简述中国文化对日本工艺美术的影响

简述中国文化对日本工艺美术发展的影响对古代日本来说，四面环海的岛国环境既带来了地理位置的封闭性，同时也使其对未来文化的学习处于全方位的开放，可以随时借鉴和学习中国文化的优势，并在学习的基础上进行创新和改造，从而变成本民族特征的文化。

古代日本工艺文化的发展也不例外，也受到了中国文化的影响，即包括工艺技巧、工艺形式等的传授和模仿，也包括深层次文化观念的借鉴和学习，但日本工艺美术在本质上始终保持了自身的狭隘性。

按照古代日本工艺美术受中国文化的影响，大致可把日本工艺美术分为上古时期工艺美术、飞鸟与奈良时期工艺美术、平安时期工艺美术、镰仓与室町时代工艺美术及江户时代工艺美术等几个阶段。

上古时期工艺美术（公元前7世纪——6世纪末期），此时中国的陶器、漆器、金属及染织等工艺经历了第一次发展高峰，在材料选择、工艺技术及装饰图案等方面已经形成了较为完整的体系。

当时的日本，工艺发展仍以原始陶器、仿制金属器为主要特征，工艺文化发展远远落后于中国，所以，此时日本工艺文化全盘接受中国文化。

飞鸟与奈良时代（593——794年），这个时期佛教传入日本，压制日本本土的原始宗教并对日本的思想文化产生了巨大的影响。

从中国隋朝起，日本就派学生赴中国学习，到了唐代，这种交流更加频繁。

在两个世纪左右的时间里，日本受到中国思想、文化、技艺和制度的影响，几乎是在复制中国的社会模式和艺术风格。

日本从中国引进的陶器、金工、染织等工艺技术，促进了日本工艺美术的发展，在奈良时期，工艺美术甚至以唐朝为模式而展开，出现了完全模仿中国的时代，工艺造型和装饰图案在写实的基础上作理想化的处理，带有明显的唐式古典风韵。

平安时代（794——1185年），日本中断了与中国的密切联系，文化艺术风格发生了根本性的转变。

工艺美术的发展也从完全“唐风化”时代转向了建立日本民族特征的“和风化”时代。

镰仓幕府时代（1185——1333年）。

禅宗传入带来了中国的宋元文化，日本建立起了以禅宗、宋学、汉画等为主的新文化，工艺美术受武家禅宗文化的影响，摆脱了平安时代的纤细柔和，在工艺设计中掺入了简朴自律的观念，呈现出不重形式而重精神的寂静典雅，追求纤细小巧的感觉，追求残缺美及不对称的形式特征。

作品呈现出近乎自然的质朴和含蓄空灵的幽玄之美。

室町幕府时代（1333——1573年）和桃山时代（1573——1603年），随着茶文化的传入，与茶道相关的工艺大放异彩。

此时的陶瓷工艺有其突出的风格，受茶道追求的宁静淡然和朝宗奥义的影响，使得这个时期出现了许多或悠闲恬静或造型自由新奇的茶具和茶室的装饰陶瓷器具。

这个时期的漆工艺也有可观发展，不仅在技术上更加成熟，而且中国技术的影响也为其注入了新的活力。

镰仓雕、根来涂和堆朱便是中国技术与和风结合的产物，颜色鲜艳但纹样或造型质朴自然，木的质地和其带来的感觉被充分的体现，和茶道和禅宗的物我观念相合。

江户幕府时代（1603——1867年），中国文化对日本工艺美术的影响相对减弱，但日本工艺美术得到了进一步的发展。

日本在陶瓷、金属等给工艺上，只是有一部分是对中国工艺品造型、装饰及制作工艺的模仿、改造与学习。

例如将中国的金鑬手、交趾红绘、青花等多种中国瓷器的技术纹样引入日本茶具制作；仿制景德镇民窑瓷器等。