《罗拉快跑》艺考影评分析
罗拉快跑 影评
奔跑中——浅析《罗拉快跑》中元素火红的头发，快节奏的奔跑穿梭，干净利落的办事能力，一个类似游戏的赛次命运，三种态度三种选择和三种截然不同的结局，导演将相同的事情完美的展现给观众，摄影机那经典的跟镜头的应用，生动而不乏沉稳，活泼而不失内敛。
这些为影片蒙上了一层紧凑的影象气质，整部影片就像一场疯狂的游戏，充满了刺激和挑战，为我们打开了一个探索人生、探索时空、探索电影的新世界。
一. 影片中的视听手段《罗拉快跑》从开头俯视又运用推镜头把观众带入故事环境模仿主观镜头把镜头切到红色的电话上引出故事和将要发生的事情，这种快节奏的开场给本篇垫定一个紧张的氛围，动画的引入、电脑技术的合成,还有大量升格镜头的运用都让这部电影充满了时尚的气息。
以及快速剪接，跳切，分格，低高速镜头转接，flash动画，照片蒙太奇，竭力营造出一种非现实的气息，令人目不暇接。
几乎占尽所有镜头三分之二的罗拉奔跑的移动镜头，大升大降，使整部电影在视觉上极富冲击力和视觉力，使整部电影都处在一个动势。
在节奏上，突出一个快字，凌厉，不拖沓。
演员的表演也与这种风格相益得彰，每次都立即的选择一个方式进入一种救曼尼的方式，果断，不拖戏，行动迅速，曼尼在电话亭中掏出抢时镜头采用俯视镜头也捎带有些讽刺性。
表现出曼尼的懦弱与无奈。
影片中跟镜头的使用不得不让我们佩服，采用几种跟镜头的方式正跟，后跟，侧跟。
侧跟的效果大多是强调罗拉奔跑时的速度、动感、紧迫感。
正跟往往是让观众能从正面更清楚地感受到罗拉焦急的内心情绪，能清楚地看到罗拉脸上的焦急的表情，并渲染人物在运动时的戏剧冲突。
比如罗拉迎面跑过来时，她与摄影机总是有一段距离，这段距离似乎暗示了她离终点还很远，从而渲染了罗拉与时间赛跑的戏剧冲突。
后跟更强调罗拉奔跑时的纪实感，以及她将要遇到的事情的不确定性。
因为后跟时，摄影机的视点就像是观众的视点紧随罗拉其后，和罗拉一起感受着奔跑时的速度和她看到的环境，这种身临其境的感觉，会更容易让观众和罗拉同时紧张起来。
罗拉快跑影评.doc
《罗拉快跑》从表面上看的主题是一个异常“陈旧”的爱情主题，而是影片的核心和精神实质又是全新的。
一、关于真实和影片主题《罗拉快跑》中，罗拉营救曼尼有三个过程和三种结果第一次奔跑：罗拉没借到钱，罗拉和曼尼抢超市，罗拉被警方击毙。
第二次奔跑：罗拉在银行枪到钱。
曼尼被急救车撞死。
第三次奔跑：罗拉在赌场赢钱，曼尼找回丢失的钱。
罗拉、曼尼成为富人。
影片的表层主题是写爱情，深层主题是写世界的不可知，和人类对世界的无奈与绝望。
二、影片和人物分析1、结构：板块式结构是电影剧作结构中的现代剧作结构，是与通常电影的“常规剧作结构”不同的“非常规剧作结构”。
（1）、引子：字幕：文字明确表明：本片是一场游戏，是一部探索电影。
字幕之后，镜头推向时钟，然后从时钟进入时空隧道。
①、钟表的道具：首先，钟表是一个时间的标志；其次，制作者把钟表做成一个尖牙利齿的小怪兽。
不仅表现岁月无情，表现时间对人生命的吞噬；更反映出制作者追求视觉刺激，追求热闹、“好玩”的“游戏心态”。
②、镜头的运动：镜头逐渐推近钟表的挂摆，接着镜头沿着钟表的金属杆上升，先升至钟表的表盘，这时钟表表针在非正常速度地旋转。
表针的快速旋转表现本片时间的非客观性和影片的非纪实性。
镜头从钟表表盘继续上升，最后升至表盘上方的小怪兽。
镜头从小怪兽的嘴推入，影像全黑，进入时空隧道。
2、人物的变与不变：影片中共有三次奔跑。
涉及到的人物，只有一个人物没有变化，她就是罗拉奔跑开始之后，她第一个遇到的人物：罗拉的母亲。
从母亲之后，连楼梯的恶狗都有变化。
母亲的不变是为了给观众提供一个客观、真实的叙事参照和坐标。
母亲的不变恰恰是为了表现后面的变。
三、电影视听处理1．剪辑：①、剪辑的快节奏：剪辑的快节奏表现了今天世界的快节奏、世界的动感和混乱感。
这种快节奏的剪辑风格，符合“视听一代”追求刺激视听享受的要求。
剪辑的快节奏也是有了压缩电影表现的时间。
②、剪辑的多技巧：《罗拉快跑》的剪辑技巧纷繁复杂，花样翻新，剪辑的多技巧，大大增强了影片的“刺激”程度。
影视艺术罗拉快跑影评
解读《罗拉快跑》----人生的不确定性陈恩燃 2010931191 10级会计三班摘要:影片《罗拉快跑》是德国一部崭新的电影,它是一部探索性电影,是一部视听感极强的电影。
影片主题是写爱情,罗拉为了营救爱人不顾一切拼命奔跑,三个奔跑过程,三种不同结果。
本文从"跑"谈起,以美学视角对影片进行浅析。
影片结构新颖,开篇精彩,色彩鲜明,强调主观真实。
导演处处体现对电影美学的思考,给观众留下极强的审美感受,让观影者看后不断地思考与回味。
《罗拉快跑》 Lola Rennt年代：1998年类型：反类型导演：汤姆·提克威主演：莫里斯·希来贝、弗兰卡·波滕特《看电影》的一句话评价：这是一场电影游戏，更确切的说，是导演游戏了电影。
信仰这回事可以有很多种可能。
从前有人信春哥，有人信曾哥，如今居然还有人信李嘉欣，因为跟“加薪”谐音，为此还不乏诸多立像烧香者。
电影对于很多人来说就是一种信仰，信它会带来快乐，信它能开拓眼界。
但人生终究不是数学公式，它可以变化，变化到眼花缭乱甚至毫无极致。
德国导演汤姆·提克威，他就认为人的一生不是必然的, 事情发展的结果很大情况下取决于偶然事件，其实人生还有多种可能性。
《罗拉快跑》是一部很出众的德国片子，不管是拍摄手法、细节处理、叙事方法，还是整个故事的内容。
20岁的罗拉只有20分钟的时间，她要去筹钱，十万马克，应该是很大一笔钱吧。
她的男友说，如果，十二点之前，她未赶到，他就不得不去抢超市。
爱情至上的罗拉为了男友开始奔跑。
罗拉奔跑了三次，不同的过程，不同的结果。
第一次奔跑：罗拉没借到钱，罗拉和曼尼抢超市，罗拉被警方击毙。
第二次奔跑：罗拉抢到钱。
曼尼却被车撞死。
第三次奔跑：罗拉在赌场赢钱，曼尼找回丢失的钱。
罗拉、曼尼成为富人。
在叙述整个故事中，许多特别的手法运用其中。
第一，影片运用了许多快速剪辑的手法。
罗拉在大街上奔跑，穿过走廊，转过街角，横过马路，在银行里大步流星，在赌场里尖声吼叫。
影评范文02 《罗拉快跑》艺考影评分析
影评范文1视听冲击的全新感受——影片《罗拉快跑》影视语言分析《罗拉快跑》是一部德国电影，影片中罗拉先后采用了三种不同的解决方法，演绎了三种不同的结局，在视听上为观众带来了全新的感受。
片头一开始引用了艾略特的一段话：“我们不可能放弃进行探索/探索的终极将是开始时的出发点/让我们重新认识它吧”。
紧接着是一个“诡异”的钟摆左右摆动着。
然后镜头由俯视角度慢慢上移出现一个指针快速走动的钟表，镜头慢慢拉近到钟表上的一个鬼怪式的装饰物，紧接着它大口一张，镜头黑场。
随后出现了移动的人群，拍得很虚幻，随之节奏感很强的电子音乐进入，镜头不时定格在一个个茫然的脸上(后来在片中出现的人物)。
一段旁白之后，一个警察闪现出来，说道：“球是圆的，游戏只有90分钟。
其他一切均属理论。
”说完，拿起了一个足球，足球被他一脚重重的踢飞。
镜头拉远，人群迅速变换成字母，出现电影的名字：LOLERENNT。
这里球飞的音效和快速变幻的人群给我们带来了强烈的视听冲击力。
从影片的镜头语言来看，《罗拉快跑》带给我们一种快速的充满想象性的节奏。
影片的影像有三分之二是罗拉奔跑的镜头，因此给我们呈现出一种高速率的镜头运动方式。
几乎不存在任何一个拖沓的镜头(除去几段慢镜头的特写)，从而使我们的眼球开始疲于奔命般地跟随着镜头的变迁和调动。
镜头不再专注于被它所纪录的每一个事物：那些街上奔走和间或与罗拉发生关联的人们仿佛是镜头纪录中逃脱的幸存者，只是与情节发生了一点若即若离的关系便匆匆地与故事告别，一切都是那么地迅速和不确定。
笔者在看片子时就会特别想知道在每一次故事重来后，那些与罗拉擦肩而过的人又将会又怎样的命运，他们的所作所为和他们今后的生活是不是有着因果联系，这反而是吸引笔者一直看下去的一个重要因素，这也是导演巧妙地利用了观众的好奇心理。
影片在影像上的另外一个特点在于它的色调——主要场景、主要人物的色彩背景一律被一种明亮和“暖”的色调所覆盖。
罗拉那一头赤红色的耀眼的头发在乳黄色的天空和大地间不停地跃动，形成了一种强劲的视觉冲击，观众视觉上的兴奋程度容易随着这种明亮的视觉冲击而变得敏感起来。
罗拉快跑 影评
《罗拉快跑》影片分析1999年上映的《罗拉快跑》制作成本只有两百万美金，其在全球票房收入已经突破一亿美金，但是，如果仅仅以票房成绩来衡量《罗拉快跑》的成功，是远远不能表现影片价值的。
汤姆提克威所执导的《罗拉快跑》被电影界视为新时期德国电影的复兴之作，凭借电脑数字技术的运用、MTV式的剪辑手法以及颠覆式的影片结构和主题，开创了一种全新模式下的电影创作、故事叙述方式，在全球范围内培养了一大群“罗拉一族”，这是电影《罗拉快跑》票房以外更重要的意义所在。
一．视听分析1.运动镜头设计电影全片都在叙述“二十分钟的爱情营救”，伴随的是一种紧张激烈、争分夺秒的气氛，因此全片都以运动镜头为主。
摄影多采用跟移的方法，渲染曼尼和罗拉两人奔跑的过程。
导演还特意制造奔跑拍摄时候的前景与背景，当人物主体运动的时候，加上摄影机的运动，那么激动紧张的氛围就油然而生。
值得一提的是，在第一段罗拉与曼尼抢劫之后拿着钱袋从超市逃跑，稍后两端马路均被警车拦截，摄影三次采用360度旋转的手法，轻松营造出两人那种走投无路、插翅难逃的处境。
此外，为了让观众与电影情节产生更好的共鸣，摄影在拍摄过程中有意减少支架的运用，既而呈现出一种镜头晃动感，以配合当时情境下的紧张氛围。
2.剪辑手法快速剪辑是本片的另一大特点。
影片中许多段落，如描述“流浪汉”拾到10万马克后喜悦的所作所为：飞机升空，列车飞驰，纽约的自由女神像，巴黎的埃菲尔铁塔，蔚蓝的大海，洁白的海滩，绿色的棕榈树，美味的食物，肉感丰腴的女人……每一组画面停留只有几格时间，甚至连给观众看清的机会都没有就直接切到下一镜头。
运用快速剪辑手法，我认为好处有以下两个方面：首先，快速剪辑能够带动影片的节奏感，三段重复式的影片结构要求影片必须进行快速剪辑，否则观众会因内容重复感到乏味。
其次，影片的主题在于世间分分钟变化所带来的命运的变化，而剪辑速度的加快可以更好的表现世界的动感和混乱，更好切合影片主题。
除了快速剪辑之外，影片还多处运用到类似MTV式的剪辑技巧，即剪辑手法新颖独特、剪辑技巧纷繁复杂，这在常规的故事片中是很少见的。
科创学院罗拉快跑影评与视听分析
《罗拉快跑》视听语言分析《罗拉快跑》整部影片的画面风格都非常鲜艳、饱满，暗喻这部影片的风格，搞笑、活跃。
开场狮子与伙伴们回忆小时候的情景，音乐让人振奋，激动人心。
截图镜头描述小全景，仰拍。
声音一片黑暗中出现一个神秘的时钟，充满吸引力～转场，全景，跟移，仰拍。
罗拉在充满锯齿的通道里不断向前奔跑，紧张，神秘，切，全景，仰拍高高抛起的电话，使剧情急迫，紧张。
更是后续反复奔跑的切入点。
切，全景，侧面正拍汽车撞破玻璃，瞬间打破快节奏的剧情，让人得以短暂喘息、切，全景，仰拍，跟移体现卢拉急切的心情、定格，近景，正拍剪接在一起的相同时间，不同人物不同事件。
表达两个人相互期盼见面的急切心情。
跟移，全景，仰拍高抛起的钱袋，一切是结束，还是开始,切，全景，正俯拍看到男友被撞，俯拍的角度，看不到罗拉的表情，使得气氛沉重悲伤、转场，远景，正拍罗拉抢到钱被警察围中，失落，绝望，却是紧张剧情中的轻松c插曲～跟移，特写，平拍，镜头紧跟罗拉男友向超市前景，让观众同时产生希望他不要进去，希望罗拉快点来的迫切心情定，近景，正拍表现罗拉想向自己父亲求助跟移，特写，侧面平拍奔跑中的罗拉，在绝望中，走投无路中，紧闭双眼，请求上帝给予希望，睁眼后会看到什么,切，特写，俯拍球慢慢落到20号，观众的心与罗拉一起揪在一起了。
切，全景，正拍众人看着罗拉提着一袋钱走出赌场，幽默，诙谐～旋转，近景，仰拍两个人相遇，一个即将失去，，一个即将得到，，镜头旋转，表现的生动完美。
切，全景，俯拍罗拉下了车，空旷的街道，要找到人不见，失落，绝望。
切，近景，跟拍最后，罗拉追赶到了男友，一切就像没有发生，故事完美结局、。
影视欣赏之《罗拉快跑》拙评
一、选择题：二、分析题：电影《罗拉快跑》拙评随着科技的进步，我们更容易观看许多电影，我也是一个电影迷，然而正如有句话:“行家看门道，外行看热闹”，我看电影只欣赏里面的故事情节，看那惊心动魄的场面，但对电影制作的一些知识却是一点都不知道。
自从上了大学以来一直在选《影视欣赏》这门课，可是总是没成功，在本学期我终于有幸选上了这门课。
老师讲得很生动风趣，经常引人入胜，而且会放一些精彩的典型的影片给我们欣赏，我们在观看电影的同时也学到了许多关于电影制作的基本知识，通过这门课的学习我不再是一个电影“文盲”。
在观看的电影里面，最让我记忆深刻的就是《罗拉快跑》，故事很简单，一个叫罗拉的女孩在二十分钟内必须搞到十万马克，并送到男朋友手里，否则黑社会便要找她男朋友的大麻烦。
电影表现了罗拉奔跑、罗拉找钱营救曼尼的三个过程和三种结果。
这是一部关于生活的电影，关于时间的种种可能性的电影，影片以一种出奇的角度来表现日常生活中的人们。
主人公罗拉在影片中做得最多的事情就是奔跑，虽然以她为中心展开的这个故事。
其实和他人无关，但是导演却让观众看到了生活中的各种可能性，各种如果和假设，因为即使是陌生人，也可能因为别人的一个动作、一句话、一个眼神而改变自己的一生。
导演打破了传统叙事结构、叙事角度以及时空限制，对同一事件讲述了三种不同的故事情节，这种讲述故事的做法显然是大胆的，导演以观众的视角去导演整个电影，同一个故事在不同情况下有不同的结局。
电影多处用了动画、蒙太奇、大量的快速切换镜头，贯穿始终的喧闹的摇滚乐，罗拉的红头发以及奔跑晃动的画面营造出的紧张急促的气氛足以让人窒息。
一、强劲的音乐。
《罗拉快跑》用的几乎全是摇滚，有节奏的鼓点和金属乐器的电子音乐。
象征着罗拉奔跑时的急促喘息和心跳声。
故事结尾，罗拉和男友在抢劫超市成功后拿着钱袋跑出时，摇滚风格的音乐戛然而止，这时候的音乐悠扬、懒散、甜美的声音和画面里两人快速奔跑的感觉形成鲜明的对比，给我印象极其深刻，我非常喜欢导演对这段戏的画面和声音的设计。
《罗拉快跑》艺术解析
《罗拉快跑》艺术解析一、摘要：电影一开始的快节奏，曼尼丢了钱，罗拉接电话，飞奔着去解决问题，一切都在运动着，身体、思想，它要我们这些青年去行动，做一些事情，即使现在毫无头绪，但毕竟年轻，有着无限的可能，这也是电影有三种不同的结果的原因吧。
罗拉带给我们的正是我们这时代的印记，青年要行动起来，不要荒废的青春，我们要什么，我们的自己争取，没人会替自己勇敢。
有人说过，就算不成功，也不至于空白，这是罗拉想要传递出来的。
二、关键词：罗拉奔跑时间生命青春罗拉给我的印象是敢作敢为的女强人，她一直在奔跑，一直在搜索答案，而她确实不知道结果会是怎样，或被父亲抛弃，和男朋友抢银行被警察打死的无奈，或抢到钱，曼尼被车撞死的悲剧，或曼尼找回钱，自己在赌场发迹，过上幸福生活。
《罗拉快跑》用三种可能表现了同一事件，我个人觉得这是在讲述人的命运的多种可能，这是个人和命运的抗争——罗拉的奔跑是她抗争的方式。
于是到现在我觉得这是在讲生命的状态。
三、主题诠释世事难料，一切都没有固定的方程解；不可预测的未来，吉凶难料。
《罗拉快跑》的故事，正是基于这样的事实。
电影《罗拉快跑》就像是一个让人眼花潦乱、异常精彩漂亮的牌局。
你可以在尘埃落定以后转过头来拆解，拆解的过程当然会兴致勃勃，但是，这次牌局已经终了，即使是知道了不同选择的结果，却已盖棺论定。
我们的一生就是罗拉的其中一次奔跑，不同的是，当我们站在人生中每一个十字路口上的时候，永远都没有机会做第二次选择。
电影中关注到的不仅是罗拉和曼尼，还有其他的人。
导演用快剪的方式将于奔跑中的罗拉擦身而过的人之后的生命历程也表现了出来，并且在三次讲述中因为罗拉的不同行动，与之相关的人的命运也发生了改变。
这更像是一种蝴蝶效应。
《罗拉快跑》影评
《罗拉快跑》影评--《影视艺术鉴赏》结业作业看电影往往最注重故事情节，从这方面来看，这部影片不算是上乘之作。
《罗拉快跑》出奇制胜的法宝应该是它的“不落俗套”，让人不禁感叹，原来电影还可以这么拍！电影主要讲了一个女人如何拼命尽力的抢救她的爱人――一部令人屏息、兴奋的影片，爱欲生死将完全改观，罗拉只有二十分钟筹出十万马克，并需狂奔穿梭于城市中拯救她的的爱人。
柏林，夏季某日，罗拉和曼尼是一对20出头的年轻恋人。
曼尼是个不务正业的小混混，有一天他惹出一个天大的麻烦，竟然把走私得来的10万马克赃款弄丢了！而且他的老大20分钟之后就要来拿回这笔钱。
懦弱的曼尼只好向罗拉求救，一个错误的决定可能造成可怕的后果。
就只有二十分钟，钱到底在哪里，如何救命？罗拉跑了三次，像蝴蝶效应一样，每次都因为一点点的小细节而改变了很多很多人的命运，又像游戏一样，玩家死后一次又一次地重新来过，改进前一次的错误，更快更好地完成游戏赋予的使命和任务。
看到曼尼说二十分钟之后要找到十万马克的时候，我十分好奇，二十分钟的故事怎么能够拍成一个多小时？原来，罗拉跑了三次。
这个女孩凭着她的热情打破环绕周围的固定规则及世界存在的既有标准。
如果说爱的力量可以移山，那么她真的可以。
影片中最突出最明显最吸引人的就是罗拉的跑，时间超长的动感十足的运动镜头，近景、远景，都是罗拉顶着一头绚烂的红色头发在跑。
罗拉在奔跑的时候的富有动感的背景音乐特别吸引人，让人充满期待，也令人兴奋，让我这个观众的确有些和她一起奔跑的冲动。
让人感叹的还有片中罗拉的永不疲倦，让人觉得充满了活力和动感。
想说下她跑的原因，为了爱情。
看影片的时候很不解为什么罗拉要这么做，尤其是看到她的男友如此窝囊废物一般。
但回头想想，爱情的奋不顾身大概正是这部影片也要反映的吧。
“世界很小，爱情很大。
”在罗拉看来，爱情没有理由、没有理性的利弊权衡，既然爱，就要奋不顾身，哪怕抢超市，哪怕抢银行，她都要和自己心爱的人在一起。
影视鉴赏《罗拉快跑》
鉴赏《罗拉快跑》首先，鉴赏一部影片应该从镜头的运用、景别的变化、声画对应的关系、时空结构、蒙太奇手法的运用、轴线的变化、色调、影调的搭配等来分析。
这些都属于镜头语言，也是影视鉴赏的基本方法，通过分析我们可以更加清楚的了解导演拍摄影片的意图以及后期剪辑上的完美衔接。
以《罗拉快跑》为例。
故事的开始，有节奏的加速移动的镜头营造了一种紧张的气氛，镜头移动越来越快，时间越来越紧迫，从一开始就把观众直接的带入到了影片紧张的故事情节当中。
罗拉接起电话，先出现曼尼的背影，之后罗拉的一句话“怎么了？你在哪？”然后又是一个快速移动的推镜头，推动到在电话亭里无助的向罗拉倾诉的曼尼，这个时候的声画是对应的，画面人物与要说的话都是一致的，只不过在剪辑时运用了平剪与串剪，通过上一个镜头声音与画面一切出，下个镜头画面与声音马上出现表现一种激烈的氛围，在后面曼尼的倾诉时还适当添加了捅声法增加了变化性。
而两人打电话的场景实际是不同时空同一时间，这就体现了一种交叉蒙太奇。
在罗拉叙述为什么迟到没去接曼尼以及曼尼在回答为什么把钱弄丢的时候，导演运用插入镜头展现罗拉回忆叙述的故事情节，这部分画面运用了加速镜头，不仅与影片的快节奏相呼应，与故事的紧张发展相一致，并且在这部三段式叙事结构的电影中很好的节省了时间。
曼尼告诉罗拉：如果20分钟内不还钱，自己将没命。
曼尼乞求罗拉救自己，曼尼甚至讥讽罗拉："你说过，爱情能够解决一切"。
罗拉让曼尼等自己。
此时是罗拉的"第一次大叫"。
罗拉大叫时，喊声震天，同时，屋内的玻璃器皿暴碎，声音和影像表现罗拉的力量和神奇。
罗拉大叫后，镜头无声，切换到一个乌龟在缓缓爬行。
用无声和缓慢来衬托前面大叫的剧烈。
这是隐喻蒙太奇。
紧接着是影片情节的高潮也是主体部分，罗拉开始快跑，主要是用跟镜头表现一组运动镜头，罗拉跑步的画面始终遵循轴线原则，中途通过骑轴、插入空镜头、大动作跳轴很好地实现了合理越轴，在罗拉第二次奔跑时，虽然叫住了曼尼，但是最终曼尼却被红色的救护车撞死了，这个时候镜头还定格在罗拉欢笑的脸上，继而，切换到曼尼倒地和七窍出血，这两组镜头形成强烈的对比，更加衬托出曼尼的死亡带给罗拉的巨大的悲怆。
电影《罗拉快跑》影评
电影《罗拉快跑》影评第一篇：电影《罗拉快跑》影评电影《罗拉快跑》影评“人类也许是这个星球最神秘的动物，一个充满疑团的奥秘。
我们是谁？从哪里来？往哪里去？怎能确定自以为是知道的是什么东西？为何会相信事物？数不尽的没有答案的疑问，即使有答案也会衍生出另一个疑问，下一个答案又衍生出下一个问题。
但最终是否与原来是同一问题，同一答案？球是圆的，游戏只有90分钟。
其他一切均属理论。
”这就是电影《罗拉快跑》的序幕。
故事讲述的是：德国柏林，黑社会马仔曼尼打电话给自己的女友罗拉，曼尼告诉罗拉：自己丢了10万马克，20分钟后，如果不归还10万马克，他将被黑社会老大处死。
罗拉约定曼尼12点在一家超市前见面，她一定会帮他解脱困境。
为了得到10万马克和营救曼尼，罗拉在20分钟之内拼命地奔跑。
接下来导演用了很长的时间来刻画罗拉的奔跑画面，表现了罗拉奔跑的三个过程和三种结果：第一次奔跑罗拉没借到钱，罗拉和曼尼抢超市，最后以一枚子弹射进罗拉的胸膛结束，这不是罗拉想要的，于是游戏重新开始；第二次奔跑罗拉在银行抢到钱，但曼尼遭遇车祸，这也不是罗拉理想中的结局，于是游戏再次重新开始；第三次奔跑以一枚筹码让罗拉赢得了足够的钱，曼尼也找回了丢失的钱......还用继续吗，这就是理想中的完美结局。
《罗拉快跑》之所以长时间成为电影爱好者们讨论的话题，是因为它一改往日的叙事结构，采用“板块式”电影语言。
影片运用了看似相同的三个部分组成，打破了时间的线性发展的固定模式，好似一种电玩游戏来重复的讲述一个故事，由于每次的选择不同所以导致的结果也完全不同，最终以一个完美的结局结束。
事实上三大块本身的叙事各自独立，没有叙事上的关联。
使三大块连接为一体的，不是叙事，而是整个影片的立意和作品的主题。
影片一方面表现了世界的荒谬感和影片的主题，另一方面体现了作品的主观性和非纪实风格。
制作者在影片中不是再现生活中的具体的人和事，而是表现看不见摸不着的人的思想，人的主观感受和精神状态。
罗拉快跑影评
《罗拉快跑》影评《罗拉快跑》这部电影的创作新意令我感到耳目一新，电影也应该如斧头一般破开人们心中固有观念的海洋。
电影从创作理念和手法，镜头技巧，社会意义三部分都给了人们以惊喜。
首先就是创作理念和手法，《罗拉快跑》本身讲述了男主曼尼弄丢了十万马克，他请求女主罗拉帮助他，罗拉为了帮助他而不停奔跑寻求方法的故事。
寻常的剧情却被导演用完全不同的方法演绎，这部电影不是线性叙事，而就像循环以往的莫比乌斯之环一样，它“重启”了三次。
而每一次不同的循环过程中，随着罗拉的细微动作不同，整个故事的过程也都随着变化。
我想这就是导演汤姆·提克威想要在片中探寻的一个哲学性命题：我们到底是生活在必然之中，还是生活在偶然中。
而罗拉的每一次举动的细微变化也会影响她周围人的未来人生轨迹。
比如罗拉出门碰见的老妇人，第一次罗拉差点撞了她，导演用定格画面为我们揭示了她的人生轨迹：她后来因为偷小孩被抓；第二次循环中罗拉撞到了她，她未来的轨迹就变为了中彩票发了财变成了富人；第三次循环中罗拉在她旁边跑过，而这位老妇人未来就成为了一个虔诚的教徒。
电影中不止在老妇人一处体现了这一点，和她相同的还有电影中的许多人物，罗拉的细微行动就将他们的命运改变。
这就是现在广为人知的蝴蝶效应，而汤姆·提克威在1998年就用电影的方式将其所表述清楚，他创作的先锋性思维令人感叹不已。
其次就是镜头技巧，《罗拉快跑》中镜头的一大特点就是运动，罗拉在电影中的大部分时间都在奔跑，镜头也带有强烈的运动感，伴随着强烈的电子节奏音乐，让观众也能体会到那种强烈的动感。
另外一大特点是现实画面同动画场景相结合。
罗拉在每次循环跑出门经过妈妈后就会进入一段动画中：她跑过拉着恶犬的小混混，然后出门。
本来会略显突兀的片段却在整个的大故事环境下显得十分贴切。
女主在动画不停的重复循环，不停的奔跑，伴随着动感的音乐，就如同一个电子游戏一样，重复的开始，不同的选择，有可能不同的结果。
《罗拉快跑》拉片分析(给学生)
《罗拉快跑》介绍《罗拉快跑》在我看来是一部奉行了"简约主义"的电影--因为虽然看起来眼睛会很疲劳，但却不用动太多的脑子。
聪明的电影人和深刻的电影人的最大区别就在于：前者善于制造感官刺激和貌似庄严实际却简约明了的涵义，而后者则在被诟病为"冗长"的情景延宕中暧昧地书写着隐晦的命题。
《罗拉快跑》只能是前者而绝不会是后者。
一如《罗拉快跑》带给人们的想象性节奏，影片的影像呈现出一种高速率的镜头运动方式。
几乎不存在任何一个凝滞的镜头（除却几段慢镜头的特写），从而使观众的眼球开始疲于奔命般地亦步亦趋地跟随着镜头的变迁和调动。
镜头不再忠实于被它所纪录的每一个事物：那些街上奔走和间或与罗拉发生关联的人们仿佛从镜像的纪录中逃脱的幸存者，只是与情节发生了一点若即若离的关系便匆匆地与故事告别--一切都是那么地迅速和不确定，影像的纷繁使得观众从没有机会成为这部影片的"再创作者"，而只能成为被动的看客，而急于知道后面发生了什么，从一个影像到另一个，不知道思考和满足。
影片在影像上的另外一个特点在于它的色调--主要场景、主要人物的色彩背景一律被一种明亮和"暖"的色调所覆盖。
罗拉那一头赤红色的耀眼的头发在乳黄色的天空和大地间不停地跃动，形成了一种强劲的视觉力量，观众视觉上的兴奋程度容易随着这种明亮的视觉冲击而变得敏感起来--影像的一个作用在于集中观众的视觉注意力，这一点上《罗拉快跑》做的不错。
此外还值得注意的一点在于，尽管影像的速度让我们的视觉兴奋得望尘莫及，但即便在一个相当短的瞬间内，呈现给人们的，仍然是一个浑然一体的，虽短暂却完整的影像结构。
比如在路上每一个匆匆的瞬间和噱头，尽管如浮光掠影般地，但却干净、简约，不会使人们的视觉分散到其他的地方，从而确保了每一个镜头的高度凝练。
在镜头与镜头的切换上，显着的特点在于"闪动"手法的成功运用。
《罗拉快跑》影视赏析
《罗拉快跑》影片赏析这学期的影视赏析课程学习让我对电影有了一些深层次的认知，在观看过的众多电影中《罗拉快跑》给我的印象最为深刻，它是一部“崭新的电影。
”下面是我结合自身感受、借鉴相关影视评论做出的影片赏析。
一：影片主题表面上看影片叙述的是人类永恒的主题——爱情。
罗拉的男朋友曼尼（一个黑社会小弟），奉命去收钱，因为将接受到的10万马克不慎丢在了地铁上，为了不被黑社会老大处死，打电话给罗拉求救。
于是罗拉为了营救她的爱情开始了三次有着不同结局的奔跑。
深层的主题则是写世界的不可知。
罗拉奔跑了三次，每次都有不同的结局。
在她三次奔跑过程中遇见了几个相同的路人，但这些偶遇之人未来的人生却因为时间快了一秒或者慢了一秒而有了的截然不同的生活。
包括他父亲在内都有着不同的结局。
二：影片结构《罗拉快跑》影片的结构比较特别。
通过人物复活方式，分三段对影片进行了刻画。
第一次奔跑：罗拉第一次去救曼尼，在向其父求助无果的情况下，帮助男友去超市抢钱，最后因警察枪走火，罗拉身亡。
第二次奔跑：前段内容相似，罗拉无奈之下挟持父亲到她父亲任职的银行成功抢钱，但最后曼尼被救护车撞死。
第三次奔跑：罗拉在各种巧合之下跑到赌场，并奇迹般赢得10万马克，与此同时曼尼追回丢失的钱。
最好的结局。
三：影片画面1：在赏析过的电影《有话好好说》中，一开始是跟镜头拍摄男主人公奔跑画面，但镜头摇晃十分厉害，让人感到眼晕、厌烦。
相比之下，《罗拉快跑》这部影片几乎全篇都在拍摄女主角罗拉跑的画面，在紧张急促的节奏中，拍摄出来的画面却并没有使我们感到厌烦，反而会为罗拉为了爱情奋力奔跑而一起紧张，镜头运用非常好。
2：画面切换技巧很好。
电影《罗拉快跑》里面的画面切换让人感觉到很自然。
让我印象最为深刻的切换镜头有以下两个。
一是在影片中加入动画。
罗拉接到曼尼打来的电话然后开始奔跑，镜头推向罗拉母亲房间里电视机里的动画。
通过电视机里播放的动画片与现实中罗拉在楼梯奔走情形相重合而完成镜头切换，然后罗拉打开楼梯大门，画面出现白屏，小区全貌淡入，转到了小区。
罗拉快跑影评
电影《罗拉快跑》中并没有涉及很多特效，最多的，便是罗拉一直一直奔跑的近镜头。
这点与影片的片名直接相联系，我们从片名就可以知道影片是在奔跑中发生的故事，但是我们却不会想到导演用回放式的手法来演绎这个故事。
看完这部电影之后我的全部感觉的总结便是简单，却有力。
怎么这么说呢？本身这部影片的结构很简单，大量的镜头用来表现罗拉的奔跑，罗拉的奔跑给人一种十分用力的感觉，这也许就预示着影片的结局。
整部影片给我的感觉便是一直一直地镜头重放一样，虽然，现实生活中也许并不存在，但是我们却不得不为罗拉的那种为爱人，为自己的生存所努力所拼搏的精神，她一直希望用一些事来证明她对男朋友的爱，也终究发生了一些可怕的，也许连她自己也无法掌控的事情来了。
三次奔跑，三次不同的结局。
仍然记得当罗拉中枪倒地，镜头接近她那快要涣散的眼神的时候，她歇斯底里的喊着“不！”的绝望的眼神。
她做到的，原来一切都是可以再重来的，她可以再做到的，需要的只是不停地奔跑，她也没有辜负期望，最终也成功地扭转了局面，让一切都成为让人称心的结果。
但是这仅仅局限于影片中，也许这只是导演在无力改变一些事情之后，想要表达自己心中理想的局面，改变世上没有后悔药可吃的那种情
况，让一切都有可以回转的机会，这也许值得我们去深思，生命只有一次，电影可以重复演绎，但生命不会再来，导演或许是想借此作品来告诫人们，珍惜自己的生命，当你做了错误的选择，总还是会有你心爱的人关心着你。
有时侯想想罗拉的男朋友，大家都会觉得他是个没用的男人，如果你仔细想想你会发现他其实代表着生活中的许多困难，你没办法去选择这些，但是你可以用自己的实际行动来改变他。
罗拉快跑影评
罗拉快跑影评导语:罗拉快跑影评（一）第一次写影评，颇具挑战性。
就象影片里所描述那样，有无数的疑问需要寻找答案。
如果这样的影评也算作是一个问题，那么我与罗拉就有一些默契了。
如若所评的影片是一部国产片，有些许背景与生活作为材料，可能要轻松许多。
不想是一部德国电影，还好年代相衬，环境似乎并不陌生。
老实说电影的评作标准，并不十分熟知。
但我想无非是自己的观感与体会罢了。
这自然离不开现实生活的诸多体验，这样也就好办多了。
故事并不复杂，主人翁的男友曼尼也接受了类似的挑战，在一次毒品交易后，因为粗心将交易所得遗忘在地铁里，被一位流浪汉拾得。
这之后便有了更大的挑战。
中午十二点是向老板交差的时间，在短短二十分钟里，曼尼要筹得十万马克，不然很有可能被老板”绳之于法”，并有了抢劫超市的冲动想法。
罗拉接到了这样的求助电话，经过短暂的思考，她决定向做银行家的父亲求助。
故事就这样展开。
很奇怪，罗拉会选择跑来执行她的方案。
跑在生活中并不少见，许多事情我们都会用跑来解决，有时候是逃，有时候是急。
但是内心的起伏是不可避免的。
就连运动员也难免受到心理因素的干扰。
很少有人能够记得自己在跑时所有过的思想变化，以及这些变化对将要发生事件的影响。
好象时间并不允许！生活在这样的一个时代，许多人习惯了快节奏的生活。
能够心平气和地来解决问题有些困难。
工业化的时代赋予人的是机器使命。
每一个人都会在这样或者那样的遭遇前面临诸多的选择与解决方式。
人被困在这样的圈套里面沐浴其身。
理性并不是时刻都在左右人的思想与行为。
人们似乎都在跑着生活，得到这一项又跑向另一项。
时间会因为人而变老，空间也会因为人而变小。
我很留意罗拉那红色的头发，在跑动中自由的飞舞，红色的象征在她那里还有年轻与未来的隐喻。
生活并不总是红色的，需要象军人一样，穿着不同的迷彩以适应不同的外在环境。
当兵的时候我可能会经常出现去球场上，而做门卫时也可以随身佩带着枪支。
情节很单一，在这样的前提下，剧作者的原意显得比故事更加隐深。
罗拉快跑影评
《罗拉快跑》影片分析传播艺术系专题一班苟谕靖开头：影片的开头，在动感的音乐声和“滴答”声捉弄个，一个动画形象的罗拉跑进了时空隧道之中，在这个时空隧道中，罗拉不断的打碎牙齿，导演用这一动作来象征时间的残酷、无情以及罗拉敢于和时间争斗的勇气和力量。
音乐中的钟表声和钟表道具，都刻画出这部影片与时间的密切联系。
字幕：字幕中的“我们不可能放弃探索，探索的终点将是开始时的起点，就让我们重新认识它吧。
”“游戏之后也就是进行游戏之前。
”两句文字表明影片的特点，即这本就是一场游戏，一场与探索有关的电影。
正如IMDB网站上有一则报道介绍了在美国的电影院中放映本片的情形：“电影院仿佛变成了一个“迪斯科舞场”。
新一代的美国孩子，他们不是坐在座位上，而是站在座位前，他们在纷繁快速的影像和剧烈激荡的音乐中，与《罗拉快跑》共振”。
而数字技术在电影创作中的应用便从《罗拉快跑》开始起步发展。
色调：在影片开头的色调上，本段落的色调分彩色与黑白两部分。
在该片中，色调的作用很明显，导演用彩色影调表现现实生活中发生的事情，黑色部分则表示回忆，表现的是罗拉在和曼尼回忆整个丢车的过程，以及曼尼重述丢钱的过程。
彩色影像与黑白影像的交替出现，主要是为了叙述清楚，让观众在观影的过程中能够区分开回忆与现实。
主题：从主题角度来看，影片的表层主题是写爱情，即罗拉为了营救爱人曼尼不顾一切地奔跑，这样的罗拉充满了勇气和希望，是人类纯真美好爱情的象征。
影片的深层主题则是写世界的不可知、命运的不确定性，早一秒晚一秒往往会使故事走向不同的结局，而人类正是这场棋局中的一粒小小的棋子，不知道下一步会走向哪里，不知道未来会有怎么的结局。
故事从罗拉接到曼尼打来的电话展开联想，同样一个主题导演用了三种不同结果的假设来体现现实生活中千变万化的生活本质以及人与人之间冷漠复杂的关系。
结构：影片中三段不同结果的段落发展的时间恰和主题故事中曼尼给罗拉规定的时间相同，都是二十分钟。
罗拉每次奔跑故事的情节都有变化，故事中的人物也都有相同的变化。
罗拉快跑影评
《罗拉快跑》色彩分析《罗拉快跑》是由德国导演汤姆.蒂克威于1998年创作的电影作品。
该部影片融合了动画、电脑游戏、MTV、黑白与彩色、高速摄影、快慢和分割镜头等众多风格，是一部融合了形式与技术的优秀的后现代主义电影。
我很喜欢这部电影，整个电影看下来就像是在玩一场充满刺激和挑战的游戏。
更为重要的是，我喜欢影片中的那个有着红头发的主人公罗拉，那个对生活充满激情，富有英雄气概的女子。
因此，我决定对本部电影进行视觉元素中的一个点-------色彩进行分析。
在电影艺术中，色彩既是构成电影艺术形式美的一种表现因素，也是表达思想情感的重要手段。
张艺谋曾经说过：“我认为在电影视觉元素中，色彩是最能唤起人的情感波动的因素”在《罗拉快跑》这部影片中，导演突出使用了三种颜色：红色、黑色、白色。
这些颜色对整部影片具有重大的影响。
接下来，我就说说该部影片中是如何使用颜色的。
首先，我在此罗列一下本部影片中出现的人或物的颜色主人公罗拉的人物造型是卡通画的：红色的头发、蓝色的上衣、灰绿色的裤子罗拉的电话:红色。
救护车：红色急救车上救生员的服装：红色装着抢劫得来的钱的袋子依次是：红色、绿色、金色偷车男孩上衣：红色超市外的挂钟：黑白色分针：红色超市名字：红色曼尼的上衣：黑色曼尼的电话：黑色父亲的服装：黑白相间父亲情人的服装：黑白相间母亲的服装：白色修女的服装：黑色银行警卫的服装：黑色盲妇的帽子、眼镜：黑色盲妇衣服：米白色梅耶叔叔的服装：灰色搬运玻璃的工人服装：黄色赌场售票员服装：黑色赌场内大多数人物服装：黑色从我以上罗列中，我们不难看出：罗拉以外的多数人的装束都是黑白色，他们生活在一个暗淡、缺乏激情的黑白世界里。
而罗拉与他们不同，罗拉的一切都是那么的充满激情，那鲜艳刺目的红头发，犹如奥林匹克运动员手中的火炬，在风中不停地奔跑，不停的燃烧！象征了一种向上、向前的力量。
然而红色也象征着不安、焦躁和危机，红色的电话、罗拉奔跑时背景街道的红色，偷车男孩的红色衣服，撞碎玻璃、撞死曼尼的红色急救车以及急救车上救生员的红色衣服等，一连串的红色，表现世界的不稳定感和危机感。
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《罗拉快跑》影视语言分析
《罗拉快跑》是一部德国电影，影片中罗拉先后采用了三种不同的解决方法，演绎了三种不同的结局，在视听上为观众带来了全新的感受。
片头一开始引用了艾略特的一段话：“我们不可能放弃进行探索/探索的终极将是开始时的出发点/让我们重新认识它吧”。
紧接着是一个“诡异”的钟摆左右摆动着。
然后镜头由俯视角度慢慢上移出现一个指针快速走动的钟表，镜头慢慢拉近到钟表上的一个鬼怪式的装饰物，紧接着它大口一张，镜头黑场。
随后出现了移动的人群，拍得很虚幻，随之节奏感很强的电子音乐进入，镜头不时定格在一个个茫然的脸上(后来在片中出现的人物)。
同时画外音进：“人类也许是这个星球最神秘的生物，一个充满疑团的奥秘。
我们是谁从哪里来往哪里去怎能确定自以为是知道的是什么东西为何会相信事物数不尽的没有答案的疑问，即使有答案也会衍生出另一个疑问，下一个答案又衍生下一个问题。
但最终是否与原来是同一问题，同一答案这时一个警察闪现出来，说道：“球是圆的，游戏只有90分钟。
其他一切均属理论。
”说完，拿起了一个足球，足球被他一脚重重的踢飞。
镜头拉远，人群迅速变换成字母，出现电影的名字：LOLERENNT。
这里球飞的音效和快速变幻的人群给我们带来了强烈的视听冲击力。
从影片的镜头语言来看，《罗拉快跑》带给我们一种快速的充满想象性的节奏。
影片的影像有三分之二是罗拉奔跑的镜头，因此给我们呈现出一种高速率的镜头运动方式。
几乎不存在任何一个拖沓的镜头(除去几段慢镜头的特写)，从而使我们的眼球开始疲于奔命般地跟随着镜头的变迁和调动。
镜头不再专注于被它所纪录的每一个事物：那些街上奔走和间或与罗拉发生关联的人们仿佛是镜头纪录中逃脱的幸存者，只是与情节发生了一点若即若离的关系便匆匆地与故事告别，一切都是那么地迅速和不确定。
笔者在看片子时就会特别想知道在每一次故事重来后，那些与罗拉擦肩而过的人又将会又怎样的命运，他们的所作所为和他们
今后的生活是不是有着因果联系，这反而是吸引笔者一直看下去的一个重要因素，这也是导演巧妙地利用了观众的好奇心理。
影片在影像上的另外一个特点在于它的色调——主要场景、主要人物的色彩背景一律被一种明亮和“暖”的色调所覆盖。
罗拉那一头赤红色的耀眼的头发在乳黄色的天空和大地间不停地跃动，形成了一种强劲的视觉冲击，观众视觉上的兴奋程度容易随着这种明亮的视觉冲击而变得敏感起来。
此外还值得注意的一点在于，尽管影像的节奏让我们的视觉兴奋得望尘莫及，但即便在一个相当短的瞬间内，它给我的感觉仍然是一个浑然一体的，虽短暂却完整的影像结构。
例如在路上每一个与罗拉擦肩而过的人，对他们后半生的交代尽管都是照片的高速快速剪接，但却干净、简约，不会使人们的视觉分散到其他的地方，从而确保了每一个镜头的高度凝练。
此片另一个显著的特点在于镜头与镜头的切换上“闪动”手法的运用。
这种“闪动”不同于一般意义上的镜头切换，它的意义在于制造一种“虚拟”的场景意识——因为无论是哪种意义上的镜头转换方式，实际上都是对前后情节逻辑关联的一种解说策略。
它不断地提醒观众在用眼球贪婪捕捉每一个场景的同时不要轻易地认同或相信它们。
这不过是一个个虚拟的假设和叙事的游戏。
观众在“闪动”的刺激与迷惑中最终被影像和特殊的“蒙太奇”方式所任意地驱使，变得兴奋而没有判断力。
从影片的音乐角度来说，有人认为《罗拉快跑》拍得有一种MV风格——这主要是关于它的音乐。
不能否认《罗拉快跑》的音乐很有金属的味道，象征着罗拉奔跑时的急促喘息和心跳声。
《罗拉快跑》用的几乎全是摇滚，有节奏的鼓点和金属乐器的电子音乐。
他们的作用与其说是来烘托“跑”这一贯穿动作的紧张气氛，倒不如说是追求一种从整体而言的，对叙事本身的破坏和干扰——因为本来很零碎的、追求片断效果的场景已经透露了影片本身对叙事的不信任和虚拟性观念，而这样的声音布景则使这样的一种观念变得更加完美和可靠——它可以使一部分观众不再将它当作一部叙事的电影，而将它看作是一部传递了某种意图和形式美感的MV，因为虚拟的场景、零碎化的影像语言和相关的声音注解正是构成一部MV 作品的主要元素——而这些在《罗拉快跑》中甚至已经齐备。
但有一处的音乐跳出了这个风格那就是在第一个故事结尾，罗拉和男友在抢劫超市成功后拿着钱袋跑出时，摇滚风格的音乐戛然而止而出现了slowiazz风格的音乐，悠扬、懒散、甜美的声音和画面里两人快速奔
跑的感觉形成鲜明的对比，给我印象极其深刻，我非常喜欢导演对这段戏的画面和声音的设计。
《罗拉快跑》的叙事形式永远是人们津津乐道的话题，影片不仅颠覆了经典影片中的“宏大叙事”，而且把通常意义上的叙事结构也简约到了最简单的程度——即一个叙事的骨架，完全单向的、线形的叙事方式，一切有可能出现旁逸的情节都被以“照片”的形式压缩，让人感觉极具新意，同时也觉得这似乎是对已有叙事模式的一种调侃和嘲弄。
以上呢，就是笔者站在视听语言这门课上所学到的知识的基础上，对此片所能谈及到的东西。
而如果站在一个普通观众的角度上笔者只想说我很喜欢这部视听冲击力极强的影片——《罗拉快跑》，是一种全新的感觉。