最新西方音乐史考试题合集

西方音乐史习题库（第一学期）一、填空题1、古希腊时期的音乐织体是（单声部）；采用（托洛斯体系（调式））调式；用（希腊字母、符号两种方式）记谱。

2、古希腊最早被记录下来的大型史诗称（荷马史诗），当时弹唱史诗的人称（行吟诗人）。

3、罗马教会的礼拜仪式分为（日课）和（弥撒）两大类。

4、西方最早的复调音乐产生在（中）世纪，是以（格里高利圣咏）为固定调，在它的上方或下方加上一个（平行四度）的声部，从而构成的二声部音乐，这种最早的复调音乐叫（奥尔加农）。

5、中世纪兴起的复调音乐形式主要有（奥尔加农）、（迪斯康特）、（孔杜克图斯）、（经文歌)。

6、公元9—11世纪，反映城市生活的世俗音乐兴起，一些骑士们经常饮酒唱歌，歌曲内容多反映战争、爱情，这些人在法国称为（游吟诗人），在德国称为（恋诗歌手）。

7、人们习惯以（新艺术）来通称整个14世纪法国和意大利的音乐，当时意大利兴起的世俗音乐体裁主要有（牧歌）、（巴拉塔）、（狩猎歌）。

8、文艺复兴时期声乐的主要体裁有（牧歌）、（尚松）、（利德）、（比良西科）等。

9、文艺复兴发源于北方的（勃艮第地区），即今日的法国北部，比利时，荷兰等地。

音乐史上称为（勃艮第）乐派。

10、16世纪的宗教改革运动始于（德）国，由（马丁.路德）发起。

11、罗马乐派和威尼斯乐派的代表人物分别是（帕莱斯特里纳）、（托马斯.路易斯.维托利亚）、（加布里埃利叔侄），其中威尼斯乐派成功培育出（宏伟壮观）的音乐风格。

12、16世纪意大利牧歌的代表人物有（马伦齐奥）、（杰苏阿尔多）、（蒙特威尔第）。

1、（数字低音）是巴罗克时期特有的作曲手段，沿用整个巴罗克时期。

2、现存的第一部歌剧是1600年里努契尼写剧本、（佩里）和（卡契尼）作曲的歌剧（《尤丽狄茜》），取材于希腊神话。

3、巴罗克时期的组曲是由不同国家的四种不同风格的舞曲组成的，分别是（德国阿列曼德）、(法国库朗特）、(西班牙萨拉班德）、(英国吉格）。

4、清唱剧是一种大型（声乐）套曲，它同歌剧一样，产生于17世纪初的（意大利）。

5、歌剧的结构在意大利作曲家（蒙特维尔第）的作品中初步定型，即由（独唱）、（重唱）、（合唱）、（管弦乐队）（舞蹈）五部分综合在一起。

6、那不勒斯歌剧的突出特点是注重（美声主调风格），使用了（反始咏叹调A BA），使声乐独唱技巧达到了高峰，缺点是（重形式而忽略内容）。

这个歌剧乐派的代表作曲家是（斯卡拉蒂），他创立了歌剧序曲（意大利式序曲），序曲的顺序是（快、慢、快）。

7、意大利作曲家（维瓦尔第）对巴罗克时期协奏曲的发展作出了重要贡献，他创作了著名的大协奏曲（《四季》），分春、夏、秋、冬四个乐章。

8、在亨德尔创作的清唱剧中，（合唱）是戏剧的中心，具有一种宏伟壮丽的风格，他创作了著名的清唱剧（弥赛亚）。

9、巴赫创作了管风琴作品（幻想曲与赋格G大调、g小调、a小调）、（托卡塔与赋格 d小调、F大调），古钢琴作品（两集《平均律钢琴曲集》），器乐合奏曲（《勃兰登堡协奏曲》 6首），受难乐（《马太受难曲》）、（《约翰受难曲》），复调艺术的两部伟大精品（《音乐的奉献》）、（《赋格的艺术》）。

1、在古典主义早期，德国作曲家（格鲁克）针对意大利正歌剧的弊病提出一系列改革的主张，他创作了著名的歌剧（《奥菲欧与优丽狄茜》）。

2、古典主义早期，独奏奏鸣曲的代表作曲家是德国作曲家（W·F·巴赫）、意大利作曲家（D.斯卡拉蒂）。

3、古典主义盛期在维也纳出现了（海顿）、（莫扎特）、（贝多芬）三位伟大的音乐家，他们先后以维也纳为生活、创作的中心地，共同对欧洲音乐史产生了久远的影响，被后人称为（维也纳古典乐派）。

4、莫扎特创作了优秀的歌剧作品（魔笛）、（费加罗的婚礼）、（唐.爵凡尼），他还将协奏曲第一乐章的（双呈示部）和（华彩乐段）的结构固定下来。

5、贝多芬共创作了（9）部交响曲，其中最著名的是（第三《英雄》）、（第五《命运》）、（第六《田园》）、（第九《合唱》）。

在交响曲的第三乐章，他用（谐谑曲）取代了宫廷气质的小步舞曲。

6、贝多芬共创作了（32）首钢琴奏鸣曲，其中较著名的有（第8号“悲怆”）、（23号《热情》）、（14号《月光》）、（17首“暴风雨）、（第21首“黎明”）。

7、巴赫的（平均律钢琴曲集）与贝多芬的（奏鸣曲）被称作音乐史上的“旧约全书”与“新约全书”。

二、名词解释：1、格里高利圣咏——天主教音乐，由公元6世纪教皇格里高利一世而命名。

他将所用的教仪歌曲、赞美歌等，收集、选择、整理成一册《唱经歌集》(圣咏)，并对调式及用法加以规定。

基本功能是服从宗教礼拜活动。

2、数字低音——又称通奏低音，一种作曲手段。

在键盘乐器的乐谱低音声部写上明确的音，并标以说明其上方和声的数字。

3、清唱剧：将宗教或史诗题材的歌词谱曲，音乐形式包括独唱、重唱、合唱和管弦乐，在教堂或音乐厅演出。

与歌剧不同之处在于清唱剧没有复杂的舞台装置和戏剧动作表演。

4、康塔塔：也译作大合唱，是带有独唱、重唱、合唱及管弦乐的体裁，类似于清唱剧的声乐套曲。

5、奏鸣曲：指一种大型的套曲体裁形式的音乐作品；结构通常是由以快板的奏鸣曲式为第一乐章的三个乐章构成，第二乐章是慢板的歌谣风的三部曲式，第三乐章又是快板的奏鸣曲式，或回旋曲式、奏鸣回旋曲式所构成。

6、奏鸣曲式：是一种戏剧性结构，由呈示部、展开部和再现部三个主要部分组成。

7、歌剧：是一种用音乐来表现的戏剧，是融合了音乐、文学、戏剧、舞蹈、舞台美术等多种形式的综合艺术。

8、交响曲：由歌剧序曲发展而来。

通常分为四个乐章：第一乐章，快板的奏鸣曲式；第二乐章，稍慢或慢板的三部曲式或变奏曲式；第三乐章，快板或稍快的小步舞曲（贝多芬改为谐谑曲）；第四乐章，快板或急板的奏鸣曲式、回旋曲式、奏鸣回旋曲式。

9、协奏曲：以一件独奏乐器与乐队相竞奏，突出独奏乐器与乐队之间的对比。

三、问答题：1、简答《荷马史诗》所记录的内容？史诗《伊利亚特》和《奥德赛》，又译《奥德修纪》。

记载了古希腊的歌曲、歌手和乐器。

是由叙事诗和短歌结合而成的巨著，传说是盲诗人荷马边弹琴边吟唱的即兴创作。

两部史诗都是以特洛伊战争为背景，记录了早期希腊阿卡亚人远征特洛伊的事件。

反映了古希腊从氏族社会向奴隶制过渡时期的军事斗争、社会斗争、人与自然的斗争，以及社会生活风貌和道德观念等等。

2、格里高利圣咏其音乐有什么特点？情绪：情绪肃穆、超脱，采用无伴奏的纯人声（男声），排斥人世激情。

旋律：音调平缓，以级进、三度进行为主，是歌唱性(或吟诵性)的，和语言的抑扬顿挫有着密切的关系。

节奏：自由而无固定节拍，依照歌词韵律长短抑扬而定。

织体：和希腊音乐一样，单声部音乐。

歌词：以拉丁文为歌词，歌词主要来自圣经和诗篇。

演唱方式：独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱四种。

较固定的音乐形式：诗篇歌调、交替圣歌、应答圣歌、赞美诗。

调式体系：教会调式。

3、宗教音乐与世俗音乐的区别1、声乐：世俗歌曲是一种单音音乐，即兴成分很浓，常常有乐器伴奏；宗教声乐许多是多声复调音乐。

2、世俗音乐的歌词采用押韵的诗，并多用地方语言，宗教音乐的词则是散文式的，多用拉丁文。

3、世俗音乐多采用分节歌或主、副歌形式；宗教音乐形式多样。

4、世俗音乐在调式上多采用伊奥利亚和爱奥尼亚调式；宗教音乐采用十二种调式。

5、世俗音乐的器乐已经产生，不仅用于声乐、舞蹈的伴奏，也用于演奏各种器乐曲；而宗教音乐主要是声乐。

13世纪以后，除了管风琴以外，一切乐器都被禁止使用。

4、文艺复兴时期的音乐出现了哪些新发展？1，文艺复兴的音乐虽具有明显的世俗化倾向，但仍然与宗教保持密切联系。

2，三、六度作为协和音程被广泛接受，为音乐带来更加丰满的和声效果，但获得高度发展的复调对位风格依旧占据主导。

3，注重旋律对歌词内容的表达，如“绘词法”的出现。

4，16世纪，器乐开始摆脱对声乐的依附，以明确的方式进入历史记载但复调声乐的发展仍是这一时期的重心。

5、复调音乐在十六世纪已发展到黄金时代。

音乐理论在这时期也趋向成熟：大小调的调性体系已基本确立；6、和声的功能体系也正在萌芽和发展中；记谱法已由字母法和符号法转为二线谱、四线谱直至五线谱；7、器乐的独立性越来越强烈；乐器的发展也逐步加快了步伐。

8、世俗音乐形成了全新的音乐风格，并产生了众多的器乐体裁和歌剧形式。

一些富有个性的作曲家如帕勒斯蒂里那、拉索、兰迪尼、杜费和蒙特威尔第等人进行着卓越的音乐活动。

他们的创作充满着新音乐的倾向，具有重要的开拓意义。

5、简述巴洛克时期音乐的特点？音乐语言织体仍以复调为主，是由复调音乐向主调音乐过渡的时期，“通奏低音”是载体；完成了调式体系向调性体系的过渡，和弦已主要围绕主、属、下属为中心进行；拉莫的著作对大小调体系做了理论的论述和总结；巴赫在实践上对此作出了杰出贡献；声乐与器乐音乐风格有了区别，出现了专门为器乐创作的作品；歌剧的诞生，使声乐的“美声唱法”技巧达到了顶峰；演奏的即兴兴趣使演奏器乐的技巧有了高度的发展；“曲式”概念有所进步，乐曲中追求变化、对比和一定的逻辑关系；音乐技术上出现“符号性的音乐语言”特点；音乐家趋向专业化，创作与再创作分离；巴洛克时期是意大利音乐称霸的时期，直至18世纪中叶，意大利音乐在欧洲的最高权威地位开始衰落。

6、亨德尔的清唱剧创作特征？亨德尔的23 部清唱剧是他创作中最有价值最珍贵的部分。

采用大众熟悉的圣经作为清唱剧的题材，直接引用其中的段落、词句，配上合唱、领唱，赋予清唱剧一种宏伟壮丽的风格，使其具有前所未有的英雄性和史诗性。

亨德尔清唱剧由宣叙调、咏叹调、独唱、合唱组成，歌词全用英文（首创）。

戏剧的中心是合唱，他创造性的运用合唱表现人民群众，表现强大的集体感情，作为整体结构的支柱，来参与、评论、叙述故事的发展。

7、巴赫的创作特征及历史贡献？巴赫的作品广泛吸收了18世纪初流行于欧洲各国的各种音乐体裁形式，并把它们发展到了新的高度。

他使和声与复调两种对立的因素在作品中取得了完美的平衡；他的作品数量浩如烟海且具有极高价值，主题简洁而富于个性，具有丰富的想象和强烈的表现；音乐技巧异常完美，成为后来西方音乐的一个取之不尽的伟大源泉。

巴赫的《平均律钢琴曲集》 48首中几乎每一首前奏曲都有明确的技术训练的目的，出于要解决演奏上的某个技巧，而每一首赋格曲都有鲜明的音乐个性，有的是歌唱性的优美旋律，有的表现忧伤、悲痛，有的主题富有动力，节奏生动活跃等等。

曲集是键盘艺术的经典，技巧上无与伦比，具有丰富而深刻的精神内涵，是钢琴家的“《旧约全书》”，与后来贝多芬的32首奏鸣曲“《新约全书》”交相辉映。

8、格鲁克歌剧改革的内容？格鲁克改革的主旨是：“质朴和真实是一切艺术作品的美的伟大原则。

”他提出：音乐从属于诗歌与戏剧，要使音乐达到促使剧情发展的作用，追求真实地表达人物的情感，绝不应为了毫无意义的歌唱技巧的炫耀而妨碍剧情的发展，把那些打断情节的、多余的装饰统统去掉。