艺术人生波洛克
少儿大师鉴赏课(4-6岁)波洛克的滴流画—美术课件
“
《 BHe who falls today may rise tomorrow.
每个孩子的花期不一样，有的孩子是牡丹花，选择在春天开放；有的孩子是荷花，选择在夏天开放；有的孩子是菊花，选择在秋天开放；而有的孩子是梅花，选择在冬天开放
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你从画中看到了什么？这幅画给你什么感觉？
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这幅画用了什么颜色？画中有什么样的线条？生活中有这样的线条吗？这些线条像什么？两幅作品线条和颜色有什么不同和相同？
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1950
《 薰衣草之雾第一号 》画布上的油画
这幅是在画作完成后波洛克随意取的名字，不过波洛克不屑于为画作加上标题。他认为，所有的图画都是观者自己的感受，所以不必用画家自己的想法来束缚观者的思维。所以他常把画作完成后按顺序编上号码。
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来找找波洛的签名在隐藏在哪里？你们也可以把签名藏起来哦。
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波洛克的画用的是什么工具呢？
猜猜画家波洛克是怎样画出来的？在哪里画的？
波洛克的创作
波洛克有时还用石块、沙子、铁钉和碎玻璃掺 和颜料在画布上摩擦。
喷涂和滴颜料,波洛克的创作过程与众不同
他先把画布钉在地板上或墙上， 然后随意在画布上泼洒颜料
波洛克的
滴流画
认识巴洛克
Content
杰克逊·波洛克(Jackson Pollock，1912-1956）他是美国上世纪最著名的抽象画家之一
杰克逊·波洛克
关于波洛克的故事
欣赏波洛克的作品
据说当年波洛克非常穷，他经常去一家杂货店赊账，有一次赊账累计到了 60美元，波洛克实在没钱还，于是他就拿了一幅“滴流画”给杂货店老板抵债， 那家杂货店老板很有眼光.他欣然接受了这笔交易.他还把这摇画挂在店里.结果周围的那些不懂艺术的人看后都嘲笑老板，他们还讥讽的说这是波洛克用扫地的扫帚画下的东西 ……然而仅仅过了十年，店老板就把这幅画以17000美元的大价钱卖给了巴黎一个画商，他还用这笔钱买了一架农用小飞机呢，你们说这个老板是不是很有眼光。
抽象画大师波洛克
杰克逊·波洛克(Jackson Pollock,1912-1956)，美国画家，抽象表现主义绘画大师，也被公认为是美国现代绘画摆脱欧洲标准，在国际艺坛建立领导地位的第一功臣。
1929年就学纽约艺术学生联盟，师从本顿。
1943年开始转向抽象艺术。
1947年开始使用"滴画法"，把巨大的画布平铺于地面，用钻有小孔的盒、棒或画笔把颜料滴溅在画布上。
其创作不作事先规划，作画没有固定位置，喜欢在画布四周随意走动，以反复的无意识的动作画成复杂难辨、线条错乱的网，人称"行动绘画"。
此画法构图设计没有中心，结构无法辨识，具有鲜明的抽象表现主义特征。
主要作品有《秋韵:第30号》、《薰衣草之雾:第1号》、《大教堂》、《蓝杆:第11号》等。
人物简介杰克逊·波洛克杰克逊·波洛克(Jackson Pollock，出生日期1912年1月28日，美国印第安纳州加里市人)是一位有影响力的美国艺术家以及抽象派表现主义(abstract expressionism)运动的主要力量。
其名字又译做杰克森·波拉克，以巨幅的"滴色"画(如《第一号》，1948)而获殊荣。
他把自己的作品题材解释为绘画自身的行动。
他的创作并没有开始的草图，而只是由一系列即兴的行动完成作品。
他把棍子或笔尖浸入盛着通常是珐琅和铝颜料的罐子中，然后把颜色滴到或甩到钉在地上的画布上，凭着直觉和经验从画布四面八方来作画。
这些留在画布上纵横交错的颜料组成的图案具有激动人心的活力，记录了他作画时直接的身体运动，于是观众可以分享到创造这些色迹的经验。
折叠编辑本段主要经历杰克逊·波洛克生于怀俄明州，后来杰克逊·波洛克于1929年移居纽约，在托马斯·哈特·本顿(Thomas Hart Benton)杰克逊·波洛克门下学习。
他从象征艺术上转移，并发展了一个在帆布上喷涂和滴颜料的绘画技术。
论波洛克绘画的艺术特色
论波洛克绘画的艺术特色论波洛克绘画的艺术特色论波洛克绘画的艺术特色：艺术试论美的追求与人的解放我对美学方法、学科定位及审美价论波洛克绘画的艺术特色本文试图从精神、感觉、动作与表演几个方面论述波洛克绘画的艺术美学特色。
一、感觉——心理自动主义康定斯基曾说:“客观物象损坏了我的画。
”感觉是人体接受外界传来的及发自体内组织和器官的刺激之特性,波洛克认为艺术是“心理自动主义”感觉,从而将达达主义用于破坏的偶发性和机遇性手段,上升为艺术创作的建设性要素。
塞尚和毕加索是他的偶像,他对康定斯基作品的热抽象和米罗那种充满梦幻一样的作品也非常崇拜。
他认为,传统艺术家追求现场的写实,而现代艺术家是关注自己内在精神和感情的表达。
他说:“现代艺术家生活在一个机器时代,我们有机器手段来逼真地描绘客观对象,如相机、照片。
在我看来,艺术家的工作是表现内在世界——换句话说是表现活力、运动以及其他的内在力量。
现代主义艺术家的着眼点是时间和空间,他表现情感,而不是图解社会。
”现实生活中,欧洲的超现实主义艺术家所带来的思想对波洛克艺术影响非常大。
晚年的波洛克曾经说过:“艺术源自无意识的观念的思想对自己的影响胜过这些着名画家的创作。
”超现实主义者美术作品的创作与波洛克作画的方式非常相似,布雷东说:“找一个尽可能有利于集中注意力的静僻处所,然后把写作所需要的东西弄过来。
尽你自己所能,进入被动的、或曰接受性的状态。
忘掉你的天才、才干以及所有其他人的才干。
落笔要迅疾而不必有先入为主的题材,要迅疾到记不住前文的程度,并使你自己不致产生重读前文的念头。
” 艺术的意义不是源于对外部世界的指称,而是指向心里内部。
因此,波洛克的抽象艺术要构造的是一个“纯形式”感觉的审美世界,并获得感觉的造型美。
二、动作——行动绘画的样板波洛克创立了“行动绘画”的样板,预示着许多改变现代艺术进程的要素,强化了创作的行为与过程在美术作品中的意义,动作行为为其他艺术提供预言。
大班美术活动：我是小小波洛克(二篇)
大班美术活动：我是小小波洛克教材分析：波洛克是20世纪美国有影响力的抽象绘画奠基人之一，也是抽象派表现主义运动的主要力量。
他的作品以在帆布上随意地泼溅颜料、洒出流线而著称，有着令人愉悦的美，往往让人看了有难以忘怀的自然品质。
波洛克的绘画没有中心、没有边际、没有起点，有的只是随意交织在一起的线条和色彩，这些线条或密布、或稀疏......充满节奏感。
波洛克这种自由奔放、无定形的抽象画风格及独特的滴撒绘画方式非常适合大班幼儿欣赏和尝试，且切合他们的兴趣需要，对于平时多数用水彩笔、油画棒作画的幼儿来说更是一种表现方式的拓展，从而体验审美愉悦和创造的快乐。
设计意图：《纲要》在艺术领域中指出：让幼儿“喜欢参加艺术活动，并能大胆表现自己的情感和体验”。
因此，本次活动从欣赏波洛克的作品入手，在对其作品的观察解读中，帮助幼儿初步了解滴撒法，并尝试用滴撒法进行大胆表现，体验不同绘画方式所带来的乐趣。
最后，借助对幼儿作品的欣赏和点评，梳理幼儿的实践经验，使幼儿对这种自由奔放、无定形的抽象画风格，有更深入的体验。
活动目标：1、欣赏波洛克的作品，感受自由奔放、无定形的抽象画风格。
2、初步了解滴撒的方法，尝试用滴撒法作画，体验不同绘画方式所带来的乐趣。
重点：欣赏波洛克的作品，初步了解滴撒的方法。
难点：尝试用滴撒法作画，体验不同绘画方式所带来的乐趣。
活动准备：作画工具：铅画纸、颜料、刷子、画笔、小勺；欣赏材料：波洛克作品、照相机。
活动过程：活动流程设计意图一、走进画家波洛克。
1、欣赏波洛克作品，畅谈欣赏后的感受。
（1）仔细看一看这幅画，你好像看到了什么？为什么会有这样的感觉？（2）猜猜：这些画是怎么画出来的？（3）小结：这是一位美国画家——波洛克的作品，他的画画方法非常特别，叫“滴撒法”。
2、了解滴撒法，初步知道滴撒的方法。
（1）观察波洛克作画时的图片，问：他是怎样画出这些画的？（2）小结：滴撒法就是画画的工具不碰到纸，让颜料慢慢滴下来，滴成各种各样的线条、图案的方法。
杰克逊·波洛克JacksonPollock
杰克逊·波洛克JacksonPollock杰克逊·波洛克（Jackson Pollock，又译杰克森·波拉克，1912年1月28日－1956年8月11日）是一位有影响力的美国画家以及抽象表现主义（abstract expressionism）运动的主要力量。
他以他独特创立的滴画而著名。
在他的一生中，他同时享有相当的盛名和恶名：他被认为是一名大部分时间隐居的画家；他具有反复无常的脾气，并且一生中大部分时间都在与酗酒做斗争。
他生于怀俄明州的科迪(Cody)，1929年移居纽约，进入艺术学生联盟，在托马斯·哈特·本顿（Thomas Hart Benton）门下学习；1938年到1942年间，为联邦艺术工程工作；1943年开始转向抽象艺术。
1950年代到1960年代，他通过“文化自由议会”（Congress for Cultural Freedom）受到中央情报局的支持。
1947年开始使用“滴画法”，取消画架，把巨大的画布平铺在地上，用钻有小孔的盒子、棒或画笔把颜料滴溅在画布上，稀薄的颜料借助喷雾器；作画时和画布的接触不固定在一个位置，而是在画布四周走动，或跨越过去，使构图没有中心、结构无法辨认；以反复的无意识的动作画成复杂难辨、线条错乱的网；画面上线条纵横曲扭，色彩变幻无常。
在其追求下意识的极端放纵的方法中可见到超现实主义画派的影响。
在发展出他特有的技术前，因为过于专注于创作却没有突破，作品销售不佳，加上个性怪辟、神经质的性格而无法靠兼职谋生，而一度必须靠兄弟及后来成为其妻的女友Lee Krasner接济度日。
波洛克在1956年8月11日晚上因为酒后驾驶超速，发生交通事故而丧生。
在他去世后，纽约的现代艺术博物馆(MoMA)于1956年为他举办了一场纪念回顾展，并在1967年举办了一场更为全面的大型展览。
1998年和1999年，MoMA和泰特不列颠分别为他举办了大型的回顾展览。
世界艺术｜????波洛克：奔放地、自由地、激情地
世界艺术｜ 波洛克：奔放地、自由地、激情地一旦我进入绘画，我意识不到我在画什么。
只有在完成以后，我才明白我做了什么。
我不担心产生变化、毁坏形象等等。
因为绘画有其自身的生命。
我试图让它自然呈现。
只有当我和绘画分离时，结果才会很混乱。
相反，一切都会变得很协调，轻松地涂抹、刮掉，绘画就这样自然地诞生了。
——波洛克保罗·杰克逊·波洛克Paul Jackson Pollock(1912 - 1956)抽象表现主义绘画代表人物波洛克的画最能显示抽象表现主义在观念和手法上的特征不同于封闭的古典绘画或开放的巴洛克“行动派绘画”无核心和附属可寻散漫无际，全面铺开，毫无主次又被称为“满幅”绘画对波洛克而言创作过程的意义远超过作品本身他将满铺帆布的地面随意泼溅颜料有意识地唤起韵律的创作行为具有难以忘怀的自然品质被称为“行动派绘画”代表创作时的波洛克沉湎于疯狂的迷醉中满节奏的运动在巨幅画布上留下痕迹如同某种祭礼中的舞蹈充满了神秘的原始魅力在用色强烈、笔触夸张的画中扭曲删减的具象负载着内心的狂野无所顾忌的“混乱涂抹”让艺术成为情感支配行为的直接记录这在绘画史上前所未有正如德库宁所言“画家时不时地要摧毁绘画，塞尚是这样，毕加索是这样，波洛克也是。
他把我们对绘画的观念彻底摧毁了。
”波洛克的天才就在于始终设法逃离艺术对于技巧的要求逃离的过程产生了率性涂抹的“滴画”执着的挣扎和摆脱让他脱颖而出被时代推到“最了不起画家”的位置上波洛克1930年移居纽约进入画家本顿的纽约艺术联合会学习第一批参展作品显示了某种摹仿性质除了象征手法和超现实主义幻想之外绘画风格还停留在半抽象Stenographic Figure, 1942《无题》，纸本石膏、水粉、水墨，77.7 x 56.9 cm，1945 1943年波洛克举行个人展览得到美国艺术收藏大亨古根海姆的资助在美国和西欧名噪一时Mural, 19431945年波洛克从纽约迁往郊区长岛开始在棍棒上浇上油漆任其在画布上滴流成混乱的图案因此被称为“行动派绘画”“行动绘画”是波洛克对社会现实的对抗个人经历所积淀力量的宣泄构成一种总体均衡的美充满流动的和谐和自然的激情Circumcision. January ，19461947-1951期间是波洛克的创作巅峰他摒弃艺术家常用的工具用砂石和碎玻璃掺合颜料在画布上磨擦任其流淌成为稠厚的流体同时摆脱手腕、肘和肩的限制而以随意的肢体行动作画将“滴画”drip painting魅力发挥极致Out of the Web, 1949“艺术家应该把内心的东西画出来”波洛克重直觉、轻理性倚重自己内在的体验而漠视外界的规定和概念只遵从自己这个“自然的内心”Number 28, 19501947年波洛克成名作《整整五寻》题目除意指海水深度还意味着滴色的层次，语意双关全画先以大面积滴注再按各区域加洒最后是夹杂“添加物”的黑油漆和铝漆波洛克让自身运动与滴色效果协调配合色线绵密如蛛网般彼此纠缠Full Fathom Five, 1947色彩在画布上不同质的流动与趋势寓有独特个性支配的合奏力持续变动的色泽堆砌出丰富多变的组合如同古画中的“泼墨”沉淀着挥洒颜料时思考的深度和层次也具有内在而含蓄的表现韵味Number 6,1948, $1,980,000(1992/11/18, Christie's New York, Lot 13) 疯狂的画面，来自纷乱的心灵狂躁的外表，隐藏着细腻的诗意“我毫不恐惧地改变、破坏影像因为绘画有他自己的生命”Number 8, 1949凝视画面良久疯狂表象下精密森严的秩序感油然而生狂风暴雨般的笔势如同宇宙的黑洞又如同庄严大自然的撷取丰沛的能量仿佛能吸纳人间的一切Number 20, 1948, $2,422,500(1993/05/04, Christie's NY7664, Lot 10) 波洛克作品所具有的特殊吸引力与他对艺术创作的理解密不可分“现代艺术的着眼点是时间和空间，艺术是表现内在世界——活力、运动、情感及内在力量，而非图解社会。
抽象表现主义画家波洛克与中国画派画家吴冠中
艺术大观Art Panorama94抽象表现主义画家波洛克与中国画派画家吴冠中张雨桐（河北大学-中央兰开夏传媒与创意学院，河北 保定 071000）摘要：二十世纪是艺术世界，特别是抽象艺术绘画的繁盛时期。
本文将介绍两位抽象艺术的艺术家并比较这两位艺术家的一些最具影响力和代表性的作品，这些作品从某种角度上来看分别代表了20世纪的美国和中国。
关键词：抽象；艺术；相似；不同保罗·杰克逊·波洛克是美国画家，也是抽象表现主义运动的重要人物，以其独特的滴画风格而著称；吴冠中是中国当代画家，被公认为中国现代绘画的奠基人。
他们的作品在某些方面既有相同之处，也有不同之处。
本文将通过分析两位画家在“构图的发展与形式”等方面的相似之处和“绘画风格、绘画方法、色彩的运用”等方面的差异，对两位画家的绘画进行比较。
一、相似之处他们绘画的第一个相似之处是他们的作品都有一个转化的过程，这种转化是朝着“抽象派”的方向发展的。
波洛克从他的老师托马斯·哈特·本顿那里学习了现实主义的绘画风格，然后从早期的后立体主义风格转向后期的抽象艺术风格（Charlie，2004）。
波洛克因发现了1943年最激进的抽象风格而出名，他将线条与颜色分离。
而吴冠中完成了中国水墨画从半抽象画向抽象画的转变。
年轻时，吴冠中就对中国画很着迷，因为中国画中包含了形式美的元素，但他仍然主张西方艺术中的油画。
在法国留学后，他理解了抽象艺术在形式和色彩上的真正含义（Chu， 2002）。
最后，他的绘画吸收了中国传统和西方抽象艺术手法，形成了自己的抽象艺术风格。
他们绘画的第二个相似之处是他们的绘画在构图上的相似。
波洛克的滴画没有草稿，他的线条有一种新的灵活性来覆盖绘画的开始和结束（Richard & David，2000）。
在吴冠中的作品中，整幅画都是用线条和彩色的圆点来表现满比例的构图（Farreret al.，1992）。
抽象的韵律——多重形式主义视角下的波洛克绘画艺术
新杰克逊·波洛克是20世纪中叶美国抽象表现主义的代表性画家。
围绕对其画作的讨论和研究，美国的艺术理论家产生了不同的观点。
本文将结合现代绘画中的形式主义的理论，对关于波洛克绘画的一些观点做逐一的分析，并在此基础上，对波洛克的绘画艺术做综合性的考察，尝试探讨其绘画的本质特征。
1.杰克逊·波洛克的生平与艺术杰克逊·波洛克生于1912年，他是二战结束之后，美国最重要的艺术家之一。
他以采用滴洒方式创作的抽象绘画而著称于世，并视为美国抽象表现主义画家中最为杰出的代表。
1956年，波洛克死于车祸，当时他已经在美国的艺术界享有盛誉，也成为了后人回顾20世纪后半叶的美国艺术时标志性的人物。
在艺术史中，波洛克的名字正如同他的作品一样，在很多时候，更像是一个大众熟知的符号。
不过，任何伟大的艺术都不可能一蹴而就，波洛克的绘画自然也经历了一个从简单到复杂，从一般到典型的发展阶段。
波洛克通常将巨大的画布平铺于地面，采取滴洒的方式向画布表面泼洒颜料。
这种看似方便快捷的方法给人带来了很大的误解。
许多人也将他以这种方式创作出的绘画称之为“行动绘画”。
但是就波洛克真实的创作情况而言，“行动绘画”顶多只能称之为一种创作手段，他的绘画也并不是主要对自己行为的记录，而是真实的作品。
他在画布表面通过反复叠加的方式，将扭转和蜷曲的线条在平面上一层又一层地铺开，形成了一种交织堆积的效果，同时再以滴洒的方式将颜料一团又一团的呈点状在画面上铺开。
这后来便形成了波洛克绘画的标志性特征。
2.杰克逊·波洛克绘画的多重阐释2.1格林伯格的“平面性”原理“平面性”是格林伯格绘画形式主义理论中的核心概念，它强调绘画要返摘 要在20世纪的美国抽象表现主义画家中，杰克逊·波洛克可谓是被谈及最多的一位。
围绕对它艺术的探讨，逐渐发展了现代绘画中的形式主义理论。
本文将从几位理论家的理论出发，重新分析它们对波洛克绘画进行理论解释的有效性。
再读杰克逊·波洛克的行动绘画艺术
再读杰克逊·波洛克的行动绘画艺术抽象表现主义（Abstract Expressionism）的出现使世界艺术中心易地，从法国巴黎转至美国纽约。
抽象表现主义绘画能够成为具有国际影响力的艺术表现形式有多种原因。
再读代表画家波洛克的绘画作品，从色彩、造型、空间、观念等方面进行探究，在一定程度上能够解读它对追求原创性的当代艺术所带来的超前影响和现实价值。
由波洛克（Jockson Pollock，1912-1956）于1947年首创，被评论家称为“行动绘画”（Action Painting）的作品，画面呈现出有如山脉、河流和丛林一般的自然形象，充满奇思妙想。
一、色彩继解放之后的自由“野兽派（Fauve）”诞生之后，几个世纪以来被当作素描框架下物体补充物的色彩被解放出来。
而波洛克行动绘画成熟期作品中纯色和混合色的兼用，已经完全摆脱了传统色彩使用规律的束缚。
因为抛弃了对具体形象的描摹，所以光源色、固有色、环境色以及色彩与形体结合等问题都可以置之度外。
在“恣意妄为”中，不同明度和纯度的不同色相在看似无规则的运用中被重新摆放，新的和谐与美感应运而生。
色彩到了这个时期已经完全脱离对形体的依附，走上自由之路。
二、造无型之形的游戏塞尚（Paul C6zanne，1839-1906）和立体主义（cubism）画家使西方绘画向前所未有的平面化发展，但仍未脱离客观物象，即使米罗（Joan Miro，1893-1983）和蒙德里安（Piet Mondrian，1872-1944）的绘画作品也需通过可见或可辨的形象才能使人进入意象世界。
波洛克的“行动绘画”没有可辨的形象能被认知。
人们只能凭借已知经验推断主题与形象。
他的作品不可避免地会使欣赏者产生各异其趣、众说纷纭的评价，甚至有人质疑他是否会画画。
波洛克的绘画自由自在、无拘无束，那种对于绘画的超越，仿佛夹杂着禅宗般顿悟的感觉。
这与中国绘画中“笔笔相生”的造型理念和中国行草书法的流动与玄妙有相似之处，也与中国传统绘画中的“泼墨”有异曲同工之妙。
波洛克绘画艺术浅谈_现代_动作画派_的创始人_波洛克_译后记
妨 冒 昧 地 提 出 一 个拙见 供方 家笑 纳
我 们 听 莫 扎特 乐
”
贝多 芬 等 人 的
,
— 就象 无标 题音
那 样 地 去 看 波洛 克 的 绘 画
。
可 收 到歪 打
主 义 ” 或 风 格 流 派 那 样,
画 坛 怪杰
”
・
正 着之 妙
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,
波 洛 克 的绘 画 在 审 美 主 体 画 作 . 之 间 开拓 出 了
它 是 很 难 用 具体 的 语 言 文 字 去 注 释 的
。
正 因为 如 此
,
许 多不 同时 代 不 同 国度
便 会 失之 于 牵 强
、
。
译者 在 此 不
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正 如 一 位 艺术 家 一 生 中有 可能 经 历 多种 例 如 被 称 为
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沟 因为 艺 术 既 不 受 空 间 限 制 如 不 同 国 家
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杰克逊波洛克的summertime喜欢的评价
杰克逊波洛克的summertime喜欢的评价一、引言在艺术史上，杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）以他独特的抽象表现主义风格而闻名于世。
他的作品“Summertime喜欢的评价”是他创作生涯中的一次重要尝试，展现了他独特而又充满力量的创作语言。
本文将深入评估杰克逊·波洛克的“Summertime喜欢的评价”，并探讨其在艺术历史中的价值与影响。
二、作品背景杰克逊·波洛克的“Summertime喜欢的评价”创作于1948年，正处于他艺术创作的高峰期。
这幅作品是他早期创作中的重要代表作之一，也是他对抽象表现主义风格的完美呈现。
波洛克在创作过程中使用了滴漆（dripping）的技法，通过将颜料从上方滴落在布面上，创造出一种无意识的、自发的艺术表达方式。
三、作品解读1. 抽象表现主义的风格“Summertime喜欢的评价”充分展示了抽象表现主义的核心特点：强调情感、动作和色彩的直接表达，以及对形式和结构的自由演化。
在这幅作品中，我们可以看到波洛克以独特的姿势站在画布前，他的身体动作与颜料的滴落融为一体，创造出一种强烈的动态感。
色彩的运用也十分鲜明，色块之间形成了一种渐变和对比的关系，给人以强烈的视觉冲击。
2. 自发与无意识的创作波洛克在创作时摒弃了传统的绘画工具，而是将颜料直接从上方滴落在布面上，这种无意识的创作方式让他能够更好地表达自己内心的感受与情绪。
他将自己置于一种自发的状态中，让意识和理性控制退到背后，从而充分释放内心的能量和创造力。
通过滴漆的技法，波洛克创造出了绚丽多彩的纷繁纹理和形态，给观者带来一种独特的视觉体验。
3. 作品意义与进一步思考“Summertime喜欢的评价”作为杰克逊·波洛克创作生涯中的重要之作，具有重要的艺术意义和历史地位。
它代表了抽象表现主义艺术运动在20世纪中叶的巅峰时刻，为后来的艺术发展奠定了基础。
它突破了传统绘画的束缚，引领了艺术创作的新潮流，对当代绘画的发展产生了深远影响。
滴洒的抽象——波洛克
滴洒的抽象——波洛克一、发现艺术家：波洛克？波洛克！杰克逊·波洛克(Jackson Pollock，1912-1956年)，这是一位真正的美国本土艺术大师。
他出生于怀俄明州，是家中五兄弟里最小的，母亲鼓励五个孩子都去做艺术家，而其中三个都做到了。
在波洛克的成长过程中，他和家人在美国西部辗转多地，18岁那年，波洛克去了纽约，成为了艺术家并以独特的自动滴洒技法成就他的传奇人生。
他曾做过许多的工作，如伐木、峡谷测量、建筑，喜欢墨西哥画家的作品和壁画。
他的创作抛弃了一切的传统，让绘画的透视、空间等等关系全部荡然无存，他的作品也成为自由表达的象征。
他被称为抽象表现主义绘画的先驱，但只活到44岁，在一场车祸中结束了所有的辉煌。
下面就让我们发现波洛克，发现艺术背后的精彩人生故事吧！二、波洛克的世界：滴洒、喷溅、涂抹、点、线、色彩的均衡波洛克开创的一种全新的绘画形式，并成为了抽象主义的一种经典绘画表现形式。
他把画布铺到地上，在画布周围走动，从画布的四边开始作画。
他有时疯狂地用笔在布上滴流，任由颜料从一个带孔的盒子中流到布上；有时用笔和棒子蘸上颜料滴洒到画布上；有时干脆把颜料往画布上倾倒，就这样，波洛克滴流出了好多美丽的图画。
画家在创作过程中通过随意地滴出粗细、干湿、断续不同的线条，无拘无束地尽情创作。
“颜料有自己的生命，而我试图把它释放出来。
”“当我投入在我的绘画中时，我并没有意识到我在做什么。
”——波洛克创作方式：泼洒颜料仔细观察一下这几幅画你就能发现，画家在创作这幅画时，画笔从来没有触碰过画布。
他是怎么做到的呢?滴答，滴答，啪嚓，这里来一点，那里来一点！其实，他使用了滴画法，即用蘸满颜料的画笔在画布上或滴或甩出图案。
“滴画”这种创作方式是十分自由和不受束缚的，画家在创作时不会打草稿，而是随心所欲地拿着刷子甚至是棍子在颜料桶里蘸过后，凭着直觉随意走动地将颜料滴在画布上，是一种脱离了传统绘画方式的。
“滴画”的创作过程甚至完全可以视为画家的表演过程。
“滴流者”波洛克的绘画语言
“滴流者”波洛克的绘画语言
张卫
【期刊名称】《美术教育研究》
【年(卷),期】2024()2
【摘要】杰克逊·波洛克是20世纪美国抽象表现主义代表艺术家。
该文从美国本
土艺术文化的现状与波洛克的绘画生涯出发,分析抽象表现主义出现的历史契机;从
无意识理论的本质出发,探究波洛克“无意识”绘画的缘由,探讨波洛克的艺术人生。
【总页数】4页(P36-39)
【作者】张卫
【作者单位】中国美术学院艺术人文学院
【正文语种】中文
【中图分类】J20
【相关文献】
1.抽象的灵气——论康定斯基简单点线面形式构成理论对波洛克绘画语言的影响
2.张大千泼墨泼彩绘画与波洛克作品艺术语言比较
3.浅析波洛克抽象表现主义绘画
的艺术语言4.吴冠中《苏醒》与波洛克《第19号》绘画语言比较研究5.波洛克绘画艺术浅谈——《现代“动作画派”的创始人——波洛克》译后记
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波洛克,是谁成就了他？艺术or社会？
波洛克，是谁成就了他？艺术or社会？波洛克作为美国抽象派的代表早已经家喻户晓，最初认识这个艺术家还是在大二看他的纪录片，当时有种潜在印象，似乎被人追捧的，世人认同的就是好的艺术家，他的艺术就是好的艺术，虽然我多多少少对他的艺术还有些许的迷惑与不解，但既然他已经被推崇到这样一个地位，我也就打消了疑问与质疑，认同了这样的观点。
读黄河清的《艺术的阴谋》，不得不承认他的批判的思辨能力，在总序中他便提到了波洛克以及他为代表的抽象主义艺术，在书中抽象艺术不在是作为一个艺术流派而存在，而是成为战后美国进行所谓“文化冷战”的艺术工具，作为先锋人物的波洛克自然而然的便被美国艺术界，文化界乃至美国政府尊为美国艺术的最高领袖，他不单纯承担着艺术身份，与此同时，他更被贴上了美国艺术的标签，波洛克的艺术是美国的艺术，而那时美国艺术的最高峰便等同于波洛克的艺术。
我们不可否认，美国在实施文化宣传上的成功，一时间抽象艺术的影子遍布全球，而也就是从那时起，美国艺术慢慢的取代了当代艺术的称号，而时至今日，我们一提到现当代艺术的最高峰仍然在西方，在美国。
反观波洛克，他的艺术价值在哪？是那新颖的滴撒似的艺术创作形式？还是那不可复制的抽象似艺术作品？在百度百科中，有这样一句话：“波洛克的作品，反映了美国民族不墨守成规、勇于进取、不断开掘宏观世界和内在意识深处的精神，也表现了他们在高度工业化社会中的忧虑、焦灼和不安。
”或许他的成功更多的是来自于他作品中的美国精神吧。
通过波洛克，我们看到了一个艺术家成功的要素，自身的艺术素养，贴切的时代精神，以及社会的推动作用，然而更重要的是，透过艺术家我们看到了一个社会的发展痕迹。
波洛克波洛克作品天翼09886 ∶作为艺术家，波洛克，除了生命短，其他方面还是成功的。
baohaibo ∶是他自己成就了波洛克，艺术、社会只是其证明而已。
伞老人∶当年波洛克在本顿的班里是绘画成绩最差的一个。
真是好玩~ 因为他那时还没有遇到蒙德里安先生的慧眼。
波洛克
???? 30年代末至40年代初，为联邦艺术计划部工 作。1943年举行个人画展，从此得到美国现代派美 术收藏家P.古根海姆的资助。 1945年波洛克从纽约 市迁往郊区长岛，开始了他的行动绘画的创作。 《整整五浔》(1947)是用油彩和铅在画布上创作的, 顿时名声大噪,毁誉不一。 1946～1950年的作品或 者用优雅的线，如《蓝色无意识》（1946）；或者 在画面厚涂繁复的色彩，如《灼眼》(1946)。1951 年，他的画风突然变得平静、柔和，出现暗示具体 物象的模糊轮廓。这期间，他的部分作品是黑白的, 如《黑与白· 第5号》(1952)；部分是色彩布满整个 画面的滴流画，如《集中》(1952)；还有厚彩作品， 如《气味》(1955)。波洛克在成名之后陷入极端的 矛盾和苦闷之中。他对自己的行动绘画似乎失去信 心，几乎停止创作。在失望之余，他的精神状态变 得异常，常常酩酊大醉。
其二，绘画作品成为画家由情感所支配的行为 的直接记录。“波洛克的每一张作品都不是轻 易画出的……当他作画时他沉湎于吓人的狂热 行动中。”（古德诺：《波洛克画的一张画》， 《艺术新闻》1995年第5期，第39—40页。） 而他作画过程中的那种充满节奏的自由运动， 则在那铺于地板的巨幅画布上留下痕迹。对于 完成后的作品会是什么样子，他事先全然不知， 画完后才根据需要剪裁一块，绷到画框上去。 艺术评论家罗森伯格将这种绘画称作“行动绘 画”，其含义便是，画家在这里所呈现的已不 是一幅画，而是其作画行动的整个过程。画布 成了画家行动的场所，成了画家行动的记 录……
派艺术收藏家古根海姆的资助,从此波洛克在美 国和西欧名噪一时.1945～1946年间,波洛克从 纽约迁往郊区长岛，开始他的行动派绘画创作。
????? 波洛克行动绘画的创作过程很奇特，他 先把画布钉在地板上,然后用棍棒浇上油漆，随 着画家自己的走动，任其在画布上滴流,他说, 他的创作是潜意识的冲动，“当我画画时,我不 知道在画什么,只有以后,我才看到我画了什 么。”
暴力与魅力之间——杰克逊·波洛克1943年在纽约古根海姆别墅的壁画
暴力与魅力之间——杰克逊·波洛克1943年在纽约古根海姆别墅的壁画向 颖（南京艺术学院 美术学院，江苏 南京 210013）[ 摘 要 ]杰克逊·波洛克是20世纪美国最负盛名的抽象表现主义画家。
1943年，波洛克为艺术经销商佩吉·古根海姆的别墅入口定制壁画。
在这件作品中，他试图解决遇到的空间问题，探索作品的大规模化，以及抽象与装饰之间的关联，并把历史绘画的暴力与装饰的魅力融入到壁画中，最终，促成了波洛克艺术中暴力与魅力二元性的成熟，成为其最具代表的画作之一。
[ 关键词 ]抽象壁画；杰克逊·波洛克；古根海姆；暴力与魅力；纽约[ 中图分类号 ]J203 [文献标识码]A [文章编号]1008-9675（2021）01-0073-05收稿日期：2020-10-09作者简介：向 颖（1986-），女，四川人，南京艺术学院美术学院讲师，研究方向：壁画与公共艺术。
1943年秋天，艺术经销商佩吉·古根海姆(Peggy Guggenheim)将她位于曼哈顿的联排别墅的大堂委托给杰克逊·波洛克（Jackson Pollock，1912-1956），请他在那里为她制作一件壁画。
壁画就在大堂门外靠近街道的门槛上，古根海姆希望它能将路人带进家的住宅环境，把他们引向走廊，走向古根海姆住所的电梯。
一、无框时代的来临20世纪30至60年代，美国艺术行业对抽象艺术的创作欲望十分强烈。
抽象壁画为现代艺术深入融入日常生活的格局和空间提供了一条可行的方式。
这些空间的性质因更广泛的社会和文化变化以及建筑类型和功能而异。
美国的联邦艺术项目（FAP）和世界博览会（World’s Fair）在此时为抽象表现主义画家们提供了重要的支持——政府与商业市场。
在新政的体制建筑中，艺术家和观众认为抽象壁画与公共艺术文化是一样的，它强调经验和过程，并反对与社会生活完全封闭的、自主的作品。
1939年，曾在美国壁画委员会任职多年的艺术家费尔南德·莱格（Fernand Léger，1881-1955），完成了他的第一幅壁画——纳尔逊·洛克菲勒的第五大道三角壁画。
杰克逊·波洛克是谁？美国画家杰克逊·波洛克生平简介
杰克逊·波洛克是谁？美国画家杰克逊·波洛克生平简
介
本文导读：
杰克逊·波洛克生于怀俄明州，后来于1929年移居纽约，在托马斯·哈特·本顿(Thomas Hart Benton)门下学习。
他从象征艺术上转移，并发展了一个在帆布上喷涂和滴颜料的绘画技术。
他是20世纪美国抽象绘画的奠基人之一。
他的作品被视为二战后新美国绘画的象征。
1938年到1942年间，他为联邦艺术工程工作;1950年代到1960年代，他通过“文化自由议会”(Congress for Cultural Freedom)受到中央情报局的支持。
波洛克的创作过程与众不同，他先把画布钉在地板上或墙上，然后随意在画布上泼洒颜料，任其在画布上滴流，创造出纵横交错的抽象线条效果。
波洛克有时还用石块、沙子、铁钉和碎玻璃掺和颜料在画布上摩擦。
他摒弃了画家常用的绘画工具，绘画时完全摆脱受制于手腕、肘和肩的传统模式，行动即兴、随意，这种方法被称为行动绘画或抽象表现主义。
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抽象人生波洛克
刘畅
美术学院09级水彩系
抽象人生波洛克
杰克逊·波洛克1912年1月生于美国怀俄明州的科迪城，1956年8月 11日在纽约州驾车失事丧生。
早年在纽约学生联盟学画时,对默西哥画家西盖罗斯、奥罗斯科有极大兴趣,后又追随霍夫曼的画法。
他最初对雕塑感兴趣，曾在纽约学生联盟随本顿学画。
但他感兴趣的是西凯罗斯、奥罗斯科的作品。
之后又迷恋霍夫曼的画。
他一开始先是热衷于描绘那种所谓“生物形态”的图形。
这些图形“充满原型的、好斗的、动物性的、色情的、神秘的特点”。
他给这些超现实主义作品加上传统的或神话的标题，以表现“在特定环境下不朽的人类情感”。
19世纪末20世纪初的欧洲硝烟弥漫，一度有着深厚艺术传统的欧洲也在战争的炮火中渐渐地出现了悲观主义以及对世界末日的恐慌，而此时的美国因远离战火正值政治经济繁荣期，大批的欧洲先锋艺术家纷纷来到美国寻求生存和艺术发展。
他们的到来使美国本土艺术家对欧洲古典艺术有了更深刻的了解，同时也强烈地意识到美国应该有自己独创的艺术风格，欧美艺术家的交流和融合使得这一时期美国的艺术氛围空前繁荣和活跃。
然而好景不长，三十年代初爆发了资本主义经济危机，随之而来的工厂倒闭、银行破产、金融瘫痪，导致一度繁荣鼎盛的经济之势忽然间土崩瓦解，而三十年代末的世界大战更让美国社会处于一片恐慌。
人们开始对这样的社会产生不满和怀疑，当时的艺术家们也是如此，他们无力改变残酷的社会现实，而唯有在艺术创作中可以完全主宰自己。
杰克逊·波洛克是这一时期画家的突出代表，因为他的艺术成长期恰恰处于二十世纪美国社会最为艰难的一段时间，尽管如此，他仍然凭借自己对艺术的独到见解和执着追求，实现了自己在艺术上的自我价值。
30年代末至40年代初，他为联邦艺术计划部工作。
1943年举行个人画展，从此得到美国现代派美术收藏家古根海姆的资助。
1945年波洛克从纽约市迁往郊区长岛，开始了他的行动绘画的创作。
1947年，波洛克的绘画有了决定性的突破，从而诞生了他那自由奔放的“滴流画法”。
《整整五浔》是用油彩和铅在画布上创作的,顿时名声大噪,毁誉不一。
事实上，对这种风格有决定性的影响，恰是超现实主义关于艺术源于无意识的观念，即所谓“心理自动化”的创作方法。
波洛克曾经详细介绍了其“滴画”的创作方法：“我的画不是来自画架。
在作画时我几乎从不平展画布。
我更喜欢把没有绷紧的画布挂在粗糙的墙上，或放在地板上。
我需要粗糙的表面所产生的摩擦力。
在地板上我觉得更自然些。
我觉得更接近，更能成为画的一部分，因为这种方法使我可以绕着走，从四周工作，直接进入绘画之中。
这和西部印第安人创作沙画的方法相似。
“我
进而放弃画家们通常用的工具，像画架、调色板、画笔等等。
我更喜欢用短棒、修平刀、小刀、以及滴淌的颜料或搅和着沙子的厚重涂料、碎玻璃和其他与绘画无关的东西。
“一旦我进入绘画，我意识不到我在画什么。
只有在完成以后，我才明白我做了什么。
我不担心产生变化、毁坏形象等等。
因为绘画有其自身的生命。
我试图让它自然呈现。
只有当我和绘画分离时，结果才会很混乱.相反，一切都会变得很协调，轻松地涂抹、刮掉，绘画就这样自然地诞生了。
”1946～1950年的作品或者用优雅的线，如《蓝色无意识》;或者在画面厚涂繁复的色彩，如《灼眼》。
1951年，他的画风突然变得平静、柔和，出现暗示具体物象的模糊轮廓。
这期间，他的部分作品是黑白的,如《黑与白·第5号》；部分是色彩布满整个画面的滴流画，如《集中》；还有厚彩作品，如《气味》波洛克在成名之后陷入极端的矛盾和苦闷之中。
他对自己的行动绘画似乎失去信心，几乎停止创作。
在失望之余，他的精神状态变得异常，常常酩酊大醉。
波洛克的行动绘画的作画过程一般是：把画布钉在地板上，围着画布像踏着舞步似地走动，用棍棒蘸上油漆，任其在画布上滴流。
他还摒弃画家常用的工具，并且将沙、玻璃碎片或其他东西掺杂在颜料里面，使其成为稠厚的流体。
他声称,预先不知道画什么,而是经过一个认知的阶段后，才看到了自己到底画了什么。
波洛克的行动绘画，是为了摆脱手腕、手肘和肩膀的限制，便于画家表现无法自控的内在意识和行动。
在这方面，波洛克的抽象表现主义或行动绘画是继承了超现实主义的表现潜意识的观念和自动主义手法的。
在波洛克之前，绘画需要工具，比如画笔。
这位抽象派表现主义运动的中坚力量却坚决摒弃了画家常用的绘画工具，绘画时完全摆脱受制于手腕、肘和肩的传统模式，行动即兴、随意。
而这一行为直接形成了波洛克自由奔放的绘画风格。
在波洛克之前，无论是所谓“封闭的”古典主义绘画，还是“开放的”巴洛克绘画，画面形象都有核心形象与陪衬形象的差别。
波洛克的画面上，这种差别消失得无影无踪，所谓画面的中心，已全然无迹可寻。
画面散漫无际，全面铺开，毫无主次。
波洛克一生创作了大量的作品如《男人和女人》《野营和加油站》《闪烁的物质》《图形》《茶杯》《月亮与女人》《死亡》《眼睛》《蓝》《秘密的保护人》《教堂》等。
尤其是在四十年代末，今天再来看这些作品，仍然能感受到它带给观者的强烈震撼和吸引，仿佛画面中还有波洛克奋力挥洒颜料的身影。
难怪有人将欣赏波洛克的画看作是一种历险，因为我们不能料想到那充满活力的线条和随心所欲的色彩会忽然间组合成何种样子。
波洛克作品所具有的特殊吸引力与他对艺术创作的理解有着很大的联系，他曾这样说：“现代艺术家生活在一个机器时代，我们有机器手段来逼真地描绘客观对象，如相机、照片。
在我看来，艺术家的工作是表现内在世界——换句话说——是表现活力、运动以及其他的内在力量.现代主义艺术家的着眼点是时间和空间，他表现情感，而不是图解社会。
正是基于这种追求情感表现的执着和坚持，才使波洛克有如此大的勇气去超越那个被古典和传统紧紧束缚的时代，从而形成今天我们所看到的独特风格。
在波洛克的所有作品里《第五号，1948》是现今最著名，也是有史以来售出的最昂贵的绘画作品。
《第五号，1948》是波洛克巅峰时期的一幅作品，画面上的线条和色彩大多以缠绕和喷溅的形式出现，有一种从漩涡中奋力挣脱的感觉。
而这些极具动感的线条，正是波洛克随心所欲的结果。
波洛克的作品，反映了美国民族不墨守成规、勇于进取、不断开掘宏观世界和内在意识深处的精神，也表现了他们在高度工业化社会中的忧虑、焦灼和不安。
纵观波洛克的的作品，不难发现，抽象的波纹、漩涡纹线条以及“滴画”中自由不羁的多变线条是其作品中常出现的元素，完整的人物形象在他的作品中出现的并不多。
尽管如此，它仍然以其特有的风格给人留下了深刻的印象。
以往的古典主义画家在创作人物主题的作品时，对象的固有相貌特征是其创作的主要依据之一。
而以波洛克为代表的美国抽象表现主义画家却出现一种逐渐脱离人物固有形象的趋势，他们更倾向于表现人物的某种情感，他们认为这种情感的表现越是脱离物像越能够表达得更为真实。
因此，在波洛克的很多作品中，我们无法看到对象的真实特征，看到更多的是那种几乎要喷薄而出的强烈情感宣泄。
如果说在创作中逐渐突破物像和空间规律的束缚，是杰克逊·波洛克走向艺术巅峰的良好基础，那么，以情感表现为基础而实现的行动绘画，就是将其推向艺术巅峰的最直接动力。
与传统绘画相比，行动绘画开始关注画家在绘画过程中由情感所支配的身体行为，而对于波洛克来说，所有的行为因素都是由情感所支配并最终为情感表达所服务的。
现在人们将波洛克看作是美国行动绘画的代表人物，其实他并非开创此类画法先河的第一人，他之所以能够获得如此高的赞誉，在于他勇于打破传统的二维作画方式，为情感的表达找到了更为广阔的表现空间。
传统绘画强调的是二维的空间概念，也就是在二维世界里描摹和表现客观事物。
而波洛克改变了这一绘画观念，他将自己也融入到画面当中，成为主导画面的灵魂；也可以说他将二维的绘画带入了新的空间，而最终形成的画面形式也不再是静止的画布，是永不停息的汹涌浪涛。
总之，绘画这一行为在空间上对于波洛克来说已经失去约束和限制。
杰克逊·波洛克的一生都在寻找绘画中最真实的情感表达，在他看来一切有助于充分表达自身情感的形式都是合理而恰当的。
从对具体对象有选择性的描绘到完全脱离物像、从对画面形式有意识的控制到融自身行动于画面中，他终于探寻到了这一独特的艺术表现形式——滴画，只有这抽象、无定形而又自由不羁的滴画形式才能尽可能的展示其丰富的内心情
感。
尽管这种追求内心情感表现、无定形的绘画风格刚出现的时候，没有得到大多数人的欣赏和赞同，但是他在反对和质疑声中继续坚持着自己的追求，从最初尝试改变对象到最终超越对象，波洛克实现了在传统高压下的具有挑战性的跨越，也正是这种不屈从束缚和压力的反叛精神使他成为当时美国精神的突出代表。
半个多世纪后的今天，作品《第五号，1948》以1.4亿美元的拍卖价格又一次从数字意义上对波洛克滴画艺术进行了肯定。
其作品在带给我们强烈震撼和吸引的同时，也让我们开始认同其作品中强烈情感表现的恒久生命力。
当我们开始理解这种情感的时候，再来看波洛克的绘画，也许又会发现更多打动人心的东西。
点在后来甚至可以看作是他艺术成功的特色所在。
刘畅
美术学院09级水彩系。