关于《歌剧赏析》的知识点

合集下载

歌剧艺术赏析

歌剧艺术赏析歌剧艺术是一种非常独特且曲调优美的音乐类型，其具有栩栩如生的表现力和情感表现。

它由古典音乐、舞蹈和戏剧表演三个不同的方面组成，其中最明显的特点是歌唱。

在演出过程中，表演者们通过歌唱、舞蹈和台词展现出角色的情感和内心世界，同时也向观众传递音乐和戏剧的美。

歌剧艺术最早起源于意大利，然后在欧洲其他国家和美洲得到普及。

在其最初的形式中，歌剧艺术主要是一种豪华的演出形式，仅限于贵族观众，而后来，这一艺术形式也逐渐普及到普通人的生活中。

歌剧不仅是高雅艺术，也是一种深受广大群众喜爱的娱乐形式。

不管身处何地，观赏歌剧的人们都能够感受到它的美。

观赏歌剧不仅可以享受到悦耳动听的音乐，还可以欣赏到高超的表演技巧。

歌剧的表演需要表演者具备良好的音乐才能和戏剧演技，同时还需要具备高超的舞蹈技巧。

观赏者可以通过欣赏表演者的精湛技艺，感受到歌剧艺术中所蕴藏的无穷魅力。

歌剧的艺术表现形式非常多样化，可以是戏剧、情节剧、喜剧、哀剧等等。

每种类型的歌剧作品都具有其独特的特点和表现方式。

《茶花女》、《卡门》、《托斯卡》等歌剧作品，都具有浓郁的情感色彩和卓越的审美价值。

观众可以通过这些作品，体验到不同派别歌剧艺术的魅力。

除了歌剧作品本身的魅力外，歌剧的服装、舞台设计等也是一大看点。

歌剧的服装设计精美，可以反映不同时代的文化特点和社会背景。

在歌剧的演出过程中，观众可以欣赏到精美的服装、美轮美奂的舞台效果，这些都是歌剧艺术中不可或缺的组成部分。

在当今的歌剧艺术中，除了传统的欧洲歌剧外，越来越多的国家和地区也开始创作自己的歌剧作品。

中國歌剧的发展也已经开始逐渐融入到国际歌剧舞台中。

例如由中国艺术家杨洪基执导和编创的《草原之恋》以及中国原创歌剧《青藏高原》等，都取得了不俗的成绩。

这些作品的出现，不仅丰富了歌剧文化的内涵，也意味着中国歌剧文化的崛起。

总体而言，歌剧艺术作为一种高雅艺术形式，在不断吸引着观众的同时，也在不断发展和创新。

歌剧赏析16

•
•
歌剧的里程碑：歌剧《白毛女》1945年诞生，该剧取材于晋察冀边区的民间故事，由贺敬之、丁毅执笔，马克、张鲁、瞿维、焕之、刘炽等作曲。故事发生在20世纪30年代，河北某地杨各庄杨白劳外出躲债，被逼卖了女儿喜儿，自杀，女儿受尽侮辱，躲进深山三年，最后获救的事情。 1、大春和喜儿情深意长 2、北风吹扎红头绳（喜儿主题音乐以河北民歌《小白菜》为基础写成） 3、杨白劳喜儿喜儿你睡着了 4、喜儿哭爹爹 5、喜儿：“大叔大婶救救我”6、喜儿惨遭侮辱7、冲出虎狼窝 8、喜儿啊，你要活 9喜儿头发变白了 10、报仇伸冤斗争黄世仁 11、翻身得解放，幸福万年长。
“民族新歌剧”的特点，首先是以戏剧为主体，有了剧本之后再配以音乐。其次是不但注重歌唱，更加注重道白和表演。它的演唱是基于自然的发声方法。继承民族艺术传统，是它的一个很重要的基础，同时又借鉴欧洲大歌剧的创作技法，来创造一种新的音乐戏剧模式。所以称它为“民族新歌剧”，又主要是为了区别于“旧戏曲”。
洪湖赤卫队赏析
• 剧中用7首歌曲，构成了7个片段，贯穿全剧始终，极富诗情画意，堪称经典之作。在赤卫队暂时撤退，正要出发时唱的《赤卫队之歌》（17）；胡子老爹和孙女到彭霸天家卖唱时唱的《手拿碟儿敲起来》；赤卫队从彭霸天家里劫了枪，胜利地完成任务时唱《这一仗打得正漂亮》；韩英和秋菊赞美家乡的二重唱《洪湖水，浪打浪》；韩英被捕以后在监狱里唱《没有眼泪，没有悲伤》（53，25）；韩英在监狱里对母亲唱《看天下劳苦人民的解放》（01‘15）；赤卫队和上级失去联系，回忆过去，怀念韩英，向往未来时唱《放下三棒骨，扛起红缨枪》
》
歌剧江姐
• 江竹筠：（1920—1949），原名江竹君，被捕后化ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ为江竹筠，四川自贡人，曾是四川大学农学院的大学生。人们习惯称她江姐，以表敬爱之情。受中共重庆地下市委的指派，随丈夫下川东开展武装斗争，担任联络员。江竹筠

2014-2015-2歌剧舞剧赏析复习纲要

2014-2015-2歌剧舞剧赏析复习纲要一、西洋歌剧部分：1.歌剧的体裁类型、歌剧四要素：戏剧剧本、音乐｛声乐（独唱<宣叙调、咏叹调>、重唱<2-8重>、合唱）、器乐（序曲、间奏曲、舞曲）｝、舞美。

2.歌剧的诞生与蒙特威尔第的《奥菲欧》：作曲家对歌剧的改革贡献、歌剧序曲特色；3.格鲁克与《奥菲欧与优丽狄茜》：作曲家歌剧改革思想、音乐特色、咏叹调《世上没有优丽狄茜我怎么活》视听；4.莫扎特与《费加罗婚礼》：作曲家歌剧贡献、作品表达的基本思想、剧中主要角色、主要片段视听《伯爵，你要跳舞吗？》、《不要再去做情郎》、《求爱神给我安慰》、《你们可知道》《待到微风轻轻吹过》、《是谁赢得了诉讼？》、一二幕中各优秀片段；5.罗西尼与《塞维利亚理发师》：罗西尼主要作品、贡献、音乐特色、主要片段视听《双颊绯红》——黎明小夜曲、《快给大忙人让路》、《我的心中有一种声音》；6.19世纪浪漫主义歌剧大师——威尔第：作曲家生平与贡献、主要歌剧作品视听：《纳布科》之《飞吧思想，乘着金色的翅膀》；《弄臣》剧中人物角色、序曲、《你们这些够狗强盗》、《女人善变》、《自从那天见到你》等优秀片段；《茶花女》剧中人物角色、序曲、开场舞、《饮酒歌》、第三幕第一场《别了，过去的美梦》；《游吟诗人》之《铁砧大合唱》、《柴堆上火焰熊熊燃烧》；《阿依达》之《凯旋进行曲》、《永别了，大地》；7.真实主义歌剧代表——普契尼：真实主义歌剧产生的时代、艺术特点、主要代表人物、作曲家生平与贡献、主要歌剧作品、片段视听：《艺术家生涯》剧中人物角色、之《多么冰凉的小手》、《人们叫我咪咪》、《哦，可爱的姑娘》、《《漫步街上》、第四幕四重唱《再见了，过去的爱》；《托斯卡》之《现身艺术，现身爱情》、《星光灿烂》；《蝴蝶夫人》之《晴朗的一天》；《图兰朵》之《今夜无人入睡》等；8.比才《卡门》之序曲、爱情像一只小鸟、吉普赛女舞曲、第二幕大管间奏曲、《斗牛士之歌》等；9.轻歌剧《霍夫曼故事》之《古拉伊克小丑》。

歌剧赏析

歌剧赏析
1、歌剧的起源与发、展 2、歌剧类型、 3、歌剧流派、
歌剧的产生
歌剧的产生是人文主义思想发展的结果，歌剧的产生是人文主义思想发展的结果，为了人文主义思想发展的结果真实表达人的感情，真实表达人的感情，人们有意识的追求一种最富戏剧力量的形式。综合诗歌，富戏剧力量的形式。即综合诗歌，音乐和戏剧特点的艺术形式。特点的艺术形式。歌剧正是适应这个时代要求的新体裁。的新体裁。
德国歌剧的曙光--因哈德凯泽尔德国歌剧的曙光因哈德·凯泽尔因哈德
第一部歌剧《国王的牧羊人》以歌剧《穆罕默德二世》第一部歌剧《国王的牧羊人》。以歌剧《穆罕默德二世》而成名。凯泽尔一生共写了116部歌剧，成为这一时期最部歌剧，而成名。凯泽尔一生共写了部歌剧杰出的歌剧作曲家。杰出的歌剧作曲家。凯泽尔的歌剧特点：歌剧很像威尼斯歌剧，炫技的咏叹凯泽尔的歌剧特点：歌剧很像威尼斯歌剧，调魅力甚至超过了意大利歌剧他还采用自由、甚至超过了意大利歌剧，调魅力甚至超过了意大利歌剧，他还采用自由、不受任何节奏或曲式布局严格限制的咏叹调旋律及纯德国风格的歌与意大利歌剧相比，他的兴趣更多于复调织体复调织体、曲。与意大利歌剧相比，他的兴趣更多于复调织体、趣味盎然的数字低音伴奏和多样化的咏叹调旋律，盎然的数字低音伴奏和多样化的咏叹调旋律，具有鲜明的纯德国风格。纯德国风格。
那不勒斯歌剧
兴起在17世纪末，兴起在世纪末，当时的那不勒斯聚拢了大批世纪末的音乐家，普洛文查勒，斯卡拉蒂斯卡拉蒂，的音乐家，普洛文查勒，A·斯卡拉蒂，波尔波十八世纪这里就成了全欧洲歌剧的中心这里就成了全欧洲歌剧的中心。拉，十八世纪这里就成了全欧洲歌剧的中心。虽然那不勒斯乐派以高产著称，虽然那不勒斯乐派以高产著称，但真正流传下来没几首。代表作曲家是A·斯卡拉蒂斯卡拉蒂。来没几首。代表作曲家是斯卡拉蒂。

歌剧鉴赏

歌剧欣赏对学生艺术素质教育的推动作用
一、欣赏中外歌剧可以丰富学生的艺术知识。需要有一定的声乐、器乐、舞蹈等音乐专业方面的知识，还需要有历史、文学、美术等多种专业方面的知识。二、欣赏中外歌剧可以陶冶学生的审美情趣。性情得以陶冶，心灵得以净化，人生境界得以提升。
三、欣赏中外歌剧可以丰富学生的审美体验。
怎样欣赏歌剧
一、了解美声唱法：明亮、丰满、圆润的音质；二、熟悉语言：意大利语、英语、法语；
三、欣赏最杰出、名气最大的作品，在短时间内感觉到美之所在，如《卡门》；
四、多听；
五、了解每一部歌剧的故事；
六、欣赏歌剧艺术的表现手段，如高超的歌唱技巧、咏叹调的戏剧性和抒情性、重唱的立体感、乐队伴奏的情感渲染、气氛烘托等；七、去歌剧院观看，感受不一样的气氛。
Arkey Works
几种歌剧
一、佛罗伦萨歌剧二、罗马歌剧三、威尼斯歌剧四、那不勒斯歌剧
Arkey Works
佛罗伦萨歌剧
一、歌剧起源地，早期歌剧以希腊神话为基础，融合历史题材。音乐以通奏低音为主，歌唱部分主要为吟唱的宣叙调形式，音域不宽，节奏自由，有少量的乐器伴奏，也使用合唱。
二、著名作品：1597年上演，由利努契尼写剧本、佩里作曲的《达芙妮》（Dafne）；1600年上演，由利努契尼写脚本，佩里和卡契尼作曲的《优丽狄茜》（Euridice）。
女
女低音、次女高音、女高音。（抒情女高音、戏剧女高音、庄严女高音、花腔女高音、轻俏女高音。）
声乐
声乐部分：独唱、重唱、合唱。
器乐部分：序曲、前奏曲、间奏曲。
声乐样式：朗诵调、咏叹调、小咏叹调
、宣叙调、重唱、合唱等。
声乐样式
朗诵调：西洋歌剧中具有叙述，吟诵性质的独

经典歌剧赏析

经典歌剧赏析1.什么是歌剧？有什么特征？歌剧是以歌唱方式演出的戏剧，把戏剧的发展建立在独立音乐结构上的一种艺术形式。

以音乐（重要组成部分）和戏剧为主，综合诗歌、舞蹈、舞台美术2. 歌剧的起源第一部歌剧：1597年上演，由利努契尼写剧本、佩里作曲的《达芙妮》（Dafne），在弗洛伦萨的贵族科尔西家中演出。

由一个序幕和六个场景组成，讲述了古希腊的太阳神阿波罗的爱情故事。

3. 歌剧的声乐部分：●宣叙调：●咏叹调：4. 器乐;器乐部分通常在全剧开幕时有序曲或前奏曲，早期歌剧还间有献词性质的序幕（包括声乐在内）。

在每一幕中，器乐除作为歌唱的伴奏外，还起联接的作用。

幕与幕之间常用间奏曲连接，或每幕有自己的前奏曲。

5. 歌剧的体裁样式正歌剧：正歌剧指最早出现于17、18世纪以神话及古代英雄传奇故事为题材的意大利歌剧。

最初与意大利趣歌剧（喜剧）相对而言，后流传至西欧各国。

意大利正歌剧在1680年间渐渐定型，是一种严肃的歌剧。

在18世纪中逐步衰亡，成为一种历史上的名称。

（重要角色多采用阉人歌手，没有男低音，只有弦乐）喜歌剧：盛行于十八世纪。

题材取自日常生活，音乐风格轻快幽默。

如莫扎特的《费加罗的婚礼》大歌剧：大歌剧是19世纪上半叶流行于法国的一种严肃歌剧，它通常是四或五幕的大型歌剧，反映历史性内容，追求奢华的舞台效果，在剧中穿插华丽的芭蕾舞场面，不用干念宣叙调，采用大合唱和大乐队等宏大场面。

如罗西尼的《威廉*退尔》轻歌剧（小歌剧）：通俗，抒情，如《风流寡妇》孰轻歌剧：抒情歌剧形成于19世纪后半叶的法国，风格自由，贴近生活，有古诺的《浮士德》，《罗密欧与朱丽叶》，比才的《卡门》乐剧：是由德国音乐家瓦格纳在歌剧基础上加以改革而创立的一种新样式,它结合了文学、表演和音乐,成为一门庞大的综合艺术形式。

连续性歌剧（音乐连续不断），代表作<<尼伯龙根的指环>>6. 歌剧和音乐剧的区别第一部：《快乐的少女》；交代事件快，情节发展快音乐剧，又称为歌舞剧，是音乐、歌曲、舞蹈（以现代舞和爵士舞为多）和对白结合的一种戏剧表演。

歌剧赏析

赏析课程中歌剧的欣赏歌剧是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。

早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。

但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。

歌剧被视为西方经典音乐传统的一部分，因此和经典音乐一样，流行程度不及当代流行音乐，而近代的音乐剧被视为歌剧的现代版本。

歌剧是综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱为主的一种戏剧形式。

歌剧是一种独特而华美的艺术形式,它是一门综合艺术。

常常有人说，外国歌剧实在是太难欣赏了：歌唱家们一个劲儿地卖力气地唱，听者却有如堕入五里雾中，不知所云。

除了其中有几首常见的咏叹调还能听出“好听”来，其他的简直就忍受不下去。

的确，在不知道台上演员表现什么、为什么而歌唱的情况下，来听一整部歌剧，是会产生苦恼的。

这很正常。

试想一下，我们请一个从来没接触过中国戏曲的外国人去剧院听一晚上京剧，而又不作任何讲解，他也会大感困惑的。

最多，他能感受到京剧的味道挺新鲜，演员扮相挺漂亮，动作挺有趣，再往后看，就坚持不了多一会儿了——这和我们听西欧歌剧时的情景是一样的。

那怎么办呢？面对困惑的、但十分渴望能听懂歌剧、接受各种经典歌剧作品的欣赏教育, 并领略其中奥妙的大学生们。

我想给予一下几点建议——下面我会从了解歌剧艺术的基本特征、掌握歌剧的要素,来浅谈作为大学生的我们应该怎样欣赏歌剧,从而来提高我们歌剧欣赏的水平,通过欣赏歌剧,来启迪和激发我们积极向上的生活、学习和工作态度。

当今,歌剧已经成为了一种全球性现象,为不同肤色和不同文化背景的人们所喜爱。

它不仅可以陶冶情操,更重要的是它本身所散发出的艺术魅力值得去思考和回味。

歌剧艺术赏析 ppt课件

比才的四幕歌剧《卡门》每一幕均有间奏曲；马斯卡尼的独幕歌剧《乡村骑士》中的间奏曲戴留斯的三幕歌剧《乡村罗密欧与朱丽叶》终幕第六场之前的间奏曲“走向天国的乐园”
ppt课件
19
意大利歌剧三杰
罗西尼（Gioachino Rossini,1792-1868）
《意大利少女在阿尔及尔》：二幕喜歌剧，作于1813年。格调轻巧优雅，旋律流畅欢快，是罗西尼第一部获得巨大成功的歌剧。
地点：意大利的曼图亚及近郊
经典唱段：第二幕中吉尔达的咏叹调“可爱的名字”；
第三幕中公爵的咏叹调“女人善变”；
第三幕中的四重唱。
请欣赏《弄臣》视频
ppt课件
23
ppt课件
24
《茶花女》（La Traviata）
脚本：费尼切剧院的专职脚本作者皮亚韦，根据小仲马脚本改写而成。小仲马作品的原题是《茶花夫人》，歌剧脚本的原题La Traviata(意大利语），意为“迷途的女人”。
队的造型功能。
心理刻画乐队可以通过配器手段为人物的动作加以情感上的“注释”。
环境描写乐队在交代时空背景、社会人文背景、特定戏剧环境等方面有着独特作用。
动作陪衬舞台人物的动作往往通过舞蹈加以展示，乐队可以提供一定时间让演员充分表演。
主导动机是一种音响信号，表示某种具有特定含义的短小的音调片段，通常标签式地穿插在
ppt课件
12
此剧的特点
德国歌唱剧：用说白和歌唱结合起来的歌剧形式。大部分歌唱剧都以民间生活为题材，音乐风格简朴无华但有感染力。音调亦往往突出城市或乡村歌曲音调风格,歌曲、舞曲和说白在演出中交替进行。
这是一部带有童话色彩的神话剧，音乐欢快、明朗。音乐体裁丰富：有纯朴的民谣，正歌剧的咏叹调，喜歌剧式

歌剧赏析

2威尔第《弄臣》剧情：主人公利哥莱托貌丑背驼，在孟图阿公爵的宫廷中当一名弄臣。

公爵年青貌美，专以玩弄女性为乐，引起有关朝臣们的不满。

而利哥莱托对朝臣妻女受辱的不幸大加嘲讽，得罪了许多人，终致失女之祸：他的爱女吉尔达，纯洁娟美，公爵乔装成穷学生暗中追求，骗得了她的爱情。

朝臣们为了对利哥莱托施行报复，用计把吉尔达抢去，献与公爵。

利哥莱托为此悲愤至极，顿起杀心，以美色诱使公爵夜宿旅店，雇用刺客将他杀死。

黎明前，当他从刺客手中接过装有尸体的口袋，以为大功已成时，忽闻公爵高歌之声，急忙打开口袋，里面却是女扮男装，已经奄奄一息的吉尔达。

原来，这个获悉行刺计划的少女对虚情假意的公爵一往情深，甘愿为爱情而替公爵一死。

莫扎克：魔笛：《魔笛》是莫扎特的最后一部歌剧，在首场公演后的两个月后，莫扎特就与世长辞了。

该剧讲述埃及王子塔米诺在山中遇巨蟒袭击，在飞奔中不慎摔倒晕了过去。

夜后(黑夜皇后)的三个侍女正巧路过，于是合力把巨蟒杀死。

她们走后捕鸟人帕帕盖诺正巧路过，对王子说巨蟒是他所杀。

他的谎言遭到了惩罚，三位侍女重现，把他的嘴封了起来。

三位侍女拿出了美丽的少女帕米娜的肖像，塔米诺对她一见钟情。

此时夜后赶到了，她告诉王子：帕米娜被坏蛋萨拉斯特罗掳走，如果王子能救出她，就把女儿嫁给他。

夜后给了塔米诺和帕帕盖诺两件宝物--魔笛和银铃，于是王子踏上了拯救心上人的征途。

本剧最著名的有以下三个唱段：夜后咏叹调--快去解救可爱的姑娘；帕米娜咏叹调--欢乐的时刻永不再来；帕帕盖诺之歌--我捕捉小鸟本领高。

比才：法国作曲家。

10岁入巴黎音乐学院学习，1857年曾获罗马大奖。

比才是现实主义歌剧的先驱，对法国和欧洲的歌剧创作产生过关键性的影响。

管弦乐组曲《阿莱城姑娘》是他创作道路上起决定作用的作品，而最后一部歌剧《卡门》则标志着他创作上的最高成就。

这部最优秀的作品是法国歌剧史上重要里程碑，是19世纪下半叶现实主义歌剧的杰作，并直接启发了意大利真实主义歌剧的兴起。

歌剧鉴赏知识总结

歌剧鉴赏知识总结填空：1歌剧是一种用音乐来表现的戏剧，是融合了音乐、文学、戏剧、舞蹈等多种艺术形式的综合艺术2欧洲历史上的第一部歌剧是由诗人里奴奇尼写剧本、佩里作曲的歌剧《达夫尼》，乐谱已失传。

现存的第一部歌剧是《尤利迪西》，油里奴奇尼写脚本，佩里和卡契尼作曲3蒙特威尔第创作的第一部歌剧《奥菲欧》，是早期歌剧中艺术成就最高的一部4蒙特威尔第是第一个使歌剧戏剧化的作曲家，在他的创作中，一切音乐手法都服从于戏剧的需要5歌剧序曲通常与歌剧本身并无材料上的联系，序曲包括快、慢、快三个部分，称为”意大利序曲“，后来发展为古典交响曲6吕利创作出一种“抒情悲剧“的法国歌剧形式7优秀的歌剧作品有意大利喜歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《女人心》、意大利正歌剧《仁慈的狄多》、德奥歌唱剧《魔笛》、《后宫诱逃》等8十面埋伏最早记载于清代嘉庆二十三年（1818）年秋萍编印的《琵琶谱》，是我国著名的武套大曲之一9朱载堉，我国具有划时代贡献的乐律学家，他在世界上首先创立了（时而平均律）的理论，是我国历史上一颗灿烂的科学、艺术10我住长江头的曲作者（青主）11我国清代戏曲的四大声腔（昆腔，高腔，梆子腔，皮黄腔）12萧友梅是中国高等专业音乐教育的奠基人，改变了中国历史上音乐的集体创作和的依曲填词创作传统选择：1，《奥赛罗》是意大利著名作曲家威尔第创作的格局作品；2 比才最优秀的歌剧作品是《茶花女》3，意大利剧《蝴蝶夫人》、《图兰朵》是普契尼的作品，发生在亚洲的故事4 舒伯特的声乐套曲：《美丽的磨坊女》《冬之旅》《天鹅之歌》；5，1834年《新音乐杂志》的创刊人是舒曼6，柴可夫斯基的作品《1812序曲》《意大利随想曲》《罗密欧与朱丽叶》，《悲怆交响曲》《六月》船歌，一生写了2部钢琴协奏曲、1部小提琴协奏曲、6部交响曲7，罗西尼的《塞尔维亚理发师》8，威尔第的《茶花女》，芭蕾舞组曲《鹅妈妈》10，贝利尼的《乡村骑士》11普契尼的《托斯卡》、《绣花女》12歌剧《伊凡—苏萨宁》的作者是俄国的格林卡13，《叶普根尼—奥涅金》、《黑桃皇后》作者是俄国柴可夫斯基14，《大海》法国德彪西15，斯特拉文斯基是俄国新古典主义音乐家，年代1882—1971 16，普罗科菲耶夫的《古典交响曲》、童话交响诗《彼得与狼》17,二十世纪现代派表现主义音乐发起人奥国的勋伯格，还提出了“序列音乐”18，我国最早刊印的古琴曲集是朱权的《神奇秘谱》19，我国现存年代最早的一首文字谱记得琴曲是《碣石调—幽兰》20，四大名旦：尚小云、荀慧生、程砚秋、梅兰芳21，《洪湖赤卫队》发生在湖北省22，评剧源于河北省东部23 信天游属于山歌24，清唱剧是黄自的作品25，诸宫调宋元时期孔三传26，最早的复调音乐被称为奥尔加农狄斯康特27，《音乐之声》美国28，门德尔松首创的小型器乐曲体裁是无言歌29，单乐章结构的乐曲体裁是交响诗30，《第九交响曲》作者是德奥夏克31《苏尔维格之歌》作者格里格32，《伤逝>施光南32，《图画展览会》穆索尔斯基33，四大声腔：昆山腔、海盐腔、弋阳腔、余姚腔34，舒伯特最重要的创作领域艺术歌曲35 胡笳隋朝36，《十面埋伏》1818 37，巴洛克时期亨德尔38巴赫的《马太受难乐》由门德尔松于1829年首先发掘39，《卡门》作者比才40，“俄罗斯音乐之父”格林卡41，原来交响曲中得第三乐章是小步舞曲，贝多芬将其改为“谐虐曲”。

初中音乐音乐剧赏析知识总结

初中音乐音乐剧赏析知识总结音乐剧是一种融合歌曲、对白和舞蹈的艺术形式，它以音乐为核心表现元素，通过表演者的声音和身体语言传递剧情和情感。

初中音乐课程中，学生常常会接触到音乐剧，并进行相应的赏析和学习。

本文将从音乐剧的定义、历史、发展和赏析要点等方面进行总结和概述。

首先，音乐剧是一种综合艺术形式，它融合了音乐、戏剧和舞蹈等多种艺术元素，通过演员的表演、歌曲的演唱和舞蹈的编排来展现剧情。

音乐剧通常由故事情节、歌曲和对白构成，它以表演者的艺术表达和音乐的情感传递为特点。

音乐剧的历史可以追溯到古希腊戏剧，但它在19世纪初期的英国和美国才得以发展和繁荣。

最早的音乐剧可以追溯到19世纪40年代的英国，当时这种形式的戏剧称为“歌舞喜剧”。

随着时间的推移，音乐剧逐渐演变成了现代意义上的形式，并且在20世纪初期的百老汇剧院取得了巨大成功。

随着音乐剧的发展，它也从美国传播到全世界各个角落，并形成了独具特色的不同风格。

布里特式音乐剧以英国音乐剧为代表，它在音乐和剧本上注重幽默和夸张。

美式音乐剧则是以百老汇音乐剧为代表，它更加注重音乐的流行和节奏感。

此外，还有法国音乐剧、德国音乐剧等其他不同的风格。

初中音乐课程中，学生对音乐剧进行赏析需要注意以下几个方面。

首先，要理解音乐剧的基本要素，包括剧情、歌曲和舞蹈等。

学生需要通过观看和聆听，深入了解剧情的发展和演员的表演。

其次，要注重音乐剧中的歌曲赏析。

歌曲是音乐剧中最重要的表现手段之一，学生要仔细聆听歌曲，理解其中的歌词和情感表达。

此外，学生还应该关注音乐剧中的舞蹈编排和舞台效果，通过观察和分析，加深对音乐剧的理解和欣赏。

在音乐剧赏析的过程中，学生可以通过以下几个方面来提升自己的审美能力。

首先，要积极参与到音乐剧中去，可以尝试自己扮演角色、演唱歌曲或参加舞蹈表演等形式，通过亲身参与来体会音乐剧的魅力。

其次，要广泛聆听不同类型和风格的音乐剧，包括不同国家和时期的作品，以丰富自己的音乐剧知识和鉴赏能力。

歌剧文学常识归纳总结

歌剧文学常识归纳总结歌剧作为一种综合艺术形式，将音乐、戏剧和舞台艺术融合在一起，以大胆的情感表达和华丽的歌曲演绎，受到了广大观众的喜爱。

作为一个具有悠久历史的艺术形式，歌剧有着丰富的文学内涵。

本文将对歌剧文学常识进行归纳总结，以帮助读者更好地理解和欣赏歌剧。

第一部分：歌剧的起源与发展1. 古希腊悲剧：歌剧的前身可以追溯到古希腊的悲剧，悲剧舞台上的演员通过诗歌朗诵的方式表达情感，并配以器乐伴奏，这为歌剧的发展奠定了基础。

2. 文艺复兴时期：文艺复兴时期的意大利成为歌剧的发源地，这个时期的作曲家们开始创作以古希腊悲剧为题材的音乐舞台作品，开启了歌剧的黄金时代。

3. 巴洛克歌剧：17世纪的巴洛克时期，歌剧开始追求华丽和装饰性，以大型合唱和咏叹调为主要形式，著名作曲家有蒙特威尔第和亨德尔等。

4. 古典歌剧：18世纪，歌剧开始转向更加真实和自然的表现方式，音乐更加简洁明快，以莫扎特的《魔笛》为代表。

5. 浪漫歌剧：19世纪，歌剧趋向于以情感和个人心理为核心，浪漫主义的思潮也渗透到了歌剧中，贝多芬和威尔第等成为这一时期的代表作曲家。

6. 现代歌剧：20世纪以来，歌剧的形式多样化，各种风格和流派并存，作曲家们纷纷尝试新的创作手法，如普契尼和斯特拉文斯基等。

第二部分：歌剧的基本元素1. 剧情与台词：歌剧的剧情通常由一系列的戏剧性事件组成，台词是表演者演绎角色时所说的对话内容。

2. 音乐：音乐是歌剧的灵魂，通过旋律、和声、节奏等元素，表达角色的情感、展现剧情的发展，并与舞台动作和表演完美结合。

3. 唱腔与咏叹调：歌剧中的角色以唱腔的形式表达情感和对话，咏叹调则是歌剧中常见的一种形式，表达角色内心的独白。

4. 布景和道具：歌剧舞台上的布景和道具营造了情境和环境，帮助观众更好地理解剧情和角色。

5. 角色与表演：歌剧中的角色是由演员扮演的，他们通过动作、表情和声音来演绎角色，将剧情呈现给观众。

第三部分：著名的歌剧作品1. 《弄臣》：莫扎特的作品，通过对法王的讽刺和皇室体制的批判，展现了一个奴仆的智慧和勇敢。

第三讲歌剧赏析

第三讲歌剧赏析播放《未来音乐会-卡门》视频大家对这个曲子的旋律熟悉吗？它是歌剧《卡门》中的序曲，也被称为《斗牛士进行曲》。

说到歌剧，很多人都会觉得难以欣赏，因为会觉得歌剧太深奥，听不懂。

歌剧是众多艺术门类里面的珍品。

歌剧是一种外来形式，可能觉得接触的少，而且觉得距离我们很远，和我们欣赏的习惯差别比较大。

那么，这次课让老师带领大家开启歌剧之旅，领悟其中的艺术魅力。

提问：请大家思考一下，你们觉得歌剧是一种什么样的艺术？歌剧囊括音乐、美术、戏剧、舞蹈等等艺术形式，是一门综合的艺术。

下面我们来看看到底什么是歌剧？歌剧是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。

但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。

歌剧被视为西方经典音乐传统的一部分，因此和经典音乐一样，流行程度不及当代流行音乐，而近代的音乐剧被视为歌剧的现代版本。

歌剧是综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱为主的一种戏剧形式。

歌剧是一种独特而华美的艺术形式,它是一门综合艺术。

常常有人说，外国歌剧实在是太难欣赏了：歌唱家们一个劲儿地卖力气地唱，听者却有如堕入五里雾中，不知所云。

除了其中有几首常见的咏叹调还能听出“好听”来，其他的简直就忍受不下去。

的确，在不知道台上演员表现什么、为什么而歌唱的情况下，来听一整部歌剧，是会产生苦恼的。

这很正常。

试想一下，我们请一个从来没接触过中国戏曲的外国人去剧院听一晚上京剧，而又不作任何讲解，他也会大感困惑的。

最多，他能感受到京剧的味道挺新鲜，演员扮相挺漂亮，动作挺有趣，再往后看，就坚持不了多一会儿了——这和我们听西欧歌剧时的情景是一样的。

歌剧鉴赏

最早的歌剧是达夫内，作者佩里斯卡拉蒂共写了115首歌剧，200弥撒，700康塔塔蒙特威尔第的两部代表作品奥菲欧，波佩阿的加冕亨德尔的清唱剧扫罗，以色列人在埃及，弥赛亚意大利歌剧三杰，罗西尼，多尼采蒂，贝里尼歌剧史上跨时代的人物，格鲁克渔火埃尔纳尼是浪漫主义里程碑式的作品费加罗的婚礼，女人心，魔笛，唐璜成为莫扎特魔笛是莫扎特最著名的歌唱剧名词解释：1．艺术歌曲：是音乐史上一种特定的体裁。

在德国，由舒伯特、舒曼、勃拉姆等作曲家创作的歌曲被称为Ｌied；在法艺术歌曲国，与之同类的歌曲被称为Ｍelodie；流传到中国，我们将它译为“艺术歌曲”。

它原本的意思是“这种微妙的艺术用不同于歌剧的方法，令人领会到歌词中戏剧性的内容”。

还有与Ｌied一词相近的Kunstlied，它的意思则是“不同于民歌的歌曲”。

曲此我们可以知道，区别于歌剧和民歌的这种歌曲形式——艺术歌曲，具体说来是指音乐与诗歌的完美结合。

2．歌剧：是一种综合性的舞台艺术，包括音乐、美术、文学、舞蹈等，其中多以音乐、戏剧为主，并把各种艺术戏剧融合在一起，也是声乐艺术中最有难度，最具魅力的艺术形式。

：是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。

但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。

简答：：1.《春江花月夜》的组成部分：１、江楼钟鼓２、月上东山３、风回曲水４、花影层台５、水云深际６、渔歌唱晚７、回阑拍岸８、桡鸣远籁９、欸乃归舟10、尾声2．列举外国民歌及其国籍:《拉网小调》（日本）、《伏尔加船夫曲》（俄罗斯）、《红河谷》（加拿大）、《桔梗谣》（朝鲜）、《梭罗河》（印尼）3．怎样欣赏音乐：欣赏音乐是一种审美活动，它是以听觉感知情感体验，想象联想，理解认识相结合的一种特殊过程，大体可分为三个阶段，直觉欣赏、情感欣赏、理智欣赏4．歌剧的发展历程：巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、20世纪时期5．艺术歌曲的特征：①歌词多采用诗歌，具有文学性，侧重人的内心世界，曲调表现力强，伴奏占重要地位②多用钢琴而不用乐队伴奏，多层次语调变化作铺垫，成为衡量表现艺术和演唱深度的重要标尺，逐渐形成含蓄、阴柔的演唱风格③演唱时多要求演出者演唱不同人物和各种不同情绪，主要靠音色表现、语言表现、声音控制等三面的综合④在中西合璧的作曲法中，坚守民族音乐的精髓，不离民族音乐的本体特征6．歌剧之最：至今保存最完整的：《犹丽迪茜》；最长的歌剧：《纽伦堡的名歌手》最短的歌剧：《达律斯.礼约》；上演次数最高的歌剧：《卡门》；最长的歌剧咏叹调：《众神黄昏》论述：1．《教我如何不想她》和《海韵》有哪些异同点。

歌剧鉴赏总结范文

歌剧，作为一种综合艺术形式，融合了音乐、舞蹈、戏剧、美术等多种艺术元素，以其独特的魅力吸引了无数观众。

在我国，歌剧艺术的发展源远流长，历经沧桑，如今已形成了具有中国特色的歌剧艺术体系。

以下是我对歌剧鉴赏的总结：一、歌剧的音乐魅力歌剧的音乐是歌剧的灵魂，它以丰富的旋律、和声、节奏、曲式等手法，展现出了音乐的艺术魅力。

在欣赏歌剧时，我们不仅要关注旋律的优美，还要感受和声的和谐、节奏的韵律，以及曲式的变化。

如《图兰朵》中的《今夜无人入睡》一段，旋律优美动人，和声丰富多变，节奏鲜明有力，展现了作曲家在音乐上的高超技艺。

二、歌剧的戏剧性歌剧的戏剧性体现在角色塑造、情节发展、主题表达等方面。

在欣赏歌剧时，我们要关注角色之间的关系、情节的跌宕起伏，以及主题的深刻内涵。

如《卡门》中的女主角卡门，她热情、奔放、独立，具有强烈的个性，她的命运轨迹与剧情紧密相连，展现了歌剧的戏剧性。

三、歌剧的舞蹈与美术歌剧中的舞蹈与美术同样具有很高的艺术价值。

舞蹈以优美的动作、姿态，表现角色的情感，为剧情增色添彩。

如《天鹅湖》中的《四小天鹅舞》，以轻快、优雅的舞姿，展现了天鹅的优雅气质。

美术方面，歌剧中的舞台布景、服装道具等，都极具艺术特色，为观众呈现了一个充满奇幻色彩的艺术世界。

四、歌剧的表演艺术歌剧的表演艺术包括歌唱、台词、表演等。

在欣赏歌剧时，我们要关注演员的演唱技巧、台词表达、表演风格等。

如《茶花女》中的女主角薇奥莱塔，她的演唱深情、动人，台词表达真挚、自然，表演富有感染力，使观众为之动容。

五、歌剧的文化内涵歌剧作为一门综合艺术，具有丰富的文化内涵。

在欣赏歌剧时，我们要关注歌剧所反映的社会背景、历史事件、人物命运等。

如《奥赛罗》揭示了人性的阴暗面，对爱情、友情、家庭等进行了深刻的剖析。

总之，歌剧作为一种独特的艺术形式，具有极高的艺术价值。

在鉴赏歌剧时，我们要关注音乐、戏剧、舞蹈、美术、表演等多个方面，感受歌剧的艺术魅力，领略其丰富的文化内涵。

歌剧如何赏析

歌剧如何赏析歌剧是音乐、戏剧、舞蹈等多种艺术形式相结合的综合性艺术形式,是西方文化中最重要的艺术形式之一。

歌剧不仅具有音乐和舞蹈的优美旋律,还通过剧情和角色的塑造,展现了深刻的思想和情感,具有很强的艺术感染力。

那么,如何欣赏歌剧呢?,要充分了解歌剧的背景和故事情节。

歌剧通常是以音乐、戏剧或舞蹈的形式演出,剧情和角色是支撑音乐和舞蹈的重要元素。

因此,了解歌剧的背景和故事情节,可以帮助我们更好地理解音乐和舞蹈,以及更好地欣赏整部作品。

,要注意歌剧的音乐和舞蹈。

歌剧的音乐和舞蹈是支撑整个作品的重要组成部分。

音乐和舞蹈都有自己的特点和风格,比如歌剧中的古典音乐、浪漫主义音乐、爵士音乐等。

同时,舞蹈也是歌剧的重要组成部分,通过舞蹈,可以更好地展现角色的情感和角色的发展。

,要关注歌剧中的角色和表演。

歌剧中的角色和表演也是欣赏歌剧的重要方面。

不同的角色有着不同的特点和表现方式,比如歌剧中的国王、公主、魔术师等,通过他们的表演,展现出不同的情感和角色性格。

同时,表演也是重要的欣赏方面,因为表演可以更好地展现角色的情感和心理变化。

,要充分感受歌剧的艺术性和感染力。

歌剧是一种艺术形式,既有音乐、舞蹈,也有剧情和角色。

因此,欣赏歌剧时,要充分感受歌剧的艺术性和感染力。

可以是通过音乐、舞蹈、剧情和角色的表现来感受,也可以是通过思考和反思来理解。

歌剧是一种重要的艺术形式,通过音乐、舞蹈、剧情和角色的表现,展现了深刻的思想和情感,具有很强的艺术感染力。

欣赏歌剧不仅需要充分了解歌剧的背景和故事情节,还需要仔细欣赏歌剧的音乐和舞蹈,关注歌剧中的角色和表演,充分感受歌剧的艺术性和感染力。