浅析德彪西钢琴前奏曲《帆》的艺术特征
浅析德彪西前奏曲《帆》
第四部分 ： 第四十八至第六十四小节： 从第 四十八 小节开始 ， 全音阶 开始进行 ， 四十Ｊ ／ 节开始 ， 第 ｋＪ ｘ 中 声部连贯 ， 第五十小节 ， 旋律出现在高声部 ， 一直到第五十七小 节 ， 熟 悉 的全音阶再次出现 。 第五十八至第六十四小节是结尾的段落 ， 主旋最后一次出现 ， 主 题和尾声连接 ， 然后 以极其柔和的音响结束 ， 一切都消失于茫茫大海 中。 整首乐 曲大量地使用 了大三和弦 ， 形成 了一种飘忽之感， 令人觉
二、 音乐术 语在作 品 中的诠释
在乐曲前标 注 Ｍ ｄ６ ， 为中庸的 ， ｏ ｒ 意 ６ 中等速度 的。翻译 为意大 利语是 Ｍ ｄｒ ｏ 但在这首作品 中应该理解为 “ 当的 ， ｏｅ ｔ， ａ 恰 不过分的。” 由于这是一 首舒缓悠远 的乐曲。 往往会 出现被弹奏得过慢这种情况。 所 以这个音 乐术语就提醒了演奏者不要过于慢地来演绎 。 在开头中出现了 ： ａｓ ｎｒｔｍ ｎ ｇｅ ｒｔａｅｓｎ，意为用 Ｄ ｎ ｈ ｅｓ ｓ ｉ ｕ ｃｒｓ ｔ ａ ｙ ａ ｒｕ ｅ ａ 种不要死板 的节奏 。 柔和的。 以一种相对稳定却不是一成不 变的节 奏来完成 。 在第－ ／ 节 中：ｅ ｄ ｕ ， － Ｊ ｘ ｔ ｓ ｏ ｘ很柔和的意思。 ｒ 我们在弹奏之前要稳定 情绪 ， 融入于意境 中． 然后再轻柔地弹奏。 在 第七小节 中：ｘ ｒ ｓ ．意 为有 表情 的。翻译 为意 大利 语是 ｅｐｅ ｉ ｓｆ ｅ ｒ ｓ ｏｅｐｅ ｉ ｐ 弹奏时要始终保持非 常弱音量。 ｓ ｅ ｉ 。 ｘｒ ｓ ｐ 。 ｐ ｓｖ ｓｆ 左手低音长时 间的保 留， 直至乐曲即将结束 。 要一直稳固的保持下去。 在第 二十－ ｄ 节 中：ｒ ｕｌ， 为极柔和的 ， － ｘ ｔ ｓ ｏｐ 意 ｅｓ ｅ 松弛 的。主要是 指乐曲的中声部。 在第二十六小节中： ｄｚ渐慢。这种渐程度不是非 常明显 ， Ｃ６ ｅ， 只 是轻轻 的舒缓了一下。 在第 四十小节 中：ｅ ｅ， Ｓ ｒ ｚ加紧的意思。需要做得很 明显 ， 稍有 ｒ 稍 些激动 的意思。 在第 四十＿ ／ 节中： ｎ ｎ ａｔ －ｉ ｘ Ｅ ｉ ｎ， ａ ｍ 要活跃起来。 在这里可 以明显地 做出渐快 ， ｐ ｅ快速敏捷地。Ｅ ｐ￣６。 ｒｉ， ａｄ ｍｏ 激烈地 。 在第 四十五小节中： ｒ ｔ ｕ， Ｔｅ ｒ ｅ 意为很 明显 的渐慢。 ｓｅ ｎ 在第 五十小节 中：ｒ ａ ｅ ｔ ｅ ｍ ｅｕ ｊ ｑａ ｆ 意为极其 Ｔｅ ａ ｉ ｔ ｓ ｔ ｅｕ ｕ ｌｉ ｓｐｓｅｒ ｎ ｓ ａ ｎ， 平静、 温和的 ， 一直到乐曲结束。
德彪西钢琴前奏曲《帆》的音乐语言探究
德彪西钢琴前奏曲《帆》的音乐语言探究作者：杨帆来源：《中国民族博览》2018年第01期【摘要】印象主义代表作曲家德彪西所创作的钢琴作品，在创作手法和音乐风格上开拓出了新的领域。
德彪西创作于巅峰时期的钢琴《前奏曲》是他钢琴作品中的精品之作。
本文以德彪西钢琴《前奏曲》第一集第二首《帆》为例，探究作品的音乐语言特点。
【关键词】德彪西；钢琴前奏曲；《帆》；创作风格【中图分类号】J657 【文献标识码】A19世纪末叶至20世纪初法国出现了一个新的音乐流派——印象主义。
它是连接浪漫主义与现代主义之间的桥梁，受法国象征主义文学及印象主义绘画双重影响下形成的新音乐风格。
它摈弃了古典主义所热衷的哲学性思考和社会题材，也忽略了浪漫主义所追求的人性的情感宣泄表达和主观冥思苦想，崇尚大自然给大家带来的朦胧感觉和模糊印象。
以德彪西和拉威尔为代表的印象派作曲家，运用独特的创作手法营造了一种虚无缥缈、迷离恍惚的音响效果，并且通过奇妙无比、色彩缤纷的和声来表现印象主义音乐风格。
其中作为印象主义创始人的德彪西，他的创作拒绝接受前辈们对钢琴创作的各种限制和规矩，主张借用姊妹艺术中的新概念，挖掘出新的音响效果。
他不仅热衷于印象主义的创作理念，而且崇尚古典主义的音乐精神，使其凝练了印象主义的音乐风格和表现特征。
`一、德彪西生平及创作克洛德·德彪西（Claude Debussy）（1862-1918），法国作曲家。
代表作：例如管弦乐《大海》《牧神的午后》，钢琴作品《贝加莫组曲》《为钢琴而作》《版画集》《意象集》《儿童乐园》《前奏曲》《练习曲》等。
德彪西的音乐作品与印象派绘画有异曲同工之处，这种与绘画诗歌结合后表现出来的音乐，能让我们随时感受到光和色的瞬间印象、音乐语言和声音概念的变化、三维空间感、缤纷色块的组合、粗细线条的交错、明暗光线的转换。
他在音乐创作上十分重视音乐的色彩性，追求音乐本身所带有的韵味。
德彪西音乐创作题材类型涉猎广泛，尤其在钢琴作品的创作上种类以及数量都非常丰富，其中有前奏曲、练习曲、组曲、套曲等等，大部分钢琴曲都属于标题性小品的合集。
德彪西钢琴前奏曲的音乐特征与演奏要点
在音乐史的长河中，法国作曲家克洛德·阿希尔·德彪西(ClaudeAchilleDebussy)，这位世界音乐舞台上的巨人，是音乐史上最重要的革新者之一。
作为2O 世纪最伟大、最重要、最富于创造精神的作曲家之一，音乐界对他的赞颂多年以来都是一如既往。
虽然他的作品数量不能为他赢得多产作曲家的称号，但他仍然与时代转换时期的其他音乐巨人们并肩而立。
德彪西主要是运用与印象主义绘画相同的美学原则进行音乐创作的。
在他的音乐创作中，强调光与色的变化，强调个人的主观感受和作曲家眼睛中对世界的瞬间印象。
他的作品在描写对象和艺术意境上可说是一幅幅用音乐来表现的印象主义的图画，因此德彪西属于印象派作曲家，并且是印象派音乐中居于领袖地位的人物，更可以称他是印象派音乐的创始人。
德彪西对钢琴演奏的各种音色的运用，以及在钢琴演奏技术的发挥上都有新颖独到的创造。
他竭力避免使钢琴变成打击乐器，他本人弹奏时简直能使人忘记钢琴是一种用锤子直击琴弦的乐器，他的表演文雅、妩媚，音量经常保持“PP ”，音色显得朦胧，但舒适自然极富魅力，他的音乐为钢琴家提出了新的课题，丰富的音乐变化，多样的触键法，巧妙的踏板运用，天衣无缝的连音等。
钢琴家在演奏中长期的摸索与追求，对钢琴演奏流派的形成与钢琴艺术的发展写下了新的篇章。
一、德彪西钢琴前奏曲的音乐特征德彪西的钢琴《前奏曲》一共两集，每集12首曲子，第一集前奏曲完成于1910年，包括：(1)《特尔斐舞女》、(2)《帆》、(3)《原野上的风》、(4)《飘荡在晚风中的声音与香味》、(5)《阿拉卡普里山丘》、（6）《雪上足迹》、(7)《西风所见》、(8)《亚麻色头发的少女》、(9)《被中断的小夜曲》、(10)《沉没的教堂》、(11)《小妖精帕克之舞》、(12)《游吟歌手》。
第二集前奏曲完成于1913年，包括：(1)《雾》、(2)《枯叶》、(3)《阿汉布拉宫殿的大门》、(4)《精于舞蹈的仙女们》、(5)《石楠树》、(6)《怪癖的拉文将军》、(7)《月色满亭台》、(8)《水妖》、(9)《向匹克威克先生致敬》、(10)《骨灰匣》、(11)《交替的三度音程》、(12)《焰火》。
风之韵三部曲——从《帆》《原野上的风》《西风所见》中浅析德彪西钢琴音乐中的风格特征
风之韵三部曲——从《帆》《原野上的风》《西风所见》中浅析德彪西钢琴音乐中的风格特征
蒋律
【期刊名称】《当代音乐》
【年(卷),期】2017(000)010
【摘要】《钢琴前奏曲》集印象主义音乐之精华,为德彪西最具代表性与创造性的标题性小品的汇集.其中《帆》《原野上的风》《西风所见》这三首被誉为"风之诗篇三部曲冶.本文通过他的三首以"风冶为主要表现对象的钢琴作品,从音乐形态、文学意义探究"风冶在这三个作品中共性与个性,以窥探其创作手法与风格特征.【总页数】3页(P60-62)
【作者】蒋律
【作者单位】华东师范大学上海摇200241
【正文语种】中文
【中图分类】J65
【相关文献】
1.浅析钢琴音乐作品中与音强相关的联觉关系——以德彪西钢琴前奏曲《焰火》为例 [J], 和凌玉
2.中国韵在德彪西钢琴音乐演奏中的运用 [J], 谭翕予
3.浅析德彪西钢琴前奏曲《西风所见》的调性和声手法 [J], 张飞
4.求一帆风顺,做恬隐君子——浅析“一帆风顺竹”紫砂壶 [J], 丁科
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德彪西前奏曲《帆》节奏分析
德彪西前奏曲《帆》节奏分析作者：周华来源：《文艺生活·文海艺苑》2012年第03期摘要：德彪西为摆脱传统调性音乐思维的束缚，寻求新的音乐语言，在和声、配器、旋律、结构等方面都有了新的突破。
在以往对德彪西的音乐技法研究中，大部分研究者把注意力集中在和声等音高要素方面，然而作为音乐语言中重要的音乐元素——节奏，通常被忽略。
印象派音乐特色风格的形成，节奏这一所有音乐元素的载体，其地位是不可忽视的。
因此本文选择了德彪西前奏曲《帆》作为研究对象，从节奏方面着手分析，试图寻找德彪西在此曲中的节奏运用的新思维。
关键词：德彪西；印象主义；节奏中图分类号：J65文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）09-0091-02节奏，从音乐的诞生那天起，到19世纪末浪漫主义晚期，一直作为音乐语言的一个组成要素，在这期间所充当的角色几乎无从改变，或许人们习惯于对它的认识仅仅停留在对音高组织的支持阶段。
作曲家由于过于关注音乐的和声（音高理论），而抑制了对音乐其他要素的思考。
直到19世纪末20世纪初，一些作曲家才开始意识到要用节奏、音色的力量去摆脱过于膨胀的和声的束缚。
关于节奏理论的探索，最初是与记谱法相关的，12世纪左右的“模式节奏”及13世纪后半叶开始出现一直沿用到17世纪左右的“有量节奏”。
18世纪节奏理论开始成型，节奏的研究逐渐从模式和记谱体系的研究中分离出来，成为与直接相关的节奏的研究。
随着和声理论的逐渐完善及其分析理论的发展，对于音乐节奏反映出以音高为中心的节奏研究倾向。
到了19世纪，对于节奏的研究主要在节奏\节拍的原理方面，主要成果为霍夫曼和里曼的著作中。
与19世纪相比，20世纪的节奏理论呈现出一种多样性，并体现在多个层面。
其一是原理伴随着音高的纵向研究，其二是把节奏与其他音乐要素结合的扩展研究，再就是其他研究方法的介入，只要表现在申克理论在节奏理论的扩展与延伸。
但由于节奏自身的特殊性，到目前为止，节奏理论的发展并不像和声、结构那样已经形成体系。
德彪西《前奏曲》的创作特点研究
德彪西《前奏曲》的创作特点研究德彪西是法国20世纪初的一位杰出的作曲家和钢琴家。
他是印象主义音乐的代表人物之一，在音乐创作上独具特色。
德彪西的《前奏曲》是他创作的代表作之一，描绘了一个美丽、激情和神秘的音乐画面。
其创作特点可以从以下几个方面来看。
一、音乐形式富有变化性《前奏曲》由两个部分组成，都采用了类似于练习曲的形式。
第一部分慢板起始，以柔和间奏、灵活的旋律、复杂的和弦和韵律感受为主，仿佛城市之间的声音。
第二部分是以音阶和跳音为特色的演奏快板，表现城市的疯狂和充值的节奏。
通过这种变化的形式，德彪西成功地展现了城市的光怪陆离，快速变化的动态。
二、运用自然元素表现情感德彪西常常运用自然元素来表现情感，如野花、水、流星等等。
在《前奏曲》中，他运用了三个成分来表现情感：水、光和风。
在海市蜃楼的水位上升和下降的过程中，德彪西把旋律的渐弱渐强、合唱的节奏在上升时柔和，下降时加强。
充分展示了海市蜃楼美景又不失幻境的特点。
德彪西的自然元素用的既传神又具有丰富的象征意义，丰富了音乐的含义，更使作品的美感更加美妙。
三、音乐比喻和多层次的符号关系德彪西喜欢在音乐中使用比喻，他的作品也常常多层次的符号关系。
在《前奏曲》中，他用不同的旋律和和弦来描述城市生活的不同方面。
时而是鸟鸣、人声和车鸣声的混合，时而是高低曲调的风笛、提琴和道具。
他的音乐描述着某些声音或场景，并且解释它们在人类家中的语言中所描绘的情感状态。
因此，《前奏曲》不是一首简单的音乐片，而是象征着一幅城市生活的肖像画。
总之，德彪西的《前奏曲》是一首多样的音乐作品，它在表达城市生活的同时也展现了自然、情感和符号都在音乐中起到了不可或缺的作用。
这样的音乐在当时当地是新颖而柔弱的一种发展方式，但它的创新性和未来的发展潜力却是毋庸置疑的。
今天，我们仍然可以从中品味到德彪西别样的音乐美。
课题研究论文：德彪西钢琴作品的艺术特点
122423 艺术理论论文德彪西钢琴作品的艺术特点法国作曲家克劳德?德彪西是19 世纪末20世纪初最伟大、最富于创造性的法国作曲家, 人们将他比喻为两个世纪浪漫派和现代派之间的桥梁。
德彪西作为印象主义的开拓者, 其创造性的音乐思维及音乐语言开启了人们对音乐的无限遐想。
他以音乐来捕捉事物的印象,用音乐激发人们对某一事物的联想, 尤其是他的钢琴音乐, 更具有多重角度的尝试和创新。
他独特的作曲技法，在音乐史上占有重要地位，被誉为“色彩大师”。
一、德彪西与印象派德彪西的目标是把音乐从过去的习俗和传统中解放出来，他提出了音乐中光和色彩的新理论，发明了六全音阶、六和弦以及从前被认为“不协和和弦”的和弦联合在一起的新方法，并利用它们来产生精美的和声。
德彪西打破了大部分传统的规则，制定了一些旨在表现转瞬即逝的感觉和微妙，漂浮不定的情绪的新规则，尝试以音乐捕捉事物的印象或情绪，就像莫奈的绘画，我们可以看到色彩的点描和光的变化，音响和音色的变化。
有人这样描述他的音乐: “音乐先于其他一切，为了获得音乐效果，选择不对称而不是对称的，是奇数的而不是偶数，更模糊，更短暂，更无负担的永不休止。
”“印象派”音乐是德彪西首创，像其他法国作曲家的作品一样，德彪西的音乐是标题音乐而不是绝对音乐，受到当时印象派画家的启发，德彪西力图用音乐来达到“印象主义者”用绘画所达到的同样效果。
“印象派”音乐的形式、织体、表现手法、基本美学观点以及所追求的艺术目的和艺术效果都与古典和浪漫主义有着很大的分歧与差别。
古典主义音乐的创作原则与风格是严谨、规整的，浪漫主义音乐是注重情感的表现与激情的发挥，与之相比较，印象派利用作曲手法的创新，侧重于渲染出神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调，一种含蓄的暗示多于热情直率表达的音乐风格，形成了独具特征的音乐语汇，其旋律常以短小的动机缀合而成，避免浪漫主义音乐中常见的重复，扩充发展等手段，重视调式的表现力，如运用五声音阶，中古调式及全音阶。
德彪西为钢琴而作之前奏曲音乐特征与演奏初探
德彪西为钢琴而作之前奏曲音乐特征与演奏初探德彪西 (Claude Debussy) 是法国 Impressionism 风格的先驱音乐家之一，被人们称为“现代音乐之父”，他的许多作品都具有独特的音乐特色，其中以钢琴前奏曲最为著名。
本文将从音乐特征和演奏技巧两个方面来探讨德彪西钢琴前奏曲的特点和演奏方法。
一、音乐特征1.旋律和和声：德彪西前奏曲的旋律相对比较简单，多为单音或简单的旋律片段，但往往会配上复杂而独特的和声，让人们在听的同时感受到一种抽象的美。
同时，德彪西的和声具有一种模糊的特点，既有浓重的和声又有淡柔的单音缀点，给人留下一种模糊的感觉，乐曲整体气氛有一种梦幻的状态。
2.节奏和速度：德彪西的前奏曲乐曲流动性比较强，采取大量双手交替演奏的方式，以及使用稍微复杂的特殊的节奏手段，给人一种既有动感又不失安静的感觉，使用的速度也往往比较慢，让人们静静的欣赏音乐的华丽。
3.音色和效果：德彪西的音乐使用了大量的和声唱法和掌法，让钢琴的音色更加美妙，同时在演奏过程中，将一些和声以及掌法的延音和暂停的部分完美结合，在演奏出柔和的音色的同时，留下缤纷绚烂的效果。
二、演奏初探1.手型和弹奏技巧：演奏德彪西的前奏曲，需要一个较好的手型，同时需要熟练掌握一些掌法和延音的技巧。
在弹奏前奏曲时，需要不断地更改手型，并且通过不同的掌法，达到音乐所要求的不同音色和效果。
2.轻柔和扩大声音：德彪西的前奏曲需要较为轻柔的弹奏，使得音乐的效果更加细腻。
同时，演奏者需要通过适当的手法，扩大声音，让音乐的感觉更加浓郁，达到音乐的最高境界。
3.准确把握音乐速度：在演奏德彪西的前奏曲时，演奏者需要准确把握音乐的速度，避免出现太快或者太慢的情况。
对于德彪西的前奏曲，一定要在速度上做到轻快而优美。
综上所述，德彪西的钢琴前奏曲是一种独特的音乐创作，不仅在音乐特征上有独特的魅力，且演奏方法和技巧同样也需要演奏者有一定的水平。
希望本文的分析和探讨能够对广大音乐爱好者以及钢琴演奏者有所帮助。
论德彪面“视觉”钢琴作品《帆》
论德彪面“视觉”钢琴作品《帆》作者：谭翕予来源：《艺海》2008年第06期印象派创始人德彪西是二十世纪以来最受尊重和敬佩的音乐家之一。
德彪西音乐的诞生，标志着西方音乐从浪漫主义跨入现代音乐时期。
在某种意义上，德彪西的音乐风格为二十世纪的各种无调性、十二音体系等现代音乐的发展开辟了一条崭新道路，成为名副其实的印象派音乐鼻祖。
1时代特性与作品特色工业革命促进了社会各方各面极大的发展。
艺术领域里，光谱的研究成为印象画派诞生的导火索。
油画界的巨大时代变革也影响到了音乐领域，如何将声音变成“色彩”，德彪西为之不断探索并取得卓越成绩。
《帆》是德彪西有力的代表作之一，将音乐与同时期发展起来的新鲜文化事物——象征主义诗歌、印象派绘画、东方音乐进行了融合。
它巧妙地“把五官所接受的所有印象变为音乐”。
如同印象派绘画大师莫奈的《日出》，在这首曲子中没有莫扎特般歌唱的旋律，也没有巴赫般严谨的音乐层次，只有零星的音乐片段和朦胧而又立体的音乐效果。
《帆》的创作源于一幕打动了德彪西的生活影像——一个小女孩在水边放纸帆船，而粼粼波光映射在小女孩和帆船身上。
此曲贯穿着大三度色彩和全音阶技法，五声音阶在曲子中段也有典型展现。
全曲充满视觉幻想。
印象派绘画与东方音乐对德彪西音乐风格的形成有着巨大影响。
德彪西钢琴音乐将“象征主义”的联想与“莫奈印象”的精髓——捕捉色彩与光影的瞬间变化——进行了完美糅合。
可视性强是这部作品最主要的特点，给人一种可触摸的感觉。
除中部的六小节是五声音阶以外，整部作品都建立在全音音阶之上，这是他运用全音音阶的作品中最令人称道的一首。
2作品分析曲体分析：全曲结构为单主题材料展开式，是较为自由的联曲体结构，共64个小节。
其结构为A——B——C——D——E——A1(尾声)，具有典型的德彪西式的法国印象主义音乐特点：结构内部的段落安排、段落之间的衔接自然连贯，以单一的主题材料进行渗透式的展开：段落之间无明显的对比，往往以素材音乐片段进行引申发展，进而成为新的段落。
试析德彪西前奏曲《帆》的印象派音乐技术
中做到声音清晰且有层次性，这样才能更好地突出 渐远的 ，
柔和悠远中结束，仿
旋律。因此 奏时，对触 踏板等方面有着
柔和的
平静的
，映衬
帆船
极高的要求。
轻轻摇曳,美好的 让人回 穷&
1. 触键 弹奏《帆》时对音色有着明确的要求。手指的
第
与琴键保持垂直，用指尖触键，就能够让
声音的清晰度增加，即使很轻的地方也能够使声
一、德彪西对印象派音乐的发现
印象主义（Impression）最早出现在绘画界，是 19世纪中后期法国主流画界对新兴画风的一种嘲 笑蔑视之称，这一新兴画派的作品的共同特点是 打破固有结构和常规，是对当时占据主导地位的 陈旧的古典画派和矫揉造作的浪漫主义绘画的一 种反动。随着艺术的发展，印象派这一蔑称却成 为一个名垂青史的现代绘画艺术流派，并最终突 破绘画领域，广泛影响到文学、戏剧、音乐等艺术 领域。在19世纪与20世纪之交，印象派绘画敢于 创新的强磁与极其渴望创新的德彪西等音乐家之 间产生了同频共振，最终萌生了新的音乐流 派———印 派&
印象主义的音乐与绘画有着相似的共性，其 特点是忽视过去认为是结构性的因素和符合常理
的技巧，而对乐器的色彩变幻与和声编排的新颖 刺激比较重视。清晰分节的乐句变成了摇摆的旋 律;重复的变幻就变成了波浪拍岸或林叶沙沙作 响的声音。其色彩性和绘画性的因素统治着整个 和声的结构，混合的声音现象超越了调性和弦结 构的基本原则，这样就使得不协和音起到了一定 的作用。
声），具有典型的法国印象派 的特点。
使
用了连 度 构成,全
开始，音色风格
别具一格，贯全曲的降B 、畅泻 的琶音
不仅为 增添了韵律
幻缥缈的 ，让人
的景色，更人
风之韵三部曲-从《帆》《原野上的风》《西风所见》中浅析德彪西
当代音乐2017年第10期MODERN MUSIC风之韵三部曲从《帆》《原野上的风》《西风所见》中浅析德彪西钢琴音乐中的风格特征蒋律[摘要]《钢琴前奏曲》集印象主义音乐之精华，为德彪西最具代表性与创造性的标题性小品的汇集。
其中《帆》《原野上的风》《西风所见》这三首被誉为“风之诗篇三部曲”。
本文通过他的三首以“风”为主要表现对象的钢琴作品，从音乐形态、文学意义探究“风”在这三个作品中共性与个性，以窥探其创作手法与风格特征。
[关键词]德彪西；风格特征；音乐形态；文学意义[中图分类号]J65 [文献标志码]A[文章编号]1007-2233 (2017) 10-0060-03在19一20世纪之交的振兴法国音乐道路上，一种全新 的艺术流派——印象主义随之诞生推崇。
首先，在绘画界 出现了以莫奈为首的印象派绘画大师，他们将风、水、光 影和色彩等平凡自然的素材来作为描绘对象，进行绘画的 探索和创新，表达对生活的挚爱。
以德彪西为首的年轻一 代于绘画和诗歌的新天地汲取创作之灵感，倾向打破陈规、拓宽眼界、锐意创新，并融汇视觉、听觉等感官效应，尝 试通过和声、旋律、织体、音色层次所带来的音响变化等 一系列的艺术实践，来刻画转瞬即逝的光影色彩和瞬息万 变的自然界。
这便是印象主义音乐的重要特征之一。
德彪西在《帆》《原野上的风》《西风所见》这三首前 奏曲中便是运用短小精悍的主题、色彩斑斓的和声、千变 万化的织体，营造具有朦胧、飘逸、空幻、幽静的气氛，从而唤起听众对“风”这一自然意象的主观瞬间感受和直 观印象。
―、《帆》《原野上的风》《西风所见》音乐形态分析(一）横向流动走向1郾主持续音“地位”德彪西对于持续音的运用比比皆是，通常情况下持续 音维持在乐曲的最低声部，或以长持续音的姿态出现，或 以固定音型的形式（例：震音、颤音）不断反复。
其对于 持续音的广泛运用，应基于两个方面的因素：一是具有提 示和明确调性转换的作用，且常用主音作为持续音维持在 乐曲的最下方；二是起背景式渲染的作用，服务于标题印象。
全音阶及其和声在德彪西前奏曲《帆》中的运用研究
全音阶及其和声在德彪西前奏曲《帆》中的运用研究全音阶以及建立在全音阶上的和声是印象主义大师德彪西重要的音乐语言之一，本文就德彪西钢琴前奏曲《帆》进行分析，探讨全音阶及其全音阶和声在作品中的运用。
标签：全音阶全音阶和声德彪西《帆》全音阶（Whole-tone scale），是在一个八度内，将十二平均律分为六个均等的全音而组成的六音音阶，音级之间都是全音关系，各音级间地位平等，没有主音，可以从任意音开始，只要相邻音级关系为全音，即可构成以任何一个音为起音的全音阶。
全音阶和声，是以全音音阶上的音为素材所构成的和声结构，即纵合化和声结构。
克洛德·德彪西，法国作曲家、印象主义音乐代表人物，其钢琴前奏曲创作于印象主义风格成熟时期，二十四首作品不论是钢琴的丰富表现，还是音乐本身的创作语言，都是经久不衰的精品。
在德彪西的音乐语言中，块状和弦、调式风味和声、色彩细腻的配器等使之名副其实的成为20世纪最伟大、最重要的作曲家之一，其中的全音阶以及建立在全音阶上的和声是他音乐语言中最重要和常见的一种。
前奏曲《帆》中奇特的形象、新颖的音响以及高超的作曲技法，深受世人喜爱，其中作曲技法被众多研究者从不同的角度进行了剖析，是德彪西印象主义风格的钢琴代表作之一，本文就全音阶的层面对这首精品进行研究。
一、运用形态前奏曲《帆》共64个小节，速度为88，2/4拍子，主体部分为五个部分的回旋曲式，全曲建立在bB持续音调上，结构中各部分间紧密相连、渗透进入，形成连绵不断、你中有我、我中有你的效果，其结构图示如下：int6+A16+B10+A5+re4+C6+re2+A5+code10全音阶I式及建立在I式上的和声在作品《帆》中的运用形态为音阶与和弦。
一、以音阶的形态运用音乐中，如果要产生全音阶的音响色彩，需要有五个连续的、相邻全音关系的音级，以音阶的形式陈述才可。
全音阶以音阶的形态频繁的出现在德彪西的作品中，或上行、或下行，或以流动的伴奏音出现，在《帆》中亦是如此，如第50小节：全音阶I式在内声部出现了五个连续的音级，产生全音阶音响朦胧、飘逸的音响。
德彪西《前奏曲》的创作特点研究
德彪西《前奏曲》的创作特点研究德彪西（Claude Debussy）是19世纪末20世纪初的法国作曲家，他的作品极具个性和创新性，以其十年所谓“印象派音乐”而最广为人知。
他的《前奏曲》不但是他的代表作之一，也是钢琴音乐史上重要的创作，虽然与巴赫的《平均律钢琴曲集》有着不同的时间、目的和风格，但它同样对钢琴音乐界产生了深远的影响。
由此，本文将从以下几个方面来探讨《前奏曲》的创作特点。
第一，简短的音乐句子和自由的节奏。
《前奏曲》中的旋律大多数都是短小而简单的，没有严密的主题发展，节奏也是自由的，强调感觉上的流畅和平缓。
在音乐的表达和韵律上，德彪西试图向读者传达他那种优美的情感，将音乐变成了一种艺术的语言。
他把钢琴音乐看作是一种评价文化，而不是一种艺术形式。
第二，和声的诠释和应用。
德彪西在和声方面的特点也非常明显，他更善于创造单音和复调音乐，而不是使用传统的和声编排。
他常常使用截然不同的调式，并加入了象征主义的元素，如特殊的音符符号，用手指伸展，不能完全相加的乐式等等。
在配器上，他也注重钢琴音色的变化和琴键的完美运用让他的音乐显得更加丰满和立体。
因此，和声在其音乐中起到了至关重要的作用，是德彪西成功的重要因素。
第三，空白的音乐和静默的使用。
《前奏曲》的另一个创新之处在于静音效果的应用。
在他演奏一些长时间的音符的时候，在声音的前后空白处，在静默处，使得音乐具有非常独特的表现力和印象。
他通过巧妙地利用间隔、通过长期的静默来表达音乐内在的美。
因此，空白的音乐和静默的使用增加了音乐的神秘感和魅力。
第四，表现正式的扭曲和自由流动的特点。
德彪西明显地推翻了拘泥于传统的作曲方法，采用了一些自发和直觉式的方法。
音乐旋律和和声的分别以及它们之间的关系是非常重要的。
德彪西强调音乐语言的自由和流动，从而使其具有独特的魅力。
这种艺术形式往往会打破传统的作曲结构，例如，它的起始音符不仅可以是按照传统来确定的起始音符，也可以是任何遵循一个特定模式的音符。
远处飘来五彩的帆——德彪西前奏曲《帆》之创作技法解析
远处飘来五彩的帆——德彪西前奏曲《帆》之创作技法解析康长安
【期刊名称】《美与时代（下旬刊）》
【年(卷),期】2012(000)002
【摘要】德彪西勇于挑战19世纪作曲技法之权威，开印象乐派之先河。
在两集计24首前奏曲中，集中体现了其独特的创作理念及美学思想，其中前奏曲《帆》更是令人叫绝的一首。
笔者试图通过对《帆》之横向运动的简单阐释及创作技法的全面解析，来阐明德彪西创作技法之如何打破并超越传统。
【总页数】4页(P52-55)
【作者】康长安
【作者单位】不详
【正文语种】中文
【中图分类】J212
【相关文献】
1.德彪西钢琴前奏曲《帆》创作技法分析 [J], 柴源
2.德彪西的音阶式音高预制--析钢琴前奏曲《帆》与《焰火》的音阶结构运用 [J], 苑艺萍
3.德彪西创作手法和风格特征探析——以前奏曲《德尔菲舞女》和《帆》为例 [J], 凌崎;廖章强
4.试析德彪西前奏曲《帆》的印象派音乐技术 [J], 崔航;刘柳
5.浅析德彪西前奏曲中的结构力——《帆》 [J], 张振
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德彪西《前奏曲》的创作特点研究
德彪西《前奏曲》的创作特点研究
德彪西《前奏曲》是法国作曲家德彪西的代表作之一，这部作品具有独特的创作特点，展现了德彪西深厚的音乐功底和富有想象力的创作才华。
本文将从曲式结构、和声特点、节奏形式等多个方面对《前奏曲》的创作特点进行深入研究。
我们来看《前奏曲》的曲式结构。
该作品采用了自由曲式，没有明显的主题和重复段落，整个曲子的结构不拘一格，展现了德彪西在音乐创作上的个性和自由主义的精神。
整个曲子流畅而自然，没有受到传统曲式结构的束缚，展现了德彪西对音乐形式的独特见解和处理方式。
我们来分析《前奏曲》的和声特点。
德彪西是一位具有前卫思想的作曲家，他在和声方面也展现了独特的创新。
《前奏曲》中的和声运用了许多延伸和增色音，使得整个曲子听起来既富有张力又充满悬念。
德彪西的和声结构非常复杂，但却能够很好地融入旋律和节奏中，使得整个曲子听起来非常和谐。
接下来，我们来探讨《前奏曲》的节奏形式。
德彪西在这部作品中采用了多样的节奏形式，通过快速的音符变化和多变的节奏结构，使得整个曲子显得非常具有张力和动感。
德彪西对节奏的创新运用使得《前奏曲》在音乐形式上独具一格，展现了他丰富的音乐想象力和创造力。
我们还可以从演奏技巧、音乐表达等方面来深入研究《前奏曲》的创作特点。
德彪西在作曲时注重演奏技巧的运用，例如大量使用琶音、颤音等技巧，以丰富音乐的表现力和感染力。
在音乐表达方面，德彪西善于运用音色变化和动态变化，使得整个曲子具有非常丰富的音乐表达力，能够很好地表现出作曲家内心深处的情感。
德彪西《前奏曲》的创作特点研究
德彪西《前奏曲》的创作特点研究德彪西是法国印象派音乐的重要代表，他的音乐作品描绘了阳光下的自然风光和内心世界的情感变化，表现出了浪漫主义情感的自由和缤纷。
《前奏曲》是德彪西早期的代表作之一，它的创作特点体现了德彪西独特的音乐风格和个人的创作倾向。
一、和声方面《前奏曲》的和声丰富多彩，具有较强的感染力和情感色彩。
作品的开头便是一段繁复的和声，具有强烈的张力感，通过巧妙的和声让听者感受到一种时而平静时而波澜不惊的音乐气氛。
和声的色彩变化被德彪西赋予了强烈的个性和独特的特点，通过和声的升降来表现内心的情感变化，强调音乐的情感价值。
二、旋律方面德彪西创作的旋律具有丰富的变化和独特的特点，这也是该作品的突出表现。
首先，德彪西善于运用钢琴的按键来表现旋律的变化，通过钢琴的弹奏技巧、手指的力度和速度来表现旋律的柔媚和动感。
其次，旋律变化的频繁和复杂程度也是该作品的特点之一，德彪西在旋律上不断变换，以表现不同的情感体验，使得音乐更加富有生命和动态感。
三、速度方面《前奏曲》中的速度变化多端，既有缓慢的抒情段落，也有急速的激昂乐段，同时速度的变化也表现了德彪西对于音乐节奏的敏感和判断能力。
作品音乐节奏流畅自然，既不显得繁琐，又不失流畅，展现出德彪西的音乐才华和创作力。
四、表现手法德彪西在《前奏曲》的创作中，善于利用细腻的表达手法来表现自己的情感和主题。
例如，通过运用颤音、小跳音等技巧来表现旋律的感情变化；利用音阶、半音阶等和声手法来表现旋律的和谐和激烈变化。
特别是在左右手的协调上，德彪西更是惊人地展示出了他的技巧和才华，通过钢琴声部的运用，使得音乐更具层次感和厚重感。
总之，《前奏曲》是德彪西音乐作品中的经典之作，它的创作特点丰富多彩，充满生命力。
作品在音乐结构、旋律、和声、速度等方面均具有独特的特点，被誉为钢琴音乐的经典之作。
德彪西钢琴前奏曲《帆》创作技法分析
德彪西钢琴前奏曲《帆》创作技法分析作者：***来源：《北方音乐》2016年第01期【摘要】为了深入了解德彪西前奏曲《帆》这部作品的创作技法，借鉴其创作经验，本文对《帆》这部作品的曲式结构、音高组织进行研究。
全音阶和五声音阶在这首作品里得以巧妙地运用，持续音作为重要的统一因素贯穿全曲，成为奠定作品调性中心的有力线索。
【关键词】德彪西帆全音阶五声音阶一、作曲家生平及作品简介德彪西（1862-1918），法国作曲家、音乐评论家，是19世纪末20世纪初印象主义音乐的重要代表人。
德彪西从小喜爱音乐，9岁开始学习钢琴，11岁时在他的钢琴老师弗罗维尔夫人推荐下，考入巴黎音乐学院开启了12年的作曲学习生涯。
德彪西的作曲技术基础扎实，但他追求新的音响色彩、打破传统，运用一些突破传统作曲规则的手法进行创作，他对音乐的这种执着及创新对后来的音乐发展产生了深远的影响。
《前奏曲》是德彪西成熟时期的代表作品，能够鲜明的体现其印象主义风格。
他共创作了24首钢琴《前奏曲》，分为两集，每首作品都有标题，所有标题标记在乐曲结束后的括号里。
德彪西本人希望这些标题能够为听众提供一种引导，而不是限制听众对音乐的理解。
这些前奏曲大都结构短小，素材来源丰富，大多以自然风光、神话故事等为题材创作而成。
《帆》创作于1909年，是《前奏曲》第一集中的第二首作品，这首前奏曲主题多样、和声功能弱化，运用全音阶、五声音阶等手法，体现出异国情调。
二、《帆》创作技法分析（一）曲式结构分析乐曲的曲式结构可看作减缩再现的单三部曲式。
其曲式结构图如下：乐曲带有多主题性质，依据调式的统一性进行划分。
乐段A（1-22小节）a-b-a1是再现性质的三句体乐段。
开始的6小节用全音阶作为主题材料，它在乐曲中占有重要地位，多次重复出现。
材料b为新材料与材料a的结合，既发展又统一a1开始的旋律完全重复材料a，4小节后开始裁截第二小节复附点节奏型，并向上模进两次，与材料a相比有所扩充。
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浅析德彪西钢琴前奏曲《帆》的艺术特征作者：刑瑞
来源：《东方教育》2013年第06期
德彪西是十九世纪末、二十世纪初法国印象主义音乐的代表人物之一，在二十世纪欧洲音乐发展史中占有重要的地位。
尽管印象主义盛行的时间不长，它很快就被更加激进和富于变化的现代音乐所替代，但是作为连接十九世纪浪漫主义音乐和二十世纪现代音乐的纽带，其在欧洲音乐发展史上仍占有极为重要的地位。
钢琴音乐是德彪西音乐创作的重要组成部分，他在钢琴领域的贡献在于使钢琴创作技巧有了新的发展，尤其体现在和弦与和声的运用技巧以及在钢琴作品中所形成的独树一帜的风格特征。
德彪西两集《钢琴前奏曲》创作于德彪西印象主义风格的成熟期，是德彪西钢琴作品中的精华，集中体现了印象主义风格。
本文对德彪西第一集第二首钢琴前奏曲《帆》创作技法进行深入研究，以加深对其印象主义钢琴音乐创作风格的理解。
一、德彪西前奏曲简介
德彪西生活的时代正处于巴黎公社和十月革命高潮之间的相对稳定时期。
这一时期，创作艺术作品成为许多青年艺术家追求精神享受和实现自我艺术价值的途径。
象征主义诗人和印象主义画家帮助他们同时代的人提高了感观的敏锐力，对这些青年艺术家影响颇深，因此在艺术创作领域，艺术家突破陈旧的传统、要求创新。
在音乐领域则出现了以德彪西为代表的印象主义音乐。
此时的德彪西健康状况不佳，癌症时时摧残着他的生命，但德彪西凭借他顽强的意志和对艺术的不懈追求，继续进行他的音乐创作，《二十四首钢琴前奏曲》便是在他生病期间完成的。
他在病入膏肓时仍表示：“我下决心要忽略我的身体状况，要回到工作上，而不再受这无比霸道的疾病所奴役……如果我注定很快要消失于人世，那么我希望自己至少尝试着恪守尽责。
”
二、《帆》
第二首前奏曲是非常著名的《帆》。
它几乎成了德彪西印象主义风格的代表作。
这部作品的速度88，2/4拍，其曲式结构是五部回旋曲式，如下：图1
这首前奏曲的核心材料为全音阶材料：谱例1
全音阶一直被公认为是德彪西印象主义音乐的重要特征。
德彪西大量地运用全音材料进行创作，在它的很多作品中都是如此。
全音阶的主要功能在于模糊调性。
与半音阶相比较而言，虽然半音阶也有模糊调性的功能，但是半音阶本身的特性决定其本身仍然具备了调性元素。
而全音阶由于没有小二度的尖锐进行，各音之间关系相等，这就取消了音与音之间的倾
向和依附的关系，使调式中六个音级地位相同，几乎完全消除了调性感，造成音响上的飘忽不定。
也许正是因为这个原因，全音阶材料才如此被德彪西所青睐。
第9小节，这个主题完整地陈述一遍，在右手声部又出现了引子主题，由于这两个主题都是建立在相同的全音阶上，所以在音响上也没有产生尖锐的对峙，而是自然的融合在一起。
第15小节，段落A第二句，主题再次出现，但只是不断重复前1小节的旋律片断，而没有完整地陈述，而引子主题在右手则得到了再次完整地陈述并得到一定程度的发展，最后结束在高音区的D音上。
23小节音乐进入段落B，段落B仍然是建立在全音阶基础上。
整体分为三个层次：
谱例4
两个层次分别是由前面两个主题的材料构成，合并在一起就构成了段落B的主题，从这一点我们又可以看到德彪西作品中材料的精炼程度。
段落B的第二乐句与段落A的第二乐句功能相仿，具有补充的意义，旋律没有再大范围地发展。
这段最后1小节叠入了下一段落的伴奏音型，造成了结构“镶嵌” 式的效果。
段落A的再现紧缩为一乐句，完整地再现了段落A的主题，低音区仍然跟随着持续音降B。
主题陈述后是4小节的连接，这个连接采用了段落B的主题材料。
这样曲式各部分间环环相扣，互相渗透，从而打破了曲式各部分间的隔断状态，使全曲一气呵成地串连起来，这是德彪西作品结构方面的一大特点！随着悦耳的五声调式的出现，音乐进入了段落C。
这部分虽然篇幅不大，但是与前后音乐段落之间形成很大对比，表现在：
第一、音乐材料的对比，明朗的五声调式与前面模糊不定的全音阶材料形成对比；
第二、力度的对比，全曲中唯一一次出现f；
第三、音区跨度的对比，前面每个段落的音区都很稳定，例如段落 A一直保持在低音区，段落B一直保持在中音区等，而段落C却出现了从低音区到高音区的跨越；
第四、织体的对比，出现了快速琶音织体；
第五、由前面这些因素所必然导致的，音乐情绪的巨大对比，段落c 打破了前面漫不经心的感觉，情绪上突然激动起来，达到全曲的高潮。
谱例6
段落C的最后3小节仍然是连接段落，这里低声部持续音又再次出现，随后音乐进入段落A第二次再现。
段落A第二次再现前有2小节前奏，其音型是一个固定的全音阶琶音，这个音型一直反复演奏。
主题出现时被移到高音区，并且由主题第一次呈现的八度重复音变为单音，音响效果更加飘渺。
主题完整陈述了一遍，在结束时尾声叠入。
尾声可以分为三部分，出现一个新的音型，但是它两次被段落A” 的伴奏音型打断，当它第三次出现时，引子的主题又出现了，这里已经是尾声的第二部分；引子主题完整陈述后，进入尾声第三个阶段，旋律只剩下引子主题的片断，全音阶的琶音音型再次出现，最后音乐结束在 C与E构成的大三度双音上。
现在再来看全曲的持续音降B的作用。
全曲结束在E 音，而持续音降B一直贯穿全曲，降B与E之间是增四度关系。
又因为全曲是建立在全音阶基础上的，而增四度音正好是全音阶中间的音：
谱例7
因此可将它们解释为类似大小调和声中的属———主关系，从而把全曲中的持续音降B 理解为类似属持续，直到全曲结束才终于解决到主音。
这又一次显示了的德彪西在作品布局方面的缜密思考。
此曲可谓是德彪西运用全音阶人工调式的典范作品。
由于调式只包含六个音，只有两种形态，在可用的音高材料上较之任何调式体系都大大受到限制，要单以全音阶而且是其中之一种形式来完成一首作品无疑是极具挑战的。
如何在有限的音乐素材中挖掘、展现出性格各异的动机，抑或是性格迥异的动机如何能将其巧妙的融合在一起，是学习、分析《帆》意义之所在。