人物摄影各种表现手法(有大量例图)PPT课件

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• 对充分聚焦、影像清晰不是很在意，她专注于拍摄对象的内心世界， 对人物的内心气质、精神品位和画面的雍容和谐十分考究。卡梅伦自 己曾经说过：“人把心灵敞开多好啊”，这就是他所有人像摄影最高 的追求，让人的心灵与外在形貌同在，并展示给每一个愿意接近的人。
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《妇女头像》朱利亚·玛格丽特·卡梅隆的
• 此时，肖像摄影基本上全部在室内拍摄，但英国人罗伯特·亚当森 （Rbert Adamson,1821-1848）在1843年开设了苏格兰第一家照相馆， 与他的同行不同，亚当森让自己的拍摄对象从狭窄的银版摄影室中走 出来，充分利用阳光的照明效果，使人物内心世界强烈地凸现出来。 这一点对以后摄影的发展具有非常重要的意义，强烈用光来表现人的 内心，此后一直是摄影探索的主线之一。
• 当时新奇的“名片摄影”风行一时，成为19世纪50、60年代的时尚。 一位名叫梅亚尔的摄影师仅仅给英国王族拍摄名片照每年就大约有 500,000张，而英国一年之中制成的名片照片多达三四亿张之多。
• 伊特恩·卡加是十九世纪一位天才的肖像摄影家。他拍过那个时代很 多政治家、画家、雕塑家、文学家、诗人、音乐家和演员等。
英国杰出的女摄影家朱利亚. 马格丽特.卡梅隆是（Julia Margaret Cameron 18151879）。她是以“特写镜头” 表现人物的开创者。她开创 的具有“摄魂”魅力的人像 摄影，不容置疑地证实了肖 像摄影完全达到甚至超过肖 像绘画。卡梅隆对人物性格 有敏锐的观察力，她不仅掌 握人物外形的特征，同时还 把其内在的性格拍出来。她 这种通过人物外形表象而进 入到心灵底层的探索，几乎 是一种天赋。
• 法国雕塑大师罗丹曾经指出：“美是性格的表 现。”
• 人物摄影的真谛就是表现性格，表现美。
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一、人物摄影的概念
• 1.什么是人物摄影 • 2.人物摄影的发展史——超越与积累的进程 • 3.人物摄影成功的关键是什么
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1.人物摄影
• 人物摄影：是以静态或动态人物为被摄对象，着重描绘其外貌和精神 面貌，从而直接表现人的一种摄影。凡是内容涉及人物而以人物为主 体的各种题材，都属于人物摄影的范畴。
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• 商业人像摄影在19世纪一度繁荣之后，到20世纪实处开始转型。在这 期间，德国肖像摄影家桑德（august sander, 1876-1964）是一位重 要人物。桑德的肖像摄影明显地体现了19世纪古典人像向现代商业人 像的转变，他的作品具有19世纪肖像的庄重严谨，又拥有现代人像的 灵动自如。桑德一生拍摄的人物，遍及各个阶层，形形色色，但都很 好地表现了他们的精神、气质，因而桑德的人像被誉为“时代的镜 子”，桑德本人也被誉为“有史以来最重要的人像摄影家”。
• 人物摄影看似容易，但要捕捉到人物身上具有性格特征的美的闪光点 却并非易事，人物摄影对摄影师自身素质有很高的要求。
• 人像可以是在对被摄体毫无了解的情况下拍摄的照片，也可以是摄影 师被授命去执行一项特殊任务时拍摄的比较正规的照片。由于涉及到 方方面面，所以有许多技术性问题需要处理，不同的情况下需要配备 不同的影象效果；不同的拍摄视点适合不同的人物面容，可美化不同 的背景。
• 纳达尔说过：“攫取拍摄对象 的精神，一瞬间的理解让你与 拍摄对象之间有了交流，让您 能够了解这个人……一张令人 信服而和谐的照片，一张熟悉 的肖像。”这段话的意义在于 它说明纳达尔已经掌握了摄影 的两个基本观念：精神和瞬间。
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《乔治·桑德》 纳达尔
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《威尔莱特·李·杜》 纳达尔 达尔
《莎娅·伯恩哈德》 纳
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纳达尔自拍像
• 法国人纳达尔，（Gaspard Felix Tournachon, 18201910），是法国人像摄影的第 一位经典大师。摄影活动最旺 盛时期是1854年到1870年之间， 以人像摄影为主。他的人像摄 影拍摄的大都是社会上的知名 人物。，他已经领悟到现代摄 影最核心的观念，也就是瞬间， 在这一点上它跨越了同时代英 国人像艺术的代表卡梅隆始终 没有越过的门槛。
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《查尔斯·波德莱尔》 伊特恩·卡加 1861-1862
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• 自摄影术发明，人物肖像一直是相机景框在择取对象物时的一个重要 题材，而作家又是种种人物肖像中，极被钟爱的摄影主角。这些影像 都使得作家肖像确立着某种图象式的正典意义。被摄下的人物，在每 一张照片里，都获得了特权式的崇高对待，也被认为是存有某种内在 精神力的。
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2.人物摄影的发展史——超越与积累的进程
• 摄影术诞生以来，“拍摄人”一直是一个重要题材。从19世纪50、60 年代风行欧洲的“名片摄影”开始，150多年来，关于“如何拍摄人” 这一课题的认识经历着一个不断探索和积累的进程。
• 摄影术诞生后第一个热潮就是很快在欧美掀起了一股“肖像热”。在 欧洲、美国各大都市都有许多公开服务的照相馆，甚至在德国、日本 乃至中国的大都会也都设立了这类面向公众的照相室。
《艰难时世》 奥斯卡·古斯 塔夫·雷兰德
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• 19世纪60、70年代，作为人肖摄影的一个重要分支，画意人体摄影在 用光上趋向于精微细腻，表现力明显加强。这种画意人像摄影风格后 来被社会接受，一度相当流行，直到20世纪20、30年代仍有所发展。
两条生活道路（1857） O．G．雷兰德
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• 画意人像因为不能很好体现被拍摄人物个性而且外观形式千篇一律， 渐渐将人物摄影的主导地位让给了注重表现人物内在气质和个性特征 的艺术人像。摄影师开始针对每一个不同的拍摄对象，体会、理解被 拍摄人物的人生历程、品位气质、精神境界和思想感情，并找到它们 最能流露这一切的个性化的姿态、表情，将它们固定于照相底片上， 变成人物精神世界和个性外貌永恒的居所。
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• 普及的人像摄影使肖像由贵族的城堡、沙龙走向普通民众之家。但同 时引起了针对照片素质展开了竞争。有一种刻意追求绘画效果的创作 方法兴兴起，并且在相当长的时期内产生过重大影响。
• 奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德（Oscar Gustave Reilander, 1813-1875） 将绘画的构图方式、表现手法、创作原则移植到自己的摄影创作之中， 开拓了充分展示美术特色的摄影道路。他重视画面的具体情景气氛和 人物的内心冲突，带有强烈的寓意性和宣泄性，同时完全保持画面的 结构稳定、均衡和带有明显古典意味的体量和谐。