放牛班的春天浅析
放牛班的春天的教育启示
放牛班的春天的教育启示一、尊重与信任学生1. 影片体现- 在电影中，马修老师面对的是一群被认为是“问题儿童”的学生。
他们调皮捣蛋，被学校以高压手段管理。
但马修老师并没有像其他老师那样歧视他们，而是尊重每一个孩子的个性。
例如，他发现莫杭治具有极高的音乐天赋，便给予他信任，让他担任合唱团的主唱，这种信任让莫杭治逐渐找到了自己的价值。
2. 教育启示- 在实际教育中，尊重和信任是建立良好师生关系的基础。
教师应该尊重学生的差异，无论是性格、学习能力还是家庭背景。
每个学生都有自己的闪光点，教师要像马修老师一样善于发现并信任学生能够在某一方面取得进步，这有助于激发学生的自尊心和自信心，让他们更积极地投入到学习和成长中。
二、因材施教1. 影片体现- 马修老师根据学生们不同的嗓音条件，将他们安排在合唱团的不同声部。
对于那些嗓音条件较差或者有其他问题的学生，他也没有放弃，而是为他们设计了适合的演唱方式，如让五音不全的郭邦负责“翻乐谱”，让他也能参与到合唱团中，感受到集体的温暖和自己的价值。
2. 教育启示- 教师要认识到学生个体之间的差异是客观存在的。
不能采用一刀切的教学方法，而应该根据学生的特点制定个性化的教学方案。
对于学习能力强的学生可以提供更具挑战性的学习任务，对于学习困难的学生则要给予更多的辅导和支持，让每个学生都能在自己的基础上得到发展。
三、用爱和宽容感化学生1. 影片体现- 影片中的学生们经常犯错，如偷东西、捉弄老师等。
但马修老师总是以宽容的心态对待他们。
当发现学生偷了自己的乐谱时，他没有严厉惩罚，而是用一种巧妙的方式让学生认识到错误并归还乐谱。
他的爱和宽容逐渐融化了学生们心中的坚冰，使他们从叛逆走向了积极向上。
2. 教育启示- 在教育过程中，学生难免会犯错。
教师不能一味地批评和惩罚，而应该用爱去包容他们的错误，用宽容的态度引导他们认识错误并改正。
爱和宽容能够营造一个温暖、和谐的教育氛围，让学生感受到教师的关心和爱护，从而更愿意接受教师的教育。
浅析放牛班的春天
浅析《放牛班的春天》法国电影《放牛班的春天》是一部用音乐传递“春天般的温情”影片。
音乐贯穿整个剧具有不可替代的作用。
《放牛班的春天》是一部主题歌框架型结构的影片。
主题歌《Vois sur ton chemin》（看看你经过的路上）终贯穿全剧。
它的歌词也是对影片的内容和情感进行了高度概括。
“看看你经过的路上，孩子们迷了，向他们伸出手，拉他们一把”不正是影片要表达的情感吗？那些孩子不是坏孩子，他们正在迷路中，需要老师，父母的帮助。
“一道绚烂金光，在小道尽头闪亮”的歌词也是要告诉人们，这些孩子的未来是光明的。
主题歌的歌词充分揭示了积极，欢快，向上的主题内容。
主题歌是该影片的核心。
它是用钢琴的欢快旋律与童声积极向上的合唱组成。
在影片次出现。
通过它的重复、变化可贯串于整个影片之中，以配合影片中有关的内容。
例如在影片中，一次作为画内音乐出现，是莫翰奇在教室的清唱。
这次主题音乐的出现一来突显了人物莫翰奇的音乐天赋，二来也起到了推动故事情节的发展，让马修老师知道了他的音乐天赋，让他加入合唱团。
，在马修老师带着贝比诺坐车离开时，影片结束，主题歌再次响起，同时歌词出现，让人们在歌声与歌词中感受到一个温馨和欢快的结局。
除此之外，影片中还运用其他的配乐和插曲来配合情节发展。
比如在两次马修老师与坏学生孟丹对话时，场景音乐响起。
那紧张又急促的旋律营造了一种紧张，不安的气氛，也推动了孟丹以后的情节发展。
特别是在校长去领勋章时，有人告诉他学校打来电话那一段情节时，场景音乐出现。
开始以乐器来奏出紧张的基调，随着据剧情的发展，以童声合唱为主，配合乐器的场景音乐更加烘托出紧张，沉重的气氛，也把情节发展推到了高潮。
音画同步，画面和音乐相互作用，共同营造了紧张，沉重的氛围。
画外音乐与画内音乐的转换在该影片中也多次出现。
且出现的场景都类似。
都是在马修老师来叙述他的感受和合唱团的进度时，画外音乐欢快的响起，然后慢慢地镜头就回到了马修老师在教孩子们唱歌，而那歌曲正好是刚刚的画外音乐。
浅析《放牛班的春天》中的视听语言及音乐运用
浅析《放牛班的春天》中的视听语言及音乐运用《放牛班的春天》是一部经典的法国电影，讲述了一个发生在乡村小学的故事。
本片采用了丰富的视听语言和音乐运用，使得观众们对电影中的情节和人物更加深入了解。
本文将对电影中的视听语言和音乐运用进行浅析。
一、视听语言1.画面电影中整个故事发生在一个美丽的乡村小学里，场景的设定能够给观众们带来充满诗意的视觉享受。
片中镜头的运用非常巧妙，通过拍摄出窗外的景色，表现了孩子们对外面大自然的渴望和向往。
同时，画面的光线、色调也非常适合这样宁静的场景，充满了温暖、柔和的色彩。
2.音效电影中的音效运用得非常出色，通过运用环境音效和经典的古典音乐，使得观众们能更加深入地理解电影中的情感。
例如，电影中出现了大量的自然声音，如鸟鸣、牛叫等，这些声音在适当的时候能够使观众获得更加真实的体验。
而古典音乐则在电影中的关键时刻发挥着非常重要的作用，比如爱乐乐团演奏课上，奏出来的音乐符号代表着学生们的成长，也代表着音乐对于生命的力量。
“放牛班的春天”这首歌更是成为了电影中的经典，它催人奋进、完美地概括了电影中的主题。
整部电影中的音效和音乐运用独具匠心，让观众们在情感上得到了极大的满足。
二、音乐运用音乐是这部电影中一个非常重要的元素，电影中除了出现了许多美妙的古典音乐之外，还创作了许多具有本片特色的原创音乐。
1.原创音乐电影中所有的原创音乐都具有浓郁的乡村特色，它们简单而朴实、温暖而动人、充满生机和活力。
例如片中出现的放牛曲，这首曲子简单、欢快，能够让人的情绪随之跟着欢快起来。
这首曲子也成为了电影中的主题曲，为电影增加了更多的诗意和感人元素。
而小学生们演奏的曲子则更加具有童趣和温馨，比如《恋爱启事》、《我们结成一支队》等等，这些曲子都表现了小学生们在音乐中的成长和友谊。
2.古典音乐电影中大量的使用了古典音乐，这些曲子旋律优美、气氛独特，表现了学生们从音乐中获得的能力和情感治愈。
例如贝多芬的《月光奏鸣曲》、莫扎特的《小夜曲》等等，这些音乐曲子在电影中出现的时候非常具有戏剧效果，它们让人在情感上得到了极大的满足。
《放牛班的春天》赏析
《放牛班的春天》赏析第一篇：《放牛班的春天》赏析观《放牛班的春天》有感落叶悠扬《Les Choristes》，译为“放牛班的春天”。
朴素流畅的电影里，没有使用复杂的特技，也没有豪华大片电影里华丽的画面，一个小小的微笑，细细的皱纹却让人觉得如此温暖！天籁般的音乐，感人的故事，完美的画面让我感悟到一种心灵上的洗礼与震撼。
在这部清新的电影里，感受最深的，或许就是那完美的音乐的触动，和马修老师与学生之间的微妙的二元关系的构建。
我想，不管是谁，我们都能感受到灵魂随音乐旋律的波动，导演巧妙地运用音乐作为电影的催化剂，展现了音乐净化灵魂，排解寂寞，放松精神，使人获得一种巨大的享受的作用，对音乐的感受，有人曾说：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶治性情的熔炉。
”天籁般的童声，让每个人都深深地沉醉其中。
也正是音乐，让池塘之畔的问题少年们找到了他们所喜爱的东西，他们的顽劣、暴力、孤僻、叛逆等等被音乐引导，让他们感受到生活的意义所在。
抽烟，打架欺负别的孩子，捉弄老师，所有的恣意妄为都是作为对压抑的一种反抗，表示他们的不理解和显示自己的存在，当他们受到鼓励，找到音乐作为生活的一部分，填补心灵的空虚的时候，我所感觉到的是每个生命里怀揣的梦想，以及音乐所释放出来的童心，可爱，还有对马修老师的感激之情，音乐让一切变得简单，变得美好。
音乐作为一种润滑剂改变了这所学校老师与学生的关系，谩骂和惩罚不再是学生与老师的唯一交流，“犯错，处罚”不再是唯一的手段，老师和学生也可以一起踢球，唱歌。
其实每个学生都有一颗善良的心，“天使的脸庞，魔鬼的心肠”也并非他们所愿，正如老校工麦神父所说：“真为这些可怜的孩子打抱不平”，“他们也并不是无可救药”。
音乐担负起了这座沟通的桥梁，打开了学生封闭的心灵。
音乐，带来了放牛班的春天，也带来了马修创作的春天，甚至是整座学校的春天。
体罚式教育和诱导式教育。
我们可以看到，对学生教育的两种模式，以校长为代表的体罚式教育法，还有以马修老师为代表的诱导式教育法。
浅析《放牛班的春天》中的视听语言及音乐运用
浅析《放牛班的春天》中的视听语言及音乐运用《放牛班的春天》是一部备受喜爱的法国电影，该影片通过丰富多彩的视听语言和音乐运用，成功地塑造了电影中的角色形象，并向观众呈现了浓厚的情感氛围。
本文将从视觉与听觉两方面分析电影中的语言和音乐运用。
一、视觉语言1、色彩表现电影中主要以自然景观为主要背景，色彩饱和度低，带有浓郁的田园风情。
在电影的后期，出现了鲜艳的舞台表演，鲜红的旗帜和色彩鲜艳的服饰，营造出了活跃喜庆的氛围。
2、画面运用电影中的镜头运用极具艺术性，画面常使用窄景、大角度和特写等手法。
在许多镜头中，环境和角色的结合是非常重要的，可以塑造不同的情绪。
比如，牧场上空宁静的羊群，游戏时的快速摄像头移动，以及反映角色内心情感的镜头等。
3、特技运用在电影中，特技的使用并不多，但非常精妙。
例如，飞机的起飞和降落，使用了慢动作和快动作的变化，搭配着音乐的节奏，营造出了戏剧性的效果。
此外，当奸商使用汽车来追赶孩子们时，镜头跟随车辆的行驶轨迹，再使用特技使画面出现变形的效果，产生了非常明显的视觉印象。
1、音效使用音效在电影中，起到了非常重要的作用。
比如，开头的牧羊人口哨声，舞台表演时各种乐器的合奏等。
这些音效在不断地提醒观众电影的主题是音乐，而放牛、刻板的教学方式、压抑的生活状态成为了建立对比的背景。
音乐是《放牛班的春天》的主旨，对于电影的情感表达起到了关键作用。
电影中的音乐有多种风格，包括古典、流行、摇滚和乡村音乐等。
这些不同风格的音乐，给观众带来了不同的节奏、情绪和体验。
例如，故事中暴露了音乐家庭暴力和学校暴力的严重性，而音乐，这个情感的媒介，却一度为角色带来了无法承受的压力。
3、声音的混合使用混合使用音乐和声音效果是电影中常用的一种手法，它能够增强画面和音乐之间的情感共鸣。
比如，电影中音乐的节奏与孩子们放牛、跑步时的喘息声混合，音乐和声音掀起的情绪相互配合，使观众感受到角色生命真实的振动。
总结：浅析《放牛班的春天》中的视听语言及音乐运用，主要阐述了电影中的色彩表现、画面运用、特技运用，以及音效、音乐和声音混合使用等方面。
音乐电影放牛班的春天赏析
音乐电影放牛班的春天赏析《放牛班的春天》是一部著名的音乐电影，你有看过《放牛班的春天》这部电影吗？下面就让店铺给大家介绍一下音乐电影《放牛班的春天》赏析的相关内容吧!音乐电影《放牛班的春天》的赏析“池塘之底”是一所专为“再教育”问题少年们而设置的寄宿学校的名字。
一如其名，学校拥有阴森古陈的建筑、笨重重叠的大门，灰色斑驳的教室以及幽暗闭塞的氛围。
夏丏尊格言：”教育没有了情爱，就成了无水的池，任你四方形也罢，圆形也罢，总逃不了一个虚空“。
处于池塘之底，那就意味着幽晦如地狱，没有阳光温暖心灵;意味着井底之蛙，笼中之鸟，没有湛蓝的天空任意飞翔;意味着冰冷如冬，污秽丛杂，亦没有真情实爱的润泽。
在这里，观众看到教育的“理念”：“行动—反应”原则，如果有孩子触犯了纪律，全校师生立即集合，肇事者将受到严厉的惩罚。
设若三秒内找不到肇事者，所有人都要关六小时的禁闭，轮流进行，取消所有娱乐活动，禁止任何外来探访，直到肇事者自首或被揭发为止;在这里，有着严格的客人探访条例，只可以在规定时间段亲子见面，其余时间都处于鞭子与辱骂的凌威之下;在这里，缺乏公义、尊重、爱心。
拉齐校长，自私贪婪、刻薄威严而又刚愎自用。
曾经是鼓号手的他，也有过梦想与激情，可是面临教育的异化，逐渐将自我的心灵扭曲变形。
为了向同业委员会争取经费，为了晋升和荣誉勋章，他可以不择手段，任意掠取马修的艰辛努力。
为了逃避自己的责任，他可以把蒙丹送进监狱，可以宣告合唱团解散，可以解雇马修。
在他眼里，唯有绝对的权威，才能控制消极行为的发生，抑或惩罚消极行为。
他不再关注学生的灵魂生长，不再倾听教师的善意建议，只在寻求通达的路径，只在解决经费的来源。
面对学生的种种变化，他无法认识到音乐的育人功效，认为音乐带来的纪律改变只是凑巧。
学校的教师个个行为乖戾，面目可憎，令人匪夷所思。
他们忘记了说笑，也就失去了生活的情趣与品位。
在他们眼里，看什么都觉得是坏事，这几乎成了职业习惯，或者说思维定势。
浅谈《放牛班的春天》
探析《放牛班的春天》中的艺术教育《放牛班的春天》是一部法国影片，以1949年法国一个乡村的男生寄宿学校为背景，学生大部分都是问题儿童。
校长通过“以暴制暴”的方式来管理学生，教师也形成了“行动与反应（即通过行为上的反应来管理学生）”的教学方式，使得学生的心理与思想倍受限制，无法得到正确的发展。
新来的学监马修是一名退休的音乐教师，他通过音乐以及对学生的观察来培养学生，也转换了学生对生活的理解和对待生活的方式。
一、影片视觉性的艺术教育这是一部法国电影，法国电影不同于美国以及欧洲等国家的电影，它的节奏都是属于缓慢的叙述故事的状态，场景切换的速度也相对慢很多，影片所呈现的场景和内容会觉得是身边发生的事情，影片煽情的点都是通过平淡的叙述而积累的。
撇开最初的无声电影和黑白电影，现代电影是由声及像这两大部分组成的，两者的配合极为重要，观者在观赏一部影片的时候通常都是声与像同时接受，同时刺激视觉和听觉的一种活动。
首先撇开声，单从像即视觉来看影片。
第一，环境色传达的信息及意义。
整部影片的画面都处于一个黄灰色的色调中，陈旧朴素的乡村气息，所有的一切都很朴实，包括学生和教师。
例如男生寄宿学校“池塘底（也有译成水池之底）”的建筑构造。
基本颜色是黑白灰，灰色的外部石墙，黑色的封闭式铁皮大门，白灰色的内部墙体及门窗，那导演为什么要使用这样的基调作为电影的背景色呢？原因是最基本的颜色黑白灰给人传达的视觉感有积极和消极两种不同的感受，积极的情绪是高雅纯洁等，消极的情绪则是死板沉寂恐怖等，再者颜色依附的外物的不同表达的情绪就不同，影片通过学校环境的荒凉、铁门的锈迹，门的脏旧和有裂缝的墙体等事物来渲染沉重的气氛，而沉重的气氛则会使人产生紧张与不安感。
由这样的基本色引发观者对学校学生的好奇和担忧，电影的开头使用黑白灰这三种基本调子抓住观者的情感基调，为之后影片的发展做一个奠定作用。
除此之外，电影的背景色基调带给观者的情感基调同样会促使观者对各方面问题的思考，例如学生在这样的环境中是如何学习与生活的；或者1949年法国的社会风气产生的原因等等。
放牛班的春天——赏析
放牛班的春天——赏析《放牛班的春天》是一部温馨的经典教育影片，它没有华丽的布景，没有曲折跌宕的情节，有的只是几个调皮的毛孩子和一个父亲般的代课老师马修。
导演构思精巧，将故事缓缓展开给观众。
它告诉我们：每个孩子都值得被爱。
《放牛班的春天》：不给学生随意贴标签影片里，有这样一个小镇，一些特别调皮、经常犯错或者没有父母看管的野孩子就会被送到辅育院。
辅育院虽然是一座学校，但更像是一座黑暗的囚牢，校长哈善就是牢长，而这些可怜的学生就是犯人。
学生们调皮捣蛋，他们上课吵闹，整蛊老师，与老师作对，而这所学校的老师也都奉行着体罚教育的理念，对学生非打即骂，学生变得残暴，比以往变本加厉。
直到马修老师的到来，才给这里带来生机。
每次重温《放牛班的春天》，每次泪目，这部作品具有很大的教育意义，它让每个观众感受到了人性的温暖，也让每位老师和家长反思自己的教育方式，也告诉大家不要随意给学生添标签，每个学生都具有可塑性，都需要被善待、被宽容。
体罚式教育不可取在辅育院里，哈善校长一直贯彻着一个理念：犯错、处罚、关禁闭。
只要孩子“犯错”了，一律不分青红皂白，要受到处罚，甚至关小黑屋十天半个月。
马修刚来到辅育院，便发生了一起恶作剧。
麦神父被玻璃所伤，校长的第一反应不是送麦神父去医院，而是立马召集所有学生集合，想抓出这起恶作剧的元凶，哈善说：三秒内没有抓到凶手，同学轮流关禁闭6小时，直到凶手自首或遭人检举。
然而罪魁祸首没有站出来，校长便随便抓了一个小孩关禁闭。
哈善校长残暴、专制，他奉行的理念就是以暴制暴。
对学生动不动体罚：莫翰克没好好听课被罚关禁闭；冤枉孟丹偷盗扇他巴掌半个多小时；贝比诺回答错误被罚抄正确答案一百遍。
体罚式的教育有用吗？人们常说“棍棒底下出孝子”、“不打不成才”。
一些恶性体罚事件时有发生，前段时间就爆出广州一小学某班主任体罚哮喘学生导致其吐血抢救。
哈善校长不分青红皂白就体罚学生那么什么是体罚？体罚就是对未成年人的身体实施责罚，造成了受害者身体或者心理上的痛苦。
浅析《放牛班的春天》中的视听语言及音乐运用
浅析《放牛班的春天》中的视听语言及音乐运用《放牛班的春天》是一部由法国导演克里斯托夫·巴拉蒂执导，讲述了一个关于音乐改变人生的故事。
影片中运用了丰富的视听语言和音乐元素，为观众呈现了一场视听盛宴。
本文将就《放牛班的春天》中的视听语言及音乐运用进行浅析。
影片中用摄影手法诠释出了故事情感。
在《放牛班的春天》中，导演运用了多种摄影手法来展现电影中的情感和故事情节。
影片中对于自然景色的拍摄采用了广角和特写等多种角度来展现，使观众可以更加真实地感受到自然的美好和生活的恬静。
在描绘学校里的氛围和学生们的生活时，导演也采用了多种角度和镜头语言来表现人物内心的矛盾与挣扎，增强了观众的代入感和情感共鸣。
通过这些摄影手法的运用，影片成功地将观众带入到了故事中，加深了观众对电影中情感的理解和认知。
影片中的音乐运用也是本片的一大亮点。
《放牛班的春天》以音乐作为主题，音乐是整部电影的灵魂所在。
音乐在电影中的运用起到了非常重要的作用，不仅为故事情节提供了情感的支撑，而且也通过音乐与画面的融合，使电影更加具有观赏性和感染力。
影片中选择了一些具有浓郁乡村气息的音乐，这些音乐在一定程度上也勾勒出了电影中的时间背景和人物性格。
电影中还通过学生们的演唱来表现出音乐的魔力，音乐既是学生情感的宣泄，也是他们心灵的寄托。
通过音乐的运用，《放牛班的春天》成功地展现了音乐对人们生活的重要意义，并且表达了音乐对人心的震撼力。
影片中的剪辑和配乐也是本片的一大亮点。
在影片中，导演通过剪辑手法的运用，将音乐与画面进行了完美的融合，使整个电影变得更加通透。
在电影的高潮部分，导演通过快速的剪辑手法和震撼的配乐，成功地营造出了一种紧张的氛围，使观众的心情也随之紧张起来。
影片中还通过音乐与对白的对比，增强了电影情感的表现力，使电影更加具有冲击力和感染力。
这种对比手法的运用，不仅为影片提供了更加多元的表现方式，同时也为音乐的运用增添了更多的魅力。
《放牛班的春天》通过丰富的视听语言和音乐元素的运用，为观众呈现了一场视听盛宴。
浅析《放牛班的春天》中的视听语言及音乐运用
浅析《放牛班的春天》中的视听语言及音乐运用《放牛班的春天》是一部在音乐中体现视听语言及音乐运用的经典法国电影。
影片通过精心设计的视听语言和音乐运用，展现了一个关于音乐、教育和人性的感人故事。
本文将从视听语言和音乐运用两个方面来浅析这部影片。
视听语言是电影中通过画面和声音来传达信息和情感的方式。
在《放牛班的春天》中，导演克里斯托夫·巴拉蒂使用了丰富多彩的视听语言来呈现故事的情节和人物的心理。
在片中，当教师克莱蒙·马修先生来到潘托兰男子少年管乐队时，他惊讶地发现这里的学生沉迷于放牛和打架，而对音乐一无所知。
这一场景通过对比明显的画面和声音来突出学生们的无知和粗野，使得教师对这个学校的处境和学生的状态产生了深深的同情和痛心。
除了对比明显的视听语言，影片还使用了细腻而具有韵律感的视听语言来表现音乐的魅力和学生对音乐的热爱。
在学生们学习音乐的过程中，克莱蒙·马修先生用丰富而具有节奏感的镜头语言来表现学生们逐渐对音乐产生兴趣和热情。
在学生们学习音乐的过程中，导演使用了快速切换的画面和声音来表现学生们快乐、兴奋的心情，画面上的镜头语言和音乐运用将学生们的情感传达得淋漓尽致，使得观众也跟着产生共鸣。
音乐运用是电影中通过音乐来烘托气氛和表达情感的方式。
在《放牛班的春天》中，音乐运用是整个电影的灵魂所在。
影片使用了多种多样的音乐作为背景音乐和重要情节的点缀，这些音乐不仅使得画面更加有层次和深度，同时也使得观众对影片的情感有更加深刻的体验。
在该影片中，音乐的应用是多样的，既有古典音乐，也有当时流行的音乐。
在学生们学习音乐的过程中，导演选择了许多著名的古典音乐来烘托学生们对音乐的热爱和对音乐教师的崇敬。
这些古典音乐不仅通过其优美的旋律和深刻的情感，烘托了学生们学习音乐的过程中的喜怒哀乐，同时也使得整个故事更加动人和感人。
在音乐运用方面，《放牛班的春天》中还使用了丰富的声音效果来烘托音乐的魅力和学生们对音乐的真挚情感。
浅析《放牛班的春天》中的视听语言及音乐运用
浅析《放牛班的春天》中的视听语言及音乐运用《放牛班的春天》是一部以音乐为主题的电影，通过对音乐和故事的融合，展现了音乐的魅力和力量。
影片中的视听语言和音乐运用，不仅给观众带来了视觉和听觉上的享受，更是为故事情节的发展和人物性格的塑造提供了有力支持。
本文将对《放牛班的春天》中的视听语言及音乐运用进行浅析。
从视听语言的角度来看，《放牛班的春天》在影像的处理上极具艺术感，画面的色彩明亮而饱满，给人以清新明朗的感觉。
影片中对自然风景的描绘尤为引人注目，从春天的鲜花绿草到夏天的艳阳高照，再到秋天的金黄色调，都展现出了大自然的美丽和多姿多彩。
导演还通过镜头语言将人物的情感表达得淋漓尽致，让观众能够更加深入地了解人物内心的世界。
在主人公们演奏音乐的时候，镜头不断切换，捕捉到每一个人脸上的表情和眼神，让观众能够感受到他们对音乐的热爱和投入。
影片的剪辑也十分精准，通过快速的镜头变换和画面的跳跃，给人以紧凑有序的观影体验。
在音乐比赛的场景中，镜头不断切换到观众席上的观众，捕捉到每个人激动的表情和眼神，再切换到舞台上的演奏者，让整个场景显得异常激烈和紧张，使得观众的心情也随之起伏。
而从音乐运用的角度来看，《放牛班的春天》可以说是一部以音乐为主线贯穿始终的影片。
音乐不仅是影片的主题，更是影片情节发展和人物性格塑造的有力工具。
影片中使用了大量的古典音乐作为背景音乐，无论是巴赫的《小步舞曲》，还是莫扎特的《魔笛序曲》，都为影片增添了一份高贵和典雅。
在音乐比赛的场景中，更是出现了大量传统的法国音乐，展现了法国音乐的魅力和韵味。
而在主人公们练习音乐和参加音乐比赛的过程中，音乐更是成为了他们生活的一部分，激发了他们内心深处的热情和才华，展现出了音乐的魔力和力量。
影片中的原声音乐也极具特色，比如片中的插曲《夜曲》和《放牛班进行曲》，不仅是影片的代表曲目，更是为影片增添了独特的魅力和情感。
《夜曲》以其清新的旋律和优美的歌词，展现了主人公们对音乐的热爱和追求，成为了影片中的一大亮点。
浅析《放牛班的春天》中的视听语言及音乐运用
浅析《放牛班的春天》中的视听语言及音乐运用1. 引言1.1 介绍电影《放牛班的春天》《放牛班的春天》是一部由法国导演克里斯托夫·巴拉蒂执导的电影，于2004年上映。
该影片讲述了在20世纪50年代的法国乡村，一个严苛的学校改变了音乐家兼音乐教育家克莱门特·马修（Clement Mathieu）的命运，让他在教授一群问题学生时发现了自己的激情和天赋。
影片通过富有魅力的故事情节和优秀的表演，深刻地展现了音乐对人们心灵的触动和教育的力量。
视听语言和音乐在电影中的重要性也得到了充分的体现，为影片增添了别具一格的艺术魅力。
在这部经典的电影中，观众将被带入一个充满温暖、希望和感动的世界，感受到音乐所带来的力量和美好。
【200字】1.2 强调视听语言和音乐在电影中的重要性在电影《放牛班的春天》中，视听语言和音乐的运用是至关重要的。
通过精心设计的画面色彩、摄影手法和镜头语言，电影将观众带入了一个独特的世界，让他们可以身临其境地感受故事的情节和人物的内心世界。
人物形象的塑造和表演技巧也在视听语言的指导下得到了更为深刻的展现，让观众更容易地产生共鸣和情感连接。
配乐和音效在电影中的运用也起到了至关重要的作用，它们可以为观众提供情感的引导和氛围的营造。
配乐的旋律和节奏与画面的变化相互配合，让观众更加深入地感受到电影中的情感起伏和气氛变化。
音效的应用则使得电影更加真实和生动，让观众沉浸于故事中无法自拔。
视听语言和音乐在电影《放牛班的春天》中的重要性不言而喻。
它们共同作用，渗透和影响着观众的情感，同时也对整体氛围的营造起到了至关重要的作用。
通过这些精心设计的视听语言和音乐，电影得以完美呈现，让观众沉浸在一个充满魔力和感动的世界中。
2. 正文2.1 影片画面的色彩运用《放牛班的春天》是一部经典法国电影，通过精湛的视听语言和音乐运用，成功营造出了一种深情怀的氛围，触动了观众的心灵。
在影片中，色彩运用是十分重要的一环。
浅析《放牛班的春天》中的视听语言及音乐运用
浅析《放牛班的春天》中的视听语言及音乐运用《放牛班的春天》是一部由克里斯托夫·拜瑞执导的法国电影，于2004年上映。
该片以音乐与歌声为主要动力，讲述了一群孩子们在严格的音乐教师的带领下，通过音乐和歌唱赋予生活以意义，并在音乐比赛中取得成功的故事。
电影在视听语言和音乐运用上表现出色，下面将从这两方面来浅析《放牛班的春天》。
我们来看看电影中的视听语言。
视听语言是电影中最重要的元素之一，通过影像和声音的组合，可以有效地传达故事情节和情感。
在《放牛班的春天》中，导演克里斯托夫·拜瑞运用了多种视听手法，来展现小镇的宁静和孩子们的活泼。
在影像方面，电影运用了大量的自然风景和精美的画面来营造宁静的小镇氛围。
从片中可以看到绿树成荫的乡间小道、波光粼粼的湖水、绵延起伏的青山，这些景色给人一种舒适宁静的感觉。
影片中还穿插了大量的孩子们在自然环境中放牛的镜头，展现了他们与自然和谐相处的生活状态。
这些自然景色和牛群的画面，既展现了小镇的宁静和平静，也为后期的音乐表现提供了环境铺垫。
在声音方面，《放牛班的春天》中的音效和自然声音更是让人印象深刻。
电影运用了各种自然的声音，比如鸟鸣、牛铃声、风声等，这些声音不仅丰富了影片的环境氛围，也为电影增添了一份朴实的自然之美。
而在音效方面，影片中的音效处理非常精细，不仅在音乐演奏的场景中恰到好处地加入了掌声和欢呼声，更通过对环境声音的处理，使得整个影片的声音氛围更加真实。
《放牛班的春天》的视听语言在表现自然环境和孩子们放牛生活的也通过细腻的声音处理为整个影片增添了丰富的层次感。
接下来，我们来分析一下电影中的音乐运用。
《放牛班的春天》以音乐为主题，自然也少不了对音乐的运用。
影片中的音乐表现出了很高的水准。
在全片中，音乐表现了孩子们对生活的热爱、对音乐的热情，以及通过音乐来诠释生活的美好。
在小镇音乐教师克勒门思先生的指导下，一群普通的孩子们组成了一支美妙的合唱团，他们用歌声和音乐表达了对生活的热爱和对未来的向往。
浅析《放牛班的春天》中的视听语言及音乐运用
浅析《放牛班的春天》中的视听语言及音乐运用1. 引言1.1 概述《放牛班的春天》电影《放牛班的春天》是一部法国电影，由导演克里斯托夫•巴拉蒂执导，于2004年上映。
该片以1949年法国乡村小学为背景，讲述了音乐家克莱门汀•马修和他的学生们共同战胜困难、实现梦想的故事。
影片在法国国内外取得了巨大成功，成为一部经典之作。
影片在2004年戛纳电影节上斩获了观众奖和评审团奖，被誉为“史上最美的音乐电影”。
《放牛班的春天》以其独特的视听语言和音乐运用而备受瞩目。
导演大成精心打磨每一帧画面，让观众感受到乡村的宁静与美丽，以及人物内心的情感波动。
影片中的音乐更是令人难忘，催人泪下的旋律和朗朗上口的歌词贯穿整个故事，让观众情不自禁地投入到情感的交流中。
通过对视听语言和音乐的精妙运用，《放牛班的春天》成功传达了深刻的情感和情绪，让观众在观影过程中得到启发和感动。
1.2 影片背景介绍《放牛班的春天》是一部法国电影，由导演克里斯托夫·巴拉蒂执导，主演包括雅克·贝汉、让-保罗·博内尔和弗朗索瓦·贝莱昂。
影片于2004年上映，讲述了一位新任教师克莱门特·马修在一所乡村寄宿学校中，通过自己独特的教学方法和对学生们的关爱，带领放牛班学生们走向成功的故事。
影片背景设定在1949年的法国乡村，那个时代的法国农杞学校被认为是一所“废校”，接收那些已被普通学校淘汰的学生。
克莱门特·马修作为这所学校的新教师，面对的是一群顽皮叛逆的学生，他们对老师和学校毫无信任和尊重。
这样的背景使得故事情节更加引人入胜，展现出教育的重要性和改变的可能性。
在这个特殊背景下，影片通过教师和学生之间的互动，展现了人性的善良和美好，传递出对教育、对生命的深刻思考和感悟。
2. 正文2.1 导演大成的用心之处《放牛班的春天》是一部由法国导演克里斯托夫·巴拉蒂执导的音乐剧电影，该片于2004年上映，讲述了一位即将退休的音乐教师马修·路易（由杰拉德·尊内饰）在一所少年管教学校中，通过音乐的力量改变了一群问题学生的故事。
《2024年让爱走进心灵——法国电影《放牛班的春天》赏析》范文
《让爱走进心灵——法国电影《放牛班的春天》赏析》篇一一、引言法国电影《放牛班的春天》是一部感人至深的音乐电影，由才华横溢的导演克里斯托夫·巴拉蒂执导，于XXXX年上映。
影片以其细腻的情感、独特的音乐元素和深入人心的故事情节赢得了全球观众的喜爱。
本文将从电影的情节、人物、音乐等方面进行赏析，探讨其如何通过爱与音乐的力量走进人们的心灵。
二、情节概述电影以一所充满问题的寄宿学校为背景，讲述了音乐教师克莱门特如何用音乐和爱改变孩子们的故事。
面对一群顽皮、叛逆的学生，克莱门特并没有放弃，而是用自己独特的音乐教育方法激发孩子们的潜力，引领他们走上人生正途。
电影以情感和音乐的交融，生动展现了人类情感的复杂性，引发了人们对教育的反思和对爱与善的感悟。
三、人物分析电影中的主角克莱门特是一个有耐心、富有同情心和热爱音乐的教师。
面对学生们的问题和叛逆，他从未放弃过他们，用真诚和耐心感动了孩子们的心灵。
影片还展现了孩子们内心的孤独、恐惧和渴望被爱，让观众看到了一个真实而又充满爱的世界。
每个角色都具有鲜明的个性和鲜明的特征，通过情感交流与内心矛盾的展现，使观众能够更深入地理解他们的内心世界。
四、音乐元素电影中的音乐元素是影片成功的关键之一。
影片以优美的旋律和动人的歌声展现了孩子们内心的情感世界。
音乐在电影中扮演了重要的角色，不仅让孩子们找到了心灵的寄托，还成为了他们与克莱门特之间沟通的桥梁。
通过音乐的力量，克莱门特成功激发了孩子们的潜力，让他们找到了人生的方向。
五、爱与心灵的力量《放牛班的春天》通过细腻的情感描绘和独特的音乐元素，展现了爱与心灵的力量。
克莱门特用真诚和耐心感化了孩子们的心灵，让他们感受到了爱的温暖。
同时，音乐成为了他们表达情感、释放内心压力的途径。
电影让人们明白，只有用爱去关心他人、用善去感化他人，才能让人生更加美好。
六、结论《放牛班的春天》是一部感人至深的电影，它通过细腻的情感描绘和独特的音乐元素展现了爱与心灵的力量。
浅析《放牛班的春天》中的视听语言及音乐运用
浅析《放牛班的春天》中的视听语言及音乐运用《放牛班的春天》是一部法国电影，由克里斯托夫·巴拉蒂执导，讲述了一位音乐教育家在教育前的法国偏远小村庄里，通过音乐带领一群顽皮的学生找到自我并获得自由的故事。
该片通过视觉和听觉语言的运用，向观众传达了情感、时代背景和故事的主题。
下面将对《放牛班的春天》中的视听语言及音乐运用进行浅析。
一、视觉语言1.选角与造型。
影片中主角凯杰教师由法国演员加斯帕尔·尤利埃饰演，他身着传统教师装束，面容严肃，展现出一位正直、严肃、有责任心的形象。
学生们的造型各具特点，通过服装、发型等细节突出了他们的个性差异，也为整个故事增添了各种情感和冲突。
2.摄影与镜头运用。
影片中运用了大量的手持镜头和移动镜头来强调人物的情绪和动态。
旋转镜头的运用使画面更加生动、有力量，同时也展现了音乐和舞蹈的魅力。
通过在片中配以独特的构图和长镜头，表达了人物心理的复杂性和情感的升华。
3.色调和美术设计。
影片中的色调主要以暖色为主，给人以温暖和舒适的感觉。
对于学生们内心的希望与渴望，影片使用了明亮的色彩，反映了他们内心的激情和追求。
而对于学生们的忧伤和挣扎，影片使用了灰暗的色调，强调了他们的困惑和痛苦。
二、听觉语言1.对话和声音设计。
影片中对话的音量适中，以体现人物之间的沟通和情感交流。
通过对音量、语速、语调以及音频效果的调整，突出了关键对话和情绪的转变。
同时，声音设计包括背景音乐、环境音和音效的运用，为观众创造了情感上的代入感，使观众更加身临其境。
2.配乐与音乐运用。
影片中的音乐是该片的核心元素之一，它不仅通过角色的表演展现出情感，还对故事的进展和人物的成长起到了推动的作用。
其中尤以管弦乐和合唱曲目为主要形式，通过音乐带领观众进入角色的内心世界，传递出喜怒哀乐的情感，强化了影片的剧情和主题。
3.环境音的运用。
影片中的环境音包括风声、雨声、羊叫声等。
通过运用环境音，表现了自然与人类的交互关系，增添了电影的真实感和画面的丰富度。
电影《放牛班的春天》教育心理学分析
电影《放牛班的春天》教育心理学分析《放牛班的春天》是一部感人至深且富有教育意义的电影。
影片通过讲述一位音乐老师马修在“池塘之底”寄宿学校的经历，展现了一系列有关教育心理学的深刻主题。
首先，从师生关系的角度来看，影片中的马修老师以一种独特的方式走进了学生们的内心。
在传统的教育环境中，老师往往处于绝对的权威地位，学生则是被动的接受者。
然而，马修老师打破了这种刻板的模式。
他没有用严厉的惩罚和批评来对待那些被视为“问题学生”的孩子们，而是选择了理解和包容。
他以平等的姿态与学生交流，倾听他们的想法和感受。
这种尊重和信任的态度，为建立良好的师生关系奠定了基础。
在教育心理学中，积极的师生关系对于学生的学习和成长至关重要。
当学生感受到老师的关心和支持时，他们会更愿意投入学习，并且更有信心面对困难和挑战。
马修老师的做法正是印证了这一点。
他用自己的行动告诉学生们，他们是被尊重和重视的个体，而不是被贴上标签的“坏孩子”。
影片中还展现了激励教育的重要性。
马修老师发现了学生们对音乐的潜在兴趣和天赋，通过组建合唱团的方式，激发了他们的积极性和创造力。
对于那些在学习上表现不佳的学生，马修老师并没有放弃，而是给予他们不同的任务和角色，让他们在音乐中找到自己的价值和成就感。
从心理学的角度来看，激励是一种强大的动力源泉。
当人们的努力得到认可和奖励时，他们会更有动力去追求更高的目标。
马修老师巧妙地运用了激励的手段，让学生们从原本的自暴自弃中走出来，重新找回了自信和对生活的热情。
这种激励不仅仅体现在音乐上，更延伸到了学生们的日常行为和学习态度中。
同时，影片也揭示了环境对学生成长的影响。
“池塘之底”学校的压抑氛围和刻板的教育方式，使得学生们的心灵受到了极大的束缚。
而马修老师带来的音乐和温暖，就像是一束光照进了黑暗的角落，为学生们创造了一个相对宽松和积极的环境。
教育心理学认为，良好的环境能够促进学生的身心健康发展。
一个充满关爱、支持和鼓励的环境，可以培养学生的积极情感和良好的品德。
浅析《放牛班的春天》中的视听语言及音乐运用
浅析《放牛班的春天》中的视听语言及音乐运用【摘要】《放牛班的春天》是一部经典的法国电影，通过对视听语言与音乐的运用，展现出了深厚的情感表达和情节发展。
影片中巧妙运用视觉语言和听觉语言，通过画面和声音的组合，展现出角色情感和环境氛围。
音乐在电影中扮演着重要角色，既能提升情感表达，又能引导观众情绪。
视听语言与情节的关系紧密相连，通过技巧的剪辑和声音效果的运用，增强了电影的戏剧性和吸引力。
结合视听语言与音乐的独特魅力，在《放牛班的春天》中展现出了绝美的艺术魅力，给观众留下深刻印象。
通过本文分析，可以更深刻理解电影中视听语言和音乐的运用，以及它们与情感表达的紧密关系。
【关键词】视听语言、音乐、《放牛班的春天》、电影、影片、视觉语言、听觉语言、情节、声音效果、情感表达、独特魅力、总结。
1. 引言1.1 介绍《放牛班的春天》电影《放牛班的春天》是一部由法国导演克里斯托夫·巴拉蒂执导的音乐剧情片，于2004年上映。
该片讲述了一个叫做康妮克的学校里，一位新来的音乐老师克莱门特·马修先生（由杰拉尔·朱尼奥扮演）如何通过音乐改变了学生们的生活。
影片以寄宿学校为背景，描绘了学生们在音乐课上的种种变化和成长。
在这个小镇的学校里，放牛班成员们原本没有音乐天赋，但在老师的引导下，他们逐渐发现了音乐的魅力并踏上了音乐之路。
电影以温暖感人的故事情节和优美动人的音乐赢得了观众们的喜爱与好评。
通过这部电影，观众们可以深刻感受到音乐的力量和影响力，以及教育的重要性。
1.2 概述视听语言在电影中的重要性在电影制作中，视听语言是至关重要的元素之一。
视听语言包括了电影中所呈现的视觉效果和听觉效果，是导演用来传达故事情节和表达情感的重要手段。
在电影《放牛班的春天》中，视听语言的运用尤为突出，通过精心的视觉布局和声音设计，为观众呈现了一幅幅令人难忘的画面。
视觉语言在电影中的重要性不言而喻。
通过摄影、道具、服装等方面的设计，导演可以塑造出不同的视觉风格和氛围，为故事情节增添更多的色彩和层次。
放牛班的春天教育心理学分析
放牛班的春天教育心理学分析《放牛班的春天》是一部法国电影，讲述了一个乡村学校教师与学生之间的感人故事。
电影中涉及到了许多教育心理学的概念和原理，下面将对《放牛班的春天》进行教育心理学分析。
首先，电影中的教师克朗斯基通过运用乐观积极的态度和鼓励的方式，改变了学生们一开始消极厌学的心态。
教育心理学中有一种概念叫做自我实现预言，即人对自己有信心时，就会表现出积极向上的态度和行为；而当人对自己没有信心时，就会表现出消极抵触的态度。
在电影中，克朗斯基相信每个学生都有潜力，这让学生们感到被重视和被期待，进而产生了积极向上的态度。
其次，电影中的学校环境也对学生的学习与发展产生了重要影响。
教育心理学中有一种概念叫做社会支持，即人们在社会环境中感受到的支持和关怀。
在《放牛班的春天》中，学校里的组织和管理相对宽松，学生们能够有比较自由的学习空间，并能够得到教师的关注和帮助。
这种社会支持有助于学生产生学习动力和积极参与学习活动。
此外，电影中体现了学生个体差异的重要性。
教育心理学研究表明，学生在认知、情感、社会和性格等方面存在个体差异，教师应该根据学生的差异采取个别化的教学方法。
在电影中，克朗斯基根据学生的不同特点和需要，灵活调整教学内容和方式，使得每个学生都能够得到最大程度的发展。
另外，电影中也触及了学生的情感需求。
教育心理学研究表明，情感需求是学生学习和发展的重要动力之一、在《放牛班的春天》中，克朗斯基不仅关注学生的学习成绩和技能发展，还注重培养学生的社交能力、情绪管理能力和自我认同感。
他与学生之间建立了平等、信任和理解的关系，给予学生相应的情感关怀，这对学生的发展和成长起到了重要的促进作用。
总结来说，《放牛班的春天》通过教师的积极态度、个体化的教学、社会支持、情感关怀和音乐教育等方式，成功地影响了学生的学习和发展。
这些教育心理学的概念和原理为我们提供了重要的教育启示，即教育应关注学生的个体差异，为学生提供积极的学习环境和情感支持，激发学生的学习动力和创造力，帮助学生全面发展。
浅析 放牛班的春天 中的艺术特色
浅析放牛班的春天中的艺术特色近几十年来，法国电影不断涌现的佳作让这个国家的艺术文化水平获得了全世界的赞誉。
而其中，《放牛班的春天》便是一部掀起了全球轰动的经典影片。
这部影片涉及到了音乐、文学、艺术的方方面面，而今天，我们将一起来浅析它的艺术特色。
首先，影片的剧情是非常出色的。
故事发生在1949年的法国南部，一个由纯粹无邪的孩子们组成的放牛班才艺得以展现的故事。
该片涵盖了从情感上讲述知识分子心灵的朦胧期到经验的积淀，它具有家庭、亲情、友情、恶作剧、童真、模仿、颠覆、如何营造一个不同于常态的环境的主题。
剧情扣人心弦的同时，还以温暖的视角展现了孩子们的天性，情感真挚动人。
我们看到了在贫穷中成长的孩子们，在作为西方福音知识传播中心法国乡村童谣的贵族管风琴家克莱门特手下理解对他们有益的技能，以此推进自我认识以及社会反应问题。
其次，音乐是该影片最重要的艺术元素之一。
影片中的音乐氛围本质上是交响音乐，情感性、表现力强，多为抒情、深邃的音乐风格。
影片中的音乐还涉及了多种风格，如布鲁克纳、莫扎特、福尔摩斯之谜等，体现了导演的艺术造诣。
特别是影片中的《Vocalise》一曲让人流连忘返，堪称经典之作。
此外，影片的造型与画面也极尽精美之能事。
导演以其出色的镜头手法，将影片中的场景高度还原，大量运用手持摄影和全景刻画等技法，塑造出了大自然宁静美丽的景象，表现了田园风光柔和的美感。
影片中还涉及了摄影、舞美等多个方面的技术元素，更是让这部影片成为了艺术影片的典范之一。
最后，影片中的人物塑造也是精心安排的。
影片中的主角们面对着来自身份、阶级、文化等多个维度的复杂问题，但他们依然保持着他们纯真的心灵。
导演围绕着这样一个主题，展现了主角们的成长、演出和最终的离去，不仅透彻探究了人类复杂的内心世界，也表明了对纯真美好的人类本质的重视。
总之，《放牛班的春天》以其出色的音乐、精美的画面和深度的人物塑造，为世界电影艺术注入了新鲜的元素。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
放牛班的春天浅析摘要：四十八年前，主人公马修到一家学校担任学监，这个学校被成为池塘之底，这个学校由调皮的孩子，残忍的校长，冷酷的教师，严厉的制度构成。
马修怀着一颗仁爱之心看待这些孩子，对学校残忍的“行动—反应”制度深恶痛绝。
他热爱音乐创作，他用爱心关怀孩子，在他的执着下，费尽心思组成了一个合唱团，为他们谱曲，用音乐引导他们的心灵。
当然，最后的结果是音乐净化了孩子的心灵，也对他们的人生带来了巨大的影响。
关键词：放牛班的春天；音乐；成长；教育；池塘之底；一、正文1、影片情节介绍1.1、影片情节内容《放牛班的春天》是2004年由克里斯托夫·巴拉蒂导演，杰拉尔·朱诺，狄迪尔·弗拉蒙，雅克·贝汉等主演的法国影片。
这部电影讲述的是：世界著名指挥家皮耶尔·莫昂奇重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱蒙·马修遗下的日记，皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭。
在荒郊野外的破旧校舍，自由受到限制，捣蛋和被罚，学习和改造，压抑和等待，生活日复一日，了无新意。
这一天，来了一位个头不高、其貌不扬的中年秃头男士克莱蒙·马修，他的任务是接替一位被顽童们折磨得遍身伤痕的学监。
克莱蒙是一个才华横溢的音乐家，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终只能成为了一个助理教师，这所学校有一个外号叫"池塘之底"，因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童，无望的未来，暴戾，不信任弥漫在四周。
到任后克莱蒙·马修发现学校的校长以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯，性格沉静的克莱蒙尝试用自己的方法改善这种状况。
克莱蒙偶然发现班上顽劣的孩子编着小曲骂人时，他脑瓜灵光一现，组织了放牛班合唱团，目的是重塑这一群放浪孩子们的心灵。
克莱蒙开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮耶尔·莫昂奇，皮耶尔拥有天使的面孔和歌喉，却有着令人头疼的性格，谆谆善诱的克莱蒙把皮埃尔的音乐天赋发掘出来，同时他也与皮埃尔的母亲产生了一段微妙感情。
克莱蒙·马修的宽容、善意和爱的教育方式仿佛是一根芒刺，让校长无法忍受，因为从克莱蒙·马修这面镜子校长反照出自己的丑陋和失败。
不久，其它几位老师与学生联合上诉，赶走了坏校长。
倒叙的手法也告诉人们，那位平凡的老师其实已经获得了幸福的回报：他的弟子如愿成为著名的音乐家，也间接实现了老师平生的梦想。
他平淡度过余生，可是，留下了一个健全人格的生命光辉。
1.2、影片主要人物分析1.2.1、培皮洛小可爱派皮诺，由于从小失去了父母，派皮诺胆小而寂寞。
他每个周六都会抱着一只小熊娃娃在学校门口等待爸爸来接他。
派皮诺是影片对希望的最好诠释。
关在这种高压制度下的学校中，幼小的心灵里仍然保持着对人生的希望。
直到有一天跟随着马修离开池塘之底，派皮诺的希望实现了，而这一天正好是星期六，是体现马修老师爱与善良本性的最好对象。
1.2.2、莫朗奇莫朗奇是一个敏感、内向的孩子。
他不善言语，有着“天使般的容貌，魔鬼般的心灵”。
他为了亲眼证明自己的母亲是在工作就冒雨逃学偷偷去了妈妈工作的餐厅的窗外；他为了维护自己的小小自尊心拒绝参加合唱团却又在私下偷偷练习唱歌。
莫朗奇是个唱歌天才，有着极美的嗓音和超强的乐感，这让马修格外惊喜，于是他有意对莫朗奇进行培养。
不过莫朗奇毕竟性格孤傲，为了维护属于自己的东西，竟然用墨水砸正在和他妈妈聊天的马修。
为此，马修把他开除出了合唱团。
在给伯爵夫人表演的当天，马修却意外地让莫朗奇参加了。
而此时此刻的莫朗奇眼中流露出的是骄傲、喜悦，最重要的是感激。
1.2.3、马修马修老师到来之前的“池塘之底”是一个到处被阴影笼罩的地方，学生一直生活在恐惧和害怕之中，而院方的高压政策激化了这群学生的逆反心理，导致经常发生严重的冲突，但是没有耐心的校长却只懂得用以暴制暴的方式来压制学生，体罚、关禁闭对于他们来说已成了家常便饭。
马修老师的到来无疑是给这群学生带来了希望，虽然一开始的他们并不能理解马修老师所做的一切，还处处和他作对，花招百出的捉弄他，每到上课时间，都吵吵闹闹，一会儿在黑板上乱画，一会儿骂老师秃头、亮光头。
但是马修老师并不在意，而且用一颗善良的心包容了他们。
因为他了解这些孩子的心理，知道他们的需求。
在长期的鄙视与压制下，孩子们迫切渴望受人理解、被人尊重。
马修老师的教育正是体现了这样一种人文关怀。
2、影片深度剖析2.1影片心理学背景分析2.1.1社会背景美国战后虽然经济，科技发展迅速，物质生活水平明显提高，但社会矛盾却日益加剧，人们精神压力增大，孤独感，意义性丧失，价值观危机严重。
所以以重视人的尊严和价值的人本主义心理学则应运而生。
2.1.2哲学背景主要是西方人道主义传统，存在主义和现象学等现代人本主义思潮并受中国道家哲学思想的影响。
2.1.3科学背景50年代中期，以生态学，机体整体学为代表的整体主义思想已渗透到实验室，并对包括心理学在内的许多科学产生广泛的影响。
2.1.4心理学背景既是在批判行为主义和精神分析的基础上产生的，也是在德国整体心理学，完形心理学和美国人格心理学的影响下形成的。
2.2“问题”少年行为形成的原因《放牛班的春天》中有失去父母一直等不到父母来接的星期六小孩贝比诺，有来自单亲家庭、沉默性、青春叛逆性的莫汉奇，有因为受不了那野蛮的教育而选择结束生命的穆同，又调皮喜欢捉弄人的盖贺克？很到孩子因为家里无法照顾而将他们送进这所非人性化的寄宿学校。
在这所称为“池塘之底”的学校，有着阴森的建筑，有着一群被社会腐化的教育工作者，也有着一群可爱、调皮、孤独、寂寞、的孩子。
在孩子本该去触摸感受着世界的时候，我们的教育给孩子们却是恐慌、丑陋、猜疑、惩罚。
所以这样就出现我们世人眼中的问题少年。
影片中以音乐为背景，马修发现了具有音乐天分的莫汉奇，听着莫汉奇的嗓音，马修确信那就是一个奇迹。
有着天使的脸庞魔鬼的心之称的莫汉奇，青春的反叛、敏感、内向。
因为屡次逃学而被公立学校开除。
而这道理是什么事莫汉奇沦为一个问题少年？2.2.1家庭原因首先莫汉奇来自一个单亲家庭，母亲薇欧蕾作为一个单身母亲，背负着生活的重担。
工作、家庭、生活的压力已经让一个女人疲惫不堪，因此她只能给莫汉奇生活上有所保障。
她无法再有其他精力去关注这个孩子如何成长，以及他在成长的过程中需要那些更深沉的东西。
影片中莫汉奇的母亲称说过这样一句话：“至少在池塘之底他每天中午晚上都能够吃上热菜热饭。
”这样一句很简单的话语道出了这位母亲的所有期待，也许从莫汉奇的某些行为可以推断出，他需要关注、爱，也许莫汉奇的心中缺少爱的安全感。
其实每个孩子都希望得到母亲的认可以及鼓励，只是他不知道如何去做才能引起母亲的关注。
当莫汉奇做出一系列被母亲视为蠢事的举动时，非但没有引起母亲的关注，反而让母亲更绝望。
他偷窃、打架、逃学，母亲并没有深层次的去理解关心，只是认为儿子的行为让他感到羞耻，以及他对学校管理的默认。
家庭没有给予孩子对安全、归属与爱的需要。
当孩子们这种对于稳定、安全秩序、保障，免受恐吓焦虑和混乱的折磨的需要得不到满足。
孩子就会产生威胁感和恐惧感，以及孩子没有家的归属感，他就会感到孤独。
2.2.2学校原因学校是少年经历的重要阶段，很早的就进入了学校，莫汉奇经历了孤独、猜疑、虐待、疯狂的丧失理智的管制，以及它自身的叛逆，也许他就像一匹脱了缰绳的马，漫无目的的奔跑，对周边环境有着一种仇视的目光。
也许这源自他内心缺乏对周边环境安全感。
恐怖的哈善院长的对孩子实行“行动——反应”的管制原则以及他所认为的惩罚和奖励并不能激发孩子真正的学习兴趣、他只是把孩子当做犯人一样看管，他以世俗的价值观去评价一切孩子，他的教育规则完全将孩子置于一种恐慌的氛围，对孩子的惩罚有着残酷非人性的一面，他自己只是把教育当做晋升和获得勋章的一种功利手段，这完全脱离了教育的本质。
在这“行动——反应”的教育模式下，有着一批缺乏理性的世俗帮凶，他们将孩子所做的一切是为魔鬼的行为，在他们的眼里一切都是坏事。
他们麻木缺少善良理解以及丧失了人类最基本的微笑，他们将教育单调化、枯燥化、形式化，他们只重视智育，不重视整个人的全面发展，他们认为自己是知识与权力的拥有者，只是单纯的灌输知识。
学生只能接受和服从，师生关系不平等，缺乏民主和信任感，是孩子经常处于怀疑和恐惧的状态之中。
在这样的一种交流教育方式下，学习只是机械的刺激和反应连结的总和，用安排好的各种强化教育去控制，塑造孩子的行为。
所以学校并没有满足孩子对安全的需要以及对受到组织团体认同的需要，更不用谈满足孩子的尊重需要。
2.2.3社会原因社会忽视了孩子真正价值的存在，没有及时的去关注孩子的成长，这样社会就间接的成为了帮凶。
二、观后感看完《放牛班的春天》这部影片，我的心灵受到了强烈的震撼。
感谢陈老师的安排，使我又受到了一次良好的师德教育。
看完这部影片，我为哈珊校长的粗暴残忍而愤恨；为孩子们曾经不幸的遭遇而惋惜；为孩子们遇到马修而庆幸；为马修的善良真诚而感动；为杭莫治的改邪归正而释怀；为佩尔诺的执著坚守而欢欣。
我的记忆深处从此烙下了一个不可磨灭的情节：当马修神情黯然地离开学校大门时，收到了曾经是顽劣甚至邪恶的学生在卡片上写满了的思念与祝福，那一双双挥舞着的手诉说着留恋与不舍，这一刻，马修露出了幸福的笑脸；那一刻，我流下了感动的泪水。
平凡的小人物马修之所以如此令我们感动，恰恰正在于马修的平凡和普通。
他给予我们学习的可能性，而并不简单是当作一个偶像或榜样而远远的膜拜敬仰。
“池塘底”在“铁血”校长的统治下仿佛罩上了一面密不透风的铁幕，任何的变革和尝试仿佛都是不被允许的，而马修在这种“制度下”进行了自己的探索。
当他发现这群孩子有唱“歪歌”的爱好后因势利导，成立了合唱团，并在被发现后冒着丢掉饭碗的危险进行了“制度内”的抗争，而成效是显著的：当皮埃尔内心深处对音乐的爱好被唤起，而独自在角落里唱歌；当那一群散漫不羁的孩子被音乐俘虏，而驯服的听从了马修的指挥，并大大减少了捣乱和恶作剧；当皮埃尔平生第一次懂得了感激，并因为获得原谅而窃喜……这时候，在我们感慨音乐的神奇力量的同时，也不能不想到，无论多么叛逆、任性、看起来无药可救的孩子，其实都有一把可以打开他们内心之门的钥匙，关键是教育者有没有这种愿望、有没有这种耐心来寻找这把钥匙。
参考文献[1]高登怀;;感悟人性化的教育——电影《放牛班的春天》观后感[J];陕西教育(高教版);2008年06期[2]朱国忠;;不该遗忘的春天——电影《放牛班的春天》给我们的启示[J];基础教育课程;2008年12期[3]李肖仙;;重视音乐教育培养美好心灵[J];中国校外教育;2009年10期。