静物写生构图概述
速写静物知识点总结大全
速写静物知识点总结大全一、构图1. 构图原则构图是静物摄影中至关重要的一环，它包括了对画面的整体布局、物体的位置、角度、比例等方面的处理。
常见的构图原则有黄金分割、对称构图、透视构图、三分法等。
2. 空间感在拍摄静物时，要注意给物体留下足够的空间，这样可以增加画面的层次和延展感，使整个画面更加生动。
3. 对角线对角线是构图中的重要元素，能够引导观者的视线，增加画面的动感和层次感。
4. 光影构图光影可以使画面更加丰富和有趣，通过合理的光影构图可以营造出独特的氛围和情感。
二、光线1. 自然光自然光是静物摄影中最常用的光源之一，它分为硬光和软光两种。
硬光光线明亮，适合用于强调物体的轮廓和纹理；软光光线柔和，适合用于表现物体的细节和色彩。
2. 人工光人工光源包括闪光灯、吊灯、台灯等，通过不同的光源和灯具可拍摄出丰富多样的光影效果。
3. 光线角度合理的光线角度可以增加画面的立体感和质感，有时甚至可以改变物体的外观和形态。
三、器材1. 相机在静物摄影中，通常使用DSLR相机或者无反相机来拍摄，它们具有更高的像素和更丰富的调节空间，能够更好地表现细节和色彩。
2. 镜头在拍摄静物时，常用的镜头有标准定焦镜头、微距镜头和广角镜头。
其中微距镜头可以拍摄小物体的细节，广角镜头可以拍摄大尺寸的静物。
3. 三脚架由于静物摄影需要精确的构图和稳定的画面，因此三脚架是必不可少的辅助器材。
四、色彩1. 色彩搭配在静物摄影中，色彩的搭配对画面的整体效果有着至关重要的影响，色彩的搭配要保持和谐、统一和美观。
2. 色温不同的色温可以营造出不同的氛围和情感，合理的选择色温可以更好地表现出物体的特点和美感。
3. 背景色背景色应该与静物相互协调，以突出静物的主题和特点。
五、后期处理1. 色彩调整通过后期处理软件如Lightroom和Photoshop可以对照片进行色彩、曝光、对比度等方面的调整，以达到更佳的效果。
2. 锐化和降噪通过后期处理可以对照片进行锐化和降噪处理，使得照片更加清晰和细腻。
静物写生美术课件PPT
一、陶瓷器皿类 在静物写生时一般采用一些常见的陶瓷器皿，比如美术陶瓷、动物造型、 瓷瓶、陶罐、瓷盘、瓷碗等，这些器皿形状质地不尽相同，色泽变化丰 富多彩，有的细腻华丽，有的粗糙朴拙，有的色彩对比大，也有的较为 柔和谐调，它们具有很好的观赏性和表现力。 陶瓷器物中分陶器和瓷器。陶器的质地粗糙，少光泽，对高光、环境色、 反光的影响小，基本呈现其本身的固有颜色。由于它粗糙、吸光强，因 此，在塑造时不用大的色彩转折，其色彩的变化较为柔和，器型外观会 形成一些自然的肌理变化。瓷器的质地较为光亮，极容易受环境颜色的 影响，其他物品上的形状很容易反映到瓷器上，如果一律照收，把眼睛 看到的都画上去，那么，瓷器本身会显得支离破碎。因此，必须加以取 舍，选出主要的，既能体现环境色，又不破坏瓷器本身形状的色块，把 影响整体效果色块的东西一律虚掉；只保留高光点和反光色块，能体现 瓷器的质感就可以了。
图64图65图66图67图68学美术食艺族静物写生前言静物写生的方法与步骤静物摆设静物的分类及表现方法基础静物的摆设静物摆设的分类陶瓷器皿类玻璃器皿及金属制品类水果与蔬菜类花卉类构图起稿着色深入刻画小结调整完成图28图29图30图31图32图33图33是关于区分黄色的静物
学美术 食艺族ຫໍສະໝຸດ 前言 静物摆设初学静物写生时，在布置静物 时要简单明了，不能太复杂。 在选择物体和衬布时要明确， 从构图、色彩、结构上都要尽 量从简到繁、循序渐进。在摆 放静物时，应考虑到光线的变 化。写生的光源方向既不能太 正也不能太偏。摆设静物的位 置，一般比画者坐的位置稍低 一些，这样才能使画者更好地 观察整组静物，便于构图和表 现。还应注意画面物体与物体 之间、衬布与物体之间所组成 的整个画面的线条结构、律动 和节奏，要有大和小的对比、 纯度与灰度的对比、黑白灰的 对比、软与硬的对比、疏与密 的对比等。总之，画面要饱满， 要丰富多彩（图29）。
美术生学好静物素描必须掌握的4种基本构图
美术生学好静物素描必须掌握的4种基本构图
一幅好的画面，首先需要具备良好的基础
与铺垫，也就是画面的构图。
好的构图能看出
画面整体的关系，如物体与物体之间的高低错
落之分、画面的空间关系等等，在画面中构图
是作画过程中的第一步。
静物素描必须掌握的四种基本构图。
S形构图
S形构图，可使画面更富有动感及纵深感，空间关系更加明确，让画面产生一定的流动性，仿若一条舞动的蛟龙，画面生动性极强。
画面的布置富有节奏感、层次感，视觉中心处的物体在画面黄金分割点的位置，其次的重点为中间部分，使画面十分均衡，重点突出；同时这两处的物体也是需要重点细致刻画的地方，有着视觉牵引的效果。
画面中水果的布置各自朝向不同，也就增加了画面的灵动性。
C形构图
也是在平常训练中较为常见的构图。
该构图增强了画面的纵深感，使物体的摆放具有一定的动势。
主体物需要重点刻画，使其更加突出，画面更加富有节奏感。
O形构图
构图比较独特，视觉中心的位置较为偏上，O形的构图把人们的视线引向主体物的位置上，其他物品辅助此趋势，从而使画面具有强烈的联系性，物体的摆放整体紧密而不零散。
三角形构图
具有较强的稳定性，并且视觉中心突出。
横向的构图、平行透视的视角更增加了画面的稳定性。
适合物体较少的情况，加强物体间的联系性。
总结：这是大家平时最常用的几种基本构图了，掌握好构图方法，
整个画面就会很舒服，分数也会节节高！。
《静物写生》PPT优质课件
上一课，我们学习了构图，在静物写生中，最常见的就是三角形构图。
静物摆布要有对比、有变化，和谐统一。利用三角形构图也可以摆布 出合理的静物组合。
② 静物取景
摆布静物后，要进行取景的步骤。我们来学习一种方便的取景方法，手动取景 。
请看这四个取景，哪个取景最合理呢？
第四个取景构图最合理。 前三个分别出现了 “构图不完整” “主体静物占中” “构图侧偏”的现象。
五年级美术下册
静物写生
荷 兰
梵 高
什么是静物写生？
静物写生，即以相对静止的 物体为主要描绘题材的绘画。是 西方绘画中的一个门类。
静物写生的对象：
生活中的日用器皿、文具、 玩具、运动器具，以及蔬菜果品、 盆栽植物等，都可以作为我们写 生的对象。
静物写生对象的摆放
静物写生的物体（如花卉、蔬 果、器皿、书册、食品和餐具等 等）必须是根据作者创作构思的 需要，经过认真的选择，经过精 心地摆布和安排，使许多物体在 形象和色调的关系上，都能达到 高度表现，总的谐和，能传出物 象内在的感情。
线条的疏密、曲直变化可以表现静物的不同质感。
线条的粗细，可以表现静物的主次关系。
还可以利用点、线、面对静物进行装饰。通过观察我们发现： 线描静物写生，线条简洁概括、富有变化、具有装饰性。
（3）静物构图取景 下面我们一起来了解静物写生的构图取景。 ① 静物构图 我们先找一些生活中常见的物品。
选取静物后，合理地摆布静物对于写生是非常重要的。静物可以 请问这样摆放静物可以吗？
这样摆放静物不可以。因为静物大小没有变化，画面平均， 没能凸显主次关系。
我们再看这两幅图。哪幅摆布得合理呢？ 第一幅的摆布更合理，静物要避免摆在一条线上，要有前后空间的变化。
静物素描写生
静物素描写生
四、静物写生的方法与步骤
3．深入刻画 深入刻画阶段主要用线或明暗表现形体结构和质感，应重点 把握各物体之间的明暗层次关系与质地对比关系。
静物素描写生
二、静物的质感
不同的物体在质地上有区别，如金属、玻璃、木头、陶器 、瓷器、塑料、纸张、丝绸、皮革、石膏等都表现着不同 的质感。作品中的物体只有表现出不同的质感，才能给人 以逼真的实感。 质感是物体的表面特征。在素描中，作画者常利用调子、 纹理、形状、线条和工具等因素表现物体的质感。
静物素描写生
二、静物的质感
1．利用调子去表现质感 由于物体表层状态不同，因而对光的反射和吸收程度就不 一样。高光和反光是物体在调子中的主要特征。
静物素描写生
二、静物的质感
2．利用物体的纹理和形状去表现质感 物体质地不同的另一个特征是它们有各自的纹理。如在人物 中，儿童皮肤细嫩，而老人皮肤有皱纹；在水果中，苹果圆 滑，橘子凹凸不平；在生活用品中，火锅坚实，玻璃杯子脆 而透明。
静物素描写生
二、静物的质感
5．其他因素对质感的作用 例如，看到作品中的苹果，会联想起它表面光滑和品尝出的甜 味；看到火锅，会联想到它是金属质地；看到透明的杯子，会 联想到它是硬而脆的玻璃。
静物素描写生
二、静物的质感
在素描中认真地描绘物体的质感，不但能使人在视觉上产生逼 真的感觉，而且能体现出它们的重量感。质感和量感是紧紧相 连的（见图2-45与图2-46）。如果质感得到了充分的表现，也 能唤起人们对物体轻重的联想，从而也就有了量感。
静物素描写生
静物画的构图技巧
静物画的构图技巧静物画是绘画中的一种常见题材，通过描绘静止的物体来表达艺术家的观察和感受。
构图是静物画中至关重要的一部分，它决定了画面的平衡、层次和视觉效果。
本文将介绍一些静物画的构图技巧，帮助你创作出更具吸引力和表现力的作品。
一、主题选择在开始绘画之前，首先要选择一个合适的主题。
静物画的主题可以是任何静止的物体，如水果、花朵、器皿等。
选择一个你感兴趣的主题，这样你会更有耐心和热情去完成作品。
二、构图原则1. 对称构图对称构图是指将物体放置在画面的中心，左右对称地排列。
这种构图方式给人一种稳定、平衡的感觉，适合表现庄重、庄重的主题。
例如，将两个相同的花瓶放在画面的两侧，或将水果均匀地摆放在画面中央。
2. 黄金分割构图黄金分割构图是指将画面分为两个不同比例的部分，比例通常为1：1.618。
这种构图方式可以创造出一种动态和有趣的视觉效果，使画面更加生动。
例如，将一个水果放在画面的左下角，另一个水果放在右上角。
3. 对角线构图对角线构图是指将物体放置在画面的对角线上，创造出一种动态和张力。
这种构图方式可以使画面更加有层次感和视觉冲击力。
例如，将一束花朵从画面的左下角延伸到右上角。
4. 三分法构图三分法构图是指将画面分为三个相等的部分，将物体放置在其中一个部分。
这种构图方式可以使画面更加平衡和稳定。
例如，将一个水果放在画面的左侧，另一个水果放在画面的右侧。
三、线条和形状线条和形状在静物画中起着重要的作用。
通过运用不同的线条和形状，可以创造出不同的视觉效果和表现力。
1. 弯曲线条弯曲线条可以创造出一种柔和、流动的感觉。
例如，通过描绘一朵弯曲的花朵或一根弯曲的树枝，可以使画面更加生动和有趣。
2. 直线条直线条可以创造出一种稳定、坚实的感觉。
例如，通过描绘一根直立的花瓶或一根笔直的树干，可以使画面更加稳定和平衡。
3. 基本形状基本形状如圆形、方形、三角形等可以帮助你构建画面的结构和平衡。
例如，通过将水果摆放成一个三角形，可以使画面更加有层次感和视觉冲击力。
构图基础知识——静物画的构图形式静物画的构图
对称：以实体或者假象的对称中心或者对称 轴构成布局。整体的对应部分之间有互相对 称和照应的关系，从而取得构图上的稳定和 协调
均衡：它形式上是对对称的破坏，然而又造 成不等形的等量，实质上又是对对称的保持， 隐含着对称的原则
构图法则
协调：是变化中的统一。首先富于变化，然而变 化、多样必与齐整、统一相结合，才能表现出完 美的艺术性
构图基础知识
——静物画的构图形式
静物画的构图：
把对象的形态、明暗、 色彩等各种视觉语言组 合成整体，给人各种不 同感受，是指整体的关 系，是思想性、艺术性 的体现。
在中国画中，称为“章 法”、“经营位置”。
构图法则
疏迷：是点、线和形的相互之间的排比关系 主宾：主次关系 对比：使被选择的可比成分，彼此的对立特
构图练习
注意：
①形态的比例关系； ②远近的距离关系； ③明暗的层次关系； ④质地的对比关系。
虚实：虚与实是相互对应的因素，在中国画中表 现为形象与空白的关系，具体形象或者笔墨为实， 省略形象或者无笔墨处为虚
呼应：通过形象的内在联系产生呼应，求得画面 气势上的平衡，以增强作品的表现力和美感效果
奏和韵律：造型因素的有规律的反复，形成了
画面的节奏，它有组织、有变化的交替，不是简 单的重复，而是对比双方的重复
静物写生---构图
• 二、静物的构图
• 构图：是指形象在画面中占有的 位置空间所组成的画面结构形式。 它包括形体、线条、明暗、空间 等。 • 1、构图的基本原理： • 变化与统一 • 变化，是相异的因素并置在一起 所造成的对比效果。在素描造成 型中，各种造型因素如结构、对 比、形体、比例、明暗等形成的 差异、矛盾叫做“变化”。 • 统一，是指构图中各组成部分之 间的相互联系。在素描中，通过 各种相同或类似的因素，将变化 的局部组成有机联系的整体叫做 “统一”。 • 在构图中，变化与统一是一种相 互对立、相互依存的辩证关系。
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3、审美性原则： 形体：同组静物中，基本形体类别即 要有变化，以要有主次，以“主”求 统一，以“次”求变化，同时注意大 小、高低、长短的配置. 色调：素描是通过明度的变化来组织 色调、塑造形体的。在静物配置中， 要注意准确把握静物固有色的明度基 调，所选择的物体要有黑、白、灰的 对比。 质地：主要是指物体的质感与配置。 布局：如果说静物的形体、色调、质 地等是趋于客观性的因素，布局则是 体现主观能动性的因素。能否体现静 物配置的渐进性、情感性、审美性， 主要取决于布局。 光与衬布：衬布的质地和色调，对于 静物配置的情调气氛、画面空间、色 调表现和画面构图，有着直接的影响。
静物写生
第一节 静物的配置 与构图
静物的配置，是指为赋予静物以一定 的思想内涵和审美情趣所进行的静物搭 配与布置。构图，则是指画面的结构。 一、静物配置的原则 一要讲究构思立意；二要讲究形式 美感。具体有以下几点。 1、渐进性原则： 静物的配置要遵循由易到难、由简到 繁、循序渐进的原则。（如图） 2、情感性原则： 就是说表物配置要适应人们的生活习 惯和心理要求。概括而言，即一要合理， 二要合情。（如下图）
静物构图知识点总结
静物构图知识点总结
1. 对称与不对称
对称构图是指以物体的中心进行对称排列，使画面整体显得平衡。
不对称构图则是摆放物
体使得画面显得更有动感和张力。
对称构图适合表现秩序和庄重感，不对称构图适合表现
活力和变化。
2. 主体与背景
在静物构图中，主体是整个画面的焦点，它应该能够吸引观众的注意力。
背景则应该能够
强化主体的表现力。
主体与背景的关系需要相互协调，避免干扰和破坏主体的表现力。
3. 对比与平衡
对比是指明暗、颜色、形状等方面的差异，在构图中可以通过对比来增加视觉冲击力。
平
衡是指在画面中各个元素的平衡状态，不同的元素需要在画面上得到平衡的分配。
4. 空间感与视角
画面中的环境、空间感对于构图而言十分重要，这是因为图像是二维的，通过空间感和透
视感可以使画面看起来更有层次和立体感。
此外，视角的选择也很重要，它可以影响整个
画面的审美效果。
5. 点、线、面
构图中的基本元素是点、线、面，这些元素的运用可以使画面更有韵律感和设计感。
点可
以作为焦点吸引注意力，线可以引导眼睛的观看方向，面可以填满空间使得画面更有密度。
6. 光影与质感
光影是摄影的重要元素之一，通过光影的变化可以表现出物体的形态和质感。
在静物中，
适当的光影处理可以使画面更有戏剧性和层次感，从而增加画面的吸引力。
以上是一些静物构图的知识点总结，希望对你有所帮助。
当然，静物构图是需要不断练习
和感悟的，只有不断摸索和实践，才能够取得更好的构图效果。
美术色彩静物构图讲解
色彩静物写生经常会要求学生对提供物体进行自由构图，因此，构图成为构成画面最不可缺的要点之一，构图的目的在于增强画面表现力，最好的表达画面内容，使主题鲜明，形式新颖独特。
主题突出，意图明确，具有形式美感是构图的基本要求。
通常而言，我们经常会用到三角形、C形、S形、反S形等构图。
人的观察实际上是在有“点”的位置上寻找被看到的事物。
心上作品也是如此，人的视线总是在寻找物体画的怎么样，第一次要物体、第二次要物体画得怎么样等等。
可见，处理好这几个点就是显得特别重要。
该如何把物体正确的安排在这几个点的位置上呢？‘构图’是解决问题的最好办法。
就构图形式而言有两种，一种是横构图，另一种是竖构图。
尽管两种构图都很常见，各有优势，但每一种构图之内都另有讲究。
横构图的作品具有平稳、沉着等特点，特别是正三角形的构图。
要发挥好三角形构图的优势，就要做好三角形的三个点的定位，把所见物体灵活的安排在三个点上。
有些同学在横构图的作品中自认为他容易把握，所以总是随随便便安排物体。
其实不然，三点定位尤为重要，因为一旦定不好位置，会出现画面一头重一头轻不稳定的效果。
竖构图的作品具有纵深感强、有活力等特点，也是考生值得学习并能有效提升画面质量的嘴架构图，基本的表现心事有C形和S形。
要发挥C形与S形构图的长处。
因为这两个字母本身就具有延伸的效果，如处理的好很容易增加空间感。
因此，要合理安排好C形与S形中主要点的位置摆放。
C形有三个点，S形有四个点，主题物体往往在中间的位置，前面的点往往是第一次要物体的摆放位置，最后面的点帮助你加强画面空间层次的推移。
值得一提的是，竖构图的画面容易表现纵深感，因此主题物体不宜画的太大，太大会挡住空间的延伸。
这一点与横构图有所区别，因为横向的构图画好物体比画好空间重要。
水粉静物--构图
什么是构图？
所谓构图就是面对一组静物，如何将其合理的安排到画面 的空间结构之中，使其自然、优美的组合在一起，形成一 个整体，也就是中国古代画论里的“经营位置”
构图规则
1.多样统一
一幅优秀的静物画，它一般都有主要物体、次要物体和陪衬物（或称 点缀物）的区分。所谓主要物体一般是一件形体较大的物体，也可以 是几个组合物；次要物体一般在面积上比主体物小；而陪衬物的单体 面积应该更小。因此我们在构图伊始，便要确定哪个物体为主，哪个 物体为次，做到主次分明，形成大小变化。
小结
综上所述，一幅优秀的水粉构图，必须充分考虑角度、视 点、物体位置等因素，运用构图规律，做到宾主有序，大 小合适，均衡与多样统一相结合。
构图规则
2.均衡
常用构图方式
1、 三角式构图。静物写生学习 中，最广泛使用的是三角式构图， 其特点是：以三个视觉中心为景 物的主要位置，这种三角可以是 正三角，也可以是斜三角或是倒 三角，其中斜三角较为常用，给 人的感觉稳定、均衡、持久但又 不失灵活性。
常用构图方式
2.曲线形构图、 水平线构图、圆 形构图、金字塔 Nhomakorabea构图等。
油画静物油画写生的构图
油画静物油画写生的构图一、什么是构图“构图”是指画家在有限的平面里，对所要表现的形象进行组织和安排，形成特定结构，以此实现艺术家的表现意图。
我们可以把绘画的构图理解为画面的结构，关注主形象在画面上的位置分割，以及线条、明暗、色彩等在画面中的组织形式。
二、静物油画写生构图的常见模式1、视点构图模式平视型：视点一般在台面与静物的上面之间。
通常给人自然、平易和亲近之感。
古典油画经常运用这种形式，将丰富多样的静物造型放置在同一水平线上，在变化之中求得统一，寻求节韵之美。
仰视型：视点一般在静物或台面以下。
视点愈低物体上小下大感愈明显，给人以珍贵、高耸和神圣之感。
一般用于赞美与弘扬之意。
卡拉瓦乔《盛水果的花篮》便是这一类型的作品。
俯视型：视点一般在画面或静物上方。
随视点的上移，观察和表现静物台面的范围则更大，从二维空间趋于三维空间关系的表现，减舍静物的重叠、隐匿及层次关系。
似全景和特写，显露而充实，有一览无余和扑面而来之感。
2、三角形构图模式正置的三角形最稳定。
等边三角形构图，一般是主体物置于正中，在其左右均衡地放置静物，构成对称、稳固的金字塔式。
不等腰三角形构图，一般运用黄金比例关系分割画面的空间，达到既稳定、又变化的视觉效应。
倒置的三角形则最不稳定，许多静物画都避讳。
但也可以象雷诺阿的《玫瑰花》那样出奇制胜，将非理性激情冲动释放于花、叶及花瓶组成的倒置三角形形式之中。
3、圆形构图模式圆形的视觉特征是圆心突出，视觉自然向圆心移动，有收拢、闭合感。
由于圆周的张力是均衡的，所以圆周上每一点的视觉引力在均衡中流动，从而感觉上比较饱满、完整。
一般作为生命、运动、秩序、永恒、理想，团结、丰富、圆满，幸福、统一、和谐、浪漫等象征。
4、方形构图模式其视觉特征具有理性、规整和秩序的美感。
方形台面、方形静物造型、静物之间的组合或静物与空间环境的组合都能产生方形构图。
方形构图可分为三种类型。
竖式长方形构图，具有正直、庄重、崇高、典雅的精神气质。
摄影静物构图知识点总结
摄影静物构图知识点总结着眼于静物摄影构图知识点总结，主要包括构图的概念、构图原则、构图的技巧和构图的实践。
概念构图是摄影中的一个非常重要的概念，指的是摄影师通过相机的取景器将要拍摄的对象限定在一定的范围内，以确定拍摄的主体和画面的组合和布局。
构图决定了最终照片的视觉效果和艺术价值。
构图原则构图有一系列的原则，包括对称、平衡、比例、主体、范围等原则。
对称：指画面左右对称，即两边的主体和构图元素一样或相似，能够使视觉上的重心相对均匀，形成稳定、庄重、平衡的视觉效果。
平衡：指构图中各个元素按照一定的关系和比例，同时重视在画面上的平衡和秩序，使画面中的主体和周围的构图元素相得益彰。
比例：指构图中主体和周围的构图元素在画面上的大小和种类的关系，要使得整个画面看来和谐、统一、和平衡。
主体：在构图中，主体是构图的重要元素，要使主体能够吸引观众的注意，突出重点。
范围：在构图中，画面要合理地组合、排列和布局，确定画面的大小和范围。
构图的技巧构图技巧是摄影师根据自己的经验和技术要素，摄影主题的特点，以及场景的环境、氛围等综合考虑的一系列手法和方法。
视觉中心：在构图中，视觉中心是指画面上视觉上的重心，是构图中主体和周围的构图元素相对的位置。
取景器：在构图中，取景器是摄影师通过相机镜头所看到的画面，是摄影师进行构图的参考。
构图器材：在构图中，构图器材是指摄影器材，包括相机、镜头、三角架、灯光等，是构图的必备工具。
构图的实践构图的实践是指摄影师在现实中通过自己的眼光和技术进行构图，摄取静物摄影画面的过程。
在构图的实践中需要不断地积累经验和提高技术。
总结：静物摄影构图需要摄影师在拍摄过程中，严格按照构图的原则和技巧进行构图。
以上是静物摄影构图的知识点总结，希望能够对摄影爱好者有所帮助。
油画静物写生知识：构图安排和素描稿
油画静物写生知识：构图安排和素描稿首先要选择所要画的内容。
比如选择几个水果和一、两个陶瓷器，选择时要考虑色调的关系，即是不是红黄等暖色为主的静物;或者是以蓝绿为主的所画内容。
再要考虑的是静物的黑白灰层次，比如选择一个黑色或深色的陶瓷器，几个水果(以红橙黄色为主)，一块白颜色的衬布等，这样画面就会很明显的拉开黑白灰层次，画面效果就会显得很好。
第二要考虑光线。
油画静物的写生或创作对光的感觉要求很高，所以初学油画静物的人在摆放静物时要选择一个比较稳定的光源，一般以自然光为最好，这样才能更好突出固有色和环境色。
光源的选择还要考虑画面大块的黑白灰安排，要让画面的层次感加强。
2、构图：在进行画面构图时要考虑以下几点。
A、画面是不是有线条和形块。
B、画面的中心内容能不能够凸显。
C、画面的静物摆放有没有疏密安排。
这些内容在画面构图时是必须加以考虑的，否则画面安排就会显得呆板。
画素描稿在油画静物写生和创作时，素描稿是必不可少的一项内容。
因为素描稿能够明确画面的素描关系，在使用油画色进行绘画时就不会把画面画的没有体积感，下面简单介绍素描稿的基本画法：1、用木炭在画布上画出所要表现的静物形和构图，画完、调整后没有问题时，可以喷涂定画液。
定画液的效果是固定所画的型，不会涂抹掉。
2、用一种接近于画面色调的颜色把木炭形再画一遍，这种颜色要选择略深一些，因为油画的画面画的亮比较容易，如果画亮了再往暗画，就可能会使画面变脏。
3、用油画颜色勾画出静物的体积感。
这个步骤要求画面的黑白灰层次一定要明显，一些琐碎的内容不要画出来，主要是把大的明暗关系表现好，指画出大块的黑色块、灰色块就可以，其他细小的内容留待下一步骤再进行完成。
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2018/11/12
1.主次大小搭配合理明确；
2.各物体聚散有序，疏密得当；
3.空间的分割舒展，大方而有变 化。
作业练习：
根据静物间的比例关系，用方框确定 静物在画面中的位置，画出具有美感的构 图。（可根据各自的角度对静物做出适当 的调整）
比一比
这两张图片有什么区别？
静物写生构图
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
什么是构图?
面对一组静物，如何将其转置于画面的 空间结构之中，我们称之为构图。具体 来说，一幅静物写生的构图安排，主要 根据物象的组合与你的感受确定是竖幅 还是横幅画面，然后在这个空间中运用 对比、节奏、平衡等因素，充分体现自 己的感受和意图，表现出对象的特定气 氛。
总结三角形构图的特点
提问：三角形的特性？（数学问题）
稳定性
所以三角形构图具有稳定均衡之感。
这三个同样大小的陶罐均等距离地摆放，那将会造成 没有主体中心，画面平均、呆板的现象。
画面中的静物应尽量避免出现在同一条线上或距离位置上，而应 错落有致、聚散有法。
二、是如何在画面中取景，即以何种视角来 确立画面。
静物组合欣赏
构图类型
三角形构图 复合三角形构图 椭圆形构图 S形构图 O形构图等
圆形构图，有一种以圆心为中 心向周围发散的动感
的四 感边 觉形 。 构 图 ， 有 一 种 平 稳 和 饱 满
S形的构图，有流动感
你刚才看到的构图形式有几种？
三角形构图 四边形 O边形 “S”形等 哪一种构图比较多见，为什么？
特别需要指出的是你们应培养自己的应 变组织能力，因为在素描静物写生中，经 常出现的是已确定的静物内容，而你们的 座位是随机和偶然的，这就要求你们能在 静物的任何角度熟练、合理地组织画面的 构图，使它符合构图原则，使作品产生美 感。
这幅静物写生构图 安排欠妥。主体物 陶罐处在画面二分 之一上部的正中心 位置，给人僵板的 感觉。主体物忌放 在画面的正中心位 置，因为这样会给 人呆板、僵死的感 觉，向中心线以外 略偏移一些才会让 人感觉舒服。
这幅静物写生 存在的缺点是 主次关系没有 拉开,构图中物 体太偏于左边, 画面右边太空 荡.
1、可根据需要对画面中出现的个别物体作适当 的移位处理，以符合整体画面的构图形式的美 感规则。 2、主体物忌放在画面的正中心位置，因为这样 会给人呆板、僵死的感觉，向中心线以外略偏 移一些才会让人感觉舒服。 3、画面中的静物应尽量避免出现在同一条线上 或距离位置上，而应错落有致、聚散有法。 “疏可跑马，密不通风”，说的就是这个道理。
对于你们来说，构图能力应有两个 方面的培养和训练：
一、是摆静物、组织物体的能力训练。 因为在日常的静物写生训练中，大量的 时间是需要你们独立完成写生练习的，所 以对静物写生的构图安排，不仅体现在画 面中，而且还直接反映在对写生对象的摆 设和组织上。
摆静物
请你在老师准备好的静物中挑选出自己 喜欢的4、5件，在最短的时间里将静物 摆放在静物台适当的位置，使之具有一 定的美感。