复调音乐基础乐理知识是什么
复调基本知识及五类对位法写作。
复调基本知识及五类对位法写作。
阅读全文 (共8页)复调音乐学习资料1、复调一词在拉丁文中即多声部的意思。
复调音乐可称为对位法音乐，有人也称之为编织物音乐，其实它就是不同旋律交织在一起的多声音乐。
摘自：孙云鹰《复调音乐基础教程》91年6月第一版P12、复调音乐：Polyphony一种作曲风格，作曲家特别注重每一声部的旋律性，不同于用和弦伴奏旋律的主调音乐。
摘自上海音乐学院音乐研究所汪启璋、顾连理、吴佩华编译、钱仁康校订《外国音乐辞典》，88年第一版，Ｐ5963、Polyphony：（音乐）复调音乐；对位法。
摘自A.S.HORNBY E.V.GATENBY H.WAKEFIELD：《现代高级英汉双解辞典》82年第14版P8124、几个具有独立意义的旋律性声部，在运动中同时结合在一起，构成丰富多样的织体形式，这样各自具有独立旋律意义的多声部音乐，称为复调音乐。
摘自陈铭志：《复调音乐写作基础教程》86年第一版P15、对位：（counterpoint）两个或两个以上独立声部在和谐的织体中的结合。
各声部在旋律和节奏上都有独立性，节奏上的独立性尤为重要；但从另一个方面来说，没有旋律性格的节奏上的独立性也不足构成对位。
两条或两条以上的旋律线的结合形成一系列相互关联的和弦。
每个和弦中的个音之间的关系以及和弦与和弦之间的关系构成和声。
因此对位与和声是密不可分的；但是既然可以写出一系列和弦，其中每个声部在旋律上和节奏上都没有独立性，那么和声还是可以脱离对位而存在的。
另一方面，和声的传统规律从历史上来说是对位的产物，亦即对位写作的某些规律造成习见的和声关系，使它们定型而具有独立存在的意义。
因此和声是对位的结晶。
对位是一种组织音乐素材的方式，可以随作曲家的意愿而用作整首乐曲的基础或间隔地应用。
对位教学早在16世纪就已经系统化。
扎科尼在他的《音乐实践》（两卷，1592和1619）一书中举出一系列两声部对位的曲例，其中一个指定的全音符旋律（定旋律）用种种不同的方式来处理：（1）一个音对一个音，增加的声部也用全音符。
复调知识点总结
复调知识点总结一、复调音乐的基本概念复调音乐是指在音乐作品中同时存在两个或更多个独立的声部，并且这些声部有着各自独立的旋律线和和声关系。
在复调音乐中，不同的声部可以同时进行不同的旋律和节奏，但它们又组合在一起，形成了整体的和声结构。
复调音乐一般包括两种基本形式，即对位法和自由复调。
对位法是指两个或更多个声部以相互呼应的方式进行音乐表现，常见的对位法包括卡农和赋格等。
而自由复调则是指不受固定的对位规则和结构约束，各声部可以自由地进行旋律和和声的处理。
复调音乐的基本特征包括：1. 多个独立的声部同时进行；2. 声部之间相互关联，形成和谐的整体声音；3. 音乐作品中存在较为复杂的和声结构和和音关系。
二、复调音乐的发展历史复调音乐的发展可以追溯到中世纪欧洲的教堂音乐和宗教歌曲。
在当时的音乐实践中，教堂唱诗班和歌手们常常会使用多声部的和声方式进行演唱，以求声音的丰富和层次感。
随着文艺复兴时期的到来，复调音乐逐渐成为了音乐创作和表演的主要形式之一。
在巴洛克时期，复调音乐更是达到了鼎盛时期，众多巴洛克时期的音乐大师如巴赫、亨德尔等，都创作了许多著名的复调音乐作品。
到了古典和浪漫时期，复调音乐发展的趋势逐渐向着更加丰富和多元化的方向发展。
在古典时期，莫扎特和海顿等作曲家依然延续了复调音乐的传统，但在作曲技巧和音乐表现方面都作出了更多的突破和创新。
到了浪漫主义时期，复调音乐更是得到了充分的发展，作曲家们在复调音乐中融入了更多的情感和表现手法，使得复调音乐在音乐历史中占据着重要的地位。
三、复调音乐分析方法复调音乐的分析是音乐学研究中的一个重要方面。
在复调音乐分析中，我们可以从旋律、和声、节奏和结构等多个方面出发，对音乐作品的各个要素进行深入的研究和分析。
一般来说，复调音乐分析可以采用以下几种方法：1. 旋律分析：通过分析不同声部的旋律线，可以了解每个声部的音乐表达和发展规律。
同时，也可以对旋律的音程、音符和音响进行详细的分析。
基础乐理知识要点总结(热门6篇)
基础乐理知识要点总结第1篇1.装饰音：用来装饰旋律主要音的某些特殊记号和小音符。
大部分由时值较短的辅助音构成2.倚音：倚音是由单个(或多个)小音符写在主要音符的前面或后面，所形成的装饰音。
倚音可以分为长倚音和短倚音两种[长倚音]是由一个音形成的倚音，写在主要音符的前面，一般相距二度，其间用连线连接起来，长倚音的小音符不带斜线。
长倚音的时值要算在主要音符的时值之内：如果主要音符是单纯音符，那么长倚音的时值要占主要音符时值的二分之一；如果主要音符是附点音符，那么长倚音的时值要占主要音符的时值的三分之二长倚音的标记法在一百多年前就废弃不用，但在演奏、演唱古典乐曲中时为了忠实于原作还是要依此演奏和演唱[短倚音]是由一个或多个音符所组成的倚音，根据短倚音在主要音的位置可以分为前倚音和后倚音两种；根据短倚音的多少可以分为单倚音、复倚音短倚音在演奏时也将时值计算在主要音符的时值内，但其时值只占主要音符时值的很少一部分。
短倚音用小斜线加在单倚音的小音符的符干与符尾之间，而复倚音用连在一起的十六分音符来标记，符干朝上，不用斜线。
短倚音与主要音符之间用连线连接起来3.回音：回音是由四个或五个音中组成的旋律音型，以音符的上方音和下方音的回转来修饰主要音符，回音可以分为顺回音和逆回音两种，一般所说的回音即顺回音。
顺回音用记号来标记，表示由上方音开始到主要音，再到下方音，最后回到主要音上。
五个音的顺回音是由音开始的逆回音用或记号来表示，它的音符进行顺序与顺回音的方向正好相反。
回音记号可以记写在音符的上方；也可记写在两个音符之间；还可以在回音记号的上方或下方加上变音记号表示相邻的音为变化音4. 波音：波音是由主要音符开始向上或向下与相邻的音符之间快速波动的装饰音。
波音记号在记写在音符的上方，在演奏时其时值要计算在主要音符的时值之内。
波音按波动的多少可以分为单波音和复波音。
单波音用记号来表示，该记号要由主要音快速进入上方相邻的音然后再回到主要音上复波音用记号来表示。
西南大学18年12月[0843]《复调常识》参考资料
![西南大学18年12月[0843]《复调常识》参考资料](https://img.taocdn.com/s3/m/ac86f99469dc5022aaea00a5.png)
一.
支声性织体，一种旋律声部与在它的基础上作装饰性的变化而形成的新声部相互结合所构成的织体。
它的主要特征是主调鲜明突出，支声仅起陪衬作用。
和声或对位织体，高低两声部各有自己的旋律进行状态，因此两声部处于同样的地位，但有时同步有时又交错进行，体现出很浓厚的和声性色彩。
二.
1、复调音乐的定义与基本类型:几个具有独立意义的旋律性声部，在运动中同时结合在一起，构成丰富多样的织体形式，这种各自具有独立旋律意义的多声部音乐，称为复调音乐。
三.
在音乐作品中对置式副旋律常表现出以下特点：首先是副旋律与主旋律的节奏律动的互补性；其次是副旋律与主旋律的句式常不同；最后是副旋律与主旋律的音乐气质不同，如抒情性主旋律与舞蹈性的副旋律相配等。
四.
模进是音乐创作中一种常用的发展旋律手法。
其中自由模进用得最多，严格模进用得较少，而连续模进往往是用在音乐情绪不断发展向上的地方或高潮区。
用的巧妙，可使旋律情绪的发展推向新的高峰。
模进就是重复，只不过重复时音高不同。
主调手法只有一个旋律是多声部结构中的主要因素, 其它声部则都是陪衬、充实主旋律的次要因素。
主调手法的基础是和声,着重依赖和声的功能力度、色彩、和弦形式的各种变化等方面求得纵向的音响艺术效果,去表达音乐内容、塑造音乐形象。
基础乐理知识的笔记
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乐音体系：1. 四种性质：高低，长短，强弱和音色2. 振动不规则，音的高低听起来不明显，叫做“噪音”。
3. 乐音体系：音乐中所使用的基本的乐音的总和。
4. 音级：乐音体系中的各音。
(专指乐音)5. 音列：按一定的音高关系和高低次序，由低到高或由高到低排列。
6. 半音：乐音体系中，音高关系的最小计量单位。
7. 全音：半音和半间之和8. 音名：CDEFGAB 也叫基本音级，(在中世纪已经形成，当时差不多是唯一的音级。
现在发展到八十多个。
钢琴五十二个白键，一个音级到下一个的距离为“八度”，do re mi fa sol la si (这些音名多用于歌唱，故叫唱名。
9. 变化音级：将基本音级加以升高或降低得来的音10. 升级音：将基本音级升高半音，如升C、升D、相反是降级音11. 重升音级：将基本音级升高全音，如重升C、重升D，等，反之为重降。
12. 音组：乐音体系中八十多个音用来区分音分为若干组，它的标记是用小写字母并在右上方加数字“1”来表示。
如：c¬¬¬¬1,d1,e1,f1,比小字一组高的各组，由低到高名为“小字二组”、“小字三组”、“小字四组”、“小字五组”。
依次写上数字“2”、“3”、“4”、“5”。
比小字一组低的各组，由高到低依次定名为“小字组”、“大字组”、“大字一组”、“大字二组”。
小字组用小写字母，大字组用大写字母。
P10 图13. 标准音：目前国际通用的标准高度是每秒钟振动440次的a音，即以小字一组的a 为“标准音”。
乐音体系中的各音级，其高度都有一定的标准。
14. 中央C:位于乐音体系总音到中央的小字一组的c1。
每秒振动约261次。
15. 定律法：确定乐音体系中各音的绝对准确高度，人们在实践中创造了各种定律法。
如十二平均律，五度相生津、纯律等。
16. 十二平均律：将一个纯八度(如c1-c2)分成十二个均等的部分。
复调——精选推荐
复调复调~~1．不协和⾳程的解决：①经过⾳的解决：位于弱拍或弱位夹置于两个不同的协和⾳程之间，依次呈上⾏或下⾏级进解决②辅助⾳的解决：位于弱拍或弱位夹置于两个相同的协和⾳程之间，呈先上后下或先下后上级进解决③换⾳的解决：位于弱拍或弱位夹置于两个不同的协和⾳程之间，先级进后反向跳进或先跳进后反向级进④倚⾳的解决：位于强拍或强位需上⾏或下⾏级进解决到协和⾳程上⑤延留⾳由预备、延留、解决组成，且在同⼀声部，延留⾳跟预备⾳为同⾳反复的形式，在延留⾳上形成不协和⾳程，下⾏级进解决到协和⾳程上，分为⼆度延留⾳，四度延留⾳，九度延留⾳。
2．（1）纵向可动对位：复调结构中两个旋律的声部位置，除初次陈述的基本形式外，还能够按⼀定的⾳程关系上下转换位置（2）横向可动对位：两个旋律的声部位置不变，⾳⾼也不变，⽽是在进⼊时间、距离上加以变动，由此获得新的结合形式（3）纵横可动对位：原形结合中的两个旋律在时间与⾳⾼两个⽅⾯同时加以变动，⽽产⽣新的结合形式，它是纵向可动对位与横向可动对位的结合体3．倒影：是指原型结合中的⾳做等距离的上下翻转，使⾳乐形成反⽅向进⾏的⼀种对⽴⼿法，也称反向对位，在倒影结合中，⼀般情况下两声部以同轴变型组成:(1）原型即出创作的两声部的对位旋律（2）轴：⼤调⼆调⼩调四级为轴，⼀般还以⼤⼩调三级为轴，主属颠倒位置，促进两个调式结构相互对应，所以以⼤⼩调三级⾳位轴。
4．（1）﹛B （b 对+b ＇） (2)﹛B （b+a ＇） (3)﹛B （→）5. 逆⾏：逆⾏是在对位中将原形结合的旋律作等距离的前后翻转6.﹛B （b+a ＇）﹛B （b--）﹛B （b+b ＇）7.相同的⾳乐材料在同⼀声部中先后出现称为反复，相同的⾳乐材料在不同的声部先后出现称为模仿。
8.相同的⾳乐材料在同⼀声部相继出现，⽽⾳⾼位置有所移动称为模进。
9. ⼆声部模仿是多声部模仿写作的基础，同时也是创作实践中最常见的形式之⼀，模仿写作主要研究的是相同旋律如何结合的问题，⼆声部模仿在横向上具有同⼀旋律相继进⼊的特点，在纵向上每⼩节⼜是不同旋律⽚段的结合。
《复调音乐基础》教学大纲
《复调音乐基础》教学大纲课程名称：中文名称：复调音乐基础；英文名称：Polyphonic basis课程编码：061130学分：2分总学时：32学时适应专业：音乐各专业先修课程：音乐理论基础、和声学执笔人：许佳审订人：一、课程的性质、目的与任务本课程的教学目的与任务是使学生能够掌握二声部复调定义，以及复调性多声音乐与和声性多声音乐的区别，通过对二声部复调的学习分析，能基本掌握复调音乐的特征，以及写作简单的对比，模仿复调的作品。
二、教学内容与学时分配第一章概论（2学时）[讲授]1：什么是复调？什么是对位？2：复调音乐产生的历史沿革3：复调的类型4：复调音乐的特点5：主调音乐与复调音乐的区别与联系6：复调音乐的写作手法及表现作用[作业要求]理论上分清上述各种概念,加深理解。
第二章复调音乐中对位旋律写作原则（6学时）[讲授]1：音高关系2：节奏关系3：句幅关系4：写作示范[作业要求]理论上分清上述各种概念,加深理解。
正确完成写作。
第三章对位中旋律的类型（6学时）[讲授]1：对位中旋律的不同类型2：对位中旋律的组合形式3：旋律的对比性质4：写作示范[作业要求]理论上分清上述各种概念,加深理解。
正确完成写作。
第四章二声部复对位（4学时）[讲授]1：副对位的基本概念2：八度复对位的写作3：写作示范[作业要求]理论上分清上述各种概念,加深理解。
正确完成写作。
第五章二声部模仿（4学时）[讲授]1：模仿的基本特点2：原形与变形模仿3：卡农的写作（有终与无终）4：写作示范[作业要求]理论上分清上述各种概念,加深理解。
正确完成写作。
第六章模进（4学时）[讲授]1：模进的特点2：卡农模进与对比模进[作业要求]理论上分清上述各种概念,加深理解。
正确完成写作。
第七章复调乐曲分析（4学时）[讲授]1：二部创意曲分析2：三部创意曲分析3：小型乐曲分析[作业要求]理论上分清上述各种概念,加深理解。
正确完成写作。
第八章小型复调乐曲的写作（2学时）[讲授]1：曲式结构2：调性布局3：整体写作4：写作示范[作业要求]理论上分清上述各种概念,加深理解。
复调基础
4、平行和同向进行不易显出声部线条的独立 性，协和音程的平行与同向应尽量避免。 5、声部超越会干扰旋律线的连贯，应尽量避 免。 6、为了旋律的流畅，短时间的声部交错是允 许的，但不能过多使用。
五、一音对一音的写作练习：
第三章 不协和音程的处理
•
复调音乐在音与音的对位关系上， 不限于只使用协和的音程，这样的音 乐缺乏动力，当单对位涉及到一音对 二音的内容时，就要涉及到不协和音 程的使用。
还应该重视一下一些对比因素： • 1、声部进行方向的对比。 • 2、乐句句读起落交错形成的对比。 • 3、声部运动形态以及演奏方法的对比
• 4、对比式二声部的旋律特点： • 为便于二声部的对位写作，可事先考虑留
有余地，便于第二声部的对位，因此第一 声部在写作时，可考虑下列几点：
– 强拍上无强音，采用强拍休止，弱起或 延留等形式，化解强拍上的强音。
旋律长度适中，多为一个完整的乐句，通 常可作为音乐作品中的主题，是乐曲发展 的核心部分。
• 主题性旋律的写作：音调和节奏具有鲜明
的特点，尤其是旋律的开头部分；节奏的 音域不宜过宽，为自身发展和其他声部的 活动留有余地；长度适中，避免无节制的 延伸。
• 2、一般性旋律形态。 • 特点：曲调简洁自然，节奏平稳，类似民
三、经过音与辅助音的使用规则
• 通过对上面两个范例的使用，说明经过音
与辅助音的以下几个特点： • 1、不协和音程的前后都是协和音程，也就 是说，不协和音程是夹在两个协和音程之 间。
• 2、不协和音程处于弱拍位置，是在另一个
声部保持保持不动的情况下，以斜向的进 行方式级进出现的。 • 3、在解决的时候，都以二度级进，与另一 声部（这一声部可以保持原来的位置，也 可以进行到新的位置，以级进为佳）构成 协和音程的关系。
复调基础
陇东学院音乐学专业课程标准复调基础说明：1．课程性质本课程是音乐专业及教育专业本科学生的必修课之一。
通过教学使学生获得有关复调音乐的理论知识，掌握分析各类复调音乐作品和写作二声部为主的复调音乐的基本技术的能力。
2．教学目的通过本课程的教学，学生能正确认识音乐作品中各种复调现象和分析复调音乐作品，并能流畅地写作对比式复调二声部和模仿式复调二声部，学习综合应用各种复调手法为单声部民歌及青少年歌曲编写合唱。
3．教学内容教学内容由复调音乐分析和复调写作基础两大部分组成，分四个单元、四章、十六节进行。
4．总学时本课程在第三学年第一学期开设，学程为一学期。
每周上课2学时，共36学时。
5、教学方法教学采用集体课方式，以理论讲授为主，结合乐谱分析和作品录音分析，并组织学生开展课堂讨论。
内容第一章绪论（8学时）要求和说明：掌握复调音乐及其类型，基本特点及在作品中的应用形式。
第一节复调音乐的历史概况1、复调音乐的概念2、复调音乐发展简况3、复调音乐的类型第二节复调音乐的各种类型1、复调音乐的基本特点2、复调音乐在作品中的应用形式第三节复调音乐与主调音乐的关系第四节复调音乐的应用形式及其表现作用思考题：1、主调音乐与复调音乐的主要区别？2、复调音乐可以分为哪几种基本类型？第二章单对位基础训练（12学时）要求和说明：掌握复调音乐中单对位基础知识，基本特点及基本练习。
第一节单对位的基本原则1、对位的含义2、音程性质分类3、声部运动关系4、音点结合及声部运动的基本原则和禁忌第二节一音对一音写作1、一音对一音的严格写作训练2、“一对一”写作练习的注意事项第三节二音对一音写作1、经过音与辅助音2、经过音与辅助音的使用3、“一对二”的严格写作训练第四节四音对一音写作1、一音对二音的综合练习2、一音对四音的综合练习第五节切分音对位写作1、延留音2、延留音的常规处理3、延留音的装饰解决第六节自由（华彩）对位1、一音对旋律华彩的练习思考题：1、对位的含义是什么？2、单对位写作训练。
复调复习资料
复调复习资料复调音乐复习资料填空、定义类1.复调音乐的分类：从织体形态来划分，音乐可以分为单声形态和多声形态两部类。
在多声形态中，又可分为主调音乐和复调音乐两大类型。
2.复调音乐定义：它是由若干（两条或两条以上）各自具有独立性（或相对独立性）的旋律线，按照一定的对位法，有机地结合在一起（同时结合或相继结合），协调地流动、展开所构成的多声部音乐。
3.复调音乐发展简况（重要人物代表）：十六世纪：帕里斯特列那（意大利）、拉索（比利时）；十八世纪：巴赫（德国）。
（巴赫代表作《十二平均律》、《钢琴曲集》）4.什么叫对位？“复调”也被称作“对位”，原义为“点对点”，“点对点”即是“音对音”的意思。
复调音乐的技术理论就被称为“对位法”。
5.音程性质分类：协和音程完全协和：同度、纯八度、纯五度充实的协和：大、小三六度不稳定的协和：纯四度不协和音程柔和的不协和：大二、小七度尖锐的不协和：大七、小二度暧昧的不协和：增四、减五度6.平行进行：两声部等距离同方向运动。
7.斜向进行：一个声部保持，另一声部运动。
8.经过音：在旋律连续级进上行或下行中出现的不协和音，带有“经过”的性质。
9.辅助音：在两个本位音之间级进（上行或下行）出现的不协和音，带有“辅助”的性质。
10.延留音：延留音是由前一小节用连音记号延留下来，与另一声部在强拍上形成的不协和音。
这一过程包括三个环节：预备——延留——解决11.模仿式复调内起句、应句、对句的定义起句：最先出现的声部叫开始声部，它所陈述的音乐材料称为起句。
应句：后出现的声部叫模仿声部，其旋律称作应句。
对句：由起句延续下来并与应句作对位结合的音乐材料称为对句。
12.模仿式复调两种类型：模仿分为简单模仿（局部模仿）和卡农模仿（连续模仿）两类。
13.卡农定义：原词意为“准则、规律”。
在音乐上是指不同声部按一定的时间（和音高）间隔，有规律地先后出现同一旋律，构成连续不断模仿关系的一种音乐形式。
14.倒影模仿：反方向对称（节奏和音程关系不变）的两条旋律，有如物体在水中的倒影或镜前的折射，其中一条旋律就是另一条旋律的倒影。
音乐入门基础乐理知识
乐理入门基础知识_音乐入门基础乐理知识乐谱分类方式一1、中国古代就有“宫，商，角(jue)，徵(zhi)，羽”五音，对应简谱中的12356，是乐谱的基本音符，在谱曲时古曲用这五个音。
在谱曲时是以它们其中的一音定调，只有在乐曲中才会体现音节，几分音符和音的长短。
如云南民歌《小河淌水》就是这样谱曲的，整首歌里没47两音出现，是传统民歌。
2、简谱，是指一种简易的记谱法。
有字母简谱和数字简谱两种。
一般所称的简谱，系指数字简谱。
数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以0表示。
每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。
4、点字谱，是一种适合盲人使用的记谱法。
分为六点制乐谱(现行的)和12点制乐谱(革新的)两种。
六点制乐谱，由法国盲文之父路易·布莱尔(LouisBraille)发明，一方点符只能表达乐音的音名和时值(全音符至64分音符)，音组另需一方点符。
12点制乐谱，在《12点制三拼点字》的基础上发明而成，像简谱一样，一方点谱可表达一个完整音符(时值、音名和音高)，乐谱表达力更强。
说明：1、三个点列符组成一方12点制音符，第一列点符表达音值，第二列点符表达音名，第三列表达音组;可实现音符与。
2、拍子号(X0Y)，位于全曲开头，第一列点符表示每拍的时值，第三列点符表示拍子数。
3、连音号(X0Z)，第一列点符表示每拍的时值，第三列点符表示连音符的时值。
4、和弦音符(XX0)，其根音音符不变，非根音略去音组点符。
5、倚音记号(D00)，表示前倚音，倚音记号放在倚音符前边;表示后倚音，倚音记号放在主音符前边，后倚音放在主音符后边。
乐谱分类方式二按声部和声部状况:1.单声部音乐--只有一个旋律的乐曲如无伴奏的独唱、独奏、齐唱等;2.复调音乐--是在和谐的前提下,几个曲调参差进入,它们既相互配合又独立发展的一种乐曲,复调音乐在巴赫手中,达到了高度完美的境界。
复调音乐——精选推荐
复调⾳乐绪论⼀、复调⾳乐的定义：1、什么是复调⾳乐：复调⾳乐是与主调⾳乐所相对的⼀种多声部⾳乐形式，复调⾳乐中，构成主要因素且互相交织的旋律线条，是按照横向⽅式安排；⽽-主调乐则以和声为主，突出了纵向的效果。
所以说，⼏个具有独⽴意义的旋律性声部，在⾳乐进⾏中（巧妙地）结合在⼀起，所构成的织体形式，这种各⾃具备独⽴旋律意义的多声部⾳乐，叫～。
2、织体：是指⾳乐中声部组合的⽅式。
我个⼈认为，是指⾳乐中，构成声部结构的⾳符的组合形式。
3、复调⾳乐织体的两种常见形式：A、模仿复调：主要旋律（或主题）在不同时间分别出现在不同声部，有可能是完全⼀致的重复，也有可能会有变化的重复，（这种变化有可能是节奏上、⾼度上、速度上、⾳⾊上的变化。
）B、对⽐复调：各个声部的主要旋律（或主题）具有独⽴的、互相对⽐的进⾏。
4、关于⽀声⾳乐：⽀声⾳乐是多声部⾳乐的⼀种形式，但不属于复调⾳乐的范畴，其特点如下：A、⼏个声部共同演奏同⼀旋律；B、其中某个或某些声部有时与主要旋律出现分离，发⽣⼀些变化⾳调，从⽽形成旋律的分⽀。
⼆、关于主调⾳乐：1、什么是主调⾳乐：主调⾳乐是与复调⾳乐所相对的⼀种多声部⾳乐形式，在主调⾳乐中，主要旋律⼀般由⼀个或⼏个声部共同完成，并处与⾳乐的主要地位，与其它声部形成对⽐，⽽其它声部对旋律部分只起着烘托、补充的作⽤，处于陪衬（⾮主要）地位，这样的多声部⾳乐形式叫～。
2、主调⾳乐的两种常见形式：A、伴奏⾳型式：陪衬声部形成各种和声上的节奏化⾳型或华彩的琶⾳式及其它⾳型。
B、和弦式：陪衬声部是和弦式的织体。
三、主调⾳乐与复调⾳乐的相互渗透性：由于多声部⾳乐的声部多样，且变化丰富，使得主调⾳乐与复调⾳乐经常互相渗透在⾳乐进⾏中，即，多声部⾳乐有可能同时具备主调⾳乐与复调⾳乐的因素，有可能是主调⾳乐为主的，也有可能是以复调⾳乐为主的，当然，也有可能相互参半。
四、复调⾳乐的表现作⽤：1、揭⽰⾳乐形象⽅⾯的重要作⽤A、可同时表达多个形象；B、可同时表达⼀个形象或⼀个形象的不同侧⾯2、促进乐思形成连续不断地发展3、加强⾳乐结构上的统⼀性五、复调⾳乐的学习内容：1、旋律的写作2、⼆声部写作3、三声部写作4、多声部写作5、复调乐曲的写作第⼀章旋律的写作⼀、旋律：1、在多声部⾳乐中，旋律是⾳乐的主要表现因素，在复调⾳乐中尤甚。
复调音乐教程
复调音乐教程复调音乐是指在作品中使用多个独立旋律，这些旋律同时进行，相对独立而又相互交织，形成复杂的和声关系。
它与单声部音乐有所区别，后者通常只有一个主旋律。
1. 掌握调性：复调音乐的基础是对调性的理解和掌握。
了解常见的调式和调式内的和弦进行，可以为你的复调创作提供基础。
2. 多声部编写：复调音乐通常由多个独立的旋律组成，所以你需要学会编写多声部。
每个声部可以有不同的音域和旋律走向，但要确保它们在整体上相互关联。
3. 和声规则：复调音乐中的声部之间需要遵守一定的和声规则。
例如，避免平行五度和八度的出现，注意避免声部的过度跳跃等。
4. 对位法：对位法是复调音乐中的重要技巧，它指的是不同声部之间的互动关系。
学习并掌握对位法的基本规则和技巧，可以让你的复调音乐更加丰富多变。
5. 音乐形式：根据作品的需要，选择适当的音乐形式。
常见的复调音乐形式包括奏鸣曲、赋格、合唱等。
6. 和声进行：除了独立的旋律外，复调音乐还需要有和声的进行。
掌握各种和弦进行和和声技巧，可以使你的作品更加丰富和和谐。
7. 和声配器：在编写复调音乐时，要考虑不同乐器的音色和特点。
合理选择乐器和进行和声配器，可以增加作品的音乐层次感。
8. 作曲技巧：学习一些作曲技巧，如模拟、转调、变奏等，可以使你的复调音乐更富创意和变化。
9. 听辨能力：培养听辨能力，可以更好地分辨不同声部之间的旋律走向和关系。
通过听辨，可以更好地进行复调音乐的编写和演奏。
10. 实践演奏：通过实践演奏，逐渐熟悉复调音乐的编写和演奏技巧。
可以选择一些适合的复调作品进行演奏，锻炼自己的技能。
以上是一些关于复调音乐的基本要点和技巧，希望对你有所帮助。
复调音乐的巡礼巴赫教学重点难点
复调音乐的巡礼巴赫教学重点难点
复调音乐是一种音乐形式，巴赫是其中的重要代表之一。
下面是巴赫复调音乐教学中的一些重点和难点：
1. 和声知识：掌握和声学的基本知识，包括和弦类型、和弦进行、音程规则等，是学习复调音乐的基础。
2. 合声技巧：巴赫的作品以多声部合唱为主，因此合声技巧的掌握非常重要。
学习如何处理声部之间的平衡、和声编排以及声部的运动等是巴赫教学中的难点。
3. 对位法：对位法是复调音乐中的核心概念，涉及声部之间的音程关系、声部复杂的音乐交互等。
理解并运用对位法原则是学习巴赫作品的关键。
4. 节奏和节拍：复调音乐中的节奏和节拍变化多样，掌握节奏模式以及对不规则节拍的处理需要很好的耳朵和节奏感。
5. 曲式和结构：巴赫的作品多样化，涉及不同的曲式和结构。
学习如何分析和理解巴赫作品的结构，以及掌握不同曲式的特征和演奏要求也是学习巴赫复调音乐的要点。
6. 表达和演奏技巧：巴赫作品的演奏要求高度的技巧和表达力。
通过练习不同的演奏技巧，如弹奏连续音型、处理不同的音乐情感等，可以更好地还原巴赫作品的独特魅力。
高考音乐基础乐理汇总
高考音乐基础乐理汇总音乐的分类按声部和声部状况:1.单声部音乐--只有一个旋律的乐曲如无伴奏的独唱、独奏、齐唱等；2.复调音乐--是在和谐的前提下,几个曲调参差进入,它们既相互配合又独立发展的一种乐曲,复调音乐在巴赫手中,达到了高度完美的境界。
3.主调音乐--是指一个声部演奏主旋律，其余声部用和声给主旋律陪伴奏的一种音乐。
海顿是主要代表人物。
按音乐的性质：1、纯音乐--是完全靠音乐语言，而不是借用任何标题来表达作品的内容。
它也有曲名，如“第一奏鸣曲”等，但着只是指音乐的体裁，并不表明乐曲的内容。
欣赏者自己准备聆听的乐曲的作曲家所处的年代、经历、世界观以及乐曲产生的背景等，有个大概的了解。
2、标题音乐--是根据一定的主题构思并用标题暗示中心内容的器乐曲。
常取材于文学、戏剧、历史、民间传说或现实生活。
它们用详细的文字说明全曲及每一乐章的特性。
可以说，标题音乐是音乐的文学化。
标题是作曲家预先指示的一个方向，以帮助欣赏者去联想，并没有任何局限的作用。
3、轻音乐--指轻快活泼、通俗动听、结构短小的音乐，是与严肃的古典音乐相对而言的。
欣赏轻音乐不需严肃的思考和理智活动，它只给人以美的享受，陶冶人的情操。
4、爵士音乐--是一种通俗的舞曲性质的音乐。
是从美国黑人中兴起的，这种音乐没有固定的乐谱，每个乐手都即兴演奏，保持着大致的“默契”。
即兴性一直成为爵士音乐的一大特点。
可以认为，爵士音乐是美国音乐文化的精髓。
１：音的产生：音是一种物理现象。
物体振动时产生音波，通过空气传到人们的耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。
人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，在自然界中，我们人的听觉能感受到的音很多，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。
使用到音乐中的音（不含泛音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。
也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来，能够表现人们生活或思想感情的，并组成一个固定的体系，用来表达音乐思想和塑造音乐形象。
复调音乐基础教学大纲
复调音乐基础教学大纲引言：复调音乐是指同时存在两个或多个独立旋律的音乐形式。
它在西方古典音乐中占据重要地位，并且对于音乐理论的发展和音乐教育有着深远的影响。
本文将介绍复调音乐的基础知识，并提供一个教学大纲，以帮助学习者系统地学习和理解复调音乐。
一、复调音乐的定义和特点复调音乐由两个或多个独立的旋律线同时进行构成。
这些旋律线具有相对独立的音高、节奏和动态，但又相互关联和协调。
这种多声部的组合使得复调音乐具有层次感和立体感，使得音乐更加丰富和复杂。
二、复调音乐的基本元素1. 旋律线：复调音乐由多个独立的旋律线构成。
每个旋律线都有自己的音高、节奏和动态。
通过合理的组合和配合，这些旋律线形成一个整体的音乐作品。
2. 和声：复调音乐中，不同的旋律线之间存在着和声的关系。
和声可以通过和弦、音程和声部的相对运动等方式来实现。
3. 节奏：节奏是音乐中的重要元素，它决定了音符的时值和强弱。
在复调音乐中，不同旋律线的节奏要求协调一致，以保持整体的稳定和平衡。
4. 动态：动态是指音乐的音量和强度。
在复调音乐中，不同旋律线的动态要求要相互配合，以达到整体音乐效果的需要。
三、复调音乐的作曲技巧1. 合理的声部编排：在复调音乐中，声部的编排非常重要。
合理的声部编排可以使得不同的旋律线更加贴合和谐，形成丰富的和声效果。
2. 和声处理：和声处理是复调音乐中的核心技巧之一。
合理的和声处理可以使得不同的旋律线相互呼应和协调，形成和谐的整体效果。
3. 对位技巧：对位是指两个或多个旋律线之间的相互关系。
通过对位的技巧，可以使得不同旋律线显得紧密联系和协调一致。
4. 转调与转位：转调和转位是复调音乐中常用的技巧。
通过转调和转位，可以丰富旋律的变化和变化，使得音乐更加有层次和变化。
四、复调音乐的教学大纲为了帮助学习者系统地学习和理解复调音乐，以下是一个复调音乐基础教学大纲的框架：1. 复调音乐的定义和特点- 介绍复调音乐的基本概念和特点。
基础乐理笔记六——调
六、调1. 调：由基本音级所构成的音列的音高位置。
2. C调：由开个基本音级所构成的调。
它的调号标记是没有升降号。
3. G调：将七个基本音级的音，都移高纯五度，也就是把C调中的音都移高纯五度。
由G 音开始，将F音改为#F。
就叫做G调。
（为什么要把F改为#F？从纵的关系看，B到F是减五度，必须把F升高半音，才能成为纯五度；从横的关系看，由C音开始，按高低次序排列起来的开个基本音级。
相邻之间的关系是：大二度、大二度、小二度、大二度、大二度、大二度。
因此，在G调中，只有将F改为#F，才能符合基本音级所形成的音列的音程结构。
4. D调：将C调移高一个大二度，也就是将G调移高一个纯五度，由D音开始，这就是D 调。
D调的调号标记是两个升号，# F和#C。
5. F调：假如将C调移低一个纯五度，由F音开始，将B改为bB，其调号是一个降号，降B6. 基本调：由七个基本音级构成的调，C调。
由基本调开始，向下，按照纯五度连续相生，依次可以产生F调/bB/P957. 降号调：所有用降号表示的调叫降号调。
（其书写有固定的位置和次序。
都是照纯五度向上或向下依次增加。
出现的次序是对称的、相反的。
由于谱表的不同，调号在不同谱表上的位置也不同。
如图P968. 等音调：根据十二平均律所有半音相等的理论，不仅产生了等音、等音程、等和弦，还产生了等音调。
就是两个调之间的所有音都是等音关系。
如前面说的#F调和b G、#C和b D调、等都是等音调。
（等音调虽然音高相同，但在音乐表现中，却有着不同的表现作用）。
9. 调的五度循环：将各调按纯五度关系排列起来。
P100，可以无穷尽地继续下去。
但由于等音关系，有条件使调的五度循环通过等音调构成一个圆圈。
从图中可以看到，基本调、升号调、降号调，加在一起共有十七个之多，但就钢琴上的音高而言，实际只有十二个。
10. 调关系：调与调之间的关系。
有远有近。
区分调关系的远近主要根据两调之间共同音的多少。
两调之间共同音越多，调的关系就越近。
复调是什么意思
复调是什么意思复调是指两段或两段以上同时进行、相关但又有区别的声部所组成，这些声部各自独立，但又和谐地统一为一个整体，彼此形成和声关系，以对位法为主要创作技法。
下面是店铺给大家带来的复调的相关知识，欢迎阅读!复调的含义概述复调音乐(polyphony)是与主调音乐(homophony)相对应的概念。
主调音乐织体是由一条旋律线(主旋律)加和声衬托性声部构成的。
复调音乐是由若干(两条或两条以上)各自具有独立性(或相对独立)的旋律线，有机的结合在一起(同时结合或相继结合)出现，协调地流动，展开所构成的多声部音乐。
复调的发展历史专业复调音乐是由欧洲发展起来的。
公元九至十五世纪是它的孕育期和发展初期，是由教堂的宗教活动促进了这种多声部音乐的发展，十六至十八世纪复调音乐由(意大利作曲家帕里斯特列那，比利时的拉索，德国的巴赫)等推到一个光辉的发展时期。
复调音乐在我国早就存在于民间音乐中。
如以西南地区少数民族(侗、瑶、壮、苗、毛南等)为代表的多声部民歌，还有传统音乐中的戏曲，曲艺音乐，宗教音乐和江南丝竹等都存在着大量复调音乐形态(有其以衬腔式支声复调为多见)。
二十世纪以来，在东西方文化的交融中，欧洲复调音乐作品及其技术理论体系逐渐传入中国，中国作曲家将这一理论体系与民族音乐文化相结合，创作出许多表现中国社会风貌的作品，形成了自己的新音乐传统。
复调类型对比式结合在一起的不同的旋律线，在音调，节奏，进行方向的起伏，句逗的划分以及音乐形象和性格的表露等方面，彼此形成对比或存在差别，就构成了对比式复调。
模仿式同一旋律(或具有主题意义的旋律首部)在不同声部中先后出现(完成相同旋律或加以变化)，再依次展现的音乐材料中间，便形成了前起后应，层次分明的模仿关系。
衬腔式(或称支声复调)同一旋律不同变体的展开，便会产生一些分支形态的声部，这些分支声部与主干声部在音程关系上时而分开，时而合并;节奏上时而一致，时而加花装饰或删繁就简。
复调音乐基本乐理知识
复调音乐基本乐理知识复调音乐基本乐理知识复调音乐拥有漫长的历史，在中世纪的教会圣咏中，就有了最早的复调音乐，复调音乐的乐理知识十分丰富。
下面小编给大家带来复调音乐基本乐理知识，欢迎阅读!复调音乐基本乐理知识(一)【复调音乐】“主调音乐”的对称。
多声部音乐的一种，旧称对位。
它是以两个、三个或四个在艺术上有同等意义的各自独立的曲调，前后叠置起来，同时协调地进行为基础。
在横的关系上，各声部的节奏、力度、强音、高潮、终止、起讫以及旋律线的起伏等，不尽相同而且各自有其独立性;在纵的关系上，各声部又彼此形成良好的和声关系。
原指由几个声部构成的多声部音乐，相对于单声部音乐而言;后指按照对位法则结合在一起的多个旋律性声部的音乐，相对于主调音乐而言。
复调音乐注重每个声部的旋律性，声部间形成对比或相互补充，没有主次之分。
复调音乐最早产生于9世纪的西欧，奥尔加农为其最早形式发展至15世纪后半期～16世纪达到高峰，可谓其黄金时代，杰出代表为帕莱斯特里纳的无伴奏合唱;到18世纪，在复调音乐创作在结构、技法上趋于完善的情况下，J.S巴赫将器乐赋格曲形式发展至极，树立了器乐复调音乐技术的典范;进入18世纪后半叶，复调音乐的主导地位开始逐渐被主调音乐代替。
重要的复调音乐体裁有经文歌、轮唱曲、复调弥撒曲、卡农、复调尚松、坎佐纳、赋格曲等。
复调音乐基本乐理知识(二)⑴用对比方法所写的复调音乐称“对位音乐”，简称“对位”，即对位式的复调音乐。
如钢琴独奏曲《牧童短笛》;⑵以模仿的方式为基础所写的复调音乐，通称“卡农”，即二部、三部、四部的轮唱或轮奏。
如《黄河大合唱》中的四部轮唱曲《保卫黄河》;德国作曲家，管风琴大师帕赫贝尔(JohannPachelbel，1653-1706)脍炙人口的《D大调卡农》。
⑶用衬托的方法所写的复调音乐，称“支声复调”或“衬腔式复调”。
在民族民间音乐中，常用衬托、填充、呼应、加花等手法，使音乐更为丰富多彩。
最著名的作品集是巴赫的《赋格的艺术》，这套作品可以称为赋格曲的圣经。
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复调音乐基础乐理知识是什么
【复调音乐】“主调音乐”的对称。
多声部音乐的一种，旧称对位。
它是以两个、三个或四个在艺术上有同等意义的各自独立的曲调，前后叠置起来，同时协调地进行为基础。
在横的关系上，各声
部的节奏、力度、强音、高潮、终止、起讫以及旋律线的起伏等，
不尽相同而且各自有其独立性;在纵的关系上，各声部又彼此形成良
好的和声关系。
原指由几个声部构成的多声部音乐，相对于单声部
音乐而言;后指按照对位法则结合在一起的多个旋律性声部的音乐，
相对于主调音乐而言。
复调音乐注重每个声部的旋律性，声部间形
成对比或相互补充，没有主次之分。
复调音乐最早产生于9世纪的西欧，奥尔加农为其最早形式发展至15世纪后半期～16世纪达到高峰，可谓其黄金时代，杰出代表
为帕莱斯特里纳的无伴奏合唱;到18世纪，在复调音乐创作在结构、技法上趋于完善的情况下，J.S巴赫将器乐赋格曲形式发展至极，
树立了器乐复调音乐技术的典范;进入18世纪后半叶，复调音乐的
主导地位开始逐渐被主调音乐代替。
重要的复调音乐体裁有经文歌、轮唱曲、复调弥撒曲、卡农、复调尚松、坎佐纳、赋格曲等。
⑵以模仿的方式为基础所写的复调音乐，通称“卡农”，即二部、三部、四部的轮唱或轮奏。
如《黄河大合唱》中的四部轮唱曲《保
卫黄河》;德国作曲家，管风琴大师帕赫贝尔(JohannPachelbel，1653-1706)脍炙人口的《D大调卡农》。
⑶用衬托的方法所写的复调音乐，称“支声复调”或“衬腔式复调”。
在民族民间音乐中，常用衬托、填充、呼应、加花等手法，
使音乐更为丰富多彩。
最著名的作品集是巴赫的《赋格的艺术》，
这套作品可以称为赋格曲的圣经。
我国的作品有侗族民歌《向阳花
开朵朵红》，女声二重唱《遵义会议放光辉》等。
18世纪后半叶起，主调音乐占优势，对位受到和声的制约，写
法上从自由节奏的线条织体转变为动机式的旋律短句与和声结合。
复调技术与主调音乐的形式特别在奏鸣曲式的乐曲中紧密地融合在
一起，赋格与赋格段在古典派与浪漫派作曲家的创作中成为发展主
题展开乐思的有效手段。
尤其在F.门德尔松复活了巴赫的《马太受
难曲》后，不少杰出的浪漫派作曲家也努力仿效巴赫的复调创作手法。
J.勃拉姆斯在创作中有意识地采用巴赫式的对位写作，而且企
望能返回到16、17世纪的音乐中去，这表现在他的后期作品中，对
卡农的喜爱甚至超过了赋格。
到浪漫派后期，由于分解和弦的大量
使用，旋律线条变为和声性，致使对位愈来愈和声化，甚至成为分
解和声的一种装饰。
R.瓦格纳在对位的运用中一方面更强调不协和
和弦的各种手法与半音的变化，另方面也像W.A.莫扎特那样运用几
个主题的同时结合，如《纽伦堡的歌唱师傅》序曲的再现部。
总之，在浪漫派后期，复调音乐虽居于次要地位，但仍是创作中不可缺少
的一种表现手段。
复调音乐作为一门课程包括对位、卡农、赋格等。
它的写作方法可分为对比复调(见对位法)与模仿复调(见模仿)两类。
用复调音乐
形式创作的乐曲有创意曲、轮唱曲、卡农曲及赋格曲等。
9～13世纪
14～15世纪
14世纪，人们对早期的复调音乐形式已不满足，新的发展是在
格列高利圣咏上添加曲调时采取自由处理，或固定歌调与新调均为
自由创作，从而打破过去的刻板作法。
为使歌者能准确演唱新的曲调，就需专用乐谱。
该时期出现对位一词，用以称呼复调音乐的写
作技法。
对位原意为音对音，亦即几个曲调的结合。
在这些结合中，协和音为主，对不协和音开始时予以否定，直至15世纪才逐步认识
到不协和音的价值，并认为对位就是艺术化的音乐组合，在写作上
应力求富有变化;如节奏的变化、切分音的处理以及模仿的运用等，
从而将复调艺术发展到一个新的阶段。
15～16世纪
17～18世纪前半叶
16世纪以后，复调音乐无论在结构方面或技术手法方面都已日
趋完善，为器乐复调的兴起与发展创造了条件。
到18世纪，在J.S.巴赫作品中，采取以和声为基础的创作方法，即不仅要求横的线条
独立，同时还注意到纵的和声关系。
巴赫非常重视和弦外音的处理，从此造成曲调节奏与和声节奏的不一致，增强了对位的效果。
在发
展赋格曲的形式方面，巴赫的贡献更为卓越，后世的作曲家们都把
他的作品视为复调音乐技术的楷模。
18世纪后半叶～19世纪
18世纪后半叶起，主调音乐占优势，对位受到和声的制约，写
法上从自由节奏的线条织体转变为动机式的旋律短句与和声结合。
复调技术与主调音乐的形式特别在奏鸣曲式的乐曲中紧密地融合在
一起，赋格与赋格段在古典派与浪漫派作曲家的创作中成为发展主
题展开乐思的有效手段。
尤其在F.门德尔松复活了巴赫的《马太受
难曲》后，不少杰出的浪漫派作曲家也努力仿效巴赫的复调创作手法。
J.勃拉姆斯在创作中有意识地采用巴赫式的对位写作，而且企
望能返回到16、17世纪的音乐中去，这表现在他的后期作品中，对
卡农的喜爱甚至超过了赋格。
到浪漫派后期，由于分解和弦的大量使用，旋律线条变为和声性，致使对位愈来愈和声化，甚至成为分解和声的一种装饰。
R.瓦格纳
在对位的运用中一方面更强调不协和和弦的各种手法与半音的变化，另方面也像W.A.莫扎特那样运用几个主题的同时结合，如《纽伦堡
的歌唱师傅》序曲的再现部。
总之，在浪漫派后期，复调音乐虽居
于次要地位，但仍是创作中不可缺少的一种表现手段。
20世纪
20世纪作曲家的作品风格，比之上一世纪来有巨大改变，调性、调式与和弦结构的复杂化取代了已往的基本自然音体系的技法。
自1910年后，许多作曲家都热衷于完全自由地使用半音音阶的全部12
个音，有的具有调性中心，如P.欣德米特;有的否定调性中心，如A.勋伯格;有的采取双调性、多调性的结合，如D.米约。
双调性或多
调性，由于几个曲调调性不同，有着相当程度的独立性，从而加强
了对位的效果。
无调性音乐的效果主要取决于动机的组织，它将旋律线条置于显著地位，而使和声退居其次。
近代的线条对位一词,原是形容早期复
调音乐形式的，现在则常用来形容一个与和声无关，纯由旋律线的
交织而形成的结构。
比起19世纪来，20世纪中复调音乐又居优势，但不是帕莱斯特里纳或巴赫时代的意义，写作技法上，旋律多采取
自由的与有伸缩性的发展;主题常作倒影或逆行的处理;在组成对位时，更多地使用复杂的节奏组合，这是现代复调音乐的主要特征。