浅谈现代电影中的悲喜剧 ---从美学角度
当下国产喜剧电影的悲剧化表达策略与文化意指
随着中国电影不断发展，不论是票房的屡创新高还是“爆款”作品的更迭出现，都不断向大众展示中国电影迈向产业化发展的累累硕果。
这种产业化进程最鲜明的转变，首先是市场规模和空间的拓展，其次则是新兴创作群体和创作力量的加入，对电影美学方面的创新，其中，类型电影的本土化建构是重要一环。
如果作品的商业价值和票房成绩，在一定程度上代表的是大众审美取向的显影；那么，喜剧类型则因其创作模式的可拓展性与定义的宽泛性，以丰富多元的面貌，成为最易被大众接受，同时又可与多种类型相杂糅的“元类型”文本。
这一特性虽促进了喜剧类型在中国电影市场化进程中的繁荣，但同时，因其异于其他通俗类型电影的编码程序，故而在对其定义的阐释以及类型美学的模式化界定中也造成一定困扰。
《电影艺术词典》将喜剧定义为“以产生笑的效果为特征的故事片”[1]，而在《类型电影教程》中，对喜剧的定义则是“喜剧片是一种用引人发笑的方法来表达人类的自信心和超越精神的电影戏剧类型”[2]。
从纷杂的喜剧定义中不难发现，喜剧是一种关乎情绪的类型，而“笑”则是喜剧的核心和灵魂。
同时，还应注意的是，“类型可以是非常具有伸缩性的、有弹性的，是随着不同时期的文化需求而不断演变的”[3]。
因此，对近期的喜剧文本进行细读，及时总结其中的功过得失，分析其主要的喜剧策略和背后的文化意指，不仅能够为今后喜剧创作提供一个可行的模式范本，同时也可窥探其背后隐射的社会和文化现象。
其实，对近期的喜剧作品进行梳理不难发现，从制作看，当下的喜剧电影经过2006年《疯狂的石头》，以200万元投资撬动2000万元票房资本之后，除了《唐人街探案》系列、周星驰的“西游”系列等少数影片外，这种小成本的制作模式一直延续，包括《港囧》（2015）、《夏洛特烦恼》（2015）、《羞羞的铁拳》（2017）、《超时空同居》（2018）、《西虹市首富》（2018）、《一出好戏》（2018）、《半个喜剧》（2019）、《你好，李焕英》（2021）等作品在内，都以其票房成绩证明了喜剧电影在观众心中的主流地位。
浅析电影《无名之辈》的悲剧美学及表现形式
浅析电影《无名之辈》的悲剧美学及表现形式《无名之辈》是一部以黑色幽默手法描绘社会底层生活的电影，该电影以“优秀电影必须拍有关社会的事”的主题呈现出一幅老百姓不为人知的生活轨迹。
影片中塑造出的角色们所处的环境和性格的刻画让观众对他们生活的枯燥、无奈和残酷有了更深层的理解和感受。
本文将分别从悲剧美学和表现形式两个方面来探讨电影《无名之辈》的特点。
悲剧美学在电影中，悲剧和喜剧的概念在许多场合被提到。
无论是角色的经历，还是电影结局，都表现了悲剧的美学特点。
首先是角色的经历。
在影片中，所有的角色都是在社会底层挣扎的人。
他们为了生计，不得不做出许多扭曲、折磨人性的选择。
然而，这些选择最终成为了他们的悲剧，让他们的生活从事美变成了悲剧。
例如，电影中的阿九因为帮助神仙威胁他人而被迫逃亡到外地，直到最后在寻找途中误杀了学生，失去了曾有的一切。
貌似扭曲的选择背后隐藏着无奈的人生。
其次是电影结局。
所有的角色都走向了它们各自的悲剧。
死亡、失去、痛苦，都是无法逃脱的结局。
这些人物结局的悲剧性，一方面来自他们的性格设定、人生经历，另一方面体现了他们所处的环境的不公与残酷。
例如大胖因困惑和愧疚而自杀，阿九因为意外被抓住而长期服刑，张子强因无法摆脱恶势力而无法重新回到正常世界。
表现形式影片在表现形式上也有其独特之处。
融合了大量的社会现实，加上幽默场景的设计，让影片更加生动动人。
首先是场景的营造。
影片主要设置在城市的街道和居民区，场景描述准确细致，将城市的底层生活重新呈现在观众面前。
这种类似纪录片的形式让观众很容易感受到电影中角色身上散发的浓重气息。
例如，在阿九黑道老大被打成瘸子的这个场景中，镜头的切换通过切入的方式让观众身临其境。
在描写张子强的寄人篱下生活时，通过屋里东西的颜色、排列等细节展示了他过去生活和现在的巨大变化。
其次是幽默场景的加入。
电影中针对底层生活的幽默感让整个影片不那么沉闷而生动，例如大胖买肉脯用一只已经坏掉的鱼袋担着往回走，阿九让他表弟借助神的名字吓唬泼妇等等。
从电影《命运的捉弄》看梁赞诺夫悲喜剧的艺术风格
从电影《命运的捉弄》看梁赞诺夫悲喜剧的艺术风格作者：张超来源：《戏剧之家》2016年第08期【摘要】埃利达尔﹒梁赞诺夫是俄罗斯的现实派戏剧大师，他拍摄了大量家喻户晓的经典电影。
《命运的捉弄》是埃利达尔﹒梁赞诺夫的爱情三部曲之一，虽然它看上去是一部喜剧，其实是一部悲喜剧。
本文主要是以《命运的捉弄》为载体，对埃利达尔﹒梁赞诺夫的悲喜剧风格进行分析。
《命运的捉弄》是一部具有一定抒情色彩的悲喜剧，通过反映小人物的现实生活，揭示了一系列的社会问题，具有极强的讽刺性。
【关键词】梁赞诺夫；《命运的捉弄》；悲喜剧；艺术风格中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）04-0122-02一、悲喜剧由来和特点“悲喜剧”最早源于喜剧《安菲特神翁》的序幕中，是古罗马戏剧家普劳图斯的经典之作。
西欧戏剧研究者将悲喜剧分为文艺复兴的悲喜剧和易卜生式的即现代悲喜剧。
从严格意义上来说，各种悲剧和喜剧等很难确切地将时代和社会的本来面目真实地反映出来，悲喜剧也就应运而生[1]。
悲喜剧是悲剧和喜剧的结合，也就是严肃的目的和诙谐的形式的结合，是一种讽刺艺术，也是愤怒和笑声结合的产物。
悲喜剧中的艺术趣味也会形象地反映作者的政治思想，作者在进行创作的过程中代表时代的利益，能够大胆准确地反映出生活的本质，不管他采取何种形式都会唤起群众的共鸣。
悲喜剧作品不会如悲剧一样让人失去对人生的信心，也不会如喜剧一样使人轻浮，悲喜剧作品就如生活本身，是矛盾和辩证法的结合，能够真实反映出生活的多样性。
二、梁赞诺夫的《命运的捉弄》《命运的捉弄》是梁赞诺夫的经典代表之作，曾获得苏联国家奖金，主要讲述的是一名中年外科医生的故事。
故事的主人公叫热尼亚，他和同学们会在每年的12月31日在一个澡堂里洗澡喝酒，这已成为了他们的习惯。
有一天，热尼亚打算在洗完澡后回家与嘎丽亚共度新年，因为苏联民间传言：如果新年一起过，这一年两人都会在一起过。
《人间喜剧》荒诞喜剧中的人性沦丧
《人间喜剧》荒诞喜剧中的人性沦丧电影《人间喜剧》是一部充满荒诞喜剧元素的作品，通过对人类社会中的人性沦丧进行揭示和讽刺，引发观众对人性的深思。
导演巧妙地将人们的欲望、虚伪、自私等负面情感放大，使得观众在笑声中感受到一丝丝的无奈和悲凉。
影片以一个普通小人物的生活为主线，通过他的遭遇和周围人物的互动，展现了一个充满荒诞的世界。
在这个世界里，人们为了自己的利益不择手段，甚至可以背叛亲人、朋友和道德底线。
他们的欲望和虚伪像一把锋利的刀，无情地割裂着人与人之间的关系，让人不禁感叹人性的可悲。
影片中的人物形象鲜明而丰满，每个人物都有自己的特点和故事。
导演通过对这些人物的刻画，展现了人性的多面性。
主人公是一个善良、单纯的年轻人，他对世界充满了幻想和美好的憧憬。
然而，在这个冷酷的世界中，他的善良和单纯很快被磨灭，最终变得冷漠和自私。
这种转变不仅令人痛心，更让人对人性的脆弱感到深深的担忧。
影片中的幽默元素贯穿始终，让观众在笑声中感受到一丝丝的无奈和悲凉。
导演通过夸张的表演和离奇的情节，将人们的负面情感放大，使得观众在笑声中反思。
这种荒诞喜剧的手法让人既感到愉悦，又让人不禁思考：为什么人们会变得如此荒唐可笑？为什么人性会沦丧到如此地步？影片的视觉效果也十分出色。
导演运用了大量的镜头语言和画面构图，将人们的荒诞行为展现得淋漓尽致。
每一个场景都充满了细节和符号，这些细节和符号不仅增加了观影的趣味性，更让观众在细细品味中发现了更多的思考点。
影片的音乐也是其成功的一大因素。
音乐既能增强影片的氛围，又能引导观众的情绪。
影片中运用了多种风格的音乐，有欢快的节奏，也有悲伤的旋律。
这种音乐的运用不仅使影片更加生动有趣，更让观众在观影的过程中感受到了深深的情感共鸣。
总的来说，电影《人间喜剧》是一部充满荒诞喜剧元素的作品，通过对人性沦丧的揭示和讽刺，引发观众对人性的深思。
影片中的人物形象丰满而鲜明，幽默的元素贯穿始终，视觉效果和音乐的运用也令人印象深刻。
《无声的婚礼》：何谓真正的悲喜剧
《无声的婚礼》：何谓真正的悲喜剧作者：王龙来源：《军营文化天地》2018年第09期写此文时，正在国内上映的喜剧片《西虹市首富》票房已达不可思议的21亿元。
前几天一朋友知我最近心情不好，拉我去看此片聊以解闷。
不料走出影院心情更郁闷了，一部如此浅薄意淫矛盾百出的爆米花电影，怎么就满足了这么多人的白日梦？可见电影和观众确实是互相形塑的關系。
当时我忍不住说了一句：中国人只有看一下《无声的婚礼》这样的电影，才知道什么叫真正的悲喜剧。
婚礼本身应该喜庆欢闹，《无声的婚礼》已将蕴含的悖论揭示无遗。
本片正是这样一个令人啼笑皆非，直至最终笑出眼泪震撼人心的故事。
故事发生在1953年9月罗马尼亚的一个小村庄，纯朴无忧的青年兰库和少女玛拉即将迎来他们盛大的婚礼。
正当一切准备就绪，欢乐的派对即将登场的时刻，斯大林去世的消息突然传来，苏联老大哥决定举行7天国丧，派驻当地的苏联政治指导员要求立即取消婚礼。
在黑洞洞的枪管威逼下，村民们不得不低头退让。
然而无论政治氛围如何肃杀，老百姓自有一套自己的生活盘算。
当军队离开后，亲朋好友决定为这对新人举行一场前所未有的无声婚礼。
夜幕降临，早已预谋的村民们陆陆续续闪进举行婚礼的新娘家。
桌椅餐具用布严实地包好，门窗被布帘严密遮住，孩子们都被堵住了嘴巴，连请来的吉卜赛乐手的乐器都做了静音处理。
村民们打着手势猜着哑谜，为这对新人祝福。
场面就像回到默片时代，看一群卓别林集体演出“最后的晚餐”。
这一段无声的婚礼简直出神入化，令人刻骨铭心。
它是我所看到的最令人忍俊不禁且叹为观止的伟大喜剧片断。
因为是冒着巨大风险暗中举行的婚礼，一不小心发出的任何声音都有可能招致危险，所以婚礼现场打嗝要压下去，放屁要憋住，连苍蝇的声音都不能放过。
一切都在一种超级黑色幽默的氛围下进行，但他们还是尽情无声地享受狂欢，表达对新人最真诚的祝福。
乐队假装弹奏着激情的音乐，新郎新娘跳起了没有音乐的舞蹈，人们发出无声的大笑……于是一种非常奇妙的反讽效果出现了：再严酷的高压也压抑不住人类追求自由幸福的本性，而每一张无声的笑脸都是对独裁者尖锐而轻蔑的讽刺与控诉。
从主体抽离到超越悲喜——当代国产喜剧电影的悲剧内核
从主体抽离到超越悲喜——当代国产喜剧电影的悲剧内核从主体抽离到超越悲喜——当代国产喜剧电影的悲剧内核悲喜交加是喜剧电影的核心特征，当代国产喜剧电影也不例外。
然而，值得探讨的是，当代国产喜剧电影中表现出的悲剧内核到底是如何产生的？本文将试图从主体抽离的角度解读当代国产喜剧电影中的悲剧内核，并探讨超越悲喜的可能性。
自改革开放以来，中国电影工业稳步发展，增加了大量喜剧电影的产量。
这其中包括了一些票房大片，如《西游·降魔篇》、《夏洛特烦恼》等。
而这些电影中，喜剧与悲剧的碰撞和交融成为独特的表现方式，赢得了观众的喜爱。
首先，当代国产喜剧电影中呈现出的主体抽离，使悲剧元素渗透在喜剧之中。
在这些电影中，主人公往往是普通人，他们面对生活中的困扰和苦难，尽管笑中带泪，但他们依然保持善良、顽强和乐观的态度。
他们的喜剧遭遇与观众产生连接，让人们在欢笑的同时，也能感受到生活中的辛酸和无奈。
例如，《夏洛特烦恼》中的主角郑渊洁，在得知自己患上白血病后，依然以幽默的方式面对疾病和命运的挑战。
这种抽离的方式使观众在欢笑中感受到了人生的苦涩和无奈，形成了喜剧和悲剧的奇妙融合。
其次，当代国产喜剧电影中塑造的人物形象展现了悲剧主题。
这些主角经历了生活的困境和压力，他们或者是失业者，或者是社会底层的辛苦工作者，生活被剥夺了色彩和希望。
他们被描绘成形象可笑、疯狂可悲的角色，明明存在着各种矛盾和冲突，却无法改变生活的困顿。
这些悲喜交织的人物形象，以一种夸张的方式展现了社会中普通人的悲剧处境，引发了观众情感上的共鸣。
第三，当代国产喜剧电影中的剧情既讽刺又沉重，进一步凸显了其中的悲剧内核。
讽刺成为了喜剧电影的一种常见手法，通过讽刺揭示社会问题和道德倾向，带给观众强烈的反思。
同时，剧情中的悲剧元素也大量存在，例如《非诚勿扰》中，主人公穆白被分手后的心情和单身的困境，给整部电影带来了压抑的氛围。
这种讽刺与悲剧的融合，带给观众更多的思考和情感，使得电影的故事更加深刻和引人入胜。
论影片《七十二家房客》的悲情喜剧艺术
论影片《七十二家房客》的悲情喜剧艺术作者：郑艳来源：《电影评介》2013年第14期【作者简介】电影《七十二家房客》海报卡西尔曾说，“最伟大的喜剧诗人决非给我们一种悠闲的美，他们的作品常常充满了极大的辛辣感。
”（《人论》，卡西尔著，甘阳译，上海译文出版社2003年版，236页）所以，真正的喜剧不能只提供滑稽的笑料，还应该带给观众深刻的启迪和思考。
影片《七十二家房客》中众多小人物不仅带给观众很多欢乐，还展现了在贫苦面前他们充满无奈而欢乐的人生，同时他们带给观众一种正面力量——拥有一颗平和、善良和宽容的心和积极向上的精神追求。
在传统的美学观念里，喜剧和悲剧泾渭分明，表面上看似风马牛不相及，但实际上两者之间并不存在不可逾越的鸿沟。
在现代喜剧中，二者的分界越来越模糊，对立也逐步消解，取而代之的是充分融汇贯通悲剧与喜剧的因素。
《七十二家房客》就是典型的悲情喜剧。
真正优秀的喜剧就是让观众含着泪水微笑，它的本质特征就是小伤而大欢喜。
一、高扬喜剧精神喜剧诞生以来，就带有讽刺和批判的色彩。
这一喜剧艺术的表现手法，不仅贴近社会大众的现实生活，同时具有喜剧鲜明的精神特质。
影片中对于让观众可笑而又可恨的丑恶现象无疑回以辛辣的讽刺和批判。
这种辛辣的讽刺和深刻的批判是喜剧的精神内核，是喜剧社会价值喷薄涌流的源头。
包租婆八姑趁着大伙起哄偷了陈伯制衣店里的布料，随手塞进丈夫阿炳的口袋里，而唯利是图的阿炳认为，这是一条财路。
面对陈伯的盘问，他说自己也丢了很多东西，但却在他的口袋里搜出了布料。
喜剧艺术就是笑的艺术，笑是喜剧作品的特质。
当观众看到：一边是阿炳说他丢了三斤重的金链子……他一定要掐断绝子绝孙那小偷的脖子；一边是八姑睁大眼睛想象着自己的脖子被掐断的痛苦表情，观众自然要爆发大笑！这种“夫妻双簧”的有趣情节，让观众的笑声中释放出对这般“富人”的鄙视和嘲讽。
这种笑不是单纯的欢笑，而是对丑恶现象的嘲笑。
这种笑包含着强烈的理性思考。
这个令人捧腹的桥段，生动形象地塑造了吝啬鬼阿炳和八姑的丑态，他们时刻想着算计别人却最终把自己算计进去。
摩登时代的悲喜剧鲁迅视角下的观后感
在这个沉浮的年代，“摩登”一词如同天地间的一场大戏，人们在其中扮演着各式角色。
我近日观看了一部名为《摩登时代》的电影，它以卓别林先生的独到视角，在银幕上演绎了这个时代的精神变迁。
我想，若鲁迅先生尚存于世，他或许也会对这部作品产生深刻的共鸣。
电影《摩登时代》是卓别林先生的代表作之一，该片以20世纪30年代的大萧条时期为背景，通过一个普通工人查理的生活遭遇，揭示了工业化进程中人与机器、资本与劳动之间的矛盾与悲剧。
这个时期正是鲁迅先生笔下批判的时代——物欲横流、人性扭曲的社会现实在他的作品中得到了淋漓尽致的展现。
本片开篇便展现了一个场景：查理站在生产线旁不停地拧紧螺丝帽，这台机器永无止境地运转着。
他的面孔逐渐变得模糊而机械，仿佛自己也成了机器的一部分。
这一幕令我不禁想起鲁迅先生在《呐喊·阿Q正传》中的讽刺：“他们满脸都是油汗……像旋风一样卷走了一切尊卑贵贱上下高低的人伦关系”。
在这个“摩登时代”，人性的扭曲和异化被表现得淋漓尽致。
影片中的人物都不得不为了生存而盲目追逐金钱和物质享受。
我联想到鲁迅先生在《吶喊·药》中的描写：“这世上的人呀！恰如这药渣一般废物！”人们在这现代化的社会中失去了自我价值和尊严。
然而，《摩登时代》并非仅仅是一部悲观的作品，在喜剧的氛围中透出对现实的深刻批判和对勇气的赞美。
镜头转向查理的爱情故事时，观众便能感受到一丝温暖和希望的光芒。
他与可爱的女孩艾米莉相遇并相互支持，在贫苦与困境中共同抵抗这个残酷时代的逼迫。
他们的故事是对人性坚韧不拔、爱与希望恒久不变的颂歌。
正如鲁迅先生所说：“无穷的人也该有无尽的指望；否则如何会有历史呢？”在此意义上来看，《摩登时代》不仅展现了那个时代的悲哀和无助，它更是一种对未来可能的不同社会秩序的憧憬和期待。
观此电影时，我的思绪不断回旋至鲁迅笔下的那些人物之中：阿Q、祥子、许三观这些小人物的命运变化让我感受到个体在苦难中的挣扎和不甘沉沦的勇气。
浅析电影《无名之辈》的悲剧美学及表现形式
浅析电影《无名之辈》的悲剧美学及表现形式电影《无名之辈》是由中国导演饶晓志执导，张译、廖凡、李乃文等众多演员主演的一部黑色喜剧片。
该片以黑色幽默的手法，展现了失意小人物为生存和利益之间不得不做出的道德抉择和人性扭曲的现实生活。
本文从悲剧美学和表现形式两个方面进行浅析。
悲剧美学方面，电影《无名之辈》主要展现了悲剧的两个方面，即人性的脆弱和命运的无情。
主人公方飞（张译饰）和唐仁（廖凡饰）原本都是社会底层的小人物，他们对生活的渴望和追求迫使他们闯入了犯罪的领域。
然而，在命运的无情下，他们追求的物质财富和自由却都成为了绊脚石。
整个故事始终贯穿着悲剧色彩，从片头开始便透露出不幸的气息，一步步推向悲剧结局。
除了展现人性的脆弱和命运的无情，电影还通过对主角们的反复选择表现了人性的悲喜交加。
例如，方飞为赚钱而把母亲卖掉后，又感到内疚和悔恨，最后在母亲去世时则涌现出对她的感慨与悲伤；而唐仁在原本可以摆脱困境的情况下，却因一时的贪心而导致悲剧发生。
这些反复的抉择和选择，犹如咒语一般反复横生，构成了电影中的悲剧美学。
表现形式方面，电影《无名之辈》采用了黑色幽默和现实主义手法，把悲剧元素巧妙地与轻松的喜剧叙事方式相结合，使得观众在欣赏片中幽默说笑的同时也感到了深深的悲哀。
例如，电影中搞笑却又带着刹那间的悲哀场面比比皆是，如方飞和唐仁拿着水瓢从高楼上透过窗户倾倒水的场景；以及唐仁被女警察逼问的时候，两人无意中唱出了一段《爱情买卖》的伴奏，这些画面让观众回味无穷，同时又能深刻地体会到人情世故的无情和悲凉。
另外，电影中还通过一些细节的处理来加深悲剧的表现效果，如唐仁在被检查时，他迷糊地拿起一个灭火器，突然出现了看不清的情况，这种视觉上的模糊感很好地诠释了他深陷困境，命运难以预测的窘迫处境。
同时，电影中的音乐也非常重要，用于表现人物内心的情绪和角色的信仰，这些音乐背后透出的悲剧情绪，让观众不知不觉地被带入片中的世界之中。
综上所述，电影《无名之辈》通过黑色幽默和现实主义手法展现了小人物在现实生存中所遭遇的种种悲剧和人性的弱小与脆弱。
探究现代戏剧作品中的悲剧与喜剧元素
探究现代戏剧作品中的悲剧与喜剧元素戏剧作为一种重要的文艺形式，一直扮演着传递情感和思想的角色。
在现代戏剧作品中，悲剧和喜剧元素都得到了广泛的运用。
本文将探讨现代戏剧作品中悲剧与喜剧元素的运用以及其所带来的艺术效果。
一、悲剧元素的运用悲剧作为戏剧的一种经典类型，通过展示主人公命运的悲惨和不可逆转的结局，给观众留下深刻的印象。
在现代戏剧作品中，悲剧元素被广泛运用，使作品更具震撼力和观赏性。
首先，现代戏剧作品经常将悲剧元素融入到人物的命运中。
主人公往往面临着重大的人生冲突和道德抉择，他们的抉择通常会导致悲剧的发生。
例如，在薛涛的戏剧作品《雷雨》中，女主角程蝶衣为了保护心爱的人而选择自杀，这个悲剧的结局给观众留下了深刻的印象。
其次，悲剧元素常常将主人公的内心矛盾和外部环境的冲突相结合，使故事更有张力。
观众能够通过主人公的命运感受到现实生活中各种困难和抉择。
例如，在莎士比亚的戏剧作品《哈姆雷特》中，哈姆雷特在复仇和道德之间陷入痛苦的抉择，这种矛盾和冲突的表现让观众对人性和社会现象有了更深的思考。
最后，悲剧元素还常常与战争、家庭、人性等主题相结合，营造出更加复杂和真实的故事情节。
例如，在贝克特的戏剧作品《等待戈多》中，主人公们在荒诞的环境中苦苦等待着一个从未出现的人物，这种悲剧的表现方式使观众对人性和存在意义产生深刻的思考。
二、喜剧元素的运用与悲剧相反的是喜剧，它通过夸张和幽默的手法，让观众笑中带泪，表达对生活的乐观态度。
在现代戏剧作品中，喜剧元素的运用使作品更加生动有趣，并带来一种轻松愉快的观赏体验。
首先，现代戏剧作品常常通过喜剧元素塑造出一些滑稽可笑的角色。
这些角色形象夸张、荒诞，却又充满了人性的善良，给观众带来欢乐和笑声。
例如，在孟京辉的戏剧作品《疯狂亚洲富豪》中，一些滑稽的富豪人物的形象让观众捧腹大笑，并对社会中的财富和人性进行了讽刺和思考。
其次，喜剧元素常常通过情节的设置和对话的编排来创造笑点。
现代戏剧作品常常描绘出一系列令人啼笑皆非的情节和对白，使观众产生共鸣和欢乐。
悲喜剧的名词解释
悲喜剧的名词解释悲喜剧是一种文艺形式，其内涵既含有悲剧的悲伤和悲愁，又融合了喜剧的轻松和幽默。
这种形式起源于古希腊的戏剧，经历了数百年的发展和演变，至今仍然在电影、电视剧和舞台剧等媒体中得到广泛应用。
悲喜剧的主要特点在于它能够在悲剧的基础上带给人们一些喜悦和欢乐的情感体验。
与传统的悲剧不同，悲喜剧不仅展示了人物的痛苦和挣扎，更加强调了人性的善良和坚韧。
通过融合不同情绪的元素，悲喜剧创造了一种独特的反差和调和，使观众既能感同身受地感受到人物的悲惨遭遇，又能在喜剧的笑声中找到安慰和希望。
在悲喜剧中，人物的命运往往是扭曲的和荒诞的。
他们经历了痛苦和艰辛，但在最终会有一种转折，让观众感受到希望和喜悦。
这种反转和对比的构架不仅使悲喜剧更具有吸引力，也使观众在情绪的起伏中体验到更加丰富的感受。
一个经典的悲喜剧例子是莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》。
这部作品中，主人公们深陷爱情的痛苦挣扎中，不断经历着悲剧般的命运。
然而，在他们的牺牲和悲伤之后，两个家族的敌对关系终于得到了解决，社会和谐得以恢复，这给观众留下了一种希望和愉悦的感觉。
这种矛盾情感的交织使得该剧成为了一部兼具悲剧和喜剧特色的杰作。
除了戏剧作品，电影也是悲喜剧的重要表达方式。
典型的例子是《阿甘正传》。
电影通过讲述主人公阿甘的一生，既展示了他命运多舛的悲苦遭遇，又透过他纯真、乐观的心灵带给观众无尽的喜悦和感动。
正是这种悲喜并存的情感碰撞，使《阿甘正传》成为了一部经典的悲喜剧作品。
悲喜剧的名词解释往往需要通过具体的作品来进行解读，因为每个悲喜剧作品的情节和主题都有所不同。
然而，悲喜剧的核心概念在于其能够通过调和悲剧与喜剧的矛盾，给观众带来一种独特的情感体验。
这种化解与转折既能让人们思考人生的困境和挣扎，又在幽默和轻松中获得一种力量和勇气。
悲喜剧作为一种独特的艺术形式，不仅拥有丰富的文化内涵，更能让人们在面对生活困境时保持乐观和勇敢的态度。
浅析电影《无名之辈》的悲剧美学及表现形式
浅析电影《无名之辈》的悲剧美学及表现形式《无名之辈》是一部以小人物为主角的黑色幽默电影，讲述了两个寻常人在荒诞的命运下逐渐步入罪恶深渊的故事。
这部电影的悲剧思想深刻，反映了当今社会的怪诞与病态，也揭示了小人物的命运困境。
本文将从故事情节、人物形象和影像语言等方面，对《无名之辈》的悲剧美学进行简要分析。
首先，故事情节是《无名之辈》悲剧美学的核心，它让观众感受到人生命运的无奈和荒谬。
电影从开篇就展示了两个小人物的生活，王多鱼是一名清洁工，与妻子一起过着平凡的生活；刘牧师是一名保安，与女友在“中秋节”两周年纪念日遇到了意外。
这两个人在一场“意外”之后，开始了一系列的罪恶行为，交织着荒诞和黑色幽默。
当他们遇到毒枭杨大哥、警察和故事的主人公——无名，他们的命运悲剧逐渐升级，最终导致了悲剧的结局。
电影以荒诞的故事情节拉近了观众与人物的距离，为悲剧做好了铺垫。
其次，人物形象是悲剧美学表现的重要手段。
《无名之辈》的人物形象都是荒诞可笑的，却又能够引起观众的共鸣。
从一开始的王多鱼和刘牧师，他们是小人物，守着自己的小生活，生活的底层，甚至被社会所遗忘。
而毒枭杨大哥、警察和无名，他们都是有着不同目的的利益者，这种隐秘而复杂的人物关系，放大了小人物的渺小和无力。
悲剧像是一颗模糊的种子，人物形象是这颗种子发芽的土壤，深入人物内心的刻画，让观众从心底感受其中蕴含的悲凉感。
最后，影像语言的运用是电影表达悲剧美学的重要手段。
导演从色彩、镜头语言及音效等多个方面做到了精细入微。
“绿色”是电影的主色调，从昏黄沉郁的底层社会，到清新自然的乡村，到冷峻严肃的都市，绿色的渗透居多，传递出一种豁朗与生机，又渲染出悲剧空气。
同时，导演在镜头设置上大量运用“中远景留白”的手法，强化人物的局限和小人物的孤独。
在音效上也大量运用反串、音效变调等技巧，为画面增添了一丝黑色幽默和惊悚氛围。
通过这些手法，导演把观众带入到电影的世界中，感受悲剧带来的力量和震撼。
浅谈现代电影中的悲喜剧 ---从美学角度
浅谈现代电影中的悲喜剧---从美学角度原来所谓的喜剧和悲剧并非日常生活中我们谈到的那样，而是一种美感经验形态，这是我学了美学后关注的第一个问题。
我们在日常生活中通常把结局不完满、不尽如人意事件叫做悲剧，在电影中尤甚。
但其实美学中所谓的悲剧其实是悲剧感，而不是戏剧形式的悲剧。
而喜剧在日常生活中被误解的更多，很多人不明就里的将喜剧与被曲解了的悲剧相对比，认为喜剧就是结局完满的、合家欢乐的事件。
美学上所讲的滑稽与喜剧的对象是人的性格与行为中乖谬背理，而当事人又自以为是的东西，由于它们与人性和人的生活的正常秩序的摩擦而愈加显得不近情理，但又没有产生严重的后果，而只是使当事人哭笑不得，于是，与此无直接利害关系的旁观者才可以自由地发出智者的微笑或大笑。
在现实生活中，将悲剧感和喜剧感表现的最为突出的艺术形式就是电影。
或许，对于人类而言，死亡是一个害怕但是却不得不面对的事情，也许是现在也许是不久的将来，但是无论是什么时候，生于安逸中的人对于死亡总是有一种难以预期的恐惧。
然而人的一生不可能永远是光明澄澈的，只有经历过一些令人无法表白的悲痛或者其他，人们才能理解死亡这个词的涵义。
对于有些人而言，死亡意味着终结，而对于有些人而言，死亡是人生的完满和意义所在。
我们不能一一去经历那些让人成长的变故，但是和读书一样，看电影也是在经历着故事角色所经历的人生。
近来我尤其热衷于电影，看了许多不同类型的电影，但是说实话，令我感触最深的是韩国电影《和声》。
和声讲的是在监狱里发生的故事，以母爱为线索，五音不全的女囚犯们最终完成了组织合唱团这项看似不可能完成的任务，可以说处处充满笑声和泪水。
女主角贞慧为了保住腹中的小生命奋力抵抗丈夫的暴力杀人；知识分子文玉则因无法忍受背叛，杀害了丈夫，被判死刑；由美将把那个对自己性侵犯的继父杀死，从此封闭内心，不再相信任何人。
几乎每个登场人物都有着不为人知的心酸故事。
但是由乐观开朗的贞慧组织的合唱团却打开了大家心中的阴霾，但影片的最终，德高望重的合唱团指挥文玉仍然没能逃脱死刑的结局。
浅析电影《无名之辈》的悲剧美学及表现形式
浅析电影《无名之辈》的悲剧美学及表现形式电影《无名之辈》是一部由李昂执导、陈建斌、任素汐、潘斌龙等主演的黑色喜剧片。
影片以黑色喜剧的手法揭示了生活的无奈、无助和无望，展现了人性的复杂和社会的冷漠，呈现了一种悲剧美学。
本文将从两个方面对电影《无名之辈》的悲剧美学及其表现形式进行浅析。
电影《无名之辈》通过剧情的设置和人物的塑造展现了悲剧美学。
影片以一个小人物的生活经历为主线展开，他们不幸地陷入了一系列荒诞的事件中。
这些小人物表现出了普通人在困境面前的无奈与无助，他们无法改变自己的命运，只能被动地接受生活的摧残和命运的捉弄。
影片中的兄弟俩阿毛和阿发一直梦想着逃离贫穷和碌碌无为的生活，却始终没有机会去实现，最终不得不选择犯罪以谋取暴利。
影片中的女主角苗苗因家庭的贫困和社会的歧视，被迫步入了卖淫行业，陷入了无法自拔的境地。
这些角色无法改变自己的命运，他们的努力和抗争只是徒劳而已，这种无望的境遇给观众带来了一种深深的悲哀和绝望，展现了悲剧美学的特点。
电影《无名之辈》通过表现形式展示了悲剧美学。
影片采用了黑色幽默和荒诞的手法，让观众在笑声中感受到生活的无奈和无助。
影片中充斥着讽刺、荒诞和反转的元素，通过夸张和颠覆的手法揭示了社会的冷漠和虚伪。
影片中的一些情节和对话将悲剧转化成了喜剧，让观众在笑声中体味到了无奈和绝望。
影片还采用了快速剪辑和视觉冲击的手法，加强了剧情的紧张和矛盾，展现了悲剧的冲突和无法挽回的结局。
这种黑色喜剧的表现形式使得观众在欢笑中对现实进行了反思，引起了观众对社会现象的共鸣和思考。
电影《无名之辈》通过剧情的设置和人物的塑造展示了悲剧美学。
影片揭示了生活的无奈和无助，展现了人性的复杂和社会的冷漠，通过黑色喜剧的手法让观众在笑声中感受到了绝望和无望。
影片通过这种表现形式引起了观众的共鸣和思考，展现了一种深沉的悲剧美学。
浅析电影《无名之辈》的悲剧美学及表现形式
浅析电影《无名之辈》的悲剧美学及表现形式电影是一种具有强大感染力的艺术形式，它能够通过画面、音乐和剧情等多种元素，将观众带入一个虚拟的世界，让人们产生共鸣和思考。
近年来，电影《无名之辈》凭借其深刻的悲剧美学和独特的表现形式，吸引了越来越多观众的目光。
《无名之辈》由文牧野执导，陈建斌、任素汐、梁咏琪等主演，讲述了一个关于底层人民生活的故事，其中囊括了许多现实社会中的悲剧元素，塑造了一群平凡人物的痛苦生活。
本文将从悲剧美学和表现形式两个方面入手，浅析《无名之辈》所展现的悲剧美学以及其独特的表现形式。
一、悲剧美学悲剧美学是电影中比较常见的艺术手法，它能够通过塑造人物、设置情节等方式，将悲剧元素融入到电影当中，给观众留下深刻的印象。
《无名之辈》在悲剧美学的塑造上，具有以下几个显著特点：1. 人物塑造的悲剧性格影片中的角色都具有鲜明的悲剧性格，他们或是为了生存不得不做出伤害他人的选择，或是被社会的不公所伤害。
比如主人公阿谁（陈建斌饰）原本是一个普通的出租车司机，却因无法还清高利贷被迫加入了一个犯罪团伙，最终导致了家庭的破裂和自己的失败。
而另一个主要角色阿玉（任素汐饰）更是一位单亲妈妈，她为了生计不得不为人提供色情服务，最终导致了自己和孩子的悲剧命运。
这些人物在自己的生活中受到了很多不公和打击，他们的命运几乎已经注定了悲剧的结局。
2. 情节的悲剧走向影片中的情节设置也都围绕着悲剧展开，无论是主线还是支线，都能够反映出生活的残酷和无奈。
比如阿谁为了孩子的医疗费而做出的非法行为，最终导致了一系列的不幸事件；再比如阿玉在被追债的过程中无法忍受对方的侮辱而引发了悲剧结局。
这些情节都能够让观众感受到生活的残酷和悲剧性格，引发观众对社会的反思和思考。
3. 主题的悲剧意味影片主题的选择也是非常重要的，而悲剧电影往往选择一些关于生活残酷和不幸命运的主题进行展开，从而突显悲剧的美学。
《无名之辈》选择了居于社会底层的人们的生活为主题，展现了一系列的悲剧故事，从而深刻地触动了观众的内心。
浅析电影《无名之辈》的悲剧美学及表现形式
浅析电影《无名之辈》的悲剧美学及表现形式1. 引言1.1 电影《无名之辈》简介《无名之辈》是由陈建斌、任素汐、潘斌龙、刘帅良等主演的一部中国喜剧电影。
该片讲述了一个平凡人意外获得大笔财富后，面对家人、朋友和社会的态度发生变化，最终陷入种种波折和危机的故事。
电影以幽默、讽刺的形式揭示了人性中的贪婪、自私、虚荣等不良倾向，同时也反映了人们在面临利益、道德、家庭等价值观之间的挣扎与抉择。
影片在中国上映后口碑不俗，获得了观众和专业人士的一致好评，成为备受关注的一部影片。
通过对《无名之辈》的简介，我们可以看到该片在表现人性悲剧的也展示了社会的现实问题，引发了观众对于人性与价值观的思考。
2. 正文2.1 悲剧美学在电影《无名之辈》中的体现影片以荒诞和讽刺的方式展现了现实中的悲剧。
通过对角色的描绘和情节的设置，展现了社会底层人物的无助和困境。
这种荒诞和讽刺的手法，突出了人生的无奈和悲剧性，使得观众在笑声中感受到一种深刻的悲哀。
影片中的角色命运注定性也是悲剧美学的一大特点。
无名之辈们似乎注定了要走向失败和悲剧，他们的生活充满了挫折和逆境，无论怎样努力，最终都无法摆脱命运的束缚。
这种命运的无法逃避，让人不禁感叹人生的无常和残酷。
影片还通过展现人性的悲剧来体现悲剧美学。
无名之辈们身上的人性弱点和错误选择，导致了悲剧的发生。
他们的贪婪、自私、软弱等人性缺陷，最终让他们陷入了无法自拔的悲剧境地。
这种对人性的深刻剖析，让观众在悲剧中看到了人类的脆弱和无力。
电影《无名之辈》通过荒诞的表现方式，角色的命运注定性和人性的悲剧性，展现了悲剧美学在影片中的深刻体现。
观众通过影片，可以深刻感受到人生的无奈和悲剧，思考人性的弱点和命运的扭曲，从而引发对生活和社会的深刻思考。
2.2 悲剧美学的表现形式悲剧美学在电影《无名之辈》中的表现形式主要体现在以下几个方面：1.人物命运的不可逆性：影片中的角色命运多被安排在他们的控制之外，无论是主角还是配角，都难以摆脱命运的捉弄。
浅析电影《无名之辈》的悲剧美学及表现形式
浅析电影《无名之辈》的悲剧美学及表现形式电影《无名之辈》是一部以草根人物为主角的黑色幽默悲剧。
该电影讲述了在一个小城市里，一群生活在底层的无名小卒，在一系列小到匪夷所思的事件中自己创造和解释生活的故事，用最真实疯狂的方式探讨了中国社会的底层处境和人性的复杂性。
一、冷嘲热讽的黑色幽默表现手法该电影以黑色幽默的方式，讽刺和揭示底层人物的生存现实。
影片中不乏冷酷不羁的笑点，让观众在欢笑中感受到生活的沉重和无奈。
比如在警察局里，糊涂的刘能和加班无望的同事之间的互动，以及他们突然成为警察局银行保险库封存负责人，他们的表现让观众产生了强烈的荒诞感。
而在电影最后，刘能和兴仁在干燥剧烈的河滩上大打出手，场面极为荒诞可笑，却又让人心生感慨。
二、唯物主义的现实主义视角《无名之辈》以一种唯物主义的观点展现人们的生存状态，借助现实主义手法将草根人物的故事还原真实。
电影中，麻木乏味的现实状态一览无余，这种状态下贪欲、无力和生活的艰辛，都仿佛是故事中的必然发展和必然结局。
电影中的人物形象和情节都是破碎和残缺的，一边揭示了底层人物生存的苦难和痛苦，一边反映了这种破碎状态下存在的深层次现实。
比如，影片中的刘能、光子和打工妹等人经常会出现对未来、幸福等概念的讲述，但他们的幸福被现实打了败类。
在这种模糊性和挫折之下，反映了现实意义上的一种虚无主义态势。
三、无所依归的孤独感电影中，底层人物常常处于他人目光之下，他们被贴上各种标签，比如傻瓜、黑社会等等。
无所依归的这种孤独感，极大地影响了他们的生存状态和人际关系。
比如刘能和光子之间的彼此陪伴，仅仅是为了减轻彼此的孤独。
电影中的情节，也让人不由得为这些底层人物沉默不言，孤独无助的处境而感到悲哀。
比如，在电影的结尾处，垂死挣扎的阿凤坠入深谷接受了命运的安排，刘能和兴仁在河滩上大打出手，而光子则孤独地回到矿井里。
因此，电影《无名之辈》凭借着冷嘲热讽的黑色幽默、唯物主义的现实主义视角和无所依归的孤独感，向观众呈现出一部深沉而富有现实意义的悲剧作品。
悲喜剧电影《无名之辈》的艺术特色
“电影《无名之辈》由饶晓志执导，影片的灵感来自于尧十三的歌曲《瞎子》，这首歌曲改编自柳永的名词《雨霖铃》，方言的演唱给人一种绵延的离愁感，这个灌注着导演饶晓志对故乡和成长记忆的故事也表达出了其对于生活和人性的理解。
”影片分为多条故事线索，为我们讲述了一个一心想当协警的父亲，两个一心想要干大事儿的蠢贼，一个只有头部有知觉高位瘫痪的女青年及一个有责任心的房地产老板，寻找体面、尊严与爱的故事。
一、悲喜剧的故事情节悲喜剧又称为正剧，是戏剧文学的一种体裁。
正剧作为一种新的戏剧类型，与悲剧、喜剧分庭抗礼，自成一家。
在正剧中既可以穿插悲剧性场面，也可以穿插喜剧性场面，以造成欲悲先喜或欲喜先悲的对比效果。
“悲喜剧并不是悲剧和喜剧的简单相加，在悲喜剧中，悲与喜的界限被有意识地打破了，悲剧性的冲突在喜剧的框架内展开，形成悲剧性和喜剧性相互渗透、水乳交融和浑然一体的产物”。
在电影《无名之辈》中，既有喜剧的元素，也有悲剧的元素。
在影片的前半段，一直充满了笑料。
开场两个蠢贼大头和眼镜出师不利，摩托车飞上电线杆的场面让人捧腹大笑；债主给房地产老板高明办葬礼的桥段，在马嘉祺的家里大头给眼镜伤口上药的场景，蠢贼发现自己偷的都是手机模型时的场面更是笑料十足；电视里对大头和眼镜的抢劫行为进行新闻报道时，直接称他们是两个蠢贼，并把监控画面做成了鬼畜视频，让观众笑出了眼泪。
影片不仅“笑果”十足，更是直戳观众的泪点。
这样的泪点让人前一秒还在哈哈大笑，而下一秒的反转又接踵而至。
马嘉祺小便失禁，大头和眼镜为其换尿片时，马嘉祺不断地骂大头和眼镜让他们滚的画面更是击中了观众的内心，一个高位截瘫，嘴上不饶人，连死都不怕的女青年，在面对小便失禁时，她也要努力维持自己的尊严和体面，让观众看到了其柔软的一面；为了满足马嘉祺最后的遗愿，大头和眼镜在天台上为她艰难地拍摄具有童话意境的照片；在西山大桥马先勇不顾一切冲到前面为自己的女儿挡枪；房地产老板高明在看到自己的儿子被别人打时，奋不顾身地冲上去用自己的身体护住家人，这样的场景更是不断地戳动着观众柔软的内心。
论电影剧作中悲喜剧因素及其美学功能——电影美学散论之五
作者： 陈玉通
出版物刊名： 电影文学
页码： 84-85页
主题词： 电影美学;美学功能;喜剧因素;电影剧作;散论;现实生活;电影艺术家;喜剧性
摘要：悲与喜结合的美学，除出于审美效果考虑外，主要是为了力求更真实、更全面地反映广阔复杂的社会现实生活。
别林斯基说，“一般说来，我们不应该忘记，悲剧性和喜剧性的因素在诗中是混揉在一起的，正象在生活里面一样”。
这就是说，现实生活本身即由充满了悲、喜剧性因素的事物所构成。
可惜，大多数影片及剧本的创作者，尚未对此加以重视。
因而使不少电影艺术家忽视悲、喜剧性因素，以及它们在一般“正剧”故事片创作中的重要意义。
似乎一有喜剧性因素，一有滑稽成分，便破坏了影片的“严肃性”了，甚至认为这些可笑的内容只有喜剧片才需要。
这实在是一种误解。
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浅谈现代电影中的悲喜剧
---从美学角度原来所谓的喜剧和悲剧并非日常生活中我们谈到的那样，而是一种美感经验形态，这是我学了美学后关注的第一个问题。
我们在日常生活中通常把结局不完满、不尽如人意事件叫做悲剧，在电影中尤甚。
但其实美学中所谓的悲剧其实是悲剧感，而不是戏剧形式的悲剧。
而喜剧在日常生活中被误解的更多，很多人不明就里的将喜剧与被曲解了的悲剧相对比，认为喜剧就是结局完满的、合家欢乐的事件。
美学上所讲的滑稽与喜剧的对象是人的性格与行为中乖谬背理，而当事人又自以为是的东西，由于它们与人性和人的生活的正常秩序的摩擦而愈加显得不近情理，但又没有产生严重的后果，而只是使当事人哭笑不得，于是，与此无直接利害关系的旁观者才可以自由地发出智者的微笑或大笑。
在现实生活中，将悲剧感和喜剧感表现的最为突出的艺术形式就是电影。
或许，对于人类而言，死亡是一个害怕但是却不得不面对的事情，也许是现在也许是不久的将来，但是无论是什么时候，生于安逸中的人对于死亡总是有一种难以预期的恐惧。
然而人的一生不可能永远是光明澄澈的，只有经历过一些令人无法表白的悲痛或者其他，人们才能理解死亡这个词的涵义。
对于有些人而言，死亡意味着终结，而对于有些人而言，死亡是人生的完满和意义所在。
我们不能一一去经历那些让人成长的变故，但是和读书一样，看电影也是在经历着故事角色所经历的人生。
近来我尤其热衷于电影，看了许多不同类型的电影，但是说实话，令我感触最深的是韩国电影《和声》。
和声讲的是在监狱里发生的故事，以母爱为线索，五音不全的女囚犯们最终完成了组织合唱团这项看似不可能完成的任务，可以说处处充满笑声和泪水。
女主角贞慧为了保住腹中的小生命奋力抵抗丈夫的暴力杀人；知识分子文玉则因无法忍受背叛，杀害了丈夫，被判死刑；由美将把那个对自己性侵犯的继父杀死，从此封闭内心，不再相信任何人。
几乎每个登场人物都有着不为人知的心酸故事。
但是由乐观开朗的贞慧组织的合唱团却打开了大家心中的阴霾，但影片的最终，德高望重的合唱团指挥文玉仍然没能逃脱死刑的结局。
影片的初衷除了讲述一个温暖的故事，也从某些方面质疑了社会的变态人性，并试图引发人们对死刑的思考。
看了这部电影之后，我突然明白为何人们会对这类电影情有独钟，为什么那么多人会花钱买眼泪。
电影的结局虽然
不尽人意，但是其中包含的所谓的“卡塔西斯”又让多少人得以成长和净化呢？
观看了整部影片，能带给我们感触的东西太多了。
女主角贞慧对于儿子的爱，监狱长对于犯人的宽容和平等对待，文玉老师的善良和对犯人们妈妈般的关爱，以及社会对于犯人的漠视和侵犯人权的对待。
在这部电影之中，“卡塔西斯”的作用表现的尤为明显。
卡塔西斯作用：是一种复杂的过程，从生理上说，它是一种对生理上压抑的宣泄，观看者在观看悲剧的过程中，将自身的不幸投射到悲剧人物的不幸上，通过这样的投射，观看者宣泄了自己在生活中的压抑感，也就是“借他人的酒杯浇自己的块垒”，这样就获得一种“舒畅的松弛”。
从情感上说，它是一种净化，通过将自身生活中积累的哀怜、恐惧，透过悲剧中人物的命运投射出去，获得情感上的解脱。
从精神、道德上说，透过悲剧人物的不幸，将观者导向对人生真谛的领悟，将观者引向一种超越。
这不正是悲剧的本质超越么？电影不仅赚走了我的眼泪，还启发了我对社会对人生对的思考。
正是基于这种思考，我对人生的理解超越了以前片面的偏激的层面。
而说到喜剧，相信大家都会不约而同的想起周星驰的电影，虽然周星驰本人说自己只是搞笑并不知道所谓的后现代主义的喜剧，但是他的电影无疑仍是现代喜剧的杰出代表。
周星驰的诸多电影都令人哭笑不得捧腹不已，如《唐伯虎点秋香》、《食神》、《功夫》等。
在这里，我要说的是他早期的著名电影《唐伯虎点秋香》，这其实是一个传统的才子佳人的故事，也被众多导演和演员无数次的搬上荧屏，但是以一种如此滑稽搞笑的形式来诠释这个经典故事的，恐怕是周星驰开出的先河了。
在影片之中，周星驰演绎的唐伯虎颠覆了传统的翩翩浊世佳公子的形象，而以一个稍显无赖的形象出现，卖身如华府追求由巩俐饰演的秋香。
在整个过程之中，出现了“小强”、“还我漂漂拳”等令广大观众耳熟能详的经典台词。
这就给观众提供了一个可笑的主体，我们作为一个旁观者，周星驰的行径为无疑是滑稽可笑的，但是这样的表达除了给人以喜剧感以外，还让人从一个智者从一个超越者的角度来审视行为者的行径，从而发出会心的微笑或者大笑。
然而，在笑过之后，却又引人深思。
作为现代艺术的主要表现形式之一，电影占据了现代艺术舞蹈的一大块领地，深入人们的生活，成为雅俗共赏的东西。
无论是悲剧或者喜剧，都带给人们生活以乐趣和快乐，都会让人在观看中得以净化或者在笑过之后引发思考，相信
这就是电影艺术的魅力所在了。
但是，现阶段很多电影尤以恶俗为荣，不仅不能反映现实问题，反而夸大扭曲社会问题，对社会对人们进行负面的舆论引导。
所以在观看电影的同时，还要有选择的观看和吸收，不仅从表面看其画面和故事内容结构，还要深思其所反映的社会问题和现状，在看电影中净化自己的心灵，让自己获得成长。