水墨画鸟

合集下载

五代宋时期的花鸟画课件

北宋时期出现的花鸟作品
宋徽宗(1082一1135年)，姓赵名佶，在中国画史上，是位杰出的画家。
书法“瘦金体”，影响颇大。他的绘画有两种格调。一是精工富丽的黄 (筌〕派传统，如他临张萱的《捣练图》和《虢国夫人游春图》。以及他自创的《瑞鹤图》、《英蓉锦鸡图》、《听琴图》等作品，均可以看出他用笔精细，充分表现艳丽富贵情调，对画院画家影响很深；二是用水墨渲染的技法，不太注意色彩，崇尚清淡的笔墨情趣。其名作还有《柳鸭芦雁图》、和纯用水墨表现的《斗鹦鹉图》。他的艺术成就最高的是花鸟画。他画鸟，用生漆点睛，高出纸素，几欲活动。现存的作品，如《腊梅山禽》和《杏花鹦鹉》，均用笔精炼准确，腊梅、萱草和杏花，均形象生动。
徐熙《玉堂富贵图轴》
徐派” “黄派”与“徐派”对画坛的影响黄派”
北宋初就有翰林图画院的设立。太祖赵匡胤乾德三年(965年)平蜀，随孟旭来开封的西蜀画家黄居采、黄惟亮、高文进、高怀节、赵长元、历昭庆、赵光辅等人，均被分别授予翰林待诏、抵侯、学生等职务。到了太祖开宝八年(975 年)，随李煜而来开封的南唐画家蔡润、董羽、徐崇嗣等人，也都供职翰林图画院，井培养了许多新手，因此，北宋画院比任何时代都强大。北宋画院前期，对花鸟画、道释人物画仍很重视，山水画则被摒弃于画院之外。道释画，层出不穷，如真宗(赵恒)大中祥符元年(1008年)修建玉清宫，每天用工匠三四万人之多。为了装饰这所道观，召募了3000多名画师。花鸟画可以装饰宫廷、寺观；又是欣赏品种，都十分精美，如黄筌在六鹤殿所画的六鹤，就异常精妙。其画“警露者、啄苔者、理毛者、唳天者、翘足者，精彩态度，更愈于生，往往致生鹤立于画侧”。又如他在八卦殿壁画上所画花鸟，据说曾被鹰误认为是真雉。《图画见闻志》载：“黄筌父子多写禁御(帝王禁苑)，所有珍禽瑞鸟、奇花怪石，今传世桃花鹰鹘，纯白雉兔，金盆鹁鸽、孔雀龟鹤是也。”而野逸派的山水传统画，比这迟了六七十年，才又被重视起来。

徐渭的水墨写意花鸟画研究

THE WORLD OF CHINESE PAINTING AND CALLIGRAPHY2011年9月号总第147期82徐渭的水墨写意花鸟画研究文/赵松岩内容提要：徐渭是中国画史上著名的写意花鸟画家，他的笔下，无论是花卉草木还是蔬菜果实，都是一挥而就，一切皆不拘泥于形似，而是在似与不似之间的酣畅淋漓的意象之中。

他的写意水墨花鸟画，达到了“神”“逸”的极高状态，不仅技法发挥得淋漓尽致，而且形成具独立的审美价值的墨韵形式美。

徐渭的写意花鸟画达到了诗书画结合的状态，劲健的书法用笔、不拘形似的超脱物象、情感浓郁的诗文在徐渭的画面中相得益彰。

他的水墨淋漓、气势磅礴的大写意画风开创了写意花鸟画的新局面，给近现代写意花鸟画的发展产生了极大的影响。

关键词：徐渭；水墨；大写意花鸟画；笔墨徐渭生于明代正德十六年（公元1521年），卒于万历二十一年（公元1593年）。

他出身于浙江绍兴的一个官僚世家，字文长，号天池山人、署田水月、田丹水，青藤老人、青藤道人、青藤居士、天池渔隐、山阴布衣等，是明代著名的文学家、书画家、军事家，其在文学、书画、戏曲等方面均有极高的造诣。

徐渭自幼聪颖，多才多艺，但命途多舛，科考屡试不中，家庭也祸不单行，身怀绝世之资而不能施展，有济世之才而不能治国。

命运的困苦更激发了他的悲愤之情，这些悲惨的遭遇与不幸却使得他在文学艺术方面取得了极高的成就，并显示出其极端的个性，处处发抒“英雄失路、托足无门”的悲愤与不平之气。

虽然徐渭曾自称“吾书第一，诗二，文三，画四”[1]，但其在中国数千年的绘画史中却占据着极其重要的位置，对水墨写意花鸟画的发展有着巨大的影响，他作为中国花鸟画史上的里程碑式的人物毋庸置疑。

徐渭开创的大写意水墨花鸟画的新局面使他在中国绘画史上拥有极高的地位。

他的泼墨写意花鸟画，在兼收各家之长的基础上而不为各家所限，而且进行了大胆的变革，使其艺术创作极具创造力，别开生面，自成一家。

在他的笔下，无论是花卉草木还是蔬菜果实，都是一挥而就，一切皆不拘泥于形似，而是在似与不似之间的酣畅淋漓的意象之中。

四年级下册美术教案-第9课水墨画鸟｜苏少版 (1)

第9课水墨画鸟一、学习内容：这是一节绘画表现课，是在学生初步掌握了一些基本的水墨用笔技法后的创造性的综合。

通过欣赏、感受、尝试水墨来让学生潜移默化地接触中国特有的传统艺术，并在神奇的墨色变化中找寻快乐。

对于培养学生笔墨表现能力，激发学生水墨创作兴趣有着积极的意义。

通过尝试用水墨的国画语言对动物进行造型的练习，让孩子全方位、多角度地感知国画的造型手法，打消陌生感，并用简单、概括、富有变化的笔触传神地表现鸵鸟，激发他们丰富的想像力与创造力，培养孩子保护动物的意识。

本节课应力求让学生多感官、全方位的体验对象。

在此基础上放手让学生自由表现，充分发挥学生自主性，提高表现的自信心。

二、学习目标：知识与技能目标：了解鸵鸟的生活习性和样貌特征，感受鸵鸟的矫健和可爱；感受中国画工具特性。

过程与方法目标：学习用水墨表现鸵鸟，在造型中体会墨色的变化和熟练水墨技法，提高观察、表现能力。

情感态度价值观目标：培养保护动物的环保意识，体验合作、探究、发现的愉悦，激发自信心和美术学习的兴趣。

三、学习重点：感受水墨画的魅力，学习水墨画鸵鸟的技法。

四、学习难点：用水墨画出有一定意境的群鸵图。

五、学习准备：学生：毛笔、墨汁、笔洗、调色盘、画毡等工具材料教师：课件，常规的水墨画示范工具等。

六、学习时间：1课时七、学习过程：一、谈话导入：1、师：今天我们用水墨来画一个世界之最，世界上最大的鸟——鸵鸟（板书）揭题——水墨画鸵鸟2、师：谁了解鸵鸟？向大家介绍介绍。

（可以从外形、生活习性）3、师：刚刚简单的了解了鸵鸟，现在哪位同学能用简笔画概括的形式快速地勾勒一下鸵鸟的样子。

生：到黑板上尝试画。

4、教师出示图片，对比着看一看，教师修改简笔画。

（师调整，帮助学生把握鸵鸟的形。

）如：头更小、嘴扁宽些、身体更大些，腿长些。

二、感知新授：（一）观察墨色。

1、师：既然是用水墨来画，我们再来观察一下，用水墨表现这只鸵鸟，我们如何选择墨色？生：头、颈、身、尾、脚观察比较2、师：板书墨色分配。

丹朱画鸟感悟

丹朱画鸟感悟丹朱，字子夏，中国南宋时期著名的画家。

他擅长山水画和花鸟画，尤其以画鸟而闻名。

丹朱的画鸟别具一格，独具匠心，给人以深刻的艺术感悟。

丹朱画鸟的一大特点是栩栩如生。

他能够准确地把握鸟的形态特征、动态表现和栖息环境，使得画面中的鸟看起来栩栩如生，仿佛随时可以振翅高飞。

丹朱画鸟的细节处理非常精细，羽毛的纹理、眼睛的神采、爪子的力量都被他描绘得栩栩如生，给人以强烈的视觉冲击力。

丹朱画鸟的另一个特点是富有灵动感。

他擅长捕捉鸟的瞬间动作，用简洁有力的线条勾勒出鸟儿自由飞翔的姿态。

他善于运用墨色与水墨渲染，使画面中的鸟儿栩栩如生地展现出飞扬的动态，给人以一种灵动、活泼的感觉。

丹朱画鸟的第三个特点是情感的表达。

他能够通过细腻的笔触和恰到好处的构图，将鸟儿的情感表达得淋漓尽致。

他能够透过鸟儿的眼神、姿态和动作，传达出鸟儿内心深处的情感，使人们对鸟的生命和自然的美产生共鸣。

丹朱画鸟的艺术感悟不仅仅是对鸟的观察和描绘，更是对自然和生命的思考和感悟。

他通过画鸟表达了对自然的敬畏和对生命的热爱，展现了人与自然的和谐共处。

他的作品让人感受到了自然的美与生命的力量，使人们对自然和生命的存在产生更深刻的思考和感悟。

丹朱画鸟的艺术成就得到了后世的广泛赞誉和传承。

他的画作不仅仅是艺术品，更是一种文化的传承和精神的寄托。

他的作品不仅美轮美奂，更是对自然和生命的崇敬和赞美。

丹朱通过画鸟，让我们重新审视和感受自然的美，让我们更加珍惜和保护我们的环境和生态，让我们更加关注和尊重每一种生命的存在。

总的来说，丹朱画鸟以其栩栩如生、富有灵动感和情感的表达给人以深刻的艺术感悟。

他的作品让我们更加热爱自然，更加关注生命，更加珍惜我们的环境和生态。

他的作品不仅仅是艺术的享受，更是一种文化的传承和精神的寄托。

丹朱的画鸟让我们重新审视和感受自然的美，让我们更加关注和尊重每一种生命的存在。

简述明代花鸟画发展线索

简述明代花鸟画发展线索中国花鸟画的萌芽状态，可以追溯到原始社会时出现在器物上的花鸟形象，到两汉六朝时期已初具规模。

东汉陶仓楼上的壁画《双鸦栖树图》是已知最早的独幅花鸟画。

魏晋南北朝一些画家以花鸟为主题的创作，在著录中已不属少见。

唐代时，花鸟画发展为独立画科，并开始走上成熟阶段。

唐代著名的花鸟画家有薛稷、边鸾，鞍马画家有曹霸、韩干等。

花鸟画至五代、北宋完全成熟。

五代以黄筌、徐熙为代表的两种花鸟风格，表明中国画家已能通过不同的选材和不同的手法，分别表达或富贵或野逸的审美意趣。

到北宋痹虿斯 ⒒ 窕胛娜嘶窕姆忠埃宋夜谝黄窕畚摹痘裥鹇邸贰4撕蠡窕冶渤觯绺褚哺鞫嘌 1彼蔚拿矣姓圆 ⒋薨住⒄再ァ⑽耐取1彼沃泻笃冢诠け噬枭窦绦 ⒄沟耐保娜怂窕ㄌ乇鹗撬健八木印保┖桶酌杌ɑ芟嗉坛鱿钟谀纤渭霸 C 矣姓悦霞帷⒅K夹ぁ⒎ǔ！⑼踉ā⑼趺帷⒖戮潘嫉取C髑迨逼冢匆饣窕鱿植耍晌成嫌肷剿椒智锷幕疲 ⑾蚋苛业厥阈醋髡吒鲂郧楦械姆较蚍⒄埂T谕贫匆饣窕姆⒄狗矫妫鞔拿沂浅麓尽⑿煳迹宕拿矣兄燹恰⑹ 魏汀把钪莅斯帧钡取A硗猓谇宕墓 ⒒ 褐校捎谖鞣交夜┲肮 ⅲ 戳宋餮蠡 ǎ 膊艘恍┲形骰ㄈ诤系幕窕髌贰?〔1〕明代初期的花鸟画：宋元余韵明代初期一般指洪武、永乐到宣德、成化、弘治时期，此时的花鸟画最突出的表现为继承元代水墨画法和宋代院体花鸟。

最能代表两种画风的作家莫过于夏昶与边文进。

夏昶（1388-1470）乃被称为画竹“开山手”的王绂（1362—1416）的高足，以墨竹著称，时谚有“夏昶卿一个竹，西凉十锭金”之谓。

在永乐中举进士，官至太常寺卿直内阁，故后人称之为夏昶太常、夏昶卿。

他继承了元人传统，在其师萧散自在的基础上，融会贯通，形成自己墨色苍润、洒脱自然的风貌。

他的墨竹，题材、内容极为丰富，在表现风雨中飘舞之竹方面尤见功力。

史称其竹“烟姿雨色，偃直浓疏，动合矩度，盖行家也”【4】，从其《奇石清风图》可看出其端倪。

[说明]写意花鸟画创作技法

写意花鸟画创作技法以写意法画花鸟，可追溯到北宋的文同、苏轼、扬无咎、释仲仁的水墨写意法。

如今在故宫博物院里陈列着的南宋末年画家释法常的《写生杂画卷》，表现花果禽鸟纯用浓淡墨渲染。

同时还有宋人的《百花图卷》，以写意笔法用浓淡墨疏渲花鸟，或兼工带写，开元明以来墨笔花鸟画的先河，对明代林良、吕纪以及后来的水墨花鸟画有很大影响。

马远的《梅石溪凫图》，赵孟的《古柯竹石图》，还有李亨的写意花鸟，皆能以劲挺的笔锋写花鸟，淡渲疏扫，自成一格，从而加速了写意花鸟画的发展。

戴进以粗笔勾线，彩笔晕染，也是南宋院体的发展。

降至明中叶，沈周、文壁、陈淳、陆治，仍以宋人花果一派延续得来。

徐渭画风奔放，所作写意花鸟，随心挥洒，水墨淋漓，不受传统约束，自成泼墨一体。

周之冕又继沈周之钵，远宗宋元各家，创“勾花点叶派”。

从历史的演变来看，写意花卉翎毛自宋以后已经形成了自己的体系，表现出与工笔花鸟不同的风貌。

复经过历代画家们智慧的创造，写意花卉翎毛便更加成熟和风格多样了。

总之，写意花卉翎毛应力求形神兼备，以笔墨写精神。

在表现上是以墨为主，以色为辅；以点染为主，以勾疏为辅；以少胜多，以简胜繁；以刚劲的笔锋、活泼的晕染代替细线勾描，以点垛法的套笔套墨代替浓淡层层的烘托。

在写意花鸟画中禽鸟的表现方法约略可分为：渴勾：以渴笔率勾，与工笔细线铁笔重廓不同。

用笔须顿挫有力，出线苍老涩拙，勾成后涂染淡彩或白粉。

这种勾勒填粉法，多用以画遍身素白或颜色浅淡的鸟，如白鹦鹉、白孔雀、白鹰、白鸡以及鹅、鹭等。

点染：以墨或墨彩混点而成，亦可以重彩与墨相同。

画燕子、麻雀、翠鸟、鹰、雁、鸜鹆、鸳鸯等重色的鸟多用之。

近人任颐、齐璜喜用此法。

点垛：先点淡墨，后套深墨，层层点染。

画时以淡墨先点头、背、胸、腹等部，再以深墨点大翅、背花及尾部，最后以花青、淡赭罩染，又称套墨、套色法。

有时除嘴、眼用淡墨粗勾外，率以浓淡墨套点。

寥寥数笔，意态自得。

明代林良写水墨花鸟纯用点垛法，可参看故宫博物院藏林良的《写生翎毛卷》。

徐渭的大写意水墨花鸟画

徐渭的大写意水墨花鸟画【摘要】中国绘画发展到明代中期以后，开始进入了一个重要的转折期，而这一转折期的标志就是大写意水墨画。

在这个时期中，尤为有代表性的就是大写意花鸟画的出现与兴起，而最杰出的代表就是徐渭。

总结起来徐渭的绘画特点集中表现在三方面：一是绘画与书法于一体，属于文人画；二是运用了放逸的大写意笔法；三则是采用了酣畅淋漓的泼墨表现手法。

【关键词】徐渭；大写意水墨花鸟画；笔法；表现手法徐渭（1521-1593），字文清，后改文长，号天池生，晚年号青藤道人、田水月等。

徐渭的一生坎坷，命运多舛，也正是因为生活的磨难，造就了他狂放不羁的性格。

同时他的艺术也反映着他曲折的人生和经历。

例如徐渭的艺术作品内容上都具有强烈的主观色彩。

在作品的形式上不拘一格、标新立异；笔墨泼辣；风格狂放。

尤其是他的花鸟画，鲜明地展现出他的独创性，真正达到了文人画所标榜的“逸品”，在传统文人画笔墨中，成为“放逸型”的代表。

徐渭自评：“吾书第一、诗二、文三、画四”。

但在他的艺术领域中，还数绘画的成就最高、影响力最大。

徐渭的画，用笔简练，高度概括，不求工整，形象多变，重在表现意趣性情，因此称为“写意”。

他的画放逸超脱，所以被后世称为“大写意”画法。

特别是他的大写意花鸟画更是雄豪狂放，有过前人，然造型尚重于似，笔墨尚重于法。

徐渭的画在传统的基础上，更有开创性的突破，用笔更加减省，挥洒更加超逸，造型不求形似，画面更加概括，气概更为雄放，意味令人深思。

其实水墨花鸟画，并不是从徐渭开始的，早在宋朝就有人开始用笔墨画花卉。

但是，真正充分发挥笔墨当中的独特魅力，从而创立一种水墨大写意的花鸟画法，就不得不归功于徐渭了。

这种画法经过石涛、八大山人和郑板桥等人的努力，得到了进一步的发展，成为我国最具特色的一种画法。

文人画追求的是诗中有画，画中有诗的境界，尤其强调画家的气质与个性。

艺术作品中饱含着作者的思想感情，以揭示作品的内在神韵、展示画家个性为最高艺术追求。

王渊水墨花鸟画代表作品解析

王渊水墨花鸟画代表作品解析【摘要】王渊，元代著名的职业画家，山水、人物、花鸟皆善，而更以水墨花鸟独具特色，其作品追求笔墨气韵，以墨代色，精工妙写，清静婉约，真正将元代墨花墨禽推向全盛阶段，本文主要从作品的布置、造型、笔墨、品格来解析其花鸟画的艺术风格特色。

【关键词】王渊；水墨花鸟画；《竹石集禽图》王渊（主要活跃于元代中后期），杭州人，字若水，号淡轩，又号虎林逸士，生卒年不详，是元代著名职业花鸟画家中的杰出代表。

少年时曾受到赵孟頫的指教，受赵孟頫的“古意论”和崇尚水墨的文人画理论影响很大，并攻习了郭熙的山水和北宋黄派花鸟，对传统技法通晓，笔墨根基扎实。

元代夏文彦《图绘宝鉴》中称其精于水墨花鸟竹石，为“当代绝艺也”。

代表作有《牡丹图》卷、《桃竹锦鸡图》轴、《竹石集禽图》轴、《花鸟图》轴等，从现存的作品来看，王渊的花鸟画内容丰富，描绘具体深入，精工双勾并以水墨晕染，使所描绘景物生动自然、逼真，王渊并能将山水画的水墨皴染技法运用于配景，使画面富于真实和清新活泼的景趣。

王渊的花鸟画成就不仅为当时人所称颂，后人更赞其以墨代色，真正将元代墨花墨禽推向全盛阶段，并对后世画家产生重大影响。

一、布置王渊的代表作品现存上海博物馆的《竹石集禽图》，现存故宫博物院的《桃竹锦鸡图》和台北故宫博物院藏《桃竹春禽图》等布局皆有相通之处，沉稳大气，都是全景式花鸟的布置。

王渊受两宋全景花鸟画法的影响，对全局布置不做大胆的裁取，运用的是画面本身的题材使得画面的意境的无限广大而深远。

“坡石溪涧之间，花竹摇曳，缀以苔草杂卉，石上或枝上栖息一对或一只大禽，并穿插有小鸟飞鸣停伫”主体都是一对禽鸟，在繁复的铺陈中体现着深厚功力，同时又可表达出事物的神韵和画面的意境。

《竹石集禽图》运用上方小鸟飞翔的飞势，使画面得空间得以拓展，而《桃竹锦鸡图》则是运用远方的水流将画面的深度延伸。

这与张中的有异曲同工之妙，《芙蓉鸳鸯图》是用水波的动感韵律，下方菊花的走势与上方芙蓉叶子的衬托，将两只鸳鸯经营在了最为显要的位置。

吴冠中水墨画欣赏

吴冠中水墨画欣赏“笔墨等于零”: 吴冠中认为，脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零。

这话怎么理解呢,两个层次:一，构成画面，其道多矣，点、线、块、面都是造型手段，黑、白、五彩，渲染无穷气氛，孤立的色无所谓优劣，品评孤立的笔墨同样是没有意义的。

二，笔墨只是奴才，它绝对奴役于作者思想情绪的表达，情思在发展，作为奴才的笔墨手法永远跟着变换形态。

所以，脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零，正如未塑造形象的泥巴，其价值等于零。

艺术生涯: 吴冠中，1919年生于江苏宜兴农村。

1942年毕业于重庆国立艺术专科学校。

1947年考取公费留学法国，在巴黎国立高等美术学院进修油画。

1950年回国后，曾任教于中央美术学院、北京艺术学院、中央工艺美术学院(后随中央工艺美术学院并入清华大学美术学院)。

曾先后在北京中国美术馆、香港艺术馆、台湾历史博物馆、新加坡国家博物馆、大英博物馆、美国底特律四家博物馆、巴黎塞纽齐博物馆等处举办个人画展数十次。

国内外已出版画集和文集近百种。

第六、七届全国政协委员，第八、九、十届全国政协常委。

1990年获法国文化部文艺最高勋位，1993年获巴黎市勋章，2002年入选法兰西学士院终生通讯院士。

2003年被中国文联授予金彩奖。

终生探索中西艺术结合之路，迄今兼作油画与水墨画。

舞渔村故乡关山月 ?男，汉族， 1912年10月生，广东阳江人。

?1946年被聘为广州市立艺术专科学校中国画科主任、教授。

为当代“岭南画派”的主要代表画家。

?1959年与傅抱石合作为北京人民大会堂正厅创作大型国画《江山如此多娇》 ?原为中国美术家协会副主席，中国美术家协会广东分会主席，广东画院院长，广州美术院教授。

作品欣赏香港回归梅报春墨梅图秋溪放筏香港回归梅报春墨梅图秋溪放筏川籍著名画家张采芹先生的后人向媒体展示了国画大师张大千临终前最具代表性的小品画作《海棠春睡图》。

《海棠春睡图》由当时身在台北的张大千托其女于1982年底转赠给了成都的张采芹先生。

王渊墨笔花鸟画的艺术特点及成就

曹玉琪【内容摘要】元代著名的花鸟画家王渊，善画山水、人物，尤精于水墨花鸟竹石，被誉为“当代绝艺”。

其花鸟在继承五代、两宋传统花鸟画的基础上，又有新的发展和明显变化。

特点是去黄荃之富丽，水墨晕染，自成一格；变院体花鸟的工丽细密为清润淡雅，实现了“墨写桃花似艳妆”。

“以墨代色”花鸟画风格的转变，成为元代墨笔花鸟画的代表人物，对后世产生很大影响。

【关键词】王渊花鸟画以墨代色代表人物色彩美是早期花鸟画的重要特征，谢赫《画品》中“随类赋彩”的提出成为以后画家推崇备至的法则。

元代以前的花鸟大多归于“黄家富贵”体系，以黄荃、黄居父子为代表的富丽华贵、工整细丽、造型精准的画风影响着两宋院体花鸟画的审美价值。

进入元代，随着文人画思潮的兴起，花鸟画也有了新的发展和明显的变化。

其明显标志是画花鸟“不施彩而纯以墨色者”的盛行，也就是墨笔花鸟。

所谓墨笔花鸟就是充分运用水墨，以墨的深浅浓淡替代色彩表现物象，画史上亦称“墨花墨禽”[1]。

从绘画技法而言，“墨花墨禽”包含两种：一是以写实为主，将工笔花鸟画中的赋色妍美转为水墨清淡；一是以写意为主，具有文人墨戏之趣。

本文以工笔水墨花鸟为点，代表画家王渊为例，从绘画师承、传世作品入手，分析其花鸟画的艺术风格、成因及所取得的成就。

一王渊绘画师承（一）生卒年考王渊，字若水，号澹轩，又号虎林逸士，钱塘（今浙江省杭州市）人。

墨写桃花似艳妆———王渊墨笔花鸟画的艺术特点及成就善画山水、人物，尤精于水墨花鸟竹石，并对后世产生很大影响。

郑午昌在《中国画学全史》中给予王渊很高评价：“能以墨画花鸟，称当代绝艺。

”[2]史书中有关他的生平记载不多，生卒年也无从查考。

穆益勤、徐建融、陈万里依据王渊传世作品及史书记载，对其生卒年分别进行了推测[3]。

现能看到王渊传世最早的作品，是大德三年（1299年）他为同乡好友陈琳所绘的《秋山行旅图》轴（台北故宫博物院藏）。

陈琳，字仲美，钱塘人。

山水、花草、禽鸟皆妙。

与王渊既是同乡，又都是职业画家，而且同得到过赵孟的指教。

第11课水墨画鸟1

第11课水墨画鸟(1)认知目标:熟悉国画工具材料，感知水墨画独特的美。

(2)操作目标:学习用水墨的点、线、面以及墨色的浓淡变化进行鸟的动态造型，体验笔墨的趣味。

(3)情意目标:培养学生对水墨画的审美情趣以及对祖国传统国画艺术的热爱之情。

教学重点:用浓淡不同的点、线、面来表现自己喜欢的鸟。

教学难点:水分、墨色的掌握以及破墨法的应用与要表现的形象相结合。

教师准备:毛笔、墨汁、宣纸、调色盒、国画颜料、水怀，水墨画图片。

学生准备:毛笔、墨汁、宣纸、调色盒、国画颜料、水杯。

一、任务呈现1、（课件播放鸟叫声）师：听！这是谁在歌唱？【突然出现的鸟叫声既能集中学生注意力，又能直入主题。

】2、师：春天，是鸟与花的季节。

这时节，春光明媚，鸟语花香，到处都有鸟的欢歌笑语。

它们五光十色，成群结队，上下翻飞，婉转啼鸣，在蔚蓝的天空中留下了许多的倩影。

【优美的语言带学生进入诗意的水墨境界。

】3、师：同学们，你知道鸟长什么样子吗？请拿出记号笔和老师一块儿快速的勾勒一只鸟！（学生在教师的引导下尝试简笔画鸟。

）【教师的直观演示让学生一学就会，由简单入手，深入浅出。

】4、师：当我们笔下的鸟都飞进大自然，会是怎样的呢？（课件欣赏鸟的图片。

）5、师：你能给大家学一学某种鸟的姿态吗？（学生学做鸟的姿态。

）【课堂动静结合，给学生活动的空间，想象的空间。

】6、师：其实，自然界中鸟的种类何止这些呀，你还知道哪些鸟呢？（学生讨论后欣赏鸡、鸭、鹅图片。

）7、师：咦？为什么家禽也属于鸟类呢？（学生回答后教师总结。

）8、师：那么，鸟的身体到底由哪些部分组成的呢？大家一块儿来说一说。

（学生回答后教师板书。

）【一环接一环的问题，层层深入，让孩子对“鸟”有更全面的了解。

】 1、（教师画一个鸡蛋。

）师：同学们，你们听过达芬奇画鸡蛋的故事吗？今天，老师也想让同学们来画鸡蛋，不过不是用平时的绘画工具，那用什么呢？一块儿先来看一个有趣的活动吧！【设疑给学生带来悬念，激发他们的好奇心。

四川博物院藏元代花鸟画赏析

四川博物院藏元代花鸟画赏析作者：***来源：《收藏家》2021年第07期元代花鳥画上承宋代，下启明清，有工整细致的一面，也有率意写性的一面。

元代的细笔花鸟画相对宋代最工致的作品显得略“粗”，笔触更松动;但相较大多明清工笔花鸟而言，又不觉其“粗”。

其细笔花鸟以精谨劲道的线条为轮廓，晕染施色，应物象形，兼得其神，继承了宋画院的遗风。

四川博物院收藏有几幅元代花鸟画，它们有的工细，有的工中带写;有的严谨细致，有的笔墨洒脱;有的为水墨，有的为设色，既有对传统的继承，又体现了时代特征，呈现出不同个性。

其中《林原双羊图》（图1）就是继承宋画“写真”传统的作品。

从广义上讲，花鸟画中的动物，除了禽鸟类还包括走兽类。

元蒙统治者最熟悉的生活场景就是风吹草低见牛羊的牧区，羊成为画家笔下常见的表现对象也在情理之中。

宋元时期不乏以牲畜为主题的画作，画羊者并不鲜见。

例如南宋陈居中《四羊图》（图2）、赵孟頫《二羊图》（图3）、元佚名《寒林牧羊图》等，皆为精品;川博藏佚名《林原双羊图》也是一幅难得的佳作。

陈居中《四羊图》的羊、树木、坡石显然带有意笔，并非宋代花鸟中最工细的一路，赵孟《二羊图》自题：“余尝画马，未尝画羊。

因仲信求画，余故戏为写生，虽不能逼近古人，颇于气韵有得。

”赵孟頫自言“写生”，故二羊造型准确生动，形神兼备，同时还富有气韵。

同样，《林原双羊图》亦秉承宋花鸟中细致写真的传统，并力求传神。

该画为纨扇面，绘岸上原野平远，溪岸有树数株，双羊在树下吃草。

竹与细草均用双勾，设色时考虑到了叶的向背、弯曲。

树木古意盎然，树干樗曲，无一直笔，树枝为李郭一派的蟹爪枝。

溪流曲折蜿蜒，远水微漾涟漪，二羊彼此呼应，如在私语，毛色细柔，栩栩如生，设色一白一花，与深色背景对比鲜明。

描绘双羊的笔法细腻婉转，刻画树木则古虬有力，柔和与苍劲形成对比，造成强烈视觉冲击，反衬出羊温柔的特性。

此画无款识，仅钤有收藏印三方，一为朱文方印“刘氏春禧所藏”，一为朱文方印“忠”，一印模糊不可辨。

儿童水墨画的意境——以“水墨画鸟”为例探索儿童水墨画教学

112自古以来，中国水墨画的学习是以临习为主，在学校教育中运用这种教学方法的教师很多。

水墨花鸟是富有水墨韵味的题材，讲究笔情墨趣和章法布局，在中国画里是比较成熟的题材，但在学习时容易模式化，简练的两笔三笔成形的表现方法也被误认为最容易上手。

在校内外美术教学中，一部分教师正是运用这种方法激发孩子兴趣，引导孩子入门，却在无意中慢慢地夺走了儿童水墨画的“童味”，没有给儿童留下自我表达的机会。

这种忽略“童味”的现象，在当前儿童水墨画教学中尤其明显。

“写意”是水墨画的核心，注重自我表达的独特境界，是中国绘画艺术智慧的结晶。

“意”是绘画者的主观感受，技能应为“意”服务。

儿童水墨画教学是让孩子表达自己的感受，创作自己的“意”趣。

如果教师在教学中，灌输式地让孩子学习技法技巧，一味地追求教学效果，忽视孩子的感受和对“意”的表达，儿童水墨画真正的精华就会丧失。

因此，在儿童水墨画教学中，守护童味、尊重儿童之意趣是传承中国水墨画教学中的重点和难点之一，在此谈一下个人探索。

1.提高审美判断，感知传统文化，解大师之“意”水墨画（偏重于写意）是对世界更概括、更整合的表现形式。

正因如此，在开展儿童水墨画教学之前，让儿童感受蕴藏在水墨画中的中国文化精神，提高儿童审美是当务之急。

教学中，教师应从“审美”的高度引导儿童进行自我超越，让他们在体验、观察、感受大师作品中感知文化、理解审美。

审美是绘画技能的“天花板”，技能再高，也在其“审美”之下创作。

让儿童审美先高于“技能”，达到审美判断“超越”其技能，是儿童水墨画教学的首要任务。

在儿童世界里，他们只能通过“图像识读”浅层次地了解水墨画，而更深层次的理解，需要教师以“审美判断”融合“文化理解”去走近大师，解读画“意”。

以“水墨画鸟”为例，不要即刻让孩子去画鸟或者去临摹鸟，而是让孩子欣赏古今花鸟画大师的作品，感知水墨画之意境，丰富孩子的水墨画表现语言。

如八大山人的鸟，寥寥几笔，生动自然，空旷的留白，意境深远。

第9课水墨画鸟

第9课水墨画鸟教学目标知识与技能目标：通过水墨画鸟的学习，了解浓破淡、淡破浓的“破墨”技法，进一步深化理解水墨画中笔墨丰富的表现力。

过程与方法目标：学习选择用不同合适的墨点、墨现、墨块配合墨色的浓淡变化，破墨等技法来表现鸟。

情感态度与价值观目标：体验笔墨的趣味，提升对水墨画的审美情趣以及对祖国传统艺术的热爱之情。

教学重难点教学重点：用浓淡不同的墨色和破墨等各种水墨技法来表现自己喜欢的鸟，注重鸟的羽毛的表现。

教学难点：墨色的干湿浓淡、水墨用笔的选择以及破墨等水墨技法的应用是否适合于要表现的鸟的形象特征和羽毛的特点。

教学设计一、视频导入，感受水墨韵1. 师：同学们看，画面中有个可爱的男孩在吹牧笛，清脆的笛声中，飞来了很多鸟儿，你们理解吗？PPT播放一组《牧笛》片段中姿态各异的水墨画鸟。

生：有黄鹂鸟……2. 师：同学们比较一下它们跟我们之前画的鸟有什么不同吗？画者用的什么工具啊？生：是用水墨画的！是用毛笔、宣纸画的。

3. 师：今天我们就一起来学习水墨画鸟。

板书：9．水墨画鸟。

二、尝试游戏，探究水墨趣1. 我们知道毛笔是最有趣的工具，之前我们学过了“水墨游戏”。

今天我们先来玩个游戏，一起来看游戏规则，请看PPT，大声读一下。

（PPT）水墨游戏要求：（1）画出不同的墨点、墨线、墨块，要有干湿浓淡的变化；（2）将它们重叠、组合，看看笔墨有什么变化。

（教师解释一下）重叠——画了第一遍的笔墨上再画；组合——画不同的墨点、墨线、墨块。

板书（墨点、墨线、墨块干、湿、浓、淡），并以水墨画作形式表现。

之前也学过了“鸟和家禽”，知道鸟和家禽要抓住一般特征和典型特征，有勇气的同学也能够尝试用水墨工具来画一下鸟。

2. 学生练习，教师巡视。

3. 展示几张学生练习作品，稍作点评。

师：表扬画鸟的同学，勇气可嘉，但好像还差那么一点点，看看我们通过学习是不是能画得更好。

4. 师：来看看这些水墨游戏的作品，这样的笔触痕迹你是怎样画出来的？生：略。

中国美术史-两宋时期的花鸟画

3、花鸟画花鸟画在两宋时得到空前发展。

一方面有画院、画家应宫廷堂壁装饰之需而创作的承袭五代“黄家富贵”的花鸟画风；另一方面文人士大夫的水墨花鸟画也形成了独特的体系，不拘陈法，寄情笔墨之中，与院体花鸟画并存而形成鲜明对比。

①精工富丽的院体花鸟画宋初的花鸟画延续了五代画风。

在宫廷画院中，以黄筌的儿子黄居寀为代表的花鸟画；继承了黄筌画风。

作品工笔重彩，富丽华贵。

这种以深入体察自然，力求真实生动、风格端庄富丽、绘制精细不苟的绘画，深得皇室的赏识。

院体风格的确立，甚至影响宋代宫廷达90余年，并一度成为皇家画院评鉴优劣、录用舍去的标准。

院体画的繁荣，宋代历代皇帝特别是宋徽宗的大力提倡起了重要作用。

涌现了一大批技巧高超的花鸟画家，黄居寀、赵昌、崔白、易元吉、吴元瑜、赵佶、李安忠、林椿、李迪等均在艺术上独有专长。

崔白的影响尤大。

黄居寀，是黄筌的三子，深得家传，擅长花竹飞禽，精于勾勒，用笔挺劲，画怪石山水超过其父。

传世作品有《山鹧棘雀图轴》。

作品细腻精工富丽华贵，生机勃勃。

赵昌，善画花果，兼工草虫。

赵昌常于清晨朝霞未干时，观察花木神态，然后描绘，故自号“写生赵昌”。

易元吉，长河人，善画獐和猴。

他除了常深入到山林中观察动物，而且还在家中养各种动物，细致观察、反复实践，所画动物特生动自然。

崔白，工人物、山林走兽，以花鸟画成就最高。

作画重视写生，常不打草稿，放笔挥写。

技巧纯熟，一改黄氏父子的刻板精工的路子，擅于表现不同季节、自然环境中的物象情态，营造出动人真切的气氛。

传世作品《双喜图》，在技巧上融入水墨画的效果，打破了北宋院画“黄氏体系”一统天下的局面。

寒雀图崔白赵佶，北宋宫廷花鸟画在徽宗时达到创作高峰。

赵佶在政治昏庸无能，但在书画上却贡献极大，他亲自指导画院创作，勤于实践，造诣精湛，山水、花鸟、人物皆能。

他注重写生做到精工逼真、富丽堂皇。

传他画禽鸟，常以生漆点睛，形成点形突出于画面，亮而有神。

传世作品有《芙蓉锦鸡图》、《瑞鹤图》、《听琴图》等。

水墨画鸟教学反思5篇

水墨画鸟教学反思5篇水墨画鸟教学反思篇1这篇文章是统编教材三年级下册六单元的一篇文章。

本单元训练的重点是利用多种方式理解文中含义深刻的句子。

《童年的水墨画》是组诗，包括了三首小诗，分别以“街头”、“溪边”、“江上”为题，表现了儿童极富情趣的生活，似一幅幅水墨画般美丽。

情趣是儿童诗的灵魂，是儿童天真活泼的性格写照，是勾勒儿童内心世界的图画，是诗人在充分了解儿童生活的基础上精心寻来的神来之笔，也是儿童诗审美教育的'闪光点。

因此，我们不能轻易放过，而要引导孩子走到诗的境界中去，细细品味，轻轻咀嚼，充分领略其中的妙趣，感受其中的美。

在教学中我采用的顺学而导的教学方法，始终将学生的自主学习放在训练的首位，不仅围绕学生在学习中出现的困难进行及时点拨，还对阅读方法进行了迁移，在动听的乐声中，教师让学生在熟读之后，选择其中的一首细细品味，与全班交流自己最喜欢的句子，并谈自己的感受和体会。

比如，“忽然扑腾一声人影碎了，草地上蹦跳着鱼儿和笑声……”“是哪个水葫芦一下钻入水中？出水时只见一阵水花两对虎牙……”使学生想象出了孩童在街头沉浸在读书乐趣中、在溪边垂钓欢笑阵阵、在江中戏水玩闹的一个个生动画面。

“作者胸有意，入境始与亲”，好的儿童诗，字字句句都蕴藏着作者的匠心，包含着作者浓烈的情感，我们要尽可能地帮助孩子们在情感的带动下，体会诗中的妙趣，走进诗的意境，真正产生心灵上的共鸣。

儿童的眼睛里，世界是那么美丽；在他们的世界里，生命是那么自由，所以，在他们看来，梦想可以无限飞翔，快乐可以无限传达。

因此，教学中应放手学生朗读，让他们读个够，读个透，结合配乐诵读，以自己的生活体验感悟文本，体会诗歌情感。

在课程进行尾声的时候，有进行了课外知识拓展，用本节课学到的学习方法，让学生领略了《我渴望回到童年》一文中，对童年生活的美好回忆与向往，在总结全文的时候，用成方圆的《童年》这首歌，让孩子们在愉悦的氛围中，走出教室。

可以说，这节课上孩子不仅领略了诗歌的文字美，意境美，还感受到了生活中的童趣美，以及音律美。

水墨大写意花鸟画徐渭《墨葡萄图》评析

水墨自是有深笔信手拈来自有神——徐渭《墨葡萄图》赏析一根独枝，孤寂寥寥，细枝纷繁，却遒劲挺拔，硕果累累。

如此丰富的墨色，如此自在的用笔，如此大胆的构思，只有在徐渭的大写意水墨画《墨葡萄图》中才看得到这一片生机盎然。

此图纯以水墨写葡萄，随意涂抹点染，任乎性情写出葡萄珠的晶莹剔透之感，显得淋漓酣畅。

画中藤条纷披错落，向下低垂。

以饱含水分的泼墨写意法，点画葡萄枝叶，水墨酣畅。

是文人画中趋于放泼的一种典型，表现出文人画作画状物不拘形似，仅略得其意，重在寄兴遣怀的特点。

就总体审美来讲，本图以水墨画葡萄一枝，串串果实倒挂枝头，鲜嫩欲滴，晶莹透彻，形象生动，茂盛的叶子以大块水墨点成，葡萄枝则用干墨勾勒，对比鲜明，风格疏放，不求形似，但无处不神似，代表了徐渭大写意花卉的风格，也是明代写意花卉高水平的杰作。

就技法来讲，构图奇特，信笔挥洒，藤条错落低垂，枝叶纷披，以豪放泼辣的水墨技巧造成动人的气势和葡萄晶莹欲滴的效果，是典型的大写意花鸟画。

整体构图较为工整，是写实风格，但笔墨极为桀骜不羁，有一气呵成之感，仔细观察局部更是能强烈的感受到画家的癫狂之气，完全没有条理，又是典型的热抽象之极，体现了情绪与动作美。

作者通过整体的构图形成了整体的意境，将热抽象与写实风格较好的融合到了一起，完成了这幅佳作。

画家天才卓异，但一生坎坷，出生百日就丧父，此后灾难接踵而至，长兄经商失败，不久弃世，妻子早亡，八次应乡试未中。

后又因恐受胡宗宪的连累，于嘉靖四十四年（时年四十四岁），自书墓志铭，并雇工匠做好棺木，蓄意自杀。

曾用利斧击破自己头颅，血流满面，头骨皆折，不死；后又用锤子击碎自己的肾囊，仍不死。

如此“九死辄九生，丝断复丝续”。

那时，他的精神状态已接近疯狂，最后终因疑心继室张氏不贞，失手将她打死，被捕下狱，监禁了六年。

出狱后佯狂益甚，贫病交加，数千卷书籍变卖殆尽，七十三岁时，结束了“几间东倒西歪屋，一个南腔北调人”的悲惨一生。

《墨葡萄图》上的题诗，正是徐渭才情满腹而不得施展，历经劫难，心中愤懑悲歌的不平之鸣！画面构图大胆突破，整体采用三角形布局。