西方艺术家及作品共36页
肖斯塔科维奇第四交响曲赏析
终结乌托邦——肖斯塔科维奇《第四交响曲》赏析2013-3-20来源：本站原创作者：李鹏程人气：406Emus论坛20世纪下半叶的东欧音乐怨气颇重，即便那拨回归宗教的作曲家，骨子里也是挥之不去的忧郁。
这股怨气一半来自压抑的社会环境，另一半则来自他们共同的楷模——肖斯塔科维奇。
肖斯塔科维奇的音乐总是蒙着一层阴霾，它令渴望了解阴霾深处的人着迷，却让急于远离阴霾的人压抑。
那些剑拔弩张的音调，像黑压压的坦克群扑面而来。
这种苦涩的笔法，很像奥托·迪克斯(Otto Dix)在两次大战期间留下的表现主义画作，把异化的丑陋撕开，只是为了让世人不要忘记那个荒诞的时代。
很多人说中国的肖斯塔科维奇是王西麟，这个老愤青在文革过后开始狂写苦大仇深的交响乐，常常口无遮拦地发表反动言论，以至于周围人避他如瘟疫。
去年，《南方周末》有一篇文章《中国病人作曲家王西麟的故事》写道——“很多机构对他的态度有一种默契：‘作品可以演，话不要说。
’”[1]有人说中国只要一个王西麟就够了。
果真，不像肖斯塔科维奇身后有一批先锋派继续书写民族的苦难，王西麟之后的中国作曲家多半犬儒，也难怪老头子要撰文“对第五代作曲家反思”[2]。
王西麟的交响曲总是有一个重大缺陷——这源于其性格缺陷——情感宣泄压倒结构逻辑，撒出去的激情难以驾驭回来。
狂热的冲动可以启发艺术家的灵感乐思，但若缺乏更高层次的掌控力，便会破坏交响曲的自身形式。
在极权专制年代，如何在情感与形式、自我表达与官方要求、先锋与传统之间获得平衡，对于任何一位真正的艺术家来说都不容易。
肖斯塔科维奇直到大难不死之后的1937年，才在《第五交响曲》中学会如何以最恰当的方式，将现实的悲剧铸成完美的音响形式。
而在此之前的《第四交响曲》（1935-36）是其情感表现最为激烈的作品，理性控制不足导致作品在形式方面不够完整，而这份真情流露恰恰是作曲家本人偏爱这部交响曲的原因。
《第四交响曲》的悲观绝望太赤裸了——恶将善彻底吞噬，刚刚发现“皇帝没穿衣朋”的肖斯塔科维奇急于喊出这个事实，不料还没等喊出来，自己已经成了人民公敌，于是这句话又被咽了下去。
13景观设计-大地艺术(巴塞罗那的环境艺术)
大地艺术在北美和欧洲的表现不尽相 同，美国艺术家大多在旷野上创作具有纪 念性尺度的作品，而欧洲倾向于小尺度的、 运用自然材料的、强调自然过程的作品。4
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9.2.2 为艺术(yìshù)的大地艺术(yìshù)作品
早期的大地艺术作品往往置于远离文 明(wénmíng)的地方，如沙漠、滩涂或峡谷中。
许多大地艺术品都蕴涵着一些生态主义的思想，遵循 生态主义的原那么。如追求对环境最小的侵扰，选用 自然材料。
很多大地艺术品是非持久的，伴随着自然力的作用，作品 呈现动态的过程，甚至逐渐消失，表达了自然的开展过程。
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大地艺术品最本质的特征是将自然作为作品的重要要素， 形成与自然共生的结构。
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在犹太州大盐湖上用推土机推出的458m长，直径50m的螺旋形石堤， 湖水因微生物而变为红色，堤顶临水的局部留下了盐的沉积物。
根据传说，这个漩涡是湖底一条与大西洋相连的地下通道产生出来的。 含有对古代艺术(yìshù)图腾的遥远向往。
1970年，美国(měi ɡuó)艺术家史密森的大地艺术作品“螺旋形防波堤〞 6
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“大理石园〞
在废弃的采石场上矗立(chùlì)的可以穿越的雕塑群，在11*11m 的平台上布置了上下错落的几何形状的白色大理石板和石块，组 成有趣的空间关系，中间还有一个活泼的喷泉。
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“土丘〞
土丘是一个土地作品，直径12M的圆形土坝内是下沉的 草地，布置了一个圆形的小土丘和圆形的土坑(tǔ kēnɡ)，以及 一块粗糙的岩石。
欧洲中世纪与文艺复兴时期的美术
拉斐尔是意大利盛期文艺复兴三杰中最年轻的一位。他 既不像达·芬奇那样是一个智慧的天才，也不像米开朗基罗是 一位超时代的巨人，他是一位头脑聪颖，性格温和，最善于 吸取别人长处的杰出大师。他创造出盛期文艺复兴典雅、优 美、具有高度技巧的艺术典型，这是现实美与理想美的统一， 被后世奉为古典艺术的楷模。
拉斐尔是一位非常善于描绘女性形象的大师，在他一生 的作品中有相当一部分是以圣母子为题材的。在不同的时期 描绘出来的圣母形象有不同的个性，但她们都表现出了女性 慈爱、善良、温顺的高尚品质，引起人们对美好生活的向往。 其中最有名的一幅要算是《西斯廷圣母》。
神维纳斯，在她头顶处飞翔着手执爱情之箭的小爱神 所创造的艺术形象自然也就忧郁哀
丘比特；维纳斯的右手边是三美神手拉手翩翩起舞， 伤了。
她们分别象征“华美”、“贞淑”和“欢悦”，给人间带来
生命的欢乐；画面的右下方是主神宙斯特使墨丘利，
15—16世纪是文艺复兴的鼎盛期这时的意大利艺术获得 了极大的发展，前所未有的繁荣。
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知识要点
文艺复兴时期美术取得成绩的原因
1、由于人们的思想从长期的宗教桎梏中解放出来，发扬了勇于探索、富 有进取的精神。；例如：达·芬奇、米开朗基罗、丢勒等，都是多才多艺的人， 他们亲自解剖人的尸体，达·芬奇一个人解剖了三十多具尸体，画了不少人体 解剖图；米开朗基罗对人体解剖的知识，超过了当时的外科医生。
“哥特式现实主义”表明了中世纪艺术越来越向世俗化和 现实化方向发展了。同时也已趋于中世纪的尾声。
《巴黎圣母院》
巴黎圣母院始建于1163年，一 直到13世纪才全部建成。 从巴黎圣母院的正面看，纯粹 的尖拱形建筑已形成。整个 平面还是十字架形的，但东 西长于南北向。底部是凹进 去的三座券门，门内层层线 脚中布满了神的雕像，给整 个建筑增添了华贵感。代替 罗马式建筑的典型巨塔是十 字形交叉点上的小尖塔，它 的高耸使整个建筑显得更加 巍峨。 圣母院西边正面有两座高耸的巨 塔，塔有三层，下面一层设 有国王画廊；第二层中央是一 个象征天堂的玫瑰花形的大圆 窗；第三层是可穿行的回廊。 雕刻是圣母院中不可缺少的装饰， 有植物图案和幻想的怪物；还 有彩色玻璃大窗，使建筑形成 一种恍惚的神的幻境，加强了 教堂神圣的宗教色彩。
50部必知的中外音乐经典
50部必知的音乐经典：1.《四季》安东尼奥·维瓦尔第（意大利）作为巴洛克晚期最为人们熟悉的三位作曲家之一，安东尼奥·维瓦尔第虽然并非巴洛克的开山鼻祖，但他创作的小提琴协奏曲《四季》却有着非同一般的号召力。
其音乐旋律活泼动人，音乐形象感觉强烈，经过了几百年之后至今仍然深受人们的欢迎与喜爱。
2.《弥赛亚》乔治·弗雷德里克·亨德尔(德国)乔治·弗雷德里克·亨德尔与巴赫被并称为巴洛克时代的两位巨人，他开创了音乐发展的新时代，留给后人取之不尽的音乐宝藏。
如果说巴赫在《G弦上的咏叹调》中使用音乐的理性来接近上帝，那么亨德尔在《弥赛亚》中就是用音乐的感性来接近上帝。
3.《G弦的咏叹调》约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（德国）时隔几个世纪，《G弦上的咏叹调》这部作品仍然常演不衰，显示出这部作品至今仍有着强烈的艺术魅力。
通过《G弦上的咏叹调》中多彩的节奏与流动的空间，伟大的“西方音乐之父”约翰·赛巴斯蒂安·巴赫展示出其在音乐创作上的天分和才华。
4.《创世纪》弗朗兹·约瑟夫·海顿（奥地利）弗朗兹·约瑟夫·海顿堪称古典作曲家中最出类拔萃的一位，他的一生跟随着新的音乐观念一起成长蜕变，而且在风格塑造上鞠躬厥伟，非他人所能比拟，被称为“交响乐之父”。
他的《创世纪》是最温暖的“疗伤”音乐，宛若风浪中的一盏灯塔，带领我们回到宁静的归处。
5.《魔笛》沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（奥地利）在欧洲音乐史中自幼便显示出音乐才华者并不罕见，可想沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特那样早熟的奇才，被公认为神通的音乐家，确属罕见。
《魔笛》是莫扎特临终前最后一部作品，同时也是他使民间歌剧得以提高的一步重要作品，更是公认的西方歌剧经典。
6.《命运交响曲》路德维希·凡·贝多芬（德国）路德维希·凡·贝多芬是世界上最伟大的作曲家之一，他的音乐集中体现了他那个时代人民的痛苦和欢乐、斗争和胜利。
德国作曲家贝多芬
1.德国作曲家贝多芬，他一生共创作有交响曲九部，其中第三交响曲的标题是英雄，第五交响曲的标题是命运，第六交响曲的标题是田园，第九交响曲的标题是合唱。
2.贝多芬共创作有钢琴奏鸣曲32首，最著名的5首是月光，黎明，热情，暴风雨，悲怆。
3.将人声引入交响曲，是贝多芬在交响曲创作中的一个人创举，其第九交响曲合唱第四乐章的独唱，四重唱及合唱则是把德国著名诗人希勒的长诗欢乐颂做为歌词的。
4.贝多芬创作有5首钢琴协奏曲，其中著名的是第五钢琴协奏曲，标题是《皇帝》。
5.贝多芬最著名的一首歌剧序曲名叫《哀格蒙特序曲》。
6.贝多芬曾题赠给自己的学生和情人玛尔法蒂的一首的钢琴名曲名叫《献给爱丽丝》。
7.贝多芬的第五小提琴奏鸣曲绚丽甘美，如春光之灿烂，山泉之清澈，这首音乐的标题是《春天奏鸣曲》。
8.在被多分的声乐作品中占有重要地位的一首声乐套曲，名叫《遥寄远方的爱人》，该套曲共有6首歌曲组成。
9.《G弦上的咏叹调》是一首由小提琴演奏的乐曲，其原作者是音乐之父巴赫。
10.巴赫创作的被称为古典前期协奏曲的典范作品《波兰登堡协奏曲》共有6首。
11.在巴赫的作品中，有一首诙谐风趣的世俗生活题材的“康塔塔”，该曲可堪称最早的广告音乐，其标题是《咖啡康塔塔》。
12.巴赫有一部重要的键盘练习曲集名为《创意曲集》，分为两部分，第一部分共十五首为《二部创意曲》，第二部分共十五首为《三部创意曲》。
13.巴赫在创作上首先付诸实践十二平均律的一部被视为古典音乐典范的钢琴曲集名为《平均律钢琴曲集》，该部作品共四十八首，分两集，上集二十四首，下集二十四首。
14.法国作曲家柏辽兹的一部交响曲，可称为交响音乐史中标题交响曲的启蒙之作，这部作品的标题是《幻想交响曲》，全曲共有五个乐章。
15.柏辽兹有一部著名的交响序曲名叫《罗马狂欢节》。
法国人，浪漫主义代表人物。
16.英籍德国作曲家亨德尔一生创作有大量的声乐和器乐作品，在器乐作品中最著名的两部管弦乐组曲是《焰火音乐》和《水上音乐》。
西方近代主义代表建筑及建筑大师
3.1.3建筑新类型和新形式
• 生产的飞速发展带来了人们生活方式的变化，人们需要接受教育、 去工厂或公司上班、购买生活必需品、观看表演、参加展览会、来 往于不同的城市之间。于是产生了新的建筑形式，如学校、图书馆、 办公大楼、百货公司、市场、博览会、车站等，它们对空间和功能 有着新的要求。在很多情况下，传统的建筑形式已不适应这些新的 建筑类型的使用。于是，从19世纪后半叶期，在古典复兴、浪漫主 义和折衷主义的建筑无法解决这些问题的情况下，建筑师们开始了 新建筑形式和新材料、新技术相配合的尝试，开始了建筑创作新方 向的探索。
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（1）法国通用电气公司透平机车间，1909，贝伦斯
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（2）法古斯鞋楦厂，1911，格罗皮乌斯、梅耶
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（3）德意志制造联盟展览会办公楼，1914，格罗皮乌斯
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（3）埃菲尔铁塔(Eiffel Tower) 和巴黎世界博览会机械展览 馆(Gallery of Machines)
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1）艾菲尔铁塔
• 作为1889年世博会的入口，它近1000英尺(328米)高，内部安装了 四台水力升降机，世界最高建筑的头衔它保持了相当长的一段时间。 同水晶宫一样，该塔也是一个巨大的拼装之物，由15000根锻铁部 件和2500000颗铆钉构成，施工周期只有17个月。虽然在建成之初， 对它有相当的质疑之声，但由于后来无线电的发明而作为发射塔和 它的高度和位置使得在巴黎处处都可以看到这座透风轻盈、下大上 尖的钢铁骨架塔，而幸运地得以保存下来，成为了城市地标，世博 会后逐渐被人们所接受，并无可争议地成为法国的不二象征。
西方36位著名画家及代表作
附 近 的
成 就 和
作 为
达 芬
佛一贡文奇
罗个献艺
基小是复
奥镇多兴
代 表 作 ： 《 蒙 娜 丽 莎 》
后达年首芬方时 来芬然先奇面期 终奇后让镇的作 于打才他，。卓 成下开练他达越 为了始习小芬的 一坚教画时奇代 代实他蛋侯出表 宗的作一曾生人 师素画画经在物 。描，就拜佛达
基由是佛罗芬
础于几罗伦奇
《 是维是，
泉 》
画龙著他 家是名的
。雕的父
31.贾科莫·巴拉
意大利画家贾科莫·巴拉(1871年生于都灵)是未 来派最杰出的人物。他先是以学院式绘画崭露头角受 到当时评论界的赞赏，在巴黎的暂短逗留使他看到印 象派和分色主义对色和光的总是表现出狂热兴趣。
中还胧洛出
桃是而兰色
花黄富同的
80cm×50.5cm
蓝 衣 夫 人
，
布
，油
巴彩
黎 卢
，
浮
宫 藏
年
。
1874
70×55
珍 珠 女 厘郎 米， ，布 巴面 黎油 卢画 浮， 宫 藏 。年
1874
15.克拉姆斯科依
克拉姆斯科依所画的托尔 斯泰像具有深刻的人民的基础， 画像以非常忠实与极其朴素的 手法把“伟大的狮子”的形象 给后代人保存下来。
作
出的天才画家，他虽然不大
之
喜欢读书甚至连普通中学都
一
没有读完，但是他说起话来
：
妙语连篇，他虽然没有著述
《
传世，可是以他写给密友的
西
信来看他的知识又很少有人
登
可以与其相比。
斯
夫
人
》
代
代
表
欧亨利《最后一片叶子》(又名《最后的常春藤叶》)课件PPT(35页)
整体感知
故事发生在什么地方？
故事发生在华盛顿广场西边的 一个胡同区里。
整体感知
作者围绕最后一片叶子写了哪些人物？ 哪些是主要人物？
作者所写的人物： 苏、琼西、贝尔曼、医生。 主要人物： 苏、琼西、贝尔曼。
整体感知
“最后一片叶子” 在全文起什么作用？
答：“最后一片叶子”起到了贯穿文章故事情节的作用， 连接了琼西由病重到好转、贝尔曼去世的事件。
侧面—— 通过医生和苏的对话间接写贝尔曼。贝尔曼为了 挽救琼西的生命，冒雨画最后一片叶子，得了肺 炎去世。他是一个有自我牺牲的精神的人。
内 容 探 究
总结：贝尔曼在他平凡甚至 有点讨厌的外表下，藏着一 颗火热的爱心，虽然穷困潦 倒，却默默关心、帮助他人， 甚至不惜付出生命的代价。
NEIRONGTANJIU
创作背景
《最后一片叶子》的故事的场景是纽约市的 格林尼治艺术家聚居区。百年来，那里已然从身 处窘境的文人聚居区发展为举世闻名的艺术中心 和旅游胜地。因此，从欧·亨利的创作时代即可 获得主人公的生存状况，他们是许多未成名艺术 家的代表，他们梦想着改变现状。
The last leaf
文章体裁
小
Fiction
说
• 小说是以塑造人物形象为中心，通过故事情节叙述和 环境描写反映社会生活的一种文学体裁。
• 人物形象、故事情节、环境是小说的三要素。
• 其中，人物是最主要的要素。人物是小说的核心，情节是 骨GANZHI
生字词
bǐ bó
鄙薄
wēn
瘟神
miè
轻蔑
xǔ
自诩
dònɡ tɑn
NEIRONGTANJIU
内
容
2.在琼西命悬一线的情况下，苏是如何照顾她的？
蒙太奇的理论
1、公元前6世纪“巴比伦陷落” 2、“基督受难 3、16世纪法国圣巴戴姆教堂的屠杀 。 4、“母与法
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蒙太奇与长镜头
艺术成就
1、充分运用电影时空自由转换和跳跃的特点
区别四个故事的主要方式 ：
是那些来自画面内部的人物、服饰和布景等。是依靠各自叙事空间的造 型效果和视觉信息，而不是依靠字幕或是字幕衬底。
的可看性。也就是说影片的艺术性和故事性是首位的。
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蒙太奇与长镜头
• 苏联蒙太奇学派 • 认为蒙太奇不仅是一种叙事手段，而且它更是作为一种表达思想的手段，镜
头的组接不单纯是为了叙述故事，而是为了在观众身上产生一种心理冲击， 引起他们的思考。 • 代表人物 • 库里肖夫、维尔托夫、爱森斯坦、普多夫金 •
群众面前展示。
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蒙太奇与长镜头
• 电影观念停留在戏剧的美学传统之上， • 摄影机始终静止地面对着舞台空间，如同乐队总指挥一样，从同一视角把整
场戏从头到尾拍下来，画面中缺乏运动感和景别的变化。 • 这种典型的“乐队指挥的视点”使电影与自然界和生活完全隔离开来，银幕
等同于舞台，制约了电影特性的发挥。
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蒙太奇与长镜头
• 威廉逊独特表现形式，被称作是典型的“追逐片”的叙事特征，他为以后的惊险片、为美国的“西部片” 开辟了道路。
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蒙太奇与长镜头
• 2、埃德温·S·鲍特
• 鲍特的《一个美国消防队员的生活》（1902年） 中把反映消防队员活动的旧影片记录素材与补拍 的抢救母亲和孩子的表演镜头接在一起。
场热烈欢呼。话别。 • 3、巨大的工厂。制造炮弹的情景。 • 4、炼铁厂，高炉，铸造大炮的情景。 • 5、天文学家钻进炮弹。 • 6、炮弹装进大炮。 • 7、庞大的大炮。炮兵行列。向国旗敬礼。 • 8、炮弹在空中飞行，月球逐渐接近。 • 9、炮弹射中月球。 • 10、炮弹落在月球上。地球的亮光，从月球上望见地球的景
音乐神童莫扎特详细介绍和作品欣赏
《魔笛》是一部多元化的歌剧，莫扎特在其中放入了许多 歌剧元素，他融合了十八世纪以前德、奥、意、法、捷等 国家所特有的各种音乐形式和戏剧表现手法，音乐语言十 分丰富。可以说它是一部集大成的歌唱剧，在当时维也纳 通俗戏剧的构架上很好的统一了意大利歌剧与德国民谣的 风格，既带有正剧的严谨又包含着喜剧的灵活。 其音乐将 神秘、圣洁的宗教色彩和明朗、欢快的世俗色彩巧妙地结 合在一起，十分动听。而且莫扎特本人十分钟爱《魔笛》 这部歌剧，他亲自指挥了第一场、第二场的演出。
莫扎特的父亲 莫扎特的两个儿子
莫扎特的母亲 莫扎特的妻子 莫扎特的姐姐
莫扎特代表作品：
歌剧
《费加罗的婚礼》 《唐.璜》 《魔笛》
交响乐
《 降E调第39号交响曲》〈帝王〉 《G小调第40号交响曲》 《C大调第41号交响曲》〈丘比特〉 协奏曲 《D大调小提琴协奏曲第四号 》 《降B大调小提琴协奏曲第五号》 《C大调钢琴协奏曲第21号 》 《A大调钢琴协奏曲第23号 》 钢琴协奏曲27部，以第二十、二十一、二十三、二十四、二十六、 二十七钢琴协奏曲最为著名；小提琴协奏曲6部，以第四、第五小 提琴协奏曲最为著名；此外，他还写了大量各种体裁的器乐与声乐 作品。
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带着眼镜睡觉
• 莫扎特每晚睡觉都是要带着眼镜的， 有人问他为什么临睡前还要带着眼 镜，他回答说“我经常在梦中梦到 一些乐曲的旋律，如果不戴上眼镜 就什么音符都看不到，那么醒来就 会忘得一干二净了”
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莫扎特的身高
• 据一些资料记载，莫扎特的身高仅1.5米。 但这可能是恶意中伤。据其他资料显示， 他身高在1.62米到1.64米之间。莫扎特的 确不高，但也略低于当时的平均身高。他 常出没于王公贵族和富裕市民的社交圈， 这些人通常因为生活条件好而身材高挑。 因此，莫扎特在他们中显得特别矮小。
世界设计艺术史包豪斯及新的国际平面设计风格
最为突出的研究是以光、空间和运动为对 象。他曾以透明塑料和反光金属为实验材料， 创作“光调节器”雕塑。
1933年，包豪斯艺术学院被纳粹关闭，莫 霍利－纳吉在英国作了短暂逗留后，于1937 年移居美国并把包豪斯的理论和教学观念带 到了美国，他在芝加哥创办了一个“新包豪 斯”，这就是以后的“芝加哥设计学院”。
包豪斯（Bauhaus）—由德国著名的建筑家沃尔特. 格洛佩斯于 1919年组织建立的“国立包豪斯学院”而得名，它创立了人类历史上 第一所设计教育的专门学校，以对现代设计人才的培养和杰出的设计 成果，对全世界的所有设计艺术领域产生了最重大、最深刻的影响。
它的成立标志着现代设计的诞生，对世界现代设计的发展 产生了深远的影响，包豪斯也是世界上第一所完全为世界 现代设计教育而建立的学院。
格罗皮乌斯积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的 结合，讲究功能、技术和经济效益。1945年同他人合作创办协 和建筑师事务所，发展成为美国最大的以建筑师为主的设计事 务所。第二次世界大战后，他的建筑理论和实践为各国建筑界 所推崇。
格罗皮乌斯认为设计：既是艺术的又是科学的，既是设 计的又是实用的，同时还能够在工厂的流水线上大批量 生产制造。与传统学校不同，在格罗皮乌斯的学校里，学生
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包
豪
斯
时
期
← 上为约翰·奥巴赫1919年
部
设计的第一个包豪斯标志。
分
的
← 下为1922年奥斯卡·施莱
作
莫设计的第二个、也是最后
确定使用的包豪斯标志。
品
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包 豪 斯 时 期 ← 图为费宁格1919年设计的木 的 刻作品《大教堂》，利于《包斯
葛饰北斋的《巨浪》与德彪西的《大海》
INSIGHT时的景色。
初版只绘制36景，因为大受好评再追加10景，最终此系列共有46景。
一般俗称初版的36景为“表富士”，追加的10景为“里富士”。
《富岳三十六景》的过人之处在于以同一主题变化出各不相同的画面， 每幅画面的视点均有实际依据，其中有13幅自江户，4幅自江户郊外，3幅自江户东部的其他地区，18幅自东海道各地，7幅自富士山所在的山梨县，最后以富士山顶的局部近景结束。
每一幅都以富士山为背景，与人们的劳动、生活场面巧妙结合，在动与静、晴与雨、波涛与富士山等对立关系的构成上，结合典型的日本传统线描纹样及装饰性色彩，以西方绘画的透视原理和明暗对比手法拓展画面空间及深度。
当时在法国的一批具有前卫思想的画家，如梵高、马奈、莫奈、德加、毕沙罗、高更、克里姆特、博纳尔、毕加索、马蒂斯等人，都从浮世绘中获得了各种有益的启发。
德加、马奈、梵高、高更等印象派绘画大师，不仅效法浮世绘进行创作，还都曾临摹过葛饰北斋等浮世绘大师的作品。
以人们熟悉的梵高举例，梵高于1886 年起在巴黎居住的两年里，便收藏了五百余幅浮世绘。
他还模仿一些日本浮世绘大师的名作进行创作，如模仿安藤广重的《雨中的桥》《梅花树》和溪斋英泉的《花魁》绘制了系列画作。
梵高热爱浮世绘艺术，并对浮世绘大师葛饰北斋推崇备至。
梵高曾在给弟弟提奥的信中写道：“诚如你所见，海浪如同魔爪，牢牢地抓住船只，你可以清楚地感受到。
”德彪西与日式美学日本浮世绘不仅直接影响到欧洲印象主义画派的艺术创作，在音乐方面也同样产生了巨大影响。
法国作曲家德彪西最著名的交响作品《大海》，其部分灵感便是来自葛饰北斋的浮世绘名作《神对页德彪西《大海》首版乐谱封面 1905年3月5日，德彪西完成了其著名的《大海，为管弦乐创作的三部交响乐小品》（简称《大海》）。
作曲家试图通过音乐来重现海洋在他脑海中的印象，而非试图还原海浪或海鸥的声音。
通过《从黎明到正午的海上》、《浪的嬉戏》和《风与海的对话》三个乐章，德彪西为听者营造了大海从风平浪静到海浪轰鸣的交响音画。
文艺复兴时期的艺术
❖ 这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性 人体雕像之一。不仅如此，《大卫》是文艺复兴人 文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上 看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们 已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了 人在改造世界中的巨大力量。米开朗基罗在雕刻过 程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊 雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。 作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》 将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。
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《西斯廷圣母》为拉斐尔 “圣母像”中的代表作， 它以甜美、悠然的抒情风 格而闻名遐迩。这幅画中 的圣母被世人认为是圣母 画中的绝品，画中的圣母 一扫中世纪以来的圣母像 中那种冰冷、僵硬、不可 亲近的模样，将圣母描绘 成一个美丽、温柔、充满 母性的意大利平民妇女， 她的脸上洋溢着坦然的骄 傲；为自己手中怀抱着的 基督，她的脸上又洋溢着 深厚的带有牺牲精神的母 爱，因为她将要把心爱的 儿子奉献给人世。
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拉斐尔
❖ 是意大利杰出的画家，和达•芬奇、米开朗琪罗并称 文艺复兴三杰，也是三杰中最年轻的一位。拉斐尔 谢世时年仅37岁，但由于他勤勉的创作，给世人留 下了300多幅珍贵的艺术作品。他的作品博采众家 之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最 崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的 典范。其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅 典学院》等。
米开朗基罗
❖ 全名米开朗基罗·博那罗蒂，又译“米开兰基 罗”、“米高安哲罗”，意大利文艺复兴时 期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人， 文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。他的 雕刻作品“大卫像”举世闻名，此外著名的 雕塑作品还有“摩西像”、“大奴隶”等。 他最著名的绘画作品是梵蒂冈西斯廷礼拜堂 的《创世纪》天顶画和壁画《最后的审判》。
美术鉴赏原始主义野兽派达达主义超现实主义赏
马是达利世界的著名形象，以时间为鞍，背负重任的马，
是压抑的、慢慢行走世界的代表。
达
达利用这件作品细致地表达了在社会压力束缚下的个体， 他们无意识、真正的心态是试图隐藏自己，释放自我。
利
作
品
—
—
马
鞍
与
时
间
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达 利 作 品 — — 抽 屉 人
多年来，达利为这个形象作了多幅画。值得注意的是在所有的版 本里，作品的脸总是藏在长长的头发里。虽然作品显然是一个男人， 但实质他不是一个人，因此作品被冠以人形的标题。抽屉是空的，似 乎提醒我们有一个地方可以储存想象。而举起的手似乎在警示我们除 非有足够的能力接受超现实，否则不要靠近他。
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卢梭作品欣赏
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卢梭作品欣赏
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卢梭作品欣赏
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野兽派
1905年，巴黎的一个画展上，一群年轻画家展出了令人吃惊的作品，这些作品的 色彩浓烈刺目、表现手法粗犷，带给画坛一股强烈的冲击波，人们把这个年轻的画派 称之 “野兽派”。（“野兽”，特指色彩鲜明、随意涂抹。）实际上，野兽派从未形 成过任何运动，也还没来得及形成系统的艺术理论就解体了。
是当今世上最杰出的超现实主义作品之一。
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达利作品 站在窗边的女孩
在这幅画中就表现出这种无 比的纯洁。画中前景描绘一位少 女背向着观众，少女弯腰的身影 和透过窗户向外远眺是一片清晰 明亮宁静的远景，这是一幅极为 写实的作品。
这种作品是与他易怒的性格 相矛盾的，这种平衡和谐的画风 也只是短暂的。
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达利作品 －－时间的轮廓
中西方人物画作品鉴赏——《捣练图》与《纺织女》之比较
中西方人物画作品鉴赏——《捣练图》与《纺织女》之比较□赵思婷吉林艺术学院摘要：中西方绘画受其文化和思想的影响，在绘画风格及表现形式等方面均有不同。
唐代宫廷画师张萱的《捣练图》与西班牙现实主义绘画大师委拉斯凯兹的《纺织女》在作品内容上都为人们呈现了一幅女子劳作的景象。
文章从二者的创作背景、内容及艺术特色等方面深入研究两幅作品在不同的历史背景下带给世人的影响。
关键词：人物画鉴赏；《捣练图》；《纺织女》中国画按照技法可分为工笔和写意，注重对二维空间的表现，西方绘画则多以布面油画为主，运用巧妙的构图形式强调作品的空间感；中国画以水为媒介，运用矿物质中提取的颜色进行创作，色彩淡雅，而西方绘画以蛋清或油为媒介，色彩艳丽丰富，且极具层次感［1］。
在中西方文化差异的大背景下，中西方的绘画表现形式有明显差异，但是在绘画题材的某些方面却有相似之处。
无论中国还是西方，人物画都有着悠久的历史，其表现的内容也比比皆是。
盛唐时期张萱的《捣练图》与西班牙宫廷画师委拉斯凯兹的《纺织女》都表现了女子劳作中的景象，两者却又各有千秋。
一、《捣练图》的创作背景与内容张萱是盛唐时期著名的宫廷画家。
《宣和画谱》中称赞他“又能写婴儿，此尤为难。
盖婴儿形貌态度，自是一家，要于大小岁数问，定其面目髫稚。
”唐代朱景玄也在《唐朝名画录》中赞赏其精妙绝伦的绘画功底与细致的观察及表现力。
中国仕女画作为人物画中独立的画科，在不同的朝代有不同的风格。
女子形象最早出现在战国、秦汉时期的帛画上，大多描绘了恪守妇道的女子，由此来完成“成人伦、助教化”的礼教思想，魏晋南北朝时期顾恺之的作品更能准确地体现这一观点。
到了唐代，这种情况大为改观，绘画题材逐渐转向世俗生活，并且出现了专门画女性形象的画种，因而在当时涌现出许多擅画美女的画家［2］。
虽然有许多描绘美人的作品，但作为描绘女子劳动场景的绘画作品却非常少。
张萱的代表作之一《捣练图》便成为中国仕女画史上浓墨重彩的一笔。