中日韩舞蹈鉴赏
中日韩舞蹈欣赏论文
第一章中国各时期舞蹈的社会功能与特点“舞蹈”一词，尚未出现在原始时代，因此，在那个时代，在连火或许都还没开始出现的时代，那些原始人根本就不知道，他们知道的或许就只有最原始的本性，动物的本性。
那时候他们的动作都是真正发自内心的动作，那时候的“舞蹈”，其实就是原始人表达内心情感的一种方式。
在原始社会，野兽遍布，人们不可能独自一人生活，大多数都是以群体的形式生活。
因此，人们在一起打猎，打猎过程是惊险的，等到人们打猎满载归来时，自然是兴高采烈，那时候语言还没出现，就出现了一系列表现他们喜悦之情的动作，这就是打猎舞的雏形。
此类舞蹈大多表现出人们与野兽搏斗情景的惊险和猎人的机智勇猛，还有人们满载而归的喜悦与兴奋，但由于但是环境所限，舞蹈的服装比较简陋，通常都是动物的皮毛和树叶，而且会带上工具，如棒子等等，就动作方面说，动作会显得比较简单，但是幅度比较大，显示出人们的勇猛。
既而，火出现了，，火让人们吃上了熟食，火给人们带来了光明，帮人们赶跑了野兽，火让人们感到了温暖，就像太阳一般。
人们心里产生了一种崇拜的情绪。
就像太阳神一样，一些人相信火神也是存在的，并且，火神是他们的庇护神。
把崇拜的东西以图形的形式记录下来，就出现了图腾。
随着时间的发展，有逐渐出现了其他各式各样的图腾，起源或许不是单单的崇拜，也有喜爱之情，因此出现了大量的动物图腾，如：狼，青蛙，金鱼，孔雀等等。
或是传达他们的崇拜之情，或是表达他们的喜爱之情，就出现了图腾舞，这时候的舞蹈就比以前细致了些，人们模仿他们的动作，因此在动作方面丰富了不少，而服装上也与所表现之物形似，在一定程度上，舞蹈上升了一个层次。
在夏商周时期，早期的奴隶社会，巫术大为盛行，初民对自然界的许多现象不理解，认为冥冥中有神在主宰一切。
当人们遇到灾难或疑难时，就去求神保佑或询问神的指示。
因此巫师在施巫术时跳的巫舞在当时占主导地位。
巫舞是巫师与神神魔魔交流沟通的一种途径，用现代人的眼光看，其实就是一种装腔作势的唬不明状况的老百姓方式，借由夸张的舞蹈动作达到装神弄鬼的效果。
朝鲜族舞蹈《谷雨》艺术表现特征赏析
朝鲜族舞蹈《谷雨》的艺术表现特征新传1904班王晶慧 201928050413《谷雨》舞蹈是一个充满清新活力气息的朝鲜族女子群舞。
通过表现形式，动作姿态，服饰色彩，节奏韵律等一系列细腻的处理方法，生动地展示出了“谷雨”的主题。
以下是从各方面对舞蹈《谷雨》进行的解读赏析。
内容上：在“谷雨”这一充满春天生命气息的主题下，讲述了一群充满朝气的鲜艳动人的朝鲜族姑娘在春日清晨去下田插秧播种的故事。
其间的这群姑娘躲雨后小心翼翼踩水前行，低头劳作等场景，将充满生活气息的日常普通情景用清新俏丽的舞蹈表现出来。
雨水、稻田、土地和朝鲜族姑娘形成一幅生动的图画，正焕发出“谷雨”时节的自然朴素和美好。
表现形式上：《谷雨》用“少女”和“播种”这两个元素紧扣住了“谷雨”的主题：少女的青春洋溢，播种而产生的生命的复苏与生长，都充分表现出“谷雨”时节的活力气息。
同时《谷雨》充分运用了舞蹈“长于抒情”的特性，整个舞蹈充满了诗意的情感表达、饱满的视听效果。
在听觉上，在朝鲜族传统民歌《桔梗谣》基础上加入浓烈的鼓点和潺潺的水声，用通感的手法把雨后劳作的场景生动地展现在了观众的眼前，推动情境的构造。
细腻的处理方式，让作品即便是刻画小事也不落俗套、不显平庸。
动作姿态上：《谷雨》中的通过舞者戴斗篷，卸斗篷，执鼓舞动等一系列的连贯动作，生动演绎出一个个插秧种田的劳动者。
开篇通过将自己的斗篷轻轻卸下盖在头上来表现躲避雨水，小心翼翼地踩水前行。
其后通过轻轻收起遮雨的斗篷，绑在腰间。
而后又通过手中的鼓和鼓槌，时而翩跹起舞，时而低头劳作，在不断的变化中把劳动的愉快气氛渲染到了极致，使一个个人物灵动鲜活。
服饰特点上：《谷雨》的服装设计十分别致。
与整齐划一的服装造型不同，《谷雨》的服装色调丰富，色彩鲜艳；同时在纱质外裙的朦胧感调和下，消解掉了高饱和度的“甜腻”之感。
使得整体形象不显刻板。
将一群清新俏丽的朝鲜族姑娘活灵活现地表现出来。
同时24个女孩按照裙子的颜色分成了4组，意味着一年四季循环往复，令人回味悠长。
亚洲各民族舞蹈介绍
亚洲各民族舞蹈介绍1. 中国舞蹈中国是一个多民族的国家，拥有丰富多样的舞蹈文化。
中国舞蹈以其优美的动作和独特的风格而闻名于世。
中国舞蹈可以分为古典舞和民间舞两大类，在不同地区和民族中都有各自独特的舞蹈形式。
古典舞以其华丽的服饰、精湛的技巧和丰富的表情让人印象深刻。
而民间舞则更注重表达民族风情和乡土文化。
2. 日本舞蹈日本舞蹈以其精致、优雅和细腻著称。
日本有着悠久的舞蹈传统，包括祭祀舞、宫廷舞和民间舞等。
祭祀舞是日本古代宗教仪式中的重要一环，它通过优雅的动作和精美的服饰来表达敬意和祝福。
宫廷舞则是贵族阶层独享的舞蹈形式，舞者通过慢步和轻柔的动作展现出高雅的气质。
3. 韩国舞蹈韩国舞蹈充满了热情和活力，它是韩国文化中不可或缺的一部分。
韩国舞蹈可以分为宫廷舞和民间舞两大类。
宫廷舞是韩国古代贵族阶层独特的舞蹈形式，它以优美的姿势和细腻的舞步表达出高贵和典雅的气质。
而民间舞则是韩国人民生活中的一种表达方式，通常伴随着动感的鼓点和欢快的音乐。
4. 印度舞蹈印度舞蹈被称为“艺术的语言”，在印度文化中占据着重要的地位。
印度舞蹈有着悠久的历史，根植于印度宗教和民俗。
它可以分为古代舞蹈、古典舞和民间舞三个主要类别。
古代舞蹈是印度舞蹈的起源，它通过肢体动作和面部表情来讲述古老的神话故事。
古典舞则是印度舞蹈的代表，有着复杂的舞步和优雅的动作。
民间舞则更加活泼和欢快，通常在庆祝和节日中表演。
5. 泰国舞蹈泰国舞蹈以其优美、神秘和充满艺术感的表现形式而著称。
泰国舞蹈可以分为宫廷舞和民间舞两大类。
宫廷舞是泰国古代王室阶层的专属舞蹈，舞者身着华丽的服饰，在慢节奏的音乐下展示出轻柔的舞步和细致的手势。
而民间舞则更加欢快和活泼，舞者常常身穿传统服装，在鼓乐的伴奏下跳跃和转身。
以上是亚洲各民族舞蹈的简单介绍，每种舞蹈都有其独特魅力和文化内涵。
通过欣赏这些舞蹈，我们可以更好地了解亚洲各国的文化和民族特色。
唐山中国舞九级朝鲜族舞描写
唐山中国舞九级朝鲜族舞描写九级朝鲜族舞是中国传统舞蹈中的一支重要舞蹈形式，它以其独特的舞姿和优美的舞蹈动作而闻名。
在唐山，这一传统舞蹈得到了广泛传承和发展，成为了当地艺术文化的瑰宝。
本文将对唐山中国舞九级朝鲜族舞进行描写，带领读者一起感受舞蹈的美妙。
九级朝鲜族舞讲究舞姿的优雅和舞蹈动作的流畅，舞者们精心表现出一种深深的自然之美。
舞蹈一开始，舞者们盈盈地站在舞台中央。
他们修长的身材和柔和的面庞似乎迎合了舞蹈的节奏。
舞者们身穿传统的朝鲜族服装，丰富的色彩和华丽的图案让整个舞台充满了浓厚的民族特色。
音乐响起，舞者们的双手轻轻抬起，一束明亮的光芒划过整个舞台。
随着音乐的旋律，他们的身体像弯曲的柳枝般优雅地摇摆，柔美的舞姿仿佛随风飘荡。
他们的双臂活动自如，灵巧地转动，每一个动作都微妙而精准，完美地贴合音乐的节拍。
接下来，舞者们开始用双脚展示出更为华丽的舞蹈动作。
他们一步一步地跳跃，每一次跳跃都充满了力量和优雅。
他们的舞蹈动作似乎在空中凝固了一瞬间，呈现出一种奇妙的美感。
跳跃的过程中，他们还不时做一些翩翩起舞的姿势，给人一种舞动中的静谧之美。
舞者们的身体和音乐相互交融，每一个舞姿都传递着深情和热爱。
他们用自己的肢体语言讲述着朝鲜族的文化和情感，舞姿之间流露出一种充满力量与柔和并存的美。
他们也通过舞蹈展示了朝鲜族人民的生活和工作场景，舞者们似乎将观众带入了一个诗意而浪漫的世界。
九级朝鲜族舞的描绘和演绎需要舞者们具备高超的技巧和对舞蹈的热爱。
唐山的舞者们经过多年的磨炼和培训，使得他们在舞台上的表现更加出色。
他们严谨的动作和流畅的舞蹈展示了他们的专业水准和对艺术的追求。
总之，唐山中国舞九级朝鲜族舞是一种独特而优美的艺术形式。
舞者们通过身体的动作和肢体的语言，将朝鲜族文化和情感展现得淋漓尽致。
他们高超的技巧和专业的表演使得观众如痴如醉，仿佛置身于舞动的乐园。
唐山的九级朝鲜族舞在传承中创新，在创新中绽放出更加耀眼的光芒，成为了地方艺术的一朵奇葩。
舞蹈鉴赏
朝鲜舞蹈种类繁多，尤其各种“长短”所产生不同性格舞蹈更具有独特风格，常用的有以下七种“长短”的性格舞，即：古格里舞、阳山道舞、它令舞、扎津古格里舞、沙尔普里、安旦舞及挥毛里舞。
古格里特点：它的特殊性就是在于以气息的运用来带动膝部的屈伸与步伐，并贯穿于全身。
使舞蹈呈现出含蓄、柔韧、细腻、动静相间的风格特点，即以内之动，带动外之动，动中有线，静时线不断。
阳山道特点：音韵颠簸、感觉游荡、情绪激昂、动作流畅。
它令舞特点：音韵沉重、感觉伸展、情绪诙谐、动作潇洒。
扎津古格里特点：它活泼、伶俐、快捷，带有跳跃同时又有向上升的感觉，是一种跳跃“弹挑动律”呈现出"弹”“提”“碎”“点”“移”的动感特征。
安旦舞特点：它是一个“顿移动律”，动作大方、感觉跳跃、情绪高涨。
长鼓舞：朝鲜族民间舞蹈。
流传于朝鲜族，历史悠久，在敦煌的北魏（公元386～534年）壁画中，已有类似长鼓的击鼓舞乐图。
长鼓舞源于农乐舞中的个人表演，最早以男性独舞为主，后来，舞台上的即兴对唱表演对长鼓舞发展起了一定的影响，使长鼓舞有了男、女长鼓舞、双人长鼓舞及长鼓群舞等多种形式。
长鼓舞在朝鲜族广泛流传。
朝鲜族长鼓为两面鼓，两端鼓面分别为高、低不同，舞者两手同时击打出各种不同节奏的鼓点。
现代长鼓舞有两种击打法：一为女舞者用鼓鞭（一尺许细长的竹鞭）兼用鼓槌（一端圆粗，长约尺许的木槌）；一为只用鼓鞭不用鼓槌。
前者开头只用鼓鞭按慢鞭拍子边击边舞，鼓插在长鼓上，舞至高潮时，方抽出鼓槌进行技巧表演。
后者春持鼓鞭随乐起舞。
扇舞：持花扇表演的女性舞蹈。
源于古代巫女活动及民俗活动中的扇子表演，后发展成为单扇舞、双扇舞两种形式。
扇舞有持一把或两把扇具的不同形式，它具有朝鲜族特有的节奏、含而不露的内在情绪、曲线性的律动和自由自在的表演，随着队形的不断变化，舞者将手中的扇具可组合成丰富多样的图案和造型。
扁鼓舞：持扁形鼓表演的舞蹈。
扁鼓原为朝鲜族古老的打击乐器，后发展成为男女舞者胸前系鼓而舞的舞蹈。
朝鲜民族舞蹈
朝鲜族民间舞蹈及作品表演赏析朝鲜族民间舞蹈的风格特点朝鲜族舞蹈的风格多样，兼具秀雅、柔美、潇洒和刚柔并济。
在朝鲜舞重音乐和舞蹈的联系非常密切，其中的韵律节奏感强劲。
朝鲜族舞蹈通常能让人感受到一种含蓄的美，这类舞蹈的表现形式就是松弛有度、含胸收肩、收肩提臀、气息缓缓下沉。
这种体态上的特征和表现出的形象能够反映出朝鲜人民的独特性格：温柔小意却又柔中带刚和勇于斗争的精神。
在朝鲜民间舞蹈中，最有典型代表意义的就是它对气息的运用，在朝鲜族的舞蹈里最关键的环节就是对气息的运用。
它的韵律、动作、内在美的完美融合，都是要经过专有的律动节奏来和它保持一致来实现对艺术的升华。
在朝鲜族舞蹈中，呼吸应贯彻全身并带动身体，用心里的感悟来做肢体上的动作，好比寻常可见的舞蹈的气息和“古格里”鼓点节奏的相互配合。
“古格里”的表现形式是深情含蓄的，呼吸均匀节奏缓慢，用气息来带动膝部的动作并贯彻到全身，在有极强连贯性的同时还保证了舞蹈的流畅和延续性。
呼吸的运用会有一个有力的起点在它做“起法儿”时，在这之后，它的连续性就会越来越缓慢。
比如，朝鲜族的舞蹈在做动作时大多数在做下肢屈伸动作的时候就配合呼吸来完成；在做准备时，吸半口气半蹲着再用膝盖配合吸气，使气息能够向上延展开，使呼吸瞬停。
而这种停顿往往是朝鲜舞中的故意设定，在这个间歇的瞬间把后半口气慢慢的吸入，然后膝盖再跟着伸展开。
在这呼吸的过程里能够体现出动和静、刚和柔表现出的强烈对比。
也正是因为这从刚到柔，从动到静的过程，蕴含了朝鲜舞中令人神往的刚中带柔，动静结合的娇媚性情。
朝鲜舞的律动是朝鲜民族对姿态和内在的完美融合，通过对固有的律动方式和对气息运作的升华的结果，表现出朝鲜族人民对鹤神韵风姿的崇敬。
在朝鲜族人民心中，鹤代表的就是单纯善良和长寿，这种心理在受到长期的升华和艺术上的美化后就产生了舞蹈里最基本的步伐，也就是“鹤步”，而飘逸柔美的“鹤步”恰恰也是形成秀雅柔美兼具潇洒风格的基石。
亚洲各国舞蹈介绍
亚洲各国舞蹈介绍
舞蹈是一种表达文化和情感的艺术形式，亚洲有许多丰富多样的舞蹈风格。
以下是几个亚洲国家特色舞蹈的介绍：
中国舞蹈：
中国舞蹈源远流长，丰富多样。
其中，京剧舞蹈以其优美的动作和丰富的表情而闻名。
古典舞蹈也是中国文化遗产的一部分，如古代宫廷舞蹈和民间舞蹈等。
日本舞蹈：
日本有许多独特的舞蹈形式，其中最有名的是日本舞（Nihon buyo）。
日本舞强调舞者的姿态和表情，通过舞蹈动作和节奏来表达情感和故事。
印度舞蹈：
印度舞蹈是印度文化的重要组成部分，具有浓厚的宗教和历史背景。
印度舞蹈分为古典舞和民间舞两大类。
古典舞形式包括卡塔克舞、巴拉坎南舞和奥迪希亚舞等，每种舞蹈都有独特的风格和表达方式。
韩国舞蹈：
韩国舞蹈以其优雅和精确的动作而闻名。
传统韩国舞蹈通常通过韩国传统音乐（传统鼓乐）来伴奏。
韩国舞蹈形式包括扇舞、打击舞和宫廷舞等，每种舞蹈都传递着韩国独特的文化和历史。
以上只是亚洲各国舞蹈的简要介绍，每种舞蹈都有其独特的特点和风格，深受当地文化和传统的影响。
欢迎您深入了解和欣赏亚洲舞蹈的美妙之处。
觅迹舞蹈赏析
觅迹舞蹈赏析
《觅迹》是一段充满文化底蕴和内涵的舞蹈，它以装载历史文化的宣纸为道具和主要载体，用身体的律动来诠释和寻觅历史的足迹。
在创作特点上，《觅迹》富有文化底蕴和内涵。
它以现代人的思想和视觉去寻觅和反思朝鲜族传统文化，实现了对传统文化的再认识。
同时，将朝鲜族内在的气息和太极气韵相结合，突出了动作的本质，体现了朝鲜族动中有静、静中有动的动作特征。
在表现形式上，《觅迹》将朝鲜族独有的动作体态与地方特色的民俗舞中特殊的手动作和脚动作相结合，给人以新颖的动感和舞蹈语汇。
这种独特的结合方式，使得舞蹈既有现代感，又不失传统韵味。
在情感表达上，《觅迹》通过夸张的表演方法，将朝鲜族独有的动作体态进行艺术化处理，进一步增强了舞蹈的情感表达。
这种情感表达方式不仅使观众更好地感受到舞蹈所传达的情感和意境，也体现了作品对朝鲜族传统文化的尊重和传承。
在舞蹈结构上，《觅迹》以时空穿越的艺术化处理方式，将历史与现实相结合，使观众能够在欣赏舞蹈的同时，感受到历史的厚重感和文化的深度。
此外，通过运用宣纸这一具有文化象征意义的道具，更加强化了舞蹈的文化内涵。
总的来说，《觅迹》是一部充满创意和文化内涵的舞蹈作品，它以现代的视角和独特的表现方式，展现了朝鲜族传统文化的魅力和深度。
同时，通过运用装载历史文化的宣纸这一道具和主要载体，使观众能够在欣赏舞蹈的同时，感受到历史的厚重感和文化的深度。
中国水袖舞和韩国花冠舞比较
/wiki/korean_dance
palace dance clothes 宫廷舞服 입은 궁중 댄스 드레스 ornate corolla 华丽花冠 천연색 화관 five color bead 五色秀珠 /korean-traditional-dance 오색 구슬
Expand or bending arms to realize moving up and down, to shoulder line to maintain the level, carrying the head forward to set down. 舞蹈通过展开或者弯曲双臂来实现上下变动，肩部要保持水平，提头向前表示集合。
swinging such sleeves
looks like ripples in a river
1\making up for the shortage of language, 2\giving expression to the identity, 3\showing personality and feelings of the character portrayed, 4\ enhancing the appeals of the dancing movements.
https:///watch?v=r_lsFq8yeY0飞天
The expression of emotion情绪的表达 감정을 표현하다
anger 愤怒 화가
certain disaster or injustice 遭遇必然的灾难或者不公 재난\불공평하다
shivering with fear 因害怕而颤抖 무서워서 인해 떨리는
水袖的变化取决 于人物的内心。 这是中国戏剧表 演最基本的技巧 之一。
中日韩风格舞蹈--论文
中日韩风格舞蹈--论文中日韩风格舞蹈--论文舞蹈欣赏是人们欣赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程。
每个国家都有自己的舞蹈风格及特点，中、日、韩舞蹈作为现在世界上流行的三种风格舞蹈，具有其特殊的研究意义，通过中日韩风格舞蹈欣赏课这门课程的学习，我对于舞蹈的理解及中日韩舞蹈的认识有了更深的体会。
第一章中国各时期舞蹈的社会功能和艺术特点中国作为一个多民族的国家，中国舞蹈的发展有着悠久的历史，中国舞蹈起源于人类社会之初的原始社会，其生成和发展经历了从图腾舞蹈文化到巫术舞蹈文化、百戏舞蹈文化，再到独立的舞蹈艺术文化等几个不同的历史阶段。
一、中国原始舞蹈中国的原始舞蹈的产生，与狩猎和劳动有关，其原形结构为原始的“宗教礼俗”。
原始社会时期的舞蹈，并不是出于审美的目的，而是出于原始生活的需要。
由于原始社会的人们对大自然现象的理解不足，所以对大自然产生了畏惧感，逐渐形成了原始的宗教信仰一一图腾崇拜。
他们把动物、植物或自然物等作为图腾，认为图腾能给人赐福或降灾，于是图腾被奉为祖先和他们的保护神。
生活在图腾崇拜下的原始先民，用舞蹈的形式来表现图腾仪式中他们的思想和行为。
二、夏商周时期的舞蹈到了奴隶社会，先民不自觉地从原始时期的那种神秘崇高的生命形态中走出来，舞蹈逐渐演变为一部分人的艺术活动和宗教政治活动。
集古舞之大成的周代礼乐，自夏禹传子于启进入了奴隶社会。
经过夏商两朝到西周建国，奴隶制已经达到顶峰。
当时周代的统治阶级充分认识到乐舞用于政治的社会作用，因此制定出礼乐制度。
当时统治者设立了庞大的乐舞机构，贵族子弟都要受严格的六艺教育。
在举行大祭时，由大司乐率领着贵族子弟跳六代舞，在不同的场合演奏不同的乐舞。
在所有的祭仪场合中，一方面强调受命于天得神圣性，另一方面强调等级区分的尊严。
在原始社会由于人们崇拜图腾和迷信鬼神，因此逐渐产生了沟通人神之间的“巫”。
巫术舞蹈是巫术祭祀仪式中的舞蹈，是原始宗教信仰的产物，舞者和祭祀者希望通过祈祷、献祭等行为，求得与神灵的相通。
中韩假面舞装扮特征分析
中韩假面舞装扮特征分析标签：面具舞;中国傩戏;韩国凤山假面舞1.中国傩戏和韩国凤山假面舞的起源和发展假面剧是部分出演者或全体带面具上场表演的一种综合艺术。
它起源于巫婆们为了驱鬼、驱灾、祈福而戴着面具跳的一种舞蹈。
中韩两国面具表演历史悠久，深受儒家思想文化的影响。
并且，因受地理环境和社会背景等影响，两国文化之间虽然有很多共同点，但也存在着很多差异。
只有了解这些文化的共同点和不同点，才更能保持两国之间的相互关系，从而展开更多地合作与交流。
中国和韩国的假面舞剧都有很多种，本文将以中国的傩戏和韩国的凤山假面舞为中心进行分析，并且通过分析，对中韩两国假面舞装扮特征进行分析。
傩戏是中国戏曲剧种之一，是在民间祭祀仪式基础上吸取民间歌舞、戏剧而形成的一种戏曲形式。
傩戲起源于商周时期的方相氏驱傩活动，汉代以后，逐渐发展成为具有浓厚娱人色彩和戏乐成分的礼仪祀典。
大约在宋代前后，傩仪由于受到民间歌舞、戏剧的影响，开始衍变为旨在酬神还愿的傩戏。
傩戏是历史、民俗、民间宗教和原始戏剧的综合体。
广泛流行于安徽、江西、湖北、湖南、四川、贵州、陕西、河北等省份。
傩戏在不同民族和地区，名称不一，如傩堂戏、端公戏、师道戏、僮子戏、地戏、关索戏等。
傩戏以面具为其艺术造型的重要手段，内容多与宗教鬼神有关;傩戏表演者，按角色戴彩绘面具，俗称“脸子”，分列为一未、二净、三生、四旦、五丑、六外、七贴旦、八小生;其表演俗称“跳傩”，场面多伴以锣鼓。
代表剧目有《捉黄鬼》、《刘文龙赶考》、《孟姜女》等。
2006年至2014年，傩戏（武安傩戏、池州傩戏、侗族傩戏、沅陵辰州傩戏、德江傩堂戏、万载开口傩、仡佬族傩戏、鹤峰傩戏、恩施傩戏、任庄扇鼓傩戏、德安潘公戏、梅山傩戏、荔波布依族傩戏、临武傩戏、庆坛）相继被列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录。
韩国假面舞是一种戴假面表演的男性舞蹈。
该表演综合了唱诵、对话、舞蹈等艺术形式，并具有戏剧性。
假面舞多用于表现讽刺性内容，情节活泼、幽默。
中韩舞蹈对比鉴赏
活动不足
• 舞蹈准备时间不够
• 在活动分配上还需更加细致和明确
4/19/2021
THANKS
谢 专注幻灯片设计 谢 ！
20节课8222020活动目标1通过学习锻炼青少年坚韧的意志培养团队合作精神增强自主学习能力2通过表演培养良好心理素质增强表现力并巩固对舞蹈的热爱3通过展示让学生增强自信心学以致用8222020活动重点与难点学生在舞台上较好的展示难点让学生体会感受舞台重点丏注幻灯片设计活动准备舞蹈cd比赛相关用具奖排练上下场衔接谢幕学校剧场场地准8222020四活动过程及思路丏注幻灯片设计通过舞蹈比赛能够提高学生的舞蹈表现能力
中韩舞蹈鉴赏分析
——青少年中韩舞蹈比赛
活动依据
• 通过学习鉴赏课能够提高学生的舞蹈素质有助于增强
1
感受美、创造美的能力。
• 对舞蹈历史有了全面了解后可以增强学生的舞台艺术
2
表现能力，使学生综合素质和综合能力得到全面发展。
• 依据学生对舞蹈的好奇，结合学习内容进行舞台实践 3
4/19/2021
学生基本情况
专注幻灯片设计
1
中韩舞蹈的历史讲解
导入
2
通过视频鉴赏增强学生的自主学习能力
舞蹈视频鉴赏
3
通过组合舞蹈的表演，提高表现力
组合、舞蹈展示
4
舞蹈比赛
通过舞蹈比赛能够提高学生的舞 蹈表现能力。
1、导入
专注幻灯片设计
• 中韩舞蹈讲解 教师给所有学生做韩国传统舞蹈的讲解分析。
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本环节设计思路
• 通过对韩国传统舞与中国民族民间舞的对 比与论述。首先整理出其教学与保存中值 得鉴赏的规律与方法，进而以此思考传统 舞蹈文化的保存于发展等问题。
唐山中国舞九级朝鲜族舞描写
唐山中国舞九级朝鲜族舞描写中国舞是世界上最古老且最具特色的舞蹈之一，其多样性体现了中国各个地区的文化和风俗。
而朝鲜族舞蹈则是中国舞中的一个重要分支，它以其独特的风格和鲜明的民族特色而闻名。
在中国的唐山市，人们对中国舞九级朝鲜族舞的描写充满了热情和激情。
本文将对唐山中国舞九级朝鲜族舞进行详细的描写。
唐山中国舞九级朝鲜族舞是一种以朝鲜族文化为背景的舞蹈形式。
这种舞蹈融合了朝鲜族的传统乐器、服饰和动作，使观众能够感受到这个民族的独特魅力和深厚的文化底蕴。
首先，唐山中国舞九级朝鲜族舞的音乐给人以强烈的节奏感。
在这种舞蹈中，鼓声、铃饰和笛声交织在一起，营造出一种欢乐而激情的氛围。
音乐的节奏明快而有力，让人感觉仿佛置身于朝鲜族的节日庆典之中。
其次，唐山中国舞九级朝鲜族舞的服饰和化妆也给人留下深刻的印象。
舞者们身穿鲜艳的传统朝鲜族服装，头戴花朵装饰的头饰。
在舞台上，他们用舞姿和身体语言来表达情感和故事，给观众带来视觉上的享受。
舞者们不仅身穿美丽的服装，还在脸上涂抹特殊的颜料，突出了朝鲜族的个性和特征。
再次，唐山中国舞九级朝鲜族舞的动作优雅而独特。
这种舞蹈中的动作非常流畅，每一个动作都经过精心设计，展示了舞者的力量和优雅。
舞者们跳跃、旋转、扭动身体，配合音乐的节奏，并以柔和的手势和舞步展示朝鲜族的独特韵律。
最后，唐山中国舞九级朝鲜族舞的舞台布景和灯光效果也十分出色。
舞台上布置了大量的装饰物，如彩旗、花朵和民族图案。
这些装饰物不仅美化了舞台，还与舞者的服饰相得益彰，给观众带来了一种视觉上的享受。
此外，舞台上的灯光也非常重要，通过不同的灯光变化，营造出不同的氛围，增强了观众的感官体验。
总的来说，唐山中国舞九级朝鲜族舞是一种独特而令人难忘的舞蹈形式。
它通过音乐、服饰、动作和舞台表演等多种元素来传达朝鲜族的文化和美学，给观众带来了丰富的感官体验。
无论是在唐山还是其他地方，唐山中国舞九级朝鲜族舞都以其独特性和魅力吸引着观众的目光，成为中国舞蹈中的瑰宝。
中国古典舞与韩国传统舞蹈的审美特性
一个优秀的舞蹈演员，不在乎圈转得有多少，腿空得有多高。
在我看来重要的是要会跳舞。
懂得运用身法配合自己的四肢把动作的质感做到完美。
就拿自己的专业，中国古典舞来说。
基本功的训练当然是必不可少的，软开度如果得不到解决，那么在舞蹈当中就很难得以升华，达到完美的境界。
基础固然重要，而古典舞真正重要的则是身上的身韵即身法。
这才是中国古典舞艺术魅力的所在。
简单说是古典舞的精髓，再直接一点也就是中国古典舞的民族特色。
风格化的动作无外乎拧、倾、圆、曲、形、神、劲、律这八点作为身韵的基本要素，但却概括了身韵的全部内涵。
也展现了出了中国古典舞具有中国传统文化特色的舞蹈美学。
中国自古就有阴阳之说，即一阴一阳之谓道也。
例如：八卦，由太极衍生而来。
黑白两色代表阴阳两方，黑白相依，阴阳环抱，阳中有阴，阴中有阳。
而中国古典舞的身法正所谓逆向启动、负阴抱阳、欲前先后、欲左先右。
反者道之动也。
例，身韵中简单的舞姿，踏步、背手、旁提，都是从阴阳配合中形成的。
舞姿所形成的半个圆似半月状。
即有人的地方为阳面，而身体之外眼睛看的方向，为阴面。
一实一虚，即阴阳结合，正吻合于中国传统文化阴阳合一的特色。
这一下让我想到了韩国的国旗，也称太极旗。
他们受中国传统文化影响很深，仅从国旗上就能看出一二,而舞蹈更是具有相同之处。
韩国国旗的太极和八卦思想来自于中国的《周易》。
国旗上方红色部分代表阳，下方蓝色部分代表阴，是相互对立而又臻于完美的，也是两种伟大宇宙力量的象征：火与水、昼与夜、男与女、热与冷、正与负等等。
而旗四角的卦符也都有对立与均衡的含义，左上角为乾卦，代表天空；右下角为坤卦，代表大地；右上角为坎卦，代表月亮和水；左下角为离卦，代表太阳和火。
这四卦也都是易学思想的反映。
基本理念还是阴与阳，正是“一阴一阳谓之道”，有了这个道，就能“道生一，一生二，二生三，三生万物”，因此太极所在而无所不包。
其舞蹈之中也不过如此。
从舞蹈的四元素“气、意、神、韵”里的“气”中我们就能发现韩国传统舞蹈与中国古典舞有着深刻地联系。
中韩舞蹈肢体与服饰视觉审美比较研究——以中国水袖舞与韩国僧舞
第４０卷 学术专刊 吉首大学学报（社会科学版）２０１９年６月 中韩舞蹈肢体与服饰视觉审美比较研究———以中国水袖舞与韩国僧舞技艺与服饰设计为例＊高思朦（韩国祥明大学，首尔韩国１１０－７４３）摘 要：自古以来，中国周边各国的文化或多或少受到中国文化的影响，与中国相接壤的韩国更是如此，在众多受影响的文化中，舞蹈文化的影响较为突出。
中国最具特色的袖舞是水袖舞，而韩国最具特色的舞蹈是僧舞，我们通过比较“水袖舞，僧舞”的不同得出两种服饰对于舞蹈的影响，更深层次的认识到服饰对于舞蹈文化的交流有着很大的作用。
因此，我们这篇文章主要的是对中国的水袖舞和韩国的僧舞进行了深层次的探讨作出比较分析，包括韩国袖舞受到中国袖舞的影响，中国袖舞在传入韩国之后，韩国对于袖舞的改进以及对中国文化的深远意义［１］。
关键词：古典舞蹈；水袖舞；僧舞；服饰；中国舞蹈文化；韩国舞蹈文化中图分类号：Ｇ６３３ 文献标识码： Ａ 文章编号： １００７－４０７４（２０１９）Ｓ１－０２２７－０４作者简介：高思朦，女，韩国祥明大学博士研究生。
一、中韩两国舞蹈的比较舞蹈的种类有很多，像是袖舞，鼓舞，踢踏舞，布舞等等，其中袖舞的发展历史最久，也是最具特色的舞蹈，在中国的袖舞传入韩国的过程中，我们需要了解袖舞是什么时候传入韩国的；中国袖舞在传入韩国之后，韩国又对袖舞做了哪些改进；两国舞蹈文化的相互影响。
（一）中韩两国的舞蹈特色１．中国舞蹈的舞蹈特色与西方的舞蹈文化的产生方式不同，中国的舞蹈文化一般起源于民间，由广大的劳动人民所发明，像鼓舞；扭秧歌；还有各种的民族舞蹈，我们可以在中国的经典艺术中寻找到它们的影子，它们反映了中国人民对大自然的热爱，对生活的向往，希望自己的生活越变越好。
就像是水袖舞，它是京剧中的技法，融合了戏曲与舞蹈的精华，它是一种美的体现，表演者以自身的肢体艺术和华丽的服饰将这种行云流水给表现出来，展现了古代辛苦耕作者对于水的渴望，也展现出了水的美［２］。
唐山中国舞九级朝鲜族舞描写
唐山中国舞九级朝鲜族舞描写
朝鲜族民间舞蹈的特点是动律优美、细腻、柔和而悠长，动中有静、柔中带刚的舞步恰似轻灵高雅的白鹤。
其中著名的民间舞蹈有：欢快喜庆丰收的《农乐舞》。
形态优美又寓意长寿的白鹤，深爱朝鲜族人喜欢，因此朝鲜族舞蹈溶入了很多鹤的元素。
舞步柔韧，慢抬轻落，称为鹤步。
姿态优美，节奏轻快，凝重端庄。
又动静结合、松弛自如、潇洒流畅、仪态万方。
好一个“悠闲”态！
朝鲜族是从事水田种植的古老民族，其民间舞蹈具有农耕劳动的特征，具有风韵典雅、含蓄等特色，灵动唯美又具有独特的民族风情。
和煦阳光之下的舞者小姐姐们身着白衣长裙，姿态优美、温柔娴静。
在优美的旋律下，裙摆纷飞。
犹如翩翩飞舞的蝴蝶，美好的让人忍不住心动。
民族舞总是以其特有的魅力而深深影响着我们，它具有一种穿透心灵的美，不论是在气质外形还是内心修养方面。
韩国古典舞巫赏析
韩国古典舞巫赏析凝重感:呼吸，步伐韩国古典舞蹈的动作存在明显的凝重感,即便是带有欢快与庆祝色彩的长鼓舞也不例外。
在韩国古典舞蹈中，几乎看不到某一动作的质感是“轻飘飘”的，每个动作，包括步伐、呼吸都能看出内在与外在的力量。
虽如此，但韩国古典舞蹈中的凝重感却又不是故作深沉与虚张声势，所有动作的起源最终都归属到“静”，起舞时感觉天地万物都是静的，唯有舞者本身是动的。
而这动也不是毫无章法的乱舞一气，而是由静制动，由心与呼吸，不仅是日常的呼吸，更是身体所传达出来的气息，此外，动作中的凝重感还体现在呼吸的轻重、动作的延伸和节奏的重拍上。
以长鼓舞为例，舞者跳长鼓舞时呼吸是持之以恒、以内驭外的，左手不执道具所以延伸的线条感更好，也更流畅;由于节拍更多是体现在舞者打鼓的重拍上，所以舞者的舞步和呼吸与节奏也配合得十分默契。
回旋感:旋转韩国古典舞蹈的动作具有强烈的回旋性的特点,这一特点在长鼓舞中也得到了充分的展示。
这种独特的回旋性之所以区别于其他民族的旋转主要是因为: 1、舞者的自转:长鼓舞中我们经常可以见到舞者胸前背着长鼓,头看向旋转的方向，身体轻盈地自转;2、舞者在行进路线上的“8”字旋转:也就是长鼓舞中舞者在舞台上有着固定路线的回旋性旋转;3、舞者围绕整个舞台的大圈转:这一点似乎在独舞中更常见一些，舞者运用些高超花俏的旋转技巧围绕着整个舞台进行旋转;4、舞者们在各种旋转中的正转与反转。
舞者们通过这些高超的旋转技艺令观众目不暇接，韩国古典舞蹈表现出对人生、宇宙、万物代谢、日月星辰的认知，对悲欢离合的感悟是独特的。
让我们感到所有的苦难都会在回旋流转这种逝去，未来的幸福正在飞旋中到来。
还有一点值得注意的是，韩国古典舞蹈中，高速的旋转是不“留头甩头”的，这或许是因为朝鲜族人们有着高超的旋转技术，也或许是一种收视反听，自我观照的境界。
女子朝鲜族群舞《沐月行》鉴赏 南京艺术学院民间舞系
女子朝鲜族群舞《沐月行》鉴赏南京艺术学院民间舞系《沐月行》中的对称美（上海师范大学舞蹈系12级朱睿）《沐月行》是由南京艺术学院表演的朝鲜族舞蹈。
《沐月行》这个舞蹈优美典雅，其舞姿或柔婉袅娜，如仙鹤展翅，如柳枝拂水，表现出夜晚景色的优美、静谧,反映了明细腻委婉、含蓄深沉的民族性格。
因为朝鲜族历来受汉族的儒家“中庸”思想严重，“礼”学这潜意识的体现出，朝鲜族舞蹈具有风韵典雅，含蓄等特色。
“对称”关系更是朝鲜舞蹈中的重要体现。
首先，舞蹈从动作上看，朝鲜族舞蹈动作多是圆形的。
手臂是圆形的，身体是圆形的，路线也是圆形运动，因此不管是静态造型还是动态运动轨迹都体现出这种完美的对称方式。
在舞蹈一开始大家三三两两在舞台上行走，脚步虽然很快，但上身始终保持着平稳的感觉，所行走的路线皆为圆形。
中间有一段9人舞蹈，也是用旋转的舞步向前移动到舞台中间，继续旋转。
在舞蹈高潮时舞者们围成圆圈，时而顺时针行走，时而逆时针行走，时而前进时而后退，始终都保持着圆形路线的对称美。
其二，从舞蹈形态角度看，朝鲜舞蹈在形态上体现为围、柠、含、曲、圆，主要的动作部位在上肢，而上肢的基本形态由主要体现在手臂、手位上。
例如朝鲜族舞蹈中的典型动作“划圆手”，即是由小臂带动经手腕到指尖的划圆动作。
在舞蹈中不管是什么手位动作都保持着圆的形态。
开始行走的围腰手，中间舞姿的抗肩手，以及最后造型舞者们并排用后背搭成一条路，领舞踩在人搭的路上随着的音乐尾声定格造型的提裙手，不论是折臂行，还是各种手位，也都具有上述的“对称”关系。
在舞蹈中体现为一种整齐、沉静、稳重、和谐之美感。
其三，从表演形式上，特别是气息运用上朝鲜舞蹈也体现出“对称”关系。
气息运用是朝鲜舞蹈表演中一个非常重要的环节，它是动律与风韵、内在美与舞姿美的融合，都是通过特有的节奏形势，经由呼吸方法及气息运用达成的。
每种节奏都有其特定的鼓点和鼓击方法，亦有与其特点相应的舞蹈动作，而且要求舞者的呼吸必须与节奏相吻合。
中国朝鲜族舞蹈作品
中国朝鲜族舞蹈作品介绍中国朝鲜族舞蹈作品是中国朝鲜族民族舞蹈的代表作品。
朝鲜族是中国的少数民族之一，主要分布在中国辽宁、吉林和黑龙江等地。
他们的舞蹈以独特的风格和鲜明的特色而闻名。
中国朝鲜族舞蹈作品不仅展示了他们独特的文化和艺术形式，也成为了世界舞蹈艺术的重要组成部分。
发展历程起源和发展中国朝鲜族舞蹈作品起源于古代朝鲜族人民的日常生活和民俗传统。
在漫长的历史发展过程中，舞蹈作品不断创新和发展，并逐渐形成了独特的艺术风格。
舞蹈作品通常结合音乐、服饰和道具等元素，充分展示了朝鲜族人民的生活方式、价值观和审美观念。
艺术流派和代表作品中国朝鲜族舞蹈作品可以分为多个艺术流派，每个流派都有其独特的特点和代表作品。
其中，以下是一些知名的艺术流派和代表作品：1.剪纸舞蹈–旋风剪纸：以剪纸为主要道具，在旋转的动作中展示剪纸的美丽和神奇。
–剪纸花环：舞蹈者将剪纸花环围绕自己的身体舞动，展示了朝鲜族人民对自然的崇拜和热爱。
2.扇子舞蹈–扇面舞：舞蹈者手持扇子，以独特的舞步和扇子的摇动展示优美的形象和节奏感。
–舞灯：舞蹈者手持灯笼舞动，通过舞蹈展示了朝鲜族人民热情和喜庆的生活态度。
3.绸缎舞蹈–舞绸缎：舞蹈者手持绸缎，在空中飞舞和转动，展示了绸缎的柔美和舞动的韵律感。
–绸缎对舞：两位舞者手持绸缎，通过舞动展示了合作和默契的艺术形式。
4.鼓舞蹈–铜鼓舞：舞蹈者手持铜鼓，通过击鼓和舞蹈动作展示了朝鲜族人民的力量和激情。
–鼓舞春风：舞蹈者手持小鼓，以轻快的舞步和鼓声展示了朝鲜族人民对春天的期盼和欢庆。
舞蹈技巧和风格中国朝鲜族舞蹈作品的舞蹈技巧和风格独特多样。
舞蹈者们通常会通过身体的表情、手势、脚步和身体姿势等形式来传达情感和表达主题。
他们注重整体形象和团队合作，舞蹈作品往往以舞蹈团体的形式呈现，展示了朝鲜族人民的团结和凝聚力。
此外，中国朝鲜族舞蹈作品也融合了其他舞蹈元素和艺术形式，如音乐、服饰和道具等。
舞蹈作品的音乐通常由传统乐器演奏，如二胡、琵琶和锣鼓等，为舞蹈创造了独特的音乐氛围。
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1、舞蹈《月光》、《秦俑魂》、《鱼儿》的艺术特点及作品分析
独舞《月光》是杨丽萍专为大型原生态歌舞集《云南印象》创作的舞蹈，在舞蹈中我们可以看到舞蹈家是怎样张开想象的翅膀，借助音乐、灯光、色彩和她的手臂、胴体谱写一首赞美生命的舞蹈抒情诗。
杨丽萍的舞蹈向来对舞台布景、灯光设计有很高的要求，《月光》中从幕布背面投射白色月亮图形光柱，舞蹈演员在幕前形成剪影效果，创造出静与净的审美意境，此时的舞蹈演员宛如传递天地自然生息的神秘使者，以其宁静安谧的神韵和轻盈玲珑的身影引发我们妙悟宇宙万籁的空灵情怀。
《秦俑魂》这部作品从“俑”入手，在形象创造方面始终紧扣“俑”的质感。
采用五指并拢，肘部曲折，带着石像固有的棱角顿挫感的运动形象贯穿始终，从而将中国古代武士的特有形象鲜明而准确的带入观众的视野，不仅拉开了“俑”的艺术造型与现实生活的距离感，同时也营造出艺术作品的历史深厚感。
但编导处处不忘的是让俑活起来。
它们变得有血有肉，有魂有魄，精忠报国，甘洒热血，“好男儿当自强。
”《秦俑魂》这部作品不仅让我们看到了兵马俑的历史和壮观景象，而且体现出中华民族人民的果敢、刚毅、强悍、沉稳、自尊、自强、自信、自强的精神，体现出整个中华民族的坚忍不拔、勇往直前。
《鱼儿》是一个模仿鱼儿在水中嬉戏的傣族舞。
舞者用自己柔婉的舞姿时而表现鱼儿的安静时而彭发出鱼儿的灵动，舞中傣族元素比较少，更多的是面部表情的丰富表演，但这足以让我们感受到傣族舞独有的韵味。
2、课堂上所介绍的唐宋舞蹈有哪些内容？
唐、宋时期的舞蹈有了飞速的发展，这一时期的舞蹈已经与音乐很好的结合有《胡旋舞》《绿腰》《踏歌》等
《霓裳羽衣舞》的场景十分宏大，唐明皇的音乐加上杨贵妃的舞蹈，足可以看出这舞蹈的华美。
动作虽然简单，但是搬到宫廷里，加上华丽的衣服，美女的演绎，也十分好看。
《胡旋舞》则是真的以旋转为主，一个少数名族少女穿着民族服饰，时而奔跑，时而旋转。
表现出少数民族少女的活泼机灵。
还据说安禄山跳的不错。
《绿腰》则看了几个版本，新的改进版的确要能吸引我一些，场景的布置很漂亮，一个女子在荷叶中起舞。
《踏歌》是后来根据各种历史资料重新编排的舞蹈，因为原来的舞蹈已经失传了，还是挺不错的，一群女子穿着桃色的古装整齐的跳，不时甩一甩长袖，十分优美。
3、舞剧《云南映象》的观后感
从片头的《混沌初开》到尾声《雀之灵》，都弥漫着云南原生态少数民族那种粗犷、朴实的味道，让我们仿佛置身于茂密的原始深林中。
更令我惊奇的是，百分之七十的演员都来自云南各地甚至田间地头的少数民族，他们中大多数是纯朴的农民，穿着自己缝制的衣服，跳着自己的舞蹈，唱着自己的语言，也许正是这样才造就了这部原生态史诗。
《太阳》、《土地》、《家园》、《火祭》及《朝圣》五个篇章共同构成了《云南映象》。
“天地混沌的时候没有太阳，没有月亮，四周漆黑一片，敲一下，东边亮了，再敲一下，西边亮了……”伴着“神鼓”歌谣，《云南映象》今日拉开在北京首演的序幕，舞台上六十面大鼓响起了粗犷、豪放的鼓声，那鼓点仿佛敲在每个人的心头，表达出如火山爆发般的原始生命力，令人不禁感动莫名。
这台服饰、道具、歌、舞和演员都来自民间的歌舞集，通过灯光、舞台的转换来变换场景。
声光效果的奇妙运用，将舞者的肢体语言发挥到了极致。
比如“林”这一场，舞台上只有屏幕，没有演员，演员的人影和热带雨林的光影在屏幕上虚虚实实地交错，像五彩的抽象画也像云南工笔重彩画。
它使舞者变成了林中的精灵，与自然融为一体。
整场歌舞，没有太多人工雕逐的痕迹，演员脸上自然的笑容和对舞蹈的沉醉，以及举手投足间恣意狂放的喜怒哀乐，使观众能深深体会到这些歌唱和舞蹈的本真，它在舞蹈者的生命中就如同柴米油盐一样不可或缺。
在烟盒舞中，男女的情爱是如此的真挚、圣洁。
人是万物生灵的一族，是生灵就会有繁衍，有了生生不息的繁衍才能体现情爱和生命的无尚崇高。
就连歌词都是那样的本真。
“太阳歇是歇得的，女人歇歇不得；女人歇了火塘会灭，女人歇了男人要病”、“哪里好吃哪里在，哪里好玩去哪里”……
《云南映象》全长一百二十分钟，是一台传统和现代之美兼而有之的舞蹈新作。
全剧由《太阳》、《土地》、《家园》、《火祭》、《朝圣》和尾声《雀之灵》组成，“云”、“日”、“月”、“林”、“火”、“山”、“羽”等舞蹈元素展现人们的劳动、欢唱、爱情和信仰。