亚洲弦歌
第四单元 亚洲弦歌——班内 教学设计 2023—2024学年人音教版初中音乐八年级下册教案1000字
- 学生活动：听讲并思考，参与课堂活动，提问与讨论。
- 教学方法/手段/资源：讲授法，实践活动法，合作学习法。
- 作用与目的：帮助学生深入理解亚洲弦歌的起源、发展和特点，掌握基本的演奏技巧，通过实践活动，培养学生的动手能力和解决问题的能力，通过合作学习，培养学生的团队合作意识和沟通能力。
4. 题型四：亚洲弦歌的演奏风格
- 例题：请简要介绍两种亚洲弦歌的演奏风格，并说明其在演奏中的体现。
- 答案：亚洲弦歌的演奏风格包括抒情和激情。抒情风格表现为柔和的旋律和缓慢的节奏，激情风格则表现为强烈的节奏和快速的旋律，展现了亚洲弦歌的多样性和表现力。
5. 题型五：亚洲弦歌的演奏乐器
- 例题：请简要介绍两种亚洲弦歌的演奏乐器，并说明其在演奏中的作用。
- 批改作业：认真批改学生的课后作业，了解他们对亚洲弦歌的演奏技巧的掌握情况。
- 点评作业：对学生的作业进行点评，指出他们的优点和不足，鼓励他们继续努力。
- 反馈学习效果：及时反馈学生的学习效果，鼓励他们继续努力，提高音乐素养。
反思改进措施
（一）教学特色创新
1. 引入更多互动元素：通过小组讨论、角色扮演等方式，增加学生之间的互动，提高学生的参与度和学习兴趣。
4. 教室布置：根据教学需要，布置教室环境，如分组讨论区、实验操作台等。分组讨论区用于学生进行小组讨论和分享学习心得，提高学生的参与度和积极性；实验操作台则提供给学生进行实际操作和演奏亚洲弦歌的机会，增强学生的实践操作能力。
五、教学过程
1. 导入新课：通过播放亚洲弦歌的经典曲目，让学生感受亚洲音乐的独特魅力，激发学习兴趣。
2. 辅助材料：准备与教学内容相关的图片、图表、视频等多媒体资源。图片主要包括亚洲弦歌的乐器图片，帮助学生直观了解乐器的外观和构造；图表则包括亚洲弦歌的主要类型和特点，便于学生进行比较和分析；视频则包括亚洲弦歌的经典曲目和演奏视频，让学生感受音乐的魅力。
第四单元亚洲弦歌班内 教学设计 2023——2024学年乐人音版初中音八年级下册教案1000字
- 亚洲音乐文化简介：介绍亚洲不同地区和国家的音乐风格和特点，以及它们在音乐史上的地位。
- 亚洲音乐家简介：介绍亚洲著名音乐家及其作品，以及他们对音乐发展的贡献。
- 音乐鉴赏指南：介绍如何鉴赏音乐，包括旋律、节奏、和声等方面的分析。
- 参与音乐创作：尝试创作自己的音乐作品，将亚洲音乐的元素融入其中，以锻炼自己的音乐创作能力。
- 研究音乐理论：学习音乐理论，如和声、节奏、旋律等方面的知识，以提高自己的音乐鉴赏能力。
- 交流与分享：与同学或朋友分享自己对亚洲音乐的看法和体验，交流学习心得，以拓宽自己的音乐视野。
七、课堂小结，当堂检测
7. 请谈谈你对亚洲音乐的看法，以及你希望通过学习音乐来达到的目标。
8. 请谈谈你对音乐背后的文化内涵的理解和认识。
9. 请谈谈你在课堂上学习音乐理论的收获和体会。
10. 请谈谈你在课堂上与同学交流音乐的心得和体验。
七、课堂小结，当堂检测
课堂小结：
当堂检测：
1. 请简要介绍《高山流水》的背景和音乐特点。
3. 课后拓展应用
教师活动：
- 布置作业：根据歌曲背景和音乐特点，布置适量的课后作业，巩固学习效果。
- 提供拓展资源：提供与歌曲相关的拓展资源（如书籍、网站、视频等），供学生进一步学习。
- 反馈作业情况：及时批改作业，给予学生反馈和指导。
学生活动：
- 完成作业：认真完成老师布置的课后作业，巩固学习效果。
2. 设计具体的教学活动：
为了促进学生的参与和互动，本节课设计了以下教学活动：
a. 角色扮演：让学生分别扮演《高山流水》中的俞伯牙和钟子期，通过表演来表达他们之间的深厚友谊和美好情操。
八年级下册第四单元：亚洲弦歌教案
八年级下册第四单元：亚洲弦歌教案《樱花》（第四单元《亚洲弦歌》第一课时）一、教材分析：《樱花》是一首古老的日本民谣，运用都节调式音阶写出，4/4拍，中庸的速度。
整首歌曲是一个非对称性的结构：前两小节是引子，具有呼唤性，接下来的四小节是主句，然后主句重复一遍，加强了情绪与语气-既感叹樱花之美又有一种难以言喻的哀愁。
最后四小节是尾声，材料来源于引子，使得整首作品前后呼应。
二、教学设计理念：教学中，首先应注意情景的创设，让学生身临其境之后再展开后面的教学，因此，以浪漫樱花开始新课，不仅让学生欣赏了歌舞，同时也领略了樱花的美丽。
三、课例参考教案教学笔记（一）教学目标1、能够运用自然、舒缓的声音背唱歌曲《樱花》。
2、了解日本音乐所表现出的崇尚自然美、朴素美，偏爱单音音乐以及追求余韵美、少装饰的特点。
（二）教学重难点重点：有感情的演唱《樱花》难点：都节调式的特点（三）教学准备钢琴、多媒体课件（四）教学过程一、导入新课：1、播放电影<<浪漫樱花>>片段引入新课的学习2、引入樱花的介绍。
樱花是春季开花的有名观赏植物，日本的人民格外喜爱它，它又是日本的国花。
《樱花》这首歌就描写了日本人民爱花、争先观赏花的一种愉悦的的情景。
樱花花朵极其美丽，为早春重要的观花树种，常用于园林观赏，盛开时节花繁艳丽，满树烂漫，如云似霞，极为壮观。
每年春天花开时节，日本人民竞相观赏它的千姿百态二、新课教学：欣赏完美丽的樱花，让我们一起来学习一首好听的歌曲，名字就叫做《樱花》1、课件出示歌曲词谱，介绍歌曲。
请同学们完整的欣赏一遍，并思考：音乐带给你的感受，歌曲的情绪？2、播放课件音乐，欣赏歌曲《樱花》，感受歌曲的情绪。
引导学生说说歌曲的情绪，教师进行归纳总结。
（典雅古朴、清新明朗、优美抒情，旋律朴实无华，生动、细腻，）3、跟钢琴伴奏轻声哼唱歌谱。
找出歌曲中出现了哪几个音？并找出乐曲中完全相同的小节）4、跟课件音乐轻声演唱歌曲。
《亚洲弦歌》教案：打造多元化的声乐课程体系
《亚洲弦歌》教案：打造多元化的声乐课程体系打造多元化的声乐课程体系作为一种古老的艺术形式，声乐在亚洲有着广泛的传承和发展。
亚洲弦歌教案就是一个着眼于亚洲声乐特色，并结合当代世界音乐的教学方案。
它的目标是建立一个多元化的声乐课程体系，培养出全面性和多元化的声乐人才。
本文将围绕这一教案的构思和实践，探讨如何进一步拓展声乐课程的教学方式，并创造更丰富的演唱艺术体验。
一、教学宗旨亚洲弦歌教案的核心宗旨是弘扬传统艺术，并结合现代音乐的特点，建立适合亚洲文化背景的声乐课程系统。
在传承和保护传统声乐文化的基础上，亚洲弦歌教案提倡创新思维，引入多元化的声交融的音乐风格元素，让学生在学习声乐的过程中，更好地感受到历史和现代的交流。
二、教学内容亚洲弦歌教案的教学内容主要包含声乐基础训练和多元声乐风格教学。
其中，声乐基础训练包括发声、气息控制、音准、节奏和表演技巧等方面，让学生掌握正确的演唱技巧。
而多元声乐风格教学主要涵盖了世界各地的音乐元素，例如民谣、流行音乐、爵士乐、传统音乐等。
多元声乐风格教学不仅可以增加学生接触不同音乐流派的机会，同时也为学生提供更广泛的表现空间，开拓学生的音乐思维和表演水平。
三、教学策略亚洲弦歌教案采取了多种教学策略来实施课程教学。
亚洲弦歌教案通过提供实践机会，鼓励学生积极参与学校内外的音乐活动，培养他们的演唱技巧和自信心。
亚洲弦歌教案通过多媒体、互动教材等各种方式，让学生充分理解课程内容和教学主题。
此外，亚洲弦歌教案还采用合作式学习和小组讨论等教学策略，让学生互相合作，促进彼此之间的互动和学习。
四、教学效果亚洲弦歌教案通过多年的实践，取得了较好的教学成果。
学生们不仅学习了传统声乐的基础技能，同时也能灵活运用多元声乐风格元素，提高了其演唱技巧和表达力。
在教师的引领和培养下，他们现在已成为声乐方面的优秀学生和艺术家，参加许多演出和音乐大赛，为传承和发展声乐艺术事业作出了积极的贡献。
亚洲弦歌教案不仅实现了亚洲声乐文化的传承和创新，同时也为现代音乐教学提供了一个多元化和全面性的教学范本。
《亚洲弦歌》教案：挖掘声乐潜力,开发音乐创造力
《亚洲弦歌》教案：挖掘声乐潜力，开发音乐创造力。
一、教学理念“亚洲弦歌”教案旨在灌输学生艺术魅力和文化自信，推广亚洲传统音乐文化，提高学生对音乐的欣赏和创造能力。
同时，教学理念也注重学生身心健康，关注学生的兴趣和特长，培养学生的个性和自信。
二、教学内容（一）声乐基础——发声练习教学目标：让学生学会正确的发声，以便更好地处理声音教学内容：颈部和肩部放松练习、深呼吸练习、唇共鸣练习、喉咙共鸣练习、掌握力度练习等。
（二）声乐技巧——歌曲解析教学目标：让学生掌握正确的技巧和演唱方式，以便更好地演唱歌曲。
教学内容：通过解析一首绩哥西蒙的代表作《花样年华》来学习如何调整声音、如何表达情感、如何处理节奏等。
（三）亚洲弦歌——演唱练习教学目标：让学生熟悉亚洲弦歌的特点和演唱方式，以便更好地演唱。
教学内容：通过向学生介绍中国民乐、日本民乐、韩国民乐等亚洲传统音乐文化，让学生感受不同文化背景下的音乐表达方式。
然后选择一首适合的亚洲弦歌，引领学生进行演唱练习。
（四）文化交流——亚洲音乐活动教学目标：让学生了解不同国家的音乐文化，增强文化自信心和国际化视野。
教学内容：通过参观各种音乐展览，如亚洲音乐博物馆、民间音乐展览会等，让学生接触到亚洲各种传统音乐文化。
还可以组织学生参加国际音乐节，参观海外音乐表演，在不同文化背景下进行音乐交流和学习。
三、教学方法（一）实践教学实践教学是本教案的一个重要教学方法。
通过实践，学生能够更深刻地了解音乐知识，深入体验音乐文化，探究音乐艺术的内在魅力。
（二）多元化教学多元化教学是本教案的第二个重要教学方法。
音乐教育既要注重技能的培养，也需要关注语言和文化的特点。
因此，教学方法应多元化，以让学生充分尝试不同的学习方式，创造出多样化的音乐体验。
（三）合作学习合作学习是本教案的第三个重要教学方法。
在合作学习中，学生可以通过互动和交流，共同发掘音乐知识，相互激发音乐创造力，发挥个人的才华和优势。
四、评估方法本教案的评估方法旨在检验学生对于音乐知识和文化的掌握程度和技能水平，评估方法应应用多种多样的方式。
第四单元亚洲弦歌--鹦鹉教学设计2023—2024学年人音版初中音乐八年级下册
1.对学生撰写的短文进行批改，指出他们在旋律、节奏和表现力分析上的不足之处，并提供改进建议。
2.对学生选择的亚洲音乐作品进行评价，指出他们在感受和理解上的不足之处，并提供改进建议。
3.对学生设计的音乐创作进行评价，指出他们在旋律、节奏和表现力运用上的不足之处，并提供改进建议。
4.在反馈中，强调学生对音乐的理解和欣赏能力的重要性，鼓励他们在课后继续学习和探索音乐。
4.音乐创新能力：通过欣赏和分析《亚洲弦歌--鹦鹉》，培养学生对音乐的创新能力，使他们能够运用音乐元素进行创作和表达，培养创新思维和创造力。
重点难点及解决办法
重点：
1.亚洲音乐的特点和魅力：学生需要理解并欣赏亚洲音乐的独特风格和情感表达。
2.《亚洲弦歌--鹦鹉》的旋律、节奏和表现力：学生需要分析和感受作品中的音乐元素，理解它们如何表达情感和意境。
难点：
1.音乐情感的理解和表达：学生可能难以准确理解和表达作品中的情感，需要通过教师的引导和示范来帮助他们更好地理解和表达。
2.音乐要素的综合运用：学生可能难以将旋律、节奏和表现力等音乐要素综合运用到作品中，需要通过实践和练习来提高他们的音乐表现能力。
解决办法：
1.通过多媒体资源，如音频、视频和图片，展示亚洲音乐的多样性和魅力，帮助学生直观地感受和理解亚洲音乐的特点。
5.在反馈中，强调学生对音乐的创新和表达能力的培养，鼓励他们在音乐创作中尝试新的想法和技巧。
6.在反馈中，强调学生对不同音乐文化的理解和尊重，鼓励他们在音乐学习中拓宽视野，探索更多的音乐风格和流派。
7.在反馈中，鼓励学生积极参与课堂讨论和小组活动，培养他们的合作能力和解决问题的能力。
8.在反馈中，鼓励学生积极参与课后作业和自主学习，培养他们的自主学习和探究能力，提高对音乐学习的兴趣和动力。
第十二册第二单元邮递马车《亚洲弦歌》教案反思
第十二册第二单元邮递马车《亚洲弦歌》教案反思教案设计一、教学目标1.知识与技能：通过学习《亚洲弦歌》，让学生了解亚洲地区的音乐特点，掌握弦乐器的演奏方法。
2.过程与方法：培养学生对音乐的感知力、表现力和创造力，提高音乐鉴赏能力。
3.情感态度与价值观：激发学生对亚洲音乐的兴趣，培养他们的爱国情怀和国际视野。
二、教学重点与难点1.教学重点：了解亚洲弦乐器的特点，掌握演奏方法。
2.教学难点：理解并表现亚洲音乐的独特韵味。
三、教学过程1.导入（1）播放一段亚洲弦乐器的演奏视频，让学生初步感受亚洲音乐的韵味。
（2）引导学生分享他们对亚洲音乐的印象和了解。
2.新课导入（1）介绍亚洲弦乐器的种类和特点。
（2）示范演奏几种亚洲弦乐器，让学生感受其音色。
3.活动一：分组学习亚洲弦乐器（1）将学生分成若干小组，每组选择一种亚洲弦乐器进行学习。
（2）每组学生通过查阅资料、请教老师等方式，了解所选乐器的演奏方法、曲目及音乐特点。
4.活动二：演奏展示（1）每组学生进行演奏展示，其他学生聆听并给予评价。
（2）教师对每组学生的演奏进行点评，指出优点和不足。
（2）让学生分享在本次学习中的收获和感悟。
四、作业布置1.请学生回家后，选择一首亚洲弦乐器的曲目进行欣赏，并写下自己的感受。
2.鼓励学生尝试演奏一种亚洲弦乐器，并录制视频分享到班级群。
教案反思2.在分组学习环节，学生通过自主探究、合作学习，掌握了所选乐器的演奏方法，提高了音乐实践能力。
3.在演奏展示环节，学生积极参与，表现出较高的音乐素养，同时也培养了他们的团队协作能力。
4.教师在点评环节，针对学生的演奏进行了具体、到位的指导，使学生明确了改进方向。
5.本节课的教学设计注重培养学生的实践能力和创新能力，但在实际教学中，仍有个别学生表现出积极性不高、参与度不够的问题。
针对这一问题，教师应在今后的教学中，更加关注学生的个体差异，激发他们的学习兴趣。
6.作业布置环节，教师应加强对学生的监督和指导，确保他们能够认真完成作业，提高音乐素养。
新人音版八年级下册第四单元《亚洲弦歌》_教学课件
知识回顾
• • • • • • • 印度的旋律 —拉格 印度的节奏、节拍 —塔拉 印度的乐器 —西塔尔 —坦布拉鼓
萨朗吉——拉弦乐器
坦布拉琴
坦布拉琴是北印度使用 最广泛的弦鸣乐器之一 ，这件乐器能够参与到 所有的声乐和器乐表演 中，并通过演奏持续音 来营造一种衬托性、背 景性的音响效果。该乐 器的琴颈为木质，中空 而修长，下端连有一个 葫芦制成的共鸣箱。
爱丁堡音乐节片段
整首曲子就是以小提琴模仿西塔 尔为主线，虽然小提琴在独奏中学习 西塔尔的多泛音效果，但并未完全达 到西塔尔的自然泛音的效果。小提琴 与西塔尔的旋律形成一种互为跟腔、 模仿的关系，与西方音乐的二重奏不 同，强调的是单旋律、而不是和声。
拉 格
印度古典音乐中特有的一组旋律框架， 每组“拉格”都有自己的音阶，旋律片段，并 且表达某种特定情绪。 演奏拉格时，表演者通常在固定旋律框架 的基础上根据想象，技巧和创造力进行即兴 创作，即兴部分可达全部音乐的一半以上。
背景资料
被誉为“音乐教育领域的奥林匹克”的第 29届世界音乐教育大会于2010年8月1日在 北京中国国家会议中心举行。来自65个国 家的数千名代表出席，开幕式上演了一古 老的丝绸之路魏创意原型，象征着和谐沟 通的五彩之路多媒体音乐会，音乐会共分 为五个乐章，由印度克里特乐团演奏，萨 马博士指挥的乐曲小河的呼唤是第二乐章 ，“佛教艺术”中的一个段落。
变化
情绪忧伤
加入了鼓
第三部分 用载歌载舞的方式供奉神灵 速度变快
结束部分
结束部
音乐到达高潮以后，小提琴和西塔尔又回 到了悠长抒情的音调上。
结构图解
场 景
第一部分 虔诚的印度人向神诉说苦 难的生活 第二部分 祈祷的人越来越多 第三部分 用载歌载舞的方式供奉神 灵 结束部分 祈祷结束，回归平静
《亚洲弦歌》教案：提升声乐表现力,展现个性魅力
《亚洲弦歌》教案：提升声乐表现力，展现个性魅力展现个性魅力音乐是人们日常生活中不可或缺的一部分，而对于学习音乐的人来说，声乐是不可缺少的一个技能。
然而，如何提升声乐表现力，展现个性魅力，却是让很多人头痛的问题。
这时，《亚洲弦歌》教案应运而生，它为学习者提供了一个全面的声乐教学课程。
本文将为读者详细介绍《亚洲弦歌》教案，以及它能够帮助学习者提升声乐表现力，展现个性魅力的方法。
一、《亚洲弦歌》教案的概述《亚洲弦歌》教案是一款专业的声乐教学课程，它主要面向想要提升声乐表现力、展现个性魅力的学习者。
该教案不仅涵盖了声乐技巧及演唱方面的内容，还包括了其他相关方面的知识，如舞台表现技巧和服装化妆等。
通过系统学习，《亚洲弦歌》教案可以帮助学习者了解声乐艺术的内涵和价值，提升自己的声乐表现力。
二、《亚洲弦歌》教案对声乐表现力的提升1.声音技巧的提升声音的优劣是影响声乐表现力的关键因素之一。
而《亚洲弦歌》教案通过详细的声乐技巧练习，帮助学习者提高自己的声乐水平，进而提高声音的质量。
2.舞台表现技巧的提升在演唱过程中，表演者的形象和动作也十分重要。
而《亚洲弦歌》教案不仅注重了声音的练习，还通过详细地讲解舞台表演技巧，帮助学习者提升舞台表现力。
3.情感表达的提升声乐艺术的核心在于情感的表达。
而《亚洲弦歌》教案通过讲解歌曲背后蕴含的情感，帮助学习者学会用声音表达情感，进而提高情感表达的效果。
三、《亚洲弦歌》教案对个性魅力的展现1.动态展示《亚洲弦歌》教案对于学习者展现个性魅力有着很大的帮助。
该教案通过动态展示的方式，让学习者可以更加轻松地展示自己的艺术魅力，进而提高自己的竞争力。
2.造型与形象在舞台上，个性化的造型和形象也非常重要。
《亚洲弦歌》教案将提供造型和化妆方面的指导，帮助学习者展现出自己独特的形象和魅力。
四、结语声乐艺术在当前社会中的重要性扩大，提高声乐表现力及展现个性魅力越来越需要被重视。
而《亚洲弦歌》教案为学习者提供了一套全面的声乐教学课程，通过详细的声乐技巧练习，舞台表演技巧和情感表达方面的讲解，以及造型和化妆方面的指导，帮助学习者全面提升自己的声乐表现力，展现个性魅力。
《亚洲弦歌》教案：引领声乐文化教育的新趋势
《亚洲弦歌》教案：引领声乐文化教育的新趋势引领声乐文化教育的新趋势随着时代的变迁和社会的发展，声乐文化教育越来越受到人们的关注，成为教育领域的重要研究方向。
然而，传统声乐教育模式存在一些不足，如教学内容单一、缺乏互动性和个性化等问题。
面对这些挑战，音乐教育工作者需要积极探索新的教学模式和方法，引领声乐文化教育的新趋势。
本文将以《亚洲弦歌》教案为例，探讨如何将其应用于声乐文化教育中，达到更好的教学效果。
一、《亚洲弦歌》教案概述《亚洲弦歌》教案是由山东音乐学院声乐系、电子音乐系、教育技术学研究中心联合研发的一套以电子音乐技术为核心的声乐教案。
该教案以亚洲区域音乐为基础，通过音乐电子化、舞台技术化和多媒体教学等手段，实现了声乐教育的创新与跨界。
《亚洲弦歌》教案创新之处在于将电子音乐技术和声乐教学有机结合，使声乐教学的内容更加多样化、趣味化和互动化，学生在学习中能够更好地体验音乐的魅力，并且在教学中可以增强对音乐的感知能力和审美能力。
二、《亚洲弦歌》教案的教学特点1、音乐电子化：电子音乐技术是《亚洲弦歌》教案的重要组成部分，通过数字合成、MIDI合成、声音特效等软件和硬件工具的应用，使得声乐教学的内容更加多样化和实用化。
例如，学生可以通过电子音乐创作软件制作自己喜欢的音乐作品，并借此了解和掌握音乐创作的方法和技巧。
2、舞台技术化：《亚洲弦歌》教案还注重了舞台技术在声乐教学中的应用。
通过对舞台布置、灯光、音响等舞台技术的运用，使得声乐表演的效果更加生动、逼真，能够让学生更好地感受到音乐的情感表达和感染力。
3、多媒体教学：多媒体教学是《亚洲弦歌》教案的又一亮点。
通过在教学过程中使用幻灯片、视频、音频等多媒体教学工具，帮助学生更好地理解和掌握音乐基础理论和实践技能，同时可以增强学生的记忆能力和学习兴趣。
三、创新型声乐教育的意义1、促进个性化培养：传统的声乐教育模式注重技巧训练和曲目演绎，而创新型声乐教育强调的是多元化的教学内容和个性化的培养模式。
第四单元 亚洲弦歌——小河的呼唤 课件 2023—2024学年人音版初中音乐八年级下册
旋律种子----
拉格
被称为印度古典音乐的灵魂，也是印度古典音乐的基本调(Tune)，可说是旋律的种子，也可以说是一种旋律框架来表达某种特定的情绪，它要靠音乐家的即兴表演加以丰富的。《小河的呼唤》使用了卡玛加拉格。
“拉格”
旋律种子拉格(Raga)节奏圈塔拉(Tala)
4.3小河的呼唤
学习目标
1.了解印度民族乐器及歌舞；2.通过对他民族的音乐文化的学习及了解，进而激发学生对本民族本土音乐的热爱。3.理解印度古典音乐中的两个基本要素。
认识印度
历史上，中国对印度的称呼几经改变。西汉译为“羌独”，东汉称它为“天竺”。
西游记—“天竺收玉兔”
印度古典音乐的要素
（1）拉格：指旋律框架（2）塔拉：节奏、节拍的总称
印度音乐的特点
1、缠绕着几个骨干音上下迂回曲折进行的旋律。2、各种滑音和装饰性音型的点缀。3、富于变化的鼓点。4、情韵浓郁、略带鼻音的歌唱。5、富于变化的即兴演奏及演唱。
猜猜看是哪类乐器？主奏乐器？
西塔尔琴
拨奏弦鸣乐器。为木制长颈的琉特琴，是北印度最重要的乐器， 表现力极为丰富，可以表现抒情性的旋律，又可以表现舞蹈性的节奏.
塔（TA）
布（BU）
印度音乐的乐器
西塔尔
坦布拉鼓
“塔拉”
在印度音乐中, 节奏节拍的运动总是以某种相对固定的模式而反复地进行着, 由于这种模式具有循环的特点, 因此 被人们称为节奏圈──“塔拉”，这是印度音乐的节奏基础和灵魂。
塔拉名称 拍数 1、卡哈尔瓦(Kaharuva)： 1+1=2 2、卡哈尔瓦(Kaharuva)： 2+2=4 3、达德拉(Dadra)： 3+3=6 4 、汀塔拉： 4+4+4+4=16 ……
创新教学思路,全面提高学生音乐素养——《亚洲弦歌》教学案例分享
创新教学思路，全面提高学生音乐素养——《亚洲弦歌》教学案例分享。
一、创新教学思路在传统的音乐教学中，老师的教学方式大多是让学生静坐在教室中，进行最基础的音乐理论知识的学习，但这样的教学方式显然已经不能满足现代音乐教育的需求。
创新的教学思路不仅是让教学更加有趣，而且能够激发学生的学习兴趣，让他们更加积极主动地去学习。
1.基于内容创新的教学思路在创新的教学中，我们可以从内容上开始创新。
将教学内容通过新颖趣味的表现方式呈现出来，比如运用影像、多媒体、实践互动等形式，教学内容变得更加生动丰富。
比如在音乐教学中引入现代的音乐风格，教会学生欣赏新的音乐类型。
或者运用游戏化的方式来教授音乐理论知识，让学生在轻松愉快中更好的掌握音乐知识。
2.基于学生创意的教学思路通过创新的教学思路，可以启发学生的创新思维能力。
比如在音乐教学中，我们可以让学生自己创作音乐作品，或者让学生设计音乐剧场、音乐视频等等。
这样的做法能够让学生更好的理解音乐，同时也能够培养学生的创造能力和团队合作精神。
这种基于学生创意的教学模式不仅能够激发学生的学习兴趣，而且还能够让他们更好的学习到音乐中的美与艺术。
3.于互动性的教学思路在音乐教学中，我们可以创造出互动性更强的课堂。
这不仅能够增加学生与老师之间的互动，同时还能增强学生之间的交流与合作，培养学生的协作、沟通、领导等能力。
比如可以引入小组讨论、角色扮演、弹奏比赛等多样化的教学形式。
二、《亚洲弦歌》教学案例分享1.课程设计《亚洲弦歌》是一份以弦乐为主要教学内容的音乐课程。
它通过让学生了解亚洲乐器文化，引导学生学习弦乐的基础知识，增强学生的听觉与表演技能，并结合多种音乐形式，增强了学生的音乐素养。
2.实践过程在具体的教学实践中，教师们采用了多种方式来上课，既有理论讲解，又有实际操作，即学即用的教学方式让学生在最短时间内提高音乐素养。
在弦乐的教学中，老师给学生学习了弦乐基础知识，如手指配置、发音位置、音频产生位置等等。
《亚洲弦歌》教案：让音乐艺术成为人生的美好体验
《亚洲弦歌》教案：让音乐艺术成为人生的美好体验。
一、教材介绍《亚洲弦歌》教案是针对中小学生开设的，它是一种结合了中国传统文化、音乐理论和现代教育理念的教材。
该教材的主要内容是将弦乐和音乐知识融为一体，让学生通过音乐，了解中国文化和弦乐的基本知识。
教案中的教学方法非常多样化，包括观看演示视频、互动问题、讲解演示、实践练习和音乐创作等多种方式。
二、音乐教育的重要意义1、音乐有益身心健康音乐教育对儿童的成长有着重要的促进作用，早期的音乐教育能够提高孩子的智力水平，在视听能力、语言能力、空间感知和社交互动等方面得到有效的培养。
同时，音乐还能够帮助人们缓解压力和焦虑，并带来愉悦和舒适的感觉。
因此，音乐教育不仅对身体健康有好处，还能够促进心理健康。
2、音乐教育能够激发音乐潜能音乐教育能够唤起儿童内心深处的音乐潜能，培养他们对音乐的兴趣和热爱。
此外，通过音乐教育，我们可以让孩子们学会音乐基础知识，比如节拍、节奏、调式等等。
这些知识不仅对音乐的学习产生影响，也能对生活带来帮助。
学习音乐的过程也是发展创造力、表现力和想象力的过程。
3、音乐教育对教育整体发展产生重要影响音乐教育对教育整体发展产生了很大的贡献。
音乐教育可以与其他学科相结合，从而有助于创造更好的教育体系和教育方式。
学生们通过音乐教育，可以在吸收知识的同时培养出创造能力、领导能力和交际能力。
这些技能可以帮助孩子们在以后的人生中取得成功。
三、《亚洲弦歌》教案实现音乐育的多元化众所周知，多样化的教育方式是当今教育界的趋势。
《亚洲弦歌》教案就是一个很好的例子。
该教案采用多种教学方式帮助学生更好地理解中华文化和音乐理论。
学生可以通过欣赏音乐、观看演示视频、听讲解演示、进行实践训练等多种方式来学习和了解音乐。
该教案的教学方式多样，其中包括了解音乐理论知识、制作音乐CD、参与音乐剧演出等等。
通过完成这些任务，学生可以更加深入地理解音乐和中华文化。
通过实际操作和互动，学生可以更好地体验音乐教育，让音乐的教育成为人生中重要的组成部分。
亚洲弦歌教学反思
亚洲弦歌教学反思第一篇：亚洲弦歌教学反思《亚洲弦歌》教学反思吴镇小学石君本节课是人音版小学六年级12册第二单元亚洲器乐曲片段的欣赏课，选取了四个亚洲国家具有代表性的乐曲和民间乐器，依据课程标准要求和单元教学目标，我在体验、鉴赏、感受的的层面上制定了三维教学目标：1、认知目标：通过聆听欣赏亚洲器乐曲片段，熟悉四首亚洲民间乐曲旋律，了解西塔尔、甘美兰、独弦琴等代表性亚洲民间乐器，并能听辨出这些乐器的音色。
2、情感目标：通过音乐活动，感受亚洲几个地区民间音乐的风格特点，了解亚洲多元文化，喜爱亚洲民族、民间音乐，以正确的态度对待世界多元音乐文化。
3、能力发展目标：能初步感受亚洲音乐风格特点，能够在欧洲、拉丁美洲音乐中，区分出亚洲音乐。
教材提供的四个亚洲民间乐曲的片段十分短小，资料也很少，并且亚洲各国音乐文化的不同，学生对异国民间文化可能缺乏兴趣和审美困难，因此激发学生的学习兴趣、引导审美方向是欣赏课的关键点。
于是，在紧紧围绕教材内容和课程标准要求的基础上，我选取了合适的乐器图片和视频资料，让以听为主的乐曲欣赏教学能更具体化、更直观化一些。
通过情景教学法激发学生的学习兴趣，让学生扮演音乐使者的角色出访四个国家，布置了本课的限时任务，让学生在各国旅行中，依据任务要求采访当地居民。
教学过程采取让学生自主学习，主动探索，提出自己想了解的问题，然后在教学活动中，由学生自己找出问题的答案，并通过互动，让学生积极参与、体验，加深印象，最后进行整理巩固，让学生汇报学习所得，对学生的学习成果进行反馈。
欣赏教学中互动式的自主学习模式的尝试，取得了比较理想的教学效果。
在渗透多元文化方面，可能对各国的音乐文化历史介绍过多，虽然只是在初步了解的认知层面上，但是由于本节课的容量很大，学生接受的信息过多，可能引起混淆。
在两次试教中，就出现了有学生将印度和印度尼西亚两个国家弄混淆的情况，反思熟悉乐曲旋律方面，学生能听辨出四个乐曲，不排除有些同学只是记住了民族乐器的音色特质而非乐曲本身，我觉得还可以采取一些教学手段，加强旋律的记忆，让学生多听几遍，多体验几遍，让更多的学生能达到熟悉乐曲的旋律和特点的目标。
亚洲弦歌——深情 课件 2024—2025学年人音版(简谱)(2024)初中音乐七年级上册
《深情》歌曲欣赏
印度神曲《燃烧的爱》欣赏
人音版（简谱）2024初中七年级上册
深情
第四单元亚洲弦歌 欣赏
拉维•香卡曲
• 拉维·香卡（RaviShankar）——甲壳虫乐队著名吉 它手乔治·哈里森的恩师，1960年，甲壳虫乐队邀请 拉维同台演出，此后，西方的摇滚一代借鉴其独特的 西塔尔琴演奏技巧使吉他演奏进入了一个新的层次。 拉维的西塔尔琴演奏是继承了传统演奏技巧基础上的 大胆创新，是他使西塔尔琴这种古老的乐器再次焕发 青春。
印度音乐音阶
《02》
新知讲解
耶胡迪·梅纽因
美国犹太裔小提琴家， 他同时也是一位指挥，九岁 在其师帕辛格指挥的旧金山 交响乐队伴奏下演出拉罗 《西班牙交响曲》，被誉为 “神童”。战后访问过苏联、 以色列、日本、印度，对东 西方文化交流起过一定作用。 七十年代出版了他的自传 《未完的历程》。
西塔尔
人音版（简谱）2024初中七年级上册
深情
第四单元亚洲弦歌 欣赏
《目录》
1 新课导入 2 新知讲解
《01》
新课导入
印度
印度
印度印度印度 Nhomakorabea印度
印度音乐介绍
• 印度音乐理论上在一个八度音程中细分为22个微音程（斯鲁蒂）， 所以音高有非常细微的变化，而不采用固定音高，歌手会根据自 己的嗓音特点即兴演唱。印度音乐从古代开始有两个程式，一是 “拉格”，为旋律的程式，另一个是“塔拉”，为节奏的程式。
西塔尔
• 拨奏弦鸣乐器。为木制长颈的琉特琴，是印度最重要的乐器，主 要流行于印度北方。
• 西塔尔琴的琴颈非常长，指板有16～18个可移动的环形金属品， 用来指示旋律弦按音的位置。它有4～7根金属弦和两根持续音弦 （不用按弦，但每根只发出一个单音），在它下面可以有11～13 根金属共鸣弦，每根调成不同的音高，与旋律弦和持续弦产生振 动，起增强共鸣的作用。
六年级音乐教案- 亚洲弦歌
六年级音乐教案: 亚洲弦歌单元教学设计单元标题《亚洲弦歌》总时数2时标要求1乐于参与各种演唱活动。
2聆听世界各国民族民间音乐，感受一些国家和民族音乐的不同风格。
音乐作品分析《亚洲弦歌》这单元编排了日本歌曲《邮递马车》、印度歌曲《摇篮曲》、科威特歌曲《运动会开幕曲》等亚洲国家具有代表性的歌曲和民间器乐曲片段，师生在积极参与中能充分感受亚洲音乐的独特魅力，在实践活动中丰富情感体验，引发对亚洲民间音乐的理解、尊重。
本的教学目标为：在演唱和欣赏活动中，感受亚洲民族、民间音乐的风格特点，喜爱亚洲民族、民间音乐，知道并能听辨西塔尔、甘美兰、独弦琴等代表性亚洲民间乐器的音色。
学情分析无论是小学六年的音乐上，还是生活中都较多地接触了亚洲音乐，但从没有系统的学习与整理，究竟亚洲音乐有什么特点，亚洲各国音乐又着有什么样的风格，有什么代表性的民间乐器，都将通过这一单元来学习。
基于学生的现状，应注意以生动活泼的教学形式吸引学生调动已有经验，关注音乐。
时教学设计题《邮递马车》型以演唱为主的综合第几时第1时教学目标1能用欢快、明亮的声音演唱歌曲《邮递马车》，在聆听和演唱过程中，感受并喜爱日本民族音乐的独特风格。
2在参与模仿、体验、探究、想象、创编实践等活动中，体验参与音乐活动的愉悦心情。
3唱准歌曲中的变化音级。
重点难点重点：体验歌曲情感，用期待的心情和明亮、欢快的声音演唱歌曲。
难点：1带有“＃”记号的变化音的演唱。
2乐句“03366114242”的演唱。
谱例分析邮递马车1=G（日）丘灯志夫词轻快地（日）古关裕而曲pp0|336|61|4|2420|听啊听啊听啊听啊听啊听啊听啊听啊，·|12|3—|3—||越来越近了，音乐知识升记号（#）：表示将基本音级升高半音。
时教学流程教学环节依托形式组织过程补充一、感受歌曲节奏双响筒感受1节奏练习。
a按节奏齐读：×××××××××××驾嗒嗒嗒嗒嗒嗒嗒嗒驾驾男女男女男女男×××－×－××××××驾驾驾驾驾嗒嗒驾嗒女男女男女男女男b男女生交替读。
《亚洲弦歌》教案：开拓音乐教育新领域
《亚洲弦歌》教案：开拓音乐教育新领域开拓音乐教育新领域音乐是人类文化的重要组成部分，其具有色彩鲜艳、形式多样的特点，在不同的文化传统中，音乐具有不同的风格。
亚洲音乐历史悠久，汇聚了许多优美的弦歌，在音乐教育中，如何将这些音乐元素进行有效的传授，成为音乐教育者需要探讨的话题。
亚洲弦歌是指亚洲地区比较典型的、使用弦乐器演奏的音乐，包括中国的二胡、琵琶、古筝，日本的琴、尺八，韩国的箜篌等。
这些乐器各有特点，但都共同具有细腻、婉转的音色，通过演奏这些乐器，可以表现出东方的情感，让人们感受到东方式的美感。
然而，在日常的音乐教育中，由于学生的兴趣、教师的专业水平等因素，亚洲弦歌的传授显得有些缺乏。
本教案主要研究如何将亚洲弦歌融入音乐教育中，为学生开拓音乐教育新领域，丰富音乐文化，提高音乐素养。
一、教学目标1、了解亚洲弦乐器的类型、演奏技巧和音色特点；2、学会区分不同乐器的声音，提高音乐鉴赏能力；3、学习亚洲弦歌的基本演奏方法，通过练习提高弹奏技巧；4、培养学生对亚洲音乐的兴趣和热爱，进一步提升音乐素养。
二、教学内容1、亚洲弦歌的起源及发展历史；2、亚洲弦乐器的分类、产地以及演奏技巧；3、学唱亚洲弦歌经典曲目《二泉映月》、《茉莉花》等；4、学习弹奏古筝、二胡、琵琶等乐器，并进行弹唱；5、鼓励学生自编曲，加强表演能力训练。
三、教学方法1、直观、感性教学法亚洲弦歌音乐具有独特的东方韵味和音效，通过直观、感性的教学方法，可以方便学生对东方音乐文化有更深的了解和感悟。
可以通过音乐视频、音乐会等形式，给学生带来视听的愉悦，增强学习的兴趣和积极性。
2、实践型教学法亚洲弦歌的演奏技巧相对比较复杂，需要进行反复练习。
在教学中，教师可以通过示范、个别辅导等方式，帮助学生掌握演奏技巧，加强实践的感性经验，提高学生成就感和信心。
3、合作型教学法弦歌音乐一般是多重旋律的声音结合而成，通过合作型教学法，可以让学生在创造性的实践过程中，通过和小伙伴们的协作，共同完成音乐创作，从而提高音乐表现能力。
全面提高学生音乐素养的教案《亚洲弦歌》
全面提高学生音乐素养的教案《亚洲弦歌》：我很高兴来分享一下我所设计的一堂提高学生音乐素养的课程，课程名为《亚洲弦歌》。
通过这个课程，我希望能够带领学生了解和欣赏亚洲的弦乐器演奏，加深他们对于音乐的理解和认识，更深刻地体会音乐所蕴含的情感和艺术。
一、课程设想1、目标通过《亚洲弦歌》这门课，让学生了解和感受亚洲各个国家的传统弦乐器，增强学生欣赏音乐的能力，提高他们的美学素养，激发他们对音乐的兴趣和热爱，认识到音乐对人类文化的重要性。
2、内容（1）中国古筝——介绍古筝的历史、结构和演奏技巧。
听一首古筝独奏，让学生从音乐上感受中国古典音乐的韵味和特点。
（2）日本琴类乐器——介绍三种日本琴类乐器：南琴、二十三弦箏、三味线。
听一首琴乐合奏曲目，了解琴乐的演奏形式和技巧，同时体会日本传统音乐的艺术魅力。
（3）印度西塔琴——了解西塔琴的历史和制作工艺，介绍其演奏技巧。
听一首西塔琴独奏，了解印度音乐的独特古老风情。
（4）韩国箜篌——讲述箜篌的历史、构造和演奏方式。
播放一首箜篌独奏，让学生感受韩国传统音乐的美妙和神秘。
二、教学过程1、导入（5分钟）播放一段古典音乐，让学生感受音乐的艺术和美感，引导学生进入音乐的世界，培养学生对音乐的兴趣。
2、前置知识讲解（10分钟）介绍亚洲各国的传统弦乐器的历史、构造和演奏技巧等基本知识概念。
3、利用媒体展示音乐演奏（25分钟）通过视听媒体，展示亚洲各国传统弦乐器的演奏情景、音乐特点、艺术表现等。
4、互动体验（25分钟）邀请学生自行或者互相演奏各自国家的传统弦乐器，感受音乐的美和艺术魅力。
5、总结（5分钟）结合本次课程中各国传统弦乐器演奏的特点，让学生感受到亚洲文化的精髓和丰富多彩，同时引导学生对音乐的美和艺术有更深入的理解和认识。
三、教学亮点1、情感教育通过推陈出新，采用生动的现代多媒体手段，让学生身临其境，感受音乐的美和艺术魅力。
让学生在听、看、体验、创作中，潜移默化中接受到音乐的情感教育。
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《小河的呼唤》是一首以北印度古 典音乐风格为基础的现代混合音乐 乐曲，乐曲使用卡玛加拉格进行即 兴表演。卡玛加拉格是印度古典音 乐中十分常用的一种拉格，主要表 现爱情，通常描述一个花季少女的 美貌以及她在森林中寻找、等待自 己的心上人的故事。可以在任何时 段表演，但通常是在晚上9点—12 点之间表演。
三味线 ：拨弦乐器，起源于中 国的三弦，15世纪传到日本。琴 杆采用红木、紫檀等木材，为了 便于携带，一般由三截拼接而成， 没有把位。琴身为四方形，正反 面用猫皮或狗皮蒙面。三根琴弦 通常采用丝弦，基本定弦为“本 调子”，是日本邦乐中最常用的 国传入的一种竹制竖笛。长约1尺8 寸，故名尺八。正面开四个按孔， 背面开一个按孔，吹口在顶端，呈 外切半月形。与中国竖笛不同，日 本尺八一般会以竹材根部作为管尾， 有装饰的作用。也使得尺八音色更 加清脆明亮，并且十分细腻。
达甫：阿拉伯鼓的一种，鼓得 四周装有铁环，发音清脆响亮， 力度变化幅度较大，技巧灵活， 携带方便，可以起到烘托不同 乐曲情绪的作用。演奏时以左 手执鼓，右手击奏，因在击奏 时发出“达”和“甫”的两种 不同音响，被称之为“达甫”。
凯曼恰：拉弦乐器，流行 于阿拉伯地区及伊朗、土 耳其。它的共鸣腔由半个 椰子壳制成，以羊皮蒙面， 下端有一个细长的支脚。 凯曼恰有4根弦，无品。
乃依：流行在阿拉伯、土耳其、伊朗 及中亚的一种最古老的竖笛，该乐器 在公元前四千年就已经存在。乃依长 约50——60公分，以竹或芦制作，正 面通常有6——7孔，背面有一拇指孔。 乃依的音色柔和，音域不宽，但通过 超吹，音域可以得到极大地扩展。但 它只能由男人吹奏，在伊斯兰教的苏 菲音乐中叶具有特殊的地位。在民间 则多用于与其他管乐器和鼓的合奏。
《深情》是根据北印度的 “拜拉夫”拉格创作的。 这种拉格是在虔诚祈求上 苍时用的，应在清晨演奏。
拉维.香卡： （1920—2012） 闻名世界的印度音 乐家，他优美的西 塔尔琴声征服了世 界，把印度音乐传 遍全球。 拉维.香卡的琴声在印度音乐史上写下了辉煌的 一页。他精通西塔尔琴演奏中的每一方面，能 运用喜悦、精巧的风格展示印度古典音乐拉格 华丽的结构，他敏捷的手指展示了辉煌的、不 可思议的技巧，使观众如痴如狂。
乌德：阿拉伯地区最重要的乐器，被 誉为“乐器之王”。乌德琴是一种无 品的拨弦短颈琉特琴，琴体呈半梨形， 木制。现今流传的乌德有五组双弦， 用鹰羽管制的拨子弹奏。其流传范围 不仅仅在阿拉伯地区，中亚和撒哈拉 沙漠以南的一些民族也弹奏它。中世 纪经过西班牙和拜占庭传到了欧洲， 成为文艺复兴时期最重要的乐器之一， 在欧洲它被称作琉特。
樱花自古以来都是日本人民最喜爱 的花。它与富士山一起被视为日本 的象征。每年三月十五至四月十五 日是日本樱花开放的时节。这期间， 日本许多地方都可见红白相间、形 如伞状的樱花树，他们汇成花的海 洋，绚丽多彩，千姿百态。尤其是 富士山下的樱花丛更是吸引了成千 上万的国内外游客前往观赏。
《樱花》是一首古老的日本民谣，运用 都节调式音阶写成。 非对称结构： 1、前两小节是引子，具有互换性。
1963年，在英国爱丁堡音乐节上， 拉维.香卡携手小提琴演奏大师梅 纽因进行了一次被称为“东方与 西方相遇”的西塔尔琴与小提琴 的二重奏表演，而演奏的乐曲正 是由拉维.香卡根据印度古典音乐 中的“早晨的拉格”所创作的 《深情》。
由西方乐器和印度乐器合奏印 度古典音乐，这在音乐史上还 是第一次，也是东西方音乐交 流的一次极具意义的新尝试。 此后，拉维.香卡又分别与法国 长笛大师兰帕尔、竖琴家吉利 奥特，以及英国伦敦交响乐团 等合演了他创作的西塔尔琴协 奏曲。
2、接下来八小节是主句，加强了情绪与 语气——既感叹樱花之美又有一种难以 言喻的哀愁。
3、尾声：最后四小节，前后呼应。
都节音阶是日本独有的一种包含 有两个半音的五声音阶，由“mi fa la si do”组成，两个小二度 和两个大三度的调式音阶结构是 其伤感色彩的根源。
日本筝：弹拨乐器，8世纪由中国传 入日本，与唐朝的筝相同。当代的 日本筝琴身由泡桐（一种软木）制 成，琴头琴尾贴有较硬的木片，琴 身上安装有活动的琴桥，将丝弦张 在乐器上，演奏时用左手按弦，右 手弹拨。日本筝种类繁多，有筑紫 筝、俗筝、十七弦、三十弦和二十 弦等。俗筝是自17世纪以来日本城 市音乐最典型的音阶。
《班内》原是在节日或有 尊贵客人来到时，由宫廷 乐师演奏的欢迎曲，现已 成为佳美兰乐队的保留曲 目。
《鹦鹉》原为一首印度尼 西亚民歌，歌曲轻快活泼， 后流传至菲律宾，被改编 成用安格隆演奏的乐曲。
《像花儿一样》是一首伊朗民间歌曲。 第一部分：乃依主奏，声音哀婉低回 充满异域色彩，节奏自由。 第二部分：乐队齐奏，速度变快，手 鼓的加入，使得歌曲情绪变得欢快、 热烈。 整首歌曲表现了一位年轻小伙子终日 为心爱的姑娘祈祷，盼望她早日来到 她的面前的迫切心情。
拉维.香卡和梅纽因 合作的唱片《东西方 相遇》荣获格莱美音 乐奖。20世纪70年 代，他的专辑《为孟 加拉国人举行的音乐 会》荣获“金蝶奖”；
20世纪80年代，他为电影《圣雄甘地》配乐荣获奥斯 卡提名；20世纪90年代，拉维.香卡在瑞典获“地球 大使”水晶奖。在20世纪中，他前后荣获14个荣誉博 士学位。进入21世纪以来，他获得法国“最高平民 奖”、英国“荣誉爵士”、美国加利福尼亚州立大学 艺术博士等称号，2002年拉维.香卡第三次获格莱美
萨朗吉：拉弦乐器。北印度弓弦乐 器，也有“印度小提琴”之称。琴 体由一块整木挖空制成，长约60厘 米，呈长方形，面板蒙羊皮。琴马 上张有4根主琴弦，其中3跟为肠弦， 1根为铜弦；琴体的侧面有约40跟 较细的金属弦，用于产生共鸣，加 强音乐厚度，营造音乐氛围的作用。 它被竖立在盘腿席地面
而坐的演奏者腿上进行演奏，用 左手指甲背按弦，其拉弓类似大 提琴弓。萨朗基的音色兼有皮膜 振动和板面振动两种特色，类似 人声，细腻、柔美，是北印度古 典音乐中最古老的乐器，过去只 用于歌唱伴奏，20世纪50年代发 展为一种独奏乐器，同时，还用 于民间音乐以及舞蹈伴奏之中。
坦布拉鼓：击奏膜鸣乐器。由 可调节音高的一对鼓组成，右 面的小鼓称“坦布拉”，发音 较高，用手指敲击；左面较大 的鼓称”巴亚“，发音较低。 用左手掌拍击，用掌根压皮可 以调节瞬间音高。两个鼓均属 单面鼓，即只有上面蒙皮，均
鼓面中心都粘有胶膏，以遏制 噪音和调节音色。坦布拉鼓是 北印度古典音乐中主要的击奏 乐器，既用于声乐也用于器乐， 还常作为独奏乐器，演奏技巧 高深，节奏复杂多变，用手腕 压鼓面可产生不同的音色，表 现力非常丰富。