艺术人生波洛克

抽象人生波洛克

刘畅

美术学院09级水彩系

抽象人生波洛克

杰克逊·波洛克1912年1月生于美国怀俄明州的科迪城，1956年8月 11日在纽约州驾车失事丧生。早年在纽约学生联盟学画时,对默西哥画家西盖罗斯、奥罗斯科有极大兴趣,后又追随霍夫曼的画法。他最初对雕塑感兴趣，曾在纽约学生联盟随本顿学画。但他感兴趣的是西凯罗斯、奥罗斯科的作品。之后又迷恋霍夫曼的画。他一开始先是热衷于描绘那种所谓“生物形态”的图形。这些图形“充满原型的、好斗的、动物性的、色情的、神秘的特点”。他给这些超现实主义作品加上传统的或神话的标题，以表现“在特定环境下不朽的人类情感”。

19世纪末20世纪初的欧洲硝烟弥漫，一度有着深厚艺术传统的欧洲也在战争的炮火中渐渐地出现了悲观主义以及对世界末日的恐慌，而此时的美国因远离战火正值政治经济繁荣期，大批的欧洲先锋艺术家纷纷来到美国寻求生存和艺术发展。他们的到来使美国本土艺术家对欧洲古典艺术有了更深刻的了解，同时也强烈地意识到美国应该有自己独创的艺术风格，欧美艺术家的交流和融合使得这一时期美国的艺术氛围空前繁荣和活跃。然而好景不长，三十年代初爆发了资本主义经济危机，随之而来的工厂倒闭、银行破产、金融瘫痪，导致一度繁荣鼎盛的经济之势忽然间土崩瓦解，而三十年代末的世界大战更让美国社会处于一片恐慌。人们开始对这样的社会产生不满和怀疑，当时的艺术家们也是如此，他们无力改变残酷的社会现实，而唯有在艺术创作中可以完全主宰自己。杰克逊·波洛克是这一时期画家的突出代表，因为他的艺术成长期恰恰处于二十世纪美国社会最为艰难的一段时间，尽管如此，他仍然凭借自己对艺术的独到见解和执着追求，实现了自己在艺术上的自我价值。

30年代末至40年代初，他为联邦艺术计划部工作。1943年举行个人画展，从此得到美国现代派美术收藏家古根海姆的资助。 1945年波洛克从纽约市迁往郊区长岛，开始了他的行动绘画的创作。1947年，波洛克的绘画有了决定性的突破，从而诞生了他那自由奔放的“滴流画法”。《整整五浔》是用油彩和铅在画布上创作的,顿时名声大噪,毁誉不一。事实上，对这种风格有决定性的影响，恰是超现实主义关于艺术源于无意识的观念，即所谓“心理自动化”的创作方法。波洛克曾经详细介绍了其“滴画”的创作方法：“我的画不是来自画架。在作画时我几乎从不平展画布。我更喜欢把没有绷紧的画布挂在粗糙的墙上，或放在地板上。我需要粗糙的表面所产生的摩擦力。在地板上我觉得更自然些。我觉得更接近，更能成为画的一部分，因为这种方法使我可以绕着走，从四周工作，直接进入绘画之中。这和西部印第安人创作沙画的方法相似。“我

进而放弃画家们通常用的工具，像画架、调色板、画笔等等。我更喜欢用短棒、修平刀、小刀、以及滴淌的颜料或搅和着沙子的厚重涂料、碎玻璃和其他与绘画无关的东西。“一旦我进入绘画，我意识不到我在画什么。只有在完成以后，我才明白我做了什么。我不担心产生变化、毁坏形象等等。因为绘画有其自身的生命。我试图让它自然呈现。只有当我和绘画分离时，结果才会很混乱.相反，一切都会变得很协调，轻松地涂抹、刮掉，绘画就这样自然地诞生了。”1946～1950年的作品或者用优雅的线，如《蓝色无意识》;或者在画面厚涂繁复的色彩，如《灼眼》。1951年，他的画风突然变得平静、柔和，出现暗示具体物象的模糊轮廓。这期间，他的部分作品是黑白的,如《黑与白·第5号》；部分是色彩布满整个画面的滴流画，如《集中》；还有厚彩作品，如《气味》波洛克在成名之后陷入极端的矛盾和苦闷之中。他对自己的行动绘画似乎失去信心，几乎停止创作。在失望之余，他的精神状态变得异常，常常酩酊大醉。

波洛克的行动绘画的作画过程一般是：把画布钉在地板上，围着画布像踏着舞步似地走动，用棍棒蘸上油漆，任其在画布上滴流。他还摒弃画家常用的工具，并且将沙、玻璃碎片或其他东西掺杂在颜料里面，使其成为稠厚的流体。他声称,预先不知道画什么,而是经过一个认知的阶段后，才看到了自己到底画了什么。波洛克的行动绘画，是为了摆脱手腕、手肘和肩膀的限制，便于画家表现无法自控的内在意识和行动。在这方面，波洛克的抽象表现主义或行动绘画是继承了超现实主义的表现潜意识的观念和自动主义手法的。

在波洛克之前，绘画需要工具，比如画笔。这位抽象派表现主义运动的中坚力量却坚决摒弃了画家常用的绘画工具，绘画时完全摆脱受制于手腕、肘和肩的传统模式，行动即兴、随意。而这一行为直接形成了波洛克自由奔放的绘画风格。在波洛克之前，无论是所谓“封闭的”古典主义绘画，还是“开放的”巴洛克绘画，画面形象都有核心形象与陪衬形象的差别。波洛克的画面上，这种差别消失得无影无踪，所谓画面的中心，已全然无迹可寻。画面散漫无际，全面铺开，毫无主次。波洛克一生创作了大量的作品如《男人和女人》《野营和加油站》《闪烁的物质》《图形》《茶杯》《月亮与女人》《死亡》《眼睛》《蓝》《秘密的保护人》《教堂》等。尤其是在四十年代末，今天再来看这些作品，仍然能感受到它带给观者的强烈震撼和吸引，仿佛画面中还有波洛克奋力挥洒颜料的身影。难怪有人将欣赏波洛克的画看作是一种历险，因为我们不能料想到那充满活力的线条和随心所欲的色彩会忽然间组合成何种样子。

波洛克作品所具有的特殊吸引力与他对艺术创作的理解有着很大的联系，他曾这样说：“现代艺术家生活在一个机器时代，我们有机器手段来逼真地描绘客观对象，如相机、照片。

在我看来，艺术家的工作是表现内在世界——换句话说——是表现活力、运动以及其他的内在力量.现代主义艺术家的着眼点是时间和空间，他表现情感，而不是图解社会。正是基于这种追求情感表现的执着和坚持，才使波洛克有如此大的勇气去超越那个被古典和传统紧紧束缚的时代，从而形成今天我们所看到的独特风格。

在波洛克的所有作品里《第五号，1948》是现今最著名，也是有史以来售出的最昂贵的绘画作品。《第五号，1948》是波洛克巅峰时期的一幅作品，画面上的线条和色彩大多以缠绕和喷溅的形式出现，有一种从漩涡中奋力挣脱的感觉。而这些极具动感的线条，正是波洛克随心所欲的结果。波洛克的作品，反映了美国民族不墨守成规、勇于进取、不断开掘宏观世界和内在意识深处的精神，也表现了他们在高度工业化社会中的忧虑、焦灼和不安。

纵观波洛克的的作品，不难发现，抽象的波纹、漩涡纹线条以及“滴画”中自由不羁的多变线条是其作品中常出现的元素，完整的人物形象在他的作品中出现的并不多。尽管如此，它仍然以其特有的风格给人留下了深刻的印象。以往的古典主义画家在创作人物主题的作品时，对象的固有相貌特征是其创作的主要依据之一。而以波洛克为代表的美国抽象表现主义画家却出现一种逐渐脱离人物固有形象的趋势，他们更倾向于表现人物的某种情感，他们认为这种情感的表现越是脱离物像越能够表达得更为真实。因此，在波洛克的很多作品中，我们无法看到对象的真实特征，看到更多的是那种几乎要喷薄而出的强烈情感宣泄。如果说在创作中逐渐突破物像和空间规律的束缚，是杰克逊·波洛克走向艺术巅峰的良好基础，那么，以情感表现为基础而实现的行动绘画，就是将其推向艺术巅峰的最直接动力。与传统绘画相比，行动绘画开始关注画家在绘画过程中由情感所支配的身体行为，而对于波洛克来说，所有的行为因素都是由情感所支配并最终为情感表达所服务的。现在人们将波洛克看作是美国行动绘画的代表人物，其实他并非开创此类画法先河的第一人，他之所以能够获得如此高的赞誉，在于他勇于打破传统的二维作画方式，为情感的表达找到了更为广阔的表现空间。传统绘画强调的是二维的空间概念，也就是在二维世界里描摹和表现客观事物。而波洛克改变了这一绘画观念，他将自己也融入到画面当中，成为主导画面的灵魂；也可以说他将二维的绘画带入了新的空间，而最终形成的画面形式也不再是静止的画布，是永不停息的汹涌浪涛。总之，绘画这一行为在空间上对于波洛克来说已经失去约束和限制。

杰克逊·波洛克的一生都在寻找绘画中最真实的情感表达，在他看来一切有助于充分表达自身情感的形式都是合理而恰当的。从对具体对象有选择性的描绘到完全脱离物像、从对画面形式有意识的控制到融自身行动于画面中，他终于探寻到了这一独特的艺术表现形式——滴画，只有这抽象、无定形而又自由不羁的滴画形式才能尽可能的展示其丰富的内心情