安特卫普皇家艺术学院研究生专业介绍
艺术留学服装设计院校Top3
艺术留学服装设计院校Top3现在越来越多的人喜欢追求时尚，对于服装的审美也有着越来越高的追求。
也就导致许多企业对于服装设计师求贤若渴尤其是资深优秀服装设计师。
更多的学生为获得更高的艺术造诣、提高自身艺术水平，为成为一名更高素质的服装设计师而选择出国留学。
那么接下来就向大家介绍一下在服装设计专业非常有名的院校吧！1、安特卫普皇家艺术学院（RoyalAcademyofFineArts）建于1663年的安特卫普皇家艺术学院是世界一流的艺术设计学院，位于比利时的安特卫普。
于1963年开设时装设计专业，并因80年代“安特卫普六君子”的走红而在时装设计专业方面逐渐成为国际最高学府。
安特卫普皇家艺术学院提供3个专业课程：视觉艺术和时装设计、环保研究和一年期的教师培训项目。
安特卫普皇家艺术学院招生人数为540个学生（其中230名国际学术），视觉艺术和时装设计下设：摄影、珠宝设计、戏剧服装设计和工艺美术、时装设计、平面设计。
知名校友：亨利·范德威尔德、梵高、琳达·洛帕2、普瑞特艺术学院（PrattInstitute）普瑞特艺术学院成立于1887年，是美国著名的一所极具特色的艺术院校，目前的三所分校分别坐落在美国纽约州的曼哈顿、布鲁克林区以及尤蒂卡。
在普拉特学院的时装专业是跨学科的，与插图、摄影、电影、表演、视觉研究和物质文化等密切相关。
通过概念性的过程，学生们培养视角和灵感，强调好奇心、想象力和即兴发挥。
他们通过建造和插图技能、对于材料的熟悉以及传统和数字技术交流各自的视角。
跨学科和协作的课堂为学生提供工具和创造性的参与机会。
普拉特以纽约市为实验室，为学生提供了丰富的机会，使其在课堂以外的环境中获得重要的经验，如博物馆、档案馆、设计工作室和顶尖设计公司实习。
3、肯特州立大学（KentStateUniversity）建校于1910年的肯特州立大学中国教育部首批认可推荐的美国百年名校之一。
肯特州立大学本身就是肯特镇，作为一个大学城，景色优美、生活恬静，享有“树之城”的美誉。
安特卫普皇家艺术学院本科专业介绍
院校介绍安特卫普皇家艺术学院(Royal Academy of Fine Arts)是1663年创建的世界一流的艺术设计学院，位于比利时安特卫普，涵括工艺美术、建筑学和设计三大专业。
安特卫普皇家艺术学院(Royal Academy of Fine Arts)提供3个专业课程：视觉艺术和时装设计(Visual Arts and Design)、环保研究(Conservation studies)和一年期的教师培训项目。
安特卫普皇家艺术学院(Royal Academy of Fine Arts)招生人数为540个学生(其中230名国际学术)，视觉艺术和时装设计(Visual Arts and Design)下设：摄影、珠宝设计、戏剧服装设计和工艺美术、时装设计、平面设计。
1963年，安特卫普皇家艺术学院(Royal Acade my of Fine Arts)开设时装设计专业，在80年代，因“安特卫普六君子(The Ant werp Six)”的走红，安特卫普皇家艺术学院(Royal Acade my of FineArts)逐渐在时装设计专业方面成为国际最重要的高等学府。
2000年以后，Veronique Bran quinho、Olivier They skens、RafSimons等设计师在国际时装界取得令人瞩目的地位，更坚固了安特卫普皇家艺术学院(Royal Acade my of Fine Arts)的国际地位和影响力。
1995年，安特卫普艺术学院(TheAntwerpAcademy)和亨利·范德威尔德学院(Henry Vande Velde In stitute)合并，成为安特卫普大学(The University College of Ant werp，荷兰语：Hoge school Ant werpen)。
而艺术与时装设计专业因此独立，成为安特卫普大学下的一大学院——“艺术高等学院”(The Higher Institute of Fine Arts)。
英国皇家艺术学院有哪些研究生专业？
美行思远国际艺术教育
英国皇家艺术学院有哪些研究生专业？
英国皇家艺术学院是全球唯一一家全研究生的大学，极具特色，每年都吸引了无数来自全球各地众多颇具才华的艺术生。
那么英国皇家艺术学院有哪些研究生专业？
英国皇家艺术学院研究生专业：
1、交互设计专业
2年制，交互设计积极鼓励研究新的设计方法和新环境与角色的设计，其中涉及到社会、文化和伦理道德对当前和新兴技术的影响。
2、纯艺术专业( 油画、雕塑、当代艺术实践等）
2年制，绘画专业欢迎搞研究的申请人。
设置研究学位主要目的培养艺术家，这些艺术家都是工作了几年、有自己的研究项目和开始建立个人作品集。
纯艺术专业提供机会给这些艺术家，让他们去发展、实现和呈现一个当代艺术界明确定义的项目，支持他们在当代艺术界的发展，以及在学术界达到最高水平。
大多数申请人就读的硕士项目，在第二年有可能转移到博士项目。
3、视觉传达专业
2年制，RCA的视觉通讯课程在全球范围内属于领先地位，课程将充分考虑新兴技术和传统传播的结合，挖掘设计师和社会大环境之间多样性的变化关系，充分考虑产品制造和理念创新的区别。
学校致力于通过技术、创新思想的发展，结合有力的行动，定义和创建一个更好的世界。
详述比利时安特卫普皇家艺术学院申请
详述比利时安特卫普皇家艺术学院申请安特卫普皇家艺术学院（Royal Academy of Fine Arts）是1663年创建的世界一流的艺术设计学院，位于比利时安特卫普。
1963年，安特卫普皇家艺术学院开设时装设计专业，在80年代，因“安特卫普六君子（The Antwerp Six）”的走红，安特卫普皇家艺术学院逐渐在时装设计专业方面成为国际最重要的高等学府。
语言：专业课老师都是以荷兰语为主，但是对国际学生老师还是会说英语，但是只是在国际学生提问的情况下，普通belgium学生一般都说荷兰语，但会英语也是可以的。
部分理论课的老师只会法语或荷兰语，因此美行思远国际艺术教育老师还是建议小伙伴们，如果有精力最好还是学习下荷兰语和法语，毕竟多掌握一门外语会让自己在小语种国家留学期间生活和学习地更加自在，对于将来就业也非常有优势。
visual arts 分为以下几个专业-fine arts (sculpture, painting, printmaking, insitu3)-fotography-jewellery design and metalworking-fashion-costume design-graphic design在artesis只有BA专业和MA专业相同或者沾边的才有机会申请MA,也就是说有同学想要BA学一个专业，MA申请另外一个专业是基本上不可能的事情了，尤其是Jewelry 和fashion。
关于语言问题，美行思远国际艺术教育老师表示，在国内的同学要想申请artesis，无论是想申请BA还是MA，都要先通过APS考试。
APS是留德审核部专为留学生申请德国及奥地利、比利时院校前必过的考核。
通常是需要笔试和面试，关注这方面的学生都知道，在各大贴吧、论坛经常会看到有学生抱怨说APS考试太难，但其实准备充分并且调整好心态的话，其实通过的几率还是非常大的。
另外，美行思远国际艺术教育老师发现很多同学问的都是关于fashion的问题，而对于fashion的情况LZ为了不给错误引导，还是推荐大家自己上网站上去看申请方法和详情，毕竟fashion的挑选和竞争要比别的department要严厉的多，所以要申请fashion的同学请以官网上的申请要求为准。
英国皇家艺术学院——服装专业课程结构与入学要求
英国皇家艺术学院——服装专业课程结构与入学要求英国皇家艺术学院英国皇家艺术学院(RCA)的服装设计专业只收MA，在帮助研究生为将来的艺术、设计及创意工作上，皇家艺术学院十分与众不同。
授课教师都是世界闻名的艺术家、实践家和理论家，学生能在设计的环境中学艺术，在艺术的环境中做设计。
该课程提供了一个为期两年的服务设计硕士以及硕士和博士研究的机会。
学生都沉浸在RCA的独特的跨学科的环境。
课程结合讲座，研讨会和项目，立足于实证的证据来自“现实世界”的实践以及理论。
学生进行团体和个人项目，解决不同领域提供的公共服务，消费者和企业的服务，领先的服务业公司和公共部门组织的合作伙伴关系。
课程结构：结构化的学习：包括从业人员和资深学者的讲座及大师班工作坊：一个工作坊围绕一个设计任务，通常三个或四个星期研讨会：导师主导，学生将被要求反馈他们已经预先研究的阅读材料同行评审：学生工作组讨论教程：一对一的与导师讨论你的设计入学要求：该课程为以下背景的学生设置：经验丰富的设计师，尤其是寻求扩大自己的服务设计的能力和希望从事更高价值的战略设计和交付方面的沟通和产品设计师。
近期优秀设计学科的毕业生，以及从计算和其他技术学科，寻求发展自己的设计能力，并希望为他们的客户创造更高的价值增值服务。
中高级行业和公共部门专业人才，正在寻求提升自己的能力。
RCA将通过作品和面试来测评硕士课程的申请人的素质和潜力。
测评将会考虑：创造力、想象力和创新能力;表达能力;技术技能;总体面试表现;口语。
作品集：所有考生须提交一个在线的作品集来进行评估，将由学院的高级教学团队和学生代表来进行评估。
如果你已经工作过一段时间，你的作品集应包含一些自己的设计以及专业的项目。
考生应该构建一个在线的作品集，体现自己的能力，经验和兴趣。
评估考生将参考以下：求知欲，开放的态度，协作的能力，对主题深入的了解和足够的技术技能，执行力，批评力，能进行持续和一致的研究。
面试：选择的申请人被邀请参加面试(15分钟的时间)和创造性的练习(一小时)面试后，作品集实物将会被带走。
英国皇家艺术学院纯艺术专业有哪些细分方向？
SA∙Art艺术留学822022年10月20日·第20期纯艺术作为一门杂学专业，绘画、雕塑、装置、摄影、行为、印刷媒介、动态影像、实验电影、行为艺术、策展都属于其范畴，而与之对应的就业范围也非常广，因此该专业越来越成为一门热门留学专业。
而作为全球艺术设计Top1的英国皇家艺术学院（RCA），在设置纯艺课程方面，分了非常多的细分方向——版画、雕塑、绘画、陶瓷与玻璃、摄影，以及全球招收名额人数非常少的当代艺术实践等6个方向。
带大家一起了解下皇艺的6个纯艺方向，帮纯艺留学的同学做一个选专业参考。
1.版画Print （MA）“重塑印刷——通过制作、展览、出版、讨论和写作了解印刷领域。
”学制：1年课程RCA的Print将印刷定位为一个扩展领域，将印刷机定位为计算和网络的史前史。
学生将探索以技术为媒介的图像改变和扩展世界的多种方式，还将通过印刷工作，譬如直接制作印刷品，或使用印刷品，譬如档案、广播媒体、拼贴和装置来探索印刷品的丰富文化遗产。
该课程的目标是以适合他们关注的方式开发每个学生的潜力，并有意识地选择一个极其多样化的学生群体来创造性地扩展该领域。
研讨会、访问艺术家、出版项目以及学校、学院和伦敦的更广泛的资源，将为学生提供学习与计划支持。
2.雕塑Sculpture （MA）“对象制作、公共艺术和社会实践——一个讨论当代雕塑制作问题的关键环境。
”学制：1年课程随着雕塑的研究不断扩大，扩大至包括对象制作、公共艺术和社会实践、场地和空间、表演、声音、电影和视频等，RCA的雕塑课程不仅是探讨雕塑的表现形式，更是将其视为一种推动艺术生产的方法论。
RCA的雕塑项目支持多样化、实验性和扩展性的艺术实践发展方法。
鼓励学生采用批判性和反思性的方法来制作、开发和展示他们的作品。
该计划的重要目标是学生将他们的实践置于当代世界的社会、政治和经济供稿_美行思远 记者_刘煜 编辑_田江含 设计_金乌英国皇家艺术学院纯艺术专业有哪些细分方向？Copyright ©博看网. All Rights Reserved.83条件中，确定哪些雕塑可以为正在进行的材料、批判、技术和哲学辩论作出贡献。
英国皇家艺术学院专业介绍
皇家艺术学院是唯一的全研究生大学。
在皇家艺术学院，学生和工作人员的学习和实践艺术拥有独特的设计环境，并设计了一个艺术环境。
皇家艺术学院在1967年，被皇家宪章授予教育权力，皇家艺术学院指定的目的是以推动学习，知识和专业能力，特别是美术水平。
.通过教学，研究与合作，为学员创造一个良好的发展空间。
建校历史：1837年，以校名Government School of Design(政府设计学校)或Metropolitan School of Design(城市设计学校)建校。
1857年，改名为Normal Training School of Art。
1863年，更名为National Art Training School。
1896年更名为Royal College of Art ,即皇家艺术学院。
1967年获皇家特许状，拥有独立颁发学位权利。
英国皇家艺术学院Royal College of Art不仅是创意的源泉，且极具特色。
她是全球艺术家和设计师最为集中的社会团体之一，每年吸引了无数来自世界各地的众多颇具才华的学生。
许多从英国皇家艺术学院Royal College of Art毕业的学生已经对我们的日常生活产生了显著的影响，我们所穿的服装，参观的展览，驾驶的汽车以及购买的日用品，都有他们的设计作品。
其毕业生在诸多创作性行业中成为领军人物。
专业课程：本科生无国际生本科专业申请研究生研究生专业室内设计室内设计硕士课程为期两年，与建筑设计平行进行教学，但有其独立的讲座，研讨会，小组工作及个人论文。
这些都会在独特的，跨学科的，面向实践的，探索性的RCA工作室环境里进行。
室内设计不仅需要考虑技术要求，同时也要强调空间上的情感作用，因此学生们必须学会理解设计对人类的影响，然后用技术将其变得更加完美。
该课程由来自专业领域的执业设计师，建筑师和理论家负责。
学校也提供行业实习和研讨机会，以及设计，建筑，品牌，工程，科学，心理学，文学和美术等领域的讲座。
皇家艺术学院动画专业
皇家艺术学院动画专业皇家艺术学院坐落于英国伦敦。
全球唯一的全研究制艺术院校（无本科教育）。
其课程讲授者均为国际知名艺术家，从业者和理论家。
今天，美行思远小编给大家带来了关于皇家艺术学院动画专业的介绍，感兴趣的同学一起来了解一下吧！皇家艺术学院动画专业介绍：皇家艺术学院下设的动画系开设有动画专业硕士课程(MA in Animation)，授课内容既囊括绘画和动画制作技巧，如结构、节奏、图像及音响互动，也包括戏剧、写作、摄影和纺织等其他能被运用于动画领域的技术。
技术元素和软性因素的良好结合，非常有利于学生掌握动画业的前沿动态。
学校动画专业的重点是培养与产业有关的导演、艺术家和电影制片人。
动画专业是非常注重视觉精致、创新、多学科艺术和设计，其中包括和需要发展的技能和专长。
皇家艺术学院动画专业方向：Narrative Animation叙事动画基于核心动画MA提供的基本技能，这个pathway集中在实验的形式讲故事。
这不是一种以传统方式讲述故事的训练，而是在移动影像中对叙事学的认真探索。
这个pathway 建立在动画节目制作的获奖短片的记录和学院良好实践的基础上。
第一年，与全校的其他课程共享第一学期，所有课程都提供以学科为主导的选修课。
学生们选择其中一种选修课，同时参加一系列在开发新的工作方式的动画工作室。
此外，讲习班的目的是向学生介绍课程和大学设施，使他们能够独立工作，并向学生介绍广泛的学术和技术人员。
学生将会接触到新的领域，和新的思考并影响他们的工作方式。
第二学期主要从事个人项目的制作，第三学期完成。
在第三个学期，学生们进行研究和论文的初步写作，以及准备毕业设计。
第二年，学生将准备一人或多人的毕业设计。
在第一年的经验基础上，扩展实践技能和批判性思维。
项目的准备和最初阶段将在第二年的第一学期进行。
通过教程和研讨会支持思想/脚本开发，鼓励与音乐家、作曲家、演员、编剧等进行联系和协作。
春季学期专注于创造核心内容，最后一个学期专注于后期制作准备和展览的安装和展览计划。
皇家艺术学院视觉传达
皇家艺术学院视觉传达皇家艺术学院位于英国伦敦，是全球唯一的全研究制艺术院校，是一所世界级的艺术与设计学院，也是迄今历史最悠久的艺术教育机构之一。
视觉传达专业是其热门学科，很受大家欢迎，接下来，大家就一起来了解一下皇家艺术学院视觉传达吧！皇家艺术学院视觉传达专业专业简介：皇艺的视觉传达是一个十分注重理念，研究性和批判性的专业。
这里的“传达”并不单指信息的传播，而是在当代语境下，通过新图像，新理念，新形式，将观念和语言进行新的探索和实验，并形成一种自己独特的表达方式。
RCA的视觉传达专业提供各种的创意实践的机会。
它通过各种方法方法扩大学生视觉传达的的理解。
专业方向：RCA视觉传达专业分为以下三个学习方向：1.平面设计Graphic Design：英国皇家艺术学院平面设计研究生课程寻求开拓更为广阔的平面设计理念，帮助学生了解当前平面设计行业的需求，同时拓展工具、内容、情景，以及在新形势下平面设计所起到的作用。
视觉传达聚焦于基本主题的拓展和超越，具体到平面设计，在情景设计的同时，探索平面设计以及空间环境的更多可能。
2.插画专业Illustration：皇家艺术学院平面设计研究生课程寻求开拓更为广阔的平面设计理念，帮助学生了解当前平面设计行业的需求，同时拓展工具、内容、情景，以及在新形势下平面设计所起到的作用。
视觉传达聚焦于基本主题的拓展和超越，具体到平面设计，在情景设计的同时，探索平面设计以及空间环境的更多可能。
3.实验交流专业Experimental Communication：为跨学科的工作实践提供了一个环境，这些实践塑造并支持后数字世界的积极变化。
实验交流在概念、关键性和重新面对未来将涉及到一个到我们已经期待的东西——虚拟、人工智能、机器人之间建立了新的联系。
课程设置：第一学年：向学生介绍项目的广度和深度，结合学生自身需要和实际情况，搭建整个学习框架（框架包括：合作、参与、直觉、表现）。
学生根据自己的兴趣爱好选定研究项目，在导师的指导下自主探索推进项目。
维欧艺术留学：欧洲艺术类院校大盘点
优势专业：建筑设计、纯艺术
柏林艺术大学是一所世界顶尖的艺术类大学，至今已有300多年的历史，其前身可以追溯到1696年建成的勃兰登堡—普鲁士艺术学院。
多年来柏林艺术大学为艺术领域培养了无数顶尖艺术家，艺术专业学校成立于1975年，由当时西柏林的美术艺术学校和音乐表演艺术学校合并而成，从2001年11月开始其改为大学。其共有4个学院，分别为：美术学院、设计学院、音乐学院、表演艺术学院。
4、米兰新美术学院Nuova Accademia di belle arti di MILANO
优势专业：工业设计、平面设计
米兰新美术学院(意大利语Accademia di belle artilegalmente riconosciuta Nuova Accademia di belle arti di MILANO),建立于1980年，是一所具有创新精神的艺术学府，也是富有活力的艺术文化中心,位于意大利西北大城、伦巴第大区首府米兰市，依托于艺术名城的高等美术学院。
1、安特卫普皇家艺术学院Royal Academy of Fine Arts
优势专业：服装设计、平面设计、摄影、珠宝设计
安特卫普皇家艺术学院(Royal Academy of Fine Arts)是1663年创建的世界一流的艺术设计学院，位于比利时安特卫普，涵括工艺美术、建筑学和设计三大专业。
欧洲艺术类院校大盘点
欧洲艺术类院校
欧洲作为西方艺术的发源地，其时尚、音乐和美术等方面在整个艺术圈都有着极其重要的地位，再加上欧洲部分国家公立大学免学费的利好政策，逐渐成为艺术生留学地区的不二之选。那么欧洲哪些艺术类院校比较好？维欧艺术留学简单给大家介绍一下：
安特卫普皇家艺术学院研究生申请指南
安特卫普皇家艺术学院是1663年创建的世界一流的艺术设计学院，位于比利时安特卫普，涵括工艺美术、建筑学和设计三大专业。
那么，关于申请该院校研究生你了解多少呢?今天，ACG国际艺术教育小编就给大家带来了安特卫普皇家艺术学院研究生申请指南的相关介绍，供大家参考。
如果你对该院校感兴趣的话，那就来了解一下吧!安特卫普皇家艺术学院研究生申请指南1.申请条件获得视觉艺术学士学位;非视觉艺术类本科毕业生，需要参加入学考试。
2.语言要求清晰流畅的英语口头表达能力，学校会通过面试进行评判。
3.申请流程step 1：网上注册，上传文件和作品集。
需要交纳25欧元注册费，一旦支付成功，费用不退。
注册时间：3月1日到4月30日零时。
step 2：筛选过程。
学校将根据申请人递交的CV、毕业证、作品集进行筛选。
筛选结果将以邮件形式发送。
step 3：面试或入学考试。
资料筛选通过的学生将被邀请参加安特卫普皇家艺术学院的面试，可以要求通过Skype进行面试。
非视觉艺术类本科生需要参加AP组织的艺术类入学考试。
step 4：公布结果。
公布面试、入学考试的结果。
4.时间安排网上递交申请资料：4月30日筛选结果公布：6月5日通知面试或考试：7月4日面试/考试结果通知：7月10日5.作品集要求1)作品集采用电子版，能够体现近5年的创作能力和艺术理念;2)作品集创作过程中采用的研究方法和创作过程;3)注明相关信息，例如日期、地点、材料等;4)如果是团队项目，需要说明自己在整个团队中发挥的作用;5)每个文件最大不超过15MB，采用PDF, doc, docx, jpeg, gif.格式。
说到这里想必您还对ACG不是特别了解吧?下面让我们一起看下一详情!ACG国际艺术教育(以下简称为 ACG )成立于2006年，依托多位国内外资深艺术教育专家联合在华成立的国际标准的艺术教育与交流中心。
成立以来，ACG力邀世界TOP艺术大师、奥斯卡获奖者、欧美艺术教育专家来华讲学交流，推动中外艺术产业与国际的学术交往。
皇家艺术学院产品设计专业
皇家艺术学院产品设计专业皇家艺术学院是一所位于英国伦敦的大学，主要开设艺术和设计相关专业。
同时，皇家艺术学院也是唯一提供研究生及以上学位的教育机构。
产品设计专业是该院校的优势专业。
接下来，美行思远小编就来为大家介绍一下皇家艺术学院的产品设计专业。
皇家艺术学院产品设计专业专业名称：MA Design Products学制时间：2年专业简介：RCA的产品设计专业不仅仅提供给学生必备的相关设计技能和知识，同时鼓励学生能够做一些实验性、开创性的设计。
课程的设置让学生能够学习到对接实际工作的专业能力，在此基础上，学生也可以更深入的去学习产品设计的方法和理论知识。
申请要求：1、申请时间：10月16日开放申请，无明确截止时间，但是不建议晚于1月15日后提交2、申请材料：个人陈述+作品陈述+成绩证明+学位证明+推荐信+作品集+语言成绩+面试3、申请方式：网申+面试4、语言要求：雅思总分不低于6.5，写作不低于6.05、学术要求：要求学生有比较好的第一学位（对于中国申请者而言，211&985院校均分不低于82分，其它院校均分不低于85分），同时最好能够有相关的工作经验。
同时不限定申请学生的相关专业背景，可以是工程、建筑、传达等领域，学生需要展示出通过设计改变世界的兴趣和决心。
最后，申请者在用英文的口语表达和书面写作方面需要具备一定的能力。
关于面试：RCA的面试是一个非常重要的环节，和伦艺不同，RCA在面试前就会筛选掉一批学生，所以能够拿到RCA的面试机会其实已经是一种非常大的认可。
在准备RCA的面试时，你需要对于你所申请的专业有着非常深刻的了解和认识，能够理解所申请课程的具体设置，同时也要对自己未来的研究学习方向有清晰的阐述。
对于产品设计专业的面试而言，你需要额外准备以下3点：你需要介绍自己的作品集或者后面完成的项目作品；你需要介绍自己的Sketchbook；你需要客观、自信的谈论自己的工作以及你将来在学校学习的计划。
英国留学皇家艺术学院有哪些热门专业.doc
英国留学皇家艺术学院有哪些热门专业对于要去英国留学的艺术学生来说，多少都有了解过该国的皇家艺术学院这所大学，在这所大学里面，每年学生们选择的热门艺术类专业有哪些呢。
下面是我为大家带来的，英国留学皇家艺术学院有哪些热门专业，希望能够帮助到大家。
一、室内设计在该院校这类专业里，教学方面一般都是以小组研讨作为授课主要形式。
而且教学内容，会教学生理论技术知识，也会教学生对设计怎么样培养个人情感，从而激发设计的灵感。
这类专业另外一个特点是，会有很多行业大家过来开设讲座，可以帮助学生们开拓思维。
二、建筑学在该院校学习这类专业的学生，在上课的时候一般都被分为小组，每个组2-4个学生。
而且这类专业还会特别给2-3个导师，每个学期结束之后，会用特定主题来考核学生。
这类吴昊泽学生前两年都是参与的课程理论，第三年开始导师会让学生进入工作室，参与设计类的项目。
二、动画学该院校这类专业一向处于非常高的水准，在该国单科之中排在TOP10。
这类专业的课程，通常是注重培养学生的创造思维，而且还会教学传统历史方面的知识。
一般在该院校这类专业毕业的学生，之后都是从事于设计师，或者是动画的制片工作。
四、交互设计这类专业的课程所涉及的学习内容很多，可能还会涉及到科技创新。
每年这类专业的课程，会定期有行业里面的优秀人士过来做讲座。
通常在每一学年结束的时候，设置项目给学生们作为期考核，项目完成时间通常来说是四周。
五、绘画学在该院校这类专业，一般上课的氛围都比较自由。
而且院校会提供给学生展示作品的机会，通常来说每年有一次机会，让学生们可以在画廊展出作品。
除此之外，该院校也会在夏季的时候，给学生提供专业夏令营的项目，但是需要学生成绩比较优异才可以申请报名。
六、雕塑学这类专业在该国算得上是比较古老了，在授课方面，第二学年开始学生们就会有个人的工作间，给机会让学生个人做雕塑练习。
且导师们会找机会，和学生们一对一作交流。
课程学习方面，学生们需要不断完成作品并且与老师讨论交流。
英国皇家艺术学院留学热门专业介绍
英国皇家艺术学院留学热门专业介绍在互联网时代，交互无疑是一个非常有前途的高薪热门留学专业，而多年蝉联QS艺术与设计排行榜第一的皇艺，便设置了交互专业，其成为了大家争相申请的热门专业！纵览皇艺的交互，共设置了3个专业方向，这可让不少同学挑花了眼，不知哪个细分方向最适合自己。
今天小编就来为大家全面对比下这5个交互方向，帮大家选出最适合自己的专业！英国皇家艺术学院留学热门专业介绍信息体验设计一个将信息转化为可感触的专业IED相对来说属于一个较为新兴的专业，该专业吸收了视觉传达专业的优势，并在传统基础上融合了最新的思想和技术，进行了大胆的创新。
它是一个将信息转化为可感触的专业，利用不同的传感器、模块、媒体（包括声音、动图）等来创造互动装置。
通过结合最新的科技去解决社会、环境等方面出现的问题，同时这个专业更重视跨专业的合作，希望学生能够多结合不同领域的知识去探索设计的更多可能性。
RCA的信息体验设计专业的三个方向：•Experimental Design（实验设计）这个方向涵盖了艺术、设计、科学、技术等多个学科，学生在这个方向中将会被允许使用不同领域的设计方法去做出大胆的探索和试验。
艺术类留学•Moving Image Design（移动图像设计）通过动态影像技术去创造全新的商业模式。
•Sound Design（声音设计）该方向主要研究声音的实验与应用，不仅限于电影音乐，它涉及到所有声音相关专业和领域。
学生通过学习这个专业可以更好的将声音作为交流互动方式。
该专业与传统交互有所区别，是更空间、更实体的交互，可以理解为沉浸式的交互。
服务设计社会问题/商业/环境+设计服务设计是皇艺的传统热门专业，该专业的课程为学生提供工具，以提供人类洞察力、创造和原型化新的未来以及对复杂系统的理解，从而成为现代世界的有效变革者。
课程涵盖理论、讲座、合作项目等形式，学生将通过探索服务设计理论、智力批判和在实际项目的真实环境中工作的经验来发展实践，学生也会接触到跨学科项目，整个课程层层递进。
丹麦留学皇家艺术学院热门专业和申请要求.doc
丹麦留学皇家艺术学院热门专业和申请要求丹麦是北欧比较著名的艺术留学国家，很多的艺术生每年都会选择丹麦作为自己进修的地点，该国出名的有艺术类的设计，其中皇家艺术学院就是比较好的院校。
下面是我为大家带来的，丹麦留学皇家艺术学院热门专业和申请要求，希望能够帮助到大家。
该学院在丹麦语里面的意思是光明，在哥本哈根三个校址，也是丹麦在艺术类的院校面前排名比较高的一所了。
一、本科热门专业空间艺术：这个专业的时间是4年，教授学生用思维勾勒概念。
学生去参加集体活动的时候，比如阅读、讨论、旅行，当然别的活动也可以，都能让学生的思维活跃起来，该院校也很支持学生，为了自己的专业组建小型的工作室，也是可以的，建议心思活跃，且想法有创意的学生，可以选择这些专业。
绘画：这个专业学习也是4年的学制，主要就是让学生学绘画，以及发觉图画背后的一些历史，把这些图画做出研究创造，课程的重点是在于，当学生去把批判与反思的想法，和研究实践结合起来，通常上课老师会对绘画的小组分成一个范围，并且转换性让不同的小组。
来批判分析一副作品。
值得一提的是该学院每个学期，都会邀请有名的绘画类艺术家，这样的讲座对学生来说，是极有帮助的。
雕塑：雕塑类的也是4年的学制。
课程就是让学生学习物质之间的强度关系，因为雕塑说到底还是一个动手类的工作，通常上课比较多理论，但课后会要求学生实践比较多，这专业如果以后学好了，出来就业的薪资非常可观。
二、研究生热门专业油画：油画类是1年半的研究生学制，教学生的课程是，首先把油画的创作理论上的东西给学生教明白，其次就是把油画放到绘画这个大分类里面，来教授学生，因为油画类的对美术的掌握要求会更加高，建议想深造读研的学生申请这类专业。
三、申请要求和其他事项要求：就语言方面，本科是要过6.0，托福过600。
研究生是雅思要过6.5，托福过650。
在成绩方面，GPA本科是要到70%的分数，GPA读研要到高中阶段75%的分数。
其他：跟中国比较的话，丹麦其实有很多不一样的地方，课程和教学的方法与我国都不同，建议学生在刚开始时候先查明白，丹麦的教育体系，并且对自己校内实际的教学形式有所了解，另外该院校通常是在秋季的8月开学，建议学生提前半年可以开始准备申请。
解析皇家艺术学院专业及学费
解析皇家艺术学院专业及学费英国皇家艺术学院是全英国乃至全世界都非常著名的艺术设计院校，最近有很多学生咨询“皇家艺术学院有没有自己的**专业、学费是多少？”之类的问题，今天美行思远国际艺术教育老师在这里做统一回复。
以下是皇家艺术学院研究生专业，共24个：建筑学院建筑Architecture，室内设计Interior Design传达学院动画Animation，信息体验设计Information Experience Design，视觉传达Visual Communication设计学院交互设计Design Interactions，产品设计Design Products，全球创新设计Global Innovation Design，创新设计工程Innovation Design Engineering，服务设计Service Design，交通工具设计Vehicle Design美术学院绘画Painting，摄影Photography，印刷Print，雕塑Sculpture人文学院批判与历史研究Critical & Historical Studies，艺术设计批判写作Critical Writing in Art & Design，当代艺术管理Curating Contemporary Art，V&A/RCA设计史V&A/RCA History of Design材料学院陶瓷与玻璃Ceramics & Glass，女装设计Fashion Womenswear，男装设计Fashion Menswear，珠宝与金属Jewellery & Metal，纺织品Textiles学费（英镑）海外留学生：￡28,400本国及欧盟：￡9,500海峡群岛及马恩岛：￡14,200职业培训全额学费：￡28,400附加费用：全球创新设计研究生学位，需额外加付￡2,000/年。
英国皇家艺术学院研究生专业介绍
英国皇家艺术学院研究生专业介绍学校名称：英国皇家艺术学院 Royal College of Art所在位置：英国学费：28400英镑/学年申请去英国读艺术专业的学生不少，那么英国皇家艺术学院的研究生专业怎么样呢?这是出国人士比较在意的话题，和一起来了解英国皇家艺术学院研究生专业，欢迎阅读。
英国皇家艺术学院研究生专业介绍室内设计室内设计研究生课程通过室内空间设计项目让学生对此专业有一个很深的理解。
室内设计作为一个多学科专业，需要学习很多跨专业的知识，从城市规划、建筑翻新到家具、图片的一些基础知识。
这些因素的所处环境是非常重要的，学校鼓励学生每天去探索室内设计的发展趋势，包括专业的可持续性、材料的循环利用和建筑物的重新利用等。
实验、创新、研究和设计思维以及探索性的教学方法是课程的主要内容。
学生在学习过程中将会接触到很多种项目和技术，其中包括数字技术和表达作品的方式，例如绘画、图像和建模。
动画纪实动画纪实动画是动画专业的一种，申请者可以从动画专业中选择纪实动画或者实验动画。
基于基础知识的学习建立，本课程融合了理论与实践中涉及到的纪录片方法、形式和问题。
实验动画实验动画是动画课程里面的一个分支专业，另外一个是纪实动画专业。
基于基础知识的学习建立，本课程包含了制作动画电影的课程和扩大移动图像项目，发展学生的创造性和批判性思维、研究技能和学科专业知识。
服务设计【专业主干】服务设计概况、体验设计理念及方法、以人为本的设计观、需求调研、经验反映能力、服务计划拟定、环境掌控感、利益相关者考量、可持续发展思路、创新意识、人机界面设计等。
【学习安排】第一学年以短期项目教学为主，通过若干项目来构建专业基础;在第二学年，学生们需要参加一个小组项目，随后在给定的主题中自选一个来独立完成毕业设计。
2022年丹麦皇家艺术学院建筑学校本硕艺术专业设置
2022年丹麦皇家艺术学院建筑学校本硕艺术专业设置丹麦皇家艺术学院建筑学校是坐落于丹麦首都哥本哈根市的一所公立学校，校园内的餐厅和各种公共设施，足够满足学生的基本需求，如果你想对这所学校的本硕艺术专业设置有一个更进一步的了解，欢迎点击。
丹麦皇家艺术学院建筑学校本硕艺术专业设置本科生建筑学、城市与景观（BFA&MFA）该系部的专业内容主要集中于当代的景观和建筑物。
在城市建设及城市改造过程中，人们对建筑作品外观和室内设计非常重视，而往往忽略了建筑与城市景观的协调关系，不少的历史环境遭到破坏，城市特色在消失，城市景观变得杂乱无序。
学习该专业应明白其主旨是为了城市景观与建筑之间的和谐。
以下领域是系内注重的内容：城市建筑，住宅计划，城市规划，景观规划，园林设计以及城市理论和城市转型。
选修硕士课程的学者需要具备一定责任感和知识涵养。
学士课程旨在教授学生对于建筑学的理解和相关方法。
建筑学、施工与建筑物（BFA&MFA）专业内容可概括为城市建筑与建筑之间的相关性。
课程内容着重于对跨越多个尺度的空间间隔的把握，探讨结构和元素，程序和过程之间的相互关系。
结合规划参数，建筑学策略和空间报表，将复杂的城市结构与居家生活、工作环境和休闲活动融于一体，以构造出合理的结构。
该系部的课程内容主要为：城市建设，住宅，城市转型和构造。
建筑学、工艺与方法（BFA&MFA）该系部主要致力于在有条不紊的基础上开发适时的创作过程。
课程的重点需要学生有处理意见和问题的能力，分别为分析工具，工作方法，专业知识和技能的收购。
同时，院校还设置一些非建筑专业课程，丰富学生的课业和学识，满足其学习专业知识的所需，促进全面开设该系的目标是为了培养出能够独立展开分析工作并制定精确的建筑报表，且能够熟练使用抽象学科的知识（如编程）进行工作的毕业生。
课程内容：编程和分析及其方法。
建筑学、空间和生活环境（BFA&MFA）该系部最令人感兴趣的课程是关于建筑、空间和生活环境，涉及的内容与生活实际息息相关。
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院校介绍安特卫普皇家艺术学院(Royal Academy of Fine Arts)是1663年创建的世界一流的艺术设计学院，位于比利时安特卫普，涵括工艺美术、建筑学和设计三大专业。
安特卫普皇家艺术学院(Royal Academy of Fine Arts)提供3个专业课程：视觉艺术和时装设计(Visual Arts and Design)、环保研究(Conservation studies)和一年期的教师培训项目。
安特卫普皇家艺术学院(Royal Academy of Fine Arts)招生人数为540个学生(其中230名国际学术)，视觉艺术和时装设计(Visual Arts and Design)下设：摄影、珠宝设计、戏剧服装设计和工艺美术、时装设计、平面设计。
1963年，安特卫普皇家艺术学院(Royal Acade my of Fine Arts)开设时装设计专业，在80年代，因“安特卫普六君子(The Ant werp Six)”的走红，安特卫普皇家艺术学院(Royal Acade my of FineArts)逐渐在时装设计专业方面成为国际最重要的高等学府。
2000年以后，Veronique Bran quinho、Olivier They skens、RafSimons等设计师在国际时装界取得令人瞩目的地位，更坚固了安特卫普皇家艺术学院(Royal Acade my of Fine Arts)的国际地位和影响力。
1995年，安特卫普艺术学院(TheAntwerpAcademy)和亨利·范德威尔德学院(Henry Vande Velde In stitute)合并，成为安特卫普大学(The University College of Ant werp，荷兰语：Hoge school Ant werpen)。
而艺术与时装设计专业因此独立，成为安特卫普大学下的一大学院——“艺术高等学院”(The Higher Institute of Fine Arts)。
研究生专业摄影作为一位专业摄影者，其内在的个人素质至关重要，该专业让摄影成为一种表达自我、实现自我的一种媒介，一种语言。
皇家艺术学院从“说”和“听”两维度培养学生，理解如何用不同快门、速度、长度去“说”，课程专注于人、物、空间，专业涵盖人物摄影、静物摄影、风景拍摄等主题;“听”是另一个重要的方式，任何一种视觉艺术都可以归结为学习如何去“读”图像，所以学院有很多常规摄影展，摄影师会有各种讲演等，以促进各自的领域以及与外部世界的沟通。
专业旨在加深学生的自我意识和对个人与周围世界的理解。
平面设计平面设计师应该是喜欢画画、有生动的想象力，可以分析、组织、沟通，对语言、文学、社会人文感兴趣的。
学院该专业是与艺术家交互的实践课程，包括设计、绘画、插画、排版、摄影、多媒体、数码科技等。
需要学生很强的从观念到功能设计的能力，学生花费大部分时间在创意思维、实验探索、个人反思批判，以发展个人视角和视觉语言。
珠宝设计人们对于用珠宝和饰品装饰表现个人特质、表达自我的需求是普遍和永恒性的;珠宝和装饰有能力讲述一个人的状态、风格、心理、文化，同时它又是社会、文化、科技发展的见证，这也是珠宝设计、金银器制作之所以让很多各种职业的人士参与、兴奋原因。
时装设计安特卫普的时装设计毫无疑问是世界时装行业的领导者，该专业由Mary Prijot 1963年创建立，时装不仅是通过服装材料与身体、社会的结合表现我们的时代，它更是一种艺术，一种创新的企业精神。
安特卫普该专业强调学生的艺术创新发展能力。
剧场服装设计现今的舞台艺术结合了视觉艺术和多媒体艺术，使得剧场服装设计成为一个多学科交叉、融汇的学科，该专业3年的本科教育结合了剧场与当代艺术。
扩展的理论基础课程让学生对剧场艺术的各方面有一个更加广阔的视野。
该专业虽近似服装制造，但是以剧场服装设计为主导。
雕塑通过对人物空间的学习研究，去探索雕塑世界。
人物素描、解剖学将帮助学生理解人物雕塑的各个方面，研究室实践学生将通过不同材料的实践，如石头、金属等学习雕塑历史、绘画、制模科技这些体系。
训练手、眼、身体的协作，去发现雕塑之内隐含的创意。
相比于创造一个现实的仿制品，该专业要求学生有强烈、清晰的个人艺术体系。
油画该专业协调于学生自己艺术语言表达水平和个人的经验和发展之中，通过大量丰富的传统油画作品，发展出个人绘画语言。
本科阶段主要学习静物、人物、风景的观察方法。
版画复制需要较高的技术背景以完成艺术画的创作，通过各种版画复制的技术使学生获得能灵活的用版画表达自己艺术想法的能力。
语言要求：需要通过APS拥有必备的学位和荷兰语言成绩，在网上申请艺术入学考试，需要提交个人信息、简历、作品集等，参加考试时需要携带自己的作品集。
面试是用荷兰文或英文面试。
英文很重要,学校对学生的英文能力要求很高，专业课老师都是以荷兰语为主，国际学生老师说英语，普通比利时学生一般都说荷兰语。
学生必须通过考试才能入学，并允许参加七月和九月的两次考试，报名考试需要出示高中毕业证书。
非欧盟国家学生最好选择七月份的考试，以留出时间申请签证。
面试中需要测试学生在基础知识、沟通能力、历史、艺术、设计和文化甚至社会政治方面的水平。
最后是与课程相关的观察绘画和颜色研究的实际考试。
考试的结果在紧接着的讨论评估后通知考生。
每年平均有150名学生报考，约60名学生被录取，75%左右的学生来自世界各个国家。
服装设计作品集筹备建议：1.注重表现服装与身体的关系，通过不同的实验与研究，尝试服装与身体各个部位新鲜的可能性。
2.通过解构的方法，将色彩与面料改造发挥到自己的极致，并展现出三者的完美平衡。
3.在AP，服装设计不仅重视服装的基本原理与特性，平面设计在面料、结构中的重要性亦尤为突出。
4.由于AP鼓励“远离生产的概念设计”，作品集建议抛开商业因素考量，以阐述个人概念与想法为主，亦可结合社会话题进行创作。
5.AP对于作品集中过程的展示非常看重，同学们所有的调研、实验、草图都要有条理、有逻辑的在作品集中进行展示。
珠宝设计作品集筹备建议：1. AP注重珠宝设计项目中叙事性的表达，我们可以尝试通过珠宝与身体各个部位的结合，表现自己的风格、特点，描绘自己独特的个人经历、情感与世界、价值观。
2. 安特卫普对于材料的探索非常注重，同学们可以在作品集中尝试使用各种新型材料。
新型材料不一定是局限于通过化学、物理等方式改造原有材料造，也可以尝试使用一些生活中与传统珠宝丝毫没有联系的物料，比如木头、陶瓷、玻璃、纤维、硅胶等。
3. 安特卫普非常注重学生的动手能力以及在实验过程中的洞察能力，这些能力需要在作品集中通过记录小样的必要发展过程进行充分展示。
4. 在材质、设计、作品实现的逐渐发展过程中，发现问题和解决问题的能力。
5. 3D打印技术作为未来大的发展趋势，如果同学们能够有所展示是AP非常欢迎的，但是结合目前国内成本原因，在条件允许的情况下可以尝试使用。
语言要求：需要通过APS拥有必备的学位和荷兰语言成绩，在网上申请艺术入学考试，需要提交个人信息、简历、作品集等，参加考试时需要携带自己的作品集。
面试是用荷兰文或英文面试。
英文很重要,学校对学生的英文能力要求很高，专业课老师都是以荷兰语为主，国际学生老师说英语，普通比利时学生一般都说荷兰语。
学生必须通过考试才能入学，并允许参加七月和九月的两次考试，报名考试需要出示高中毕业证书。
非欧盟国家学生最好选择七月份的考试，以留出时间申请签证。
面试中需要测试学生在基础知识、沟通能力、历史、艺术、设计和文化甚至社会政治方面的水平。
最后是与课程相关的观察绘画和颜色研究的实际考试。
考试的结果在紧接着的讨论评估后通知考生。
每年平均有150名学生报考，约60名学生被录取，75%左右的学生来自世界各个国家。
服装设计作品集筹备建议：1.注重表现服装与身体的关系，通过不同的实验与研究，尝试服装与身体各个部位新鲜的可能性。
2.通过解构的方法，将色彩与面料改造发挥到自己的极致，并展现出三者的完美平衡。
3.在AP，服装设计不仅重视服装的基本原理与特性，平面设计在面料、结构中的重要性亦尤为突出。
4.由于AP鼓励“远离生产的概念设计”，作品集建议抛开商业因素考量，以阐述个人概念与想法为主，亦可结合社会话题进行创作。
5.AP对于作品集中过程的展示非常看重，同学们所有的调研、实验、草图都要有条理、有逻辑的在作品集中进行展示。
珠宝设计作品集筹备建议：1. AP注重珠宝设计项目中叙事性的表达，我们可以尝试通过珠宝与身体各个部位的结合，表现自己的风格、特点，描绘自己独特的个人经历、情感与世界、价值观。
2. 安特卫普对于材料的探索非常注重，同学们可以在作品集中尝试使用各种新型材料。
新型材料不一定是局限于通过化学、物理等方式改造原有材料造，也可以尝试使用一些生活中与传统珠宝丝毫没有联系的物料，比如木头、陶瓷、玻璃、纤维、硅胶等。
3. 安特卫普非常注重学生的动手能力以及在实验过程中的洞察能力，这些能力需要在作品集中通过记录小样的必要发展过程进行充分展示。
4. 在材质、设计、作品实现的逐渐发展过程中，发现问题和解决问题的能力。
5. 3D打印技术作为未来大的发展趋势，如果同学们能够有所展示是AP非常欢迎的，但是结合目前国内成本原因，在条件允许的情况下可以尝试使用。
ACG艺术专业方向已经拓展至美术、设计、建筑、影视、音乐等 60 多个细分领域，确立了“作品集培训、预科、主题游学”一站式服务体系，凭借 ACG国内外TOP艺术产业资源，搭建起“艺术专业规划、金牌督导、国际导师推荐、国际产业实习就业推荐”等一揽子职业规划体系。
过去的十二年，ACG用高品质艺术教育完成从创新到一流的进阶，未来的ACG将继续顺应艺术与产业的发展趋势，打造完善遍布全国和欧美的一流国际艺术教育出国培训中心，进一步整合广泛的国际艺术资源，搭建全球艺术教育，产业交流平台。
学校环境和评价安特卫普皇家美术学是欧洲最老牌的美术学校之一，是1663年由当时的画师、雕塑师和印刷业者同业协会主席David Teniers成立的。
上世纪六十年代顺应时代的风潮，许多学院也并入皇家美术学院：包括图形设计、摄影、珠宝、陶瓷艺术和时装设计等。
八十年代初，时装界和媒体开始对安特卫普毕业的设计师产生了兴趣。
由于皇家美术学院毕业的学生的出色时装设计，该学院的时装设计学院的国际知名度与日俱增。
说到这里想必您还对ACG不是特别了解吧?下面让我们一起看下一详情!ACG国际艺术教育(以下简称为 ACG )成立于2006年，依托多位国内外资深艺术教育专家联合在华成立的国际标准的艺术教育与交流中心。
成立以来，ACG力邀世界TOP艺术大师、奥斯卡获奖者、欧美艺术教育专家来华讲学交流，推动中外艺术产业与国际的学术交往。