世界八大歌剧剧院
世界八大歌剧剧院
2008年07月06日 09:29 P.M.
1.悉尼歌剧院
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在澳大利亚港湾，有一座构思独特，设计超群的建筑物，从远处望去，它宛如从蔚蓝海面上缓缓飘来的一簇白帆；而在近处看，它又像被海浪涌上岸的一只只贝壳，斜竖在海边，白色的帆状屋顶由10块大“海贝”组成，最高的那一块高达67米。它就是世界著名的悉尼歌剧院。
悉尼歌剧院是世界公认的本世纪最美丽的建筑物之一，是当代建筑史上的一件“稀世之作”。它每年都吸引着200万世界各地的旅游者前来观光游览。凡是到澳大利亚旅游观光的人很少有不去悉尼的，而到了悉尼的游客没有不去悉尼歌剧院的，悉尼因此而成为旅游业十分兴旺发达的城市。
悉尼歌剧院于1973年10月20日建成，由英国女王伊丽莎白二世揭幕剪彩。它虽然只有20多年的历史，但它的知名度却远在许多著名的欧洲歌剧院之上，它与港湾大桥一起成为澳大利亚最早和最大城市的象征。然而，很少有人知道，悉尼歌剧院的建造过程充满了曲折坎坷，这个梦幻般的建筑物的设计蓝图当初差一点被埋没在废纸篓里。1957年，由4人组成的评委会讨论审议歌剧院的各种设计方案。其中一位名叫伊尔罗·萨里南的评委注意到了已经被扔进废纸篓里的设计图。这位老资格的芬兰裔美国建筑师独具慧眼，发现丹麦设计师耶尔恩·乌特松的构思别具一格，富有诗意，颇具吸引力。萨里南据理力争，终于说服了另外3个评委，使他们改变了主意，最后乌特松设计的图案击败了其他231个竞争对手而被选中，并赢得了5000英镑奖金。
歌剧院的独特设计，表现了巨大的反传统的勇气，自然也对传统的建筑施工提出了挑战。工程的预算十分惊人，当建筑费用不断追加时，悉尼市民们怀疑这座用于艺术表演的宫殿是否能够最后完工。歌剧院落成时共投资1.02亿美元。工程技术人员光计算怎样建造10个大“海贝”，以确保其不会崩塌就用了整整5年时间。工期的耽误和成本的昂贵，导致了新南威尔士洲一届政府的下台。在野的自由党攻击执政的工党把相当一部分财力用于悉尼歌剧院的建筑，而忽略了在医院和其它福利事业方面的投资，置人们的生死于不顾。新一届政府继任后，对修建歌剧院的态度没有前任坚决。于是建设者和政府之间展开了激烈的争论，最后迫使乌特松与悉尼挥泪告别。当时，歌剧院工程连1／4都没有完成。从那时起，乌特松，这个悉尼歌剧院的设计者再也没有回来过，即使在他设计的“杰作”从蓝图变成实物，乃至后来5周年、10周年、20周年隆重庆典时，他也不曾回来看上一眼。自1973年见成以来，悉尼歌剧院上演过无数经典歌剧，如瓦格纳的《众神的黄昏》，理察。施特劳斯的《随想曲》，莫扎特的《唐?璜》，威尔第的《茶花女》和《西蒙?波卡涅拉》，普契尼《托斯卡》等。
2.维也纳国家歌剧院
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谈起奥地利，无人不知其音乐和歌剧。奥地利历史上产生了众多名扬世界的音乐家：海顿、莫扎特、舒伯特、约翰·施特劳斯，还有出生德国但长期在奥地利生活的贝多芬等。这些音乐大师在两个多世纪中，为奥地利留下了极其丰厚的文化遗产，形成了独特的民族文化传统。奥地利萨尔斯堡音乐节是世界上历史最悠久、
水平最高、规模最大的古典音乐节之一。一年一度的维也纳新年音乐会可谓世界上听众最多的音乐会。建于1869年的皇家歌剧院（现名维也纳国家歌剧院）是世界最有名的歌剧院之一，而维也纳爱乐乐团则是举世公认的世界上首屈一指的交响乐团。在这里留下了《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《后宫诱逃》、《魔笛》等著名歌剧。
3.斯卡拉歌剧院
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斯卡拉歌剧院的名字对爱乐者来说是具有无可比拟的魅力。在歌剧院落成的前150年中，有350部歌剧的首演都是在那里举行的，可以说歌剧院的每一次节日盛演开幕歌剧都被公认为意大利歌剧界的重大事件。法国小说家斯汤达在看过演出后宣称斯卡拉歌剧院将会成为”意大利最伟大的歌剧院。
斯汤达在1817年的记述首次预言了米兰的斯卡拉歌剧院将成为歌唱家和爱乐者的圣地。米兰作为伦巴底的首府，其歌剧艺术可追溯到1717年，当时，奥地利统占者建造了雷吉杜卡尔歌剧院，正是在这个歌剧院，莫扎特和格鲁克初次赢得了他们的国际声誉。1776年的一次狂欢节里，雷吉杜卡尔歌剧院在一夜间化为灰烬。随后，在玛利亚·特蕾莎的督促下，当权者决定要同时建造两个歌剧院，一座以卡诺彼阿诺命名，专供宫廷使用，另一座则对中上流社会的人士开放，这座歌剧院规模更大，选在斯卡拉圣玛利亚教堂的原址修建，由此，命名为斯卡拉歌剧院。
这两座歌剧院都是由同一位建筑师朱色佩·皮尔马利尼设计。在斯卡拉歌剧院的设计方面，皮尔马利尼只是在一个宏大的基础上，再次演绎了他惯用的新古典主义设计，这一设计最终成为了一种模式，一个反复出现的标志，知道18世纪末，从里斯本到伦敦这种设计被到处模仿。歌剧院的正面看上去和旁边的宫殿风格迥异，更为特别的是，人们根本看不出这样的建筑内部拥有华丽的音乐厅和容纳3000多人的席位。
歌剧院的第一层是排成一圈的包厢，它与四层普通包厢和顶层楼座围成了一个马蹄形的听众席，使歌剧院前排座位的听众能享受到理想的音响效果，而马蹄形听众席的中间位置就是皇室包厢。时光流逝，斯卡拉歌剧院几经修容，1807年歌剧院的后台扩展，1830年歌剧院内部在桑奎利科的主持下重新装修，1838年舞台被更新。1875年斯卡拉歌剧院从周围的建筑中脱颖而出，1921年摆脱了长期以来由少数人独占包厢的特权制度。
斯卡拉歌剧院在争取意大利统一的民族复兴运动中扮演了重要角色，歌剧院在每年的12月7日，也就是米兰的守护神圣安布罗斯的庆祝日举办节日盛演，后来，这一活动成为了意大利的一项传统。在战争中，皮尔马利尼设计的歌剧院没有遭到严重的破坏而幸存下来，直到1943年歌剧院在联军的轰炸中被击中，但是歌剧院的修复工作在战争结束前就开始筹备了。修复后，歌剧院飞行提示塔加高了，
尽管这破坏了屋顶线条外观上的和谐感。另外，歌剧院的乐池扩宽了，休息室也被重新加以设计。
1946年，斯卡拉歌剧院在阿尔图多·托斯卡尼尼的执棒下重新开张，上演剧目。十年后，“小斯卡拉”歌剧院可以说是为托斯卡尼尼而修建的，建筑师皮埃罗·坡塔鲁彼在斯卡拉歌剧院的左翼建起了一个设有600个席位的小型歌剧院。从此之后，斯卡拉歌剧院的每一次节日盛演的开幕表演都被公认为意大利歌剧界的重大事件。
歌剧院大事记
1776年：米兰的大公歌剧院在火海中化为灰烬，建筑师朱色佩·皮尔马利尼被委托建造斯卡拉歌剧院。
1778年：1778年8月3日，斯卡拉歌剧院落成。
1807－1804年：卡诺尼卡对舞台进行了扩展。
1838年：舞台被更新。
1921年：在歌剧院独占包厢的特权被废除，门票销售和分配受控制的体制也被打破。
1943年：斯卡拉歌剧院被盟军轰炸，几尽毁灭。
1946年：歌剧院修复后于5月2日重新开放，歌剧院被加高，舞台被扩宽，乐池被扩展，休息室和衣帽间也被重新装修。
1955年：建筑师皮埃罗·坡塔鲁彼在斯卡拉歌剧院的左翼建起了一个设有600个席位的“小斯卡拉”歌剧院。
4.罗马阿波罗剧院
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这里是希腊所有最漂亮的考古地点之一，因此不应该错过。这里有第三世纪剧院，Aeschylus、Sophocles和Euripides的悲剧曾在这里上演。直至公元前4世纪。从1955年至今，每年的7月初至8月末的Epidavros节上戏剧又在这里延续。这所剧院在听觉上或许是整个希腊最完美的。事实上我们的历史老师会向我们演示我们哪怕在最高的座位上豆科一听到坠落一根针的声音。最后我感觉我们的确是听到了。阿波罗的儿子sclepius神在这里接受洗礼而Epidavros也被认为是他的诞生地。宙斯一记突然的闪电带来了死亡，他被阿波罗变成了serpentaria星座。Asclepius的象征是一条盘绕在杆子上的蛇，这对所有学习医学或成为一声的人来说都很熟悉。曾经在Asclepius庇护所内有一座医院，在Asclepia古代运动员在节日里比赛的露天体育场和诗人吟唱的剧院的废墟仍然存在。
寻找Epidavros表演信息可以查阅雅典新闻的背页，或在你休息的酒店门庭内可以得到的雅典娱乐指南。在锡塔马（Syntagma）广场还有一个货摊，他们应该在Panapistimiou 和Stadiou大街之间的Amerikis街6号的游客问讯处可以得到信息。
5.布拉格国家剧院
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我还喜欢布拉格浓郁的文化氛围，无论是街边支起的画摊，还是遍布市中心的各种展览。Vltava河西岸小城区(Mala Strana)住着很多捷克著名的艺术家，我喜欢沿着那里的小街漫步，在画家们的橱窗前品味他们的得意之作。这是一个尊重艺术的城市，居民家家都有一本免费发放的当月文化事件小册子，在上面详细写有所有的音乐会、戏剧、电影及展览的时间和地点。我象当地人一样在捷克著名印象派画家Schikaneder的画展前排起了购票的长队，去看他画里凝固了百年的布拉格和波西米亚乡村。
布拉格国家剧院歌剧团亚纳切克—《耶奴法》德伏扎克—《水仙子》指挥:伊里?贝格拉维、扬?查卢佩奇. 布拉格国家剧院乐团及合唱团指挥: 博胡缪尔?库林斯基. 室内歌剧—《阿》
6.纽约大都会歌剧院
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大都会歌剧院，是纽约一个具有领导地位的世界级的歌剧院。大都会歌剧院的前身，是19世纪后半叶位于百老汇第39号大街与第40号大街之间的一座剧院。该剧院虽拥有3625个座位，说来有趣，像这样庞大的歌剧院，却没有可供那些有钱商人观看歌剧时使用的固定包箱座位。西洋人热爱歌剧，犹如中国人迷恋京戏。在大都会歌剧院成立之前，纽约只有乐府歌剧院一家，以供富人消遣，但包厢有限。有一天，一位范先生见他夫人分配不到包厢，便和罗斯福、易赛兰、葛雷特、亚斯多、毛根等同好合作，筹集了近800万美元美金，决定建造一座更好的剧院，这就是大都会歌剧院。
大都会歌剧院于1883年10月22日落成。落成之日举行了盛大的演出活动。同时，古诺的著名歌剧《浮士德》就首演于此。大都会歌剧院的首任总经理是亨利·阿贝，由于他在经营该剧院的第一季度演出中遭受了严重亏损，因此被剧院的董事会免职。阿贝被免职后，由德国指挥家、小提家莱奥波德·达姆罗施担任大都会歌剧院的艺术总监。他上任后不久便去世。1884年至1891年，莱奥波德-达姆罗施的儿子瓦尔特·达姆罗施接任了剧院的艺术总监。在此期间大都会歌剧院演出的是清一色的德国歌剧，德国作曲家瓦格纳晚期的歌剧作品都首演于该剧院。例如《尼贝龙根的指环》、（除去1877年音乐协会上演过的）《女武神》、《崔斯坦与伊索德》和《纽伦堡的名歌手》等。
1892—1898年，亨利·阿贝重新执掌大都会歌剧院的大权。1892年由于剧院不慎失火，因此这年秋、冬二季停止演出。重建工程于1893年完成，这年11月27日再度开幕时，复演《浮士德》以示庆祝。，1896年阿贝去世后，迫使公司改组而由格劳继任经理自1898年11月29日，《唐豪塞》一剧演出，该公司开始步入新的世纪。在格劳的领导之下，第五季歌剧节演出极为成功，因而被誉为“歌剧的黄金时代”。当时，大都会歌剧院拥有世界乐坛上的名歌唱家如：康巴纳里、殷姆士、葛志基)、贺谋、丽丽雷曼、毛瑞尔、诺尔迪卡、普朗松、德雷斯克、萨利亚克、森布里
赫、舒曼海因、泰尔尼纳等，皆是当时的人选。格劳因有如许人才助阵，使他无
论在艺术上或财政上，都大大地获得成功。
1903-1908年，康瑞德接任。其间，世界著名的男高音歌唱家卡鲁索，作曲家马勒和奥地利指挥家、作曲家莫特尔·费利克斯等知名人士均参加了剧院的演出。1908年起，加蒂·卡沙扎接替了康瑞德的职务直到1935年。加蒂·卡沙扎任职期间为大都会歌剧院做出的最大功绩是邀请了托斯卡尼尼任剧院的首席指挥，加蒂·卡沙扎的理财本领和托斯卡尼尼享誉世界的指挥天才建立起了大都会令人眼花缭乱的歌剧王国。他们立下了用原文演唱歌剧作品的规矩，确立了每年24周的演出季，几乎演遍了世界所有的优秀歌剧。如柴科夫斯基的《黑桃皇后》、穆索尔斯基的《鲍利斯·戈杜诺夫》、理查·施特劳斯的《玫瑰骑士》、蒙太梅奇的《三王之爱》等。到1935年加蒂·卡沙扎辞职前，一共演出177部作品，上演次数多达5000次以上。
1935—1950年，是加拿大人爱德华·约翰逊为大都会歌剧院的总经理，他鼓励培养美国的艺术家。力邀比彻姆、瓦尔特、布什、斯特尔等指挥家和著名歌唱家参与剧院的演出，一时阵容强盛。爱德华·约翰逊退休后，鲁道夫·宾格接任了剧院总经理的职务直到1972年。他使大都会歌剧院的舞台技术现代化，并增加了国际性的演员阵容。1955年黑人头一次在大都会歌剧院登台，是饰演巫莉卡角色的玛丽安·安德逊。在此登台过的名歌唱家还有卡拉丝、提芭第、狄·史蒂法诺、德·莫纳哥、毕约林、谢比和美国人蕾芝妮克、梅利尔等。此外还演出了大量的现代歌剧作品，如贝尔格的《沃采克》、巴伯的《瓦内莎》等。
1966年春天，大都会歌剧院迁入了新址，这是一座十层楼的漂亮的现代化大厦，位处纽约的林肯中心，建筑师是兴建联合国大厦的华莱士·夏里逊。新院建筑为时4年，建筑费用达4750万元美金。它一切设备全是最新最好的舞台的宽度100英尺，深度80英尺，乐队的座席可容110名乐师，观众席有3788个座位。布景场和化装室的面积，比旧剧院大了10倍。该年4月11日，先由学生试演，无论灯光、音响等各方面，都比旧的剧院理想，大家颇为满意。试演 5天后，即1966年4月16日晚上，他们在旧的剧院隆重地举行了一场“惜别晚会”，全体演职员在斯托科夫斯基的指挥下，合唱了《忆旧游》一曲。这时，大家噙着兴奋和伤感交织的眼泪，缅怀近百年漫长过去的艰辛成就。他们骄傲地说：这是旧阶段的结束，也孕育着新的都会歌剧院的开始。截止到此旧的大都会歌剧院共上演过217部歌剧。其中《西部姑娘》等二十五部属于世界性首演。
1966年9月16日，大都会歌剧院新址开幕，这天，美国作曲家巴伯专为该剧院新址开幕而写的歌剧《安东尼与克娄巴特拉》首次公演。随后演出的戏码是莎士比亚洲名著改编的《埃及艳后》，美国人谱曲，女高音利昂汀·普赖丝，深获观众和舆论赞赏。不但她谢幕达14次之多，美国总统约翰逊夫人还到后台向她祝贺。
1972年，根特烈被指定为继任者，但在上任前因车祸去世，于是改由库贝利克就任音乐监督，1975年后由黎汶接任。当时在大约四十周内，做了250次以上的演出。
大都会歌剧院是世界的著名歌剧院，近50年来，大都会歌剧院每周六下午的演出，都被转播到美国各处及邻近国家，它把歌剧带到千百万人面前。如今，电视、碟影片VSH录影带等，可以连同画面一起把音乐带给更广泛的观众，并利用活动字幕，使歌剧剧情更易了解与普及。除此以外，大都会歌剧院常改编旧歌剧成现代作品，逐渐启用新导演及新曲目，在不断蜕变中的大都会歌剧院，正迈向新的黄金时代。
7.蒙特卡罗歌剧院
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对歌舞文化感兴趣的游客也可以在摩纳哥尽情享受：世界著名的蒙特卡罗歌剧院每年1月至4月都会安排上演高质量的演出；蒙特卡罗交响乐团则每年夏季在王宫大殿内举办音乐会；1985年创建的芭蕾舞团也会给游客奉献一场精彩的演出。1911年，SERGE DIAGHILEV芭蕾舞团首次在蒙特卡罗市上演该团编舞MLDUL FOKINE的俄罗斯芭蕾，场面极为华丽。同年，该团开始在当时执掌政权的摩纳哥公主的资助下长期驻留于公国内，并在蒙特卡洛剧院开始了一系列定期演出。至此之后，公国不仅成了摩纳哥芭蕾舞团栖息和安身之所，也是舞团开发创作芭蕾和剧院历史上不配篇章的研究重地。1911年4月19日，极富传奇色彩
的LE SPECTRE D E LA ROSE由深受喜爱演员Tamara Karsavina和Vaslav Nijinsli 领衔在摩纳哥首演，开始了这部名作世界范围内的巡回演出。同年内，Fokine 创了NARCISSE；1913年，Nijinsk i呈现了他的首部芭蕾《牧神午后》。
这个冒险开拓但又备受嘉奖的舞团的黄金时期以1914的第一次世界大战的爆发而靠终。Diaghilev先后流亡瑞士和美国，但他仍千方百计重组自己的芭蕾舞团。1920年，Serge Diaghilev芭蕾舞团重返蒙特卡罗，并继续在倡导前卫艺术的前沿阵地进行创作。编舞Leonide Massine, Bronislava Nij inska和年轻的George Balabchine的作品由于 Larionov, Picasso, Juan Gris, Anfre Derain, Matre Laurencin, George Braque, Utr illo, Matisse, Bauchant在舞台装饰和服装上的影响及作曲家George Auric, Fr andis Poulend, Darius Milhaud, Erik Satie和Henri Sauguet 的加盟锦上添花。1926年，Diaghilev将舞团更名为蒙特卡罗芭蕾舞团使舞团与蒙特卡洛这座城市结下了更为亲密的关系。
1929年，Diaghilev逝世，Rene Blum和Colonel De Basil继承Diagh ilev的遗志，同Nijinska,Massine,Boris Romanoff一起成为舞团的支柱，Georg e Balabchine成为舞团的编舞。同期工作的艺术家还有Andre Derain，Raoul Dufy，J oan Miro，Chrisian Berar，Jean Lurcat， Natalia Gontcharov a和Andre Masson。当时，Serge Prokofiew同时为MANUEL DE FALLA，MAU RICE RAVEL以及JEAN FRANCAIX和其他芭蕾舞团编曲。
1936年，Rene Blum成为舞团唯一的首脑人物，他招回离开舞团二十年的曾任舞团首任编舞的Mikg ail Fkoine同刚刚晋升为艺术总监的Boris Romanoff，Nicolas Zwereff，Leo nide Massine一起主持舞团的工作。为了演出，Massine 召集Florent Schmitt，Fra ncis Poulenc以及颇有争议的作曲家Dimitri Chostakovitch和Paul Hindem ith于舞团旗下。此后，舞团在世界各国的主要城市巡演，其中包括1936年在美国纽约大都会歌剧院的演出，然而，帷幕落下
之后，舞团便在欧洲销声匿迹，Rrne Blum也庆离开蒙特卡罗之后再未从集中营中重返他的舞团。
1942年，在蒙特卡罗剧院总监Societe Des Bains Demer和MarcelSablon 的资助下，芭蕾舞团东山再起，由Eugene Grunberg领导，Serge Lifar出任艺术总监。以后，舞团赴意大利、瑞士和英国演出，并在伦敦剑桥剧院奉了辉煌的演出。
1947年， Lifar被巴黎歌剧院委任任职，舞团最为主要的赞助商之一Cuevas
侯爵也接替Grunb erg接任蒙特卡罗大芭蕾舞团。1950年5月7日，为Igor王子举行的POLOVTSIAN舞会成为舞团最后的演出，就此落下了舞团演出的大幕。
直至1985年，舞团重新在摩纳哥的舞台上出现。当时的Caroline公主被芭蕾艺术深深植根于该国的艺术土壤中，按照公主的初衷，并在其母亲Grace王妃的支持下，Caroline公主决定复兴摩纳哥的芭蕾艺术，并扶植一个杰出的芭蕾舞团。
1985年12月21日，演出的序幕缓缓拉开，由Pierre Lacotte出任编舞，揭开了公国舞蹈史上的崭新篇章。
1993年，Garoline公主任命Jean-Chriope Maillot为舞团总监。除了Jean- Chritophe Maillet的作品，蒙特卡罗芭蕾舞团吸纳了Fokine，Massine，George V alanchine，John Neumeier，William Fordythe，Mats Ek， John Alletne，Karole Annitage，Nacho Duato，Renato Zaneila，Uwe Scholz，Angelin Preljocaj 和lionel Hoche为舞团创作剧目，向世人证明了这支年轻芭蕾舞团艺术上和技术上的技艺，至今仍活跃在世界知名的艺术舞台上。
在世界巡演的旅程中，摩纳哥大公国国家芭蕾舞团的舞姿遍布全球的每个角落。在蒙特卡罗的4月-12月的演出季，舞团呈现了四部重要的伤口摩纳哥大公国国家芭蕾舞团是一支年轻的。全球化的舞团，演员的平均年龄为23岁，50名舞蹈演员来自18个不同的国家。舞轩以个人本身在技艺上的资质挑选演员，而且，最重要的是舞者必须具有继承和发握手舞团刻苦创业、为艺术奉献和富于创造的精神，这便是蒙特卡洛芭蕾舞团的精神。
为了使公国成为挖掘和培养舞蹈演员的摇篮，并为演员创造实现愿望的机会专为蒙特卡罗洛芭蕾舞团所用的著名的舞蹈中心--舞蹈工作室/落成，其设施舒适齐全、一应俱全。
一个优秀的舞蹈演员想要不断进取，就必须在不同风格的伤口这块磨石上悉心修炼，这也是Jean-Christ ophe Mailot从三种不同风格的舞蹈训练(以名著为基础的古典舞及舞蹈理论、由William Forsyt he, Jiri Kylian, Lucinda Childs, Nacho Duato, Karole Ar mitage, John Alleyne, Serge Bennathan伸展的现代舞、Jean-Christ ophe Mailot在编舞上的开拓)入手，培养舞蹈演员的原因所在。
蒙特卡罗芭蕾舞团得到了Caroline公主的资助，并由公主亲自担任团长，长期
关注芭蕾艺术的蓬勃成长，她对舞团全身心的投入以及她的艺术的品味和智慧正使摩纳哥大公国国家芭蕾舞团如一轮红日冉冉升起在二十一世纪的地平线上。
8.巴黎歌剧院
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早在17世纪时，意大利歌剧风靡整个欧洲，称霸着歌剧舞台。欧洲各国的作曲家就致力于发展本国的歌剧艺术，与意大利歌剧抗衡，与宫廷贵族追求时髦的庸俗趣味进行争斗。就是在这一时期，法国吸取了意大利歌剧的经验，创造出具有本国特点的歌剧艺术，法国歌剧也由此发展。法国歌剧艺术风格的形成，决定了法国将建立自己的歌剧院。1667年，由法国国王路易十四批准，获得了法国政府的支助。1671年3月19日，由佩兰、康贝尔和戴苏德克负责建造了法国第一座歌剧院“皇家歌剧院”它就是巴黎歌剧院的前身。后于1763年被毁于大火。1875年新的剧院建成附设有一个举世闻名的芭蕾舞团和一个管弦乐团。
“巴黎歌剧院”的演出情况
1671年3月19日在皇家歌剧院筹建成立。并由康贝尔献演田园剧《波莫纳》，此剧被公认为是第一部法国歌剧。不久，佩兰因负债入狱，1672年，国王路易十四授权法籍意大利人吕利专管法国歌剧界。
从1672至1687年，吕利一直统领着巴黎歌剧院。他创造了巴黎歌剧院史上第一个重要时期。在他的任期内，曾经演出他自己的作品约有20多部歌剧及芭蕾舞剧，为法国歌剧的发展奠定了基础。
法国歌剧史上第二个重要时期，为1737年至1760年，正值拉莫的许多杰出作品献演之时。自1773年至1779年，法国歌剧界为格鲁克的人品及天才所征服。格鲁克当时自维也纳来访巴黎，他的歌剧立即大受欢迎，使意大利反对派相形见绌。
法国大革命后，新执政的政府认为许多歌剧贵族气息过重，禁止上演。取而代之的是梅于尔、戈塞克等作品。直至王室复辟，又恢复了一些禁演的歌剧。
1791—1801年，巴黎歌剧院归巴黎市政府管辖，1802年起拿破仑掌握了剧院新作品上演出的生杀大权，1811年他强迫其他歌剧院向巴黎歌剧院缴纳资金，歌剧院管弦乐队扩充到70人，拥有一大批出色的演奏员和演员，演出水平很高。
1821年，在此加演罗西尼、韦伯、唐尼采蒂及莫扎特等作曲家的作品。1875年1月 5日在新建成的“巴黎国立歌剧院”开幕时，除举行管弦乐演奏外，并演出奥古斯特·梅尔梅的《犹太女》。所以，《犹太女》也是新院落成的首演歌剧。
18世纪末到19世纪初，巴黎歌剧院主要演的是法国作曲家的作品，一些早期歌剧作品也常在这里演出，剧院也从其他地方引进一些剧目，如莫扎特的《费加罗的婚礼》、《魔笛》、《唐璜》等以及后来的罗西尼的作品，但这些作品常被肢解得残缺不全。在其后的一段时期里，由于政治及其他方面的一些原因，剧院演
出质量有所下降。
19世纪末到20世纪初，剧院最引人注目的是演出了瓦格纳的一部部作品。1910年，剧院演出了理查·施特劳斯的“莎乐美”，1927年又演出了《玫瑰骑士》(在该剧首演的16年后)。这段时期，一些芭蕾舞剧在这里得到首演，但却很少有法国歌剧在此演出。在两次世界大战之间，古诺和马斯涅的歌剧经常在这里上演，人们经常可以听到著名女高音尼农·瓦兰、玛乔里·劳伦斯和男高音乔治·蒂尔的声音。第二次世界大战期间，德军占领了巴黎，普茨纳的《帕勒斯特里纳》于1942年在这里上演。战后，巴黎歌剧院度过了一段艰难时期；其演出水平根本无法与具有世界一流水准的维也纳、纽约、伦敦等地的歌剧院相比，直至1971年罗尔夫·里伯曼担纲巴黎歌剧院后，情况才有所改观。里伯曼担任该团领导职位直至1980年。后来由布列兹指挥贝尔格的歌剧《璐璐》在此首演，但法国歌剧仍无法挤进世界顶尖行列。
巴黎歌剧院自创建以来，已上演了六百多部歌剧，其中首演的歌剧还有吕利的《希波利特与阿里西埃》、《爱神和酒神的节日》，格鲁克的《奥菲欧》、《伊菲姬妮在奥利德》、拉莫的《卡斯托耳和波吕丢刻斯》，罗西尼的《奥里伯爵》，奥柏的《波尔蒂契的哑女》，梅耶贝尔的《恶魔罗勃》，柏辽兹的《本韦努托·切里尼》，威尔第的《西西里的晚祷》，马斯内的《黛依丝》，斯特拉文斯基的《夜莺》等。在巴黎歌剧院演出的歌唱家以法国人为主，但亦邀请世界著名歌唱家参加演出。该剧院至今保持着法兰西歌剧的顶峰位置，并反映法兰西人的气质。
世界十大著名音乐家
世界十大著名音乐家 年3月21日出生在德国的埃森纳赫城。他的家庭是一个音乐世家，大约从16世纪开始，巴赫家族就已经出现了一些著名的音乐家。在这个家庭所出生的20多名音乐家中巴赫的成就最高，名字最响亮。他的父亲是一名中提琴手，哥哥是风琴师。巴赫早年丧父，便在哥哥的指导下学习音乐，很快便掌握了风琴、小提琴等乐器的演奏方法，同时在作曲方面已崭露头角。中学毕业后，他开始自己艰苦的音乐艺术生涯，在宫廷里和一些教堂里担任乐师。当时他身份低下，生活十分贫苦，但就在这种情况下，他还是创作出了许多价值很高的作品。 巴赫一生没有离开过自己的祖国，因此他的作品最能反映德国社会和人民生活的特点。他的作品风格庄重而严谨，写作技巧高招，作品内容深刻，对许多音乐形式都作了重要的发展和创新，如协奏曲、管弦乐曲和钢琴曲等。 他确定了十二平均律的理论，并为此创作了《平均律的钢琴曲集》。在钢琴演奏技巧上，他完善了指法的运用，这对钢琴曲的创作、演奏、钢琴音乐的发展起了巨大的推动作用。 巴赫一生创作了大量的作品，除了著名的《平均律的钢琴曲集》外，还有《d小调托卡塔与赋格》、《布兰登堡协奏曲》及《农民康塔塔》等。 巴赫继承和发扬了前辈作曲家的创作手法，把复调音乐提高到一个崭新的阶段，对小提琴协奏曲形式的完善作出了很大的贡献。他的《布兰登堡协奏曲》对交响音乐的产生起了很大的作用。他的钢琴音乐也十分突出，为后来贝多芬钢琴音乐的出现奠定了基础。巴赫不但是一个伟大的作曲家，而且还是一位杰出的演奏家的优秀的音乐教育家。他在世时重用贫困，没人过问他的作品，死后数十年才得到人们的重视。他成为人们推崇的最伟大的古典音乐大师，并在世界音乐史上享有音乐之父的美称。 1732年4月1日出生于奥地利的罗劳村，1809年5月1日
大剧院案例
3.1典型案例介绍 3.1.1工程概况 国家大剧院坐落在长安街（见图3.5国家大剧院效果图），人民大会堂西侧，总投资30多亿元人民币，由法国国际著名建筑设计师安德鲁设计，分歌剧院、戏剧院、音乐厅三个区，是中国最高级别的表演艺术中心，也是长安街上的标志性建筑。于2000年正式开工，预计2007年6月竣工。 图3.5 国家大剧院效果图 公司于2002年9月签订装饰合同进场施工，工期8个月，合同价2400万，当初测算利润240万。但自进场以来，由于种种原因，国家大剧院工程总体施工进展非常缓慢，造成港源公司大剧院项目部停停打打，经常会出现停工等待，原本8个月的工期，被一拖再拖，拖了4年多近50个月，因此增加的管理成本无从消化，仅管理费每年就将近100万元，人工费、措施费等成本将近300万元，即每年要投入400万余元，4年就1600余万元，再加上材料费，使该工程产生200多万元的亏损。港源公司大剧院项目部力图通过增加工程量来弥补亏损，一直在寻找时机，不放过任何一个增量减亏的机会来化解这种不利局面。目前，通过争取使工程量增加到了4000万，利润率达到了8%。特别是核心三个区中的歌剧院是整个工程中最亮的一个点，港源公司一直在寻找机会进入歌剧院承担高档精装修工程施工。 国家大剧院核心组成部分——歌剧院，建筑面积6430平方米，是国家大剧院内最大的演出场地，观众厅占地面积1400多平方米，分为三层，共有观众座位2416席（见图3.6国家大剧院歌剧院效果图）。歌剧院吊顶工程高度，分层渐变，由9.762米逐步过渡到17.781米，最高部分（观众厅）达到28米，总面积
近4千平方米。其空间造型依据声学原理要求，设计为折板式、圆弧造型、双曲造型、对称椭圆造型等多种形式，吊顶内设有追光室、三道面光桥，并有四通八达的马道可以检修到吊顶内任何一件设备，因此，吊顶内各区域层层相叠、环环相扣。该吊顶工程骨架体系由40×3的方钢构成，基层板为33毫米厚的难燃胶合板，面板为贴3毫米厚进口桔红木木皮的饰面板。面板居中安装有消防喷淋、舞台监控、摄像、灯光、音响等一系列设备，是当前吊顶工程中专业性最强、难度最大、标准最高的一项工程。 图3.6 国家大剧院歌剧院效果图 由于本工程吊顶材料、工艺极为特殊，所以在工程招投标时，业主设定了严格的生产加工条件，指定由专业的木材加工企业分包，负责深化设计和安装施工。经过招投标程序，最后选定了一家中标单位。这家中标单位在承接任务后，进行了深化设计，并根据设计意图，制作了样板，造价为1800元/平方米。 中标单位以其先进的生产技术，以密度板为基材，将每块双曲面板四边做成企口，现场拼装施工。但在样板间验收时，总设计师安德鲁不太满意，认为主要缺陷在于不规则曲面板，企口全部是曲线，在企口板安装时，板缝不顺直，直接影响到外观效果，同时，板缝接口处不太严密，影响声学效果，达不到声学设计标准，不太同意这一深化设计。 港源公司利用专项工程总承包单位信息灵通的优势，在第一时间得到这个信息后，主动请求建设总承包单位给港源公司一次机会，并得到总设计师安德鲁先生和客户（业主）的同意。港源公司的设计师，紧紧抓住了这次难得的机会，利用半个多月的时间，不仅完成了深化设计，而且完成了样板段的制作。总设计师安德鲁先生在验收样板段时非常满意，当场给港源公司的设计师深鞠一躬，表达他对深化设计完全实现设计意图的感谢。
茶花女简介
世界十大歌剧《茶花女》简介： 类别: 三幕歌剧 作曲: 威尔第 剧本作者: 皮亚韦原著作者: 小仲马 三幕歌剧，皮亚韦根据小仲马的著名小说《茶花女》》改编。1852年，威尔第在短短1个月内，完成全部作曲工作。1853年3月6日，于威尼斯的凤凰剧院首次公演不幸失败。失败的原因有：(1)饰演薇奥丽特的歌手，胖得像只肥猪，到终幕演至因肺病垂危时，更为不当，惹得哄堂大笑。(2)男主角歌手因感冒声音欠佳。(3)其它歌手排练不足。(4)巴黎的社交舞台，对歌手和听众，都太陌生。但是新闻批评并不坏，说歌手演出虽然欠理想，然而音乐却非常美妙。次年在同地圣培德剧院再演时，就起用苗条的女高音，布景与服装都改为路易十三时的款式；同时音乐也稍加润饰，终于获得非凡的成功。从此以后《茶花女》即流传各国，备受赞赏，盛演不衰，成为一部在歌剧史上具有一流水平的上乘之作，也是最优秀的现实主义风格的歌剧。1940年后，上演《茶花女》时，布景与服饰又返回十九世纪中叶的款式，和原著时代背景较为接近。 《茶花女》剧情简介： 故事发生于19世纪巴黎城中名妓维奥莱塔与阿尔弗雷多相爱，并希望以此摆脱过去的生活。但他们的爱情遭到阿尔弗雷多的父亲亚芒的反对与干扰。维奥莱塔不得已回到以前的相好杜费尔男爵那里。阿尔弗莱德以为维奥莱塔背叛了自己，当众羞辱了维奥莱塔。在维奥莱塔病重时，阿尔弗雷多和父亲对自己的行为做了忏悔，倾诉了对这位不幸女子的钦佩心情。但这已为时太晚，维奥莱塔在爱人的怀中死去。 《茶花女》剧中人物： 维奥莱塔名妓茶花女女高音 芙罗拉茶花女的朋友女中音 安妮娜茶花女的侍女女高音 阿尔弗雷多茶花女的情人男高音 亚芒阿尔弗莱德的父亲，男中音 杜费尔阿尔弗雷多情敌男中音 加斯顿子爵阿尔弗雷多之友男高音 杜比尼侯爵男低音 格林维尔医生男低音
世界十大最美歌剧院
世界十大最美歌剧院-企业管理论文 世界十大最美歌剧院 吕传彬/文 当提到建筑瑰宝，城市的剧院往往会被列入其中。游客除了能欣赏一场难忘的戏剧外，还有机会游览一下历史上著名建筑师的伟大作品。无论是观看歌剧表演，还是游览建筑，剧院总是受人们欢迎的旅游胜地。那么，世界上都有哪些著名的歌剧院呢？哪些歌剧院最美？ 1.莫斯科大剧院俄罗斯 莫斯科大剧院在1 8世纪90年代建成时是一座不惹人注意的砖石结构，多年来，其主建筑经历过数次大的翻修。现在的建筑是1 824年由建筑师米海洛夫设计完成的。剧院是新古典主义风格，场内布满了东方式大地毯，墙壁由丝缎覆盖，座椅为天鹅绒质地。该剧院比许多主要剧院小一些，但围绕管弦乐队的四个包厢和长廊会让观众有亲密体验的感觉。据传，其2011年的整修花费高达10亿美元，但剧院的音响效果得到了极大的提高。 2.匈牙利国家歌剧院 匈牙利国家歌剧院由建筑师Miklos Ybl设计，1 884年完工，这里被认为是建筑大师的杰作之。这座新文艺复兴结构的歌剧院，装饰着当时匈牙利顶级艺术家的绘画和雕塑，还有一盏手工制作的青铜吊灯。剧院门口竖立着弗朗茨李斯特（匈牙利钢琴演奏家和作曲家）和艾凯尔费伦茨（匈牙利作曲家）两人的雕塑。这里的音响效果仅次于意大利斯卡拉歌剧院和法国巴黎歌剧院，居欧洲第三位。闻名世界的作曲家古斯塔夫马勒和奥托克伦佩勒都曾被吸引到这里任职。 3.大都会歌剧院美国
大都会歌剧院，通称Met，为全世界热爱歌剧的朋友们所熟知，它位于纽约林肯表演艺术中心，因其创新精致的制作，它使世界众多有成就的歌剧演员在舞台上呈现了精彩的表演，这里也因此而闻名。大都会歌剧院音响效果卓越，观看距离合适，因此自1 966年这里开幕以来，它就被认为是最佳歌剧院之一。这座现代建筑由建筑师华莱土哈里森设计，其外部立有几根大柱子，外观为白色石灰华。 4．哥伦布剧院阿根廷 哥伦布剧院位于布宜诺斯艾利斯，于1908年开幕，首演剧目是朱塞佩威尔第的《阿依达》。其建造先后更换了三位设计，因此其建筑风格属于折衷派。这里有将近2000个座位，有能容纳1000人的站立空间。在1973年悉尼歌剧院竣工之前，它一直是世界上最大的剧院。著名男高音鲁契亚诺帕瓦罗蒂夸赞该剧院音响效果超好，但这对歌手并不总是好兆头。他说“如果个歌手唱的很烂，听众能句多立马感受到。” 5．圣卡洛剧院意大利 位于意大利那不勒斯的圣卡洛剧院，据说是是欧洲现存最古老的持续使用的歌剧院。这座红金色剧院由波旁王朝的查尔斯王建造，是一座皇室宫殿。剧院于1737年开幕，它开启的一个标准使后来的建筑争相效仿。六层的普通包厢围绕着马蹄形的贵宾席，剧院后部还有一个宽敞的皇室包厢，装饰奢华。2010年，剧院的整修花费了几百万美元。 6．维也纳国家歌剧院奥地利 通常称作国家歌剧院，1869年的首场演出是莫扎特的歌剧《唐璜》。这座新文艺复兴风格的歌剧院由建筑师爱德华范德努尔和奥古斯特·西卡尔德·冯·西
世界十大最著名建筑师的生平及作品介绍一
世界十大最著名建筑师的生平及作品介绍一：创新建筑师代表： Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦) Santiago Calatrava 是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。 由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。 有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预
料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。
世界十大经典钢琴曲
世界十大经典钢琴曲 《梦中的婚礼》 梦中的婚礼是Paul de Senneville(保罗·赛内维尔) Olivier Toussaint奥利佛·图森)作曲,而梦中的婚礼(法文是Mariage D'Amour)由理查德克莱德曼演奏。 理查德克莱德曼是法国钢琴家，擅长演奏萧邦、拉贝尔、德布西等人的作品，但那是他热衷于古典音乐的时候。后来他转向发展通俗音乐界(梦中的婚礼、水边的阿狄丽娜、乡愁等皆是)，演奏的曲目是波尔·塞内维尔和奥利维·图森作的曲子。 《梦中的婚礼》法文原名为“MARIAGE D'AMOUR”，直译过来应该是“基于爱情的婚姻”，“爱人的婚礼”这种译法更接近其本意。这首曲子是法国作曲家及音乐制作人保罗·塞内维尔(Paul De Senneville)和奥立佛·图森(Olivier Toussaint)为理查德·克莱德曼量身定制的，出自理查德·克莱德曼的《水边的阿狄丽娜》。 《秋日私语》 《秋日私语》原名：A comme amour(法语)，曲名意为如情似爱;中文名称又叫《秋的喁语》。是法国作曲家保罗·塞内维尔和奥立佛·图森，他们是法国达芬唱片公司(Delpnine)两个负责人，也是著名作曲家，曲是他们两个写的，理查德·克莱得曼是原演奏者。 《秋日私语》带给我们一种唯美的感觉，对于音乐来说，这是美的享受，对于思想来说，这是心灵的升华。 《水边的阿狄丽娜》 阿狄丽娜来自于希腊神话的故事。希腊神话里有一个美丽的传说。很久很久以前，有个孤独的塞浦路斯国王，名叫皮格马利翁(Pygmalion)。他雕塑了一个美丽的少女，每天对着她痴痴地看，最终不可避免地爱上了少女的雕像。他向众神祈祷，期盼着爱情的奇迹。他的真诚和执着感动了爱神阿佛洛狄忒(Aphrodite)，赐给了雕塑以生命。从此，幸运的国王就和美丽的少女生活在一起，过着幸福的生活。 《蓝色多瑙河》 蓝色多瑙河圆舞曲，奥地利著名作曲家，被誉为“圆舞曲之王”的小约翰·施特
世界六大剧院(组图)
世界六大剧院（组图） 世界六大剧院（组图） 奥地利国家歌剧院 奥地利国家歌剧院位于维也纳，也称维也纳国家歌剧院，始建于1861年，1869年5月15日建成。奥地利国家歌剧院是奥地利最大的歌剧院也是欧洲有名的歌剧院 之一，是全世界第一流的歌剧院。国家歌剧院是一座高大的方形建筑，外观典雅，左右两侧各有一个造型别致的喷泉。内部更是豪华无比，设施全部现代化。整个剧院面积有9000平方米，舞台面积1500平方米，楼上楼下共有1642个座位，567个站位和能容纳110人乐队的乐池，以上演第一流歌剧和最讲礼节而闻名于世。上演曲目水准很高,建筑风格为巴洛克式。凡在这里上演的节目，等于戴上了“世界一流”的桂冠。一年300个晚场的节目几乎没有一场重复。国家歌剧院门檐装饰着吹笛人的雕像，室内以金色为主调，仅设座位2000个，演坛背后，矗立3排巨大的金色风琴乐管。正厅两边金色墙壁前，肃立16尊大理石雕的金色音乐女神。楼上两翼包厢后的金色大门口，安放着欧洲历代音乐大师的金色
胸像。1941年开始的一年一度的新年音乐会，演出过去一年新创作的芭蕾舞剧，演奏施特劳斯等人的不朽名曲，是全年最精彩的一场演出，近年已通过通信卫星向全球转播实况。这家剧院最重礼节，凡有观众鼓掌喝彩，乐声戛然而止，演员停止不动，直到掌声停止才恢复表演，以表谢意。 法国巴黎歌剧院 巴黎国家歌剧院位于法国巴黎市中心奥斯曼 大街上巴黎歌剧院长173米，宽125米，建筑总面积1 1237平方米。剧院有着全世界最大的舞台，可同时容纳450名演员。剧院里有2200个座位。演出大厅的悬挂式分枝吊灯重约八吨。其富丽堂皇的休息大厅堪与凡尔赛宫大镜廊相媲美，里面装潢豪华，四壁和廊柱布满巴洛克式的雕塑、挂灯、绘画，有人说这儿豪华得像是一个首饰盒，装满了金银珠宝。 2010年7月到访中国的巴黎歌剧院童声合唱团 巴黎国家歌剧院（简称ONP）始建于1861年，1873年10月29日，巴黎歌剧院的建筑在一场大火中被毁。当新的歌剧院于1875年1月5日建成并启用时，人们发现它是当时世界上最大也最为豪华的一座歌剧院。有一个举世闻名
悉尼歌剧院介绍
悉尼歌剧院介绍 悉尼歌剧院（Sydney Opera House），座落在悉尼市区北部，是一座贝壳形屋顶下方是结合剧院和厅室的水上综合建筑。由丹麦建筑师约恩·乌松设计的，共耗时14年，斥资1200万澳币，于1973年10月20日正式竣工开幕。歌剧院内部有许多地方是用法国进口的玻璃所镶嵌，配上澳洲独有的建材材料，其内部建筑结构则是仿效玛雅文化和阿兹特克神庙。外面的玻璃是由法国制造的双层玻璃──素色及黄玉色，共有700种尺寸、2000片。悉尼歌剧院是世界著名艺术表演场地，每年举办约2400次活动，曾邀请纽约爱乐、德国碧娜．鲍许乌帕塔舞蹈剧场（Tanztheatre Wuppertal Pina Bausch）、菲利浦．葛拉斯乐团（The Philip Glass Ensemble）等国际团体，并获得伊丽莎白女王、美国总统福特、柯林顿、南非总统曼德拉、联合国前安理会总理安南等众多国际名人造访，为歌剧院增添许多光采。 2007年被联合国教科文组织评为世界文化遗产。 2014年12月15日下午4时30分，澳大利亚悉尼歌剧院官方网站于当地时间发布信息称：“鉴于当前悉尼CBD的局势，我们决定取消今晚的演出，缓解悉尼交通网络的压力，保障观众安全。” 悉尼歌剧院是20世纪最具特色的建筑之一，也是世界著名的表演艺术中心，已成为悉尼市的标志性建筑，悉尼图片也采用悉尼歌剧院图片。1973年10月20日，澳大利亚悉尼歌剧院落成。2007年被联合国教科文组织评为世界文化遗产。 建筑特征 悉尼歌剧院位于澳大利亚悉尼，是20世纪最具特色的建筑之一，也是世界著名的表演艺术中心、悉尼市的标志性建筑。该剧院设计者为丹麦设计师约恩·乌松，建设工作从1959开始，1973年大剧院正式落成。在2007年6月28日这栋建筑被联合国教科文组织评为世界文化遗产。 悉尼歌剧院坐落在悉尼港的便利朗角（Bennelong Point），其特有的帆造型，加上作为背景的悉尼港湾大桥，与周围景物相映成趣。每天都有数以千计的游客前来观赏这座建筑。 悉尼歌剧院主要由两个主厅、一些小型剧院、演出厅以及其他附属设施组成。两个大厅均位于比较大的帆型结构内，小演出厅则位于底部的基座内。其中最大的主厅是音乐厅，最多可容纳2679人。设计的初衷是把这个最大的厅堂建造成为歌剧院，后来设计改动了，甚
悉尼歌剧院的经营管理经验及启示
悉尼歌剧院的经营管理经验及启示 美丽的悉尼歌剧院（Sydney Opera House）位于澳大利亚最大城市悉尼，作为全球性地标和世界最著名的歌剧院之一，歌剧院位于悉尼湾环形码头的贝尼朗岬角处，三面临水，对面是著名的悉尼海湾大桥，远望犹如一组扬帆出海的船队，又如一枚枚被遗落在海滩上的白色巨形贝壳，悉尼歌剧院自1973年建成至今，一直以造型新颖、风姿绰约著称于世。由于造型奇异美观，悉尼歌剧院被视为世界建筑艺术的典范，而作为澳大利亚首屈一指的表演艺术中心，作为全球最成功最繁忙的表演艺术场馆之一，悉尼歌剧院每年大约举办2400场活动，其中包括1700场左右的现场演出；每年吸引各地观众达120万左右，并接待约400万名世界游客。而建成30多年来，悉尼歌剧院更成功举办了超过80000场的各类文化活动，并吸引超过5.2亿的观众参与，从而成为全球重要的表演艺术中心和表演艺术场馆。2003年，悉尼歌剧院已被登记列为澳大利亚国家文化遗产。 随着综合国力的增长和人民物质生活水平的提高，我国各地正进入一个大型文化设施建设的高峰期，国家大剧院也在建设之中，悉尼歌剧院的管理经验无疑具有借鉴意义。 一、悉尼歌剧院概况 1．建设历史及基本情况 二战后，随着国家经济实力的发展和人民生活水平的提高，澳大利亚开始致力于兴建文化设施、发展文化事业。1956年1月，澳大利亚决定在悉尼建造国家歌剧院，并由悉尼所在的新南威尔士州政府主持了国际性的歌剧院建筑方案招标竞赛。1957年1月，经过一番争议，丹麦年仅38岁的设计师乔恩·乌特松（Jorrn Utzon）的方案从来自世界各地的233个方案中脱颖而出。1959年3月，歌剧院正式开始动工，由于童话般的建筑造型给施工带来巨大困难，建设经费不断超出
世界著名歌剧赏析
世界著名歌剧赏析 歌剧是以歌唱为主综合诗歌、音乐、舞蹈等艺术的戏剧。而是音乐剧则是以音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演，剧中以幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒等作为动人的组成部分。 这次选修课确实让我了解不少关于歌剧和音乐剧的知识，课程中我们看了很多不同的歌剧和音乐剧，各有特色、风格独特。但是，当中最让我印象深刻的是韦伯的经典音乐剧《猫》，它是根据T．S．艾略特的诗《擅长假扮的老猫经》改编而成的。自从《猫》在1981年伦敦首场演出之后，已经成为讫今以来最著名的音乐剧。 故事是讲述每年一次的杰里科族的猫的家族庆贺会上，每一只猫都用歌曲和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中成为获得重生。而格里泽贝拉曾经是杰里可猫族中最美丽的母猫，因为她年轻时背叛了杰里克猫，离开猫族到外面的世界里闯荡，尝尽了冷酷和辛酸。格里泽贝拉最后独自一个人的回来，变得又老又丑又脏，可是所有的猫儿不原谅她，并把她赶走。而她先后唱了两次《回忆》，就在第二次的时候，猫族里最年幼的小猫用清亮的歌声回应。后来，猫儿都原谅了格里泽贝拉，使她重新回到杰里克温暖快乐的家族。而最后格里泽贝拉也登上云外之路，获得重生。 《猫》中的舞蹈和音乐都相当突出，深深的吸引读者。而且每只猫也有不同的特征和性格，使这部音乐剧变得更加独特。在舞蹈方面，剧中有轻松的踢踏舞、有美丽的芭蕾舞，也有爵士舞和现代舞等等，令人心驰神往。该剧不仅仅舞蹈优美动人，而且音乐也是绕梁三日。当中最为人熟悉的就是《回忆》，它是最动人的一首曲子，非常好听，就好像让人想起过去的种种回忆、喜悦与幸福。 另外，《猫》的设计概念是“从猫儿眼里看到的世界”，舞台的设计无论从外观、烟雾、灯光方面相当精彩。而《猫》的服装非常逼真，活灵活现地装扮出了一只只性格各异的猫儿，可以有一种以假乱真的感觉。 希望将来他们还有机会巡回演出，让我能够大开眼界，亲身经历一下，一睹他们精彩的演出。
世界十大著名乐队排名
世界十大著名乐队排名世界最佳艺术家:猫王 世界四大乐队:Thestones(滚石乐队) Thebeatles(甲壳虫乐队) eangle(老鹰乐队) BEYOND(超越乐队) 世界第一吉他手:艾力*克普敦(吉他皇帝) 世界第二吉他手:黄贯中(吉他至尊) 世界第三吉他手:桑塔那(吉他高高手) 终身金针奖:Thebeatles乐队主唱:约翰*列农 BEYOND乐队主唱:黄家驹 最佳歌曲:老鹰乐队:<<加洲旅馆>> 甲壳虫乐队:<<黄色潜水艇>> BEYOND乐队:<<光辉岁月>> 猫王:<<何去何从>> 欧美十大摇滚乐队排名 欧美十大摇滚乐队第1名：The Beatles（披头士乐队） 上榜理由：他们用音乐改变了世界，让我们的行走不再孤单经典指数：★★★★★ 欧美十大摇滚乐队第2名：Rolling Stones（滚石乐队） 上榜理由：摇滚不仅仅是音乐，也是一种生活方式 经典指数：★★★★半 欧美十大摇滚乐队第3名：U2乐队 上榜理由：人类的灵魂囿地在U2摇滚的烘衬下澄静绽放
经典指数：★★★★半 欧美十大摇滚乐队第4名：Queen（皇后乐队） 上榜理由：它让摇滚穿上了华丽的衣裳招摇过市 经典指数：★★★★ 永不凋零的艳丽花朵 （文：游萦） 基本信息 乐队名称：Queen （皇后） 组建时间: 1971 国籍: 英国 风格类型:Album Rock（专辑摇滚）、Arena Rock（舞台摇滚）、British Metal（英国金属）、Glam Rock（迷惑摇滚）、Hard Rock（硬摇滚）、Pop/Rock（流行/摇滚）、Prog-Rock/Art Rock （前卫/艺术摇滚） 引子 无数摇滚乐迷怀念着六七十年代，那一个灼烧般的，带着炽烈与灰烬气息的疯狂年代。二战后的平静是一个愈伤期，也意味着一大片迷茫的浓雾，所有人在压抑中迷失方向，空气中封存着躁动的危险因子，一切显得那么陈腐可憎，一切等待着被破坏，被覆灭，被重建。 一群愤青们首先拖着他们肮脏破旧的牛仔裤，被着一把随时有可能被砸碎的吉他跳上街头，狂笑着嘶吼着，挥舞着愚蠢而有力的拳头消耗他们的青春。英国，这个由危险而冷峻的物质构成的孤岛，这个大西洋中显得阴郁而溢满火药味的古老战舰，成为这场躁动的舞台。披头士的蘑菇头引来少女们的阵阵尖叫——但这不是全部，The Who用吉他残片引爆了全场的疯狂，Rolling Stone孜孜不倦地甩着蓬乱浓密的长发在街头的舞台上咆哮着，Sex Pistols 坏笑着给专辑封面上英国女王的耳朵别上别针…… 一切在不安与死寂中开场，若干年后以决绝的姿态扑向覆灭。其间，英伦三岛的肥沃土地上疯狂滋长着各种植物——苔藓还是向日葵，荆棘还是紫罗兰，这都不重要。它们都以自身的存在继续着那个时代的疯狂，其中，有一朵花最为艳丽，盛开的也最为放肆。 它的名字叫Queen。
世界十大音乐盛会
世界十大音乐盛会 1.世界上最大的音乐节 1969年8月15日，在美国纽约市郊胡士托私人农场，举行过一次举世无双的大型音乐节，来自各州的参加者多达45万人以上，起先规定买票入场，后因人多票少无法控制，干脆免费开放。这次活动的口号是“和平与音乐”，历时三天三夜,没有发生暴力事件，还在现场诞生了几个婴儿。农场主人麦斯·雅斯卡一夜之间成了名人。 2.最大规模的几场流行音乐会 1980年9月13日，在纽约中央公园举行埃尔顿·约翰的音乐会，约有40万人参加。一年后在同一地点，有50万人参加了西蒙和格芬克的联合音乐会。1973年7月29日，纽约瓦特斯·格兰举办了摇摆音乐节，在这个音乐节上，有60万人参加，但只有15万人购买了入场券。 3.音乐会演员、观众之最 最大的合唱队是出现在1937年8月2日德国布鲁劳的一次大合唱，在有16万人参加的合唱比赛的结尾中，有6万人齐声演唱。参加人数最多的古典音乐会，是1986年7月5日在纽约中央公园的大草坪上，由纽约爱乐乐团演奏的一场免费的露天音乐会，估计有80万人参加。观众之最的纪录，是1986年4月5日在得克萨斯的休斯敦市中心创造的，人们看见了照射在建筑物表面的激光图，估计有130
万人前来观赏这一激光表演，并造成了休斯敦历史上最大的交通阻塞事故。 4.最早的音乐比赛 约公元六世纪在特耳菲城为纪念阿波罗神斩巨蟒的大型比赛。比赛的项目除了体育外，还有音乐与诗歌。古希腊人相信：公开的比赛不仅可以刺激演奏者的才能，也将提高一般听众的欣赏水平。 5.最早的公演音乐会 世界上最早举办收费凭票入场的音乐会，是1672年由英国的小提琴家约翰.巴世斯特举办的。音乐会的场子是一个大房间，里面摆着一些椅子和桌子，像一家啤酒店。票价一先令。巴尼斯特组织了几个乐师，在搭起的小台上演奏，每晚六时开始，一连演奏了6年之久。 6.音量最大的音乐会 1976年5月31日，英国伦敦的查尔顿足球场的一场举世无双的大音量音乐会。舞台上放置了80台800瓦超级DC30A扩音机、20台600瓦高音200型分频器，扩音设备的输出总功率高达76000瓦的超大音量，靠舞台前50米观众席的噪音达120分贝。尽管如此，仍有成千上万的人甘愿冒终生耳聋之险而前去赴会。 7.最多的谢幕次数 1983年7月5日，奥地利维也纳国家歌剧院演出普
西方经典音乐剧赏析
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西方经典音乐剧赏析 在这学期的西方经典音乐剧课程里，我们学习观看了很多部世界世界名剧。有《歌剧魅影》、《悲惨世界》等。在老师对这些戏剧的讲解后，使我对西方戏剧产生了兴趣，我们在不知觉间已经与音乐剧亲密接触了整整一个学期。从一开始的仅仅听过《猫》和《歌剧魅影》的懵懂无知，到现在对于音乐剧有了些更深入的了解，越是了解越发喜爱，西方音乐剧带领我们进入了一个全新的世界，一个以前从未深入涉猎，基本不曾了解的美妙世界。 《悲惨世界》的音乐整体气势恢宏，大气磅礴，富有史诗般的色彩。人物性格鲜明，剧中不同人物的演唱曲调总有不同的音乐主题性，来突显出人物的不同性格与各自的命运。唱段刚开始，是芳汀的主题。芳婷的“我曾有梦”，她的梦是美好的，然而现实却是残酷无情的。而当芳婷即将死去，向冉阿让托孤时两人的对唱也让人不禁心痛。她不愿死去，更不愿让珂塞特孤苦伶仃。当她唱到“告诉珂塞特我爱她，我会在醒来后看见她”时带着哭腔，仅这一句，就将一个人、一个女人、一位母亲临终前的不舍和恳求之情表现得淋漓尽致，令人不心碎都难！芳汀主题概括而言，就是被爱遗弃、渴望爱、为爱牺牲、将爱交讬。 在《悲惨世界》中，每一个人物都有一种性格，这种性格可以用音乐表现出来。冉阿让经过苦难磨练而对上帝的深沉敬仰，芳婷的纯洁与软弱，沙威的威严与冷酷。这些性格分别用不同的主题旋律表现出来以后，显得格外鲜明。
以前有朋友曾经讨论过音乐与语言的问题，实际上，我认为，音乐不是不可言说，像音乐剧《悲惨世界》这样，把音乐语言化，不仅使语言的魅力大增，也使音乐变得更加容易理解。毕竟，音乐并非为了音乐本身，而是为其表达的内容。单单旋律是没有意义的，但是如果这个旋律打动了某一根心弦，那便是它的意义所在。在音乐的国度里，没有国家的界限，没有民族的差异，更没有语言的障碍，这是一种心灵的融合，是人类共同追求的体现吧。一部好的作品，必定有其出色的艺术功底以及深刻的思想内涵的，而《悲惨世界》则同时兼备了这两点。不可否认，《悲惨世界》是一部名副其实的世界名剧。 我最喜欢的就是安德鲁·劳埃德·韦伯的《歌剧魅影》，不仅给我以视觉的冲击，而且结构和音乐也给我记到的震撼和感动！ 《歌剧魅影》的结尾处给我留有一个疑问，刚开始看到魅影从镜子中走后，我觉得魅影应该是死了，因为他不曾接触过这个世界，他除了歌剧院哪里都没去过，无法生活，可最后回到现实，墓碑前的花，那是克莉斯汀和魅影“信物”除了魅影不会是别人，真的挺让人迷惑的；再就是克莉斯汀到底爱没爱过魅影，劳尔把音乐盒放到克莉斯汀墓碑前，说明这对她很重要，但同时那又是魅影心爱的东西，给人一个可以想象的空间，让大家有不同的感受。天生的丑陋和残酷的现实使得魅影变得冷漠无情，用暴力来反抗这个世界，但其实他也渴望被大家接受、认可，在最后克莉斯汀对魅影说“你不是孤单一人”就是很好的说明了魅影内心的恐惧，其实也就是说当时人们以貌取人，歧视他人的一种社会风气，不论他是否才华出众，但同时也告诉我们不管遇到什么挫折，都不
世界八大歌剧剧院
世界八大歌剧剧院 2008年07月06日 09:29 P.M. 1.悉尼歌剧院 https://www.360docs.net/doc/4f2331148.html,/shrbxw/gjxw/200611/W020061114091676886059.jpg 在澳大利亚港湾，有一座构思独特，设计超群的建筑物，从远处望去，它宛如从蔚蓝海面上缓缓飘来的一簇白帆；而在近处看，它又像被海浪涌上岸的一只只贝壳，斜竖在海边，白色的帆状屋顶由10块大“海贝”组成，最高的那一块高达67米。它就是世界著名的悉尼歌剧院。 悉尼歌剧院是世界公认的本世纪最美丽的建筑物之一，是当代建筑史上的一件“稀世之作”。它每年都吸引着200万世界各地的旅游者前来观光游览。凡是到澳大利亚旅游观光的人很少有不去悉尼的，而到了悉尼的游客没有不去悉尼歌剧院的，悉尼因此而成为旅游业十分兴旺发达的城市。 悉尼歌剧院于1973年10月20日建成，由英国女王伊丽莎白二世揭幕剪彩。它虽然只有20多年的历史，但它的知名度却远在许多著名的欧洲歌剧院之上，它与港湾大桥一起成为澳大利亚最早和最大城市的象征。然而，很少有人知道，悉尼歌剧院的建造过程充满了曲折坎坷，这个梦幻般的建筑物的设计蓝图当初差一点被埋没在废纸篓里。1957年，由4人组成的评委会讨论审议歌剧院的各种设计方案。其中一位名叫伊尔罗·萨里南的评委注意到了已经被扔进废纸篓里的设计图。这位老资格的芬兰裔美国建筑师独具慧眼，发现丹麦设计师耶尔恩·乌特松的构思别具一格，富有诗意，颇具吸引力。萨里南据理力争，终于说服了另外3个评委，使他们改变了主意，最后乌特松设计的图案击败了其他231个竞争对手而被选中，并赢得了5000英镑奖金。 歌剧院的独特设计，表现了巨大的反传统的勇气，自然也对传统的建筑施工提出了挑战。工程的预算十分惊人，当建筑费用不断追加时，悉尼市民们怀疑这座用于艺术表演的宫殿是否能够最后完工。歌剧院落成时共投资1.02亿美元。工程技术人员光计算怎样建造10个大“海贝”，以确保其不会崩塌就用了整整5年时间。工期的耽误和成本的昂贵，导致了新南威尔士洲一届政府的下台。在野的自由党攻击执政的工党把相当一部分财力用于悉尼歌剧院的建筑，而忽略了在医院和其它福利事业方面的投资，置人们的生死于不顾。新一届政府继任后，对修建歌剧院的态度没有前任坚决。于是建设者和政府之间展开了激烈的争论，最后迫使乌特松与悉尼挥泪告别。当时，歌剧院工程连1／4都没有完成。从那时起，乌特松，这个悉尼歌剧院的设计者再也没有回来过，即使在他设计的“杰作”从蓝图变成实物，乃至后来5周年、10周年、20周年隆重庆典时，他也不曾回来看上一眼。自1973年见成以来，悉尼歌剧院上演过无数经典歌剧，如瓦格纳的《众神的黄昏》，理察。施特劳斯的《随想曲》，莫扎特的《唐?璜》，威尔第的《茶花女》和《西蒙?波卡涅拉》，普契尼《托斯卡》等。 2.维也纳国家歌剧院 https://www.360docs.net/doc/4f2331148.html,/mztzl/&jianxiang&/Untitl1.jpg 谈起奥地利，无人不知其音乐和歌剧。奥地利历史上产生了众多名扬世界的音乐家：海顿、莫扎特、舒伯特、约翰·施特劳斯，还有出生德国但长期在奥地利生活的贝多芬等。这些音乐大师在两个多世纪中，为奥地利留下了极其丰厚的文化遗产，形成了独特的民族文化传统。奥地利萨尔斯堡音乐节是世界上历史最悠久、
世界著名音乐家及其作品
巴赫《德》《马太受难油》、（小调弥撒曲》、《G弦上的咏叹调》等。 韩德家《德）歌剧,t<烱西斯与拥拉蒂亚》、《奥兰多》等。 海顿（奥）《哈利路亚交响曲》、《伦敦交响曲》，四重赛《鸟见》等。 莫扎特[奥）歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》，交咱捆《朱庇特》等刀 贝多芬（德》暇英雄交响婶》、《命运交响曲》、《田园交响釉势，钢琴奏鸡曲《悲枪》、《月光》等。韦伯（德）歌剧《自由射手》、《阿布哈森》等。 门德尔松《穗）序袖《芬格尔山洞》、《仲夏夜之梦》，ife小调小提琴协奏曲》等。 舒曼[德）钢琴曲《蝴蝶》、《狂欢节》，歌曲集《桃金娘》等。 瓦格纳《德》歌剧《剩思齐》，痔曲《浮土德》等。 勃拉姆兹[德》z+鴆小调小提琴、大提琴双协奏曲》，《帕格泥屁主题变奏曲》、《匈牙刹舞抽务等。 舒伯特《奥3 声乐套曲《美丽的磨涝女》、《冬日的旅程》、《天鹅之死》，艺术歌曲《野玫瑰》等。 约翰?斯特，劳斯《奥》圆舞曲《蓝色的多瑙河》、《维也纳森林的敞事》、，《一千零一夜》等。 帕格尼尼（意）《降E大调协奏曲》、《二十四首随想曲》等。 罗西尼（意）歌剧《塞维尔的理发师》、《灰姑娘》等。 威尔弟（意）歌剧《茶花女》、《奥赛罗》等。 普契尼（意）歌剧《蝴蝶夫人》、《艺术家的生涯》等。 柏辽兹[法）独唱、合唱与乐队《罗密欧与朱丽叶》等。 古诺[法）歌剧《浮士德》、《罗密欧与朱丽叶》等。 圣?桑（法）室内乐组曲《动物狂欢节》，幻想曲《阿非利加》等， 比才（法）歌剧《卡门》等。 格林卡（俄）民族歌剧《伊凡?苏萨宁》、《鲁斯兰与柳德米拉》等。 包罗丁（俄）交响音画《在中亚细亚草原上》等。 穆索尔斯基（俄）歌剧《鲍里斯，戈杜诺夫》等。 柴可夫斯基[俄）歌剧《奥涅金》、舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》等。 格里格（挪威）组曲《在霍尔贝格时期》等。 肖邦（波）钢琴曲《二十四前奏曲》、《玛祖卡舞曲》等。 斯美塔那[捷）民族歌剧《被出卖的新嫁娘》等。 德沃夏克（捷）《新世界（第九）交响曲》等。 李斯特（匈）钢琴曲《匈牙利狂想曲》等。
世界著名景点名称中英对照(20200625075005)
世界著名景点名称中英对照Asia 亚洲 The Himalayas喜马拉雅山 Great Wall, China中国长城 Forbidden City, Beijing, China北京故宫 Mount Fuji, Japan 日本富士山 Taj Mahal, India 印度泰姬陵 Angkor Wat, Cambodia 柬埔寨吴哥窟 Bali, Indonesia 印度尼西亚巴厘岛 Borobudur, Indonesia 印度尼西亚波罗浮屠Sentosa, Singapore 新加坡圣淘沙 Babylon, Iraq 伊拉克巴比伦遗迹 Crocodile Farm, Thailand泰国北榄鳄鱼湖 Pattaya Beach, Thailand泰国芭堤雅海滩Babylon, Iraq伊拉克巴比伦遗迹 Africa 非洲 Suez Canal, Egypt 埃及苏伊士运河}'EU Aswan High Dam, Egypt 埃及阿斯旺水坝Pyramids, Egypt 埃及金字塔
The Nile, Egypt 埃及尼罗河 Nairobi National Park, Kenya 肯尼亚内罗毕国家公园 Cape of Good Hope, South Africa 南非好望角 Sahara Desert 撒哈拉大沙漠 Oceania 大洋洲 Easter Island复活节岛 Great Barrier Reef, Australia 澳大利亚大堡礁 Sydney Opera House, Australia 澳大利亚悉尼歌剧院 Ayers Rock, Australia 澳大利亚艾尔斯巨石 Mount Cook, New Zealand 新西兰库克山 Europe 欧洲 Mosque of St, Sophia in Istanbul (Constantinople), Turkey 土耳其圣索非亚教堂 Notre Dame de Paris, France 法国巴黎圣母院 Effiel Tower, France 法国艾菲尔铁塔 Arch of Triumph, France 法国凯旋门 Elysee Palace, France 法国爱丽舍宫 Louvre, France 法国卢浮宫
从五部经典歌剧看西方歌剧的发展
从五部经典歌剧看西方歌剧的发展 摘要：本文主要通过对奥菲欧、费加罗的婚礼、茶花女、图兰朵、克林霍佛之死（恐怖分子）这五部代表了西方歌剧发展的不同阶段的经典作品的分析，简要地谈一谈笔者对西方歌剧发展的认识。 在选修西方古典音乐这门课之前，笔者对于西方古典音乐的了解还仅限于平时耳熟能详的音乐家和经典曲目，对歌剧这一门精彩艺术的认识还是一片空白。在课堂上听了奥菲欧、费加罗的婚礼等经典曲目后，笔者对歌剧这门艺术产生了极大的兴趣，在课余时间欣赏完了这五部歌剧，也了解了歌剧发展的相关历史。总体来说，17世纪，西方歌剧在意大利诞生；18世纪，西方歌剧在法、德、英等国得到发展；19世纪，西方歌剧艺术硕果累累，成就斐然；20世纪，西方歌剧艺术开始调整方向，而这五部歌剧恰好都是它们所在时代的代表。下面笔者将具体分析。 一、《奥菲欧》与西方歌剧的萌芽 16世纪末，西方歌剧在欧洲诞生。西方的第一部歌剧，是1597年在意大利佛罗伦萨巴尔迪伯爵的宫廷内出演的《达芙妮》，此作品爱人文主义的影响，企图恢复古希腊戏剧精神，但是由于此剧原稿失传等原因，后来人们把1600年为庆祝亨利四世婚礼而写的《尤丽狄茜》作为欧洲最早的歌剧。歌剧的诞生年亦被认定是1600年。 17世纪最有影响力的歌剧作曲家是意大利尤其的蒙特威尔第，他一生创作颇丰，为巴洛克风格的奠定作出巨大的贡献，但是，他最重要的作品还是歌剧《奥菲欧》。在这部作品中，不仅完整的体现了巴洛克的创新、融合及理性情感的精神和美学观，而且显示出巴洛克时代杰出的作曲技术和纯熟的对位法。该剧以古希腊悲剧神话故事为题材，运用大量的牧歌、单声歌曲、咏叙调（介于宣叙调与咏叹调之间）和各种器乐形式，增强旋律的美感与和声的效果，并采用当时不多见的管弦乐编制以及独创性的配器法效果，奠定了歌剧中的器乐地位。 蒙特威尔第的《奥菲欧》是歌剧走向成熟的的标志。他用当代的音乐语言展现出一幅具有古韵的戏剧长卷，奥菲欧的音乐之力在诗画般的情境中显现出神奇的美丽。人们在此不仅感受到音乐的艺术魅力还能领悟到渗透在音乐之中的戏剧情节。可以看出蒙特威尔第的歌剧创作在强调情感的表现和戏剧性对比的同时，更注重细节的装饰性，这些都完美地体现了巴洛克时期的艺术审美特征。 二、《费加罗的婚礼》与18世纪古典主义歌剧 进入18世纪后，传统意大利歌剧（正歌剧）由于程序化创作等原因，使歌剧出现了危机，在这时，取材于日常生活，剧情诙谐、音乐质朴的喜歌剧体裁开始兴起，歌剧开始改革。其中有影响力的事件是德国作曲家格鲁克的歌剧改革，他针对那不勒斯歌剧的平庸、浮浅，力主歌剧必须有深刻的内容，音乐与戏剧必须统一，表现就纯朴、自然。他的歌剧改革对后世歌剧产生了极大的影响。 18世纪下半叶，出现了一位杰出的歌剧作曲家——莫扎特，他创作的《费加罗的婚礼》、《魔笛》等作品，代表了他在这一领域的最高成就。他的歌剧总结了歌剧二百年的发展，综合了各种歌剧的优势，使歌剧创作达到了一个新的高度。特别是对喜歌剧的贡献，在他之前意大利喜歌剧只是一种滑稽、逗笑和杂耍式的剧种，它最早诞生在意大利正歌剧中。他的喜歌剧不在是单纯的逗趣，音乐不只是追求热闹和轻快。在《费加罗的婚礼》这部歌剧中他废弃了原来意大利喜歌剧体裁中偏重于表面夸张的手法而赋予了更
世界著名CBD
CBD是英文Center Business District的简写，译为“中央商务区”。 中央商务区（Central Business District，简称：CBD）指一个国家或大城市里主要商业活动进行的地区。其概念最早产生于1923年的美国，当时定义为“商业会聚之处”。随后，CBD 的内容不断发展丰富，成为一个城市、一个区域乃至一个国家的经济发展中枢。CBD一般占地3至5平方公里，有的甚至更大，其建筑面积少则五六百万，多则上千万平方米，是一个城市的功能核心，是现代化大都市的一个重要标志，其地价可谓真正是“寸土寸金”。美国纽约的曼哈顿、伦敦金融城、巴黎拉德方斯、东京新宿日本东京的银座、我国香港的中环以及新加坡的中心区等都是世界闻名的CBD。 亚洲 * 香港：中环、尖沙咀 * 上海：六大CBD：陆家嘴CBD、南京西路CBD、人民广场CBD、淮海中路CBD、徐家汇CBD、新虹桥CBD * 北京：北京商务中心区（国贸桥） * 深圳：福田中心区、蔡屋围金融区、前海CBD（规划中） * 广州：珠江新城、白云新城（建设中）、番禺新城（建设中）、广州新城（亚运城地块附近、建设中）、南沙新城（定位中） * 东莞：东莞市南城第一国际CBD（地处东莞市行政中心的新城市中央商务区） * 天津：南京路沿线、小白楼(正在在建中的CBD：南站、西站、响锣湾、于家堡） * 绍兴：迪荡商务区、柯北新城、镜湖CBD、纺织CBD * 武汉：王家墩CBD（在建）、武汉滨江CBD（在建）、武汉中国光谷CBD、武汉沿江商务区（在建） * 南昌：红谷滩新区CBD(建设中）、八一广场CBD、东湖中山桥CBD * 重庆：解放碑商贸中心区（解放碑CBD的核心部分，承担商务、商贸双重功能，东起小什字，北至沧白路、临江路、民生路，西至金汤街，南至和平路、新华路）、重庆江北嘴、南岸弹子石CBD（在建） * 南京：河西CBD、新街口、鼓楼-湖南路、大行宫CBD * 台北：忠孝东西路沿线（台北车站商圈、台北东区、信义计划区） * 苏州：环金鸡湖商圈 * 杭州：武林商务区、钱江新城、运河商务区、钱江世纪城 * 青岛：台东步行街、新CBD打造中（西起山东路、东至福州路、南起延吉路、北至辽源路） * 沈阳：沈阳北站中央商务区 * 哈尔滨：长江路 * 长春：西安大路、红旗街 * 大连：人民路 *石家庄：广安大街博物馆CBD、万达广场 * 成都：中心CBD（红照壁、盐市口、人民南路、骡马市、东大街、红星路、合江亭） 东部新城CBD（成都东客站、猛追湾-建设路-万年场、锦华路、龙潭经济城） 南部新城CBD（金融城、世纪城、领馆区） 西部新城CBD （光华涉外区、珠江新城国际） 北部新城CBD（成都国际商贸城、国际家具城CBD） * 合肥：百大集团CBD、滨湖新区