七个调式在吉他上的运用(经典)
吉他指型与和弦档
面对一首曲子，你要做的第一件事就是搞清它的调式，因为其他音符通常是要与之相配合的。
于是我们会得到这样的一个调式及音符图。
（注：6°是小调音）调2º 3º 4º 5º 6º 7ºC -- Dm -- Em -- F -- G -- Am -- BºD -- Em -- F#m - G -- A -- Bm -- C#ºE -- F#m - G#m - A -- B -- C#m - D#ºF -- Gm -- Am -- Bb - C -- Dm -- EºG -- Am -- Bm -- C -- D -- Em -- F#ºA -- Bm -- C#m - D -- E -- F#m - G#ºB -- C#m - D#m - E -- F# - G#m - A#º关于这个调式图还有很多变化。
在演奏中，并不是千篇一律的先弹第一个音符，而且一首歌也会有不止一个调（一首歌中运用5个调是也是常有的事）。
如何找到主音呢？如果不是由乐器来演奏的音乐，那么一个好办法就是抓住唱出的第一个音符。
当然，如果是乐器演奏，就可以弹奏这个调的大调音阶，听起来更和谐的那一个便是了！（这也是用来判断一个乐曲是大调还是小调的好办法）如果找不出一个曲子中的主和弦，你则可以通过排除法来找到主音。
例如，听到一个F#m，那么这个调式的主音就一定不会是C了。
原因很简单：不协调。
那么现在，怎样找出一首歌曲的主旋律呢？音阶、音阶、音阶！如果你在研究这篇文章，你该或多或少对音阶有些了解。
如果没有的话，下面的内容应该会帮助你对2种最有名的音阶有所了解。
——五声音阶由五个音符构成；主音2º、3º、5º 和6º（在小调五音音阶中，应该从最后一个音开始）。
例外：在C调中，五音音阶由C, D, E, G 和A这几个音构成。
七个调式在吉他上的运用(经典)资料
原文：/guitar-modes.html吉他上的调式音阶：给初学者的介绍这个教学系列将从大调音阶开始，向你介绍吉他上的调式音阶的概念。
我们会先分别考察每个调式音阶的特征、特色，会向你提供专门编写的背景伴奏，你可以借助它们来体会各调式的独特音调。
然后，我们会去发掘，把这些模式在吉他上组合起来使用会怎样。
首先还是得给你一个重要的概述。
一会儿你就知道了，调式这东西还真不是能一蹴而就的。
注意，关于调式的说法并不只是对吉他才有效，这个概述里涉及的基本乐理，一点儿不比涉及吉他的知识少。
调式是什么？它们和音阶有什么不同？调式，其实跟音阶很像（都是相互有着一定音程关系的一串音），你完全可以把它们当做一条条音阶来弹。
但是，把调式音阶放进一个范围更大的“上下文”里，放进“和弦串”里，它们的“特别”就会显现出来。
可以把调式想成音阶的组合，它们在一个更大的音乐框架里发挥着作用。
在说什么呢？别担心。
学完了这个系列，你自然就会看到调式到底是什么东西，它们又是怎么独自地或组合着发挥作用。
第一要点：调式，可以被当作一条独立的音阶来使用，也可以组合起来，进行更复杂的音乐表达。
随着学习的进展，这一点会越来越清晰。
个别地看，每个调式都有它自己的风味，就是音调、情感、气氛、性格、姿态，等等。
所有调式都有各自的“含张力的”音，这些音会凸显特定的和弦音，凸显特定的和弦行进。
比如，某个调式以佛拉门戈、西班牙风味而为人熟知，原因在于里面某个音的位置。
而另一个调式，可能常被感觉具有空阔的气质。
随着学习的进展，你会知道哪个调式的风味和张力，最适合哪些和弦、哪些和弦行进。
现在，我们粗粗地知道了调式是什么、可以怎么用。
我们要开始学习最为人熟悉的调式系统——从大调音阶建立起来的七个调式（当然，调式远不止这几个）。
原文：/dorian-mode-guitar.html吉他上的Dorian调式像上一课一样，在到吉他上研究Dorian调式音阶之前，得准备一点儿知识。
吉他和声走向的规律
吉他和声走向的规律一、大调中的常见走向。
1. 主 - 下属 - 属 - 主（I - IV - V - I）- 这是最经典的走向，在无数歌曲中都有体现。
例如在C大调中，就是C - F - G - C。
主和弦（I）给人稳定的起始感，下属和弦（IV）带来一种离调的倾向，将音乐稍稍推离主调的稳定感，属和弦（V）具有强烈的向主和弦解决的倾向，最后回到主和弦，形成一个完整的循环。
2. 主 - 属 - 下属 - 主（I - V - IV - I）- 如在G大调中为G - D - C - G。
这种走向也很常见，属和弦到下属和弦的进行有独特的色彩变化，与传统的下属 - 属走向相反，创造出一种别样的和声张力。
3. 主 - 六级 - 四级 - 五级 - 主（I - vi - IV - V - I）- 在A大调中是A - F#m - D - E - A。
六级和弦（vi）通常具有比较柔和、抒情的色彩，这种走向在流行音乐中经常被用来营造丰富的情感层次。
二、小调中的常见走向。
1. 主 - 下属 - 属 - 主（i - iv - V - i）- 以a小调为例，就是Am - Dm - E - Am。
在小调中，这种走向与大调的主 - 下属 - 属 - 主走向有相似的功能，主和弦（i）提供稳定感，下属和弦（iv）和属和弦（V）之间的进行推动和声的发展并最终回到主和弦。
2. 主 - 六级 - 三级 - 主（i - VI - III - i）- 在e小调中是Em - C - G - Em。
这种走向在小调中可以营造出一种宁静、悠扬的氛围，六级和弦（VI）和三级和弦（III）与主和弦有着不同的色彩对比。
三、其他特色走向。
1. 循环式走向。
- 例如“主 - 属 - 主 - 下属 - 主（I - V - I - IV - I）”，这种走向在一些民谣歌曲中较为常见，通过不断地在主和弦的稳定和属和弦、下属和弦的不稳定之间切换，保持音乐的连贯性和吸引力。
部分常用吉他和弦指法(图解)
Ⅱ（246）Ⅲ（357）Ⅳ（461）Ⅴ（572）Ⅵ（613）Ⅶ（5724）D调 D Em #Fm G AE调 E #Fm #Gm A BF调 F Gm Am bB CG调G Am Bm C DA调 A Bm #Cm D E吉他弹奏专用各调和弦：C调：E调：F调：A调：调性Ⅰ（135）Ⅱ（246）Ⅲ（357）Ⅳ（461）Ⅴ（572）（6 C调 C Dm Em F GD调 D Em #Fm G AE调 E #Fm #Gm A BF调 F Gm Am bB CG调G Am Bm C DA调 A Bm #Cm D EbB调bB Cm Dm bE F吉他弹奏专用各调和弦：C调：D调：E调：F调：G调：A调：B调：现在，解决现在的特效到什么地步了呢的问题，是非常非常重要的。
所以，所谓现在的特效到什么地步了呢，关键是现在的特效到什么地步了呢需要如何写。
经过上述讨论，每个人都不得不面对这些问题。
在面对这种问题时，这种事实对本人来说意义重大，相信对这个世界也是有一定意义的。
现在的特效到什么地步了呢的发生，到底需要如何做到，不现在的特效到什么地步了呢的发生，又会如何产生。
我认为，在这种困难的抉择下，本人思来想去，寝食难安。
要想清楚，现在的特效到什么地步了呢，到底是一种怎么样的存在。
伏尔泰曾经提到过，坚持意志伟大的事业需要始终不渝的精神。
我希望诸位也能好好地体会这句话。
经过上述讨论，现在，解决现在的特效到什么地步了呢的问题，是非常非常重要的。
所以，叔本华曾经说过，普通人只想到如何度过时间，有才能的人设法利用时间。
我希望诸位也能好好地体会这句话。
这样看来，我认为，一般来说，拿破仑·希尔曾经提到过，不要等待，时机永远不会恰到好处。
这启发了我，这种事实对本人来说意义重大，相信对这个世界也是有一定意义的。
生活中，若现在的特效到什么地步了呢出现了，我们就不得不考虑它出现了的事实。
本人也是经过了深思熟虑，在每个日日夜夜思考这个问题。
七个调式在吉他上的运用
你的耳朵要练得能听出减和弦的音色，听出它们嵌在稳定和弦之间的紧张和不稳定。
如果你能听出来，你就能把Locrian用对地方。
给Locrian的伴奏和弦B-，然后分别是和弦Am和和弦C。
这样设计，是让你练习把Locrian作为引子，解决到大和弦或小和弦。
这就是Locrian最通常的用法。
/media-files/locrianbk.mp3B Locrian的指型：【对付这最后一部分，对我来说是个小噩梦。
全部完成了。
和以前一样，实心方括号里都是我的话;我的话有点多。
】原文：/guitar-modes-2.html吉他上的调式——大观我们已经学习了七个调式音阶，Ionian、Dorian、Phrygian、Lydian、Mixolydian、Aeolian和Locrian。
我们知道，作为独特的音阶，它们可以在单一和弦伴奏下弹奏。
而借助前几课提供的伴奏，我们也知道，每个调式也可以在一连串的和弦上弹奏。
这就是调式的另一个功能：它们可以串接起来弹奏，形成一个大的“和弦音阶[chord scale]【和弦串?】”。
[... modes also work over sequences of chords.That's the other function of modes - they work together as part of a larger"chord scale".] 【这话让我充满期待。
】这就是本系类最后一课我们要学的，搞清楚，一个模式排列有着特定秩序，它是什么样的。
从单独的基本指型扩展出去记得吧，在讲单独调式时，每个调式音阶都标出了主音;根据主音的位置，就能排列出横过指板的其他音的分布【即每个调式音阶的指型图】。
现在把这些调式的音都在指板上排列出来：看看E弦上各调式【红色的】主音串起来的序列，眼熟吗?如果你从Phrygian开始，只沿着E弦弹这些主音，那你实际上就是在弹一个Phrygian调式音阶;而如果从Aeolian开始弹，弹的就是Aeolian;如果从Ionian开始，弹的就是Ionian。
吉他音阶指法
吉他音阶指法吉他音阶指法是吉他学习的基础知识之一，掌握好各种音阶的指法可以帮助吉他手更好地进行音乐创作和表演。
在这篇文章中，我们将介绍常见的几种吉他音阶的指法，希望能给吉他手提供一些参考。
1. 自然大调音阶：自然大调音阶是最基本的音阶之一，它包括了七个音符（C、D、E、F、G、A、B）。
吉他上的自然大调音阶指法有很多种，以下是一种常见的指法（以C大调为例）：E|---3---5---7---B|---3---5---6---G|---2---4---5---D|---2---4---5---A|---3---5---7---E|---3---5---7---上面的数字代表了吉他的品，并通过手指的按弦来演奏不同的音符。
这个指法的好处是便于移调到其他调式，因为它是以根音（C）为起点的。
2. 自然小调音阶：自然小调音阶也是非常常见的音阶，包括了七个音符（C、D、Eb、F、G、Ab、Bb）。
自然小调音阶的指法与自然大调音阶类似，以下是一种常见的自然小调音阶指法（以C小调为例）：E|---3---5---6---B|---3---4---6---G|---2---4---5---D|---3---5---6---A|---3---5---6---E|---3---5---6---同样地，上面的数字代表了吉他的品，并通过手指的按弦来演奏不同的音符。
这个指法的好处是便于移调到其他调式。
3. 三全音阶：三全音阶是一种不同寻常的音阶，包含了整全音阶的所有音符。
以下是一种常见的三全音阶指法（以C三全音阶为例）：E|---3---4---6---B|---3---5---6---G|---2---4---6---D|---3---5---7---A|---3---5---7---E|---3---5---7---这个指法相对于自然音阶来说更难一些，需要一些练习才能熟练掌握。
同时，三全音阶也常用于创作一些神秘或者梦幻的音乐作品。
吉他指弹常用特殊调弦法作用认识
吉他指弹常用特殊调弦法作用认识吉他指弹是指使用手指击弦的一种演奏技巧，与传统的弹奏方式不同，它更注重指法和技巧的发挥。
在吉他指弹中，调弦法起着非常重要的作用，它可以扩展吉他的音域，丰富演奏的表现力。
下面我将介绍几种常用的特殊调弦法及其作用。
1.DADGAD调弦法：DADGAD是指将吉他的标准调弦(EADGBE)调整为DADGAD。
这种调弦法适用于指弹的弹奏风格，它为演奏者提供了更多的和弦变化和音域选择。
DADGAD调弦法可以通过简单的全弦的下/上调弦方式实现，或者使用音频调谐器进行准确的调弦。
在演奏中，DADGAD调弦法可以创造出很多美妙的和弦声音和琶音效果。
2. Open G调弦法：Open G是指将吉他的标准调弦(EADGBE)调整为DGDGBD。
这种调弦法常用于指弹吉他的指板上。
Open G调弦法为演奏者提供了在指板上轻松演奏和弦的便利，同时也为滑音、颤音等特殊技巧的发挥提供了更多的选择。
在演奏中，Open G调弦法可以产生出一种独特的开放音符和谐和感。
3. Dropped D调弦法：Dropped D是指将吉他的第六根琴弦从E调整为D。
相比于标准调弦，Dropped D调弦法可以为演奏者提供更多低音的选择，增加音域的宽度和音色的变化。
在演奏中，Dropped D调弦法常用于演奏重金属、摇滚等风格的音乐，使得演奏更具威力和厚重感。
4. Double Drop D调弦法：Double Drop D是指将吉他的第五根琴弦从A调整为D，同时将第六根琴弦从E调整为D。
这种调弦法相对于Dropped D调弦法来说更为特殊，它使得吉他的两根低音弦形成一个低音弦的八度，从而加强了低音的深沉感与厚重感。
在演奏中，Double Drop D调弦法常用于弹唱结合的演奏，使得演奏更具丰富和谐。
5. Open D调弦法：Open D是指将吉他的标准调弦(EADGBE)调整为DADF#AD。
这种调弦法比较适合指弹和填弹演奏风格，它为演奏者提供了更多的和弦变化和音域选择。
七个调式在吉他上的运用(经典)
原文：.fretjam./guitar-modes.html吉他上的调式音阶：给初学者的介绍这个教学系列将从大调音阶开始，向你介绍吉他上的调式音阶的概念。
我们会先分别考察每个调式音阶的特征、特色，会向你提供专门编写的背景伴奏，你可以借助它们来体会各调式的独特音调。
然后，我们会去发掘，把这些模式在吉他上组合起来使用会怎样。
首先还是得给你一个重要的概述。
一会儿你就知道了，调式这东西还真不是能一蹴而就的。
注意，关于调式的说法并不只是对吉他才有效，这个概述里涉及的基本乐理，一点儿不比涉及吉他的知识少。
调式是什么？它们和音阶有什么不同？调式，其实跟音阶很像（都是相互有着一定音程关系的一串音），你完全可以把它们当做一条条音阶来弹。
但是，把调式音阶放进一个围更大的“上下文”里，放进“和弦串”里，它们的“特别”就会显现出来。
可以把调式想成音阶的组合，它们在一个更大的音乐框架里发挥着作用。
在说什么呢？别担心。
学完了这个系列，你自然就会看到调式到底是什么东西，它们又是怎么独自地或组合着发挥作用。
第一要点：调式，可以被当作一条独立的音阶来使用，也可以组合起来，进行更复杂的音乐表达。
随着学习的进展，这一点会越来越清晰。
个别地看，每个调式都有它自己的风味，就是音调、情感、气氛、性格、姿态，等等。
所有调式都有各自的“含力的”音，这些音会凸显特定的和弦音，凸显特定的和弦行进。
比如，某个调式以佛拉门戈、西班牙风味而为人熟知，原因在于里面某个音的位置。
而另一个调式，可能常被感觉具有空阔的气质。
随着学习的进展，你会知道哪个调式的风味和力，最适合哪些和弦、哪些和弦行进。
现在，我们粗粗地知道了调式是什么、可以怎么用。
我们要开始学习最为人熟悉的调式系统——从大调音阶建立起来的七个调式（当然，调式远不止这几个）。
原文：.fretjam./dorian-mode-guitar.html吉他上的Dorian调式像上一课一样，在到吉他上研究Dorian调式音阶之前，得准备一点儿知识。
吉他音阶指法
吉他音阶指法吉他是一种弹拨乐器，不仅适合演唱伴奏，也能弹奏独奏。
吉他音阶指法是吉他技巧的基础，熟练掌握吉他音阶指法不仅能够提高音乐素养，还能够让弹奏更加顺畅。
下面就为大家介绍吉他音阶指法。
1、自然大调自然大调是指由同一个根音开始，每隔一个八度按照规则顺序唱出所有音符的音阶。
音符从低到高依次是：根音，大2度，大3度，完全4度，完全5度，大6度和大7度，最后是八度高的根音。
对于吉他来说，自然大调的音阶指法是：一、二、三、四、五、六、七、八，（C大调实例：C,D,E,F,G,A,B,C）。
2、自然小调自然小调是由同一个根音开始，每隔一个八度按照规则顺序唱出所有音符的音阶，与自然大调的区别是大三度变成小三度，大六度变成小六度和变小(双降)七度。
音符从低到高依次是：根音，大2度，小3度，完全4度，完全5度，小6度，小7度，最后是八度高的根音。
对于吉他来说，自然小调的音阶指法是：一、二、小三度、四、五、小六度、小七度、八，（A小调实例：A,B,C,D,E,F,G,A）。
3、和声小调和声小调是一种音乐理论编配的方法，将小七度变成大七度，在和弦编配上非常普遍。
和声小调的音符是：根音，大2度，小3度，完全4度，完全5度，小6度，大7度，最后是八度高的根音。
和声小调的音阶指法是：一、二、小三度、四、五、小六度、大7度、八，（A和声小调实例：Am,B,C,D,E,F,G#,A）。
4、旋律小调旋律小调在旋律上会将小七度变成大七度，但是在和弦上仍然使用和声小调。
旋律小调的音符是：根音，大2度，小3度，完全4度，完全5度，大6度，大7度，最后是八度高的根音。
旋律小调的音阶指法是：一、二、小三度、四、五、大6度、大7度、八，（A旋律小调实例：A,B,C,D,E,F#,G#,A）。
5、五声音阶五声音阶不是大调或小调的音阶，而是由五个音符组成的音阶。
五声音阶的五个音符是：1、2、3、5、6。
五声音阶可以在世界各地的音乐中找到，是中国音乐最基本的音阶。
调式音阶——精选推荐
调式音阶解密很多学习了一段时间电吉他的朋友，一定会开始接触到一个英文单词：Mode（调式），可能在几乎所有的电吉他教材上都或多或少会出现什么Lydian调式、 Dorian 调式、Phrygian调式的练习，可是往往这些教材又没有详细加以说明，即使有，也只是简单的列了一下调式结构（排列），并说了一些什么这个调式给人什么感觉，哪个调式给人什么感觉，反而越加把本来乐理就不好的一些人更加云里雾里了。
其实调式本不神秘，也不难以理解，当然要实际加以运用，还是需要一定的音乐基础的，但是我想大家要把它看懂，并不是一件难的事情。
第一节调式的由来及概念The Modes，又叫做教会旋法调，它起源于欧洲古代星期基督教赞美诗，是当今大小调的先驱，自从大小调式在16世纪以后逐步确立了统治地位之后，其它各个调式都慢慢被融入统一到大小调中了。
但是随着现代音乐的发展，特别是JAZZ乐的兴起，被扩展了的旋法调又以各种形式重新开始独立出现，并被大量运用在现代的音乐形式中。
1、Ionian Mode：1 2 3 4 5 6 7 =大调音阶2、Dorian Mode：1 2 b3 4 5 6 b7=大调2级音阶3、Phrygian Mode：1 b2 b3 4 5 b6 b7 =大调3级音阶4、Lydian Mode：1 2 3 #4 5 6 7=大调4级音阶5、Mixolydian Mode：1 2 3 4 5 6 b7=大调5级音阶6、Aeolian Mode：1 2 b3 4 5 b6 b7 =大调6级音阶=小调音阶7、Locrian Mode：1 b2 b3 4 b5 b6 b7=大调7级音阶在学习理解这些调式之前，我们首先要知道几音乐概念1、调式：按照一定关系连接在一起的许多音（一般不超过7个），组成一个体系，并以一个音为主音，这个体系就叫做调式。
2、同主音关系调：主音相同，调式结构不同的调。
比如C大调和C小调。
3、平行大小调：主音相距小三度的两调，都以同一音阶材料构成，或者说用同样音组成的大小调，我们叫做平行大小调，或者叫关系大小调。
吉他各级和弦功能
吉她各级与弦功能如果真诚就是一种伤害,请选择谎言;如果谎言就是一种伤害,请选择沉默;如果沉默就是一种伤害,请选择离开。
流行音乐中一般只讲大调的与弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义与弦,因为流行音乐中关系大小调与弦共用的现象十分普遍,如果用经典与声学解释会颠来倒去搞不清、下面我们用C大调来举例、基本与弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim、分别就是1,2,3,4,5,6,7级与弦。
1,4,5称正三与弦,2,3,6称副三与弦。
7级与弦在流行音乐中极为少用。
1级与弦也称主与弦,4级与弦也下属与弦,5级与弦也称属与弦。
接下来就是每个与弦的属性,很重要哦、C,即1级与弦,就是用来明确调性的。
一般大调的歌曲都以它开始,也以它结束。
不过在曲子的中间可以尽量少用主与弦,否则老就是给人以终止感,乐曲的进行也会很硬。
Dm,即2级与弦,就是一个很柔与的与弦,它的最重要用途就就是放在属与弦即5级与弦之前。
而5级与弦则自然要回到1级与弦,所以很容易就形成了2-5-1的进行。
这就是一个极其常用的进行。
Em,即3级与弦,也就是一个十分柔与的与弦。
音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。
1-3-4的进行,也即在C大调中的C-Em-F就是一个很常用的进行。
乐曲中本来用1级与弦的地方有时可以考虑换成3级与弦,音乐立即就不强硬了。
港台音乐中这种手法很常用。
F,即4级与弦,大调中的又一正三与弦,属于骨干与弦之一。
它十分明亮,让人感觉心胸开阔,有一种一下子“飞”起来的感觉。
我们听到的美国乡村乐与描写西部大草原与大峡谷的歌曲都使用4级与弦来表现。
1级与弦后面跟4级与跟3级与弦就是绝对不同的。
G,即5级与弦,大调中的第三个正三与弦,任何一首歌曲都不可缺少。
它起着对主与弦支撑的作用。
乐曲的终止感就就是由5-1这样的进行产生的。
当然现代流行音乐特别就是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多,这正就是流行音乐的特色,但5级与弦作为音乐的骨架与弦仍然不可动摇。
各种吉他变化和弦的运用知识介绍
各种吉他变化和弦的运用知识介绍要为歌曲配置更优美的和弦，使音乐更流畅，这就要用到各种变化和弦。
相信大家在学习吉他的时候都有了解过，那么对于变化和弦的运用大家了解有多少呢?下面就是小编为大家整理的各种变化和弦的运用知识，希望对大家有所帮助!各种变化和弦的运用1、主四六和弦(K46和弦)这是一个在古典音乐中很常用的和弦，但它在流行音乐中仍然有很重要的作用。
它的形式是主和弦的第二转位，以C大调举例就是C/G和弦，即5-1-3和弦。
这种和弦的特点是，虽然算是主和弦，但因为它以SOL为根音，所以一点也不稳定，有着极强的向属和弦去的倾向。
试验一下，如果一首大调歌曲结束时贝司手不弹DO音而弹SOL音，你肯定会感觉很奇怪，你会觉得这首歌曲根本就没有结束。
这充分体现了主四六和弦的不稳定性。
因此在编曲时我们可以充分利用这一点，如果有一首歌曲的结尾是C-G7-C(这可是很常用的结尾哦)我们就可以改为C/G-G7-C。
由于C/G(主四六和弦)倾向与属和弦G7，而属和弦G7又倾向于主和弦，这样从C/G开始一系列的和弦都顺着它的倾向性行进，音乐就变得流畅了。
在古典音乐中，C/G-G7-C的进行是最经典的终止式。
2、二级六和弦二级六和弦是二级和弦的第一转位，在C大调中是Dm/F。
它的构成音是FA，LA，RE。
大家会发现它与F和弦(四级和弦)只差一个音，前者是FA，LA，RE，后者是FA，LA，DO。
所以，二级六和弦实际上可以看成是四级和弦的一个替代品，也就是说某些地方本来用的是四级和弦，现在就可以用二级六和弦代替，C大调中就是用Dm/F代替F和弦。
二级六和弦保持了二级和弦柔和的特性，不象四级和弦那么硬，也没有强烈的“飞”起来的感觉，所以如果你想要使1-4级的进行不要那么强硬，但又要保证有1-4级进行的和声效果，你就可以用二级六和弦代替四级和弦。
如果大家听过电影《红河谷》的主题曲，它的第二个和弦就是二级六和弦，而这个地方的和弦功能和听上去的感觉实际上是四级的，这就对了!这就是二级六和弦要达到的效果。
吉他和弦大全指法图
吉他实普与和弦图全指法图照古典吉他Classical Guitar是吉他演奏中艺术性最强的一种..通常以独奏或二重奏的形式出现;一般以演奏传统的古典音乐为主..广泛流行於世界各地..古典吉他造型优美、典雅;指板扁平且略宽;音箱较厚..装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦尼龙弦外缠一层细金属丝;琴弦横拉于共鸣箱上;用手指拨动琴弦发音..一共有19个音品;指板与音箱衔接处为12音品..音孔呈圆形;下方无挡板..面板和底板都成水平面..民谣吉他Folk Guitar最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器..通常作为歌曲的伴奏形式出现;以美国西部乡村音乐为主要演奏题材..民谣吉他比古典吉他略长;音箱较大;棱角呈方形..指板稍细;表面呈弧形..音孔比较大;下侧有挡板..指板与音箱连接处是14音品琴格..通常装有六根金属弦..民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式..近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便..佛拉门哥吉他Flamenco Guitar西班牙民族乐器..外形与古典吉他基本相同;面板上由有护板;使用尼龙弦;但音色较古典吉他硬脆..用于演奏西班牙民间音乐;节奏复杂;技巧丰富;后流传世界各地;成为一种风格鲜明的具有西班牙民族风格的世界性乐器..夏威夷吉他Hawian Guitar传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他;使用钢丝弦..演奏时平放在腿上;一手持金属滑棒按弦;另一只手带金属指套拨弦;音色华丽;是一种擅长表现旋律的乐器..爵士吉他同电吉他与民谣吉他;爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他;这样的电琴在音色调整上;音色效果靠后;成为厚重柔软的音色..电吉他按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体琴颈类似于民谣吉他;使用钢丝弦;使用磁性拾音器;根据弦振动到电声转换的原理;然后用扬声器放大声波信号发声;通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色;是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器..周边设备庞大;如效果器、放大器等..经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色;可塑性强;表现力随个人爱好而定..演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果..民谣吉他构成民谣吉他属于和声乐器音乐基础乐理1音高 1 2 3 4 5 6 7 唱名do re mi fa so la si 音名C D E F G A B2音阶 1 2 3 4 5 6 7 1 音程两音之间的距离叫音程1 3 2 43调式常用调式一般歌曲结尾在1上为大调歌曲;在6上为小调歌曲（1）大调式1 2 3 4 5 6 7 1 全全半全全全半2小调式6 7 1 2 3 4 5 6全半全全半全全3其他调式4节奏节拍 X X X1 2 3 4 5 6 6 5 1 1 22 3 3 2 1 2*特殊节奏1切分节奏 X X X节拍强弱发生变化2三连音等5速率P PP PPP7和声两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合包含：①和弦;是和声的基本素材;由3个或3个以上不同的音;根据三度叠置或其他方法同时结合构成;这在调性音乐中;和声同时具有功能性与色彩性的意义..1和声的功能;是指各和弦在调性内所具有的稳定或不稳定的作用、它们的运动与倾向特性、彼此之间的逻辑联系等..和声的功能与调性密切相关;离开了调性或取消了调性;和声也就失去了它的功能意义..2和声的色彩;是指各种和弦结构、和声位置、织体写法与和声进行等所具有的音响效果..和声的色彩是和声表现作用的主要因素;无论在调性音乐或非调性音乐中;它都具有重要意义..7如何识简谱例子 1=C 4/4 1=D 4/41=E 2/4 1=F 3/48如何识五线谱民谣吉他基础乐理1 吉他谱六线谱的识别民谣吉他共6根弦故名六弦琴*2 民谣吉他和声常用和弦1 三和弦组成C和弦 1 2 3 D和弦2 4 62 七和弦组成C7和弦1 3 5 7 D7和弦2 4 6 1(3)九和弦挂留和弦六和弦转位和弦等见音乐创作和声论——吉他调弦概述常用2种1基本调弦方法先将1弦调为标准音高E 或根据实际情况定基准音2弦五品音高=1弦空弦音高3弦四品音高=2弦空弦音高4弦五品音高=3弦空弦音高5弦五品音高=4弦空弦音高2均衡性调弦方法和检查方法概述A基本调试部分1;使用调音器调准第1弦的A音这是按弦的实音..2;然后以1弦的A音;调4弦的A音..3;以1弦的A音;调6弦的A音..4;以1弦的空弦E音;调2弦的E音..5;以1弦的空弦E音;调5弦的E音..6;以1弦的空弦E 音;调3弦的E音..B检查部分第1种方式低把位上1;以1弦的空弦E音对4弦的E音;检查4弦..2;以4弦的空弦D音对2弦的D音;检查2弦..3;以2弦的空弦B音对5弦的B音;检查5弦..4;以5弦的空弦A音对3弦的A音;检查3弦..5;以3弦的空弦G音对6弦的G音;检查6弦..检查部分第2种方式低把位上1;以1弦的E音对6弦的空弦E音;检查6弦..2;以6弦的G音对3弦的空弦G音;检查3弦..3;以3弦的A音对5弦的空弦A音;检查5弦..4;以5弦的B音对2弦的空弦B音;检查2弦..5;以2弦的D音对4弦的空弦D音;检查4弦..C检查部分---互补照应高把位上1;以1弦的空弦E音对3弦的E音..2;以2弦的空弦B音对4弦的B音..3;以3弦的空弦G音对5弦的G音..4;以4弦的空弦D音对6弦的D音..5;以1弦的空弦E音对2弦的E音..D超高把位复查1;以1弦的空弦E音对4弦的E音..2;以2弦的空弦B音对5弦的B音..3;以3弦的空弦G音对6弦的G音..G 特别单独调试部分---既吉他先天不足的互补照应以2弦第10品位的A音;对4弦第7品位的A音..民谣吉他基础入门1持琴姿势站立坐姿2手指姿势垂直右手各指在谱中的表示不靠弦方法靠弦方法靠弦奏法拨弦后停靠在下根弦;通常用于旋律音和低声部的音..不靠弦奏法拨弦后不停靠在下根弦;通常用于分解和弦和快速乐句..*4吉他音高排布*********5右手练习5 3 2 1 36 2 1 5 3 2 1 2 3 6 3 2 1 2 35 3 2 3 1 3 2 36 3 2 3 1 3 2 3*6常用和弦在吉他板面的分布*********C和弦 D和弦 E和弦 F和弦 G和弦 A和弦 bB和弦Dm和弦 Em和弦 Am和弦 C7和弦等*7民谣吉他常用分解节奏******例曲1 单音练习例曲2 最后的和弦单音练习分解歌曲选段弹唱你知道我在等你吗分解节奏练习C---Am---F----G----C分解弹奏注意要点1 速度保持一直;连贯2 节奏节拍--强弱有规律;节奏层次分明;具有清晰透明度3 人性弹奏有感情的用吉他表达音乐主题民谣吉他基础技巧练习一手指运动技巧篇1 爬格子法侧重于训练手指的灵活度左手手指练习指法组合1234 1243 1324 1342 1423 14322134 2143 2314 2341 2413 24314123 4132 4213 4231 4312 43213124 3142 3214 3241 3412 34212 分手指法侧重于手指之间间隙宽度的训练3 敲键盘法侧重于训练手指的灵活度二基础吉他技巧篇1.压弦法压弦法又称平行奏法;这是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧..其方法为：右手指垂直触弦;有力地往下压拔;弹响后手指顺势停在下一根弦上..压弦法演奏的音坚实有力;穿透力强..压弦法较多用于旋律部分及和弦根音的演奏;它常与勾弦法对照使用;使乐曲富于层次感..2.勾弦法右手指甲触弦后;运用指关节的力量勾向掌心..根据右手指甲勾弦位置的不同;可分为斜勾法、平勾法、塞戈维亚勾弦法..1平勾法：右手指甲垂直触弦;平勾勾向掌心;使弦振动发声..这是使用最广泛的勾弦法..演奏时注意力度标记符号;2斜勾法：用右手指甲*近拇指方向的部分触弦;斜勾勾向掌心..3塞戈维亚勾弦法：在一根弦上同时应用指头和指甲;指头碰及琴弦;再用指甲勾弦..3.琶音琶音奏法是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用较多的技巧..琶音奏法分为三种：单指顺琶音、单指逆琶音、多指琶音..1单指顺琶音：用右手拇指或食指指甲从低音弦依次拔向高音弦;力度适中;速度介于扫弦与分解和弦这间;要求能清楚地听出各音;声音如流水般华丽..2单指逆琶音：用右手拇指指甲从高音弦拔向低音弦..3多指琶音：第六、五、四均由右手拇指演奏;第三、二、一弦分别由右手食指、中指、无名指各管一根弦;然后从拇指开始一个接一个地演奏;各个音应均匀、连贯..3 大横按的难点突破F和弦 bB和弦 Fm和弦等三注意事项1对于初学着一般每次练琴时间大约在一个小时左右就可以了;因为刚开始接触的东西还比较少;但最好每天坚持练习;这也是我开始练习时候的宗旨..2、对于由初级向中、高级转化的阶段;由于要练习的技巧较多;每次练习必须保证连续两小时以上;越长越好;当然中途可以稍微休息一会；但最好还是坚持3、在达到相当的水平后;对时间的要求就没有太严格的要求了..一般每周有两到三次练琴时间;每次半小时以上就可以了..弹唱曲目民谣吉他扫弦篇通常有手指扫弦与拨片扫弦等1手指扫弦1指甲的条件2大拇指与食指的位置2 拨片扫弦1拨片的选择2拨片的使用方法民谣吉他以其独特的魅力;在很多音乐风格中都有所表现;像流行、乡村、蓝调、还有摇滚乐里面都有广泛的应用..民谣琴的琴弦是钢弦;这使它在音色方面具有华丽、明亮、穿透力强的特点;由于它的弦比较硬;弹出来的音色也是很有张力有力度感的..而用拨片弹琴则更能充分发挥民谣吉他的这种特性..如何正确的使用拨片;是决定你能否获得好的音色的关键..拨片的形状各异、厚度也不同;在弹民谣吉他时建议使用厚度在0.7毫米左右就可以;厚的拨片弹琴时听起来没有高音、而且低音太多;在扫弦时感觉混乱;声部不清晰；而过薄的拨片却是相反;高音太多、没有低音;整个听起来很飘、握拨片时用大拇指和食指就可以;拇指要覆盖拨片的一半并与拨片的中轴线垂直;食指则与中轴线平行;且指尖大约在拨片中心的位置;握拨片的力度以拨片不掉为准;遇强则强;遇弱则弱;决不可死死的握着拨片;那样弹出来的声音会很僵硬;力度也不会有太大的变化;毫无美感可言; 在弹奏时;拨片应尽量保持一个很好的状态;就是说拨片要尽量垂直与面板;且与琴弦垂直;尽量不要与琴弦成角度;因为拨片与面板垂直弹;遇到的阻力会增加;我们弹时就会加大力度;这样才会把琴本身所具有的潜质放出来..2扫弦注意事项1角度2力度强拍、弱拍3速度4手腕放松*手腕都不要僵硬;要灵活;弹奏时是用小臂带动手腕的;在扫弦时要能感觉到你的拨片是粘在弦上的3 常用3/4拍扫弦节奏4 常用扫弦基本技巧.扫弦扫弦技巧是吉他技巧中最有表现力的重要技巧这一;扫弦是较难掌握的技巧;但基本奏法却只有两种：顺扫和逆扫..1顺扫：食指指甲从低音弦扫向高音弦;或将拇指除外的四个指头并拢;用指甲同时从低音扫向高音弦;速度较快;声音要有一定的力度感..2拇指指甲从高音弦扫向低音弦..5.右手切音右手切音又称右手消音..右手指扫弦之后顺势用*近拇指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上;使声音急速消失;这样能增强音乐的节奏和动感..6.大鼓大鼓奏法是古典吉他中一个非常有特色的技巧..其演奏要领：右手作半回转动作;用大拇指的外侧平敲离琴码2-3CM的琴弦;使琴振动发声;敲击后大拇指迅速离开;以免妨碍琴弦的振动..吉他弹唱常用和声走向1 C-F-G-C 1--6--4--5--C--Am--F--G--如你知道我在等你吗--1--6--2--5--C--Am--Dm--G--如小薇黄品源1--5--6--4--1--5--1C--G--Am--F--C--G--C--真的爱你1--5--6--3--4--5--1--5--C--G--Am--Em--F--G--C--G--光辉岁月4--5--6--5--F--G--Am--G--天涯爱乐团1--3--4--5--C--Em--F--G--开始懂了6--1---5---6--Am--C--G--Am--飞行许飞很常见的和声吉他常用弦律音阶指型 Me Sol La Sl Re吉他中高级技术性概述1.弹指弹指又称弗拉门歌扫弦法;这是一种难度较大的右手技巧..右手作松散的握拳状;用右手指甲的表面按小指、无名指、中指、食指的次序依次弹弦..每个指头开放的时间要均等;速度很快..弹指奏法常用于表现紧张、热闹的气氛..2拔奏右手掌伸直;用其右内侧小指方向轻轻压在琴码正上方的琴弦上;用指头或拔片弹弦;其声音沉闷、余音短促..注意右手掌侧所压弦的部位;太*右边则无效果;太*左边则无声音..3.摘音摘音又称响指..演奏要领：右手食指压住弦;再把右手无名指或中指指甲放入弦内侧;然后让指甲用力地弹出来;即可发出一种类似响指的沉闷声音;音色很独特..4.小地雷小地雷又称拍弦;其要领是用右手肘关节有力地击在几根弦上;发出一个类似碰撞的声音;其效果与大鼓奏法的效果相近;但更粗犷一些..5.轮指轮指又称震音..这是古典吉他最重要同时也是最难的一种技巧..轮指是同音的急速反复;右手无名指、中指、食指轮流拔动同一个音;使细碎的同音持续反复;构成流水般的旋律;音色十分迷人..6.倚音装饰在旋律本音上方的小音符称为倚音..倚音占本音的时值;吉他的倚音分为同弦上的倚音和不同弦上的倚1同弦上的倚音分为上行倚音和下行倚音两种..A上行倚音奏法：右手指出较低的音符;然后用左手指猛力打在较高音符所在的音品上;*弦的余振和左手指的敲击发声;右手不再弹第二个音..这种声音华丽而动听..B下行倚音奏法：左手指同时按住高低两回事个音符;先用右用拔弹出较高的音符;然后用按在这个较高音符上的左手指斜勾出较低的音符;*弦的余振和左手指勾弦的力度使弦较低音发声;勾弦演奏中;左手小指使用较多..2不同弦上的倚音、小音符和本音要分别演奏..7.推拉弦法演奏要领：左手指按住弦;右手指弹响后;左手沿着与弦垂直的方向用力往上推;或往下拉;使发音产生较大变化..在具体演奏中;往上推和往下拉往往反复使用..8.小鼓左手用中指在第七品至第九品之间勾起第六弦;交*压在第五弦上;再住两根弦的交*处;右手用两指弹弦;便能得到小鼓声..也可以将第三、四弦或第一、二弦在第七至九品之间绞在一起来演奏小鼓声..9.颤音音符时值内;用主音和一个比主音高大二度或小二度的音;以很快的速度反复交替产生颤音效果..演奏要领：左手一个指头按住主音;用右手拔响主音后;再用左手另一个指头迅速反复击弦使音符按要求弹出..10.左手切音左手按住需弹的音符;右手弹响后;左手按弦的手指立即放松;使琴弦离开琴品;但左手按弦手指要浮按在琴弦上;以达到消声的目的..11.左手独奏直接用左手在琴头处弹奏;可得到类似单簧管效果..12.泛音奏法泛音是古典吉他常用的重要技巧;其音色透明清澈;具有很强的穿透力..泛音可分为人工泛音和自然泛音种.. A人工泛音：右手食指虚按在离左手指实按处后十二品正上方的弦上;用右手小指或无名指勾弦..当小指或无名指勾弦时;右手食指必须同时离开琴弦;否则没有泛音效果..B自然泛音：左手指轻轻虚按在各等分点所在的琴弦上;右手指用适中的力度勾弦;在勾弦的同时;左手虚按手指迅速离开琴弦;便能奏出清晰的音..自然泛音的位置分别在吉他的3、5、7、12品..13.敲板奏法演奏要领：用右手无名指的指甲;或用中指和无名指的指腹;轻轻敲击琴弦下侧的面板..敲击时;需转动手腕;动作要有弹性..另一种方法是用拇指关节突出处;敲击琴弦上侧的面板..敲诈击时;拇指必须翘起;但不要过分用力..14.钟音钟音在吉他演奏法里是一种模仿钟的奏法;由高音弦的空弦音和低音弦的高音交织成一组分解和弦弹唱曲目童年双吉他弹唱组合方式1 两把民谣吉他一把主音华彩加花一把和弦节奏伴奏主要强调音乐的统一性2 一把用民谣吉他节奏伴奏另一把用古典吉他或其他吉他加花主要突出音色的对比3 民谣吉他用于节奏伴奏主弦律或加花用其他旋律乐器譬如钢琴电声乐器等民谣吉他低把位与高把位的互换主要是大横按与非大横按之间的互换音色发生变化音乐作品简易和弦配置方法概述1 确定调式2 先给歌曲的首尾配上主和弦为大调歌曲的配主大和弦为小调的配主小和弦1看小节的音偏重于哪个和弦音多的小节通常就配该和弦2看小节的强拍音如果按照1难确定就以小节强拍音所在的调式和弦做为该小节的和声3 按照歌曲的终止式将歌曲划分为完全终止式与不完全中止式通常歌曲结尾的主和弦前可以配置属和弦属和弦前可以配置下属和弦从而构成完全终止式和声配置4 某些情况以某音为主音的三和弦可以代替该主音所组成的七和弦或九和弦以来更加出众的表现音乐所要表达的主题和声理论学第一章和弦新论传统和声学把所有的和弦都归为三度关系来解释;并且力求和声进行的完美和规范..但是现代流行音乐特别是爵士音乐的和声已经高度复杂化和自由化;三度叠置虽然仍是和弦构成的基本原则;但已不是重要的解释手段..和声的进行是否规范属于次要问题;平行五;八度的错误基本上不予考虑..唯一的准则是：听起来是否舒服;到位..和声标记1 大三和弦=大三度+小三度2 小三和弦=小三度+大三度3 增三和弦=大三度+大三度用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个“+”..如DO;MI;升SOL和弦表示为Caug或C+;FA;LA;升DO和弦表示为Faug或F+..4 减三和弦=小三度+大三度用根音的大写英文字母音名加上dim或一个“-”..如RE;FA;降LA;表示为Ddim或D-;升DO;MI;SOL表示为#Cdim 或#C-..5 大小七和弦=大三和弦+小三度用根音的大写英文字母音名加上“7”即可;如SOL;SI;RE;FA和弦用G7表示;LA;S升DOL;MI;SOL用A7表示..6..大大七和弦=大三和弦+大三度;用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示;如DO;MI;SOL;SI和弦表示为Cmaj7;降SI;RE;FA;LA和弦表示为Bbmaj7.7..小小七和弦=小三和弦+小三度;用根音的大写英文字母音名加上“m7”表示..如LA;DO;MI;SOL和弦表示为Am7;RE;FA;LA;DO和弦表示为Dm7.8..小大七和弦=小三和弦+大三度;用根音的大写英文字母音名加上mM7表示;如DO;降MI;SOL;SI和弦表示为CmM7;LA;DO;MI;升SOL表示为AmM7.9..减七和弦=减三和弦+小三度;用根音的大写英文字母音名加上dim7表示;如SI;RE;FA;降LA和弦表示为Bdim7;LA;DO;降MI;降SOL表示为Adim7.10..半减七和弦=减三和弦+大三度;用根音的大写英文字母音名加上m7-5表示;如SI;RE;FA;LA和弦表示为Bm7-5;升FA;LA;DO;ME和弦表示为#Fm7-5.11..加音和弦：它是指在一个以三度关系为基础的和弦上加上其它音;如加入六度音;九度音;四度音等;标记法为将这个加音的度数写于原和弦的右边;如DO;MI;SOL;LA和弦可标为C6;LA是基于C和弦的加音;FA;LA;DO;SOL 和弦可标为F9..但要注意的是;加四音和弦的写法有规定;要写sus4;并且要省去原和弦的三音;否则三音和四度音一起响会很尖锐..如DO;FA;SOL和弦标记为Csus4.C和弦省三音加四度音..加音以6;9;4度为多数..另外;有更复杂的理论把加音与多音和弦分开来;如FA;LA;DO;SOL和弦应标为Fadd9;而标为F9会被认为是FA;LA;DO;MI;SOL 和弦..不过这只是理论而已;一般情况下用简单的加音标记法就可以让别人明白你的意思..12..指定和弦根音：就是在演奏该和弦是;不弹它本身的根音而根据标记弹奏..如C/G;表示演奏该和弦时把G音置于最低音..Dm/F表示演奏Dm时把F音置于最低音..也可以用On*表示同样意思;如F9OnD;实际演奏的是RE;FA;LA;DO;SOL..很明显;这种标记法可以用来表示和弦的转位..第三章各级和弦的功能流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦;因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍;如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清..下面我们用C大调来举例..基本和弦共7个:C;Dm;Em;F;G;Am;Bdim.分别是1;2;3;4;5;6;7级和弦..1;4;5称正三和弦;2;3;6称副三和弦..7级和弦在流行音乐中极为少用..1级和弦也称主和弦;4级和弦也下属和弦;5级和弦也称属和弦..1 C;即1级和弦;是用来明确调性的..一般大调的歌曲都以它开始;也以它结束..不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦;否则老是给人以终止感;乐曲的进行也会很硬..2 Dm;即2级和弦;是一个很柔和的和弦;它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前..而5级和弦则自然要回到1级和弦;所以很容易就形成了2-5-1的进行..这是一个极其常用的进行..3 Em;即3级和弦;也是一个十分柔和的和弦..音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤..1-3-4的进行;也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行..乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦;音乐立即就不强硬了..港台音乐中这种手法很常用..4 F;即4级和弦;大调中的又一正三和弦;属于骨干和弦之一..它十分明亮;让人感觉心胸开阔;有一种一下子“飞”起来的感觉..我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现..1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的..5 G;即5级和弦;大调中的第三个正三和弦;任何一首歌曲都不可缺少..它起着对主和弦支撑的作用..乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的..当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多;这正是流行音乐的特色;但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇..Am;即6级和弦;一个中性的和弦;如果把它作为主和弦那就是小调了..歌曲肯定会变得忧郁;悲伤..如果6级和弦出现在大调中的某些部分;那它起到的就是连接不同和弦的作用..6级和弦象一座桥;它前面可以接几乎所有的和弦;后面也是如此..它可以是和弦的进行连贯;不呆板..1-6-4-5是极为常用的进行;事实上就用这四个和弦就可以写歌了Bdim;即7级和弦;在流行音乐中很少用..因为它是减三和弦;有一种向里收缩的紧张感;一般只在某些特定进行中使用;或是为了根音的流动而使用..编曲科考1;能在一遍内听出歌曲的基本调内和弦即1;2;3;4;5;6;7级和弦2;对歌曲常用的离调和弦比较敏感;一般也应当在1到2遍内分辨出其离调和弦..3;看乐谱上的和弦可以想象出其音响效果;如果别人演奏错误;能马上察觉..4;看一条单旋律;不用任何乐器;在心里能为它配和弦..1;主四六和弦K46和弦这是一个在古典音乐中很常用的和弦;但它在流行音乐中仍然有很重要的作用..它的形式是主和弦的第二转位;以C大调举例就是C/G和弦;即5-1-3和弦..这种和弦的特点是;虽然算是主和弦;但因为它以SOL为根音;所以一点也不稳定;有着极强的向属和弦去的倾向..主四六和弦具有不稳定性..因此在编曲时可以充分利用这一点;如果有一首歌曲的结尾是C-G7-C我们就可以改为C/G-G7-C..由于C/G主四六和弦倾向与属和弦G7;而属和弦G7又倾向于主和弦;这样从C/G开始一系列的和弦都顺着它的倾向性行进;音乐就变得流畅了..在古典音乐中;C/G-G7-C的进行是最经典的终止式..2;二级六和弦二级六和弦是二级和弦的第一转位;在C大调中是Dm/F..它的构成音是FA;LA;RE..。
吉他的正确调弦方法与技巧
吉他的正确调弦方法与技巧自从吉他出现以来就有许多人都为它而痴迷，吉他的调弦许多人对此不是特别了解，下面就是小编为大家整理的吉他调弦方式，希望对大家有所帮助!常用的吉他调弦方式1.Drop D调弦方式：D-A-D-G-B-E降D式调弦往往是众多吉他手最先尝试的一种调弦方式，因为它非常的简单也更容易演奏。
调节的方式也非常简单只需将吉他的六弦在标准音的情况下降低一个全音即可。
而事实上，这种调弦方式是我们见过的最简单也最常用的调弦方式之一，从RATM(Rage Against The Machine)的“Killing In The Name”到Nirvana的“Heart-Shaped Box”都是采用这样的调弦方式来进行演奏的。
2.“Dad-Gad”调弦方式：D-A-D-G-A-D如果你在民谣音乐节上看到过一个颇具沧桑感的老男人在唱着关于父亲的歌曲时，而这位歌手很可能就是大名鼎鼎的Davey Graham，而他最著名的“She Moved Through The Fair”则就是使用了这种调弦方式。
Led Zeppelin的经典歌曲“Kashmir”也是采用了这种调弦的方式。
3. Nashville调弦方式：E-A-D-G-B-E很显然，这是我们平常最常用的调弦方式。
但是不要小看它，许多伟大的歌曲都采用了这种调弦方式，比如说滚石乐队的这首“Wild Horses”。
4. The Darkness Within调弦方式：B-F#-B-E-G#-BMachine Head乐队是这种调弦方式的先驱者，特别是在他们的《Unto The Locust》专辑中，可以说是超越了自己。
这种调弦方式给人的感觉更加的邪恶与阴暗。
乐队的主音吉他Phil Demmel甚至表示说，“如果没有这种调弦方式，我甚至都不知道该怎样演奏Solo。
”5.Drop A调弦方式：A-E-A-D-F#-B当降D式的调弦已经被观众逐渐习惯时，那些极端爱好者总是会有更极端的想法，比如Slipknot乐队的“Psychosocial”。
《流行器乐(吉他)》课件——常用七个调音阶4连音练习
本章B大调音阶四连音练习范围图（1=B）。
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7.F大调音名与简谱对照表
音名 F
G
A
bB
C
D
E
简谱 1
2
3
4
5
6
7
7.F大调音名与简谱对照表
本章F大调音阶四连音练习范围图（1=F）。
b b
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谢谢观看
ห้องสมุดไป่ตู้
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5.E大调音名与简谱对照表
音名 E
#F #G
A
简谱 1
2
3
4
B
#C #D
5
6
7
5.E大调音名与简谱对照表
本章E大调音阶四连音练习范围图（1=E）。
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6.B大调音名与简谱对照表
音名 B
#C #D
E
#F #G #A
简谱 1
2
3
4
5
6
7
6.B大调音名与简谱对照表
1.C大调音名与简谱对照表
音名 C
D
E
F
G
A
B
简谱 1
2
3
4
5
6
7
吉他入门指法1234567
吉他入门指法1234567以吉他的C调为例：Do即1音在吉他第五根弦的三品上、re即2音在吉他第四根弦的空弦上、mi即3音在吉他第四根弦的二品上、fa即4音在吉他第四弦的三品上、so即5音在吉他第三根弦的空弦上、la即6音在吉他第三弦的二品上、xi即7音在吉他第二根弦的空弦上。
弹奏方法：手指通常放在吉他的音响控制中，就是吉他的空心部分。
然后最细的三条线，第1、2、3根弦分别对应无名指、中指和食指；第4、5、6最粗的三根弦用拇指来弹奏。
第1、2、3根弦的演奏方法是一样的，就是把手指放在弦乐上，然后拨动手指。
演奏的基本要求是能够在不接触任何其他弦的情况下清晰地拨动琴弦。
拇指拨弦的方法有两种，一种是不靠弦的拨法，另一种是靠弦的拨法。
第一种比较常用，拨法就是先把拇指靠在弦上，然后到“斜”弦下面移动，不要碰其他弦。
第二种依靠琴弦拨法，依靠拇指在拨琴弦上，往“正”琴的琴弦下半部分移动，拇指靠在下一根琴弦上面。
两者都有自己的特点，第一是手指比较灵活，但发音不够强。
第二个特点是低音比第一个更加稳定厚实，音量也比第一个高，但是灵活性不够，不适合经常使用拇指和快速的音乐。
重要的是要注意不能拨打得很快。
在练习的时候，首要的是演奏的质量，第一件事是能够平稳流畅地演奏，第二件事是在熟练的基础上加快演奏速度。
吉他的按法：1：五弦三品。
2：四弦空弦。
3：四弦二品。
4：四弦三品。
5：三弦空弦。
6：三弦二品。
7：二弦空弦吉他谱中的几品就是说在吉他指板的第几个，注意要从琴头开始数，也就是从吉他琴头开始第一格叫第一品，后面就这样推，一般3、5、7、9、12在琴把上都是有小标记的。
每个弦的一个格叫品格，从左往右，就是从琴枕往琴桥，是1——24或更高的品格，也是由低到高的音，每个弦的空弦和12品是一个周期A.B.C.D.E.F.G.A的轮回。
从上往下依次为一弦（最细）到六弦（最粗）。
从左到右是一品到十四品。
空弦音表示在此弦的空弦上弹奏左手不需要按弦。
玩吉他必备CDEFG音位图-拿走不谢
玩吉他必备CDEFG音位图-拿走不谢
之前文章中讲到C大调音位图有人问到其他调式的音位图，其实按之前讲到的“全全半全全全半”，3、4和7、1为半音阶其余为全音阶的关系去推导，不管你调了什么调的弦，都可以推导出来。
但为了大家的方便，和不用每次都推导，这里安然亲自自制了各种调式的音位简图分享给大家~略略略~C,D,E,G,F调的音阶音位图，供大家学习和使用，拿走记得说8K7哦~
如果了解了音位图又想记住的小伙伴，下面的“了解更多”是安然之前整理的小技巧的文章链接，希望能帮你快速找到规律哦！
喜欢音乐的人都是可爱的人，让我们一起在音乐的路上执迷不悟下去，这条路上不只是你孤单一人，还有很多的我们！~。
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原文：/guitar-modes.html吉他上的调式音阶：给初学者的介绍这个教学系列将从大调音阶开始，向你介绍吉他上的调式音阶的概念。
我们会先分别考察每个调式音阶的特征、特色，会向你提供专门编写的背景伴奏，你可以借助它们来体会各调式的独特音调。
然后，我们会去发掘，把这些模式在吉他上组合起来使用会怎样。
首先还是得给你一个重要的概述。
一会儿你就知道了，调式这东西还真不是能一蹴而就的。
注意，关于调式的说法并不只是对吉他才有效，这个概述里涉及的基本乐理，一点儿不比涉及吉他的知识少。
调式是什么？它们和音阶有什么不同？调式，其实跟音阶很像（都是相互有着一定音程关系的一串音），你完全可以把它们当做一条条音阶来弹。
但是，把调式音阶放进一个范围更大的“上下文”里，放进“和弦串”里，它们的“特别”就会显现出来。
可以把调式想成音阶的组合，它们在一个更大的音乐框架里发挥着作用。
在说什么呢？别担心。
学完了这个系列，你自然就会看到调式到底是什么东西，它们又是怎么独自地或组合着发挥作用。
第一要点：调式，可以被当作一条独立的音阶来使用，也可以组合起来，进行更复杂的音乐表达。
随着学习的进展，这一点会越来越清晰。
个别地看，每个调式都有它自己的风味，就是音调、情感、气氛、性格、姿态，等等。
所有调式都有各自的“含张力的”音，这些音会凸显特定的和弦音，凸显特定的和弦行进。
比如，某个调式以佛拉门戈、西班牙风味而为人熟知，原因在于里面某个音的位置。
而另一个调式，可能常被感觉具有空阔的气质。
随着学习的进展，你会知道哪个调式的风味和张力，最适合哪些和弦、哪些和弦行进。
现在，我们粗粗地知道了调式是什么、可以怎么用。
我们要开始学习最为人熟悉的调式系统——从大调音阶建立起来的七个调式（当然，调式远不止这几个）。
原文：/dorian-mode-guitar.html吉他上的Dorian调式像上一课一样，在到吉他上研究Dorian调式音阶之前，得准备一点儿知识。
Dorian之所以是“第二个调式”，是因为它开始于Ionian调式音阶（或者说大调调式音阶）的第二个音。
等到吉他上弹奏时，你会发现Dorian调式很适合在小和弦以及小调行进的伴奏下演奏。
我们先来看看Dorian内部的音程情况。
Dorian调式音阶里的音程1全2半b3全4全5全6半b7全(1)/media-files/dorian-b.mp3可以看到，Dorian音阶里有一个降三音和一个降七音。
降三音，使主音和三音之间构成小三度。
说“三音降了”，是把Ionian音阶（或称大调音阶）里的三音，看作三音的“常态”、“标准状态”。
降七音，就像降三音一样，说它降，也是和Ionian音阶（或称大调音阶）里的七音对比的结论。
【Ionian之外的六个调式音阶里的】每个音的升降，都是与该音在Ionian里的状态比较之后来标记的。
听一听Dorian里的一些音程，分别在A调、B调和#C调上弹奏。
主音-三音-主音音程：/media-files/rm3.mp3小三度给Dorian染上了小调的色彩。
虽然我换了不同的调，这种色彩并不改变。
主音-三音-五音-七音-六音-四音-主音音程：/media-files/r35764.mp3Dorian的六音给小调色彩增添了一种独特的风味，大多数音乐家称之为“爵士风味”。
你马上就可以去体会这个六音给小和弦添加的深度。
和Ionian一样，主音的位置决定了Dorian音阶的调。
如果主音定在#C，这个音阶就叫做#C Dorian。
指板上的Dorian调式在和弦伴奏下弹DorianDorian调式是以小三和弦为基础的：主音+降三音+五音。
抽掉其他的音，留下一个小三和弦的骨架，就是这样：那些其他的音，四音、六音、降七音和九音，都是这个小三和弦的扩展。
扩展出来的降七音，创造出小小七和弦【如Am7】的味道。
对于Dorian来说，六音是真正具有“紧张度”【“张力”？】的音。
听一下六音持续在小和弦背景上的情形：/media-files/dorian6th.mp3以前提到过，爵士常常在小和弦背景上使用这样的六音。
和Ionian里的四音相反，Dorian六音的紧张度，并没有强到说你不能弹得长一点；虽然它常常被用作经过音。
我个人感觉，六音可以用做很好的“落地音”。
就是说，当你弹回小和弦的时候，可以使用六音。
看来这个六音具有双重特性，它既可以用作经过音，又能作为一个重要的音来体现张力。
你得清楚这些特性，在不同的“上下文”里试验。
怎么用，全由你。
在伴奏中弹奏Dorian在下面的和弦Dm伴奏下玩一下Dorian。
不仅仅顺着弹音阶。
把四音用作经过音。
和弦行进转回和弦C的时候，试一下选择不同的落地音。
首先要听清楚，Dorian里的每个音加入一条小和弦伴奏之后，到底是什么情形。
利用下面的和弦Dm伴奏，感受Dorian里的各个音所产生的效果。
/media-files/dminor-dorianbk.mp3真正的Dorian味道，要在和弦行进的伴奏下体现。
接下来的伴奏里，我们会在几个和弦串接起来的更大的行进过程中，来凸显和弦Dm。
这次，你唯一要体验的就是用Dorian调式音阶来突出那个和弦，Dm；把其他和弦视作某种短暂的游离。
也就是说，Dm是基地，是家，其他和弦只是一种运动，用来增强回家的感觉。
Dorian调式将给这种“回家感”增加深度和意味。
但是，即使在这个练习里，D Dorian在那些其他和弦上弹奏也是很不错的，因为那些和弦都出自同一个调式音阶。
关于这一点，本系列的最后会再讨论。
现在，集中关注用Dorian突出Dm。
用短句穿过其他和弦，奔向Dm。
重要的是尝试进入Dm的落地音。
记住，我们选的调是D小调，所以要把Dorian音阶的主音定在D音上，就是六弦的第十格。
原文：/phrygian-mode-guitar.html吉他上的Phrygian调式音阶Phrygian音阶始于Ionian音阶【或曰“大调音阶”】的第三音。
它的独特风味源自音阶里二音。
很多音乐家视Phrygian 为弗拉门戈音乐的一部分（虽然弗拉门戈一般用的是改变过的Phrygian，这我们以后会谈到）。
Phrygian音阶的音程1半b2全b3全4全5半b6全b7半(1)/media-files/e-phrygian.mp3和小调特征的Dorian一样，Phrygian有一个降三音，和一个降七音。
这两个小调调式的元素已经在Dorian的部分里讨论过了。
重要的是，降三音和降七音，和主音一起构成了小小七和弦【如Am7】的味道，也就是自然小调的味道（Phrygian 因此也很合适在小和弦的伴奏下弹奏）。
五音又是小小七和弦构成音——1，b3，5，7。
现在看Phrygian的其他音。
降二音，这个调式的独特之处。
它使调式具有佛拉门戈和中东的音调。
听听下面的录音，体会主音和二音之间的独特关系。
我在三个八度弹奏这个小二度音程。
/media-files/flat-2nd.mp3自然地，这个特别的音程常用于比较沉郁的音乐（比如重金属）。
佛拉门戈就是基于这个音程的张力，并以此来建立音乐的气氛。
加上别的音，我们就能体会到Phrygian的特别音响，尤其加进降六音，这又一个关键的有张力音。
/media-files/phrygian-intervals.mp3指板上的Phrygian调式在和弦的伴奏下弹PhrygianPhrygian是个小调性的调式。
那么，怎样在和弦的行进中，使用它的音呢？降二音。
首先要知道的是，一般情况下把它处理成经过音效果较好。
降二音弹成长音……似乎有点刺耳。
但如果是佛拉门戈或其他异域风味的音乐，处理成长音可能问题不大，就看你要什么了。
听听降二音在小和弦伴奏下的长音：/media-files/flat-2nd-held.mp3再听听把降二音用作经过音（在四音和降七音之间）的例子。
秩序是1，b2，4，b2，1，b7，1。
/media-files/flat-2nd-pass.mp3是不是更自然些？它做了很好的平衡。
——降二音能够支撑，也能够毁掉你的独奏，如果你用得不小心的话。
比如可以用槌弦奏出降二音，然后马上用勾弦奏出主音。
你得清楚比较稳定的音是哪些，需要的话你就可以解决到它们身上。
降六音。
大部分情况下，可以像降二音那样处理，作为经过音。
某些情况下它也可以弹长音，不过似乎总是需要被解决。
下面的例子里，我把六音解决到了五音。
这也就是主奏吉他要做的事：紧张，解决，紧张，解决……/media-files/flat-6th.mp3取消三音。
很多乐手喜欢取消Phrygian里的这个小三度的三音，以便更突出降二音和它产生的感觉。
这个小三度的三音确实常常听起来像是……弹错了。
有时候，你会觉得一个大三度的三音更合适。
在别的调式里我们会再讨论这一点。
上面这个指型，我们取消了小三度的三音。
这个改变了的Phrygian，很适合在大和弦伴奏下弹奏，而且常常会添加一个大三度的三音【就是不降的三音】，把整个调式改造成“大Phrygian[Phrygian Dominant]”。
这要另外讨论。
如果不取消三音，最好把它处理成经过音。
说起来有点怪，一个小调性的调式音阶，却不能多使用三音。
不过，Phrygian更适合在一串和弦行进中弹奏，而不是在一个和弦上弹奏；而和弦行进自会使调式融进“上下文”【从而使调式的特性依旧得到体现】。
作为五声音阶的选择。
如果只保留构成小调性的关键音1，b3，5，b7，再加一个四音，我们就得到一条很熟悉的小调五声音阶。
我提到这个，是想提醒你，可以在七声和五声之间游走，让音乐更有动力：小小地混合一下。
还值得一提的是，Phrygian很适合在挂留和弦（如Asus2、Asus4）上弹。
在挂留和弦里，三音（不管是大三度的还是小三度的）被其他音——常常是四音——取代了。
挂留和弦既不是大和弦也不是小和弦，这对Phrygian 非常合适。
弹Phrygian时加上降三音，就产生了小调色彩。
当然，这个降三音还是要被处理成经过音比较好。
【可惜，原文遗漏了挂留和弦伴奏的链接】在和弦伴奏下弹Phrygian此刻你还不必有所创造。
只要体会Phrygian内部的不同音程，听听调式里的音加到伴奏上之后的效果。
多试试。
留着下面的伴奏，可以随时回头再来弹，随时改善。
再提一次，把那个降的三音恰当地用作经过音，就能够有效地避免刺耳的、外国的味道。
给E Phrygian的伴奏：/media-files/phryg-ambient.mp3原文：/lydian-mode-guitar.html吉他上的Lydian调式Lydian调式音阶是我在吉他上最喜欢弹的。
在合适的和弦行进上，只用这一个调式，不需要做什么，就是漂亮的音乐了。
Lydian有着天然的迷人色彩。
“清空”大概是最合适的形容词了。