服装设计基础--2020
《服装设计基础》第十章
第三节 系列服装搭配
一、单一系列搭配 单一系列搭配也就是某一系列中服装单品之间的搭配。
二、系列之间搭配 在两个或两个以上系列之间寻找可搭配性。
思考与练习
1.品牌系列服装设计中，如何进行系列搭配？各自的侧重点在 哪里？
2.设计一个系列的实用服装，系列形式不限。 要求： ⑴秋冬季节，结合流行趋势； ⑵消费群体为25-35岁女性； ⑶设计套数不低于5套； ⑷目标品牌和风格确定。
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3、
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宁愿辛苦一阵子，不要辛苦一辈子
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4、
。07:0 5:0407: 05:040 7:05Friday, October 16, 2020
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积极向上的心态，是成功者的最基本要素 5、
。20.1 0.1620. 10.160 7:05:04 07:05:0 4Octobe r 16, 2020
六、工艺系列 工艺系列服装是指强调服装制作的工艺特色和装饰手法，把 工艺特色和装饰手法贯穿其间成为系列服装的关联性因素。
七、图案系列
成为服装系列元素的图案同样应该是服装中比较突出的元素， 不能仅仅作为点缀而已。
八、配饰系列
配饰系列服装是指通过与服装风格相配的服饰品来取得变化 形成系列。
九、结构系列
四、选定其他设计元素 服装的面辅料、色彩的选择、结构工艺以及局部细节设计到 服饰配件等的搭配都要根据选定的系列形式进行组织。 五、确定系列套数 系列有大小之分，最少是两套，一般是三套或三套以上。 六、整体画出设计图 在画的过程中要注意服装整体系列感的表现以及系列元素的 合理安排。 七、调整设计结果 根据设计意图看每件服装单品的细节设计、布局安排是否到 位，然后对现有设计结果进行调整。
《服装设计基础》课程考核标准
《服装设计基础》课程考核标准（2020版）本课程标准是根据2020年中职《服装设计与工艺》人才培养方案制定。
一、课程性质与任务《服装设计基础》是中等职业学校服装专业的专业核心课程。
针对设计研发方向企业的款式设计师、色彩搭配师、图案设计师等岗位所需要的职业岗位技能、职业素质，分析典型工作任务，归纳出岗位核心能力并转化为学习领域，前导课程有《素描》、《色彩》、《时装画技法》，相关课程有《服装色彩设计》、《服饰图案设计》。
本课程任务是介绍服装设计的基本概念，让学生了解形式美法则在服装中的表现，认识服装设计的要素，了解基本的设计方法和设计思维，学会观察和分析服装中的设计意图, 能够根据设计任务使用设计语言表达设计方案。
二、课时130课时。
三、课程学分8学分。
四、课程目标（一）知识目标（1）了解现代服装设计的基本发展历程；（2）了解服装设计中形式美法则；（3）掌握服装设计的思维和方法（4）掌握服装款式造型的方法（5）掌握配色原理和方法（6）掌握面料应用的方法（7）了解服装设计中的图案应用（8）掌握成衣设计的方法（二）能力目标（1）能执行服装设计的工作过程（2）有绘制图纸表达设计构思的能力（3）能在服装设计中应用形式美法则（4）能完成服装款式造型设计实践（5）能进行服装色彩的采集，分析色彩流行趋势，完成服装色彩搭配实践（6）能分析图案的流行趋势，完成服装中的图案应用（7）能完成成衣设计实践（三）思政目标（1）具有良好的职业道德；（2）具有创新能力；（3）养成敬业、吃苦耐劳的精神；（4）具有团队意识，工作中与其他岗位合作、交流和沟通的能力；（5）具有发现问题，分析原因，解决问题的能力。
五、课程内容及要求六、教学实施根据本专业课程实施的实际要求，提出教学策略、教材编写和教学资源开发与利用的建议等。
（一）教学策略教学方法：1.本课程采用行动导向、任务驱动，结合现场演示、小组合作、自主学习等多种教学手法;2.应配备课程中各学习情景所需的工具、材料和设备；3.教师在讲授或演示教学中，尽量使用多媒体教学设备，配备丰富的课件，链接网络资料等教学辅助设备和资源；教学手段：采用多媒体教学，演示教学，情景模拟教学等现代化教学手段。
服装设计需要什么基础_自学服装设计
服装设计需要什么基础_自学服装设计1.比例比例是互相关系的定则，体现各事物间长度与面积，部分与部分，部分与整体间的数量比值。
关于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。
例如裙长与整体服装长度的关系;贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。
对比的数值关系达到了美的统一和协调，被称为比例美。
2.平衡在一个交点上，双方不同量，不同形但互相坚持均衡的状态称为平衡。
其表现为对称式的平衡和非对称性平衡两种形式。
对称的平衡为相反的双方之面积、大小、质料在坚持相等状态下的平衡，这种平衡关系应用于服装中可表现出一种严谨、端庄、安定的风格，在一些军服、制服的制定中经常加以使用。
为了打破对称式平衡的呆板与严正，追求活泼、新奇的着装情趣，不对称平衡则更多地应用于现代服装制定中，这种平衡关系是以不失重心为原则的，追求静中有动，以获得不同凡响的艺术效果。
3.节奏、韵律节奏、韵律本是音乐的术语，指音乐中音的连续，音与音之间的凹凸以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受。
在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律。
这种重复变化的形式有三种，有规律的重复、无规律的重复和等级性的重复。
这三种韵律的旋律和节奏不同，在视觉感受上也各有特点。
在制定过程中要结合服装风格，巧妙应用以取得独特的韵律美感。
4.视错由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不同、距离方向不同以及人的视觉器官感受能力的差异等原因会造成视觉上的错误推断，这种现象称为视错。
2自学服装制定1、做好裁缝工作。
初学者要首先做好一个裁缝，要能够按照服装纸样把面料裁剪缝纫成踏踏实实的服装，这个环节必须准备一台缝纫机和至少一本自学裁缝的书籍，帮助你提升裁剪水平。
2、学习服装素描。
服装制定不必须要特别精通素描，但一定要能用素描准确表达服装的款式、面料、图案和色彩等等，可以自行在书店选购关于服装素描的书籍，提升绘画能力。
3、熟悉各种面料特性。
服装设计基础知识
服装设计基础知识服装设计是一门艺术，它需要设计师结合自己的审美和对于消费者需求的了解，借助一些基础知识来创造出优美、实用、合乎时尚潮流的服装。
在本文中，我们将介绍一些服装设计的基础知识，包括面料、版型、色彩、配件等方面。
一、面料面料是衣服的基础，它们的种类、质地和色彩会直接影响到整件衣服的效果。
一位有经验的设计师必须知道不同面料的优点和缺点，以及它们的用途和特性。
主流的面料有棉、麻、丝、羊毛、绸、尼龙、聚酯等。
其中，棉质面料透气、吸汗，适合制作夏季服装，丝绸质地柔软，具有高贵的感觉，羊毛提供温暖，适合制作秋冬服装。
此外，还有各种复合面料，通过对不同的面料进行拼接和涂覆，可以达到防水、保暖、防静电等效果。
二、版型版型是衣物的骨架，它直接影响到衣服的风格和舒适度。
版型包括针对不同体态的基础版、各种变体和改良版。
设计师在选择版型时需要考虑到服装的类型和功能，比如男装和女装的不同剪裁、背心和外套的长度和宽度、衣袖和裤腿的宽窄等等。
在版型的设计过程中，设计师还需要注意到人体工学，因为不合适的版型会导致穿着者的不舒适和不自在。
三、色彩色彩是服装设计中的重要一环。
颜色的选择和搭配会影响到整体的视觉效果和情绪感受。
设计师需要考虑到不同颜色之间的搭配和对于不同人群的情绪反应。
比如在春夏季节，应该使用明亮、轻松的颜色（比如粉色、浅蓝色）来传达轻松和愉悦的感受；而在秋冬季节，则可以使用更深沉的颜色（如深蓝色、深灰色），来体现稳重和内敛。
四、配件配件是衣服设计中不可或缺的一部分。
设计师需要考虑到配件在整体造型中的作用和角色。
配件可以是头饰、鞋子、包包、眼镜等等，因此，在搭配时，需要考虑到配件与服装的整体协调性和色彩搭配。
此外，设计师还应该注意到不同配件之间的搭配，比如在头部装饰方面，帽子和头巾的选择都会对整体的视觉效果产生影响。
综上所述，服装设计需要设计师在面料、版型、色彩和配件等多方面进行综合考虑。
在今天的时尚行业中，这些基础知识已经成为了一个优秀设计师必备的技能。
学服装设计的基础
学服装设计的基础服装设计是一门非常创造性和技术性的艺术，它涵盖了设计原理、面料选择、剪裁、缝纫和整合等方面的知识。
对于想要学习服装设计的人来说，了解并掌握一些基础知识是非常重要的。
在本文中，我们将介绍学习服装设计的基础知识，包括设计哲学、绘画技巧、面料选择和剪裁技术。
设计哲学在学习服装设计之前，了解设计哲学是非常重要的。
设计哲学涉及到设计师对服装设计目的、目标和意义的理解。
设计师应该明确自己的设计理念，有自己的风格和创作方向。
他们还需要研究时尚趋势和市场需求，以确保自己的设计与市场需求相符。
绘画技巧绘画技巧是学习服装设计的基本功。
设计师需要用手绘技巧将他们的创意转化为实际的设计图。
这包括掌握人体比例和形状，学习使用绘画工具（如铅笔、彩色铅笔、水彩等），以及了解不同的绘画风格和表达技巧。
通过不断地练习和尝试，设计师可以发展出自己独特的绘画风格，并能够准确地表达他们的设计灵感。
面料选择面料选择是服装设计过程中的关键步骤之一。
不同的面料具有不同的特性和用途。
设计师需要了解不同类型的面料，包括天然纤维（如棉、丝、羊毛等）和人造纤维（如涤纶、锦纶、腈纶等）。
他们还需要了解不同面料的质地、弹性和透气性等性能，并根据设计需求选择适合的面料。
剪裁技术剪裁技术是将设计理念转化为实际服装的关键步骤。
设计师需要学习如何制作和使用纸样，这是制作服装的基本工具。
他们还需要了解不同的剪裁技巧，包括平面剪裁、立体剪裁和搭配剪裁等。
通过掌握剪裁技术，设计师能够将他们的设计转化为适合身体和穿着舒适的服装。
整合和配饰除了设计、绘画、面料选择和剪裁技术，学习服装设计还需要了解整合和配饰。
整合是指将不同的面料和元素有效地结合在一起，创造出独特和有吸引力的服装设计。
配饰是指用于补充和增强服装整体效果的附件，如腰带、配链、鞋子等。
设计师需要学习如何设计和搭配配饰，以使服装更加完美和吸引人。
总结学习服装设计的基础知识是成为一名优秀设计师的必备条件。
服装设计基础知识
服装设计基础知识服装设计是一门充满创意与实用的艺术，它不仅关乎时尚潮流，更与人们的日常生活息息相关。
无论是日常穿着还是舞台表演，服装设计都在其中发挥着重要作用。
接下来，让我们一起深入了解服装设计的基础知识。
一、服装设计的概念与范畴服装设计简单来说，就是根据不同的需求和目的，设计出美观、实用、适合特定人群和场合的服装。
它涵盖了从构思、草图绘制、选择面料和辅料，到制作样板、裁剪、缝制等一系列的过程。
服装设计的范畴非常广泛。
它包括了时装设计，也就是我们在时装秀上看到的那些引领潮流的创新设计；职业装设计，为各种职业人士提供既符合工作需求又体现专业形象的服装；运动装设计，注重功能性和舒适度，以满足运动时的各种需求；休闲装设计，强调舒适与个性，适合日常生活中的各种场景；还有童装设计、内衣设计等等。
二、服装设计的要素1、款式款式是服装设计的核心要素之一。
它包括服装的外形轮廓、局部造型以及结构线等。
外形轮廓如 A 型、H 型、X 型等，不同的轮廓能给人不同的视觉感受和风格印象。
局部造型则有领口、袖口、裙摆等的设计，它们能够为服装增添细节和特色。
2、色彩色彩在服装设计中具有强烈的视觉冲击力。
不同的颜色能传达不同的情感和氛围。
例如，红色代表热情和活力，蓝色给人冷静和稳重的感觉，黑色显得神秘和高雅。
设计师需要根据服装的风格、目标受众以及季节等因素来选择合适的色彩组合。
3、面料面料是服装的物质基础，直接影响着服装的质感、舒适度和外观效果。
常见的面料有棉、麻、丝、毛、化纤等。
每种面料都有其独特的性能，如棉质面料柔软透气，适合制作日常穿着的服装；丝绸面料光滑细腻，常用于高档礼服的制作。
4、图案图案可以为服装增添装饰性和个性。
图案的种类繁多，有印花、绣花、提花等。
几何图案简洁明快，花卉图案优雅浪漫，卡通图案则充满童趣。
三、人体与服装的关系服装设计必须充分考虑人体的形态和比例。
了解人体的结构、关节活动范围以及身体的曲线等对于设计出舒适、合身的服装至关重要。
服装设计基础知识
服装设计基础知识一、服装设计的起源和发展服装设计作为一门艺术和技术相结合的学科，为人们提供了衣着的美学享受和个性表达的方式。
服装设计的起源可以追溯到古代文明时期，人们开始使用动物皮毛来覆盖自己的身体。
随着人类文明的进步，服装的功能逐渐从保护身体扩展到了社会地位的象征和美的追求。
在不同的历史时期和地域，服装设计也呈现出多样化的风格和特点。
二、服装设计的要素和原则1. 色彩与材质：色彩和材质是服装设计中最重要的要素之一。
不同的颜色和材质能够给人带来不同的视觉和触觉体验，也能够传达出不同的情感和意义。
设计师需要根据服装的功能和风格选择合适的色彩和材质，使服装更加符合设计的主题和风格。
2. 剪裁和结构：服装的剪裁和结构是其外观形状和穿着方式的基础。
设计师需要考虑服装的整体形状和比例，以及各个部分的细节设计和整合。
剪裁和结构的合理运用能够使服装更加贴合人体曲线，提高穿着的舒适性和美观度。
3. 图案和装饰：图案和装饰是服装设计中的点睛之笔，能够为服装增添更多的时尚元素和个性特点。
图案和装饰可以通过印花、绣花、贴花等方式呈现，也可以通过各种细节的处理和设计来实现。
4. 空间和比例：服装设计需要考虑人体在空间中的姿势和动作，以及服装在不同动作下的变化和延伸。
设计师需要根据人体的比例和身体特点来确定服装的尺寸和形状，使服装在穿着时能够保持美观和舒适性。
三、服装设计的流程和步骤1. 创意与灵感：服装设计的第一步是获得创意和灵感。
设计师可以通过观察周围的世界、研究历史和文化、参加时装秀和艺术展览等方式来获取灵感，并将其转化为具体的设计概念和主题。
2. 线稿与设计：在确定设计概念和主题后，设计师会进行线稿和设计的制作。
线稿是服装设计师通过手绘或计算机软件绘制的服装的外观草图，可以用来表达服装的基本形状和细节设计。
设计师根据线稿进行多次修改和调整，直到满意为止。
3. 样衣制作：样衣是服装设计师制作的实物服装原型，用来验证设计的可行性和效果。
《服装设计基础》课件
通过调研和市场分析，了 解时尚趋势和消费者需求， 设计出更具市场竞争力的 服装。
课程内容
时尚与服装设计概述
了解时尚的历史演变和服装 设计的基本概念，培养对时 尚趋势的敏感性。
材质与面料
学习不同面料的特性和用途， 掌握面料的选择和搭配技巧。
色彩与色彩搭配
研究色彩的原理和心理效应， 学习如何运用色彩搭配来表 达设计意图。
2计概念和细节。
3
样板制作与成品展示
通过制作样板和成品展示，检验和完善设计，展示自己的创作。
课程总结与展望
通过学习《服装设计基础》，您将掌握服装设计的基本原理与技巧，培养创新思维，为将来的设计之路奠定坚 实基础。
设计原理与技巧
剪裁与造型
掌握剪裁技术，学习如何打造不 同风格和廓形的服装。
图案与印花
线条与比例
探索不同的图案设计和印花技术， 为服装增添个性和时尚感。
了解线条在服装设计中的重要性， 学习如何运用线条来塑造服装的 比例和形状。
设计流程与实践
1
创意发掘与灵感收集
掌握创意发现的方法，从生活中汲取灵感，并进行有效的灵感收集。
《服装设计基础》PPT课 件
本PPT课件将为您介绍《服装设计基础》课程，包括课程目标、内容、安排以 及各个阶段的基础知识、设计原理与技巧、设计流程与实践，最后总结与展 望。
课程目标
1 培养创新思维
2 掌握技术与理论
3 了解市场需求
激发学员的创造力，培养 独特的设计触觉和想象力。
学习服装设计的基本原理、 技巧和计划，提高设计水 平。
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3rew
演讲完毕，谢谢听讲!
再见，see you /11/17
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课堂作业:
v 结合流行趋势设计主题为“春”的3款校园服 的领子（春夏季）。
v 要求 : （1）要求在15分钟内用A4的在纸完成 （2）要注意按工艺规则设计，体现细节设计。 （3）设计风格要体现青春活泼的感觉。 （4）在设计图纸上标注出色彩和面料的材质。
v ①根据不同的人的脸型、体型来设计； v ②根据形式美法则的原来来设计； v ③根据流行趋势来设计，包含面料、色彩、
款式等元素来设计。 v ④根据不同的工艺、设计技巧来设计。
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不同材质和造型的领子
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手绘形式的款式图
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2020/11/17
服装设计2020975061
服装部件的设计
v 我们通常所说的服装部件有哪些？ v 服装的局部设计主要指对服装领、
服装设计基本知识点归纳
服装设计基本知识点归纳服装设计作为一门创意艺术，涉及到众多的知识点和技巧。
本文将对服装设计的基本知识点进行归纳，以帮助读者了解服装设计的基本要素和流程。
一、服装设计的基本要素1. 色彩搭配：色彩是服装设计中不可或缺的要素之一。
从颜色的选择、搭配到色彩的表达和意义，都会直接影响到服装的整体效果和审美感受。
2. 材料与面料：服装设计师需要了解各种材料和面料的特性，包括纺织品的强度、舒适度、透气性等，以及各种面料的用途和适应性。
3. 剪裁与构造：剪裁和构造是决定服装版型和形状的重要环节。
服装设计师需要熟悉各种剪裁技巧和构造方法，以实现设计理念和延展服装的舒适度和可穿性。
4. 图案与装饰：服装图案和装饰物对于服装设计具有重要的装饰性和表现力。
服装设计师需要掌握各种图案设计技巧和装饰手法，以创作出独具特色的服装作品。
5. 比例与造型：服装的比例和造型决定了服装的整体效果和视觉感受。
服装设计师需要掌握比例的运用和造型的塑造，以使服装在视觉上更加美观和和谐。
二、服装设计的流程1. 概念与灵感：服装设计师需要从各种渠道获取灵感和创意，形成设计概念，并将其转化为可实现的设计方案。
2. 设计草图与手绘：服装设计师通过手绘草图来表达设计思想和构思，进行初步的线稿设计，并进行多次修改和完善。
3. 面料选择与物料准备：根据设计的需求和服装的用途，选择合适的面料和物料，并进行充分的准备工作，如购买、预处理等。
4. 样衣制作与修改：根据设计草图和剪裁构造，制作样衣并进行试穿和修正，以确保设计的可穿性和舒适度。
5. 细化设计与细节处理：对服装的细节进行精细化处理，如衣领、袖口、腰带等，使服装更加丰富和精致。
6. 完整成衣的制作：根据修正后的样衣，进行正式成衣的制作，体现出设计的整体效果和理念。
7. 展示与宣传：通过时装表演、展览等方式展示成衣作品，并进行宣传和推广，以吸引目标受众的关注和认可。
三、服装设计的专业技能1. 手绘与设计软件：服装设计师需要掌握手绘技巧，能够用线稿和色彩表达设计思想。
服装设计的基础知识点
服装设计的基础知识点服装设计是一门独特而富有创造力的艺术形式，它结合了时尚、艺术和功能性。
对于想要从事服装设计的人来说，掌握一些基础知识点是非常重要的。
本文将介绍一些关于服装设计的基础知识点，帮助读者了解这个领域的基本概念和原则。
一、服装设计的流程服装设计的流程包括市场调研、设计构思、图纸绘制、面料选择、样衣制作和量产等环节。
首先，设计师需要通过市场调研来了解当下的时尚趋势和消费者需求。
然后，设计师要进行设计构思，包括服装的整体风格、款式、剪裁和配色等。
接下来，设计师需要绘制服装的图纸，以便制作样衣和进行后续的量产。
在选择面料时，设计师需要考虑面料的质地、颜色、透气性和适用场景等。
最后，样衣的制作和量产将确保服装的质量和规模化生产。
二、服装元素服装的设计离不开一些重要的元素，包括线条、形状、颜色和纹理等。
线条是服装设计中最基本的要素之一，不同的线条可以营造出不同的效果，如修长、柔和或者动感。
形状则决定了服装的轮廓和结构，包括衣领、袖子、裙摆等。
颜色在服装设计中起到了非常重要的作用，不同的颜色可以传递不同的情感和氛围。
而纹理则赋予服装独特的质感，如丝绸、棉质或者皮革等。
三、服装设计原则在进行服装设计时，设计师需要遵循一些基本的设计原则，以保证设计的完整性和吸引力。
首先是比例和平衡原则，设计师需要通过合理的比例和平衡来确保服装的整体和谐。
其次是重点和重复原则，通过突出某些元素或者重复使用某些元素来吸引人的注意力。
色彩和对比原则是另一个重要的设计原则，通过合理的色彩搭配和对比来达到视觉上的冲击力。
最后是细节和简洁原则，细节可以为服装增添亮点，但需要注意不要过度设计，保持简洁和整洁。
四、服装材料与工艺在服装设计中，面料的选择和服装的工艺非常重要。
面料的选择需要考虑服装的款式和功能，如棉、麻、丝和毛等。
同时，不同面料的特性也影响着服装的穿着感和质感。
而服装的工艺则决定了服装的制作难度和质量，包括裁剪、缝纫、拼接和装饰等。
服装设计——服装设计基础
服装设计——服装设计基础服装设计是一门富有创意和艺术性的学科，它涉及到服装的设计、绘画和制作等多个方面。
服装设计基础是这门学科的基石，它包括服装概念、设计原理、线条构图、面料选择、图案细节等内容。
在这篇文章中，我将介绍服装设计基础的重要性和其中的一些关键要素。
首先，了解服装设计的基础是成为一名优秀的服装设计师的必备条件。
无论是从事成衣设计还是高级时装设计，良好的基本功都是不可或缺的。
服装设计基础涉及的知识和技能对于发展自己的风格和理念非常重要。
其次，服装概念是服装设计基础的核心。
概念是指服装设计师为设计中的服装所确定的理念和主题。
服装概念可以来自于历史、文化、自然、艺术、建筑等各个方面。
它能够给予设计者一个灵感和方向，使设计的服装更富有创意和个性。
设计原理是指设计中的基本原则和法则。
它包括比例、对称、平衡、重复、变化等。
这些原理能够帮助设计师合理地安排服装的线条和形状，使服装的整体效果更满意和和谐。
线条构图是设计中的重要环节。
线条是服装设计中最基本的要素之一，它能够传递出设计师的想法和意图。
在服装设计中，线条的选择和运用能够影响服装的整体形状和轮廓。
因此，设计师需要学习和掌握线条构图的技巧和方法，使服装线条更具有美感和动感。
在服装设计中，面料选择也是一个关键的要素。
面料的质地和特性会直接影响到服装的效果和穿着感。
设计师需要了解不同面料的特点和适用范围，以便根据设计的需要做出正确的选择。
同时，设计师还需要关注面料的色彩和图案，以实现设计师的概念和主题。
最后，在服装设计中，图案细节也是一个需要重视的方面。
图案能够丰富服装的表现力，使服装更具个性和艺术性。
设计师可以通过选择适当的图案和进行巧妙的组合，增强服装的视觉效果和吸引力。
总之，服装设计基础是成为一名优秀的服装设计师的必备条件。
其重要性体现在对设计师的造型能力、审美能力和创新能力的要求上。
通过学习服装设计基础，设计师能够更好地发挥自己的创造力和想象力，创作出具有独特风格和高品质的服装作品。
服装设计资源知识图谱
03
社交媒体与时尚产 业
社交媒体成为时尚品牌和设计师 展示其产品和理念的重要平台， 也影响了消费者的购买决策。
04
服装结构设计实践
量身定制的原理与实践
量身定制的原理
阐述量身定制的基本原理，如何根据每个人 的身体尺寸和特点进行个性化设计。
确定体型特征
讲解如何通过测量和分析，确定客户的体型 特征，以实现精准的量身定制。
设计元素
服装款式设计需要考虑诸多元素，如领型、袖型、口袋、拉链和纽扣 等。每个元素都需要根据目标受众和设计目标进行精心选择和设计。
服装结构设计
结构类型
服装结构设计包括各种结构类型，如宽松型、紧身型和合身型等。每种类型都有其独特的特点和适用场合。
纸样设计
结构设计通常需要使用纸样，这些纸样是用来制作服装的模板。设计师需要根据设计目标和穿着者的体型来绘制合适 的纸样。
案例三
通过对Alexander McQueen 的自杀式秀场的分析，探讨 其设计背后的情感表达和艺 术性，以及这种设计对时尚 产业的影响和启示。
设计实践：作品展示与评价
展示一
选取一组具有代表性的服 装设计作品，对其设计特 点、材料选择、色彩搭配 等方面进行详细介绍和评
价。
展示二
以某位新锐设计师的发布 会为例，对其设计理念、 创意、技术等方面进行全 面剖析，并给出专业评价
服装设计资源知识图谱
汇报人：文小库
2023-11-28
CONTENTS
• 服装设计基础知识 • 服装材料与工艺 • 服装设计风格与流行趋势 • 服装结构设计实践 • 服装材料应用与创新 • 服装设计与品牌营销 • 案例分析与应用实践
01
服装设计基础知识
服装设计基础(完整版)
（二）波普艺术风格
波普艺术标志了艺术发展的一个新方向，它显示艺术已从“贵族化” 走向了“大众化”。源自20世纪50年代初期的美国，鼎盛于50年代 中期的美国。“POP”是“Popular”的缩写，意为“通俗性的、流行性 的”。“POP Art”是“大众化的”、“便宜的”、“大量生产的”、 “年轻的”、“趣味性的”、“商品化的”、“即时性的”形态与 精神的艺术风格。
服装的外型是设计的主体， 局部造型设计要符合整体 外观的风格特征，内外造 型应相辅相承。
1．服装的外造型设计 服装设计作为一门视觉艺 术，外ห้องสมุดไป่ตู้轮廓能给人们深 刻的印象，在服装整体设 计中造型设计属于首要的 地位。 服装的外轮廓剪影可归纳 成A、H、X、Y四个基本型。 在基本型基础上稍作变化 修饰又可产生出多种的变 化造型来，以A型为基础能 变化出帐篷线、喇叭线等 造型，对H、Y、X型进行 修饰也能产生更富情趣的 轮廓型。
四、现代化成衣设计 服装业的发展与科技
进步、经济文化的繁荣以 及人们生活方式的变化密 切相关，制衣业从往昔的 量体、裁衣式的手工操作 发展到大批量的工业化生 产，形成了服装的系列化、 标准化和商品化。当今时 装流行的周期越来越短， 就促使服装业要不断改革 现状，向现代化的成衣设 计生产发展。
第二章服装与服饰色 彩基本知识
行创造性的设想，寻求人、环境、服装的高度谐调。
T．P．O．分别代表时间、场合、环境、主体、着 装者。
三、服装设计的三大要素 以及服装的整体美概念 造型、色彩、材质是服装 设计的三大要素。 （一）型与服装设计 服装的造型可分为外部造 型和局部造型，其外部造 型主要是指服装的轮廓剪 影，局部造型指服装内部 的款式，包括结构线、省 道、领型、袋型等等。
服装设计服装设计基础
服装设计服装设计基础服装设计是指对服装进行设计、构思和创作的一门艺术与技术相结合的学科。
它涉及到衣着、布料、剪裁、图案和色彩等方面的知识和技巧。
服装设计的基础包括了服装史、设计原理、图案设计等方面的知识。
首先，了解服装史是学习服装设计的基础。
服装的发展历史可以追溯到原始社会时期。
通过研究服装史，我们可以了解不同时期、不同文化背景下的服装风格和演变过程。
这些知识对于设计师来说是十分重要的，因为它们可以为我们提供创作灵感和丰富的设计元素。
其次，设计师需要掌握一定的设计原理。
设计原理包括了比例、线条、形状、颜色等方面的知识。
设计师需要了解不同身体比例的人体特征，以便在设计中考虑到不同体型的需求。
线条和形状的运用可以影响服装的整体效果，设计师需要学会运用它们来突出服装的特点并传达设计的意图。
颜色选择也是设计师需要考虑的因素之一，因为颜色可以影响人的情绪和感受，正确的颜色搭配可以增强服装的吸引力。
此外，图案设计也是服装设计的基础之一、图案设计包括了花纹、印花等方面的知识与技巧。
设计师需要了解不同花纹和印花的设计风格和应用场景，以便在设计中恰当地运用它们。
图案的选择和搭配可以为服装增加层次感和独特性，因此设计师需要熟悉不同图案之间的搭配原则和技巧。
此外，了解服装材料和剪裁也是服装设计的基础之一、不同的面料和剪裁方式可以影响服装的穿着感和效果。
设计师需要了解不同面料的特性和使用场景，以选择合适的面料来实现设计的目的。
熟练掌握剪裁技术可以帮助设计师将设计理念转化为实际的服装。
总的来说，服装设计的基础包括服装史、设计原理、图案设计、面料知识和剪裁技术等方面的知识与技能。
这些基础知识对于设计师来说是非常重要的，它们可以为设计师提供灵感和指导，帮助他们创作出具有个性和魅力的服装作品。
通过不断学习和实践，设计师可以不断提升自己的设计水平，实现自己的设计理念。
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美术学院
教学目标
了解服装设计的概况 掌握服装设计的基本原理 认识服装艺术的价值和理念 了解服装造型、色彩、面料的设计以
及设计与市场的关系 提升服饰审美能力以及服饰搭配能力
目录
●基础理论
第一讲 服装设计概述 一 服装设计的概念 二 服装设计研究的范畴 三 服装的作用 四 服装的类别 五 服装的发展史
为，带动了现实服装的发展。
《蒂凡尼的早餐》
舞蹈服装
《雀之恋》
《天鹅湖》
服装艺术欣赏美
服装艺术欣赏美是把服装作为创作对象、具有独 立审美价值和欣赏价值的服装美。
它们不仅展示了服装美，还体现了设计师的设计 理念。 特征：审美性、创造性、艺术性
审美性
审美性是指服装艺术欣赏 美，是作为审美对象而产生的， 同时也是艺术家的艺术作品。 其目的是为了满足人们的审美 需求，带给人们精神上的美感 享受 。
波普艺术
标志了艺术发展的一个
，它显示艺
术已从“
走向了“大众化”。
源自20世纪50年代初期的美国，鼎盛于50年代中 期的美国。“POP”是“Popular ”的缩写，意 为“通俗性的、流行性的”。“POP Art”是“
大众化的”、“
”、“大量生产的”、
“年轻的”、“趣味性的”、“商品化的”、“ 即时性的”形态与精神的艺术风格。
礼仪、礼节的基本原则
1 敬人的原则
服装
2 自律的原则
得体
3 适度的原则
“如果你想让自己成功， 首先要让自己看起来像一个成功者”
——英格丽·张
英国女王伊丽莎白二世的“彩虹衣”
美国得克萨斯州立大学 对象：2500位律师的调查 结论：形象有魅力的律师收入
高于其同事14%
美国纽约州希腊求斯大学 对象：财富前100位的首席执行官的调查 结论：96%的人认为形象设计极为重要
第五讲 服装产品拓展 系列服装设计
第六讲 服装设计表达
服装设计概述
A
4
一、服装设计的概念
• 服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结 合的一种艺术形式。
• 设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含 有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解 决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及 创作行为。
*从某种意义上讲，成衣的前身是时装，时装是通过成衣的形式构成 其流行的。
受 众 范 围
服装设计:服装设计是运用一定的思维形式、美学规律和设计程，将其设计构思以绘画的手 段表现出来，并选择适当的材料，通过相应的剪裁方法和缝制工艺，使其设想进一步实物化 的过程。
时装：时装是指最富于时代感的、时兴的服装，区别于已经出现过的服装造型。 *时装并非特指现代的服装，是指在一定时间范围、一定地域范围内流行
四、服装的类别
服装的种类繁多，分类方式也多种多样 1.根据服装的演变进化分类：
固定服装 时派服装（时装） 2.根据服装的基本形态分类 体形型（符合人体形态，如西服） 样式型（宽松、舒展） 混合型 3.根据材料分类 纤维服装 毛皮服装 革皮服装 其他材料服装等
4.按穿着组合分类
整件装（ 连衣裙、连体裤） 套装 （两件套、三件套等） 外套 （大衣、披风等） 背心 裙 （ A字裙、裙裤等） 裤（长裤、短裤等）
服装设计研究范畴
①服装的社会功能
②服装的审美特性
地域性和季节性 社会制度和意识形态 民族风尚 宗教信仰 生活方式 着装环境
职业特点 性格特征 生活状态 审美情趣
③服装的整体造型和设计规律
人体结构 款式构成 色彩配置 材料搭配 样板制定和工艺流程
④服装的类别和实际消费------个性化服装和实用性服装
此服装设计的起点应该是人，终点仍然是人，
人是服装设计紧紧围绕的核心。
广义上的服饰
职业装生活装礼服源自狭义上的服饰服饰配件
狭义上的服饰
服装及其上面的装饰
二、服装设计研究范畴
服装：服装是指人与衣服的总和，是人在着衣 后所形成的一种状态。
服装包括：衣服 配饰 鞋靴 包袋 等
但值得注意的是，上述的一切都不能够单独 被的列为服装的范畴，它们是一个统一于人 体穿着的整体。反而言之，全部披挂于人体 之上的物品全部都可以归纳为服装。
达·芬奇 《维特鲁威人比例研究》
另一方面，就人体美的内在而言，美的人体是健、 力、美的统一，它所体现的是一种精神状态。
希腊雕刻家--米隆
《掷铁饼者》
公元前450年
59
二 创造“理想”人体 美 的方法 人们通过外界手段创造“理想” 人体美的方法不外乎两种：一是身 体修饰；二是身体着装。
服饰美学
服饰美学是一门通俗美学，具有一定的实效 性。
服饰美学是以服饰为研究对象，以服装审美 活动为研究中心，研究服饰美、服饰美感、服饰 艺术美及其规律的学科。在美学中它属于应用美 学的一个分支。
服饰美学既包括生活中的着装美，又包括艺 术化的服饰美。
三、服饰美学的分类？
Classification of Dress Aesthetics？
的服装。一般具有自身周期性。 成衣：成衣是指应时出现的按一定规格和标准号型批量生产的衣服，它区别于在裁缝 店里定做的衣服。
五、服装设计的发展（课后PPT）
服装的历史轨迹--------------------------------古埃及的裙褶 古希腊的整块布幅 古罗马的繁华与奢靡 拜占庭的装饰衣边 哥特式裁剪 文艺复兴的细腰丰臀 法兰西引领巴洛克风骚 洛可可时代的“时装皇后” 新古典主义时期的“薄衣时代 ” 工业革命下便于行走的裙装 20世纪:多元化时代 高级时装 高级成衣 大众成衣
不同的历史文化和生活习俗
的影响下，在着装方面形成了
鲜明的差异。
b.文化性 c.审美性
受各类
的影响， 超现实
主义、POP艺术、欧普艺术、极限主义等
等艺术流派和艺术思潮，都明显地或不被
觉察地 的趋向
了服装的变化而形成了流行
超现实主义
艺术风格起源于20世纪20年代
的法国，是受
的
和
理
论的影响而发展出来的。
（人体美的审美表达、创造“理想”人体美的办法）
一人体美 的审美表达
人体美亦称形体美，人的形体结构之美。
一方面指的是人的体态、容貌的外在形式
美感，诸如匀称、五官比例协调等，它的评判受到
形式美法则的影响。
人的头长是身高的八分之一； 肩宽是身高的四分之一； 两臂平伸等于身高； 叉开双脚使身高降低十四分之一； 分举两手使中指指尖与头顶平齐，这时肚脐 眼是伸展四肢短点的外接圆的圆心； 而两腿当中的空间恰好构成一个等边三角形。
正因为如此，要回答这样的问题我们显然不能依靠自然学科 的力量，而只能转向人文学科——哲学。
何谓美学？
简单来说，美学是研究人与现实审美关系的学问，它既 不是一般艺术，也不单纯是日常的美化活动。
美学是设计的思想与灵魂。 美学是以一切美的领域为研究对象。 美学隶属于哲学的一个分支。
二、什么是服饰美学？ What is the Dress Aesthetics？
精神属性
指服装在满足实用功能的同时，还要以一定的形式 美感表现出来，并表达一定的精神内涵。 服饰对人具有修饰与装扮作用 服饰可以表达人们的思想情感和精神诉求
物质属性
围裙
秀场上的“围裙风”服装
Peter Som2015春夏
Fendi2017秋冬
精神属性
服装对人具有修饰与装扮作用
《灰姑娘剧照》
精神属性
服装可以表达人们的思想情感和精神诉求
马丁·马吉拉2016秋冬
山本耀司2014秋冬
李宁-巴黎时装周
服饰艺术美
服饰艺术美是设计师、艺术家运用 一定的艺术创作手段，遵循一定的创作 规律所创造的具有审美价值的服装之美。 按照服饰艺术美表现形式的不同可以分 为两种类型：一是服装艺术形象美，二 是服装艺术欣赏美。
服装艺术形象美
服装艺术形象美主要是指 各类舞台服装、影视服装。
在荧幕、舞台的人物形象 中，服装辅助演员们将这些形 象灵活地呈现在观众面前，这 就是服饰艺术形象美。
影视服装
《超人》
《济公》
卓别林服饰形象
影视服装
影视服装一方面是以现实生活
中的服装为原型进行艺术加工和 提炼而成，为人物形象服务的。另 一方面，影视服装以其特有的感召 力和影响力影响着人们的穿着行
三、服装的作用
（1）服装的动机
①保护和防御 ③吸引异性 ⑤象征
②羞耻感 ④装饰
（2）服装与人类社会
①服装是人造物质形态
②服装是精神文化载体
a.社会性 b.文化性 c.审美性
a.社会性
社会政治的变化与社会经济的发展程度直接
着装心理 影响到这个时期内人们的
与方式，往往
时代 能够形成一个
的着装特征。 一方面经济的发展
代表：高级时装、时装摄 影、时装插画 （商业性）
纽约大都会博物馆 --香奈儿系列晚装
时装摄影
时装画
创造性
创造性是服装艺术欣赏美 的本质。
服装审美是一个不断更新、 不断变化的过程，求新、求异 是服装审美心理的特点。创造 意味着打破常规理念，探索、 发觉与众不同的服装美，以此 满足人们对服装审美的更高追 求。
（现实美、艺术美）
服饰现实美
现实美也称为生活美，与艺术美相对。服饰现 实美主要是指存在于日常生活中的服饰美以及人与 服饰结合的着装美，它产生于生活实践，在成为人 们的审美对象的同时也在满足人们的实际生活需要。
服饰现实美
物质属性
也称为服装具体的外在表现，它是指服装在满足人 们各种服用需求所展示出来的实用功能美。 物质属性是社会生产和生活实践的产物 物质属性与社会上产力发展相互促进