浙江省B级音乐考试乐理

音名：CDEFGAB唱名：1234567半音：两音之间的最小距离全音：两个半音距离构成一个全音变化音：把固定的音升高或者降低叫“变化音”用来表示这种变化的符号叫“变音符号”。

（一）变音符号共有五种。

1、“#”升号2、“b”降号这两种符号都表明符号后面紧跟着的音要升高半个音，或者降低半个音。

3、“×”重升号4、“bb”重降号3、4两种符号表明紧跟在后面的那个音要升高全音或降低全音。

注释1：全音是大二度，半音是小二度。

关于全音和半音的问题我们在以后的课时里会给大家介绍5、“”还原号用来表示在它后面的那个音不管前面是升高还是降低都要恢复原来的音高。

单纯音符附点音符：用来表示某个音需要演奏时延长一半的原时长。

休止符：全音符二分音符四分音符八分音符十六分音符三十二分音符六十四分音符节奏：节奏是音乐中声音的长短强弱。

节拍：节拍是指音乐中强拍和弱拍周期性地、有规律地反复。

拍子：音乐中，计算乐音历时长短的单位小节小节线：乐谱中，在强拍面前，用来划分节拍单位的垂直线叫小节线。

划在音乐作品的明显分段处，用来表示乐曲告一段落的两条同样的小节线叫双纵线，也叫复纵线。

用来表示全曲结束的两条小节线，右边略粗于左边的一条，叫终止线。

连音线、圆滑线、保持音、顿音、延音、换气记号的写法与意义。

力度、速度、装饰音记号及常用表情术语的写法与意义。

13册知识：1、大调式：大调式由七个音组成，do音为调式主音（核心音）。

其调式音阶为：1 2 3 4 5 6 72、小调式：小调式也有七个音组成，la为调式主音（核心音）。

其调式音阶为：6 7．． 1 2 3 4 53、木卡姆：木卡姆又称“十二木卡姆”，是维吾尔族的一种传统古典大曲。

它是由民族、歌舞及器乐组成的大型套曲。

在民间，多用于习俗节日、喜庆婚礼、娱乐晚会等场合。

4、鱼咬尾：鱼咬尾是我国民间音乐的一种创作手法。

其特点是：前句旋律的尾音与后句旋律的首音形成各种形式的重叠。

5、换头合尾：换头合尾是我国民间音乐的一种创作手法。

即旋律在重复时，乐句的开头部分做局部变化，将乐句的结尾部分重复出现。

前奏：歌曲、乐曲只提前的一段音乐。

间奏：歌曲、乐曲段落之间的一段音乐。

在歌剧剧、舞剧两幕之间演奏的音乐称作“间奏曲”尾声：歌曲或乐曲主体后的一段音乐。

一首乐曲或一个乐章的“尾声。

”识谱知识：音名变音记号唱名音区音符休止符附点音符力度记号速度记号装饰音记号省略记号14册知识：1、民族管弦乐队：民族管弦乐队由我国民族乐器组成的较大型的管弦乐队称作民族管弦乐队，通常由吹管、拉弦、弹拨、打击四个乐器组组成。

我国民族乐队的形式很多，如：丝竹乐队、吹打乐队、芦笙乐队等。

2、江南丝竹：江南丝竹流行于江苏南部和上海地区的民族器乐合奏。

使用乐器以弦乐器和管乐器相结合，辅以轻型打击乐器。

乐曲风格明快、流畅、秀雅、柔和。

3、器乐演奏形式：独奏：由一人演奏某种乐器，可用其他乐器伴奏。

重奏：一人演奏一个声部，同时进行多声部演奏。

合奏：按乐器种类的不同进行分组，各组分别担任某一声部，共同演奏同一乐曲。

4、古典主义音乐流派：从18世纪下半叶起，以维也纳为中心形成的音乐流派。

代表人物是巴赫、亨德尔、海顿、莫扎特和贝多芬。

5、浪漫主义音乐流派：形成于19世纪的欧洲。

代表人物是韦伯、舒伯特、柏辽兹、肖邦、李斯特、瓦格纳、里姆斯基-科萨科夫等6、轻音乐：泛指一切供人们娱乐、消遣用的音乐。

如：社交性舞曲、通俗歌曲、轻歌剧、爵士乐、摇滚乐等。

7、民族乐派：兴起于19世纪中叶的俄罗斯、东欧、北欧各国。

主要代表人物是斯美塔那、德沃夏克、格里格、格林卡、鲍罗丁、柴可夫斯基等。

15册知识：1、节奏：节奏是音乐中声音的长短强弱。

2、节拍：节拍是指音乐中强拍和弱拍周期性地、有规律地反复。

3、力度：力度是音乐中的个别音或音乐片段的强弱程度。

4、速度：音乐进行的快慢程度。

5、旋律：旋律也称作“曲调”。

它是由高低音按一定的节奏有秩序地组织起来的。

旋律的进行方式有:上行、下行、平行三种。

6、调式：音乐中以一个主音（核心音）为中心所形成的乐音体系称作调式。

西方音乐常用的调式为大调式和小调式，我国民族音乐中常用的调式有五声调式。

7、曲式：音乐的结构形式叫曲式。

8、囊玛：藏族的传统歌舞，由引子、歌曲和舞曲组成。

歌曲的旋律典雅、节奏舒展，与欢快的舞曲形成鲜明的对比。

其伴奏乐器主要有：笛子、札木聂、扬琴、串铃等。

9、堆谢：藏族的民间歌舞。

堆谢的音乐分降谢和觉谢两种。

降谢较慢，抒情悠扬；觉谢较快，轻快活泼，气氛热烈。

其伴奏乐器主要有：笛子、札木聂、二胡等。

10、和声：多声部音乐同时发出的整体音响。

它对音乐的色彩、情绪、形象刻画有重要作用。

11、音色：人的嗓音或各种乐器音响所发出的声音的音质叫做音色。

个体的或相同的属性的音色被称为“单一音色”或“单纯音色”；不同属性的音色结合在一起称作“混合音色”。

12、京剧发展的历史简况：清代初期，昆腔、京腔盛行北京。

乾隆五十五年，四大徽班相机进京。

道光年间，徽汉合流，名演员辈出，程长庚、张二奎、余三胜名重一时。

光绪年间，京剧艺术初步形成，谭鑫培、王瑶卿做出重要贡献。

中华人民共和国成立后，发展了京剧现代戏。

13、强力集团：强力集团又称为“五人团”，是19世纪俄罗斯五位音乐家组成的集团。

他们提倡以民间音乐为基础的民族风格，重视俄罗斯音乐的民族化问题，并在他们呢的作品中不同程度地实践了他们的主张。

这五个人是：巴拉基列夫、鲍罗丁、居伊、穆索尔斯基、里姆斯基-科萨科夫。

16册知识：1、咏叹调：西洋歌剧中一种用于表现人物内心活动的抒情独唱曲，用于刻画人物的形象和心理。

通常篇幅比较大‘音乐比较宽，富于戏剧性，音乐旋律性比较强，表现力丰富。

咏叹调在歌剧中占有很重要的位置，可作音乐会独唱曲目。

2、宣叙调：西洋歌剧中一种具有叙述、吟诵性质的独唱曲，也称朗诵曲。

主要用于叙述或表达情节。

宣叙调音乐以语言音调为基础，旋律近于说白，节奏比较自由。

3、电子音乐：电子音乐是运用电子方法产生和修饰的音乐。

20世纪初人们开始运用电子产生新音响的试验，50年代各国成立电子音乐室，创作了大量电子音乐作品。

1964年出现电子合成器。

近年来电子计算机进入电子音乐室，不仅可以用计算机控制电子合成器完成音乐作品，还用计算机进行音乐风格分析、辅助音乐教学和自动作曲。

17册知识：1、回旋曲式：同一个主题出现三次以上，在各次出现之间插入对比性的其他内容，这种结构形式叫做回旋曲式。

2、一段体：由一个乐段组成的曲式。

二段体：由三个乐段组成的曲式三段体：是由三个乐段组成的歌（乐）曲。

常见的形式有带“再现”的和不带“再现”的两种。

3、变奏曲式：用主题变化重复所形成的曲式叫变奏曲式。

变奏的方法有：变化节奏、变化音区、变化和声……我国传统音乐变奏方法有：加花变奏、自由变奏……4、循环体：相同段落与不同段落交替出现一次以上的结构形式。

5、复三部曲式：在三段体的各段中超过单乐段的规模（如：其中含两段体或三段体），称作“复三部曲式”。

6、联曲体：以曲牌作基本结构单位，将若干个不同曲牌连最成套的结构形式。

18册知识点：1、戏曲音乐：戏曲是一种包含音乐、舞蹈、戏剧因素的综合艺术。

戏曲音乐是我国独特的民族民间音乐体裁，是我国民族民间音乐的重要组成部分。

戏曲音乐来源于与民歌、曲艺、歌舞和器乐等。

戏曲音乐包括声乐和器乐两大部分。

声乐部分是指唱腔和念白，唱腔主要是独唱，少有对唱和齐唱。

乐器部分包括“文场”和“武场”，“文场”指乐队的管弦乐部分，“武场”指乐队的打击乐部分。

2、豫剧：豫剧又称河南梆子。

流行于河南全省及邻近部分地区。

由陕西梆子、蒲州梆子和河南民间音乐相结合组成。

历史较长，清代乾隆年间已经相当盛行。

豫剧有各种流派，主要有豫东调和豫西调等。

豫东调曲调高亢激越，豫西调曲调婉转深沉。

传统剧目有600多部。

3、中国古代音乐：我国音乐文化历史悠久、源远流长，它是中华各族人民共同的古代灿烂文明的一部分。

骨迪和骨哨的发现表明5000年前我国就相当发达的音乐文化。

从原始石器时代到青铜器发展顶峰的周期，我国音乐的主要形式是融诗歌、音乐、舞蹈为一体的“古乐舞”.《诗经》和《楚辞》是最早的诗歌集。

乐器的种类不断增加，周期时乐器分八类达数十种。

曾侯乙编钟的发现表明远在2400年前我国的音乐演奏、创作、理论、和器乐制作已经达到很高的水平。

从秦汉至隋朝时期，主要流行歌舞音乐。

国内外各民族和地区间的音乐文化交流，促成了音乐空前繁荣的局面。

宋元以后，戏曲和说唱音乐得到发展，出现众多剧种和曲种。

为近代音乐文化的多样性创造了条件。

4、黄梅戏：流行于安徽和江西、湖北部分地区的戏曲剧种。

唱腔源于湖北黄梅县的“采茶调“。

传入安徽后与当地的民间歌舞、曲艺音乐相结合，同时吸收京剧的表演和音乐，逐渐形成了独特的风格。

黄梅戏用安徽安庆地区的语音演唱，曲调优美，亲切易懂。

5、印象派：印象派通称印象主义音乐，是19世纪末20世纪初以法国作曲家德彪西为代表的音乐流派。

印象派音乐室在印象主义绘画和象征主义诗歌的影响下差生的，作品多以自然景物和诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观印象与感受，作曲上重视和声、织体与配器的色彩效果，表现一种幽默朦胧、飘忽空幻的意境。

6、20世纪现代音乐：一般泛指西方20世纪以来新出现的音乐风格和流派，现代派作曲家的作品被称为“现代音乐”。

一般是指从印象派以后出现的表现主义音乐、新古典主义音乐、十二音技术、序列音乐、偶然音乐、具体音乐等。

这些众多的音乐流派变化纷纭。

而且至今仍在变化之中。

中国音乐家及代表作1、萧友梅1884—1940 作品：《问》《国耻歌》。

2、刘天华1895—1932 作品：《空山鸟语》《光明行》《良宵》等。

3、华彦钧1893—1950 作品：《二泉映月》《听松》《大浪淘沙》等。

4、黄自 1904—1938 作品：《长恨歌》《旗正飘飘》《花非花》等。

5、青主 1893—1959 作品：《松花江上》《军民大生产》等。

6、贺绿汀1903 作品：《牧童短笛》《游击队歌》《嘉陵江上》等。

7、聂耳1912—1935 作品：《义勇军进行曲》《卖报歌》《毕业歌》《铁蹄下的歌女》《大路歌》《码头工人》等。

8、任光1900—1941 作品：《渔光曲》《月光光》《打回老家去》等。

9、吕骥1909 作品：《抗日军政大学校歌》《茶馆小调》等。

10、冼星海1905—1945 作品：《黄河大合唱》《在太行山上》等。

11、马思聪1912—1987 小提琴家《西藏音诗》等。

12、马可 1918—1976 作品：《南泥湾》《咱们工人有力量》等。

13、郑律成1918—1976 作品：《延安颂》《中国人民解放军进行曲》等。

14、王洛宾1913—1998 作品：《在那遥远的地方》《阿拉木罕》等。

15、瞿希贤1919 作品：《听妈妈讲那过去的事情》《牧歌》等。