大学语文作业

专题三杰出的浪漫主义诗人屈原和《楚辞》（一）专题三作业：1、与《诗经》中的《蒹葭》相比，《湘夫人》在构思和描写手法上有何异同？答：（1）构思上的相同点：1、两者都是抒情诗；2、都反映了现实生活中人们的爱情生活，尤其是对美好理想的追求，取材于现实而又超越现实；3、都写到了情人间因各种阻碍而欲见不能的高潮部分；4、两首诗的感情发展近似（2）构思上的不同点：1、《蒹葭》写青年男子与女子秋水相隔，旨在抒发诗人思念伊人而终不得见的思想感情，是写人的恋爱来表现现实；而《湘夫人》表现的是神与神的爱恋，写湘水男子与湘水女神的生死恋爱，以候人不来为线索，在惆怅中向对方表示深长的哀怨，但是彼此间却是忠贞不渝；2、《蒹葭》有现实色彩，而《湘夫人》具有神话色彩；（3）手法上的相同点：1、都是以景现情，寓情于景，情景相生。

2、都有极其丰富的想象和联想（4）手法上的不同点：1、《湘夫人》从情感结构角度看，一召唤的方式呼应期待视野，该诗还有明暗对应的双层结构方式，抒情对象即可实指又有象征性，诗中用反常的比喻，形象地描绘湘君哀怨，忧愁，爱慕，怀念等复杂的内心感情，把抽象的东西形象化，富有表现力，诗人善用“香草”等高阶雅致事物来寄托情感，描摹理想2、《蒹葭》在结构上重复叠句，烘托气氛，既做到了一唱三叹，使诗人的感情得到充分的表达，又使诗里行间富有变化而重复呆滞的之感，该诗还运用了赋比兴三种变现手法。

2、浪漫主义的表现手法是如何体现的？屈原浪漫主义的创作方法对后代诗人有何重要影响？答：1、用古代神话和传说，通过极其丰富的想象和联想，并采取铺张描叙的写法，把现实人物，历史人物，神话人物交织在一起，把地上和天国，人间和幻境，过去和现实交织在一起，构成了瑰丽奇特，绚烂多彩的幻想世界，产生了强烈的艺术魅力；2、运用赋比兴等表现手法，把抽象的意识品质复杂的现实关系生动形象地表现出来；3、用大量的铺陈华美的，色泽艳丽的辞藻，比兴手法，赋予种种自然界的事物以人的意志和生命，以寄托诗人的思想感情，又增加了诗歌的美感；4、浪漫主义有审美主体强烈的抒情和自我意识的张扬，瑰丽而神奇的审美对象，大胆而超凡的想象夸张。

(二) 杰出的浪漫主义诗人屈原和《楚辞》心得体会屈原（约前340年——约前278年）屈原名平，字原，具有“美政”思想，向往贤能政治，主张建立正确的法度，使国家富强。

被流放后，创作了许多悲愤沉痛、忧国忧民的诗歌。

屈原是我国文学史上第一个伟大的爱国诗人，他开始了诗人从集体歌唱到个人独立创作的新时代。

他是我国文学史上第一个作家，他的诗歌创作标志着我国文学史上从集体歌唱到个人专著的新纪元。

楚辞渊源于楚国的文化，来源于楚国的民歌。

它是战国后期发展起来的楚国诗歌的总称，是公元前四世纪到三世纪间由楚国屈原等人在民间歌谣的基础上进行加工、创造而成的一种新的诗歌形式。

它的句式参差错落，打破了《诗经》以四言为主的格调；篇幅也较长，而代之以从三言到七八言的参差不齐的形式，而想象丰富、词采瑰丽的艺术风格又是我国文学浪漫主义的远祖。

这些都宜于反映更为复杂的思想内容。

楚辞多是“书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物”的作品，与楚地的地理环境、风俗习惯相一致，具有浓厚的地方色彩。

汉代人把这种别具风格的文体称为“楚辞”，以后又称为“骚体”。

是我国浪漫主义文学创作的源头。

楚辞，其本义是指楚地的言辞，后来逐渐固定为两种含义：一是指一种诗歌的体裁；一是指一本诗歌总集的名称---《楚辞》，（在一定程度上也代表了楚国文学）。

从诗歌体裁来说，它是战国后期以屈原为代表的诗人，在楚国民歌基础上开创的一种新诗体。

从总集名称来说，它是西汉的刘向辑录的一部关于“楚辞”体的诗歌总集。

现存的《楚辞》总集中，主要是屈原及宋玉的作品；唐勒、景差的作品大都未能流传下来。

“楚辞”的代表作是《离骚》，后人因此又称“楚辞”为“骚体”。

楚辞的特征，宋代黄伯思在《校定楚辞序》中概括说：“盖屈宋诸骚，皆书楚语，作楚声，记楚地，名楚物，顾可谓之‘楚辞’。

”说明这一诗歌的形式是在楚国民歌的基础上加工形成，篇中大量引用楚地的风土物产和方言词汇，除此而外，《楚辞》中屈、宋作品所涉及的历史传说、神话故事、风俗习尚以及所使用的艺术手段、浓郁的抒情风格，无不带有鲜明的楚文化色彩，这是楚辞的基本特征，它们是与中原文化交相辉映的楚文化的重要组成部分。

“楚辞”是在楚国民歌的基础上经过加工、提炼而发展起来的，有着浓郁的地方特色。

由于地理、语言环境的差异，楚国一带自古就有它独特的地方音乐，古称南风、南音；也有它独特的土风歌谣，如《说苑》中记载的《楚人歌》、《越人歌》、《沧浪歌》；更重要的是楚国有悠久的历史，楚地巫风盛行，楚人以歌舞娱神，使神话大量保存，诗歌音乐迅速发展，使楚地民歌中充满了原始的宗教气氛。

所有这些影响使得楚辞具有楚国特有的音调音韵，同时具有深厚的浪漫主义色彩和浓厚的巫文化色彩。

可以说，楚辞的产生是和楚国地方民歌以及楚地文化传统的熏陶分不开的。

同时，楚辞又是南方楚国文化和北方中原文化相结合的产物。

春秋战国以后，一向被称为荆蛮的楚国日益强大。

它在问鼎中原、争霸诸侯的过程中与北方各国频繁接触，促进了南北文化的广泛交流，楚国也受到北方中原文化的深刻影响。

正是这种南北文化的汇合，孕育了屈原这样伟大的诗人和《楚辞》这样异彩纷呈的伟大诗篇。

《楚辞》在中国诗史上占有重要的地位。

它的出现，打破了《诗经》以后两三个世纪的沉寂而在诗坛上大放异彩。

后人也因此将《诗经》与《楚辞》并称为风、骚。

风指十五国风，代表《诗经》，充满着现实主义精神；骚指《离骚》，代表《楚辞》，充满着浪漫主义气息。

风、骚成为中国古典诗歌现实主义和浪漫主义的创作的两大流派。

《楚辞》作为我国第一部浪漫主义诗歌总集，对后世文学影响深远，不仅开启了后来的赋体，而且影响历代散文创作，是我国积极浪漫主义文学创作的源头。

《九歌》是屈原在民间祭神乐歌的基础上，为朝廷举行大规模祭奠所创作的祭歌，并以古代乐歌为名。

《湘夫人》是《九歌》祭神乐歌中的一篇，和《湘君》是一个整体，分别祭祀一对配偶神——湘水男神和湘水女神。

这是两首十分优美动人的恋歌。

此诗题目为《湘夫人》，但抒情主人公却是湘君，全诗抒发了湘君等候湘夫人不来的怅惘心情。

虽然表现的是神与神的爱恋，却也曲折地反映了现实生活中人们的爱情生活，特别是诗中对美好理想的追求，全诗以湘君的口吻，抒写了他自己在约会地点久候湘夫人不来的怅惘、懊恼心情和一系列的心理活动，表现了湘君对湘夫人的深挚爱情和对幸福美满生活的执着追求。

表现了诗人屈原始终一贯的积极进取精神。

《湘夫人》是屈原根据祭祀水神的乐歌加工而成的。

加工祭祀乐歌必须适应祭祀仪式的需要，但同时也是一个自我感情宣泄和精神补偿的过程。

当时屈原正被楚王流放在荒蛮的沅、湘一带，处境艰难，心情忧伤，但仍然时时挂念国事，执著理想，期盼楚王能回心转意。

这一切，都会在乐歌的加工过程中，自觉不自觉地与湘君的处境、心情、追求发生同构共鸣和同频共振。

从湘君期约难遇、可望难即的悲剧情景，我们是否可以联想到屈原一再被楚王疏远、流放的遭遇？湘君在沅江、澧水两岸徘徊、追寻的身影，是否有时会叠印着屈原“行吟江畔”的“上下求索”形象？湘君对真挚爱情、美满生活的执著追求，是否寄托着屈原对政治理想、复兴事业的至死不渝？湘君在无可奈何情况下的“逍遥容与”，是否融进了屈原在人生偃蹇路途中的宽解自慰？文学作品中的作者情感渗透，一般不能说这里一定有什么，那里肯定是什么，但它确实处处有，时时在，须由读者在潜心体味中感悟得之。

《湘夫人》写的是神界的爱情生活，但处处流溢着人间的现实情味，因此，我们又完全可以把它作为当时楚地民间的爱情诗来读。

但这还不够，因为诗的水神祭祀底蕴不是爱情，屈原的情感寄托也不是爱情。

而且读者的自由阅读，也总是要冲破题材的局限而进行更广泛的异质同构连类发生。

这是必然的规律。

当我们由湘君期约难遇的处境，联想到“所谓伊人，在水一方”的情景时，当我们由湘君在沅、湘两岸到处追寻相夫人时，联想到“溯洄从之，道阻且长。

溯游从之，宛在水中央”（“帝子降兮北渚”，不就是“宛在水中央”吗？）的情景时，《湘夫人》的意境空间一下子就扩大得难以穷尽了：社会人生中，一切执著追求而始终虚幻难得的种种现实境况，一切由虽执著追求却始终虚幻难得所引发的忧愁、懊恼、惆怅、失望，似乎都可以在这里得到同构感应和精神寄托。

这就是《湘夫人》”含不尽之意见于言外”的意境空间，也是诗之所以为诗的真正魅力所在。

（三）：读《九章.桔颂》的文字评论《桔颂》是《九章》中的一篇，是屈原早期所作。

这首诗的风格与《诗经》比较接近，句法也类似。

《桔颂》是篇咏物诗，“颂”，是对美好事物的描写和赞颂。

屈原赞美桔树，实际上寄寓着自己人格的修养。

这篇既是描写桔树，又是表达自己的理想，形式与内容和谐地得到统一。

诗中描写桔树的特点，却不限于桔树，把桔树提高了，拟人化了。

这是《桔颂》的特色，开创了中国古代咏物诗的优秀传统。

《桔颂》是《九章》中内容和风格比较独特的一篇，也是中国最早的咏物诗。

朱熹《楚辞集注》认为：“原自比志节如桔，不可移是也。

……言桔之高洁可比伯夷，宜以为像而效法之，亦因以自托也。

”指明作者赞颂桔树，表白了自己的人生理想和人格追求。

桔树是楚国地方的特产，它生在南方，就扎根于故土，不能迁移。

正所谓“桔生淮南则为橘，桔生淮北而为枳”.对桔树“受命不迁”禀性的赞颂，寄托了作者对祖国的热爱和坚贞不移。

“绿叶素荣”以下至“类可任兮”，写出整个桔树从根、叶、花、枝到果实，从外表到内部都很美，都是美丽晶莹的，没有一点丑恶的地方，像一个品格高尚、富有才华的人，能够把道义担负起来。

不仅如此，诗人还接着赞美了桔树小小年纪，志向远大，与众不同，坚持着美好的情操和爱国立场，令人可喜，心胸开阔，没有私欲，没有世俗的追求，清醒地独立在世界上，不随波逐流，坚持美德，毫无私念，能经受严酷环境的考验。

因而诗人表示要以桔树作为良师益友和学习的榜样。

《桔颂》的调子开朗乐观，积极向上，没有失意的悲愤情绪，形式上与诗经的四言句式类似，而且“兮”字放在句尾，后人多认为是屈原早期的作品。

这短短152个字，从外写到内，从古写到今，从叶写到果，从色写到香，从桔写到人，从行为写到内心。

运用拟人、比兴的手法，描绘了内美外修的桔树，歌颂了崇高的人格美。

很明显，诗人是把桔树的某些特质和诗人自己的品格、理想结合起来，寄自己的情志胸怀于桔树的形象中。

诗人颂桔，也正是自颂，是为自己勾勒了一副理想人格追求的自画像。

清人林云铭赞扬《桔颂》说：“看来两段中句句是颂橘，句句不是颂桔，但见（屈）原与桔分不得是一是二，彼此交换，有镜花水月之妙”.诗人一开始就说桔是天地所生的好树，说它来到南方生长是一种命运。

它根深柢固，是因为领悟了天命，意志专一。