亚洲弦歌

Байду номын сангаас
萨朗吉：拉弦乐器。北印度弓弦乐 器，也有“印度小提琴”之称。琴 体由一块整木挖空制成，长约60厘 米，呈长方形，面板蒙羊皮。琴马 上张有4根主琴弦，其中3跟为肠弦， 1根为铜弦；琴体的侧面有约40跟 较细的金属弦，用于产生共鸣，加 强音乐厚度，营造音乐氛围的作用。 它被竖立在盘腿席地面
而坐的演奏者腿上进行演奏，用 左手指甲背按弦，其拉弓类似大 提琴弓。萨朗基的音色兼有皮膜 振动和板面振动两种特色，类似 人声，细腻、柔美，是北印度古 典音乐中最古老的乐器，过去只 用于歌唱伴奏，20世纪50年代发 展为一种独奏乐器，同时，还用 于民间音乐以及舞蹈伴奏之中。
《深情》是根据北印度的 “拜拉夫”拉格创作的。 这种拉格是在虔诚祈求上 苍时用的，应在清晨演奏。
拉维.香卡： （1920—2012） 闻名世界的印度音 乐家，他优美的西 塔尔琴声征服了世 界，把印度音乐传 遍全球。 拉维.香卡的琴声在印度音乐史上写下了辉煌的 一页。他精通西塔尔琴演奏中的每一方面，能 运用喜悦、精巧的风格展示印度古典音乐拉格 华丽的结构，他敏捷的手指展示了辉煌的、不 可思议的技巧，使观众如痴如狂。
《班内》原是在节日或有 尊贵客人来到时，由宫廷 乐师演奏的欢迎曲，现已 成为佳美兰乐队的保留曲 目。
《鹦鹉》原为一首印度尼 西亚民歌，歌曲轻快活泼， 后流传至菲律宾，被改编 成用安格隆演奏的乐曲。
《像花儿一样》是一首伊朗民间歌曲。 第一部分：乃依主奏，声音哀婉低回 充满异域色彩，节奏自由。 第二部分：乐队齐奏，速度变快，手 鼓的加入，使得歌曲情绪变得欢快、 热烈。 整首歌曲表现了一位年轻小伙子终日 为心爱的姑娘祈祷，盼望她早日来到 她的面前的迫切心情。
2、接下来八小节是主句，加强了情绪与 语气——既感叹樱花之美又有一种难以 言喻的哀愁。
3、尾声：最后四小节，前后呼应。
都节音阶是日本独有的一种包含 有两个半音的五声音阶，由“mi fa la si do”组成，两个小二度 和两个大三度的调式音阶结构是 其伤感色彩的根源。
日本筝：弹拨乐器，8世纪由中国传 入日本，与唐朝的筝相同。当代的 日本筝琴身由泡桐（一种软木）制 成，琴头琴尾贴有较硬的木片，琴 身上安装有活动的琴桥，将丝弦张 在乐器上，演奏时用左手按弦，右 手弹拨。日本筝种类繁多，有筑紫 筝、俗筝、十七弦、三十弦和二十 弦等。俗筝是自17世纪以来日本城 市音乐最典型的音阶。
拉维.香卡和梅纽因 合作的唱片《东西方 相遇》荣获格莱美音 乐奖。20世纪70年 代，他的专辑《为孟 加拉国人举行的音乐 会》荣获“金蝶奖”；
20世纪80年代，他为电影《圣雄甘地》配乐荣获奥斯 卡提名；20世纪90年代，拉维.香卡在瑞典获“地球 大使”水晶奖。在20世纪中，他前后荣获14个荣誉博 士学位。进入21世纪以来，他获得法国“最高平民 奖”、英国“荣誉爵士”、美国加利福尼亚州立大学 艺术博士等称号，2002年拉维.香卡第三次获格莱美
三味线 ：拨弦乐器，起源于中 国的三弦，15世纪传到日本。琴 杆采用红木、紫檀等木材，为了 便于携带，一般由三截拼接而成， 没有把位。琴身为四方形，正反 面用猫皮或狗皮蒙面。三根琴弦 通常采用丝弦，基本定弦为“本 调子”，是日本邦乐中最常用的 乐器之一。
尺八：吹奏乐器。公元8世纪从中 国传入的一种竹制竖笛。长约1尺8 寸，故名尺八。正面开四个按孔， 背面开一个按孔，吹口在顶端，呈 外切半月形。与中国竖笛不同，日 本尺八一般会以竹材根部作为管尾， 有装饰的作用。也使得尺八音色更 加清脆明亮，并且十分细腻。
达甫：阿拉伯鼓的一种，鼓得 四周装有铁环，发音清脆响亮， 力度变化幅度较大，技巧灵活， 携带方便，可以起到烘托不同 乐曲情绪的作用。演奏时以左 手执鼓，右手击奏，因在击奏 时发出“达”和“甫”的两种 不同音响，被称之为“达甫”。
凯曼恰：拉弦乐器，流行 于阿拉伯地区及伊朗、土 耳其。它的共鸣腔由半个 椰子壳制成，以羊皮蒙面， 下端有一个细长的支脚。 凯曼恰有4根弦，无品。
樱花自古以来都是日本人民最喜爱 的花。它与富士山一起被视为日本 的象征。每年三月十五至四月十五 日是日本樱花开放的时节。这期间， 日本许多地方都可见红白相间、形 如伞状的樱花树，他们汇成花的海 洋，绚丽多彩，千姿百态。尤其是 富士山下的樱花丛更是吸引了成千 上万的国内外游客前往观赏。
《樱花》是一首古老的日本民谣，运用 都节调式音阶写成。 非对称结构： 1、前两小节是引子，具有互换性。
《小河的呼唤》是一首以北印度古 典音乐风格为基础的现代混合音乐 乐曲，乐曲使用卡玛加拉格进行即 兴表演。卡玛加拉格是印度古典音 乐中十分常用的一种拉格，主要表 现爱情，通常描述一个花季少女的 美貌以及她在森林中寻找、等待自 己的心上人的故事。可以在任何时 段表演，但通常是在晚上9点—12 点之间表演。
乃依：流行在阿拉伯、土耳其、伊朗 及中亚的一种最古老的竖笛，该乐器 在公元前四千年就已经存在。乃依长 约50——60公分，以竹或芦制作，正 面通常有6——7孔，背面有一拇指孔。 乃依的音色柔和，音域不宽，但通过 超吹，音域可以得到极大地扩展。但 它只能由男人吹奏，在伊斯兰教的苏 菲音乐中叶具有特殊的地位。在民间 则多用于与其他管乐器和鼓的合奏。
乌德：阿拉伯地区最重要的乐器，被 誉为“乐器之王”。乌德琴是一种无 品的拨弦短颈琉特琴，琴体呈半梨形， 木制。现今流传的乌德有五组双弦， 用鹰羽管制的拨子弹奏。其流传范围 不仅仅在阿拉伯地区，中亚和撒哈拉 沙漠以南的一些民族也弹奏它。中世 纪经过西班牙和拜占庭传到了欧洲， 成为文艺复兴时期最重要的乐器之一， 在欧洲它被称作琉特。
坦布拉鼓：击奏膜鸣乐器。由 可调节音高的一对鼓组成，右 面的小鼓称“坦布拉”，发音 较高，用手指敲击；左面较大 的鼓称”巴亚“，发音较低。 用左手掌拍击，用掌根压皮可 以调节瞬间音高。两个鼓均属 单面鼓，即只有上面蒙皮，均
鼓面中心都粘有胶膏，以遏制 噪音和调节音色。坦布拉鼓是 北印度古典音乐中主要的击奏 乐器，既用于声乐也用于器乐， 还常作为独奏乐器，演奏技巧 高深，节奏复杂多变，用手腕 压鼓面可产生不同的音色，表 现力非常丰富。
1963年，在英国爱丁堡音乐节上， 拉维.香卡携手小提琴演奏大师梅 纽因进行了一次被称为“东方与 西方相遇”的西塔尔琴与小提琴 的二重奏表演，而演奏的乐曲正 是由拉维.香卡根据印度古典音乐 中的“早晨的拉格”所创作的 《深情》。
由西方乐器和印度乐器合奏印 度古典音乐，这在音乐史上还 是第一次，也是东西方音乐交 流的一次极具意义的新尝试。 此后，拉维.香卡又分别与法国 长笛大师兰帕尔、竖琴家吉利 奥特，以及英国伦敦交响乐团 等合演了他创作的西塔尔琴协 奏曲。