在《人民音乐家吕骥传》及吕骥作品首发式上的发言
中国声乐艺术教育新趋势研究—— 从《中国民歌大会》第一季谈起
吉国强中国声乐艺术教育新趋势研究—— 从《中国民歌大会》第一季谈起 《中国民歌大会》第一季作为中央广播电视总台在2016年推出的一档现象级景观式音乐综艺栏目，一经播出，就得到了业界内外广泛关注和追捧。
笔者将从中国乐派之中国声乐艺术教育的民族性和科学性两个视角展开论证。
《中国民歌大会》第一季是在央视一套、中央三套2016国庆节推出的综艺类歌唱品牌栏目，是对中国声乐艺术引领式探索的重要举措。
民歌作为中国声乐艺术的底色，是构建中国声乐学派中国特色的基石。
中央电视台作为国家媒体宣传的主阵地，同时也是先锋学术文化引领和主流文化传播的主阵地。
《中国民歌大会》以“讲好中国故事，唱响新时代赞歌”为主题，以弘扬社会主义核心价值观和传承中华优秀传统文化为主线，以中国民族民间的原生态民歌为内容主体，通过精准的思想定位、精心的总体设计、精巧的艺术手段、精致的景观呈现，用中华文明五千年历史的纵坐标，共同勾画出一幅色彩绚丽的“中国民歌版图”。
第一季共分为 《河水天上来》上下期、《长歌万里行》上下期、《共饮一江水》上下期、《大海故乡情》上下期，由此铺开一幅波澜壮阔的中国民歌版图，让观众在歌声中聆听中国声乐故事，领略中国声乐气派，烙刻中国声乐记忆；节目以特色鲜明的民族文化元素营造浓郁的中国声乐文化气息，体现新时代风貌，引领新时代风气[1]。
节目共涉及72首民歌，一经播出，引起了业界的广泛关注和追捧。
同时，也引发了中国声乐艺术演唱界和教育界的很多思考：中国声乐艺术如何构建中国特色？中国声乐学派的课程设置和课程构建应如何改革和完善？笔者通过《中国民歌大会》第一季浅谈一点观后感。
《中国民歌大会》是以立足中国民歌的历史，将中国最原汁原味的民族民间原生态民歌，通过多彩的歌舞展演、绚烂的舞台艺术、深厚的文化内涵、趣味的竞技方式和多元的传播手段，打造出一场集思想性、艺术性、观赏性于一体的中国声乐艺术民歌盛会，实现了一次对中国民歌传统文化的新时代新表达，为中国声乐演唱和中国声乐教育引领了方向。
中国音乐家及代表作
1萧友梅：《问》《国耻歌》。
2刘天华：《空山鸟语》《光明行》《良宵》等。
3华彦钧：《二泉映月》《听松》《大浪淘沙》等。
4黄自：《长恨歌》《旗正飘飘》《花非花》等。
5张寒晖作品：《松花江上》《军民大生产》等。
6贺绿汀作品：《牧童短笛》《游击队歌》《嘉陵江上》等。
7聂耳作品：《义勇军进行曲》《卖报歌》《毕业歌》《铁蹄下的歌女》《大路歌》《码头工人》等。
8任光作品：《渔光曲》《月光光》《打回老家去》等。
9吕骥作品：《抗日军政大学校歌》《茶馆小调》等。
10冼星海作品：《黄河大合唱》《在太行山上》等。
11马思聪小提琴家《西藏音诗》等。
12马可作品：《南泥湾》《咱们工人有力量》等。
13、郑律成作品：《延安颂》《中国人民解放军进行曲》等。
14、王洛宾作品：《在那遥远的地方》《阿拉木罕》等。
15、瞿希贤作品：《听妈妈讲那过去的事情》《牧歌》等。
16、安波作品：《拥军花鼓》《兄妹开荒》等。
17、施光南《祝酒歌》《打起手鼓唱起歌》《在希望的田野上》等。
18、谷建芬《年轻的朋友来相会》《歌声与微笑》等。
19、李焕之《社会主义好》。
管弦乐《春节组曲》《第一交响乐——英雄海岛》《牧羊哀歌》（郭沫若词）、《黄花曲》（蒋光慈词）与蒲风等诗人合作抗日歌曲，作有《厦门自唱》（燕风词）、《保卫祖国》（克锋词）等。
歌曲《青年颁》、《民主建国进行曲》、《社会主义好》《生产忙》、《茶山谣》、《八月桂花遍地开》民歌合唱《苏武》与民歌合唱套曲《胡笳吟》，古筝协奏曲《泪罗江幻想曲》、《高山流水》。
20曹火星《没有共产党就没有新中国》等。
20巴赫：德国作曲家，代表作有《b小调弥撒曲》、《马太受难曲》、和管弦乐《序曲》等。
《G弦上的咏叹调》的曲作者是巴赫，他是巴洛克音乐的代表人，其国籍是德国。
因主旋律完全在小提琴G弦上演奏而得名。
他的主要作品有：《平均律钢琴曲集》、《创意曲集》巴赫是一位多产的作曲家。
他的作品包括有将近300首的大合唱曲；组成《平均律钢琴曲集》的一套48首赋格曲和前奏曲；至少还有140首其它前奏曲；100多首其它大键琴乐曲；23首小协奏曲；4首序曲；33首奏鸣曲；5首弥撒曲；3首圣乐曲及许多其它乐曲。
二胡名曲《空山鸟语》的演奏艺术
《 空山鸟语 》 则是音乐领域 中类 似题 材的一首佳作 ， 它
是 刘天华先生创作的一首标题 音乐 。天 华先生家学渊源 ， 自幼植根传统文化 ， 后融汇西学 ， 博采众 家之 长 ， 是我 国近
引子部分 为全 曲预设了场景 ： 空谷幽幽 、 回音缭绕 。 独
奏二胡从 一个 带二度下行装饰音的空弦长音开始 ， 接着 在
５ 、 《 近 距 离感 受 吕骥— — 写 在 吕骥 老 １ ０ ０周 年 诞 辰 之
际》 冯光钰 《 中 国音 乐（ 季刊 ） ） ） ２ ０ ０ ９年 第 １期
艺坛 剧 影 月 报
带有 高低应答意 味的音型不 断重复 ，且音程 多为 四 度、 五度 、 八度 ， 显 空谷 回音之意 。 此段 演奏力求弓法 平稳 、 音色空灵 ， 对右手运 弓的控制能力要求较高 。 二乐段 ： 作曲家描绘了空谷中群鸟由散到聚 、渐渐汇集成群 、 欢 闹争鸣的场面 ， 虽然手 法生动 ， 但仍属 写意般的轻 描淡
出版 社
中 国 文联
究 民族音乐的根本方法 ， 并提出一定要有辩证唯物论 的观 点和历史唯物论的观点。 他说 ： “ 任何一首民歌 跟它的人民
的 生活 ， 跟经 济生活的发展 历史是不能分割 的 ， 与所处 的 时代是不能分割的 。 要看到我们的 民族音乐是在不断地发 展 变化 ， 不是静止不变 的 ， 跟人 民生活的各个 方面是有联 系的 ， 不是孤 立的 。” 从这 样的观 点出发 ， 他一方面重视从 历史上 遗留的丰富 的音 乐文献 中研究 、发掘 民族音乐遗 产， 另一 方面 叉着 重强调对活着的 民族音乐遗产的研究和
摩之深 ， 可算十大二胡独奏曲中的精 品。 本曲取意王维 《 鹿
《我们走在大路上》
《我们走在大路上》作者：暂无来源：《党史文苑·纪实版》 2016年第5期孝文50多年前，由人民音乐家李劫夫作词作曲的歌曲《我们走在大路上》，几乎唱遍了长城内外、大江南北。
这首歌慷慨激昂，意气风发，让那个年代的人们一唱起来就热血沸腾，豪情满怀，浑身上下充满战胜一切艰难困苦的前进力量。
一个时代有一个时代的歌曲，一个时代有一个时代的音乐旋律。
劫夫的《我们走在大路上》，创作构思酝酿于1962年的春天，并不是偶然的。
当时，共和国刚刚告别艰辛、苦痛的三年困难时期，劫夫在那时酝酿创作的《我们走在大路上》，正是那个时代最强音的能动反映，是中国人民矢志战胜天灾人祸，发愤图强、自力更生地建设社会主义的心曲与战歌。
毋庸讳言，在共和国遭遇三年困难时期，作为作曲家和沈阳音乐学院院长的劫夫，心情也是相当压抑的。
1957年春天，他在“整风”“鸣放”时对全省文艺工作提出了一些批评意见和建议，后来险些被划为“右派”。
1959年冬天，在“大跃进”时表现并不怎么后进的劫夫，在“反右倾”斗争中却受到了严重冲击，被定为“犯有右倾主义错误”。
当时，他被迫做出“检查”，心情压抑、情绪低落，这严重影响了歌曲创作。
1962年1月11日至2月7日，“七千人大会”在北京召开，对“大跃进”以来的工作进行了比较客观的全面总结，确立了以调整为中心的经济工作方针。
在“七千人大会”召开前后，全国各地对在那几年搞的一系列政治运动，特别是在1959年冬天搞的“反右倾”运动中，受到不恰当甚至错误批判和处分的一批干部普遍进行了甄别平反，劫夫的“犯有右倾主义错误”问题也在1962年春天得到了及时甄别。
看到共和国历经几年的艰险与磨难，在那个新春开始了国民经济建设的全面复苏，劫夫的心情异常激动。
他觉得，战争年代的良好作风和革命斗志又回来了。
他认为，自己作为一个被党培养多年的文艺战士和与人民血肉相连的音乐家，理应把党和人民的这种起死回生、回天再造的精神写出来，唱出去。
谈冼星海《生产大合唱》创作心路
谈冼星海《生产大合唱》创作心路作者：李沫来源：《音乐生活》2022年第02期《生产大合唱》是我国著名音乐家冼星海创作的第一部大合唱作品。
这部合唱亦是作曲家到达延安后历见根据地军民响应党的号召，蓬勃开展“自己动手，风衣足食”的大生产运动的伟大见证。
在抗日战争相持阶段的艰难岁月里，该作品给予当时的人们团结一心、抗战到底的信心与力量。
笔者从发表于1940年的乐谱初稿入手，结合多方史料，对该部合唱作品进行深度的梳理与分析，从作曲家的创作心路中窥探其音乐创作思想之蜕变与升华。
一、《生产大合唱》创作缘起（一）《生产大合唱》创作始末1935年，冼星海在法国学习结束后回到祖国。
从上海到武汉，从武汉到延安。
他几经辗转，怀着对民族危亡积极关切的拳拳之心，带着对抗日救亡音乐创作的热情与憧憬来到延安。
1938年冬，毛泽东同志发表了《青年运动的方向》的讲话。
这一纪念“一二 ·九”运动的著名演说，成为了当时革命根据地军民开展轰轰烈烈的大生产运动的号角。
1939年3月初，在与剧作家、诗人塞克畅谈讨论之后，冼星海第一次尝试以“民族形式，进步技巧的作风”[1]，创作了二幕活报型歌剧——《生产运动大合唱》。
当时该作品分为三个部分，即：第一幕《生产与抗战》，第二幕《农村小景》（续），第二幕《农村小景》（续完）[2]。
这部作品经演出后，最终定名为《生产大合唱》。
其表演形式，也从原来带有一定服装、道具及故事情节表演的“大型歌舞活报剧”改为纯合唱的表演形式。
而根据1954年出版的《冼星海歌曲集》，我们可以看到最终版本将《生产大合唱》的内容确定为三个部分：第一部分为《开荒与春耕》，第二部分为《播种与抗战》，在冼星海去苏联后，又把1940年完成的独立合唱曲《秋收突袭》编入生产大合唱中，作为第三部分并改名为《秋收》[3]。
而原作第三部分改为《丰年》，列入附录与前三场共同保留。
《生产大合唱》是冼星海初到延安时创作的第一部合唱作品，其创作思想上终贯穿着“坚持抗战到底，就必定要努力生产”的指导思想，其创作思路体现了冼星海一直坚持做“大众化、民族化、艺术化”[4]的中国“新音乐”[5]重要艺术追求。
延安文艺活动大事记
133延安文艺活动大事记（1935年10月至1947年3月）朱鸿召编纂1935年10月，中央红军长征达到陕北°经过在瓦窑堡、保安停留后， 1937年1月，中共中央随中央红军总部进驻延安，至1947年3月，中共中央 撤离延安，历时约13个年头，其中在延安约10年°从此，开启了中国现代革 命史和中国现代艺术史上的延安时代°抗日烽火，救国存亡°黄土地上，延 河岸边，共产党人在穷山沟里高举抗日救亡的大旗，以抗日民族统一战线、 抗日持久战、联合政府等政治主张，及时回应时代社会关切；在局部执政环 境下，进行抗日民主政权改革，用自己的聪明智慧设置了一系列方针政策, 给人民群众看得见的物质利益；通过组织开展整风审干抢救运动，加强自身 建设，锻造革命队伍令行禁止、步调一致的绝对执行力°十年探索，十年创 新，十年卧薪尝胆，砺兵秣马，走出延安，赢得天下°在中国现代革命历史上，不同于井冈山和江西苏区，延安时期吸引了大 量青年知识分子参加革命队伍°处于战争后方相对安宁的环境下，知识分 子的到来，使得延安文艺活动非常频繁°特别是1942年以前，在中共集体领 导体制下，主管中央文艺政策的张闻天同志，坚持宽容、理解、信任、支持的 文艺政策，文艺创作繁荣，文艺批评活跃，文艺出版自由，出现了《生产大合 唱》、《黄河大合唱》这样能够代表一个时代音乐艺术高峰的杰出作品°同 时，大量散文杂文作品，可以比肩那个时代同类体裁文学创作上的最高艺术 成就°整风运动后，延安知识分子经历精神洗礼，人生改造，复归传统文人 的社会角色，文艺创作上受到题材决定论、政治决定论、阶级决定论制约，审 美空间被政治格式化，艺术想象力、创造力明显萎缩°如鲁艺集体创作的现 代秧歌剧《白毛女》，政治图说远远大于艺术创作，虽然属于一种艺术创新, 但是其审美价值稀疏空洞，审美倾向偏执僵硬°既往文学艺术史作为延安 文艺创作成就典型代表的赵树理、孙犁小说，其实与冼星海的音乐创作一 样，属于一种异数°因为他们都没有直接参加延安整风审干抢救运动°本大事记以文学艺术活动为主要内容，对文艺活动有影响的重大历史 事件，简单列入，并用方括号【】表示°为全面反映延安时期的文学艺术活Study of art动，本大事记将时间上线推移到1935年10月°1935年10月19日中共中央率领中国工农红军第一方面军到达陕北吴起镇（今吴旗县城）。
写在劫夫百年音乐会前后——女儿的回忆
作家被一个普通农民记了几十年，记了半个世纪，这有多了不起！1992年6月12日，我去沈阳出差。
在列车的广播中，我听到了劫夫的《我们走在大路上》。
许多年之后，重新听到这首歌，我十分激动。
我想，劫夫又活了，劫夫的歌又活了，看来，好的作曲家、好的歌曲是不会被埋没的。
这时我产生了一个念头：如果有一个活动，把各个时代的优秀作曲家、优秀作品集合在一起，一定很有意义。
于是，就有了我们“中华民族文化促进会”主办的“20世纪华人音乐经典”评选活动。
劫夫的《我们走在大路上》在124首作品之列。
现在想起来，当初想到做这件事，真的是因为在去沈阳的路上听到了劫夫的那首歌。
虽然我同劫夫只见过两次面，可我总也忘不了他。
他的手很大，肉很多，讲话时，他喜欢做各种手势，好像一个工匠，用手势把一个东西摆弄到最满意。
去年秋天，我和丹丹（劫夫二女儿）去给画家黄永玉祝贺生日。
丹丹唱《蝶恋花》，黄永玉老两口边听边哭。
丹丹唱完，黄永玉把丹丹紧紧抱在怀里，他嘴里不停地念叨着：可怜的孩子。
我知道，他嘴里念叨的是孩子，心里想的是劫夫。
他也没有忘记劫夫。
傅庚辰 (著名作曲家，前中国人民解放军艺术学院院长、中国音乐家协会主席)：作为人民音乐家，他的作品伴随几十年的历史，歌声鼓舞了几代人，有的人唱着他的歌走向战场，为他写书是值得的。
1964年我写了《雷锋》故事片音乐，休假到学校，一天，我正在看校内的揭示版，劫夫走了过来，他说：“《雷锋我们的战友》写得不错，把时代精神和进行曲统一起来了，不容易。
”1968年9月搞故事片《万水千山》的音乐创作，他来了。
这一段印象最深的是，他是一个深入群众的人。
50多岁的他，身体又多病，仍同我们一起走过了韶山、瑞金、草地、雪山、大渡河、遵义、乌江。
他作风朴素，沿途和群众打成一片。
他的作品朴素和这分不开。
那时，他处于特殊情况，他认识黄永胜。
可是，他从不和我说这些。
他对我说：“当一个为人民写作的作曲家比当什么都强，你要奔这个目标努力。
在“吕骥作品首发座谈会”上的讲话
专 ｌ 稿
如果 说 吕骥 同志光 辉 的一 生集 中到 一点 ， 是他 始 终一 贯 就
忠于党的革命文艺事业，始终勤勤恳恳忠于党所交付的建设 和发展 中国革命音 乐事业的重任。他是党在音 乐战线的最重
要 的音 乐活动 家。
口 汪 毓 和
建校 性的劳动外 ， 当时摆 在吕骥等同志面前的 最大 困难 就是如何 将几十 年 国统区专 业音 乐 院校 的办 学经验和 十 多年 解放 区战争 条件 下 革命文艺教育 的办学 经验有机地结合起来 ， 尽 快摸 索出一套适合 于新的历史条件的、 符合社 会主义方 向的、 中国高等专业音 乐教育 的正规 办学 方针和路线。只有这样才能充分调动来 自 各方的音乐专家之所长 ， 才有利于新一代专门 音乐人才的健康成长 。 我作 为当时一个在 中央
修的 “ 民歌演唱 ” ， 课 还聘请 了河北 民间管子 、
老 专家 ， 甚至礼聘 了少数 留居平 津一 带的外籍
音 乐教授 ， 使得 中央音 乐学院迅速组 成了一支 实力相 当强 的、 中青相结合的教师队伍。从 老 １５ ９ ３年开始 ，为 了进一步使 中央音 乐学院教 学取得全 面、 正规的迅速 提高 ， 吕骥 同志又争
科为主的 ７ 个单位的师生员工合并而成 的。 其
中既有来 自国统区的老教授 、 年轻教师和 少数 在新 中国成立 的感 召下从 海外 归来 的音 乐专
家 ， 有相当一批来 自解放区的不同年龄层次 还
的音乐干部 。 如何将这些来 自四面八方 的音乐
在 创作方 向和 创作方法 上坚持现 实主义 的立 场 ， 定不移地为 工农大众服 务 ， 坚 并热情树 立
我 与吕骥 同志 的直 接接 触始 于 １ ４ ９ ９年 冬， 当时我是北平国立艺术专科学校音乐系的
彰显时代性——李劫夫红色歌曲的创
李劫夫（1913—1976）是我国近现代音乐史上音乐作品颇多的作曲家。
从抗日战争初期以来，他有很多广为流传的歌曲作品，如《歌唱二小放牛郎》（1942）；解放战争时期创作的歌曲《坚决打他不留情》（1945），是一首具有时代性的爱国进步歌曲；到新中国成立后期创作了朝气蓬勃的积极进步歌曲《我们走在大路上》（1963）；作为投身艺术的作曲家，他为毛泽东诗词谱写了大量声乐作品，如鼓舞人心反霸权主义的《满江红·和郭沫若同志》等众多作品。
一、“红色音乐家”[1] 李劫夫，即劫夫。
九一八事变后，赴青岛、南京等地从事抗日救亡活动，1937年在延安人民剧社西北战地服务团工作。
新中国成立后，历任东北音乐专科学校校长、沈阳音乐学院院长、《音乐生活》杂志主编，并兼任辽宁省文联副主席、中国音乐家协会辽宁分会主席。
李劫夫有广泛的文艺才能，但其突出的艺术成就表现在歌曲创作方面，他的作品大都具有浓郁的民间音乐风格和时代特色，其旋律通俗、质朴，充满着自然、生动的艺术特色。
他的众多叙事歌曲均以民间分节歌的形式进行创作，歌曲虽然短小，但反映了人民的心声，无论什么阶层的人都喜爱他的作品，这足以证明作曲家的创作技艺之高。
二、音乐创作活动 1.抗日时期歌曲《歌唱二小放牛郎》 在抗日战争时期，李劫夫深入延安，深入群众中间，创作了大量写实叙事性歌曲，《歌唱二小放牛郎》（见谱例1）就是其中一首经典的抗日爱国题材的分节歌，该作品由方冰作词。
这首C羽五声调式的作品在同一旋律的基础上演绎着七段不同含义的歌词，从第一段铺垫故事为后面演唱埋下伏笔到第三段演唱速度突快，表达故事情节的转变，至最后一段与第一段歌词形成呼应，表达出故事悲壮的结局，这首作品通过不同的速度力度记号来诠释“二小”伟大的一生。
从乐曲结构来看，这首作品每段分为四句，而每句包含四小节，故有很多学者认为这首作品是一首“起承转合”结构的四句式，笔者认为不然，这首作品是一首有结构没有明显曲式的乐曲，笔者将乐曲分为“a、b、b1、c”的形式。
《人民音乐》1950-1965年办刊研究
《人民音乐》1950-1965年办刊研究
以1946-1949年及1950-1965年《人民音乐》出刊的文本资料为研究对象,运用归纳概括、计量统计、对比分析等方法,从音乐编辑学、音乐史学的角度分析刊物的出刊背景、稿件来源、栏目设置、内容编排等,分析编者、作者、读者与刊物的关系。
1946-1949年在东北佳木斯市创办的《人民音乐》与新中国建立以后创办的《人民音乐》都是在中国共产党的领导下,由吕骥、向隅等人创办的以发表歌曲创作及音乐评论为主的音乐刊物,二者具有历史的延续性。
作为中国音乐家协会的机关刊物,《人民音乐》从1950年9月创刊伊始便集中传达党和国家的文艺思想,反映中国音乐界的社会活动、学术动态,并组织学术交流、介绍外国音乐文化,普及、发展音乐事业。
中国音乐家协会通过《人民音乐》在新中国早期音乐文化建设中发挥着重要作用,引导、促进了我国音乐事业在专业音乐领域、社会音乐文化等方面的发展。
1950-1965年的《人民音乐》是集政治属性、学术属性、社会属性于一体的音乐刊物。
湘潭红色文化之气韵
试论湘潭红色文化之气韵○陈青南朝画家谢赫在《古画品录》中提出绘画“六法”，第一即是“气韵生动”。
气韵在我国传统艺术中居首要地位。
“气”指自然宇宙生生不息的生命力；“韵”指事物所具有的某种情态。
或者也可将气韵理解为气势＋灵韵，是艺术世界中独特的风格、意境和韵味。
如果把湘潭红色文化看作一幅宏大的艺术卷轴，就可以品读出其独特、生动的气韵。
要继承发展湘潭的红色文化，就需要加深认识、激发活力，努力形成和彰显具有时代风采和现实感染力的红色文化气韵。
一、湘潭红色文化之气韵特点1、明艳如阳。
“天上的太阳红彤彤、心中的太阳是毛泽东”。
湘潭是红太阳升起的起方，是红色文化最重要的源头和中心之一，是亿万人民向往的地方。
除了北京，毛主席生活时间最长的地方就是家乡湘潭，几乎整个青少年时代都是在这里度过的。
芙蓉国里尽朝晖。
中国文化历来把开国者的出生地视为最祥瑞之处，湘潭头顶绚丽华彩，在共和国的历史长河中永放光芒。
2、浓烈如酒。
仅一个红太阳，就存在无比强大的气场。
何况五千平方公里内将帅云集，革命英雄不胜枚举，共和国20位元帅大将湘潭就有3位，中央军委认定的36名军事家湘潭就有5位。
光凭此看，湘潭人对红色革命的贡献就无可堪比。
湘潭的土地和空气都浸润、弥漫着红色。
追忆纷纭红色人物，可歌可泣。
品读经典红色故事，如痴如醉。
3、幽深如林。
湘潭红色文化贯穿于红色革命各个领域、各个时期。
毛泽东近乎神话般的传奇一生自不消说。
从井冈山时期“红一角”的黄公略，到延安时期“横刀立马”的彭德怀；从英年早逝的中共早期领导人罗亦农，到长征中走得最远的军团级指挥员李卓然（先后就读于莫斯科东方大学）；从黄埔三杰之一、哈军工之父陈赓，到他家的长工之子、牧童将军卢冬生；从政工大将谭政，到独臂上将彭绍辉；从第一个农村党支部，到中国红色旅游第一品牌……。
湘潭红色文化资源就像茂密森林，体系完整，琳琅满目，探之不尽，索之不竭。
4、亲和如家。
“太阳最红，毛主席最亲”，亿万人们对毛主席怀着挚朴的崇敬爱戴之情。
《抗战音乐史》读后感
《抗战音乐史》读后感梁瑜【摘要】音乐是历史的见证，抗战音乐是中华儿女与日寇作殊死搏斗的怒吼和杀声。
《抗战音乐史》以“以人为本”的创作思维介绍论述了抗战前后涌现出来的音乐家及其作品。
【期刊名称】《音乐时空》【年(卷),期】2016(000)014【总页数】2页(P51-52)【关键词】抗战音乐史;音乐家【作者】梁瑜【作者单位】中国艺术研究院【正文语种】中文正值庆祝世界反法西斯战争胜利60周年及中国抗日战争胜利60周年，举国上下沉浸在纪念胜利的号角声和《黄河大合唱》等歌声的日子里，一本既具翔实史料价值，又具可读性和研究性的史学著作《抗战音乐史》问世了。
该书的出版发行，是我国音乐界、音乐史学界的一件幸事，也是年近八旬的陈志昂先生在晚年对中国音乐事业的又一项具有重大历史意义的贡献。
它为我们研究和学习抗日战争时期我国革命音乐文化的形成、发展，提供了丰富的史学资料，对于我们进一步弘扬革命文艺传统，发展我国现代音乐艺术，具有深刻而现实的意义。
上世纪30年代初期，日本侵略者的隆隆炮声把中华民族推向了灾难的万丈深渊，同时也燃起了中华民族奋起抗日的火焰。
战争与时代的结合，音乐艺术与抗战的融汇，更新了音乐艺术创作的内容和形式，抗战音乐艺术呈现出鲜明的时效性、大众性、激昂性等崭新的美学特征。
正是因为抗战的内容才使音乐艺术与人民的关系空前紧密，广大音乐工作者开始与以往较为陌生的工、农兵和劳动群众接触，团结在争取民族独立和自由的鲜明旗帜下，开赴战区和农村，用铿锵有力的音符和跳动激昂的节奏鼓舞人们奋勇抗日，掀起了切合广大民众审美能力和适应武装群众与抗日宣传的形势需要的以救亡音乐为主旋律的战时音乐艺术创作的高潮。
从此，歌声成为激励人们走向战场，勇敢杀敌的号角。
新中国成立之后，随着国内外政治环境的相对稳定，在“百花齐放，推陈出新”的政策指引下，艺术创作者们开始了音乐史学的研究和创作工作，先后出版了大量具有研读性和教育性的音乐史学著作，如杨荫浏先生的《中国古代音乐史稿》，汪毓和教授的《中国近现代音乐史》等史学著作，近年来又相继出现了各类不同的专题音乐史，如凌瑞兰教授的《东北现代音乐史》、乌兰杰教授的《蒙古族音乐史》等，但将抗战时期的抗战音乐作为一个专题来单独进行论述的音乐史学著作，陈志昂先生的《抗战音乐史》还属首例。
浅谈鲁艺时期吕骥的作品风格及艺术特色——以《凤凰涅盘》为例
浅谈鲁艺时期吕骥的作品风格及艺术特色——以《凤凰涅槃》为例摘要：吕骥《凤凰涅槃》创作于1941年延安鲁艺音乐教育专业化发展时期，是延安大型声乐创作中一部具有独特风格的合唱作品。
《凤凰涅槃》取材于郭沫若同名新诗，作曲家运用了较为丰富的音乐艺术手段，将长短不一的诗句统一在结构严整的合唱艺术形式中，使原诗纵横驰骋的想象和丰富深刻的思想感情变化得到艺术深化，创造性地实现了“诗歌与音乐结合”。
在延安文艺创作以群众性和民族化为主旨的历史背景下，作曲家忠实于诗歌艺术内涵与表现需要进行艺术化创造，大胆采用欧洲宗教性大型合唱常用的清唱剧形式，较多地借鉴了西方传统音乐表现手法如复调技法等，作品由《序曲》、《凤歌》、《凰歌》、《群鸟歌》及《凤凰更生歌》五个乐章构成，各乐章音乐形象对比鲜明，整体统一。
作品基于中国新诗语言韵律特点与西方音乐风格的融合，拓展了合唱音乐的民族化形式。
《凤凰涅槃》是一部思想性与艺术性比较独特的作品，它在中西音乐文化的创造性结合，以及音乐与诗歌的互补等方面取得了开拓性成就，但却一度因为历史原因而受到冷落，对吕骥《凤凰涅槃》的研究与分析，有助于客观评价该作品的艺术价值，拓展对20世纪上半叶延安解放区文化艺术发展以及中国现代音乐发展的认识。
关键词：吕骥；作品风格；艺术特色一、研究背景（一）作曲家简介吕骥( 1909—2002) ，湖南湘潭人，他是我国著名音乐家、新音乐运动倡导者，三十年代抗日救亡歌咏运动主要领导者之一。
曾三次考入上海国立音专学校。
1932年加入中国左翼戏剧家联盟，先后组织成立了“业余合唱团”“词曲作者联谊会”“歌曲研究会”等革命音乐团体，推动了革命群众歌曲的创作与传播。
1937年前往延安地区开展救亡歌咏运动，负责筹建延安鲁迅艺术学院，大胆革新西方专业教育体系，将民间音乐引入专业音乐教育。
1945年担任东北鲁艺学院副院长。
建国后历任中央音乐学院副院长、中国音协主席。
他曾组织开展多项音乐遗产的挖掘、整理工作。
建立中国特色的民族乐派——在二00六年全国音协工作会上的讲话
这么说 ， 大家想一想 ，现在珠江钢琴厂最 普通 的 钢琴价格都在 １ 左右 ，你用 １ 万 万块钱买一 台琴 来计算 ， 你再 买教材 ，你再请老 师，甚至还租 场
地 。１ 人 １ ，１ 万 人 就是 １ 个 亿 ，实 际 上 个 万 百 百 也 可 能 是 一 百 几 十 万 人 ， 以拉 动 文 化 内需 是 多 所
要评选歌剧 、音乐剧 、交响 乐 ， 歌剧 、音 乐剧 的
一
等 奖 作 品 的 内容 必 须 以 改革 开放 为题 材 ， 金 奖 百 万 。交 响 乐 一 等 奖 的奖 金 二 十 万 。 们 还 成 我
一
功地举办 了河南郑州的援助爱滋病病人的义演和 厦 门合唱节。总之这一年来 ， 新一届 中国音协 的 工作取 得了新成就 ，我认为可 以用几句话概括： 第一， 完成 了上级 交给的任务 ， 第二 ， 扩大 了影 响 ，第三 ，增强 了实 力，第 四 ，提升 了人气 ，从 而打 开了新的局面。 前天召开的 中国音协六届 四 次主席团会议上主席团对协会 的工作也是充分肯 定 的， 各位副 主席都 作了发言 ， 我就是把大家的 意见作 了一个 归纳。 我们 的国家和我们音协 的工 作 已经站 到了一个历史发展新 的起 点上。
要 。影响也 更大了。在这 种新的形势下 ， 们中国音协的工作也 有了长 我 足的进步 ，我 们国家的音乐生 活呈现 出空前繁荣火 热的新局面 。
站 在新 的起 点 上
１ 音乐生 活空前繁荣 群众歌声激情澎 湃 ，形成 了热潮 ，有利 于社 会的祥 和稳定 。以北京景山公 园为例 ， 每个星期天 有上千人 自发地在那里 唱歌 ， 这个情
音 乐 培 训ｌ 地 开 花 。“ 革 ”前 我 们 有 ９所 音 乐 院校 ， 在 大 规 模 的 音 乐 学 遍 文 现 院起 码 有 ９所 ： 中央 音 乐 学 院 、 中 国音 乐 学 院 、上 海 音 乐 学 院 、天 津 音 乐 学 院 、 沈 阳音 乐 学 院 、武 汉 音 乐 学 院 、四 川音 乐 学 院 、星 海 音 乐 学 院 、西 安 音 乐 学 院 ；
再识黎锦晖
再识黎锦晖作者：胡梦蝶来源：《东方教育》2018年第03期一、建国后的肯与批1956年，时任中共中央委员会副主席的刘少奇在一次以《对于文艺工作的几点意见》为主题的讲话中明确指出：“我们是否有歌剧历史？有。
《葡萄仙子》、《麻雀与孩子》都是不错的……那时歌咏运动中有些歌，很普及。
把这些编成歌剧，是从黎锦晖起。
不要轻视黎派的创作。
”国家领导人这段极有分量的讲话，使得几十年来蒙灰的黎氏音乐得到前所未有的重视，一时洛阳纸贵，音乐家黎锦晖的处境得到了相应的改善。
同年，在“第一届全国音乐周”上，黎锦晖的两部歌舞剧《喜鹊与小孩》、《小小画家》登上舞台，好评如潮。
音乐周闭幕式上，音协主席吕骥的讲话中称：“作为‘五四’以来一部分具有代表性的作品，他们的作品表现了那个时代，以后应常常表演这些人的作品。
”至此，黎錦晖的儿童歌舞音乐终得认可，在中国音乐界获得一席之地。
80年代，儿童歌曲作曲家李群著《略论黎锦晖的儿童歌舞剧》，开篇即赞“被誉为儿童歌舞大师的黎锦晖先生……在儿童歌舞剧、表演唱这一领域中，他的贡献是相当突出的”，但之后笔锋一转：“一九二七年以后，他写了大量的黄色歌曲，走上了消极颓废的道路。
”音乐教育家周大风在《——给人以力量》中说到：“……我尽到了自己对社会的责任。
这个力量与动机，是二十年以前小歌舞剧所赐给我的，”紧接着作者写到：“虽然在四十年代前夕，也曾在上海某报刊上批评过他的《桃花江》《毛毛雨》这些靡靡之音。
”显然，建国后的头几十年关于黎氏音乐的主流评论，都是肯定其儿童歌舞音乐而批判其流行音乐的。
在黎氏儿童歌舞音乐受到赞同的同时，其流行音乐在音乐界的地位依旧处于水深火热之中，依旧还被定为“靡靡之音”，得不到社会的认同。
黎锦晖的流行音乐迟迟摆脱不了“黄色音乐”虚名的一个很重要的原因，是在“文革”后相当一段时间里，人们对于此类音乐一直处于“谈黄色变”的禁区。
1982年国务院曾明确将《桃花江》、《毛毛雨》等歌曲定性为黄色歌曲，对待此类歌曲的态度是应“查禁”。
吕骥的中国新音乐探索之路
098文学·艺术《名家名作》·研究韩萌萌吕骥（1909—2002），别名穆华、霍士奇等，出生于湖南省湘潭市，他是中国近代革命音乐的开拓者，是中国现代音乐发展的建设者，对中国近现代新音乐的历史发展进程产生了重要影响。
一、武器论的音乐功能观20世纪30年代的抗日战争时期，在国家危亡、民族分崩的紧要关头，音乐作为一种文化战线，其社会功效迅速受到人们的高度重视。
在抗日救亡思潮的强大洪流中，音乐不再作为艺术的享受或精神的消遣，在左翼音乐家笔下，它已然变成广大人民群众抗击帝国主义侵略的强有力的武器，它是投向侵略者的刀枪和炮火，同时也成为人们抗日救亡、争取民族解放的强大精神动力，伴随着救亡音乐思潮而出现的中国新音乐，成为那个时期音乐创作的时代最强音。
吕骥是倡导音乐武器功能论的有力推动者，最早在他1934年发表的反驳汀石的《反毒害音乐》一文中作了直观的描述，其中写道：“为了解救被桎梏于重重枷锁之下的青年，为了建设适应进步大众要求的新音乐，必须反对汀石加之于音乐的毒害。
”吕骥提出建设“适应进步大众要求的新音乐”观念，鲜明地反映出把音乐作为解放大众和争取民族独立的武器的思想观念，并在左翼音乐理论建构中逐渐蔓延。
接着，吕骥又进一步提出了“精神生活的改进是必须要有更好的物质生活作保障”，结合中国半殖民地的社会性质，要使中国广大劳苦大众脱离社会剥削，争取民族独立，就必须从彻底变革现有的社会制度开始。
在争取民族独立和解放的时刻，配合抗日民族统一战线的建立，音乐理应成为国防文化战线的重要部分，吕骥在1936年4月提出“国防音乐”的口号，在其发表的《论国防音乐》一文中写道：“中国新音乐，消极的为反映现实生活，积极的为唤醒大众、激励大众、教育大众、为大众服务，是争取解放的武器之一。
”吕骥提出的国防音乐在当时是具有积极意义的，而他的武器论的音乐观念在战争年代也起了极为重要的现实作用。
在吕骥的音乐理论思想中，音乐作为一种解放大众的工具或是武器，在抗战中发挥的作用越来越大，正是在这种思想的激励下，他努力创作了众多激昂奋进的抗战音乐，这些优秀的音乐作品成为抗日战争时期人们得以克服艰难险阻、鼓舞人民斗志的最重要的精神力量，正是有了这些鲜活的抗战作品，“音乐救国”这一基本工作得以实现，吕骥为此投入极大的热忱和奉献精神，这些作品是对那段艰苦抗争岁月的记忆和凭证，在今天看来也仍不失积极意义。
中国革命音乐的先驱——吕骥
中国革命音乐的先驱——吕骥为新中国而奋斗1945年8月15日，日本天皇向全世界宣布无条件投降，中国人民经过八年浴血奋战，终于赢得了最后的胜利。
延安沸腾了。
当夜，城内城外，锣鼓齐鸣，火把冲天。
“鲁艺”师生更是难以抑制内心的喜悦，他们把所有能点燃的东西都点燃了。
最后，无东西可点，就把棉被、棉衣拆开，掏出里面的棉花，绑成火把点燃，涌上街头，彻夜狂欢？？很快，中央作出决定，从延安抽调万名干部，奔赴东北、华北等地，创建抗战胜利后的新政权。
同时决定，延安“鲁艺”跟随赴东北的干部大队，迁往东北办学。
经过艰难跋涉，1945年底，“鲁艺”跟随赴东北的干部大队抵达张家口。
此时，由于东北的形势发生变化，干部大队停止前进，滞留张家口，等待中央的命令。
待命期间，吕骥与袁文殊一起来到冀中地区的涞源县、易县等地，采访抗战期间这里涌现出的模范人物和发生在这里的英雄事迹。
作为音乐家的吕骥，尤其注意搜集当地的民歌和民间曲调，为自己今后的音乐创作积累素材。
1946年4月中旬，吕骥接到干部大队的电报，催他速返张家口，做赴东北的准备。
吕骥返回了张家口。
出发前，干部大队重新进行了整编，一部分人留在了张家口（如周扬、沙可夫、周巍峙、袁文殊等）。
其余部分（“鲁艺”、“华北联大”部分师生），改由“华北联大”教务长张如心带领，对外号称“四大队”，继续北上。
其中，“华北联大”师生被编为“四大队一中队”；“鲁艺”被编为“四大队二中队”，由吕骥、张庚带领。
6月9日，队伍分乘九辆卡车，由张家口出发，途经人烟罕至的辽西沙漠地带，绕道内蒙古，于6月30日，抵达黑龙江省的齐齐哈尔市。
在齐市，吕骥应当地报纸之邀，撰写了《近十五年来的新音乐》一文。
（1）这是我党第一次通过吕骥向东北人民介绍我国新音乐运动的情况。
文章写道：“十五年前，《孟姜女哭长城调》曾经多次被欧美留学生选作中国人民的代表歌曲，在欧美演唱。
事后，好多留学生都责怪那些唱《孟姜女》的人，认为是对祖国的侮辱。
累学贵在不中断 积土日久可成山——音乐家景建树印象
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音乐家景建树 印象
张 平 （山东大学威海校区 艺术学院 ，山东 威海 ２６４２０９）
［摘 要】景建树是我国著名民族音乐的作曲家和指挥家。他创作的打击乐与乐队 《金沙滩》、绛州鼓乐 《秦王点兵》、古筝曲 《望秦 川 》、山西民歌 《走西 口》、七重奏 《打舂 》等百余首经典之作 ，拿下 了诸多创作与演出的奖项 ，为我国民族音乐做 出了突出的贡献和 增添了绚丽的光彩。同时，他担任 了多部大型交响音画 、交响乐 的指挥 ，包括其参与创作的大型民族交响乐与交响音画 《华夏之根 》、 《敦煌音画》等 。景建树追求 的人生理念—— “丈夫为志，穷且益坚” “蹉跎莫遣韶光老” ，是我们学习的榜样 。
音 乐与 表演 Ｉ Ｍ ＵＳＩＣ ＆ＰＥＲＦＯＲＭＡＮＣＥ
２０１８—０１
艺 苑 札 谭
而舍之 ，朽木不折 ；锲而不舍 ，金石可镂”。 世界上任何事业 的成功 ，都 是命运之神对 志存
高远 、勤奋 执着的人们的偏爱和馈赠 。他相 信 ，机 遇总是垂青那些有梦想 的人们 。１９６３年 ，大学恢 复 招 生 ，他参 加了山西大学艺术系 的招生考试。在考 场上 ，景建树甚 至连一支按规定要求答卷 的钢 笔都 没 有 ，幸亏 监考老 师张永 生解 了燃 眉之 急！至 今 ， 景建 树都 念念不忘 当年张 永生老 师给予 他的 帮助。 “有志者事竟成”，景建树如愿成为主修钢琴 与作 曲， 副修竹笛专业的大学生 。
收稿 日期 ：２０１ ７－０５－２１ 作者简介：张 平 （１９５９一 ）。山西省太原市人。山东大学 （威海 ）艺术学院教授 。硕士生导师 ，研究方向：中国音乐史、传统音乐 ｏ ① １９５９—１９６０年主修钢琴 ，１９６０—１９６２年主修作曲，师从陈代琳 、杨天锡教授 。 ② ｔ９６２年中国经济进入建国以来最困难的时期。
1951年《毛泽东之歌》骤然停播的缘由
1951年《毛泽东之歌》骤然停播的缘由《毛泽东之歌》骤然淡出历史舞台1941年，时任《晋察冀日报》副总编辑的张春桥创作了《毛泽东之歌》（卢肃作曲）。
这首歌问世后，曾产生过比较大的影响，不仅在解放区广为传唱，新中国成立后也曾流行一时。
1951年中华全国音乐工作者协会所作的“1950年全国流行歌曲调查”中，这首歌高居排行榜第三位。
向延生在《中国近现代音乐家传》中也指出：“这年由张春桥作词、卢肃谱曲的‘献给中央二十周年’大合唱中的《毛泽东之歌》，是一首优秀的颂歌题材的歌曲，演出后很快就在边区传唱开来。
张春桥一生做了不少坏事，但这首歌词当时该算是好的。
曲作形象地概括了抗战的艰苦，深情地歌颂了毛泽东思想的光辉。
此后这首颂歌在各解放区和一些国统区的爱国青年中广泛流传，留下它应有的历史功绩。
”然而，这支曾经广为传唱的歌曲，在新中国成立初期的1951年，竟然骤然淡出历史舞台，竟至销声匿迹。
这让很多人感到诧异与惊讶，对其原因也众说纷纭。
有人回忆延安岁月时，就谈到了这样的细节：“调皮的男孩，有时唱歌乱改歌词，他们并没有恶意，只是为了好玩。
比如唱抗大校歌，‘黄河之滨，集合着一群，中华民族优秀子孙’，他们解嘲地唱成‘倒霉子孙’。
那时，在晋察冀的张春桥写了一首《毛泽东之歌》，歌词是‘密云笼罩着海洋，海燕呼唤暴风雨，你是最勇敢的一个……敬爱的毛泽东同志，我们光荣地生活在你的年代’，他们改成‘光荣地抽着你的烟袋’。
歌词大概是太突出毛泽东个人了，又不通俗上口，这首歌后来就没有人再唱。
”来自革命老区的孔昭琪在《老歌的记忆》一文中也回忆道：“这首歌大约是1941年我刚上小学时学会的，我对它的印象之所以很深，是因为它庄严、深沉，赞颂意味很浓，而且学校每次开会，都唱这首歌作为会议的首项仪式。
那时太小，还不知道什么词作者、曲作者之类。
后来，这首歌莫名其妙地销声匿迹了。
半个多世纪以来，我常常想寻觅原因，但一则由于不在我的专业范围，故不是很迫切，二则因为也无从着手，所以一直这样拖着。
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在《人民音乐家吕骥传》及吕骥作品首发式上的发
言
编者按：由文化部、中国文联、中国音乐家协会及中共湖南省委宣传部主办的“吕骥作品首发座谈会”于5月26日在人民大会堂举行。
首发作品包括大型声乐套曲《凤凰涅槃》艺术片和专题片DVD光盘，《人民音乐家吕骥声乐作品选》CD／VCD，《中国传统音乐研究》学术专著和《人民音乐家吕骥传》(伍雍谊编著)。
这两盘两书的出版将为我们及后人研究中国近现代音乐史，多方面探究吕骥同志的思想理论、创作原则、创作方法等提供珍贵史料。
中国文联党组副书记、副主席覃志刚，中国文联党组成员、副主席冯远，全国政协教科文卫体副主任、中国音乐家协会主席傅庚辰，中宣部文艺局助理巡视员路侃，中共湖南省委宣传部部务成员魏委，中国文联荣誉委员罗扬，中国音协副主席谭利华，中国音协顾问孙慎等100余人出席。
座谈会由中国音协分党组书记、副主席徐沛东主持，傅庚辰、魏委、孙慎、伍雍谊、汪毓和、孟卫东、吕朴等先后作了发言。
本刊在此选登三篇发言，以表示对吕骥同志的怀念。
今天有机会参加文化部、中国文联、中共湖南省委宣传部、中国音协共同举办的《人民音乐家吕骥传》及吕骥作品首发式，感到很荣幸、很高兴。
吕骥同志离开我们已经四个年头，今天的《传记》和作品首发式，是对他很好的怀念。
早在上个世纪三十年代，吕骥同志就和聂耳、任光、张曙等同志从事左翼音乐活动，随后又和冼星海、贺绿汀、沙梅等同志一起开展群众歌曲的创作和群众救亡歌咏运动，有力地鼓舞了广大人民的抗日救亡热情。
在此期间他还从事理论活动，对当时的歌曲创作进行评论。
与此同时，他还成立了歌曲研究会，培养创作干部。
《大刀进行曲》
的作者麦新以及孟波、吉联抗和我等就是在他的指引下成长起来的。
抗战以后，他到革命圣地延安从事音乐教育工作，培养了一批音乐人才。
新中国成立后，他筹办中央音乐学院，为我国的专业音乐教育建立了良好和坚实的基础。
1957年他专职领导中国音协的工作，在音乐创作、理论研究和民族音乐等方面开展了卓有成效的工作，有力地推动了我国社会主义音乐事业的发展。
特别是对于出版音乐刊物的重视，《人民音乐》《音乐创作》《音乐研究》《戏曲音乐》《音乐译文》等期刊都是在他的关注下创办的。
新中国专业音乐出版机构——人民音乐出版社也是在他的关心下由音协的出版组和私营上海音乐出版社合并成立的。
此外，对于民族音乐遗产的收集整理也是他所关注的又一个重要方面。
早在“文革”前，他就提出收集各地的民歌，当时任民族音乐研究所所长的李元庆同志随即着手进行这一工作，有的省甚至已编出了初稿，终因“文革”而遭破坏。
粉碎“四人帮”后，文化部重视民族民间音乐的收集，终于重新启动关于民间歌曲、戏曲音乐、曲艺音乐及民间器乐曲四部集成的编纂工作。
吕骥同志亲自担任了《中国民间歌曲集成》的主编，并撰写了长篇序言。
现在这部以各省、市、自治区分卷的《民歌集成》即将全部编辑完成并出版。
《中国民间歌曲集成》连同《中国戏曲音乐集成》《中国曲艺音乐集成》《中国民间器乐曲集成》一起，被誉为中国民族民间音乐的长城。
可见它的重要意义。
中华书局出版的《古琴曲集成》也是在他的关注下得以完成的。
以上列举的只是吕骥同志对新中国音乐事业所做贡献的主要方面。
总之，吕骥同志作为新中国音乐事业的主要领导人之一，对我国音乐事业的发展做出了不可磨灭的重要贡献。
今天，吕骥作品首发式在这里举行，由于这部传记和这些作品的出版发行，使更多的人能够从中了解到吕骥同志的生平事迹及其作品的精神风貌，并从中获取教益，这是一件令人高兴的事情。
在此我除了对吕骥同志表示缅怀之情外，祝愿首发式圆满成功。
孙慎中国音乐家协会顾问
(责任编辑张宁)。