰创立。华彩俊逸，洒脱流畅，奔放高 亢，感情炽热，曲调大起大落，跌宕明显的特点。流派传 人：钱惠丽、邵雁、陈娜君、郑国凤、张小君、杨婷娜 伏多变，带男性气质，阳刚之美。流派传人：方雪雯、吴 凤花、章青青、王柔桑
• 3· 范派：由范瑞娟创立。朴素大方，咬字坚实，旋律起
"尹派"越剧经典剧目 • • • • • • • 《盘妻索妻》 《何文秀》 《红楼梦》 《沙漠王子》 《玉蜻蜓》 《山河恋》 《浪荡子》· · · · · · · · · · · · · · ·
尹派小生——王君安
范派越剧经典曲目 • • • • • • 《狸猫换太子》 《陆文龙》 《梁山伯与祝英台》 《孔雀东南飞》 《打金枝》 《梅龙镇》· · · · · · · · · · · · · · ·
越剧基础知识了解 • 二· 名字由来
• 清末起源于浙江嵊州（即古越国所在地而得名）， 由当地民间歌曲发展而成。 • 发祥于上海。发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等 特色剧种之大成。经历了由男子越剧到女子越剧 为主的历史性演变。历称小歌班、的笃班、绍兴 戏剧、绍兴文戏、髦儿小歌班、绍剧、嵊剧、剡 剧。 • 1925年9月17日上海《申报》演出广告中首次用 “越剧”称之。
• 2· 傅派：由傅全香创立。其主要特点是唱腔俏丽多变， 跌宕婉转，富有表现力，表演充沛，细腻有神，有感人以 形、动之以情的魅力。流派传人：陈岚、何英、陈颖、陈 飞、颜佳、裘丹莉、董鉴鸿、盛舒扬 • 3· 王派：由王文娟创立，自然流畅、平易质朴、情意真 切的风格。流派传人：钱爱玉、周云娟、舒锦霞、单仰萍、 王志萍、李敏