《告白》拉片子
电影《告白》的思想和艺术特色
第10卷第1期Vol. 10,N〇. 1长安学刊Changan Xue Kan 2019年3月Mar. ,2019电影《告白》的思想和艺术特色王逸臻(陕西师范大学文学院陕西西安710119)摘要：电影《告白》是日本导演中岛哲也诸多作品中关注度和好评度最高的一部。
本文试图对电影 《告白》所表达的思想内涵进行解读，讨论了母亲在教育过程中的重要性以及日本政府对青少年的政策保护 对其产生的影响。
对于本片暴露的教育问题，本文从家庭、社会、学校三个层面探讨其成因，并提供一定的解 决问题的思路。
同时本文对电影拍摄的艺术手法进行评析，以此达到对《告白》这部影片内容和形式层的准 确把握。
关键词：母爱;《少年法》；校园霸凌;教育文章编号:978 - 7 -80736 - 771 - 0(2019)01 -132 - 03引言《告白》是日本著名导演中岛哲也的得意之作。
他 也创作了《夏天的大人们》、《帕高与魔法绘本》等这些 脍炙人口的电影佳作。
中岛哲善于拍摄主题化电影并 且能够迎合大众市场，所以其电影很受大众欢迎。
在电 影《告白》中，中岛哲也为我们所设定的基调是黑暗的，影片中天空好像就没有晴朗过，因此为我们营造出了一 种悲凉的氛围。
杂乱、急躁而且残酷的青少年生活，简 单的情节主线、多线条故事展开、冷静的画面处理，融汇 成电影妙不可言的清幽、唯美与忧郁色彩。
同时，中岛 哲也也非常重视音乐的运用，为了拍摄电影他会花费超 过一年的时间去听遍日本所有的流行歌曲，这往往能够 让观众在曲子响起的那一刹那就回想起电影当中的场 景1。
导演在这些细节上的处理让人们赞叹不已。
4、《告白》的情节结构《告白》以学校为平台，以学生和教师之间的矛盾、学生和学生间的矛盾、学生和家庭的矛盾为故事核心，为我们展现了由社会、家庭、学校等诸多因素的影响而 出现的种种社会问题，比如:校园霸凌、母爱在孩子的成 长过程中对其身心发展的影响、日本政府颁布的《少年 法》对青少年成长的影响等等。
日本电影告白豆瓣
比暴力更暴力的美——《告白》影评11广新魏萌学号：14110232看看片名，《告白》，没有大量接触过日本电影的人，在看这部片子以前都会误以为这是一部小清新。
然而，简单直白的片名，让对日本电影稍有了解的人瞬间产生一种不寒而栗的感觉，哇，又是一部重口味。
虽说，这种口味的界定因人而异，但我想没有人会在看完《告白》后说它是小清新。
《告白》最大的迷人之处在于它用非常唯美的画面讲述了一个非常残忍的故事。
影片色调用黑、白、灰一以贯之。
也许是因为这些颜色契合了影片令人不寒而栗的情感基调吧。
但值得注意的是，在森口老师的女儿爱美出镜时，粉色的小绵兔、红白相间的袜子等等跟画面整体的黑白灰风格形成了很强烈的对比。
这是整个影片唯一出现过暖色的地方。
同样的，天真无邪的爱美，也是《告白》中唯一单纯美好的人物。
爱美之死是整个故事的缘起，当那点难得的暖色也被整个黑白灰的色调所吞噬，仅有的美好也因为少年们各自的恶意而消失。
恰如鲁迅先生曾说，悲剧就是当着你的面把美好的东西一点一点撕碎。
《告白》所散发出的深深的绝望感不言自明。
《告白》之中大量对比式蒙太奇的应用，使得它的表现力非常得强劲。
上文所说的色彩对比是一个比较明显的例子。
再有，影片中的轻松风格的插曲与残酷内容的对比，北原美月分裂性格的对比（虽然她只是线索人物），还有人物的一些反常行为，诸如修哉得知自己可能感染了艾滋冲出教室奔向洗手间的时候突然拿开捂住嘴巴的手，迸发出一阵狂笑等等。
这些小桥段，小细节赋予了人物扭曲的性格极强的表现力与感染力。
这种对比蒙太奇大量运用在因为日本电影里倒是非常多见，比如《关于莉莉周的一切》、《大逃杀》、《白夜行》等等。
美国人写的《菊与刀》里对于日本文化所具有的双重性有一段非常经典的表述：爱美而又黩武，尚礼而又好斗，喜新而又顽固，服从而又不驯。
可能正是日本文化所具有篇二：《告白》影评《告白》影评日本影片《告白》讲述的是伦理和正义之间的分歧。
一位中学女老师在校园游泳池内发现自己的四岁女儿意外溺毙，后来经她私下调查，原来是班上两位学生谋杀的，但杀人动机实在荒唐。
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本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==日本电影告白影评篇一：日本电影告白豆瓣比暴力更暴力的美——《告白》影评11广新魏萌学号：14110232看看片名，《告白》，没有大量接触过日本电影的人，在看这部片子以前都会误以为这是一部小清新。
然而，简单直白的片名，让对日本电影稍有了解的人瞬间产生一种不寒而栗的感觉，哇，又是一部重口味。
虽说，这种口味的界定因人而异，但我想没有人会在看完《告白》后说它是小清新。
《告白》最大的迷人之处在于它用非常唯美的画面讲述了一个非常残忍的故事。
影片色调用黑、白、灰一以贯之。
也许是因为这些颜色契合了影片令人不寒而栗的情感基调吧。
但值得注意的是，在森口老师的女儿爱美出镜时，粉色的小绵兔、红白相间的袜子等等跟画面整体的黑白灰风格形成了很强烈的对比。
这是整个影片唯一出现过暖色的地方。
同样的，天真无邪的爱美，也是《告白》中唯一单纯美好的人物。
爱美之死是整个故事的缘起，当那点难得的暖色也被整个黑白灰的色调所吞噬，仅有的美好也因为少年们各自的恶意而消失。
恰如鲁迅先生曾说，悲剧就是当着你的面把美好的东西一点一点撕碎。
《告白》所散发出的深深的绝望感不言自明。
《告白》之中大量对比式蒙太奇的应用，使得它的表现力非常得强劲。
上文所说的色彩对比是一个比较明显的例子。
再有，影片中的轻松风格的插曲与残酷内容的对比，北原美月分裂性格的对比（虽然她只是线索人物），还有人物的一些反常行为，诸如修哉得知自己可能感染了艾滋冲出教室奔向洗手间的时候突然拿开捂住嘴巴的手，迸发出一阵狂笑等等。
这些小桥段，小细节赋予了人物扭曲的性格极强的表现力与感染力。
这种对比蒙太奇大量运用在因为日本电影里倒是非常多见，比如《关于莉莉周的一切》、《大逃杀》、《白夜行》等等。
美国人写的《菊与刀》里对于日本文化所具有的双重性有一段非常经典的表述：爱美而又黩武，尚礼而又好斗，喜新而又顽固，服从而又不驯。
视觉作品分析《告白》
视觉艺术作品评析课程------《告白》影评错误!错误!错误!视觉艺术作品评析- -----------------《告白》影评- -----------------《告白》影评告白》影评- -----------------《院系：建筑与艺术学院姓名：张帆学号：201458144班级：环境设计1401班指导老师：熊伟“听到重要的东西消失的声音”--------《告白》影评《告白》是一部2010年日本电影，根据同名小说《告白》改编而成。
中岛哲也执导，松隆子主演。
《告白》第一次看的时候给我的感觉很特别，从没看过如此文艺的杀人片，每一个画面都足够精致，每一段配合插曲的影像都可以直接作为MV，无需修饰。
导演把这部电影当作艺术品来拍的吧，那些慢镜头，那些黑暗里的身影，那些飞溅的血液，那些永远见不到太阳的天空，那些至上而下拍的场景，那些背景音乐和少年的眼神。
影片采用的是第一人称，由片中的几个主要人物的告白组成。
随着影片中人物的告白，整个案件的真相也逐渐清晰而残酷地呈现在我们的面前，让我们清楚地看到每个人内心深处最阴暗角落，以及各自从自己的角度看待问题的结果。
五段告白揭露的不仅仅是真相，更是社会最尖锐，最黑暗，最残酷，最脆弱的现实。
全部看完，没有一处是废话，都是必要的螺丝钉，少了一颗，故事都不完整。
森口悠子的告白：“认清生命之重，反省所犯之罪”开篇，热闹非凡，背景乐《milk》是我以前常听的一首（也是伊利牛奶片的广告曲），可爱的小孩子声音欢快的唱着let me drink you all up，lots lots love to you my lovely milk……教室里的学生则喝着牛奶，吵吵闹闹，森口悠子老师是一年B班的班导，她四岁的女儿被自己的学生杀死。
在学期结业课上她平静地向学生讲这一件事。
讲台底下一片混乱。
没有人觉得这是一件惊恐和悲痛的事。
很佩服导演的用心良苦，此处实际已经暗含着森口辞去教职的无奈。
日本│分享五部19禁日本尺度电影，惊悚、悬疑、奇幻、动作全覆盖
日本│分享五部19禁日本尺度电影，惊悚、悬疑、奇幻、动作全覆盖看尺度电影，品刺激人生。
今天为大家推荐日本系列五部19禁尺度电影。
每部都看点十足，总有一部适合你。
第一部：《热血高校1》2007，评分8.0分《热血高校1》是2007年上映的日本青春校园动作电影，该片由三池崇史执导，时长128分钟。
该片改编自高桥弘所著漫画作品，讲述的是在一所恶名远播的叫“铃兰男子高中”的学校中，一群嗜好打架的不良学生之间的帮派之争。
不良少年的典型影视作品，热血中二，日本标配，看这种片子不要谈剧情合理性，爽就完事了！本质就是一群混子抢地盘的故事，但是拍的也太好看了吧，中二的刚刚好。
男人的浪漫在哪里？装酷，耍帅，打架，当老大，年轻就是资本，年轻就是任性，男人的浪漫就在这里。
第二部：《热血高校2》2009，评分8.2分《热血高校2》是该系列电影的第二部，也是延续上部剧情展开的续作。
于2009年上映，时长133分钟。
这部讲述了暴力斗殴不再仅仅局限于铃兰高中内部，凤仙学院——铃兰曾经的死对头蠢蠢欲动，一帮后人为给死去的老大报仇又再度发起挑战的故事作为漫改电影，这一部和《热血高校1》一样好看，青春的暴力与荷尔蒙的挥洒，真热血，全程对战，拳拳到肉。
至极的中二，热血的榜样。
日本人那种张开大嘴撕心裂肺的“哦赖！”，嘶吼夹杂着弹舌音，也不知道是怎么发出到那种境界的。
热血打斗犹在，但，缺少了拳哥的剧情，总感觉少了点江湖的情义内核。
第三部：《未麻的部屋》1997，评分9.1分《未麻的部屋》又名《蓝色恐惧》，是1998年上映的奇幻惊悚动画电影，今敏执导，时长81分钟。
豆瓣电影排行榜第135名。
影片讲述了偶像歌星未麻退出CHAM组合转型做一名演员后生活变得混乱不堪的故事。
看完是似懂非懂但大为震撼，依靠解读才明白电影的厉害之处。
实在不应该在大晚上看这部片子。
除了牛我无话可说，人格分裂的电影也看过不少，但这部还是让我浑身起鸡皮疙瘩，虚实之间，梦境交织，今敏无愧造梦大师称号。
告白 影评 影评 影评《告白》
告白影评影评影评《告白》各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢专题分类:>告白>高中作文>告白影评影评《告白》导演: 中岛哲也编剧: 中岛哲也/ 凑佳苗主演: 松隆子/ 冈田将生/ 木村佳乃/ 西井幸人/ 桥本爱/ 芦田爱菜/ 三吉彩花/ 藤原薰/ 井之肋海/ 野本萤/ 清水尚弥/ 高桥努类型: 剧情/ 惊悚制片国家/地区: 日本语言: 日语片长: 106分钟上映日期: 2016-06-05剧情简介· · · · · ·一所平凡的中学，1年B组即将迎来春假。
［不知天高地厚的学生们肆意吵闹，殊不知一场绵亘数月的风暴正向他们袭来。
级任教师森口悠子全然无视这片混乱，静静地向学生们做出最后的告白。
这个单亲妈妈独自抚养着可爱的女儿，然而女儿最终在游泳池中溺水身亡。
警察认定这是一起意外，森口则认告白影评影评《告白》定女儿死于班上两个学生之手。
（她不动声色地指责着犯人A和B，并宣布用自己的方式进行复仇。
在此之后，森口辞去教师职务，1年B班的学生也心怀惴惴迎来了春假。
新学期开始，残酷的风暴袭向了这群无知无畏的少男少女……本片根据湊かなえ的原作改编，并成为2016年电影旬报十佳影片。
告白：一个社会的悲哀，是否中国的孩子也会这样？《告白》是有良心的推理作品，杀人者荒唐，但有社会成因，复仇者冰冷，但意在警世。
故事人物不多，但格局很大。
告白影评段落和角度海量，但叙事效率很高。
和许多强调谋杀手段奇技淫巧的故事相比，这是真正关注现实，不落俗套的好故事。
告白影评从神职者到传道者，森口从未单纯的理解善意，在她冰一样凄凉的心里，世界就如电影中的教室那样，是泛着深蓝的铅色。
于是在这个黑板般熟悉的小世界里，她开始说出真相。
校园的问题在哪里，凑佳苗笔下的校园不是活祭的地狱，更像一个大家都走错门的尴尬集散地，每个人都为了摆脱无穷的尴尬和孤独感用尽全力交流着，这是校园本质的可怕之处。
电影《告白》叙事逻辑分析
电影《告白》叙事结构分析当伦理和正义分歧，你该选哪边？杀人者的与复仇者的心理演进，轮番敲击著我们内心的道德尺度。
一位中学女老师在校园游泳池内发现自己的四岁女儿意外溺毙，后来经她私下调查，原来是班上两位学生谋杀的，但杀人动机实在荒唐。
痛失爱女的老师辞职，不向警方申请重新调查，而在结业式那天向全班学生告白真相，并透露了她的复仇计划（在那两个学生的牛奶里掺了带有HIV病毒的血液），在学生们的心底种下恐惧的因子……作者利用《罪与罚》的反推理手法来心理分析新世代教育和校园犯罪，各篇章由受害者亲人、嫌疑犯学生、嫌犯的家人及女同学等主观视角分别告白，一步步逼近犯罪动机的核心，藉此也提出许多重要问题，像是师生亲子关系如何有效沟通、校园犯罪的法律面和道德面的惩罚该如何拿捏、如何与疑似有问题的学生相处来预防犯罪、如何落实个别化人格教育、青少年犯罪的法律规章是否该检讨等等，《告白》适切地用个人的自白故事点出当今教育出了问题的因果所在。
一、表层结构叙事学把叙述结构作为理论研究的重要层面。
叙述结构有表层与深层之分。
结构主义叙事学视叙事为事件序列，由时间或因果原则所支配的“事件一小序列一大序列一故事”的横向组合层面，就是叙事的“表层结构”。
电影《告白》叙述顺序排列如下：1中学女老师森口悠子的4岁女儿在学校泳池里溺亡，森口通过调查得知是班上的两个学生合谋杀害了自己的女儿，然而因为学生还未成年不用承担法律刑事责任，森口并没有选择向警方翻案，而是在课堂上以自白的形式向全班同学揭露了真相，并号称在那两个杀人学生的牛奶中加入了含有H IV病毒的血液。
，之后辞职离开学校。
2新学期开始，两个参与谋杀的学生中，下村直树因为无法承受心理压力将自己关在房间里闭门不出，心理状态开始不稳定，而另一名参与犯罪的学生渡边休哉则像什么事都没有发生过一样继续来学校。
电影《告白》中的暴力内容分析
该 定 义 主 要 侧 重 于 身 体 伤 害 ，关 注 的 武器在影 片中均出现 了 ９次 ，这两类ｌ 式器 主要体 现在 少年 Ｂ杀 害母亲 ，少年 Ａ杀
吓 、神 情 、语 调 在 内 的软暴 力 。因此 ，
当注意 的是 ，与以往暴力行为多使用棍 、
２ ９次 ，所 占 比例 ８ ８ ％， 比较 真 实 的 出 现
综 合 国内外 对暴 力 的各种 定义 以及 暴力 棒 、刀 等常规武器不同 ，在该 影片中出 内容研 究 的最 新成 果 。笔 者认 为，运用 了大量 的诸如棒球 、 奖杯座等非常规武器 。 身 体 或 工 具 对 生 物 （主要 是 指 人 和 动
暴力类 型 ：武 器 暴 出现 １ ７次 ，肢体 力 内容 的传 播效 果。影 片 中大多 数 的暴
机 以蓄意伤 害为主 ，出现 ２ ３次 。除 了蓄
武 器 ，诉 诸 于 己或 针对 他人 的 身体 力量 暴 力 １ １ 次 ，语 言 暴 力 １ ４ 次 ，嘲笑 、 白 力行 为都是 以伤 害他 人为 目的，施暴 动 的公开 表 达 ，是 违背 他人 意愿 、造 成伤 眼等冷 漠暴 力 出现 ２次 。
对 暴力 内容 的传播 效 果进行 更 加深 入 的
阐释 。
暴力 场 景 数 目和 暴 力时 长 ：明显可 遍 性 。
３ ． ３ 暴力行为性质分析 暴力 行 为的施 暴动 机 、与现 实相 似
度 以及 血 腥 程 度 在 很 大 程 度 上 影 响 了暴
１ 暴 力 的定 义
关 于暴力 ，最 具代 表性 的 当属 格伯 分钟 ）的 ２ ３ ． ９ ９ ％。 纳 的定 义 ：暴 力是 借 助于 或者不 借 助于
电影《告白》
悬疑电影《告白》解说文案大家好，今天这部片我们来讲一个让人毛骨悚然的美女复仇故事。
今天的主角也就是美女是一个叫优子的老师，优子未婚先孕，决定同男友奉子成婚，却不料在婚前检查中发现男友感染了HIV，于是二人取消婚礼，但悠子还是生下女儿，由她一人抚养。
悠子的命就像不加糖的黑咖啡一样苦，不光男友患了绝症，宝贝女儿也在四岁落水身亡，但她检查女儿身亡现场发现，女儿并非自然落水，而是被自己班的学生小a和小b杀害。
小a和小a仍是未成年，少年法将保护他们不受罪罚，悠子的复仇自此开始。
她当着全班同学的面公开了小a和小b的罪行，接着她说出了已将男友的艾滋血液，加入了他们刚才喝的牛奶中。
小a小b将何去何从，他们将四岁女童杀害，抛入泳池，是人性的泯灭还是道德的沦丧？下面将为大家细细道来他们的前世今生。
小a父母实力不匹配的冷漠家庭下，诞生的少年天才，也是超级怪胎，他的母亲是东京工学院的电机学者，小a每晚的睡前故事不是童话，而是奥姆法则，当小a学不会牛顿定律和电机问题时，换来的不是母亲温暖怀抱的鼓励，而是冰冷刺痛的巴掌，当初和平凡父亲结婚时的发热爱情渐渐冷却，母亲最终无法容忍父亲的一无所长而离开，母亲离开后，小a由父亲带大，但自命不凡的母亲，虽然人不在，却将这股骄傲与孤僻的血液传给了小a，他越来越怀念优秀的母亲，厌恶身边普通无能的父亲，他天资聪颖，成绩拔尖，闲暇时能捣鼓出科技创新小产品，并给自己搞了个发明网站，希望收获人气引来母亲的关注，让母亲认可他，回到他的身边，但网站根本无人问津，于是他开始上传虐杀动物的照片，展示发明的处刑道具，游客量蹭蹭往上涨，后来他做了一个防盗钱包得了大奖，以为可以登上新闻头条，让母亲看到自己了，但第二天的新闻版块却被另一则耸人听闻的事占据了，那是一条邪教组织杀人的新闻，小a不服气，下狠心，他也要利用发明杀人，他也要拿头。
再说小b，小b出生单身家庭，是妈宝男。
没有朋友，其貌不扬，成绩差劲，形单影只，懦弱自卑，除了溺爱他的母亲，一无所有，内心是个阴暗胆怯的loser，他常年遭受校园霸凌，有一次被高年级欺负躲进警察局，一心希望班主任悠子老师去接他，但他没有见到悠子，心里对悠子埋下了恨意的种子，这时小a找上了他，称赞他独特并跟他交朋友，小a完全知道如何利用小b的弱点，正如马东所言，心里有很多苦的人，一丝甜就能填满它，用一丝甜轻而易举俘获了小b，小b为了友情愿鞍前马后，赴汤蹈火，小a将小b加入自己的杀人计划，选择杀害对象时，小b出于对悠子的怀恨，建议小a选择了悠子四岁的女儿，于是他们在小女孩独自一人时，小a做了一个卖相可爱的杀人钱包给她，小女孩一拉开钱包拉链，就会触电死亡。
论电影 《告白》 的叙事策略
2018-05文艺生活LITERATURE LIFE论电影《告白》的叙事策略陈清楠（南京师范大学文学院，江苏南京210000）摘要:《告白》讲述了女教师森口发现自己年幼的爱女被两个学生谋杀，因其未成年得不到法律的制裁，所以选择通过自己的方式进行复仇的故事。
《告白》属于复调电影，采用板块式性结构讲故事，采用了内部聚焦视点。
在时间方面多采用逆时序，多次使用扩张展现电影的媒介优势，同事异说的文本重复。
表现技巧上娴熟运用悬念，同时运用震惊一次一次冲击着观众的心里防线，时不时冒出一些误会让观众进行旁观和分析。
关键词:内部聚焦视点；文本重复；悬念中图分类号：J905；I313.074文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）14-0113-01中岛哲也的《告白》改编自2009年获得日本书店大奖的同名小说。
本文以热奈特的叙事话语研究与弗朗索瓦·若斯特的电影叙事学为理论支撑。
从结构与视点、时间、表现技巧三方面对影片进行分析。
一、板块结构与内部聚焦视点“复调”一词来源于音乐术语，与主调音乐相对，复调指的是两个或多个单独的声部同时展开，在整个乐章的紧密结合之中，各声部依然能保持各自的独立性，并且通过艺术加工后结合成一个和谐的整体。
电影总共分为五个板块，属于复调电影。
所谓叙事视角，就是指叙述者对故事内容进行观察和讲述的切入点。
电影《告白》通过五个人不同的立场对同一事件发展的始终进行讲述，即“同事异说”，所以影片有五个聚焦者。
采用了内部聚焦视点，聚焦者所知等于剧中人物所知。
整体来说观众所知道的和剧中的每一个人物知道的内容是对等。
在森口的讲述中，观众不知道修哉和直树杀人的真正动机。
在美月的讲述中，观众不知道到底是谁在作业中塞入了告白纸条。
内部聚焦的叙述方式，使得观众能够更好的进入剧情，保持悬疑片的神秘感同时又能进入剧中人物的内心。
二、时间复调电影的叙事中，通过叙事视角的变化来打断时间的连续性以及事件发展的连贯性，将事件进行拆分和变形，对其发展过程进行多角度阐释。
心得体会-告白影评 精品
告白影评告白影评一看中岛哲也执导的《告白》那天，恰好看过玛丽·雪莱的句子——一个人走向邪恶并不是因为向往邪恶，而是错把邪恶当成了他所追逐的幸福。
这句话，似乎可以部分地用来印证《告白》中几个人物的行为轨迹，至少在想获得母亲青睐的少年渡边修哉身上体现了这一点。
影片和凑佳苗的同名原著一样有着强烈的现实意义，在思考的纵深度和广阔度方面，也和原著结合得较紧密。
原著分六章，分别以神职者、殉教者、慈爱者、求道者、信奉者、传道者为第一讲述人，逐渐将发生在校园的杀人事件的起因延续和复仇展开来，并不断敲打着读者的观感。
当其光影再现时，一种压抑又冷酷的气息便被直接表现了出来，随着剧情的推移，杀人者与复仇者的内心激变也轮番上演，不断撞击着观众的道德底线，如果还有底线的话。
此番，中岛再次施展了他的光影技法，且愈发纯熟，紧绷的剧情、阴郁的氛围，精准的镜头，凌厉的剪辑，张弛有度的节奏、恰如其分的配乐……在片中，中岛再次使用了暗喻隐喻的手法，如多次出现的天空景象，片中的天空常常是阴霾氤氲的，即使偶尔露出一点光，那也是被四周的云气所包围着的，仿佛预示着人物内心的阴抑和事件的纠缠。
再如，中岛常常通过立于路旁或店内的凸面镜来演示事件的发生发展，片中人物镜像地出现在凸面镜中，形体有所变形，部分被夸大，部分被缩小，仿佛暗示着他们看待事物的视角，因为无法正确而全面的审视，当美好的事物消失后，心理畸变产生了。
中岛依旧擅用色彩，虽然《告白》中充斥着压抑寂寥的冷色调，不似中岛其他作品如《下妻物语》、《被嫌弃的松子的一生》、《帕高与魔法绘本》那般色彩鲜丽花团锦簇，却在如此冷寂的衬托下，让鲜血的颜色愈发刺目，让爆炸的场面更加浓烈。
如少年下村直树的刀刃划过母亲的咽喉时，那鲜血四溢的画面有了片刻的停滞，木村佳乃甩起的头部，仿佛一道短暂而凄绝的弧线，继而血滴溅落……再如，。
心理影片《告白》解读
我沒有看原著小說，就先看了松隆子的電影『告白』。
所以，從她的第一場告白開始，一直到每個人各自的告白，我始終處於一種高度震懾的狀態，過程中亦不自覺數次深呼吸，直至劇終，精神依舊緊繃。
很難具體形容電影有多銳利？卻隱約感到它一刀切開人們內心底層對世界的困惑，將所有黑暗的秘密沿著人性底層，一層又一層的切開。
看完電影的後勁極強，整個下午都有著難以排遣的焦灼感，感覺整個世界不斷擴張，我看到的不再只是電影中莫名殘酷的黑暗，而是黑暗盡頭被更巨大的光芒所包圍的世界。
我慶幸自己還有感覺，還有能力往悲劇的源頭探索。
奇妙的是，此刻的我，竟以平靜的心情想起整個故事，我忽然明白為何遭逢劇慟的初中女老師（松隆子）能以如此沉著的態度面對，因為當人承受了難以想像的變故時，所有情緒會瞬間退回內心深處，獨留清澈雙眼看盡複雜人性背後一目瞭然的自私與殘酷。
電影中，每個人的告白不約而同掀開了人性底層最陰暗且最脆弱的一面：以自己的方式制裁學生的女老師（她無法接受殘酷殺害她四歲女兒的學生在法律的保障下毫髮無傷）；從不懂得尊重生命的天才少年A （他得不到母愛，因而任意踐踏他人的生命）；膽小如鼠卻犯下大錯的自卑少年B（他想證明自己並非別人眼中膽怯無用的少年）；一味溺愛兒子少年B的母親（兒子犯下滔天大罪，她仍堅持兒子只是被不良同學帶壞）；品學兼優卻陰暗無比的少女（她看清了人強悍背後的軟弱，卻再也找不到生命的意義）。
他們每個人看起來都與常人無異，內心的告白卻都如此驚人，這就好比每個人都有不為人知的陰暗，陰暗包含了所有大大小小的傷口：童年的創傷，成長過程的陰影，以及被人殘酷對待的烙印。
當陰暗毫無遮掩的被攤在陽光下，心中的弱點也將一攬無遺，赫然發現殘酷的背後，是一個又一個受傷的靈魂。
無法接受自己不被愛的事實，因而奪人所愛，傷人所愛。
然而，受傷並不能變成傷人的藉口，一個必須藉由傷害別人以證明自己存在的人，只是更加突顯了他的自私與脆弱。
【錯了就是錯了，沒有任何藉口】我想起電影第一個讓我不寒而慄的畫面：松隆子以平靜的語氣對台下學生講述女兒被殺害的過程，學生們只稍試停頓，又繼續嬉鬧。
电影《告白》的思想和艺术特色
电影《告白》的思想和艺术特色作者：王逸臻来源：《长安学刊》2019年第01期摘要：电影《告白》是日本导演中岛哲也诸多作品中关注度和好评度最高的一部。
本文试图对电影《告白》所表达的思想内涵进行解读，讨论了母亲在教育过程中的重要性以及日本政府对青少年的政策保护对其产生的影响。
对于本片暴露的教育问题，本文从家庭、社会、学校三个层面探讨其成因，并提供一定的解决问题的思路。
同时本文对电影拍摄的艺术手法进行评析，以此达到对《告白》这部影片内容和形式层的准确把握。
关键词：母爱;《少年法》;校園霸凌;教育文章编号：978 -7 - 80736 - 771 -0（2019） 01 -132 - 03引言《告白》是日本著名导演中岛哲也的得意之作。
他也创作了《夏天的大人们》、《帕高与魔法绘本》等这些脍炙人口的电影佳作。
中岛哲善于拍摄主题化电影并且能够迎合大众市场，所以其电影很受大众欢迎。
在电影《告白》中，中岛哲也为我们所设定的基调是黑暗的，影片中天空好像就没有晴朗过，因此为我们营造出了一种悲凉的氛围。
杂乱、急躁而且残酷的青少年生活，简单的情节主线、多线条故事展开、冷静的画面处理，融汇成电影妙不可言的清幽、唯美与忧郁色彩。
同时，中岛哲也也非常重视音乐的运用，为了拍摄电影他会花费超过一年的时间去听遍日本所有的流行歌曲，这往往能够让观众在曲子响起的那一刹那就回想起电影当中的场景[1]。
导演在这些细节上的处理让人们赞叹不已。
一、《告白》的情节结构《告白》以学校为平台，以学生和教师之间的矛盾、学生和学生间的矛盾、学生和家庭的矛盾为故事核心，为我们展现了由社会、家庭、学校等诸多因素的影响而出现的种种社会问题，比如：校园霸凌、母爱在孩子的成长过程中对其身心发展的影响、日本政府颁布的《少年法》对青少年成长的影响等等。
另外本片在拍摄过程中对镜头、音乐的掌握也非常的好，细节处理方面让人叹为观止。
影片《告白》中的班主任森口悠子因为对自己爱女的死因颇为不解，决定亲自调查事情真相。
比暴力更暴力的美——电影《告白》影评
比暴力更暴力的美——《告白》影评11广新魏萌学号：14110232 看看片名，《告白》，没有大量接触过日本电影的人，在看这部片子以前都会误以为这是一部小清新。
然而，简单直白的片名，让对日本电影稍有了解的人瞬间产生一种不寒而栗的感觉，哇，又是一部重口味。
虽说，这种口味的界定因人而异，但我想没有人会在看完《告白》后说它是小清新。
《告白》最大的迷人之处在于它用非常唯美的画面讲述了一个非常残忍的故事。
影片色调用黑、白、灰一以贯之。
也许是因为这些颜色契合了影片令人不寒而栗的情感基调吧。
但值得注意的是，在森口老师的女儿爱美出镜时，粉色的小绵兔、红白相间的袜子等等跟画面整体的黑白灰风格形成了很强烈的对比。
这是整个影片唯一出现过暖色的地方。
同样的，天真无邪的爱美，也是《告白》中唯一单纯美好的人物。
爱美之死是整个故事的缘起，当那点难得的暖色也被整个黑白灰的色调所吞噬，仅有的美好也因为少年们各自的恶意而消失。
恰如鲁迅先生曾说，悲剧就是当着你的面把美好的东西一点一点撕碎。
《告白》所散发出的深深的绝望感不言自明。
《告白》之中大量对比式蒙太奇的应用，使得它的表现力非常得强劲。
上文所说的色彩对比是一个比较明显的例子。
再有，影片中的轻松风格的插曲与残酷内容的对比，北原美月分裂性格的对比（虽然她只是线索人物），还有人物的一些反常行为，诸如修哉得知自己可能感染了艾滋冲出教室奔向洗手间的时候突然拿开捂住嘴巴的手，迸发出一阵狂笑等等。
这些小桥段，小细节赋予了人物扭曲的性格极强的表现力与感染力。
这种对比蒙太奇大量运用在因为日本电影里倒是非常多见，比如《关于莉莉周的一切》、《大逃杀》、《白夜行》等等。
美国人写的《菊与刀》里对于日本文化所具有的双重性有一段非常经典的表述：爱美而又黩武，尚礼而又好斗，喜新而又顽固，服从而又不驯。
可能正是日本文化所具有的双重性使然，这些分量十足的对比，非但没有让人觉得突兀。
反而让人觉得顺理成章，自然得体。
日本影人在对比手法的运用上已经达到了炉火纯青的程度。
比暴力更暴力的美——电影《告白》影评
比暴力更暴力的美——电影《告白》影评告白》是一部非常唯美的电影，但它讲述的故事却非常残忍。
影片的色调一直以黑、白、灰为主，这种颜色搭配让人感到不寒而栗。
然而，当森口老师的女儿爱美出现时，粉色的小绵兔和红白相间的袜子与整个画面形成了强烈的对比。
爱美是整个故事中唯一单纯美好的人物，但她的死亡却引发了整个故事的悲剧。
影片中大量运用对比式蒙太奇，这种手法使得它的表现力非常强劲。
影片中的轻松插曲与残酷的内容形成了鲜明的对比，北原美月分裂性格的对比也非常明显。
人物的一些反常行为也赋予了他们扭曲的性格极强的表现力与感染力。
这种对比蒙太奇在日本电影中非常常见，比如《关于莉莉周的一切》、《大逃杀》、《白夜行》等等。
这种对比手法已经被日本影人运用得炉火纯青，使得整个影片有了一种美好得令人发指却不生硬的感觉。
日本文化所具有的双重性也在影片中得到了体现。
爱美的单纯美好与少年们的恶意形成了鲜明的对比，这种双重性没有让人感到突兀，反而让人觉得自然得体。
整个影片散发出深深的绝望感，令人不寒而栗。
谈到表现方式，不得不赞美《告白》的画面非常美丽。
可以说是美得令人绝望，让人不由自主地想要夸一句“真美啊这画面！”导演中岛哲也是日本视觉系导演，加上他是广告片出身，对色彩的运用和构图的把握非常出色。
画面构图非常有仪式感，画面内容简洁明了，不会有无关紧要的东西。
色彩基调为黑白灰，画面中主体人物的亮度要比次要内容高。
就像是一个大舞台，四周暗场，只给主要角色打光的感觉。
最令人印象深刻的是修哉抬手挥刀砍杀美月的那个场景。
仰拍，毫无疑问是以美月的视角来看的。
此刻的修哉神情非常冷静，非常陌生。
虽然表现的是一个杀人的场景，但是干净的画面、流畅的人物线条，甚至是少年一点也不狰狞的表情，单纯地看画面，非常美。
这也是《告白》给我的一个全新的认识，惊悚恐怖的感觉也可以用非常美的画面来营造。
对于一部惊悚电影来说，纯以血腥的视觉感官冲击刺激观众是非常低级无趣的。
蓝灰色的“罪与罚”--《告白》影评
蓝灰色的“罪与罚”--《告白》影评
左右
【期刊名称】《戏剧之家》
【年(卷),期】2014(0)6
【摘要】影片《告白》自始至终所贯穿的颜色——蓝灰色,是忧郁、阴冷、退却、无情、茫然、悲哀的载体,天空似乎就不曾晴朗过,营造出一种悲怆的意境。
背景音乐是Boris、电台司令(Radiohead)、The XX等乐队的忧郁而具有梦幻色彩的歌曲,也大大增添了紧张感。
【总页数】1页(P180-180)
【作者】左右
【作者单位】南京师范大学仙林校区江苏南京 210046
【正文语种】中文
【相关文献】
1.俄罗斯蓝灰色烟羽飘向白令海 [J],
2.《告白》一场没有结束的“罪与罚” [J], 十月雨
3.生的推理与告白——评析日本电影《半告白》中的推理和告白 [J], 佟怡
4.氯喹片致蓝灰色色素沉着1例 [J], 吴代生
5.影评史略:由《电影评介》(1979-1985年)追溯20世纪80年代影评之风 [J], 武彦清
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影片《告白》的视听语言
电影的开场
1 ：开端具有独立的开场发展高潮结尾，其在画面视觉上使用了六个固定镜头的快切作为连续蒙太奇的动作，到一个左到右的慢摇，在接后面的慢镜头，然后以同样的手法继续使用固定镜头到摇镜头再到慢镜头，剪辑上快速慢速的帧速率以及一些闪前的运用。
这一系列反应了开篇学生的例证性动作。
（喜欢恶作剧欺负同学，喜欢白日梦，）在听觉上的背景音乐是轻松明快的《milk》以及学生嘈杂老师讲话剁书的同期声还有中间配以慢镜头时棒球牛奶盒子落地时的声音，整体画面色调是，暗色系。
这种压抑阴暗的色调，隐喻出该电影的风格并不是俊男靓女正太萝莉的小清新。
（如果说空房间是质感上乘的丝绸的话，那么本片的质感就是苏州出产的上等蚕丝所製的锦缎。
）到2m14s带入辞职的原因时，背景音乐《milk》戛然而止在几个画面后又以学生带耳机的动作引出了下一首背景音乐，并且在老师讲话的时候运用了声响式的蒙太奇（运用声响组接镜头在本片中同期声内心独白相互连接）这也能看出在本片中画面与声音的比例是不分伯仲的。
在这里我要说一下画面开端的俯拍镜头，因为本片的镜头运动是比较少的多是固定镜头的画面快切从而剪辑出人物的运动状态，但是在开场的2-8分钟的间距运用的俯拍是有上摇的镜头运动的。
第一个俯拍是由老师向学的方向转悠做引导可以看到学生的整体的多而乱，到接第三个俯拍的画面时学生的整体是少儿乱的。
在这一话题中老师在说“女生很想死”那么这里就会有寓意，也许是上帝之眼，
也许是再说师生之间的情绪对立。
这时候我们看到老师在说生命的意义的时候有一个男学生接到短信出教室门在拍长长的过道的时候也是相对本片时间较长的画面这里的交叉蒙太奇其实也是对比蒙太奇，老师在传道生命的寓意以及她对霸凌事件的不闻不问形成有趣的对比似乎在向观众传达生命就像蛋炒饭，说简单也最难。
讽刺意味十足。
森口悠子老师的告白：这里有一个平行蒙太奇的运用就是老师在黑板上写字和学生在天台欺负学生。
这个时候表明对位关系明确。
也告诉我们冲突展开与学生有关。
在老师上黑板写字之前她有一个关门拉窗的动作，这表示了森口老师对于生命的态度是消极且封闭的，而提到孩子是拉开窗子的动作则说明森口老师的孩子是她为一的希望，唯一活下去和打开心扉的牵挂，当然最后这扇窗森口老师还是拉上了它。
这时候画面有出现森口老师孩子爱美的闪前，出现暖色调表示了新生的生命的希望和寄托。
当随着故事发展的时候我们可以看到关键场景游泳池在事故发生前的不同色调，之前是波光粼粼之后是死一般暗沉的墨绿，可以说在色彩上是比较夸张了。
在森口老师说到露西那事件上面画面又是大量的网络媒体画面的闪前，相对于娓娓道来的语气画面节奏明显快了许多。
这有明显的声画不同步，在这个冲突点的画面结束后，又回归了一系列下雨的慢镜头这种表现方法突出了节奏的快慢，使画面更加有张力，但是这样做的方法也是比较有风险的除了突出质感以外这种表现手法会让人误以为是摄影在卖弄自己的摄像机很高档。
在森口老师与少年a和少年b的冲突中镜头还是以闪前为主，并且在闪前多运用的是晃动镜头可以看出人物性格的烦躁焦虑，尤其
是在少年b的镜头上很多这样的镜头，从人物分析上我们可以分析出少年A和少年B他们的性格是前者是不再乎他人感受生活在自己的世界里而后者更多是一个希望能驾驭和引起别人的关注，容易情绪化和愤怒的性格。
少年a对少年b的窥视运用了主客观镜头，在这里要说的是画面中出现的道具窥视镜，总共在本片中出现了11次，这十一次中多数的画面语言是将人物内心的欲望放大，有一种想让人挖掘和窥视的冲动。
而在之前出现和之后都有一些深景镜头以及空镜头，深镜头可以具有保持透明和多义的象征，而空镜头的运用尤其是对天空云彩的拍摄，这里对叙事的情绪和展示故事发生的环境还有人物的刻画的传情达意的手段是很重要的。
在一段落30m23s中是森口老师的告白段落，这一段落的剪辑，镜头，声音与之后的段落都是异曲同工的所以由于时间的关系剩下的段落的镜头语言就不一一分析了，从电影的类型来看，分为现实主义与形式主义，《告白》显然偏向于后者，极少出现嘈杂的环境声，大量采用后期配音，加入情绪化的音乐，呈现符号形式化的声音风格，有张有驰，有疏有密，中间的起承转合式的扭曲翻转的镜头故事相比于其他惊悚片她的叙述，画面，声响都是独立的环节（比如少年a和少年b在杀人的桥段中运用的慢镜头和独白以及背景音乐和音效），该片MV式的镜头语言将时尚（时下流行的一群可爱间腹黑间腐女的形象）惊悚（杀人如切菜）唯美（人，物，连血腥的镜头都是比较美观的）的画面相结合，风格夸张怪诞，很有新意。
电影的展开：
影片的叙事结构：从展开到递进再到高潮和结尾，影片的形式感在于它的独创性和极致化，一个完整的故事应包含“起承转合”四部分，本片其结构并不像好莱坞或者大多数别的影片那样四平八稳，而这种以人物主观视角的心理独白及对白使得片子的故事脉络清新，爆发点也更强，而且形式上的花哨会让观众感观上获得刺激从而加深对片子的印象。
它的独特韵味和情感内核较于上一段落是比较年轻化的，这一种艺术形式和故事及人物还有主题是息息相关的，所以在一个整体的影片中该段落又有自己微妙的，感觉上的创作。
由班长，下村母亲，少年a到少年b的告白开始展开冲突,开端：新班导呼吁学生为少年b打气加油从而使得少年b更加崩溃而少年a 告白自己处置爱美的始末是为了得到母亲的关注，发展：少年b的母亲绝望的想与少年b同归于尽却使儿子杀死自己，少年a不满少年b 的“成功”而与美月发生争执措手将其杀死。
（这里就加深了冲突）递进：濒临死忙的美月的内心独白，得知维特是受人利用，其实是呼吁珍惜生命的森口老师用自己的方法惩戒了少年b。
高潮：在这几个告白中组成了多个小高潮，例如少年b杀死母亲，美月指责是维特的错。
少年a杀死美月，森口老师听到渡边修载恋母时的疯狂大笑以及一个人走在黑暗的街上而包头痛哭。
（以上是电影展开段落的叙事结构）
到电影最后的大高潮中：动作和情感的高潮
事件高潮：少年a制作了炸弹要炸死所有学生，森口老师将少年a制作的炸弹放到了少年a母亲的办公室。
情感高潮：森口老师戳穿少年a的幻想，使其希望彻底破灭。
结尾：点题
森口老师对击垮的少年a说“开玩笑的”开放式结局。
（以上就是该片叙事风格的浅析)
人物性格分析
人物性格的实质往往是通过他在极端状况下的反应表现出来的，越是极端该人物的反应越是能表现出他的性格实质。
得知人物实质真相的唯一办法就是看他在压力之下做出的选择，在对其欲望的追求中采取这样的行动还是那样的行动。
他做出什么样的选择那他就是什么样的人。
生活交给我们无可辩驳的准则就是：看似如此其实并非如此，人不可貌相，在表面特征下掩盖着一个深藏的本性，无论他的言说什么，举止如何，我们想要了解深层人物的性格的唯一办法就是看他们在压力之下做出什么样的选择。
森口悠子对比下村悠子：在得知自己的爱女溺毙的消息时，并没有像泼妇骂街那样情绪失控，而是作为老师的森口悠子比较是有教养的失控的。
从影片的内涵上透露出一个信息是森口悠子想做平凡的家庭主妇，就像是下村悠子那样，但是由于种种不幸她由这种羡慕别人有完整的家而变成憎恨害她失去孩子的人和一切法规。
下村悠子：从她写日记我们可以看出她的出身不俗，属于娇生惯养型的母亲，接受不了打击，抗击打能力不强，对自己的孩子没有惩罚的概念，一味的是非不分。
樱宫正义：出场不多但是贯穿全片，与森口悠子的关系亲密，却
因为自己的病而使两人的关系微妙，女儿是维系两人关系的重要存在，反对森口悠子以暴制暴。
渡边修载：聪明自以为是的孤独患者，希望自己的才能与天赋被别人夸奖，不理解自己行为的人都是笨蛋，对于什么是对什么是错是不清楚的，这点与下村直树有异曲同工之处，都是有人养没有人教育的。
原本北原美月的出现是他的意外惊喜，但是由于他高傲且脆弱的神经忍受不了别人看穿自己的感觉掐灭了黑暗中的亮光在这里引用东野圭吾《白夜行》中的一句话：“我们头上没有太阳，一直是夜晚，但是不觉得黑暗，因为有能代替太阳的人在”。
北原美月：在学生中她看起来呆呆的弱弱的但真实的面目是露西娜，她是最在乎生命的意义的，认为没有生命意义的人是不能存在的，这也是她纠结要不要让维特活着的原因，起初她认为维特是不重要的生命。
善于隐藏自己的阴暗面，在乎对自己好的人，虽然本片没有交代，但是能当上班长，证明她与森口悠子的关系不差，在电影中一直称呼下村直树为小直，这是告诉观者她与直树不陌生，如果不是渡边修载拿出HIV检测书相信以北原美月的性格是不会主动去接近渡边修载的，她其实是最了解渡边修载的人。
下村直树：因为在家里比较受到疼爱和重视，所以在学校被忽略和被轻视是很不甘心的，希望自己周围的人都能被操控被掌握，从在商场让森口老师给爱美买绵绵兔就可以看出，他在家里是要什么有什么的皇帝型学生，因为从来没有受过惩戒的他面对突如其来的打击彻底神经崩溃。
维特：就像是歌德笔下的人物，向往自由与平等，他代表了一种对于教育模式的改革，期望学生与老师打破死板的尊师重道，从他对待事情的一根筋做法上可以看出，维特也是一个没有经历过大的挫折和打击的，受到过良好教育，也许家庭富裕不食人间悲苦的童话型人物，他的热血，他的教学理念是健康积极的，但是这样一个阳光型人物被本片压抑的氛围渲染变沉了最欢乐的疯子。
导演风格：中岛哲也是拍摄MV起家的，所以他的片子中色彩比较夸张以及MV式的快慢镜头更加突出了他怪诞的拍摄手法。
他的另一个作品《被嫌弃的松子的一生》中色彩相比与《告白》更加鲜明夸张。