最新基本乐理知识入门
基础乐理基础知识
基础乐理基础知识在音乐的世界里，基础乐理就像是建筑的地基。
没有它，再华丽的旋律也会变得苍白无力。
乐理的学习不仅能够帮助我们更好地理解音乐，还能提升我们的演奏技巧和创作能力。
接下来，我们就来探讨一下基础乐理的一些重要概念。
一、音符与节拍1.1 音符的基本概念音符是音乐的基本单位，就像字母组成单词一样。
每个音符都有不同的时值，表示它在乐曲中持续的时间。
最常见的音符有全音符、二分音符、四分音符等。
全音符的时值最长，持续四拍，而四分音符只有一拍。
想象一下，像是慢慢地走和快步走，节奏的变化让音乐的表现力更加丰富。
1.2 节拍的理解节拍是音乐的心跳，它帮助我们把握音乐的节奏。
常见的节拍有4/4拍、3/4拍和6/8拍等。
4/4拍就像是大多数流行歌曲的基础，听起来稳定而又容易跟随。
3/4拍则让人联想到华尔兹，带有一种摇摆感。
每种节拍都有它独特的韵味，掌握这些可以让我们在演奏或创作时更加游刃有余。
二、音阶与和弦2.1 音阶的构成音阶是由一系列音符按照特定的顺序排列而成的。
最常用的莫过于大音阶和小音阶。
大音阶的音符排列给人一种明亮、欢快的感觉，而小音阶则显得更加柔和和忧伤。
掌握音阶不仅可以帮助我们演奏乐曲，更是作曲的重要基础。
2.2 和弦的基本知识和弦是由多个音符同时发声形成的。
最简单的和弦是三和弦，由根音、三度音和五度音组成。
比如C大调的三和弦就是C、E、G这三个音。
和弦的变化让音乐的层次感更加丰富。
了解和弦的构成与变化，对于演奏伴奏或编曲都至关重要。
2.3 和弦进行的技巧和弦进行是音乐中和弦的排列与变化。
在不同的和弦进行中，音乐的情绪和氛围会发生很大的变化。
比如，常见的I-IV-V-I进行就给人一种完整而圆满的感觉，而ii-V-I则充满了张力和期待。
这些和弦进行的学习，让我们在创作中能够更灵活地表达情感。
三、乐曲的结构3.1 乐曲的基本结构乐曲的结构就像是建筑的框架。
常见的乐曲结构有ABA、AABA和Verse-Chorus等形式。
基本乐理基础知识
基本乐理基础知识（一）基础知识一、基础知识基本乐理的基础知识是作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。
音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。
一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。
【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。
它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。
【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。
由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。
【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。
节拍有多种不同的组合方式，叫?quot;拍子''，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
【速度】快慢的程度。
为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。
【力度】强弱的程度。
音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。
【音区】音的高低范围。
不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。
【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。
通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。
【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。
和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。
和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。
此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。
【复调】两个或几个旋律的同时结合。
不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。
运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。
【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。
这些音互相联系并保持着一定的倾向性。
而调性则是调式的中心音（主音）的音高。
基础乐理知识100条
1.谱号是用来确定五线谱上音级名称和音高的符号。
2.谱表就是五线谱上加上谱号。
单行谱表常用的有：（1）高音谱表（G谱表）（2）低音谱表（F谱表）（3）中音谱表（C谱表的一种）以谱表第三线为小字一组c（4）次中音谱表（C谱表的一种）以谱表第四线为小字一组c多行谱表常用的有：（1）大谱表（2）联合谱表3.音的性质有四种：音高，音色，音强，音值。
4.音被分为乐音和噪音。
5.音乐中所使用的基本乐音的总和，叫做乐音体系。
6.乐音体系中的各音，叫做音级。
7.将乐音体系中的音，按一定音高关系和次序排列起来，叫音列。
8.乐音体系中的各音级，它们各自的名称就叫做音名。
9.用来歌唱的do,re,mi,fa,sol,la,si叫做唱名。
10.以CDEFGAB七个字母命名的音级，叫做基本音级。
11.将基本音级升高或降低得来的音叫做变化音级。
12.为了区分音名相同而音高不同的各音，产生的分组叫做音组。
13.标准音是小字一组的a，a1=44014.乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系，叫做音律。
常见的有十二平均律，五度相生律，纯律。
15.等音是音高相同，记法和意义不同的各音。
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16.由相邻的两个基本音级以及这两个基本音级的变化音级构成的半音，叫自然半音。
由相邻两个基本音级以及这两个基本音级的变化音级构成的全音，叫自然全音。
由某一基本音级及其变化音级所构成的半音，叫变化半音。
由隔开一个基本音级的两个基本音级及其变化音级构成的全音，叫变化全音。
17.二全音符，全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符，三十二分音符等等，这些叫做基本音符。
18.在基本音符的右边加了一个小圆点，这个音符就是附点音符。
19.基本音符右边的小圆点就是附点，作用是延长前面基本音符一半的时间。
20.用来表示音级的升高或降低的记号，叫做变音记号，有五种。
21.强弱有规律的交替进行，叫做节奏。
乐理入门基础知识
乐理入门基础知识音乐是一门美妙的艺术，而乐理则是理解和创作音乐的基石。
对于初学者来说，掌握乐理的基础知识是走进音乐世界的第一步。
一、音符与节拍音符是音乐中表示音的长短和高低的符号。
常见的音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等。
全音符是一个空心的椭圆，它持续的时间最长；二分音符是全音符的一半，是一个空心的符头加上一个符干；四分音符则是二分音符的一半，是一个实心的符头加上一个符干；八分音符是四分音符的一半，符干上多了一条尾巴；十六分音符则再多一条尾巴。
节拍就像是音乐的脉搏，它规定了音符演奏的速度和节奏。
常见的节拍有 2/4 拍、3/4 拍、4/4 拍等。
以 4/4 拍为例，意味着每小节有四拍，以四分音符为一拍。
二、音高与音阶音高是指声音的高低。
在音乐中，我们用字母 C、D、E、F、G、A、B 来表示不同的音高，这就是基本的音阶。
相邻的两个音之间的音高差是固定的。
音阶又分为大调音阶和小调音阶。
大调音阶给人一种明亮、欢快的感觉，比如 C 大调的音阶是 C、D、E、F、G、A、B。
小调音阶则相对比较暗淡、忧伤，比如 C 小调的音阶是 C、D、Eb、F、G、Ab、Bb。
三、调式与调性调式是指按照一定关系组织起来的一组音。
常见的调式有大调式和小调式。
调性则是指调式所具有的特性。
比如，C 大调、G 大调等。
不同的调性会给音乐带来不同的色彩和情感。
四、和声和声是指两个或两个以上不同的音同时发声所产生的音响效果。
和声可以让音乐更加丰富和饱满。
常见的和声进行有主和弦（I）、属和弦（V）、下属和弦（IV）之间的进行，比如 IIVVI 就是一种常见的和声进行模式。
五、节奏型节奏型是音乐中具有典型意义的节奏组合。
比如常见的切分节奏，它打破了正常的节拍规律，使音乐更具动感。
还有附点节奏，通过在音符后面加上一个附点，延长了音符原时值的一半，改变了节奏的强弱规律。
六、力度与速度力度指的是音乐演奏时的强弱程度。
通过不同的力度变化，可以表现出音乐的情感起伏。
基本乐理基础知识
基本乐理基础知识乐理是研究音乐的理论，包括音高、音程、音符、节奏等方面的知识。
以下是基本乐理基础知识的介绍。
1. 音高和音名音高是指音的高低，常用字母A、B、C、D、E、F、G来表示。
每个字母代表一种音高，其中A是最低音，G是最高音。
音名由字母和一个或多个升降记号组成，升降记号用来表示音高的变化，升记号“#”表示升高半音，降记号“b”表示降低半音。
2. 音程音程是指两个音高之间的距离，可以用半音数来表示。
例如，从C 到D是一个全音程，从C到C#是一个半音程。
常见的音程有：纯一度、小二度、大二度、小三度、大三度、纯四度、增四度、纯五度、小六度、大六度、小七度、大七度、纯八度。
3. 音符和节奏音符是表示音乐节奏的符号，包括全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等。
每个音符都有一个固定的时值，用来表示持续的时间，例如四分音符持续1拍，八分音符持续半拍。
节奏是指音符按照一定的时间顺序排列所形成的节奏感。
4. 调式调式是指音乐作品所使用的音高和和弦的组合，一般分为大调和小调。
大调的音程分布是：全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音；小调的音程分布是：全音、半音、全音、全音、半音、全音、全音。
5. 和弦和弦是指由三个或更多音符组成的音乐元素，常见的和弦有三和弦、四和弦和七和弦。
三和弦由根音、三度音和五度音组成，四和弦由根音、三度音、五度音和七度音组成，七和弦由根音、三度音、五度音和七度音组成。
6. 节拍节拍是指音乐中的基本单位，一般用拍数来表示。
例如，4/4拍表示每小节有四拍，每拍为一四分音符。
以上是基本乐理基础知识的介绍，这些知识是学习音乐的基础，掌握好这些知识可以帮助我们更好地理解音乐。
乐理基础知识
乐理基础知识音乐是一种神奇的语言，它不仅能传递情感，还能拉近人与人之间的距离。
今天，我们就来聊聊乐理基础知识，让这个看似枯燥的主题变得生动有趣。
乐理其实就像是一张地图，指引我们在音乐的世界中畅游。
一、音符与音高1.1 音符的基本概念，音符就像是乐曲中的字母，每个音符都有自己独特的声音和个性。
在五线谱上，音符的位置决定了音高的高低。
比如说，"C"音符就像是阳光明媚的早晨，清脆而明亮；而"F"音符则像是傍晚的微风，柔和而低沉。
这些音符的组合就像拼图，拼出了一幅幅美丽的音画。
想象一下，当你看到乐谱上的这些音符时，它们在你脑海中仿佛活了过来，开始跳舞、歌唱，带着你进入一个五彩斑斓的音乐世界。
1.2 音高的变化，音高不仅是音符的位置，更是音乐表达情感的关键。
比如，高潮部分的音高往往会升得很高，像是心跳加速的感觉，让人热血沸腾；而低音部分则如同深邃的夜空，令人沉静而思考。
音高的变化给了音乐生命，让每个音符都有了温度和情感。
当你弹奏一首曲子时，试着用心去感受这些音高的变化，仿佛是在和乐曲进行一场深情的对话。
二、节奏与拍子2.1 节奏的重要性，节奏是音乐的脉搏，没有节奏，音乐就像失去了灵魂的身体。
我们常说“音乐要有节奏”，这可不是空话。
试想一下，轻快的节奏就像是春天的花朵，绚烂多彩；而慢速的节奏则像是秋天的落叶，缓缓而下，充满了惆怅。
在日常生活中，节奏也无处不在，比如我们走路时的步伐，心跳的频率，都可以说是生活的节奏。
学习节奏，就像是在寻找生活的节拍，让我们更加从容地面对每一天。
2.2 拍子的划分，拍子就像是乐曲的框架，把音乐的节奏划分成不同的部分。
四四拍、三四拍、六八拍，这些不同的拍子给了音乐不同的气质。
四四拍给人一种稳重的感觉，像是稳稳的脚步；而三四拍则像是轻盈的舞步，充满了浪漫的气息。
想象一下，你在听一首三四拍的华尔兹，心情也随着旋律的起伏而荡漾，仿佛自己置身于优雅的舞池，伴随着美丽的舞伴旋转。
基本乐理知识入门
（一）：音1：音的产生：音是一种物理现象。
物体振动时产生音波，通过空气传到人们的耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。
人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，在自然界中，我们人的听觉能感受到的音很多，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。
使用到音乐中的音（不含泛音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。
也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来，能够表现人们生活或思想感情的，并组成一个固定的体系，用来表达音乐思想和塑造音乐形象。
2：音的主要性质：音的高低音的强弱音的长短音色(1)音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质，在音乐表现中非常重要，其中以音的高低和长短最为重要。
不知道您是否有这样的体会：对于一首歌，不管您人声演唱还是乐器演奏，唱的声音是小是大，也不管您演唱或演奏时用什么调，音的强弱及音色有了变化，但这支歌的旋律依旧。
可是，如果这首歌的音高或音的长短有改变的话，则音乐的感受就会受到严重的影响。
可见，对一段旋律来说，音高和音长短的重要性。
(2)音的高低决定于物体在一定时间的振动次数（频率）。
振动次数越多，音越高；振动次数越少，音越低。
音的强弱决定于振幅（音的振动幅度）的大小。
振幅越大，音越强；振幅越小，音越弱。
音的长短决定于音的延续时间的不同。
音的延续时间越长，音越长；音的延续时间越短，音越短。
而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。
(3)什么是音色？音色指音的感觉特性。
是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。
发音体的振动是由多种谐音组成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。
人们区分音色的能力是天生的，音色分为人声音色和器乐音色。
人声音色高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也是各不相同的。
3：音的分类乐音噪音根据音振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。
音乐中使用的主要是乐音，但噪音在是音乐表现中必不可少。
2023年简单乐理知识
简朴乐理知识1.音的产生及性质分类音是由于物体的振动而产生的，从音响现象上可以归纳为音有高低、强弱、长短、音色四种特性。
a.音的高低是由物体在一定期间内的振动频率而决定的。
振动次数多音就高，振动次数少，音则低。
b.音的强弱是由于振幅的大小而决定的，振幅大音则强，振幅小音则弱。
c.音的长短是由于音连续时间的不同而决定的。
音延续的时间越长音则长，音连续的时间短，音则短。
d.音色是由于发生体的性质，形状以及泛音的多少而不同。
由于音的振动状态的规则与不规则，音被乐音和噪音两种。
音乐中使用的重要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。
在我国的民族音乐里，如锣等噪音乐器的使用就具有相称丰富的表现力。
2.乐音体系、音的分组及音域音区a.乐音体系一在音乐中使用的、有固定音高的音的总和叫做乐音体系。
按照音上下行排列顺序进行组合起来的音叫做音列。
音列中的各音叫做音级。
在乐音体系中七个具有独立名称的音级叫基本音级，如：do re mi fa sol la si （唱名）C D E F G A B （音名）在基本音级上对音进行升降变化的音叫做变化音级，如：升C、重升C、降C、重Cb.音的分组一将钢琴52个白键上循环反复使用的七个基本音级的音高进行分组，就是对音的分组。
按照由低到高的顺序分为：大字二组、大字一组、大字组、小字组、小字一组、小字二组、小字三组、小字四组、小字五组等。
参看例3 （略）音域音区一音域分音乐总的音域和人声、乐器音域两种。
在整个音域中把音组按音区分为高、中、低三个音区。
3.音律a.音律一乐音体系中各音的绝对准确音高及互相关系叫音律，是拟定调式音高的基础。
目前世界广泛采用的是纯律、五度相声律、十二平均律三种律制。
b.乐音体系中音与音之间的关系构成了自然半音、自然全音和变化半音、变化全音。
以基本音级为例，如：do re mi fa sol la si do｛两像邻音级关系为排列为：自然全音自然全音自然半音自然全音自然全音自然全音自然半音｝（C到升C、D到升D是变化半音，C到重升C、D到重升D 是变化全音）c.等音一音高相同而意义和记法不同的音称为等音。
音乐乐理基础知识大全
第一章音及音高音是由于物体的振动而产生的音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。
音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。
振动次数多，音则高;振动次数少，音则低。
音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。
音的延续时间长，音则长;音的延续时间短，音则短。
音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。
振幅大，音则强;振幅小，音则弱。
音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。
由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。
音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。
第二节乐音体系音列音级在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。
乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。
乐音体系中的各音叫做音级。
音级有基本音级和变化音级。
乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。
基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。
字母体系：C D E F G A B唱名体系：1 2 3 4 5 6 7钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。
钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。
两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。
升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。
将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。
降低半音用“降”或“b”来标明。
升高全音用“重升”或“×”来标明。
降低全音用“重降”或“bb”来标明。
如：升C或#C 降C或bC第三节音的分组为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。
在音列中央的一组叫做小字一组。
它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。
比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。
小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。
比小字一组低的组，依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。
小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示。
大字组用不带数字的大写字母来标记。
基本乐理知识点打印版
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一、音的产生与性质
音具有四种性质，分别是高低、强弱、长短和音色。
这些性质的决定因素分别是频率、振幅、振动时间和物体的形状和材质。
音级分为基本音级和变化音级，其中基本音级有独立的音名和唱名，变化音级则在基本音级上加入临时变音记号而来。
自然、变化半音和全音则是根据字母相邻与否来判断的。
二、节奏节拍
节奏有不同的类型，包括单拍子、复拍子、混合拍子、变换拍子、交错拍子和自由拍子。
特殊的节奏划分则是通过连音符来实现的。
在组合音值时，需要遵守不变原则、分开原则和不分原则。
例如三拍子中的两拍休止需要分开表示，而一拍中不止一个音时需要用连线表示。
另外，4/4拍可以用“C”来标记，2/2拍则可以用“”来标记。
三、音程
音程分为自然音程、变化音程和复音程。
自然音程包括大小和纯音程，以及增四减五。
变化音程则是除增四减五外的增减、倍增倍减音程。
复音程超过八度，名称可统称为“隔开几个八度的什么度”。
复音程的单音程性质就是复音程性质。
音程的转位是指根音冠音相互颠倒，除纯音程外，原位和转位的性质相反，度数相加等于9，音数相加等于6.协和音程包括极完全纯一八、完全纯四五和不完全大小三六，而不协和音程则包括最不协和小二大七和次之为大二小七。
乐理基础知识
乐理基础知识1、音的概念：1）音的形成：“音”是由于物体受到振动，而产生的“波”，再由空气传到您的耳朵里，通过大脑反馈，您听到的就是“音”。
2）音的分类物体的大小、薄厚与振动的强弱不同，所产生音的高低也就不同，这样就形成了高音、低音、强音、弱音。
3）音的性质可以分为：高与低、强与弱、长与短，还有音色等几种。
音色，让我们辨别出哪一种声音是由钢琴弹出来的，哪一种声音是小号吹出来的。
二胡和小提琴同样都是弦乐器，可是它们的声音又各自有所不同。
也可以区分人声，哪些是女高音，那些又是男低音的发声体。
2、乐谱乐谱的分类：常用的有阿拉伯数字来表示的简谱，以及国际上流行通用的五线谱等。
我国优秀的民间艺人华彦钧（瞎子阿炳），他从小爱好音乐，勤于学习，既能唱又能演奏，当时当地的乐器样样精通，他能奏“十番鼓”，“十番锣鼓”，又掌握许多民间唱腔，还创作了大量的乐曲，如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔，简谱的优点：它比较简单，容易掌握。
在单旋律的情况下运用还算方便。
但是如果是多声部（几个音同时出现）或者是音域比较宽（高低音距离较远）以及转调频繁的时候，简谱就不那么方便易读了。
五线谱在这方面却有着很大的优势。
首先五线谱在视觉上有明显的表示。
比如那些复杂的和声（在一个位置上有几个音同时出现）很容易识别。
视觉非常清楚。
其次在表示旋律方面尤其是高高低低的众多音的形态更是一目了然，因此在国际上广为使用的基本上都是五线谱。
不管你是哪国人，只要拿起同一张五线谱，大家唱出的都是同一个调子。
可以说五线谱是无国界的，是音乐中的“世界语”。
这就是五线谱的优点。
3、音符：全音符2分音符1/2 4分音符 1/4 8分音符 1/8 16分音符1/16 32分音符 1/32 64分音符 1/644、休止符在乐谱上表示乐音休止的符号叫做“休止符”。
只要看到休止符的所到之处，音符都要不同程度的消失，乐音保持静默的状态，这就是休止符的作用。
乐理基础知识
乐理基础知识音乐，这个词本身就像一把钥匙，能打开我们心灵深处的门。
每当旋律响起，情感就会不由自主地流露出来。
今天，我们就来聊聊乐理这门基础知识，带你走进音乐的世界，感受其中的美妙。
一、乐音的构成1.1 音高音高是乐音的基本属性。
简单说，就是音符的高低。
你有没有听过那些动人的旋律，像鸟儿在空中欢快地歌唱？这就是音高的魔力。
我们用“高音”和“低音”来形容不同的音高。
高音清脆悦耳，低音则深沉厚重。
钢琴上的白键和黑键，组成了这个五光十色的音高世界。
每个音符都有自己的位置，像是在排队等候，准备给我们带来不一样的体验。
1.2 音程接下来，我们聊聊音程。
音程就是两个音之间的距离，听起来简单，但却是音乐的基石。
你听过和声吗？就是通过不同的音程，形成和谐美妙的效果。
大调的音程让人感觉明亮，像阳光洒在脸上。
而小调则有些忧伤，仿佛在诉说故事。
每个音程都有自己的个性，恰如人类的情感，丰富而复杂。
二、节奏的魅力2.1 节拍节奏是音乐的脊梁，支撑着整首曲子的结构。
节拍就是音乐中的“脉搏”，它让我们有了心跳的感觉。
无论是轻快的舞曲还是悠扬的抒情歌，节拍都让人忍不住跟着动起来。
你可以用手拍打节拍，或者轻轻打响指，节奏感就会随之而来。
2.2 拍子拍子是节拍的具体表现。
音乐中的拍子可以分为强拍和弱拍，强拍像是强调的词，吸引我们的注意。
弱拍则让整个旋律更加柔和。
想象一下，舞蹈中，演员们随着强拍旋转，宛如一群小鸟在风中飞翔。
拍子的变化，让音乐变得生动有趣。
2.3 节奏型节奏型则是把节拍组合起来形成的。
不同的节奏型带来不同的感觉。
有的让人兴奋，有的则让人放松。
比如，摇滚乐的节奏型通常比较强烈，让人忍不住想要跳舞。
而古典音乐的节奏型则更加细腻，像是在描绘一幅精致的画。
每个节奏型都有其独特的韵味，丰富了音乐的表现力。
三、和声的韵律3.1 和声的概念和声是指将多个音同时演奏，形成一种美妙的声音。
就像多种花朵一起盛开，构成了一片五彩斑斓的花海。
基本乐理基础知识
基本乐理基础知识（一) 基础知识一、基础知识基本乐理的基础知识是作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。
音乐语言包括很多要素:旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等.一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来.【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条.它是塑造音乐形象最主要的手段,是音乐的灵魂。
【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。
由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素.【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。
节拍有多种不同的组合方式,叫？quot；拍子’’,正常的节奏是按照一定的拍子而进行的.【速度】快慢的程度.为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏.【力度】强弱的程度。
音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。
【音区】音的高低范围。
不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。
【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。
通过音色的对比和变化,可以丰富和加强音乐的表现力。
【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。
和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。
和声的功能作用,直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小.此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。
【复调】两个或几个旋律的同时结合。
不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调.运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。
【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。
这些音互相联系并保持着一定的倾向性.而调性则是调式的中心音（主音）的音高。
基本乐理知识入门
1．单拍子每小节有两个或三个单位拍,但只有一个重音的拍子，称为单拍子。
a）2拍子2/4 2/2 2/8等 每小节中强弱拍相互交替出现的拍子。规律为：强弱
b）3拍子3/4 3/8 3/2等 每小节中第一拍强，后两拍弱。规律为：强弱弱
2．复拍子每小节中单位拍的数目超过四个以上（含四个）并有两个重音出现。
将C大调中下属音F作为新的主音，结构不变，形成降号系列的音阶，以此类推。
与自然大调音阶相比较，将第Ⅵ级音降低半音，称为和声大调音阶。Ⅵ－Ⅶ级之间形成全半音（三个半音相加）
与自然大调音阶相比较，上行不变，下行降低Ⅵ、Ⅶ级，用临时记号标明，称为旋律大调音阶。
二、小调音阶
(3) 波音: 由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成.
(4) 滑音:主要音向上或向下滑向某个音.欢音分上滑音 下滑音 两种.滑音除声乐能
(5) 回音：∽
6.演奏形式：独奏，重奏，齐奏，合奏
7.人生分类：男声，女声，童声
8.力度：音的强弱。f代表强、P弱。mf表示中强。mp表示中弱。
9.节奏：节奏：用强弱组织起来的音的长短关系。
a）4拍子4/4 4/8 4/2等每小节中除第一拍为强拍，第三拍也为强拍。为了与2拍子有所区别，因此第三拍的强拍，比第一拍稍弱点，称为次强拍。规律为：强弱次强弱。
b）6拍子6/8 6/4等每个单位拍可独立存在，也可合并成较大的单位拍。规律为：强弱弱次强弱弱。
c）9拍子9/8 9/16等一般可由三个小单位拍合为较大的单位拍，按3拍子的规律进行。
一、拍子
1．拍子的记号
在乐曲中，用固定的音值来表示的节拍单位称为拍子。拍子由分数来标记。分子表示每小节中所包含单位拍的数目，分母表示单位拍的音符时值。
乐理基础知识
乐理基础知识一、乐理基础知识的重要性乐理，顾名思义，是音乐的理论基础。
它就像一张地图，引领我们走进音乐的世界。
没有乐理，音乐就像无头苍蝇，随意飞舞，难以找到方向。
掌握乐理能让我们更好地理解音乐，演奏得更加出色，甚至还能创作出动人的旋律。
1.1 音符的基本概念音符是音乐的基本单位。
每个音符都有自己的音高、时值和音色。
音高就是声音的高低，时值则是音符持续的时间，音色则让我们辨别出不同乐器的声音。
想象一下，一把小提琴的音色和一架钢琴的音色，听起来简直天壤之别！音符的组合就像拼积木，搭建出一座座动人的音乐城堡。
1.2 音阶与调式音阶是音符的排列组合。
常见的有大调音阶和小调音阶。
大调音阶给人一种明亮、欢快的感觉，小调音阶则更显忧伤。
比如，听到《小星星》，你会觉得心情愉悦；而《月亮代表我的心》则让人感受到一丝淡淡的忧伤。
这就是音阶的魅力所在。
调式的选择更是影响乐曲情感的关键。
不同的调式能传达出截然不同的情感色彩。
二、节奏与拍子节奏是音乐的脉动，拍子则是它的心跳。
没有节奏，音乐就失去了生命力。
想象一下，一首动感的舞曲，跟着那轻快的节奏，你忍不住想要跟着摇摆。
反之，抒情的慢曲则让人心静如水，仿佛在倾听内心的低语。
2.1 拍子的种类拍子有简单拍和复合拍之分。
简单拍一般是以2、3、4为单位，而复合拍则是由多个简单拍组合而成。
比如，四四拍是最常见的拍子，很多流行歌曲都在用。
它简单易懂，听起来也很顺耳。
2.2 节奏的变化节奏是灵活多变的。
不同的乐曲会有不同的节奏感。
快节奏的音乐让人兴奋，慢节奏的音乐则让人放松。
试想一下，奔跑时听到劲爆的电子音乐，瞬间动力十足；而在安静的夜晚，轻柔的吉他声让人倍感宁静。
2.3 休止符的重要性休止符也是乐理中不可忽视的部分。
它让音乐有了“呼吸”的机会。
没有休止符，乐曲会显得杂乱无章，像一锅乱炖。
休止符让乐曲更加生动，更有层次感。
音乐的力量有时就在于那些寂静的瞬间。
三、和声与旋律旋律是音乐的灵魂，和声则是它的骨架。
[基本乐理知识入门]基本乐理知识
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[基本乐理知识入门]基本乐理知识基本乐理知识篇(1):基本乐理知识课件基本乐理知识课件1.大调依照十二平均律的系统，我们可以从任何一个半音(DO、某DO、RE、某RE、MI、FA、某FA、SOL、某SOL、LA、某LA、SI)开始，依照大调的音程排列次序来做出一个全新的大调，以C大调为例：I II III IV V VI VII I全音全音半音全音全音全音半音A：主音、导音：每个大调都有七个音，您看到的罗马数字就是我们为这七个音排列的级数，第一个音为I级音做为整个大调最主要的音常常被称为"主音"，而第七个音为VII级音作为引导整个音阶再度回到主音的VII级音常常被称为"导音"。
B：大调的组成规则：每个音之间的音程大小，依序为『全-全-半-全-全-全-半』，这就是大调的组成规则，我们将整个音阶分成两部分：『DO、RE、MI、FA』+『SOL、LA、SI、DO』，称之为"音型"，每个音型含四个音，其间的音程距离都是『全、全、半』，所以一个大调就是由两个『全、全、半』音型，中间以一个全音连接而成。
整个大调音阶组成的口决是："全全半、全、全全半"C：升级大调例1：以C大调为基础，一个大调应有两个音型，把C大调的两个音型去掉前面那一个，只剩下后面的SOL、LA、SI、DO部分，在后面再接一个"全全半"的音型，在两个音型之间加上一个全音连接，成为"RE、MI、某FA、SOL"，其中的FA需要升半音来做成"全全半"音型，因此这个大调就是：此大调的主音是SOL，所以调名就是G大调，调号是某FA例2：以C大调为基础，一个大调应有两个音型，把C大调的两个音型去掉前面那一个，保留后面的RE、MI、某FA、SOL，会再得到一个新的音型LA、SI、某DO、RE：这个大调的主音是RE，所以调名就是D大调，然后调号是某FA与某DO 例3：以C大调为基础，一个大调应有两个音型，把C大调的两个音型去掉前面那一个，保留后面的LA、SI、某DO、RE得到一个新的音型MI、某FA、某SOL、LA：这个大调的主音是LA，所以调名就是A大调，调号是某FA、某DO与某SOL由此三例继续做下去，我们会得到7个大调：G大调、D大调、A大调、E 大调、B大调、某F大调、某C大调，而这七个调的调号有一个共同点，就是延续前一个调的调号再增加一个新的调号，顺序是：某FA、某DO、某SOL、某RE、某LA、某MI与某SI，列表如下：C GD AE B 某F 某CD 降级大调例1：降级大调与升级大调相反，以C大调为基础，一个大调应有两个音型，在一开始去掉C大调上面的音型留下下面的DO、RE、MI、FA，然后下面再接一个音型，用一个全音连接起来得到FA、SOL、LA、降SI的音型：这个大调的主音是FA，所以调名就是F大调，调号是降SI例2：一样的方法，以C大调为基础，在一开始去掉C大调上面的音型，保留下面的音型，在向下接一个音型，得到一个新音型：降SI、DO、RE、降MI这个大调的主音是降SI，所以调名就是降B大调，调号是降SI、降MI 依此类推，得到7个降级大调：F大调、降B大调、降E大调、降A大调、降D大调、降G大调、降C大调这7个大调，这七个调的调号有一个共同点：就是延续前一个调的调号，增加一个新的调号，顺序是：降SI、降MI、降LA、降RE、降SOL、降DO、降FA，列表如下：C F 降B 降E 降A 降D 降G 降C注意：十二平均律中只有12个音，只能做出12个大调，可是您算一下，C 大调 + 7个升级大调 +7个降级大调总共有15个，怎么会多3个原因很简单，其中一定有三个调是重复的，需要扣掉，但怎么有重复的原因很简单，就是"同音异名"造成的。
最基本的乐理知识乐理知识100条
最基本的乐理知识乐理知识100条乐理的掌握，对于作曲、编曲、指挥、演奏来说，具有重要积极意义。
以下是由店铺整理关于最基本的乐理知识的内容，希望大家喜欢!最基本的乐理知识1：音(Tone)是一种物理现象。
物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。
人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音(不含音)，一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。
音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。
2：音色(Tone-color)指音的感觉特性。
发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。
人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。
人声音色分高、中、低音，并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。
3：共鸣(Resonance)共鸣指的是一种振动。
当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。
4：基音(Fundamental tone)物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。
基音决定音高。
5：泛音(Harmonic overtone)除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。
泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。
乐器和自然界里所有的音都有泛音。
6：音高(Pitch)音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。
频率多则音高，频率少则音低。
目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。
7：音名(Pitch name)音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。
这些名称没有统一，在各个国家是不同的。
被广泛采用的是：C D E F G A B。
8：唱名(Syllable names)唱名是指音阶上各音的名称。
通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。
乐理入门基础知识
乐理入门基础知识音乐是时间的艺术，它通过旋律、节奏、和声、音色等元素，构建出丰富多彩的听觉体验。
乐理，即音乐理论，是研究音乐结构、音乐语言和音乐表现手法的学科。
对于想要深入了解音乐的人来说，掌握乐理知识是必不可少的。
以下是乐理入门的基础知识：1. 音高与音符音高是指声音的高低，它与声音的振动频率有关。
音乐中的基本单位是音符，每个音符代表一个特定的音高。
音符分为全音符、二分音符、四分音符、八分音符等，它们的长度不同，表示不同的持续时间。
2. 音阶与调式音阶是由一系列音高按照特定顺序排列而成的音乐序列。
最常见的音阶是大调音阶和小调音阶，它们分别由七个不同的音高组成。
调式是指音阶中的音高关系，不同的调式会赋予音乐不同的情感色彩。
3. 节奏与拍子节奏是音乐中音的长短和强弱的组合，它决定了音乐的流动感。
拍子是音乐的基本时间单位，通常用分数表示，如4/4拍表示每小节有4个四分音符的时长。
4. 和声与和弦和声是指音乐中同时发出的多个音的组合，它能够增加音乐的丰富性和表现力。
和弦是和声的基本单位，由三个或更多的音按照特定的音程关系组合而成。
常见的和弦有大三和弦、小三和弦、属七和弦等。
5. 音程与和声进行音程是指两个音之间的距离，它决定了音乐的和谐性。
和声进行是指音乐中和弦的顺序变化，它能够引导听众的听觉感受，创造出音乐的动态变化。
6. 旋律与主题旋律是音乐中连续的音高变化，它是音乐中最直接表达情感的部分。
主题是旋律的核心，它是音乐作品中重复出现的主要旋律，有助于增强作品的统一性和辨识度。
7. 曲式与结构曲式是指音乐作品的结构布局，它决定了音乐的组织方式。
常见的曲式有二部曲式、三部曲式、回旋曲式等。
了解曲式有助于我们更好地理解和欣赏音乐作品。
8. 记谱法记谱法是记录音乐的方法，它包括五线谱、简谱等。
五线谱是目前最通用的记谱方式，它通过五条平行线和音符来表示音高和节奏。
9. 音乐术语音乐术语是用于描述音乐表现手法的专业词汇，如“渐强”、“渐弱”、“快板”、“慢板”等。
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基本乐理第一章记谱法的基础知识用音符、休止符及其它符号来记录乐曲进行的方法称为记谱法。
随着音乐历史的发展，各个不同的时期由于音乐内容的不同而产生了各种的记谱方法。
如工尺谱、简谱、五线谱等。
一、五线谱由五条距离相等的平行线来记录音符与休止符，称为五线谱。
五线谱自下而上来计算五条线，及由五条线所产生的间。
分别称为第一线、第一间、第二线、第二间、第三线、第三间、第四线、第四间、第五线。
为了记录超出五线谱范围的更高或更低的音，在五线谱的上方和下方分别加上与之平行的短线，称为加线，由加线形成的间称为加间，上加线自下而上计算，分别是上加一间，上加一线，上加二间，上加二线，上加三间，上加三线，上加四间。
下加线自上而下计算，分别为下加一间，下加一线，下加二间，下加二线，下加三间，下加三线，下加四间。
虽然计算上、下加线与间的方法不同，但记录音符的高低位置与五线谱的高低位置是一致的。
线和间的位置越高，记录的音越高，反之则越低。
二、音名唱名等音音的分组任何物体的振动都能产生音。
振动状态相对规则，在音乐中使用的，有固定音高的音称为基本乐音。
将基本乐音按高低次序排列起来，使它独立成为音级，并用字母的方式来标记七个具有独立名称的基本音级，分别为C、D、E、F、G、A、B，这就是音名。
音名表示音的高度，可用大写字母，小写字母两种形式标记。
另一种标记音级的方式为：Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si，称为唱名。
两个相邻基本音级最小的音高距离是半音,如E-F、B-C构成半音，其余的相邻音级相互构成全音，全音的距离等于两个半音。
例谱号是用来确定音符在五线谱上绝对音高的符号。
谱号书写的位置在五线谱的左端，或更换谱号的地方。
将谱号记在五线谱的某一线上，便确定了这条线上的音符，所具有的固定音名及音高，同时也确定了其它各线或间上音符的音名、音高。
常用的谱号有G谱号，F谱号，C谱号。
1．G谱号又称高音谱号，表示将五线谱的第二线确定为小字一组的g1。
2．F谱号又称低音谱号，表示将五线谱的第四线确定为小字组的f。
3．C谱号，表示可将五线谱上的任何一条线，确定为小字一组的c1。
目前被采用的C谱号有三线谱号，四线谱号，其它的较少用。
1．高低音谱表各种谱号可以单独使用，也可以将它们连接起来使用。
例如：将写有高音谱号和低音谱号的五线谱左端，用垂直线与花括号连接起来，称为大谱表。
以便记录音域较为宽广的键盘乐器，如钢琴等。
通常，高音谱表用右手演奏，称为高声部，低音谱表用左手演奏，称为低声部。
有些乐曲音区较高，虽然也是右手演奏高声部，左手演奏低声部，但两个声部都用高音谱表记谱。
2．总谱记录不同人声，不同乐器在进行独唱、独奏加伴奏、合奏，合唱等多种形式的记谱方式，称为总谱。
在多行不同谱表的左端用垂直线，将它们连结起来，然后按照乐器的类型用直括线或花括线分类，这就是总谱的记谱方法。
在总谱中，如果独奏或独唱声部只包括一两行五线谱，这样只需要在左端画垂直线，而不用括号。
但要标明乐器的名称。
例：同样是弦乐器的重奏总谱，用垂直线与直括号连结即可。
不同声部的合唱总谱也用这种方法记谱，并具体标明不同声部的名称。
例：五、音符及休止符（一）音符用以记录进行的不同长短的音的符号,称为音符。
音符分为三个部分：1．单纯音符以全音符为一个整体，按照平均二等份的规则逐级细分所形成的音符，称为单纯音符。
2．附点音符写在符头右面的小圆点，称为附点，它与所跟随的音符形成一个整体，具有增长时值的作用。
计算方法为：附点的时值，代表所跟随音符时值的二分之一。
（二）休止符及写法记录音乐进行中声音停顿的符号称为休止符。
休止符与音符相同，也分为单纯休止符与附点休止符。
不同时值休止符的名称与相同时值音符的名称相对应，形成及计算的原理与音符相同。
全休止符写在五线谱第四线下方，二分休止符在第三线上方，四分休止符，八分休止符，十六分休止符写在第二线与第四线之间。
随着休止符时值的细分，所书写的位置相应增长。
例：两个声部共用一行谱表时，休止符的书写位置随着声部的位置而变化。
超出五线谱范围的全休止符或二分休止符用加线的方式表示：例：第二章节奏节拍一切协调、平衡、有次序的进行都可以称为节奏。
节奏可以独立存在。
在音乐中具体表现为：用强弱相互交替，将音的长短关系组织起来，称为节奏。
有强、有弱的相同时间片断，按照一定的次序循环重复，称为节拍。
在音的强度上相对突出的音称为重音。
在节拍构成的重复中而使用的重音叫节拍重音，它通常是有规律的循环进行，如隔一拍、隔二拍等。
用固定音值来构成节拍的每一时间片断，称为单位拍。
一、拍子1．拍子的记号在乐曲中，用固定的音值来表示的节拍单位称为拍子。
拍子由分数来标记。
分子表示每小节中所包含单位拍的数目，分母表示单位拍的音符时值。
2．小节、小节线在乐曲中从一个强拍到另一个强拍之间所包含的部分称为小节。
按拍号所标明的每小节中单位拍的数目，将音符划分开的垂直线，称为小节线。
例乐曲段落之间，或拍号等其它符号要变更时，写双纵线。
乐曲全部结束时，写终止线。
终止线也是两条垂直线，第二条线用粗线条表示。
二、拍子的种类1．单拍子每小节有两个或三个单位拍,但只有一个重音的拍子，称为单拍子。
a）2拍子 2/4 2/2 2/8等每小节中强弱拍相互交替出现的拍子。
规律为：强弱b）3拍子 3/4 3/8 3/2等每小节中第一拍强，后两拍弱。
规律为：强弱弱2．复拍子每小节中单位拍的数目超过四个以上（含四个）并有两个重音出现。
a）4拍子 4/4 4/8 4/2等每小节中除第一拍为强拍，第三拍也为强拍。
为了与2拍子有所区别，因此第三拍的强拍，比第一拍稍弱点，称为次强拍。
规律为：强弱次强弱。
b）6拍子 6/8 6/4等每个单位拍可独立存在，也可合并成较大的单位拍。
规律为：强弱弱次强弱弱。
c）9拍子 9/8 9/16等一般可由三个小单位拍合为较大的单位拍，按3拍子的规律进行。
d）12拍子 12/8 12/16等多数情况下，按4拍子的规律来进行。
与4拍子不同之处在于每个单位拍中音符流动性增强了。
3．混合拍子将两拍的单拍子与三拍的单拍子，按照先后次序出现在同一小节内，称为混合拍子。
a）5拍子 5/4 5/8等两拍加三拍的组合或反之。
b）7拍子 7/4 7/8等由3拍子加4拍子组合而成，或将4拍子再细分为两个2拍子相加。
c）8拍子 8/8 8/16等同样也是由基本的二拍单位拍加三拍单位拍组成，单位拍的数目与拍号中相符。
4．变拍子在音乐中，各种拍子的交替出现称为变拍子。
在拍子的变换中，可由前面所讲的任何一种拍子，与另一种拍子或多种拍子变换组成。
5．切分改变原有节拍进行中的强弱规律，所产生的强音，称为切分音。
三、节奏记谱法为了便于视谱，并从节奏和节拍中感受韵律，将音符与休止符按单位拍划分组合。
许多节奏的组合在音乐进行中已经形成固定的模式，并具有较典型的意义，称为节奏型。
如（前八后十六），（前十六后八）等。
节奏型的本身有时也可以说明乐曲的大致风格，如：圆舞曲，进行曲等。
节拍与节奏在进行中是相互存在的，节奏的表现形式较为直观。
(一)各种拍子的节奏组合1．4拍子 4拍子中第三拍是次强拍，要明确划分。
一般情况下第一、二拍组合，第三、四拍组合。
2．3拍子强拍突出，弱拍合并，或强弱合并，第二个弱拍分开书写。
3．6拍子以三拍为一个整体进行组合。
4．3拍子与6拍子组合的区别音值长短相同，但单位拍不同的音符组合时，要明确6拍子中次强拍的位置，明显划分并组合。
（二）休止符的组合方法1．4拍子与同时值的音符写法相同，明确次强拍的位置。
2．3拍子与音符的写法稍有不同，弱拍的休止符也分开表示。
3．6拍子休止符同样要明确次强拍的位置。
（三）符杠的连接两拍以上的许多音符共用符尾时，按基本的规则连接。
两拍以上的组合中，音符时值不同，符杠要断开。
音符过于密集，时值较短，以单位拍为组进行组合。
（四）连音符将音符整体按照二等份细分，是基本划分方式。
将同样的音值自由划分，它的音符数量与基本划分不一致，是特殊划分方式，这种方式形成的一组音，称为连音符。
用连音符线和相应的数字标记，区别于其它音符形式。
连音符之中可包含休止符。
符尾方向直接用数字表示，符头方向加上数字和连音符线。
音值基本划分的等份为二、四、八、十六份等，以此类推。
连音符时值的长短，与它所代替的基本划分音符的时值相同。
三等份代替基本划分的二等份，称为三连音。
基本划分的四等份和八等份之间，可自由划分五、六、七等份。
用它们代替四份，分别称为五、六、七连音。
音值长短与四等份相同。
符点音符的基本划分等份为三份。
自由划分的二等份与四等份代替三等份，称为二连音，四连音。
（五）变音记号用来表示升高或降低基本音级的记号，称为变音记号。
1．种类变音记号可分为五种：升号表示将基本音级升高半音；降号表示将基本音级降低半音；还原号表示将已经升或降的音还原成基本音级；重升号表示将基本音级升高一个全音；重降号表示将基本音级降低一个全音。
这些记号是固定的标志，但在实际运用中，要灵活的改变。
升高音不一定是升号，降低音不一定是降号。
例：将降B升高半音，应在B音符前写还原号，而不是升号。
它是指在原来已经降低的音符上，升高半音位置。
所有音符的升、降、还原都要从音符所在的实际高度上去考虑。
2.变音记号的作用a)调号的用途（调号后述）写在五线谱谱号后面某个音的位置上，表示整个乐曲中这个音符都需要升高或降低。
b)临时升降的用途变音记号作为临时标记，涉及的范围仅限于一小节之内。
第三章音阶在音列的基础上，找一个主音，按照高低次序和音之间一定关系，进行到下一个主音的排列，称为音阶。
音阶每一音级分别由罗马数字Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅵ、Ⅶ标记。
每一级音的名称分别为：主音、上主音、中音、下属音、属音、下中音、导音。
音阶可以从任何一级自然音级或变化音级上构成（重升，重降除外），开始音称为主音。
用主音的音名作为音阶的名称。
一、大调音阶：以C开始为主音，音阶排列为：全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音。
大调音阶的色彩，体现在第Ⅰ级与第Ⅲ级之间为两个全音关系，较为明亮。
Ⅰ级主音，Ⅳ级下属音，Ⅴ级属音，Ⅶ级导音，Ⅲ－Ⅳ级，Ⅶ－Ⅰ级是半音。
这种音阶由相同的两部分组成，称为自然大调音阶。
1.升号系列的音阶将C大调的属音G作为新的主音，按同样的关系排列，形成新的音阶。
按原来的结构排列Ⅶ－Ⅰ是半音，所以将Ⅶ级上的F升高半音，这个固定升高的音，写在五线谱左端，称为调号。
2.降号系列的音阶将C大调中下属音F作为新的主音，结构不变，形成降号系列的音阶，以此类推。
与自然大调音阶相比较，将第Ⅵ级音降低半音，称为和声大调音阶。
Ⅵ－Ⅶ级之间形成全半音（三个半音相加）与自然大调音阶相比较，上行不变，下行降低Ⅵ、Ⅶ级，用临时记号标明，称为旋律大调音阶。