西方音乐史复习题

一·浪漫主义一词的来源

“浪漫主义”一词的来源】Roma：罗马（神圣罗马帝国）；Roman罗马人（骑士）：Romance 罗马人讲述的浪漫故事；Romantic：罗曼蒂克，浪漫的，虚构的；Romanticism：浪漫主义，理想主义~

·简述浪漫主义产生的历史背景。

政治局势变幻频繁，思想领域百花齐放,民族解放运动风起云涌，无产阶级登上历史舞台

·谁最先在文学领域提出浪漫主义纲领他有哪些代表作

1827年雨果发表《克伦威尔序言.》，全面提出浪漫主义纲领，反映了1830年革命前夕新兴资产阶级的民主要求。雨果的重要小说有《巴黎圣母院》《悲惨世界》。

·与古典主义相比，浪漫主义音乐有哪些特征

与古典主义相比，浪漫主义的特征：古典，理性至上，浪漫，情感至上；古典，尊重现实，浪漫强调幻想，理想；古典崇尚共性，浪漫，突出个性，特色；古典讲究规则，浪漫追求新颖，追求自由；古典营造和谐，浪漫反映矛盾，反映冲突。

二·什么是艺术歌曲

艺术歌曲（Art song），盛行于18世纪末19世纪初的欧洲，是一种具有浪漫主义气质，创作手法考究，情感表达细腻，内容与文学紧密相关的独唱性歌曲。

·简述艺术歌曲的特性/

艺术歌曲的特点:歌词：通常是着名诗人的作品，有较强的文学性；曲调：富于抒情性和变化，精致细腻；伴奏：通常用钢琴，形式完美，艺术性强，与声部分同等重要。

·艺术歌曲的种类

分节歌，通体歌，变化通体歌。

·艺术歌曲的代表作曲家有哪些

舒伯特，舒曼，勃拉姆斯，马勒，理查·斯特劳斯。

·什么是声乐套曲谁是最早开创了声乐套曲的体裁

由若干首歌曲组成一部作品，每首歌曲间内容互相联系，表达共同的主题与思想。最先开创声乐套曲的是贝多芬，代表作是《致远方的爱人》。

三·马勒的声乐作品与交响乐作品之间，有怎样的相互关系

马勒的声乐作品与交响作品有着互相渗透的关系。他的歌曲全部采用交响乐队伴奏，具有强烈的交响性，而他的交响作品大多都加入独唱，重唱，合唱等各种声乐形式。

·与浪漫主义音乐相比，勃拉姆斯的创作风格有怎样的特点

作为浪漫主义后期的作曲家，勃拉姆斯却与浪漫主义风格格格不入。他热衷于古典风格，忠实地继承古典主义传统，是贝多芬之后最具古典精神的作曲家。

·马勒根据中国唐诗创作的作品是什么采用了哪几位诗人的诗歌表达怎样的思想

马勒的歌曲创作主要来源于诗歌：交响组歌《大地之歌》是根据中国唐代古诗而创作，采用了李白、孟浩然、王维等诗人的诗，表现了愤世嫉俗、孤傲超脱的思想，悲剧色彩很浓。

·舒曼首创的一种音乐体裁是什么其采用了怎样的原则有哪些代表作

舒曼首创的一种音乐体裁是钢琴套曲。采用舒伯特声乐套曲的原则。代表作《童年情景》《森林情景》《狂欢节》等。

·舒曼的声乐套曲有哪些与舒伯特声乐套曲相比，又有哪些特征

受舒伯特影响,舒曼也创作了大量的艺术歌曲,其中包括声乐套曲《诗人之恋》《妇女的爱情与生活》.与舒伯特相比,舒曼的声乐作品更有主观性,更含蓄,描绘心理更细致深刻,也有更强烈的诗意因素.钢琴部分独特效果,以完美手法让二者互相配合,衬托出色彩,更强调心理的刻画,其钢琴伴奏本身就是一首完美的钢琴曲~

四·何谓音乐会序曲第一部真正意义的音乐会序曲是什么作品

音乐会序曲是专为音乐会而作的管弦乐作品。门德尔松《仲夏夜之梦》序曲称为是音乐史上第一部标题性音乐会序曲。

·谁首创了标题交响曲他有什么代表作

柏辽兹创造了新型的标题交响曲，《幻想交响曲》是他最重要的作品，表现出作曲家革新的热情和创造性思想。这是一部带有自传性的作品，描写一位失意青年的热恋和绝望。浪漫主义音乐形象的一切任性和忧伤、沉思和喧嚷的特征，都在其中表现出来。

·标题音乐的种类

标题交响曲，音乐会序曲，交响乐，标题组曲。

·标题音乐的特点

标题音乐的特点：描绘性（绘画）叙述性（文学）冲突性（戏剧）。

·什么是标题音乐

根据《科林斯音乐词典》的解释，标题音乐是“用音响描绘一则故事或形象的具体内容、形式受故事或形象制约的音乐，与纯音乐相区别。”再说简单一点，标题音乐就是作曲家先有了标题构思（包括某种具体的内容或形象），再根据标题构思而完成的音乐。而纯音乐的创作室没有标题构思的。

五·交响诗的定义特点

交响诗（symphonic poem），一种单乐章的标题交响音乐，脱胎于19世纪的音乐会序曲，强调诗意和哲理的表现。交响诗的形式不拘一格，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥，是按照文学、绘画、历史故事和民间传说等构思作成的大型管弦乐曲。还包括“音诗”、“交响音画”、“交响童话”、“交响幻想曲”等变体~

·李斯特为何被称为“钢琴之王”代表作

李斯特有着常人难以达到的钢琴演奏技术，并创作了大量的钢琴作品，代表作有《旅行岁月》，《匈牙利狂想曲》《B小调奏鸣曲》，大量的钢琴练习曲和钢琴协奏曲等。此外，李斯特还将大量歌剧，交响曲，室内乐和艺术歌曲改编为钢琴曲使得这些作品得到了更大范围的普及，这些作品显示着惊人的钢琴技巧，甚至对钢琴本身的构造提出了挑战。他力求发挥钢琴各个音区的音色作用，追求不同音色间对比效果，，大大扩展了钢琴的艺术表现力，其有“管弦乐队”的宏大气势。

·肖邦为什么称为“钢琴诗人”

肖邦一生致力于钢琴音乐创作，几乎涉及钢琴领域的所有体裁，无论哪种体裁都渗透着他精神世界的个人体验。他继承和发展了波兰民族音乐传统，并创造性地吸收了古典和浪漫主义的音乐成就，开创了近代钢琴艺术创作的新天地，在挖掘和丰富钢琴表现力，扩展钢琴表现范围方面，做出了卓越的贡献。肖邦被称为“钢琴诗人”，是因为他的音乐充满诗意，包括气势宏伟的史诗，情感真挚的抒情诗，及情趣盎然的绝句小品。

·肖邦音乐的主要特点

波兰特殊的社会状况,赋予肖邦音乐一个重要的特点：在浓厚的浪漫主义色彩中,有鲜明的民族特性,对祖国的思念,对祖国命运的关注和忧虑,成了他感情抒发的主要内容.他是个典型的浪漫主义者,天性敏感.热情.忧郁.自制,在他的音乐中,主观情感和幻想的表现非常突出,对自然景观的描绘

和民间风格的表现也充分体现~

·李斯特交响诗的特点代表作

李斯特首创了单乐章的标题交响诗，集中体现了他的艺术理想，他认为音乐的标题性与其他艺术之间有着密切的，有机的联系，强调文学与音乐的内在联系，用音乐概括体现诗的主要思想，音乐形象及其发展是与诗的意境或哲学的理想相联系的，用音乐的手法体现出诗意和诗的主导形象。代表作有《前奏曲》《塔索》《哈姆雷特》等。

六·简要回顾19世纪之前以意大利歌剧发展的概况

歌剧于17世纪初诞生于意大利佛罗伦萨，作曲家佩里创作了最早的歌剧《达芙妮》和《优丽狄茜》。17世纪上半叶，歌剧中心转移到了威尼斯，蒙特威尔第开创了意大利歌剧的体系。其后。拿波里的斯卡拉狄将意大利歌剧推到了艺术的顶峰，同时由于过度注重技术，而忽略了内容，又使意大利歌剧逐渐走向衰败。

·19世纪歌剧发展局面

19世纪,歌剧的发展形成了三足鼎立的格局:意大利歌剧以其百年功力,再造辉煌意大利(罗西尼、威尔第、普契尼);德国歌剧后来居上,席卷全球(韦伯、瓦格纳、理查.斯特劳斯);法国歌剧的华美艳丽,动人心魄(梅耶贝尔、古诺、比才)~

·19世纪，谁第一个为意大利歌剧带来了新的希望他哪两部作品代表歌剧史上两座丰碑

罗西尼是第一个给意大利歌剧带来新的希望的作曲家。他一生共创作38部歌剧，（主要作品有：喜歌剧《意大利女子在阿尔及尔》、《贼鹊》、《塞维利亚的理发师》、正歌剧《奥赛罗》、《摩西》、《湖边夫人》、《威廉.退尔》。）而《塞维利亚的理发师》和《威廉.退尔》则分别是喜歌剧和正歌剧的两座丰碑。