认识蒙德里安ppt课件
合集下载
彼埃·蒙德里安
4191
《 进 化 》
灰 树
克服自然的表现又不违反自然本身的真实
深色的枝干在中性的灰、绿色小碎面中依然显示了蓬勃的生命力
灰 树
百老汇爵士乐
现代都市
充满节奏感的爵士乐
不灭灯光的纵横闪烁
快乐、明亮,生机勃勃且充满音乐感
彼埃· 蒙德里安
《构图》
纯 粹 的 色 彩
宁 静 平 行
安慰人们不安的心灵
有两条路通往精神的层次:一条是学理上的教导以及直接的实践(如沉思等);另一条则是漫 : 长 的 却 释 必 启示 解 然 样 的 这 进 患惑人心 是 化 中 之 记 路 笔 , 的 人 年 们 在 艺 术 其 中 在 看 。 到 精 神 性 的 缓 冥想 慢 成 长 , 安里德蒙,择选的题标一这与对。吧性神精的中术艺近接去。的到识意能未己自家术艺是 这
蒙德里安格子画课件
画面层次感
通过调整格子的颜色深浅、大小 和线条的粗细,增强画面的层次 感和立体感。
01 02 03 04
线条勾勒
使用细毛笔或水彩笔勾勒线条时 ,要注意力度和角度的控制,以 产生流畅自然的线条。
创意发挥
在遵循格子画的基本规则基础上 ,可发挥创意,尝试不同的构图 、色彩和技巧,创作出独特的格 子画作品。
几何性
作品主要由水平和垂直线 条构成,形成规则的格子 或矩形图案。
平衡与和谐
通过精确的布局和色彩搭 配,画面呈现出平衡和谐 的整体效果。
原理
直角几何
蒙德里安运用直角三角形 和矩形作为创作的基本元 素,展现出独特的几何美 学。
色彩理论
他运用色彩对比和调和原 理,通过红、黄、蓝三原 色创造出和谐统一的画面 。
04
格子画的应用与价值
Chapter
应用领域
家居装饰
蒙德里安格子画以其简约、时尚 的风格,成为现代家居装饰的热 门选择,为家居环境增添艺术气
息。
品牌形象设计
在品牌形象设计中,格子画能够 传达出品牌的核心价值观和理念
,提升品牌形象。
公共空间
在公共空间如商场、咖啡馆等场 所,格子画可以作为装饰元素,
03
格子画创作过程
Chapter
创作工具
画笔
选择适合画格子画的画笔,如细毛笔 或水彩笔,用于勾勒线条和填充颜色 。
画纸
颜料
选择适合画格子画的颜料,如水彩、 丙烯或油画颜料,根据需要进行稀释 。
选择质地较厚、表面光滑的画纸,以 便于绘制清晰的线条和色彩。
创作步骤
根据需要,使用不同颜色的颜料 填充格子,可以采用平涂或渐变 的方式。
市场前景
1 2
通过调整格子的颜色深浅、大小 和线条的粗细,增强画面的层次 感和立体感。
01 02 03 04
线条勾勒
使用细毛笔或水彩笔勾勒线条时 ,要注意力度和角度的控制,以 产生流畅自然的线条。
创意发挥
在遵循格子画的基本规则基础上 ,可发挥创意,尝试不同的构图 、色彩和技巧,创作出独特的格 子画作品。
几何性
作品主要由水平和垂直线 条构成,形成规则的格子 或矩形图案。
平衡与和谐
通过精确的布局和色彩搭 配,画面呈现出平衡和谐 的整体效果。
原理
直角几何
蒙德里安运用直角三角形 和矩形作为创作的基本元 素,展现出独特的几何美 学。
色彩理论
他运用色彩对比和调和原 理,通过红、黄、蓝三原 色创造出和谐统一的画面 。
04
格子画的应用与价值
Chapter
应用领域
家居装饰
蒙德里安格子画以其简约、时尚 的风格,成为现代家居装饰的热 门选择,为家居环境增添艺术气
息。
品牌形象设计
在品牌形象设计中,格子画能够 传达出品牌的核心价值观和理念
,提升品牌形象。
公共空间
在公共空间如商场、咖啡馆等场 所,格子画可以作为装饰元素,
03
格子画创作过程
Chapter
创作工具
画笔
选择适合画格子画的画笔,如细毛笔 或水彩笔,用于勾勒线条和填充颜色 。
画纸
颜料
选择适合画格子画的颜料,如水彩、 丙烯或油画颜料,根据需要进行稀释 。
选择质地较厚、表面光滑的画纸,以 便于绘制清晰的线条和色彩。
创作步骤
根据需要,使用不同颜色的颜料 填充格子,可以采用平涂或渐变 的方式。
市场前景
1 2
蒙德里安的格子画_图文
蒙德里安的格子画_图文.ppt
彼埃·蒙德里安
彼埃·蒙德里安-简介
• 彼埃·蒙德里安(1872~1944年)生于荷兰中 部的阿麦斯福特,逝于纽约。他出身于一个 严格信奉加尔文教的家庭,父亲是位小学教 员,要求儿子也从事教育.。但最终,,他的 儿子还是拒绝了这一职业,并在两个公共学 校获得了图画教学证书之后,进了阿姆斯特 丹美术学院,成为一名勤奋刻苦,颇受教师 赏识的学生。然后,他经历了一个困难时期 ,画的很多,卖掉的很少,靠在博物馆临画
红黄蓝的构成
纽约城市
构图
百老汇的爵士乐
彼埃·蒙德里安
彼埃·蒙德里安-简介
• 彼埃·蒙德里安(1872~1944年)生于荷兰中 部的阿麦斯福特,逝于纽约。他出身于一个 严格信奉加尔文教的家庭,父亲是位小学教 员,要求儿子也从事教育.。但最终,,他的 儿子还是拒绝了这一职业,并在两个公共学 校获得了图画教学证书之后,进了阿姆斯特 丹美术学院,成为一名勤奋刻苦,颇受教师 赏识的学生。然后,他经历了一个困难时期 ,画的很多,卖掉的很少,靠在博物馆临画
红黄蓝的构成
纽约城市
构图
百老汇的爵士乐
蒙德里安PPT课件
8
9
2019/12/31
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
10
11
画一画: 结合蒙德里安作品的特点,用三原色和无彩色设计一幅格子抽象画。
12
13
14
15
16
17
18
2019/12/31
19
3
4
5
《红、黄、蓝构图》
6
他的抽象画排除了任何曲线。画 面上的色块都离不开直角。蒙德里安 自己说:“我一步一步地排除着曲线, 直到我的作品最后只由直线和横线构 成,形成诸多十字形,各自互相分离 地隔开。
他从大大小小的原色块和矩形直 角形状的组合中寻求所谓“表里平衡、 个性和集体平衡、自然与精神、物质 与意识的平衡”等等。这一切都为了 鼓吹一种极端抽象的精神,宣扬艺术 应该完全脱离自然的外在形式,应该 追求“绝对的境界”。所以人们又给 他这种抽象画特征起了个雅号,叫 “冷抽象”。在家具设计、装饰艺术 以及即将引起世界注意的“国际风格” 的建筑设计上,得到了充分的发挥。
7
《百老汇爵士乐》
《百老汇爵士乐》(1942—1943年) 布上油画127x127cm纽约现代艺术博物 馆藏。
是蒙德里安在纽约时期的重要作品, 也是其一生中最后一件完成的作品,它 明显地反映出现代都市的新气息。
采用活泼跳动的彩色界线,由长短不 一的小面积彩色矩形组成,分割和控制 着画面。依然是原色,但不再受到黑线 的约束,以明亮的黄色为主,并与红、 蓝间杂在一起形成缤纷彩线,彩线间又 散布着红、黄、蓝色块,营造出节奏变 换和频率震动。它既是充满节奏感的爵 士乐,又仿佛夜幕下办公楼及街道上不 灭灯光的纵横闪烁。这是蒙德里安艺术 生涯的最后一个新发展。
依然是原色但不再受到黑线的约束以明亮的黄色为主并与红蓝间杂在一起形成缤纷彩线彩线间又散布着红黄蓝色块营造出节奏变换和频率震动
9
2019/12/31
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
10
11
画一画: 结合蒙德里安作品的特点,用三原色和无彩色设计一幅格子抽象画。
12
13
14
15
16
17
18
2019/12/31
19
3
4
5
《红、黄、蓝构图》
6
他的抽象画排除了任何曲线。画 面上的色块都离不开直角。蒙德里安 自己说:“我一步一步地排除着曲线, 直到我的作品最后只由直线和横线构 成,形成诸多十字形,各自互相分离 地隔开。
他从大大小小的原色块和矩形直 角形状的组合中寻求所谓“表里平衡、 个性和集体平衡、自然与精神、物质 与意识的平衡”等等。这一切都为了 鼓吹一种极端抽象的精神,宣扬艺术 应该完全脱离自然的外在形式,应该 追求“绝对的境界”。所以人们又给 他这种抽象画特征起了个雅号,叫 “冷抽象”。在家具设计、装饰艺术 以及即将引起世界注意的“国际风格” 的建筑设计上,得到了充分的发挥。
7
《百老汇爵士乐》
《百老汇爵士乐》(1942—1943年) 布上油画127x127cm纽约现代艺术博物 馆藏。
是蒙德里安在纽约时期的重要作品, 也是其一生中最后一件完成的作品,它 明显地反映出现代都市的新气息。
采用活泼跳动的彩色界线,由长短不 一的小面积彩色矩形组成,分割和控制 着画面。依然是原色,但不再受到黑线 的约束,以明亮的黄色为主,并与红、 蓝间杂在一起形成缤纷彩线,彩线间又 散布着红、黄、蓝色块,营造出节奏变 换和频率震动。它既是充满节奏感的爵 士乐,又仿佛夜幕下办公楼及街道上不 灭灯光的纵横闪烁。这是蒙德里安艺术 生涯的最后一个新发展。
依然是原色但不再受到黑线的约束以明亮的黄色为主并与红蓝间杂在一起形成缤纷彩线彩线间又散布着红黄蓝色块营造出节奏变换和频率震动
蒙德里安课件
1940
年 ~ 年
1938 1940
期
生命中最后四年,蒙德里安移 居美国纽约市,在这五光十色的大都会, 蒙德里安感受到没有战事纷扰的世界, 在纽约创作的作品比过去更为明亮、更 为抽像,反映了纽约的现代经验。他融 合了过去不同时期作品风格加以延伸, 色彩、线条呈现轻快的律动,画面的音 乐性在此达到最高境界。
6
年 ~ 1919
风 年 格 派
1914年回到荷兰后第一次世界 大战爆发,蒙德里安留在荷兰 致力于“绘画中的新造型”, 集结许多有志一同的朋友激荡 出新造型主义。 1917年蒙德里安的朋友出版 “风格”杂志让蒙德里安等画 家发表创作理念。1918年签署了 反战、反个人主义,宣扬和平 团结的“风格派宣言”。蒙德 里安想利用艺术将生命升华, 他利用抽象的造型与中性的色 彩来传达秩序与和平的理念。
7
1914
关 键 的 年转 变 ~ 年 1919 1938
在这一时期蒙德里安发现了新的 个人形式,他使用更基本的元素创 作 (直线、直角、三原色)组成抽象画 面,此时期的代表作“线与色彩的构 成”色彩柔和、充满轻快和谐的节奏 感。
彼埃 蒙德里安的作品
8
年 ~ 年 1944
纽 约 时 期
第二次世界大战期间,蒙德里安 伦 心情大受干扰,他的画失去了快乐的色 敦 彩节奏,由黑色线条贯穿画面,给人极 时 度的忧郁感。这是他第五度转型。
《海堤与海构成十号》
11
1914年夏天,蒙德里安回到故乡看望重病的父亲。第一次世界大 战的爆发使他滞留荷兰。由于回不了巴黎,远离了那儿频繁的艺 术活动刺激,他可以静下心来对艺术问题进行深入的思考。他开 始对立体主义的追求产生不满:“一步一步地,我见到,立体派 没有从他自己的发现里引申出逻辑的结论。它没有把抽象发展到 他的最后目的,到‘纯粹实在’的表达。我感到,这‘纯粹实在’ 只能通过纯粹造型来达到,而这纯粹造型又本质上不应受到主观 感情和表象的制约。”他转向了纯抽象的方向,并且竭力地简化 和提炼画面的那些抽象元素:“我一步一步地排除着曲线,直到 我的作品最后只由直线和横线构成,形成诸十字形,各个相互分 离和隔开。”他住在海边,画了一组以大海为主题的系列画,题 名为《海堤与海》。 海,海,总是再一次开始。在《海堤与海》中,海面重复的波 浪,以及波光的闪烁变化,被提炼为诸多由水平和垂直的短线交 叉而成的十字形。这些十字形,朝着上下左右四方连续地排列。 线的长短不一;使其排列的密度及画面的色调也相应地起着变化。 在这里,传统的透视法已荡然无存,取而代之的是一种全新的空 间概念。在这种新的空间中,大气的效果被彻底消除,画面呈现 出线状图形的充满节奏的颤动。
认识蒙德里安ppt课件
1924年的蒙德里安
1917年,蒙特里安、列克和都斯柏格等 人成立了“风格派”艺术团体。确立了 以正方形、正方体和长方形的绘画元素。 该团体给欧洲的新艺术带来了极大的震
这幅作于1930年的(红、黄、蓝的构成)是蒙德里 安几何抽象风格的代表作之一。我们看见,粗重的黑色 线条控制着七个大小不同的矩形,形成非常简洁的结构。 画面主导是右上方那块鲜亮的红色,不仅面积巨大,且 色度极为饱和。左下方的一小块蓝色、右下方的一点点
撼,从此几何抽象艺术到处繁殖。
黄色与四块灰白色有效配合,牢牢控制住红色正方形在
1918年,蒙特里安又创立了新造形主义, 画面上的平衡。在这里,除了三原色之外,再无其他色
主张以垂直和水平线作分割,并以简单 的原色配色,并反对传统的对称均衡原 理,达到纯粹造形的目的。第二次世界 大战期间,他移居纽约,直到病逝,一
彩;除了垂直线和水平线之外,再无其他线条;除了直 角与方块,再无其他形状。巧妙的分割与组合,使平面 抽象成为一个有节奏、有动感的画面,从而实现了他的 几何抽象原则,“借由绘画的基本元素:直线和直角 (水平与垂直)、三原色(红黄蓝)和三个非色素(白、
直维持创作的独特风格。
灰、黑),这些有限的图案意义与抽象相互结合,象征
构成自然的力量和自然本身。”
蒙德里安认为垂直线和平行线组成的几何形体是艺术形 式最基本的要素,唯有几何形体才是最合适表现“纯粹 实在”,他希望用这些基本要素,最纯粹的色彩,创造 出表里平衡、物质与精神平衡。
蒙德里安《红、黄安认为红、黄、蓝三原色“是实际存在的仅有的颜色”,水平线和垂直线“使地球上所有的东西成 形”。所以,在他的作品中就只有红、黄、蓝三种颜色和水平线、垂直线两种线条,而且这些元素被组织 在某种理性控制的结构中,与某种客观的规律性结合。“红、黄、蓝”的绘画风格不仅体现了一种理性主 义的完美思想,更被认为是影响后现代主义风格绘画思想的渊源之一。 在他眼中的大自然,是一个超自然的世界,除了有形,还有一种秩序美、韵律美。他说:「树是直的,海 是横的。直角是一切平衡的基石。」他觉得无论是生活还是在画画上,只有和谐才是应当追求的,而最简 单的色,最简单的形,合成最和谐的效果,才是最美的「人造自然」。 蒙特里安尝试找出一个「简单的艺术法则」,以最简单的造型和知性,来代替描写实物或气氛。他认为 「艺术不是要复制那些看见的,而是要创造出你想别人看见的。」 他很少展出作品,只卖给极少的收藏家。谦逊地生活在一间以新造型主义原则布置和油漆的画室里。他极 少去宣传自己,然而却驰名世界。
蒙得里安美术大师介绍PPT课件
事
《红、黄、蓝的构成》
《红黄蓝的构成》
《பைடு நூலகம்成第十号》
这些作品都是在将物象慢慢抽离…… 我们来看看他是怎么抽离的把!
这是他早期的一幅风景画。是写实,然 而也有表达一种大自然间韵律的意思。
他早期画的的树!
继续简化一棵树!
还是一棵树哦!
慢慢地,蒙德里安的画就越来越简化,最后 变成格子画啦!
三原色就是:红、黄、蓝 在绘画中所有的颜色都可以通过三原色来调和出来。
它对当时的建筑、家具、装饰艺术以及 印刷业都有一定的影响。
不要以为今天我们是学习蒙德里安画上面这样的画哦!其实······
让我们来运用蒙德里安的经典三原色红、黄、蓝来设计一把椅子吧!
教学目的
1.了解三原色。 2.提高小朋友的三维立体造型能力。 3.对艺术家皮特·科内利斯·蒙德里安的了解及作品赏析。
《构成第十号》
《百老汇爵士乐》
提问小环节
蒙德里安画画喜欢画些什么?你们 猜猜看他为什么这么画? 他的画面中出现了什么最多? 你们知道这些颜色有什么意义吗?
画面中除了红、黄、蓝之外,再无其他色彩;除了 垂直线和水平线之外,再无其他线条;除了直角与 方块,再无其他形状。
你们知道这些颜色有什么意义吗?
立体造型上的三原色
今天我们来认识一位不爱画图案的艺术家把!
蒙德里安·皮特
(1872-1944)
“皮特·蒙德里安或许是世界上 最伟大的当代艺术家。”
关
于
蒙
德
里
安
的 小 故
他曾说道“看着大海、天空和星星,我通过 大量的十字形来表现它们。自然的伟大深深 打动我,我试图表达那种浩瀚辽阔、宁静和 谐、协调统一。”
详细绘画参考教程,请前往 乐绘直播间查看哦!
蒙德里安ppt课件.ppt
蒙德里安希望这些作品能传递出生命永恒运动的观念。他认为,画面中的线条越细, 眼睛对它的轨迹“读”得就越快,反之亦然。因此,改变宽度,就可以像使用汽车 油门踏板一样运用线条,而这将有助于成功实现他的最终目的——使画作拥有“动 态平衡”。
1930年,蒙德里安的绘画集《红、蓝、黄构成》出版。三原色与格子从此成为其最 广为人知的视觉图像。
《胜利之舞》是蒙德里 安一生中最重要的作品 之一,也是他的遗作。 这幅作品由各种大小的 三原色色块组成。如果 将其比喻成音乐,那么 不同的色块就代表着不 同的音符,连在一起成 了一首歌。
事实上,蒙德里安非常 喜欢音乐,尤其喜欢听 时下最“潮”的作品, 他一生收集了很多唱片。 移居到纽约生活后,他 疯狂地爱上了爵士乐, 经常去听爵士乐现场演 出。因此,他的画中蕴 含着一定的音乐性。
难以模仿的“简单”荷兰的一家电视台曾经做过一档临摹名画的节目,由几位画家临摹 伦勃朗、凡 高、蒙德里安等人的作品。所有观众都以为,蒙德里安的作品是最容易模 仿的,没想到最后只有对他的临摹失败了。
2017年,一位美国艺术史家带领学生们去博物馆临摹蒙德里安的《构成》系列作品。 出乎他们的意料,这些看上去极其简单的格子所蕴含的技巧竟远超想象,很难轻易被复 制。
1918年,西班牙大流感肆虐全球,蒙德里安也没有能够幸免。在隔离养病期间,他安 守于阿姆斯特丹的工作室,专心创作。在给友人的信中,他这样写道:“当我染上流感 时,我注意到一个人可以多么不情愿地变得全神贯注,随之而来的是更好的艺术作品的 出现。”大流感中的蒙德里安进行了各种各样概念化的尝试,酝酿着其艺术生涯中最重 要的转变。
年轻的蒙德里安一心只想画画。1892年,他终于如愿以偿进入阿姆斯特丹的国立 艺术学院学习。他深受后印象派和浪漫主义的影响,非常喜欢修拉和凡 高等人的 作品,也常常画阿姆斯特丹周围的风景。
1930年,蒙德里安的绘画集《红、蓝、黄构成》出版。三原色与格子从此成为其最 广为人知的视觉图像。
《胜利之舞》是蒙德里 安一生中最重要的作品 之一,也是他的遗作。 这幅作品由各种大小的 三原色色块组成。如果 将其比喻成音乐,那么 不同的色块就代表着不 同的音符,连在一起成 了一首歌。
事实上,蒙德里安非常 喜欢音乐,尤其喜欢听 时下最“潮”的作品, 他一生收集了很多唱片。 移居到纽约生活后,他 疯狂地爱上了爵士乐, 经常去听爵士乐现场演 出。因此,他的画中蕴 含着一定的音乐性。
难以模仿的“简单”荷兰的一家电视台曾经做过一档临摹名画的节目,由几位画家临摹 伦勃朗、凡 高、蒙德里安等人的作品。所有观众都以为,蒙德里安的作品是最容易模 仿的,没想到最后只有对他的临摹失败了。
2017年,一位美国艺术史家带领学生们去博物馆临摹蒙德里安的《构成》系列作品。 出乎他们的意料,这些看上去极其简单的格子所蕴含的技巧竟远超想象,很难轻易被复 制。
1918年,西班牙大流感肆虐全球,蒙德里安也没有能够幸免。在隔离养病期间,他安 守于阿姆斯特丹的工作室,专心创作。在给友人的信中,他这样写道:“当我染上流感 时,我注意到一个人可以多么不情愿地变得全神贯注,随之而来的是更好的艺术作品的 出现。”大流感中的蒙德里安进行了各种各样概念化的尝试,酝酿着其艺术生涯中最重 要的转变。
年轻的蒙德里安一心只想画画。1892年,他终于如愿以偿进入阿姆斯特丹的国立 艺术学院学习。他深受后印象派和浪漫主义的影响,非常喜欢修拉和凡 高等人的 作品,也常常画阿姆斯特丹周围的风景。
美术课件蒙德里安
蒙德里安的绘画从学院派写实起步
1905年,蒙德里安开始尝试不同风格的绘画语言,甚至根据明暗变化调节风格和技法: 白 天阳光下是写意的风景描绘,夜晚氛围下则略带表现主义意味。
课程引导 蒙德里安早期作品学习阶段
他尝试在不同风格中借鉴学习期待可以找到属于自己的路
课程引导 蒙德里安从写生到抽象变化
1908年的作品Passionflower 红、灰、白混合而成的白色背心, 冷色调却泛出融融暖意, 明显带有印象主义点 彩派的影响, 1909年蒙德里安接触通神论宗教力量也赋予了艺术神秘的象征意义如果宇宙万物都有潜藏的 “纯粹实在”蒙德里安的作品逐渐摆脱自然的外形, 追求内在精神的表达.......
蒙 德 里 安
课程引导
适合年龄阶段: 7—9
教学目标: 1.了解蒙德里安画作特点 2.通过课堂了解名画,提高色彩审美 3.名画再创作提高绘画水平及设计能
准备材料
马克笔纸 马克笔 勾线笔
课程引导
皮特·科内利斯·蒙德里安 (英文:Piet Cornelies Mondrian, 1872年3月7日-1944 年2月1日), 荷兰画家, 风格派运动幕后艺术家和非具 象绘画的创始者之一, 对后世的建筑、设计等影响很 大。
课程引导 抽象之路灵感来源
“造型数学”思想启发了蒙德里安, 提供了既赋予画面精神意义, 又与外界毫不相关的途径, 蒙德里安将“造 型数学”运用到绘画实验, 创造出独特的绘画语言“几何抽象”
课程引导 抽象之路巅峰阶段
在这一时期蒙德里安发现了新的个人形式, 他使用更基本的元素创作(直线、直角、三原色)组成抽象 画面, 此时期的代表作"线与色彩的构成"色彩柔和、充满轻快和谐的节奏感。
课程引导 欣赏蒙德里安格子再创作
1905年,蒙德里安开始尝试不同风格的绘画语言,甚至根据明暗变化调节风格和技法: 白 天阳光下是写意的风景描绘,夜晚氛围下则略带表现主义意味。
课程引导 蒙德里安早期作品学习阶段
他尝试在不同风格中借鉴学习期待可以找到属于自己的路
课程引导 蒙德里安从写生到抽象变化
1908年的作品Passionflower 红、灰、白混合而成的白色背心, 冷色调却泛出融融暖意, 明显带有印象主义点 彩派的影响, 1909年蒙德里安接触通神论宗教力量也赋予了艺术神秘的象征意义如果宇宙万物都有潜藏的 “纯粹实在”蒙德里安的作品逐渐摆脱自然的外形, 追求内在精神的表达.......
蒙 德 里 安
课程引导
适合年龄阶段: 7—9
教学目标: 1.了解蒙德里安画作特点 2.通过课堂了解名画,提高色彩审美 3.名画再创作提高绘画水平及设计能
准备材料
马克笔纸 马克笔 勾线笔
课程引导
皮特·科内利斯·蒙德里安 (英文:Piet Cornelies Mondrian, 1872年3月7日-1944 年2月1日), 荷兰画家, 风格派运动幕后艺术家和非具 象绘画的创始者之一, 对后世的建筑、设计等影响很 大。
课程引导 抽象之路灵感来源
“造型数学”思想启发了蒙德里安, 提供了既赋予画面精神意义, 又与外界毫不相关的途径, 蒙德里安将“造 型数学”运用到绘画实验, 创造出独特的绘画语言“几何抽象”
课程引导 抽象之路巅峰阶段
在这一时期蒙德里安发现了新的个人形式, 他使用更基本的元素创作(直线、直角、三原色)组成抽象 画面, 此时期的代表作"线与色彩的构成"色彩柔和、充满轻快和谐的节奏感。
课程引导 欣赏蒙德里安格子再创作
蒙德里安PPT课件
学院旧址(1921-1937)
相关人物:格罗·皮乌斯 康定斯基
琼斯·伊顿 蒙德里安色块为经典代表 相关著作:康定斯基的《论艺术 之精神》《点、线、面》 琼斯·伊顿的《形式与设计 》
.
13
现今学院规模
早期学院风格设计
早期学院展览海报
当今学院家具设计
平面构成源于包豪斯提出的理念 :
包豪斯强调使用新材料、新技 术和实际功能决定的现代抽象 形式:强调艺术的设计与工艺 技能相结合,并实行两种教师 相配合的“双轨制”;强调要 打破艺术家之间、艺术家与匠 师之间的壁垒,通力合作。
.
26
基本材料与用具:
白卡纸 色彩 黑色水粉色(广 告色)
各号描笔(狼毫或尼龙笔)
直尺 圆规 曲线板
鸭嘴笔等
任何绘画工具 材料制作 手工
制作 速写本记录课堂理论和草
稿过程 包括临摹 创意两部分
.
27
二、平面构成具有单纯性:
作为设计的基础训练,平面构成着 重培养的是我们的形象思维能力和设 计创造能力,其单纯性表现在:摒弃 功能、材料、工艺、造价等与设计相 关的思考,而把注意力集中在造型能 力的训练上。特别是通过抽象的形态 体现形式美的法则,培养形象思维的 敏捷性,反映出现代人的审美理想。
3、基本形的构成方法
.
72
.
73
.
74
.
75
.
76
.
77
.
78
.
79
.
80
.
81
作业要求
• 图幅: A3制图纸、水彩纸或 卡纸1-2张
• 要求:1.图面效果有感染力
•
2.构图能够运用平面构
成的规律 ,
相关人物:格罗·皮乌斯 康定斯基
琼斯·伊顿 蒙德里安色块为经典代表 相关著作:康定斯基的《论艺术 之精神》《点、线、面》 琼斯·伊顿的《形式与设计 》
.
13
现今学院规模
早期学院风格设计
早期学院展览海报
当今学院家具设计
平面构成源于包豪斯提出的理念 :
包豪斯强调使用新材料、新技 术和实际功能决定的现代抽象 形式:强调艺术的设计与工艺 技能相结合,并实行两种教师 相配合的“双轨制”;强调要 打破艺术家之间、艺术家与匠 师之间的壁垒,通力合作。
.
26
基本材料与用具:
白卡纸 色彩 黑色水粉色(广 告色)
各号描笔(狼毫或尼龙笔)
直尺 圆规 曲线板
鸭嘴笔等
任何绘画工具 材料制作 手工
制作 速写本记录课堂理论和草
稿过程 包括临摹 创意两部分
.
27
二、平面构成具有单纯性:
作为设计的基础训练,平面构成着 重培养的是我们的形象思维能力和设 计创造能力,其单纯性表现在:摒弃 功能、材料、工艺、造价等与设计相 关的思考,而把注意力集中在造型能 力的训练上。特别是通过抽象的形态 体现形式美的法则,培养形象思维的 敏捷性,反映出现代人的审美理想。
3、基本形的构成方法
.
72
.
73
.
74
.
75
.
76
.
77
.
78
.
79
.
80
.
81
作业要求
• 图幅: A3制图纸、水彩纸或 卡纸1-2张
• 要求:1.图面效果有感染力
•
2.构图能够运用平面构
成的规律 ,
蒙德里安课件03
大家来动手设计一幅 属于自己的格子画吧!
பைடு நூலகம்
大家来动手 设计一幅属于 自己的格子画 吧!
大家来动手设计一幅 属于自己的格子画吧!
看,我们设计的格子画!
家里是不是有不 要了的白色T恤? 不要扔掉,我们 来给它穿上不一样 的格子,重新设计 一下,让它变成一 件新的衣服!
1924年的蒙德里安
彼埃.蒙德里安 Piet Cornelies Mondrian 1872年3月7日-1944年2月1日 荷兰画家 风格派运动幕后艺术家和非具象 绘画的创始者之一 对后代的建筑、设计等影响很大 以几何图形为绘画的基本元素
蒙德里安《红、黄、蓝的构成》1930年,布上油画
《红黄蓝构成》
02蒙德里安的红黄蓝的世界(ppt)
《红黄蓝构成》
解读大师
• 蒙德里安(1872-1944),荷兰的 著名画家,素有“几何抽象派 大师”之称。他用简单的几何 直线图形以及单纯的三原色的 各种组合,创作出非常简练、 宁静、和谐,又带有一点神秘 吸引力的艺术世界。不仅影响 了整个西方的抽象绘画和雕塑, 还对后代的广告、建筑、服装、 家具等设计等
大师作品欣赏
大师作品欣赏
学生作品
学生作品
作品要求
• 1、临摹蒙德里安的《红黄蓝构成》 • 2、也可以根据原作,自己选择几何形,用 线条分割的方法构成画面布局,并上色。
解读大师
• 蒙德里安(1872-1944),荷兰的 著名画家,素有“几何抽象派 大师”之称。他用简单的几何 直线图形以及单纯的三原色的 各种组合,创作出非常简练、 宁静、和谐,又带有一点神秘 吸引力的艺术世界。不仅影响 了整个西方的抽象绘画和雕塑, 还对后代的广告、建筑、服装、 家具等设计等
大师作品欣赏
大师作品欣赏
学生作品
学生作品
作品要求
• 1、临摹蒙德里安的《红黄蓝构成》 • 2、也可以根据原作,自己选择几何形,用 线条分割的方法构成画面布局,并上色。
蒙德里安(更新版)课件
争议的焦点主要在于蒙德里安的艺术理念和创作方法,以及他的作品在 艺术史上的定位和评价。
尽管存在争议,但蒙德里安的作品仍然被广泛认可和推崇,成为现代艺 术的重要代表之一。
05
蒙德里安的艺术实践
创作过程与技巧
创作过程
蒙德里安的艺术创作过程通常包括构思、草图、正稿和上色 等阶段。他经常在工作室中反复推敲和修改作品,以达到完 美的效果。
蒙德里安(更新版)课件
• 蒙德里安简介 • 蒙德里安的艺术理念 • 蒙德里安的艺术影响 • 蒙德里安的艺术评价 • 蒙德里安的艺术实践 • 蒙德里安的现代演绎
01
蒙德里安简介
生平简介
1872年出生于荷兰的布雷达市 1917年定居纽约,并加入美国国籍
1944年在纽约逝世
艺术风格的形成
受到荷兰传统绘画和 象征主义影响
抽象艺术的影响
蒙德里安的抽象艺术对后来的现代 艺术和设计产生了深远的影响,成 为现代艺术史上的重要流派。
几何图形的运用
几何图形的选择
几何图形的美学意义
蒙德里安选择了几何图形作为主要的 表现元素,这些图形包括直线、矩形 和三角形等。
蒙德里安认为几何图形具有一种内在 的美学价值,能够表达出一种纯粹和 简洁的艺术风格。
06
蒙德里安的现代演绎
当代艺术家的致敬作品
蒙德里安作为现代艺术的先驱,对当代艺术家产生了深远的 影响。许多艺术家以蒙德里安的作品为灵感,创作出了一系 列致敬作品。这些作品在形式、色彩和构图上深受蒙德里安 风格的影响,同时也融入了当代艺术的新元素。
例如,一些艺术家运用蒙德里安的几何图形和色彩理论,创 作出具有现代感的绘画和雕塑作品;还有一些艺术家将蒙德 里安的风格与数字艺术相结合,创造出独特的视觉效果。
尽管存在争议,但蒙德里安的作品仍然被广泛认可和推崇,成为现代艺 术的重要代表之一。
05
蒙德里安的艺术实践
创作过程与技巧
创作过程
蒙德里安的艺术创作过程通常包括构思、草图、正稿和上色 等阶段。他经常在工作室中反复推敲和修改作品,以达到完 美的效果。
蒙德里安(更新版)课件
• 蒙德里安简介 • 蒙德里安的艺术理念 • 蒙德里安的艺术影响 • 蒙德里安的艺术评价 • 蒙德里安的艺术实践 • 蒙德里安的现代演绎
01
蒙德里安简介
生平简介
1872年出生于荷兰的布雷达市 1917年定居纽约,并加入美国国籍
1944年在纽约逝世
艺术风格的形成
受到荷兰传统绘画和 象征主义影响
抽象艺术的影响
蒙德里安的抽象艺术对后来的现代 艺术和设计产生了深远的影响,成 为现代艺术史上的重要流派。
几何图形的运用
几何图形的选择
几何图形的美学意义
蒙德里安选择了几何图形作为主要的 表现元素,这些图形包括直线、矩形 和三角形等。
蒙德里安认为几何图形具有一种内在 的美学价值,能够表达出一种纯粹和 简洁的艺术风格。
06
蒙德里安的现代演绎
当代艺术家的致敬作品
蒙德里安作为现代艺术的先驱,对当代艺术家产生了深远的 影响。许多艺术家以蒙德里安的作品为灵感,创作出了一系 列致敬作品。这些作品在形式、色彩和构图上深受蒙德里安 风格的影响,同时也融入了当代艺术的新元素。
例如,一些艺术家运用蒙德里安的几何图形和色彩理论,创 作出具有现代感的绘画和雕塑作品;还有一些艺术家将蒙德 里安的风格与数字艺术相结合,创造出独特的视觉效果。
认识蒙德里安
红对 当 时
黄的 建 筑
蓝、 家 具
的、 装 饰
构艺 术 以
成及 印 刷 业 都 有 一 定 的 影 响 。
纽 描错 绘综 了复 大杂
约 城的 市线 的,
城 错是 综否 复跟
市 杂纽 。约 纵 横 的 街 道 如 出 一 彻 ? 彷 佛 就 是 一 幅 街 道 图 ,
构 图
百老汇的爵士乐
《百老汇爵士乐》是蒙德里 安在纽约时期的重要作品, 也是其一生中最后一件完成 的作品,它明显地反映出现 代都市的新气息。依然是直 线,但不是冷峻严肃的黑色 界线,而是活泼跳动的彩色 界线,它们由小小的长短不 一的彩色矩形组成,分割和 控制着画面。依然是原色, 但不再受到黑线的约束,它 们以明亮的黄色为主,并与 红、蓝间杂在一起形成缤纷 彩线,彩线间又散布着红、 黄、蓝色块,营造出节奏变 换和频率震动。看上去,这 幅面比以往任何一件作品更 为明快和亮丽。它既是充满 节奏感的爵士乐,又仿佛夜 幕下办公楼及街道上不灭灯 光的纵横闪烁。这是蒙德里 安艺术生涯的最后一个新发 展。
1924年的蒙德里安
1917年,蒙特里安、列克和都斯柏格等 人成立了“风格派”艺术团体。确立了 以正方形、正方体和长方形的绘画元素。 该团体给欧洲的新艺术带来了极大的震
这幅作于1930年的(红、黄、蓝的构成)是蒙德里 安几何抽象风格的代表作之一。我们看见,粗重的黑色 线条控制着七个大小不同的矩形,形成非常简洁的结构。 画面主导是右上方那块鲜亮的红色,不仅面积巨大,且 色度极为饱和。左下方的一小块蓝色、右下方的一点点
如何提取元素?
颜色、形态、构成方式
时装设计大师伊夫·圣·洛朗在2002年的告别秀上沿用了蒙特里安的“红、黄、蓝”绘画,将“红、 黄、蓝”的构成形式几乎原版不动的搬到他的时装设计当中,而如今,这位时装界的大师已经离开 了我们。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
彩;除了垂直线和水平线之外,再无其他线条;除了直 角与方块,再无其他形状。巧妙的分割与组合,使平面 抽象成为一个有节奏、有动感的画面,从而实现了他的 几何抽象原则,“借由绘画的基本元素:直线和直角 (水平与垂直)、三原色(红黄蓝)和三个非色素(白),这些有限的图案意义与抽象相互结合,象征
撼,从此几何抽象艺术到处繁殖。
黄色与四块灰白色有效配合,牢牢控制住红色正方形在
1918年,蒙特里安又创立了新造形主义, 画面上的平衡。在这里,除了三原色之外,再无其他色
主张以垂直和水平线作分割,并以简单 的原色配色,并反对传统的对称均衡原 理,达到纯粹造形的目的。第二次世界 大战期间,他移居纽约,直到病逝,一
红对 当 时
黄的 建 筑
蓝、 家 具
的、 装 饰
构艺 术 以
成及 印 刷 业 都 有 一 定 的 影 响 。
纽 描错 绘综 了复 大杂
约 城的 市线 的,
城 错是 综否 复跟
市 杂纽 。约 纵 横 的 街 道 如 出 一 彻 ? 彷 佛 就 是 一 幅 街 道 图 ,
构 图
百老汇的爵士乐
《百老汇爵士乐》是蒙德里 安在纽约时期的重要作品, 也是其一生中最后一件完成 的作品,它明显地反映出现 代都市的新气息。依然是直 线,但不是冷峻严肃的黑色 界线,而是活泼跳动的彩色 界线,它们由小小的长短不 一的彩色矩形组成,分割和 控制着画面。依然是原色, 但不再受到黑线的约束,它 们以明亮的黄色为主,并与 红、蓝间杂在一起形成缤纷 彩线,彩线间又散布着红、 黄、蓝色块,营造出节奏变 换和频率震动。看上去,这 幅面比以往任何一件作品更 为明快和亮丽。它既是充满 节奏感的爵士乐,又仿佛夜 幕下办公楼及街道上不灭灯 光的纵横闪烁。这是蒙德里 安艺术生涯的最后一个新发 展。
如何提取元素?
颜色、形态、构成方式
时装设计大师伊夫·圣·洛朗在2002年的告别秀上沿用了蒙特里安的“红、黄、蓝”绘画,将“红、 黄、蓝”的构成形式几乎原版不动的搬到他的时装设计当中,而如今,这位时装界的大师已经离开 了我们。
如果你是蒙德里安,你会怎样布置自己的家?
在“红、黄、蓝”绘画风格的影响下,建筑界 和家具设计界也对此有了相应的反应。风格派 建筑师利特维德设计的“红蓝椅”和乌德勒支 住宅成为蒙特里安绘画的立体版。
构成自然的力量和自然本身。”
蒙德里安认为垂直线和平行线组成的几何形体是艺术形 式最基本的要素,唯有几何形体才是最合适表现“纯粹 实在”,他希望用这些基本要素,最纯粹的色彩,创造 出表里平衡、物质与精神平衡。
蒙德里安《红、黄、蓝的构成》1930年,布上油画
蒙特里安认为红、黄、蓝三原色“是实际存在的仅有的颜色”,水平线和垂直线“使地球上所有的东西成 形”。所以,在他的作品中就只有红、黄、蓝三种颜色和水平线、垂直线两种线条,而且这些元素被组织 在某种理性控制的结构中,与某种客观的规律性结合。“红、黄、蓝”的绘画风格不仅体现了一种理性主 义的完美思想,更被认为是影响后现代主义风格绘画思想的渊源之一。 在他眼中的大自然,是一个超自然的世界,除了有形,还有一种秩序美、韵律美。他说:「树是直的,海 是横的。直角是一切平衡的基石。」他觉得无论是生活还是在画画上,只有和谐才是应当追求的,而最简 单的色,最简单的形,合成最和谐的效果,才是最美的「人造自然」。 蒙特里安尝试找出一个「简单的艺术法则」,以最简单的造型和知性,来代替描写实物或气氛。他认为 「艺术不是要复制那些看见的,而是要创造出你想别人看见的。」 他很少展出作品,只卖给极少的收藏家。谦逊地生活在一间以新造型主义原则布置和油漆的画室里。他极 少去宣传自己,然而却驰名世界。
1924年的蒙德里安
1917年,蒙特里安、列克和都斯柏格等 人成立了“风格派”艺术团体。确立了 以正方形、正方体和长方形的绘画元素。 该团体给欧洲的新艺术带来了极大的震
这幅作于1930年的(红、黄、蓝的构成)是蒙德里 安几何抽象风格的代表作之一。我们看见,粗重的黑色 线条控制着七个大小不同的矩形,形成非常简洁的结构。 画面主导是右上方那块鲜亮的红色,不仅面积巨大,且 色度极为饱和。左下方的一小块蓝色、右下方的一点点
认识蒙德里安
彼埃.蒙德里安-简介
(1872~1944年)生 于荷兰中部的阿麦斯 福特,逝于纽约。他 出身于一个严格信奉 加尔文教的家庭,父 亲是位小学教员,要 求儿子也从事教育.。 但最终,,他的儿子 还是拒绝了这一职业, 并在两个公共学校获 得了图画教学证书之 后,进了阿姆斯特丹 美术学院,成为一名 勤奋刻苦,颇受教师 赏识的学生。然后, 他经历了一个困难时 期,画的很多,卖掉 的很少,靠在博物馆 临画卖和绘制科技挂 图过活。