音乐新课标学习心得总结
音乐新课标学习心得总结
音乐新课标学习心得总结在音乐新课标的学习过程中,我学到了很多知识,也深刻体验到了音乐的魅力。
通过对音乐新课标的学习,我逐渐了解了音乐的基本概念和原理,培养了音乐欣赏和表达的能力,同时也收获了很多快乐。
首先,音乐新课标的学习让我对音乐的基本概念有了更深入的了解。
在学习过程中,我学到了音乐的四要素:旋律、节奏、和声和音色。
旋律是音乐中最核心的元素,它使音乐具有情感和表达力;节奏则为音乐赋予了节奏感和动感;和声是音乐中不同音乐元素的组合,使音乐有层次感;音色是音乐中不同乐器和声音的区别。
通过对这些概念的学习,我对音乐的运作机制有了更清晰的认识。
其次,音乐新课标的学习培养了我对音乐的欣赏和表达能力。
在学习过程中,我学到了如何分析音乐作品的结构和风格,如何品味音乐作品中蕴含的情感和意境。
通过对不同类型音乐作品的欣赏,我逐渐培养了对美的感知力和审美能力。
同时,我也学到了如何运用声音和音乐表达自己的情感和思想。
通过唱歌、演奏乐器等方式,我可以用音乐表达自己内心的感受,这不仅增强了我的情感表达能力,也让我更好地理解了音乐的力量。
此外,音乐新课标的学习还为我带来了很多快乐。
音乐是一门艺术,它可以给人带来愉悦和激动。
在学习过程中,我常常被美妙的音乐所打动,感受到音乐带来的情绪和情感的共鸣。
我喜欢参与音乐的创作和演奏,在创作过程中可以尽情地发挥自己的想象力和创造力。
在演奏过程中,我感受到音乐的力量和吸引力,享受到与乐器的默契和乐队合作的乐趣。
总的来说,音乐新课标的学习是一次启发性的学习经历。
通过学习音乐新课标,我不仅学到了音乐的基本概念和原理,培养了音乐欣赏和表达的能力,还收获了很多快乐。
音乐是一门全身心投入的艺术,通过音乐的表达和欣赏,我不仅得到了精神上的满足,也增强了自己的审美情趣。
今后,我会继续学习音乐,不断探索和提高自己的音乐素养,希望能够以更高的姿态享受音乐的魅力。
学习音乐新课标心得体会(3篇)
学习音乐新课标心得体会(3篇)学习音乐新课标心得体会(通用3篇)学习音乐新课标心得体会篇1今年8月10-12日,省里组织了中小学生音乐教师培训。
根据上级要求,我8月14日观看了培训视频。
通过观看和学习越来越感到了自己的不足,觉得作为一名初中音乐教师,在面临新课程改革时,除了要认真解读、领悟新知识,要适应新课程的需要,还必须转变角色,学习掌握新的专业知识与技能,不断地自我的更新与发展。
以下是通过学习获得的感想与心得体会。
音乐课程评价应充分体现全面推进素质教育的精神,贯彻《标准》的基本理念,着眼于评价的教育、激励与改善的功能,以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点,评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域,更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度。
新编教材给我们提供的音乐作品在思想、音乐形象方面都是接近学生的生活,富有较强的参与、表现潜力,这些为我们音乐教师在教学方法上提供的较大的发挥空间,我们可以从学生身边发生的事情入手与学生产共鸣,来提高学生的兴趣。
专心倾听是学生主动参与学习过程,积极思考的基础,也是提高课堂学习效率的前提。
因此,要培养学生上课专心倾听的习惯;培养他们合作交流的习惯,在教学中,必须让学生积极开动脑筋,乐于思考,勤于思考,善于思考,逐步养成与同伴交流的习惯;培养他们从生活中发现音乐、应用音乐的习惯。
音乐来源实际生活,教师要培养学生从从平时看得见、摸得着的周围事物开始,在具体、形象中感知音乐、学习音乐、享受音乐。
良好学习习惯的养成也是同样的重要,在我们这样的乡村学校,孩子们在音乐方面的基础是很差的,甚至有很大一部分孩子在小学的六年当中都没有上过音乐课,更别提好的学习音乐的习惯了,所以这也将成为我在今后的教学中值得重视的一方面,努力培养他们有一个好的习惯。
音乐教学的目的是培养学生爱好音乐的情趣,提高鉴赏好审美能力。
要达到这一目标,必须用音乐作品加强学生对真、善、美、假、恶、丑得认识和理解。
2023音乐新课标学习心得体会(6篇)
2023音乐新课标学习心得体会(6篇)2023音乐新课标学习心得体会(6篇)1谈到中小学音乐教育,诸如音乐素质、专业音乐教育、普通音乐教育、音乐创新教育、音乐学习兴趣、音乐审美等都是高频词。
然而,在中小学音乐教师队伍中,确有一部分教师对这些高频词及内涵熟视无睹、睹而不见、见而不思、思而无获,在工作中无的放矢、盲目施教也就不足为怪了。
我仅就音乐素质内涵等急待明晰的几个热点问题,做如下的浅释粗议。
一.音乐素质的内涵学生音乐素质的内涵可概括地分为以下四个方面:1.音乐知识素质:即有关读谱及音乐表现要素(音高、音色、建度、力度、节奏、节拍、放律、调式、调性、曲式、和声、体截、题材等),为保证学生参与音乐学习过程及音乐实践活动所必须掌握的简单的基础知识。
2.音乐心理素质:即以音乐感受能力为核心的音乐感知能力、音乐记忆能力、音乐运动觉能力、音乐联想能力、音乐想象能力。
3.音乐能力素质:即学生参与听、唱、视、记、奏、创、动等具体音乐实践活动的能力。
4.音乐文化素质:即音乐史、音乐常识、音乐作品的涉猎范围,音乐与其它艺术的关系,音乐与艺术以外其它学科的关系,音乐与生活、音乐与社会的认识等方面的综合音乐文化知识结构。
音乐同其它基础课程一样,以其特有的知识和技能为基础,才成为_种需要传函、研究与发展的学科。
音乐教育如不突出它自身的特有属性也就不是音乐教育本身了。
音乐教育所有价值,都必须以学生音乐素质的培养、发展与提高为载体、为过程、为手段才能得以实现。
囚此,学生音乐素质的发展与提高,是音乐教育的本位价值。
二. “会”是兴趣的根本。
古人云:“乐其道,善其事”,其含义不讲自明。
迁移到学生学习上来,那就是要先培养学生对所学学科及具体知识的兴趣,首先实现乐其道。
这样,学生就会学得积极、主动,学得事半功倍,以便达到善其事。
用辩证的思维方法再来思考这句古话,我认为反之亦然,即善其事,更能乐其道。
在生活中,人们总是对自己善长的专业和事情产生浓厚的兴趣,学生也往往是对学得好的学科再投入的更多。
音乐新课标学习心得(模板20篇)
音乐新课标学习心得(模板20篇)8月2号参加了区教育局组织的小学音乐教师培训,首先解读了《音乐课程标准》观看了两节音乐教学展示课。
感受颇深。
通过学习我认识到改革过去陈旧的教学方法是多么的重要。
要教好学就必须在教学中用科学、灵活的教育方法来进行教学。
教学重点怎么突破,教学难点怎么解决都需要新课程标准的指导和帮助。
一节课中怎样让学生学到一定的知识和技能,怎样把同学们的学习积极性充分的调动起来,怎样让学生享受情感审美,这还得靠新课程标准的指导和帮助。
不论从事哪一科的教学工作,我们的专业基本功都要胜任你所教的专业,要本着学习提高的目的,取他人之长补自己之短。
但是,专业基本功能力的提高不可能通过短期的训练就能达到,要通过不断的努力和勤奋练习才能在不自觉中体会到进步的快乐。
在唱歌的基础上,让学生感受音乐的情感审美,让孩子们在美妙的音乐世界里自由的感情流露,这是学习唱歌的最基本灵魂!这样一来,师生同乐的教学在老师的引导下同学们既学到了应学的音乐知识和歌曲,又使同学们的身心健康得到了极好的发展。
同学们在中小学时代学习到了各个学科的知识,又具有多才多艺的高雅素质,我们试想一下,当你看到我们的学生数年后在为国家和人民做出了成绩时,做为他们的老师高兴而愉悦的心情是他人不会理解的,这也是我从教多年的亲身体验。
最后,我真诚的希望我们的老师们,苦练本领,爱岗敬业,无私奉献,把智慧和力量奉献给教育事业.新一轮基础教育课程改革试验己走过几年的历程。
在这几年的时间里,广大音乐教师积极参与课程改革实验,在教学中扎实实践新课程理念,使音乐课堂发生了深刻的变化,课堂变得丰富多彩,充满了动感和活力。
但是,我作为一名一线的基础音乐教师,课改中出现的一些重形式,轻内容的问题不能不引起我们的重视。
一、重学习评价的外在鼓励,轻评价功能的内在发挥。
本次课改提倡多鼓励学生,以此激发学生学习兴趣和自信心,这样不少老师便片面认为,课堂教学上鼓励的力度越大,学生学习积极性便会越高,因而在音乐课堂上频繁出现了老师“号召”同学们“掌声鼓励”,同学们就一起伸出小手拍着,“棒棒,你最棒!”,同学回答问题正确时,老师评价同学也只是仅限于“你真棒!”,“你真勇敢”……这些表扬方式,使得音乐课堂上掌声不断,“你真棒”的赞扬声不绝于耳。
2024音乐新课标解读学习心得体会
2024音乐新课标解读学习心得体会引言:2024年音乐新课标的发布,对于广大音乐教育工作者和学生来说,无疑是一项重大的变革。
作为一名音乐教育工作者,我通过学习和解读新课标,深入了解了其背后所蕴含的理念和要求,对于如何更好地开展音乐教育工作有了新的认识和思考。
下面是我对2024年音乐新课标的解读学习心得体会,希望与大家分享。
一、立足学生全面发展的理念2024年音乐新课标强调了学生的全面发展,不仅仅要培养学生的音乐表演能力,还要注重培养学生的音乐欣赏、音乐创作和音乐批评能力。
尤其是在音乐欣赏方面,新课标要求学生能够理解音乐作品的内涵和艺术特点,具备批判性的思维能力。
这种立足学生全面发展的理念,突破了以往音乐教育过度侧重技能培养的问题,更加注重培养学生的综合素养和审美能力。
二、注重学生创造性思维的培养新课标在音乐创作方面提出了新的要求,要求学生能够自主进行音乐创作,并进一步加强对学生创造性思维的培养。
这种注重学生创造性思维的培养,有助于激发学生的创新潜能和创作能力,培养学生的想象力和创造力。
通过学生的音乐创作活动,不仅可以提高学生对音乐的理解和把握,还可以培养学生的自主学习能力和解决问题的能力。
三、实践教学与理论教学相结合新课标对于音乐教育的要求更加具体,不仅要求学生进行实践教学,还要求学生系统学习音乐知识和理论,并能够将其运用到实际教学中。
这种实践教学与理论教学相结合的方式,有助于提高学生的综合素养和音乐表达能力,提高学生对音乐艺术的理解和欣赏能力。
四、开展多元化的音乐教育活动新课标要求学校开展多种形式的音乐教育活动,包括音乐会、比赛、展览等,以丰富学生的音乐经验和感受。
这种多元化的音乐教育活动,不仅有助于培养学生对音乐的兴趣和热爱,还可以提升学生的艺术修养和审美能力。
通过参与各种音乐活动,学生可以更好地体验和感受音乐的魅力,丰富音乐知识和经验。
五、加强音乐教育与其他学科的融合新课标提出了加强音乐教育与其他学科的融合,推动音乐教育与综合实践活动、美术、语文等其他学科的联动。
2024年音乐新课标学习心得总结(2篇)
2024年音乐新课标学习心得总结随着时代的变迁和社会的发展,音乐教育也需要不断更新与变革。
2024年的音乐新课标便是针对当代学生的需求和音乐发展趋势进行的一次新的调整。
在学习新课标的过程中,我深深感受到了它所带来的变化和创新,以下是我对这一学习经历的总结与思考。
首先,新课标注重培养学生的音乐综合素养。
传统的音乐教育往往只注重对音乐知识的传授,而忽视了学生其他综合能力的培养。
然而,当代社会对音乐人才的要求已经远远超出了单一的音乐技能。
因此,新课标在教学上更注重培养学生的创新思维、团队合作、表达能力等,使学生能够更好地运用音乐知识和技能去解决实际问题。
其次,新课标注重音乐的多元化表达方式。
传统的音乐教育主要以西方经典音乐为主,而新课标强调了音乐的广泛性和多样性。
在学习新课标的过程中,我接触到了世界各地不同风格的音乐,拓宽了自己的音乐视野,也开阔了自己的审美能力。
通过学习不同类型、不同文化背景的音乐,我不仅提高了自己对音乐的理解和欣赏能力,也丰富了自己的创作思路和表达方式。
再次,新课标注重音乐的实践性教学。
传统的音乐教育往往侧重于音乐理论的学习,而对音乐实践的训练和培养较为薄弱。
然而,音乐是一门需要实践的艺术,只有通过实际操作和实践经验,才能更好地理解和掌握音乐。
新课标在课堂教学中增加了更多的实践环节,比如合唱、乐器演奏、创作等。
通过与同学们一起进行实践活动,我不仅提高了自己的演奏技巧和团队协作能力,也更加深入地理解了音乐的魅力和神奇。
最后,新课标注重个性化音乐教育。
每个学生都有自己独特的音乐天赋和兴趣,因此,音乐教育应该针对个体差异,提供个性化的学习和发展机会。
新课标在教学设计上考虑到了学生的个体差异,鼓励学生在音乐学习中发现和展现自己的个性。
通过多样化的教学内容和方式,学生可以选择和发展符合自己特长和兴趣的音乐能力。
在学习新课标的过程中,我更加自信地表达自己的音乐理解和创作思想,也更加深入地认识到了自己的音乐兴趣和未来发展方向。
小学音乐新课标学习心得4篇
小学音乐新课标学习心得4篇一、从音乐中体会和感受生活学生们在学习小学音乐新课标时,首先要明确的是音乐是体现人类感情和审美情趣的艺术形式。
古人云:“音乐是一种修养,一种情感,一种美感。
” 在学习小学音乐新课标的过程中,我们要从音乐中体会和感受生活,增强自我情感体验,准确理解作品的情感表达和美学内涵。
同时,我们要使学生懂得通过音乐谆谆教诲;又使其在日常生活中从音乐中体验生活,更好地表达个人情感。
二、小学音乐新课标有利于培养学生的音乐素养小学音乐新课标在内容上更注重音乐形式、音乐元素和音乐文化的多样性,更注重对学生音乐基础素养的培养和提高,为中学音乐教育打下坚实基础。
在开展小学音乐教学过程中,要注重启发学生音乐表现能力,培养学生音乐鉴赏能力和音乐结构意识,提高音乐创造能力。
通过具体的音乐活动,使学生在音乐素养上有所提高。
三、推进小学音乐教育改革的必要性小学音乐新课标的实行是推进小学音乐教育改革的重要举措。
有必要在学生的音乐教育中推进小学音乐教育改革,把小学音乐教育的教学目标、教学内容、教学方法等方面进行系统性的改革,以提高小学生的音乐素养,创造更好的音乐教学环境。
这对今后培养音乐人才,推进音乐事业的发展,具有非常重要的意义。
良好的小学音乐教育必将为人类音乐事业的发展稳步奠定基础。
四、小学音乐新课标教学策略在实施小学音乐新课标的过程中,教师应注重音乐课程顶层设计,合理安排各单元教学内容,注重音乐素养的培养。
例如,可在教学方向上注重发展学生的音乐感知能力,培养学生音乐理解能力和音乐实践能力,注重课堂体验,建立多元化的音乐文化环境。
在层次上注重音乐知识的传递和音乐技巧的传授,注重课堂教学方式的多样性,善于利用音乐课外活动加强学生音乐素养的培养。
总之,小学音乐新课标的实施是音乐教育体系不断完善和提高的标志,也是未来音乐教育不断发展壮大的希望和方向。
做好小学音乐教育工作,全方位提高学生的音乐素养,是今后音乐教育体系稳步发展的重要举措。
新课标音乐教研心得体会(3篇)
第1篇随着我国教育事业的发展,音乐教育作为素质教育的重要组成部分,受到了越来越多的关注。
新课标的实施,为音乐教育改革提供了新的契机。
作为一名音乐教师,我有幸参加了新课标音乐教研活动,通过这次活动,我对新课标音乐教育有了更深刻的认识,以下是我的一些心得体会。
一、新课标音乐教育理念的认识1. 以学生为本新课标强调以学生为本,关注学生的个性发展。
在音乐教学中,教师应尊重学生的兴趣和特长,激发学生的学习热情,培养学生的音乐素养。
我认识到,作为教师,要关注每个学生的成长,尊重他们的个性,让他们在音乐的世界里找到自己的位置。
2. 注重实践与体验新课标强调实践与体验,提倡学生在活动中学习音乐。
在音乐教学中,教师应创设丰富的教学情境,让学生在实践中感受音乐的魅力,提高他们的音乐技能。
我体会到,实践与体验是音乐教学的重要途径,只有让学生在实践中学习,才能真正提高他们的音乐素养。
3. 融合多种教学手段新课标提倡融合多种教学手段,提高音乐教学效果。
在音乐教学中,教师可以运用多媒体、音乐软件等手段,丰富教学内容,激发学生的学习兴趣。
我认识到,作为一名音乐教师,要不断学习新知识,掌握新技能,以适应新时代音乐教学的需求。
二、新课标音乐教学方法的探索1. 创设情境,激发兴趣在音乐教学中,教师可以通过创设情境,让学生在特定的氛围中感受音乐的魅力。
例如,在教学《黄河大合唱》时,可以播放黄河的图片和视频,让学生了解黄河的历史背景,从而激发他们的学习兴趣。
2. 强化实践,提高技能在音乐教学中,教师应注重实践环节,让学生在练习中提高音乐技能。
例如,在教授乐器演奏时,教师可以引导学生进行分组练习,让他们在合作中提高演奏水平。
3. 融合学科,拓展视野音乐教学可以与其他学科相结合,拓展学生的视野。
例如,在教授《春天在哪里》时,可以引导学生欣赏春天的美景,感受春天的气息,从而提高他们的审美能力。
4. 重视评价,促进成长在音乐教学中,教师应重视评价环节,关注学生的成长。
2024年2024年音乐新课标心得体会总结
2024年2024年音乐新课标心得体会总结随着时代的发展和社会的进步,音乐教育也在不断地变革和创新。
2024年音乐新课标的发布,为我国音乐教育事业带来了新的发展机遇。
在学习其中的过程中,我深深感受到了课标的理念与特点,体会到了音乐教育的魅力,也发现了自身的不足和需要提升的空间。
本文将对2024年音乐新课标进行总结,分享我的体会和心得。
2024年音乐新课标以培养和发展学生的音乐素质为目标,旨在促使学生全面、多样、持久地参与音乐活动,培养其音乐欣赏与表演能力,提升其音乐表达与创造能力。
课标以培养学生的主体意识、激发学生的个性创造和创新精神为出发点,注重发展学生的综合音乐素质,使学生在音乐学习中获得全面的发展。
在学习课标的过程中,我深深感受到了其注重培养学生音乐素养和创造能力的特点。
课标要求学生通过参与音乐活动,培养音乐表演、创造、欣赏等方面的能力。
学生在学习音乐的过程中,可以通过参与合唱、乐器演奏、音乐创造等活动,培养自己的音乐表达能力和音乐理解能力。
此外,课标还强调音乐欣赏的重要性,要求学生通过欣赏音乐作品,培养自己的音乐鉴赏水平,提升对音乐的理解和欣赏能力。
课标的出台对于提升音乐教育的质量具有重要意义。
它明确了学生音乐素养的培养目标和路径,为教师在音乐教学中提供了指导。
教师可以根据课标的要求,设计和安排有针对性的教学活动,促使学生通过参与音乐活动来提升自己的音乐素养。
同时,课标还强调了音乐教学要注重培养学生的主体意识,鼓励学生发挥自己的创造能力和创新精神,培养学生的自主学习能力和合作精神。
在学习课标的过程中,我也发现了自身的不足和需要提升的空间。
首先,我意识到自己对于音乐教育的理解还不够深入,对于音乐素养的培养还存在一些误区。
我需要进一步学习和了解音乐教育的理论和实践,提升自己的音乐素养和教学水平。
其次,我在音乐表演和创作方面的能力还比较薄弱,需要加强对于乐器演奏和音乐创作的学习和实践。
此外,我还发现自己对于音乐欣赏的理解和鉴赏能力较弱,需要增加对于音乐作品的了解和欣赏,提升自己的音乐鉴赏水平。
音乐新课标学习心得5篇
音乐新课标学习心得5篇音乐新课标学习心得1作为一名青年音乐教师,能够利用自己的所学特长,上好每一节音乐课,让学生在音乐课上更深层的去欣赏音乐,体验音乐,享受音乐带来的艺术美,是我一直追求的教育梦想.在《音乐课程标准》书中,我了解和学习了音乐教学的教育观念.教育方式和教学行为,懂得了全面体现〝以审美为核心〞.〝以兴趣爱好为动力〞.〝面向全体学生,注重个性发展〞.〝重视音乐实践,鼓励音乐创造〞.〝提倡学科综合,理解多元文化〞等基本理念.还了解了音乐课程所包括的四个教学内容:感受与鉴赏.表现.创造.音乐与相关文化.首先音乐课堂的音乐特点更加突出:从新标准提出的课程性质和课程基本理念中以及教学建议中,我们都可以感觉到,这次新颁发的标准更加突出音乐学科的特点,如新标准提出的音乐的实践性特点.音乐的不确定性.抽象性以及时间性.表演性和情感性特征,强调音乐课程各领域的教学只有通过聆听.演唱.演奏.综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式才能得以实施.学生在亲身参与这些实践活动过程中,获得音乐的直接经验和丰富的情感体验,为掌握音乐相关知识和技能.领悟音乐内涵.提高音乐素养打下良好的基础.这区别于其他的艺术课,不是单一的舞蹈课,器乐课之类,通过聆听,演唱,综合性的艺术表演, 让学生真正在音乐课上体验音乐的内涵美与感染力.再者音乐课的内容标准更加具体:新标准在分学段的内容标准表述上也更加明确和具体,操作性更强,体现在:内容标准各年段的表述指向性更强,如:〝感受与欣赏〞替换了原标准中的〝感受与鉴赏〞,其中的音乐表现要素标准中关于对节拍的感受标准中具体指出了:1——2年级主要是二拍子和三拍子;3——6年级主要是二拍子.三拍子和四拍子;在演奏上,新标准还对课堂乐器也做了明确的说明,课堂乐器主要是指竖笛.口琴.口风琴等,并在学习曲目的数量上也提出明确的要求.这样就让不同学段的音乐教师在实际课堂实施中有了明确的教学目标,不同年级的学生什么学段该学什么节拍,乐器就学习什么节拍乐器,按照学生的接受特点进行教学.新课标还在弘扬民族文化在内容标准中得到具体体现,如在〝演唱〞的内容标准中在各学段背唱歌曲的要求中明确提出其中要有背唱中国民歌的数量要求,并且在中高年级和初中阶段提出了学习京剧和地方戏曲唱腔的要求.京剧是中国国粹,弘扬民族文化是每一个中华儿女义不容辞的责任与义务,在音乐课堂中有相关的渗透式非常有意义的.而且新课标在识读乐谱的要求也有所提高,如3—6年级原标准只要求能够识读简单乐谱,但新标准中提出〝能够跟随琴声视唱简单乐谱,具有初步的识谱能力,而这个要求原标准中是在7—9年级中提出的.新标准在7—9年级中识读乐谱的要求也相应提高为:具备识谱能力,能够比较顺畅地识读乐谱.新课标新课改的探索还在不断继续,从对新课程标准的学习中,我认识到审美.创新.创造力.创造性人才,学生为主体.自主性学习.音乐综合.解决问题的能力都将是教学新模式的目标,也将是我们所有音乐教师为之奋斗的方向.当然教师对课程的开发.整合能力,每一位教师都可以有不同的上法.新教材提供了许多新的教学形式,许多形式都是首次出现,新颖.独特,每一节课都充满新意,教师要有创意地进行教学,让学生真正的喜欢上音乐课.随着课程改革的稳步推进,新的课程目标.理念已逐步深入人心,在我们音乐教学中,〝以审美为核心,以学生为主体,教师为主导〞等的教学理念,让我们音乐教师在这轮改革的大潮中获得了新的感受与收获,学生的音乐审美.兴趣等方面较前有了较大的改观,我校的音乐教学呈现出一派春意盎然.生机勃勃的景象.在本学期的音乐教学中,经过音乐新课标的不断学习,我也在不断的探索与成长……一.不断学习,不断成长在开学伊始,我用课余时间及教研活动时间,认真学习了《音乐课程标准》.《走进新课程》.《中小学音乐教育》.以及《改进中小学音乐课堂教学的几点意见》等书籍,个人学习和集体学习相结合,边学习.边讨论.边交流,深刻地领会和准确把握了新课程的基本理念,以研究者的眼光审视和分析面临的问题,对自身的教学行为进行反思,重新认识自己在教育教学实践中所扮演的角色,以科学的态度,足够的信心和魄力,促使自身创造力的解放,和新课程共同成长.二.不断探索,不断实践1.用丰富的情感,健康的心态带领学生对音乐情感的体验音乐新课标指出:〝音乐是情感的艺术.〞在孩子们眼中,音乐老师是〝愉快〞的代名词,是他们的〝欢乐天使〞,教师的言行将会影响他们的一生.倘若,他们的〝欢乐天使〞在心理上一旦出现不健康因素,并由此影响到教学行为中,这势必会对孩子们造成极大的伤害.人与人之间的交往,总是伴随着情感的互动.让学生们有一个愉快的心情,让他们每天都能健康地成长,应该是我们教师情感上的最大满足.所以,我不断地在加强修养,注意对自身良好心理素质的培养,学会把握自己情绪,着力提高调节和控制整个课堂环境的能力,使学生在宽松.愉快的环境中学习和生活,促进他们身心的健康发展.2.让音乐课堂〝生活化〞现代社会生活中,伴随着大量音乐现象,诸如,礼仪音乐.实用音乐.背景音乐同每个人的生活密切相关.了解音乐与生活的关系,使学生热爱音乐.热爱生活,进而让音乐伴随终生,提高生活质量.在设计具体音乐教学中,我引导学生从生活体验入手,从自身音乐经验出发,紧密联系社会生活及音乐现象,主动去探索.思考音乐与人生的关系,使音乐学习成为一项生动.具体.艺术化的生活体验.比如:在低年级的音乐课上,我让学生模拟马蹄.闹钟.火车.青蛙等等的节奏;给高年级的学生欣赏flash作品,要学生评价和修改里面的音乐音效,让学生关注自己身边的一切音乐现象.学生能够通过学习去亲身体验到音乐和生活不可分隔的关系,享受到音乐的乐趣,得到美的享受.3.让音乐课堂成为感受美.认识美和创造美的天地(1).让学生感受歌曲的情感美在教学中适当地介绍伟大音乐家的生平故事和讲解音乐家的优秀作品,会激发学生各种美好的感情,提高他们对生活中真与假.美与丑.善与恶的识别能力,能更好地理解歌曲的思想感情,受到深刻的思想教育;而教师声情并茂的范唱,则可拨动学生心灵的琴弦,激发学生的学习欲望;引导学生有感情地朗读歌词,还可促使他们品味歌曲蕴含的深刻思想内涵;根据歌词的意思让学生自编手语操,更能加深对歌曲的理解……这样,寓思想教育于音乐教学之中,通过音乐艺术形象.音乐的内在感情感染学生,心灵美的花朵,就会在他们心中悄然开放.新人教版音乐第九册中有一首歌曲《雨花石》,这首歌曲的音区比较高,对于高年级的学生来说是有难度的,尤其是对变声中的男同学.在学习之前,我首先深入解读了教学目标,先通过朗诵歌词让他们领悟歌词中所赞美的雨花石的精神所在,小声学会歌曲之后,再让学生自己按照歌词编手语操,选择学生自编动作中最优美最合适的作为大家的统一动作,在唱歌的过程中,并不强调学生的歌唱要多到位,但是在做手语操的过程中,学生却更加理解雨花石那种甘于寂寞.无私奉献的精神.(2).让学生感受音乐的语言美音符.乐句组成的旋律所表达的感情即音乐语言.在教学中我力求做到:通过听.唱.欣赏等方法,提高学生的音乐欣赏水平,使其能逐步理解音乐语言.即一首乐曲,不需老师讲解分析,只听一遍或几遍就能把握它的情绪,掌握其情感基调,能说出它是优美的或是激昂的,是欢快跳跃的或是缓慢抒情的.低年级的小朋友词汇较贫乏,不能用语言准确表达其情感,可通过形体表演来表现其对音乐语言的理解.如:弹奏一段节奏较快有跳跃感的乐曲,让学生听后表演,一位小朋友背起书包,蹦蹦跳跳向讲台走来.再弹一段进行曲,让学生表演,他也学着解放军的样子走起正步来了.一堂成功的音乐课,对学生都是一次美的熏陶,带领着学生愉悦地进入音乐中去感受美.理解美,不仅可培养他们对音乐的鉴赏力及美的表现力和创造力,而且能提高其审美情趣,陶冶其情操.音乐是美的艺术,音乐教师是美的传播者,我们有责任和义务带领学生走进音乐的世界,去感受美.理解美.表现美与创造美,塑造美的心灵,培养美的人格,让学生热爱音乐.热爱艺术.热爱生活.总而言之,新课改彷如一把钥匙打开一把坚锁.新课程恰如一阵春风,正应了那句古诗〝忽如一夜春风来,千树万树梨花开〞.我沐浴着音乐新课标的春风,定会迈向音乐教育成功的彼岸.音乐新课标学习心得2在这几次学习新课标活动中,我再次研读了新课标,为了更好的理解和把握新课标,我还自学了《新课程表准解读》,使我对音乐课的性质与价值有了更深的认识,更加清楚的知道了:音乐教育应以审美为核心,充分发挥其美育功能,音乐课还应体现创造性价值.社交价值.文化传承价值.下面就从如下几方面谈一谈我对新课标的几点认识:一. 突出〝审美〞音乐作为一种艺术,首先它是一种〝美〞,也正因为有了〝美〞才有了它本身无限的生命力,因而音乐教育首先要发挥其自身的功能——传递美.其实早在二十世纪80年代中期,当时的教学大纲就已经提出了,音乐要具有审美的功能,不过当时还仅仅是一种意识和提法,并没有引起教育工作者的足够重视.而在_92年的颁布的教学大纲更多倾向于知识技能的培养,审美更加淡化,于是学生喜欢音乐但不爱上音乐课,音乐教育在某种程度上来说是失败的._99年6月,随着《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育》的提出,素质教育工程已经全面启动,新的教育思想.新的课程体系.新的课程标准.新的教材.新的教学方法,教育的每一个领域无不流淌着新鲜的血液.在新的课程标准中,把〝审美〞置于核心地位,并在学段目标和内容标准中有着具体的要求,例如:〝开发音乐的感知力,体验音乐的美感〞.〝能够体验并简述音乐的变化〞??等等,字字句句几乎无不渗透着审美.所谓核心,即重中之重.可见,〝审美〞的重要,是音乐本身的特旨决定的,是素质教育的要求决定的,是人的发展决定的.如何突出审美呢?结合教学实践,我认为:(一)培养审美趣味获得美感体验美好的音乐作品是能带给人以快感的,其中包含了生理快感的成分.音乐不仅对人类,对动物也是这样(国外有给奶牛听音乐以提高牛奶产量便是一例).但这毕竟不是音乐审美的本质表现.我们有的教师看到女孩喜欢跳舞,男孩子喜欢打击乐,在还没有听完全曲,学会新歌,感受音乐所要表达的内容.表现的情绪时便让学生盲目地跳起来,敲起来.还有教师对音乐欣赏这一重要的教学内容,采取了形式主义的教学方式,粗粗一听,简单一讲:〝这首歌曲表达的音乐情绪是欢快的〞,〝这首乐曲是优美.抒情的〞便草草了之.以为这就是音乐审美教育.通过学习才知道,其实音乐审美的本质应是美感.法国作曲家圣桑说:〝音乐不是生理满足的工具.音乐是人的精神最精致的产物之一.人生其智慧的深处有一种独特的神秘的感觉,即美的感觉,借助于它,人才能领悟艺术??〞因此,我们在培养学生审美趣味时,不能满足于对感官的刺激,生理的快乐.以上老师的片面做法 ,究其根源还是对审美教育认识不足.人的音乐美感属于社会意识.美感必须是〝赏心悦目〞〝悦耳动听〞的,由五官快适进而使精神需要获得满足而产生的那种愉悦,〝是经过感官到达于情感.想象.理智.意志等方面的高级心理活动,是在感性直觉中积淀着理性内涵的审美体验〞.因此,音乐教师在教学中应该熟悉音乐教材,面向全体学生,制定好每一节课的教学目标,把握住每一个教学环节,充分挖掘教材的歌词美.旋律美.节奏美.力度美??以教师动情的演唱.演奏,生动有趣的讲解,结合使用直观形象的教具,启发学生细细品味音乐,以达到培养学生树立正确的审美趣味.积极进行审美体验.提高学生的音乐鉴赏力.音乐表现能力和创造能力的目的.(二)扩展学生的审美趣味开阔音乐视野在美学界流行着一句话:〝趣味无争辨.〞这是说,一个人喜爱什么音乐,不喜欢什么音乐是因人而异的,我们没有必要让人们都有相同的爱好.相反的,我们应该尊重每个人的兴趣和爱好,但这并不是意味着我们放弃了引导和教育.因为低年级儿童由于受年龄.文化.生活经验的局限,审美趣味是狭窄的.教师有责任通过音乐教学活动让他们的审美趣味在纵向和横向两个方面扩展,以开阔学生的音乐视野.低年级的学生往往对当代的音乐作品比较熟悉,因而倍感兴趣.然而中华民族炎黄子孙在人类历史长河下创作了极为丰富的音乐作品,这是我国民族文化的宝贵财富.小学音乐教学负有不断扩大学生音乐审美视野的任务,要让学生不仅喜欢当代的音乐,对古代.近代.现代的优秀音乐作品也能逐渐欣赏.喜欢.教材中安排的唢呐独奏曲《百鸟朝风》.管弦乐《春节序曲》片断.民歌《马灯调》.合唱《抗敌歌》等内容正是进行民族音乐教育的极好的材料.除此以外,还可以利用课外音乐教学活动,如学校艺术节中让有文艺特长的学生演奏民乐,演唱民歌.名歌,有的放矢地介绍民族乐器.乐曲.民歌或历史上有名的声乐作品,让学生更多地了解民族音乐,热爱民族音乐.(三)提高审美品位培养高尚情_音乐是一门很特殊的艺术,一方面它很抽象,一方面它却又能最深刻.最细腻.最准确地反映人的情感!欣赏者从这门特殊的艺术中感受歌曲(乐曲)的丰富情感和思想内涵,从中获取精神力量,使思想得到升华,这就是音乐的社会功能.许多哲学家和音乐大师对音乐的这一功能作用都作出了充分的估量,给予高度评价.或曰〝浸润心灵〞,或曰〝净化灵魂〞,或曰〝改进德行〞.但是,是不是所有的音乐作品都具有如此巨大的魔力?答案自然是否定的.当前文化市场发展不平衡,在相当范围内主旋律不响亮,优秀民族文化不占主导地位,流行歌曲作为一种商品进入市场,渗透到各个角落,学校也不例外.低年级学生辨别是非的能力比较弱,而好奇心与模仿能力却特别强.他们居然也跟着哼起了〝哥呀,妹呀〞.〝情呀,爱呀〞,他们居然也不谈四大天王呀,___呀,成了儿童追星族.这种现象导致学生心态扭曲,迷失了人生奋斗目标,严重地危害了少年儿童的身心,影响他们健康成长.音乐老师应从中省悟自己身上的重任,在音乐教学中充分利用教材提供的优秀音乐作品,精心设计音乐教学课内外活动,通过听听.唱唱.讲讲.跳跳.演演.比比等教学手法,让学生体验每一个音乐作品的美感和思想内涵,同时教给他们必要的音乐知识以促进学习,引导学生树立健康高尚的审美观念;提高音乐审美的品位;逐步培养学生对高雅艺术的好感.兴趣,从而净化学生心灵.培养高尚情_.我们可以在安静.严肃的课堂气氛中让学生欣赏《中华人民共和国国歌》,启发学生从那雄壮的旋律,那有力的节奏,那铿锵的〝起来,起来起来〞歌声呼唤中,联想中国人民万众一心,为争取民族独立.解放,冒着敌人的炮火,前赴后继与敌人战斗的情景,激发学生爱国主义热情及对革命先辈的崇敬之情.在音乐游戏〝好朋友来了〞的教学过程中,让学生们愉快地边唱边进行角色表演:〝客人〞来了,轻轻〝敲门〞,主人〝开门〞,互相问好;主人招待客人〝请坐〞,告别再见.在唱唱.动动的活动中学生体验了朋友见面的快乐,懂得了团结友爱.礼貌待人的重要??事实就是如此,提高学生审美品位,培养学生高尚情_,对学生德智体全面发展会产生不可估量的作用.二. 强调〝创造〞创造力的重要作用越来越在生活中展现出来,也越来越为国人所重视.江就曾指出:创新是一个国家的灵魂,是一个民族兴旺发达的不揭动力.他老人家的高瞻远瞩更进一步说明了创造力的重要.是啊,对于一个人来说,有创新才有进步,对于一个企业来说,有创新才有发展,对于一个民族来说,有创新才有活力.没有创新就意味着僵化.落后.沉闷,进步发展.兴旺发达又从何谈起.时代的要求呼唤创新,社会的发展呼唤创新教育.通过音乐学科培养学生的创新意识,在新的《课程标准》中也做出了明确的规定.培养具有创造力的人才是每一个教育工作者义不容辞的责任,不论教书也好,编教材也罢,努力开发教材的创新空间,培养学生的创新精神是必须强调的.三.注重与生活实际相结合音乐来源于生活,生活中产生了音乐.音乐课程在中小学教育中是活动性.实践性最强的课程之一,在一定程度上生活化,让学生在丰富多彩的音乐活动中有趣地.令人开心地掌握基本的音乐文化知识和技能,获得审美愉悦体验,增强进一步学习音乐的兴趣和信心,即在一定程度上让学生〝从做中学〞.〝从乐中学〞让音乐充满人生,让快乐伴随终身.这是音乐教育的任务,也是音乐教育的特征.在《音乐课程标准解读》中有一个课例叫《东北好》,就非常好,这首歌的歌词介绍了东北的三宝:老山参.大水貂.革兀革拉草,风景:镜泊湖.长白山.棒棰岛,教材来自熟悉的生活,学生有着切身的体会,学生唱起来很有兴趣,真正的做到音乐从生活中来,音乐歌颂生活.现在的教材象这样的例子不少,如《跳竹竿》.《生活中的声音》《音乐与生活》??在实际教学中都取得了较好效果,在新的《课程标准》中也再一次被肯定,这是将来教学发展的趋势,因而在审视教材的时候应引起足够的重视.四. 加强学科间的融合,体现知识的完整性素质教育的需求以及儿童的认知方式,要求课程结构.课堂教学要加强学科间的融合,尤其是小学更是如此.在国外,综合的课程.课堂教学模式已被广泛应用,并在进一步的探索之中.设置综合课程,减少学科分类是新一轮课改的方向,对于音乐教学来说亦是如此.我觉得,在音乐教学中渗透语文.英语.美术教学等,使学生从多种渠道理解音乐,体会音乐中的情感,抒发音乐中的情感,给音乐教学注入更多的内涵,使音乐教学更加丰富多彩是非常好的.五.重视趣味这个话题是老生常谈了,兴趣是最好的老师,是学习的动力,是学生与音乐保持密切联系.享受音乐.用音乐美化人生的前提.教材编写更应重视这一点,为教学生动活拨.丰富多彩提供资源保障.新的时代唤醒了新的教育,新的教育生成了新思想.新理念,做新时代的教师,紧跟时代的步伐,更新观念是时代赋予我们的使命,通过对新课标的学习,一个崭新的理念逐渐在头脑中形成,对教学内容的理解,教法的选择,教学目标的确立,都上升了一个新的高度,一切为了学生,为了学生的一切,通过教学及各种生动的音乐实践活动,培养学生爱好音乐的情趣,发展音乐感受力.表现力和创造力,提高音乐文化修养,丰富情感体验,陶冶高尚情操,这是时代赋予音乐教师责任.音乐新课标学习心得3对教学实践一片空白的我来说,学习《音乐课程标准》,是我提高实践新课程教学能力的当务之急.小学音乐课是人文学科的一个重要领域,是实施美育的主要途径之一,是基础教育阶段的一门必修课.随着新课程的推行,课程改革的不断深入,一些传统的教学思想.教学方法.教学经验面临严重的挑战.传统的音乐教学以教材为中心,以课堂为中心,教师是课堂的主宰,把学生看作容器,忽略了学生的主体性,只传授知识概念.技能方法,只要求实际模仿.随着新课改的深入,教师开始关注课堂的民主开放,关注学生主体地位的确立.教学活动以学生为主体,为学生创造一个自由的想象和创造的环境,始终使学生的学习处于兴奋之中.音乐教育出现了全新的.可喜的变化.下面我谈谈自己在学习音乐新课标中的一些体会.音乐课程性质主要体现在以下三个方面.1.人文性2.审美性3.实践性课程的基本理念分为:1.以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力.2.强调音乐实践,鼓励音乐创造.3.突出音乐特点,关注学科综合.4.弘扬民族音乐,理解音乐文化多样性.5.面向全体学生,注重个性发展.在教育变革时期,音乐教育工作者应以学生为本,站在小学生的角度,了解学生的心理需求,改革传统的唱歌课.音乐知识传授课和思想品德教育课,创造性地.灵活地使用教材,由知识的传授者,灌输者转变为学生主动学习的组织者.指导者.帮助者或促进者,引导学生关注社会.关注生活,关注现代科学技术的发展变化,自主探究,合作学习,建立新型的学习方式.倡导体验.模仿.探究.合作及综合式的学习,强调学生在教学活动中的主体地位,创设便于师生交流的教学环境,建立平等互助的师生关系.这一切,旨在改变过去单向灌输式的教学模式,启发学生在亲身体验或实际模仿的过程中,怀着探究的兴趣,主动学习.。
2023新课标音乐心得体会7篇
2023新课标音乐心得体会7篇2023新课标音乐心得体会篇1新课程实施已经多年,但我并没有认真地去研读过新《小学音乐课程标准》,我开始学习其他教师的论文,学习过程中,我发现了一个现象:这些教师的论文中都不约而同地谈到了新的《小学音乐课程标准》。
因此,带着疑问,我认真地学习了这个新课标,再结合自己具体的教学实践,我有了以下几点心得体会:一、教师要成为终身学习者教师要走进新课程,实现课程目标,其自身必须有先进的、与新课程相适应的教育理念。
为达成这一目标,教师首先要把自己定位成一个“学习者”。
1、要学新的《课程标准》,理解新课程的目标,准确把握课程功能、课程内容、课程结构、课程实施、课程评价,把握新课程的精髓。
例如:新的课程标准与以往使用的思想政治课课程标准比较,其体例、结构、表述与呈现方式等方面都有了很大的改进。
新的思想品德课程设计以心理、道德、法律和国情教育等内容为横坐标,以成长中的我、自我与他人、自我与社会为纵坐标,作为内容整合的逻辑。
2、教师要以最新的教育理念构建课程目标。
在新课程目标下,教师自身应具备宽厚的基础知识和现代信息素质,形成多层次、多元化的知识结构;有开阔的视野,善于分析综合信息,有创新的教学模式,创新的教学方法和以创新思维培养为核心的评价标准等。
因此,为了适应教学,教师应通过自学或培训等方式,提高自己的专业理论水平。
其次,通过报刊,杂志等收集有关的教育教学资料,充实知识。
总而言之,教师一定要通过学习后以最新的教育理念构建课程目标。
3、教师要在掌握扎实的专业知识上,学习自然科学、社会科学研究前沿的最新成果最新知识,还要学习与提高对人的认识,现代教育技术手段的运用以及教育研究等方面的知识,构建多元化的知识结构,使自己不仅会教,而且有自己的教育追求与风格。
现代教师不再比喻为“一桶水”,而应当被比喻为“一条不断流动的河流”,“装满一桶水,享用一辈子”的思想已不适应现代社会的发展。
二、师生之间和教师之间要积极主动合作教育家陶行知说过:“真教育是心心相印的活动”。
2024年音乐新课标解读学习心得感想
2024年音乐新课标解读学习心得感想作为音乐教育的从业者,我不断感受到音乐教育的变革与进步。
随着2024年音乐新课标的发布,我有机会深入了解和解读这一新的教学大纲,并思考如何在教育实践中加以运用。
在学习过程中,我收获了许多宝贵的经验和感悟,下面我将对这些内容进行总结和分享。
首先,新课标对音乐教学目标进行了进一步明确和细化。
课标强调了培养学生音乐兴趣和审美能力的重要性,提出了培养学生综合素质和创新精神的要求。
我认为这一点非常关键,音乐教育不应只是简单地传授音乐知识和技能,更应当培养学生的音乐情操和审美能力。
在教学中,我将注重唤起学生对音乐的兴趣,通过音乐作品的解读和欣赏,激发学生的创造力和想象力,引导他们表达自己的感受和思考。
其次,新课标推崇素质教育,在音乐教学中注重学生全面发展。
这与传统对音乐教育的片面追求技能和成绩的观念形成鲜明对比。
新课标提倡音乐教育与人文素养的结合,培养学生的审美情趣和文化修养。
在教学实践中,我将尽可能地为学生提供更多的文化背景和音乐知识,让他们在音乐欣赏中感受到不同地域和历史时期的音乐风格和特点。
同时,我也会鼓励学生参与到音乐创作和表演中,锻炼他们的音乐表达能力和合作精神。
再次,新课标强调了音乐教学的现代化和多样性。
随着科技的快速发展,音乐教育也应与时俱进,融入现代科技的应用和创新。
在教学中,我将积极运用多媒体技术和网络资源,为学生创设多种学习环境和机会。
例如,利用音频、视频等媒体展示不同的音乐形式和演出形式,帮助学生更好地理解和感受音乐。
同时,我也会鼓励学生在课堂上用智能设备进行创作和演奏,拓展他们的音乐表达方式和技术手段。
最后,新课标还强调了教师的专业素养和教学能力的提升。
作为一名音乐教育者,我们要不断学习和研究,不仅要掌握音乐理论知识和教学技巧,还要关注音乐教育的前沿动态和教学实践的创新。
在教育实践中,我将积极参加专业培训和教研活动,与同行交流和探讨,不断提升自己的音乐素养和教学水平。
2024年音乐新课标解读学习心得感想范文
2024年音乐新课标解读学习心得感想范文音乐是人类创造的一门艺术,它以独特的语言表达情感,传递思想,展示美感。
作为一名学生,我一直对音乐充满热爱,对于音乐新课标的出炉,我充满期待。
2024年音乐新课标的解读对于我们学习音乐来说至关重要,通过学习和感悟新课标,我收获颇多,现将我学习心得感想总结如下。
首先,2024年音乐新课标注重音乐教育的个性化发展。
随着社会的不断进步,每个人都有自己独特的爱好和特长,音乐教育也应该注重发挥每个学生的个性化优势。
新课标提出培养学生的音乐综合艺术素质,注重音乐鉴赏、表演、创作能力的培养,充分调动学生的积极性和主动性。
这种个性化的音乐教育模式为学生提供了更多展示自己的机会,不仅能够让学生充分发挥自己的才能,而且还能够满足每个学生不同的需求,激发学生对音乐的热爱。
在学习新课标的过程中,我深刻体会到音乐教育的个性化发展对于培养学生的创造力和艺术修养具有重要意义。
只有注重学生的个性发展,才能够培养出更多具有独特音乐艺术才能的学生,推动音乐教育事业的进一步发展。
其次,2024年音乐新课标注重音乐教育的跨学科融合。
新课标要求将音乐教育与其他学科结合,使其与科学、人文、艺术等学科建立紧密联系。
通过跨学科的融合,可以更好地开拓学生的思维,拓宽学生的知识面,培养学生的综合素养。
音乐与科学的结合可以培养学生的观察力和分析能力,音乐与人文的结合可以培养学生的情感表达能力和人文关怀。
在学习新课标的过程中,我深刻感受到了跨学科融合对于音乐教育的重要作用。
通过与其他学科的结合,音乐教育能够更好地促进学生的综合发展,培养学生的综合素质。
再次,2024年音乐新课标注重音乐教育的创新能力培养。
新课标提出了培养学生的创造力和创新能力的重要性。
学习音乐不仅需要从传统的曲目中吸取营养,还需要学生具备创新思维和创作能力,能够创造出符合时代需要的音乐作品。
新课标中的教学内容不再局限于传统的曲目学习,更注重培养学生的创作能力和表演自由。
音乐新课标教研心得体会(3篇)
第1篇一、引言随着我国教育事业的不断发展,音乐教育在基础教育阶段的重要性日益凸显。
新课程标准(以下简称“新课标”)的颁布实施,为音乐教育指明了新的发展方向。
作为一名音乐教师,我有幸参加了新课标的教研活动,通过学习与研讨,我对音乐教育有了更深刻的认识,现将心得体会如下。
二、新课标的核心理念1. 以学生为本,尊重学生个性新课标强调音乐教育应以学生为本,关注学生的个体差异,尊重学生的个性发展。
在教学中,教师要关注学生的兴趣、爱好,激发学生的音乐潜能,培养学生的音乐素养。
2. 培养学生的音乐素养,提高综合素质新课标明确提出,音乐教育应注重培养学生的音乐素养,提高学生的综合素质。
这要求教师在教学中不仅要关注学生的音乐技能,还要关注学生的审美、情感、文化等方面的素养。
3. 注重音乐教育与其他学科的融合新课标强调音乐教育与其他学科的融合,如语文、历史、美术等。
这有助于拓宽学生的知识面,提高学生的综合素质。
4. 强化音乐教育实践,培养学生的创新精神新课标提倡音乐教育实践,鼓励学生参与音乐创作、表演等活动。
这有助于培养学生的创新精神,提高学生的实践能力。
三、教研活动中的收获1. 深入理解新课标通过参加教研活动,我对新课标的理念、目标、内容等方面有了更深入的理解。
这有助于我在今后的教学中更好地贯彻新课标精神。
2. 学习先进的教学方法教研活动中,我们学习了多位优秀教师的先进教学经验,如情境教学法、合作学习法、探究式学习法等。
这些方法为我今后的教学提供了有益的借鉴。
3. 提高自身的专业素养在教研活动中,我不断反思自己的教学实践,发现自身存在的不足,并积极寻求改进。
这有助于提高我的专业素养,成为一名优秀的音乐教师。
4. 增强团队合作意识教研活动使我认识到,团队合作是提高教学质量的关键。
在今后的教学中,我将积极参与团队协作,共同提高教学水平。
四、教学实践中的体会1. 注重学生兴趣的培养在教学中,我注重激发学生的兴趣,让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐。
音乐新课程标准学习心得体会
音乐新课程标准学习心得体会下文是我为您细心整理的《音乐新课程标准学习心得体会》,您扫瞄的《音乐新课程标准学习心得体会》正文如下:音乐新课程标准学习心得体会1音乐老师更加清楚的生疏到音乐课程在德育、智育,美育方面所应达到的程度,教学过程、教学方法、教学内容、教材编写等都应紧紧围绕总目标开放。
新课标主要在五个方面进行了创新和转变,明确课程性质,综合课程理念,突出音乐特点,设计思路清楚。
这次培训,让我又一次感受到了新课标的实践中老师应如何提问、如何讲解、如何激励、如何组织同学合作学习,下面谈一下自己的感悟:一、更新观念,与课改同行1、音乐教学应当在师生公平对话的过程中进行,要充分发挥同学的主动性和制造性,让他们在明主和谐的氛围中进行自主、合作、探究式学习。
因此,我认为,新课标下老师既不能自己在前面引导着同学,同学在后面亦步亦趋,也不能自己站在一旁指挥他们如何走,而应当成为同学并肩前行的同路人,与同学一起商量着打算前行的方向和共同解决路途中的疑难,与同学一道成长。
2、同学是学习和进展的主体,老师应乐观提倡自主、合作、探究的学习方式。
转变同学的学习方式是课程*的核心,因此,我们理应深刻领悟课改的精神实质,变讲堂为学堂,把主要精力放在指导同学“学”上来,不能再本末倒置。
3、让同学去体验,去探究,从而充共享受到猎取学问的乐趣,在引导同学学习的过程中,我们应自觉地让自己对同学的力量与情感、态度、价值观的关注成为一种内在的教学品质和教学行为。
其实,学问的、技能的东西是外显的,是比较简洁量化的,越到力量,越到情感、态度、价值观,越难以测量。
但是,我们决不能由于它难以测量就急功近利地对此忽视。
实际上,学问和技能当然重要,但力量、态度、情感、价值观对一个人一生的`意义更加深远。
作为教育工作者,我们所从事的是育人的工作,因而应当把眠光放长远一些,应当更多地关注人的更本质的东西,为同学全面进展和终身进展奠定良好的基础。
二、加强自身理论学习对新课标的学习不止是为学习而学习,我还要通过学习,对新课标中的相关规定有了更深的生疏,实际运用在今后的教学中,并不断渗透新理念,提高自己的教学水平,真正做到让同学宠爱音乐,培育提高同学音乐素养。
音乐教师个人新课标培训心得(精选7篇)
音乐教师个人新课标培训心得(精选7篇)音乐教师个人新课标培训心得【篇1】本次培训活动通过即兴伴奏实践研究、合唱指挥、声乐演唱技巧训练和以及舞蹈中的基础训练,每期倾听各位专家的讲座,我们都会感到韵味无穷,收获颇丰!张建平导师的《合唱训练》专题,从合唱指挥应具备的素质、听辩能力、等方面进行了深入浅出的讲解,结合现场练习通俗易懂的解析合唱歌曲,使我懂得了更多的合唱指挥的方法和技巧。
幽默风趣的陈常台老师结合多部声乐作品进行排练,参与合唱排练过程中,学习陈老师的排练方法和指挥手势,在舒心愉悦的演唱中收获满满。
胡萧老师《和弦的魅与创作的美》从和弦的颜色入手,讲解和弦编配从简单到复杂,通过歌曲《共产儿童团歌》进行编配丰富多彩的和弦去演奏、演唱同时感受体验哪种伴奏效果,一曲《我爱上你,平邑》让在座的老师欣赏到了他精湛的技艺。
老师们无不叹服,美哉!中央歌剧院男高音歌唱家韩均宇先生的讲述和现场演唱让我们感悟:歌唱是“精致”的艺术,必须具备丰厚文化底蕴。
朴实无华的魏会平老师、声乐王子邱伟老师、温柔俊美的李会清老师等等,都给我们展现了一场又一场别开生面的文化盛宴!令我们意犹未尽……作为一名一线的音乐教师,要以乐育人,学无止境,艺无止境。
在今后的工作中我会再接再厉,提高专业素质,争取把工作做的更好!音乐教师个人新课标培训心得【篇2】“绽放璀璨的生命之花,谦学省培智慧的成果,收获十天有意义的人生!”带着这样的座右铭我一路前行!一路凯歌!我有幸参加了小学音乐骨干教师培训。
这次培训专家讲座引领;有教学实地的考察,有学员间的互动交流等。
以下是我参加培训学习的几点体会:一、净化灵魂,提升思想。
音乐是一种崇高而深刻的艺术,它具有强烈的感人魅力,作为一线的教师必须安心坚守岗位,这是道德的底线。
只有安心,才能思变、才能发展,这是生命的意义。
怎样对待自己、怎样对待学生、给学生什么教育、给学生什么影响,这是教师的责任。
因此,在今后的实践期间,我永远铬记自己的责任与使命,它让我更安心地从事教育事业。
音乐新课标教研心得分享(3篇)
第1篇随着我国教育改革的不断深入,音乐新课标的实施为音乐教育带来了新的机遇和挑战。
作为一名音乐教育工作者,我有幸参与了音乐新课标的教研活动,通过学习和实践,我对新课标有了更深刻的理解,以下是我的一些心得分享。
一、新课标的理念与目标音乐新课标以“全面提高学生音乐素养,促进学生全面发展”为宗旨,强调音乐教育在培养学生审美情趣、提高人文素养、促进身心健康等方面的重要作用。
新课标明确了音乐教育的目标,包括:1. 培养学生对音乐的兴趣、爱好和审美情趣;2. 提高学生的音乐鉴赏能力、表现能力和创作能力;3. 增强学生的团队协作精神和创新意识;4. 促进学生身心健康,培养学生的综合素质。
二、新课标的教学策略1. 注重学生主体地位,激发学生的学习兴趣。
在新课标的教学中,教师应充分发挥学生的主体作用,关注学生的个性差异,激发学生的学习兴趣,让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐。
2. 强化音乐实践,提高学生的音乐技能。
音乐是一门实践性很强的学科,新课标强调通过音乐实践活动来提高学生的音乐技能。
教师应设计丰富多样的实践活动,让学生在实践中掌握音乐知识,提高音乐素养。
3. 创设情境,培养学生的音乐感知能力。
音乐教育不仅要传授知识,更要培养学生的音乐感知能力。
教师可以通过创设情境,让学生在特定的氛围中感受音乐的魅力,从而提高音乐素养。
4. 融合学科,拓宽音乐教育领域。
新课标倡导音乐与其他学科的融合,如语文、历史、美术等。
教师可以将音乐与其他学科相结合,拓宽音乐教育领域,丰富教学内容。
5. 强化评价,促进学生全面发展。
新课标强调评价的多元化,不仅关注学生的音乐技能,还关注学生的情感态度、价值观等方面。
教师应采用多元化的评价方式,全面评价学生的音乐素养。
三、新课标的实施与反思1. 教师培训。
为了更好地实施新课标,教师需要不断学习和提高自身素质。
学校应组织教师参加各类培训,帮助教师了解新课标的要求,掌握新的教学方法和技能。
2. 教学资源开发。
新课标音乐心得体会8篇
新课标音乐心得体会8篇(经典版)编制人:__________________审核人:__________________审批人:__________________编制单位:__________________编制时间:____年____月____日序言下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。
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音乐新课标学习心得总结坚持重视音乐教育的德育渗透,是学校培养社会主义核心价值观的重要途径。
接下来就跟着小雅WTT的脚步一起去看一下关于音乐新课标学习心得总结吧。
音乐新课标学习心得总结篇18月2号参加了区教育局组织的小学音乐教师培训,首先解读了《音乐课程标准》观看了两节音乐教学展示课。
感受颇深。
通过学习我认识到改革过去陈旧的教学方法是多么的重要。
要教好学就必须在教学中用科学、灵活的教育方法来进行教学。
教学重点怎么突破,教学难点怎么解决都需要新课程标准的指导和帮助。
一节课中怎样让学生学到一定的知识和技能,怎样把同学们的学习积极性充分的调动起来,怎样让学生享受情感审美,这还得靠新课程标准的指导和帮助。
不论从事哪一科的教学工作,我们的专业基本功都要胜任你所教的专业,要本着学习提高的目的,取他人之长补自己之短。
但是,专业基本功能力的提高不可能通过短期的训练就能达到,要通过不断的努力和勤奋练习才能在不自觉中体会到进步的快乐。
在唱歌的基础上,让学生感受音乐的情感审美,让孩子们在美妙的音乐世界里自由的感情流露,这是学习唱歌的最基本灵魂!这样一来,师生同乐的教学在老师的引导下同学们既学到了应学的音乐知识和歌曲,又使同学们的身心健康得到了极好的发展。
同学们在中小学时代学习到了各个学科的知识,又具有多才多艺的高雅素质,我们试想一下,当你看到我们的学生数年后在为国家和人民做出了成绩时,做为他们的老师高兴而愉悦的心情是他人不会理解的,这也是我从教多年的亲身体验。
最后,我真诚的希望我们的老师们,苦练本领,爱岗敬业,无私奉献,把智慧和力量奉献给教育事业.音乐新课标学习心得总结篇2新一轮基础教育课程改革试验己走过几年的历程。
在这几年的时间里,广大音乐教师积极参与课程改革实验,在教学中扎实实践新课程理念,使音乐课堂发生了深刻的变化,课堂变得丰富多彩,充满了动感和活力。
但是,我作为一名一线的基础音乐教师,课改中出现的一些重形式,轻内容的问题不能不引起我们的重视。
一、重学习评价的外在鼓励,轻评价功能的内在发挥。
本次课改提倡多鼓励学生,以此激发学生学习兴趣和自信心,这样不少老师便片面认为,课堂教学上鼓励的力度越大,学生学习积极性便会越高,因而在音乐课堂上频繁出现了老师“号召”同学们“掌声鼓励”,同学们就一起伸出小手拍着,“棒棒,你最棒!”,同学回答问题正确时,老师评价同学也只是仅限于“你真棒!”,“你真勇敢”--这些表扬方式,使得音乐课堂上掌声不断,“你真棒”的赞扬声不绝于耳。
十多年的音乐教学经验告诉我,这种外在激励,在学生一开始接触时,都会视为一种动力,一种鞭策,但是长此以往,鼓励者会变成一种机械动作,被鼓励者也会习以为常,而起不到鼓励作用。
心理学研究表明,过多的外在鼓励,不利于培养学生内在的持久的学习兴趣,也不利于学生良好品质的发展。
《音乐课程标准》中指出:“音乐课程评价应通过科学的课程评价,有效地促进学生发展,激励教师进取,完善教学管理,推动音乐课程的建设与发展;应有利于学生了解自己的进步,发现和发展音乐的潜能,建立自信,促进音乐感知表现和创造等能力的发展。
”由此我们可以看出,新课改提倡鼓励学生,并不意味着就是要在课堂上说几句简单的赞扬语,做几个赞扬的动作,而是要使评价学生的全面发展,特别是要促进学生健康人格的发展。
二、重现代技术的形式,轻师生自身潜能《音乐课程标准》中指出:“教师应努力掌握现代信息技术,利用其视听结合,声像一体、形象性强、信息量大、资源宽广等优点为教学服务。
要充分发挥学生在学校、家庭和社区运用电脑网络方面所蕴藏的巨大教育潜力,引导学生利用现代信息技术学习音乐。
”因此许多学校甚至上级业务部门评价一个教师在课堂教学中是否实践了新课程理念,一个重要的指标,就是在教学中是否使用了多媒体课件,以至于出现许多音乐教师都喜欢在电脑上做文章的现象,本来用大歌片、小黑板可以解决的问题,却不惜一切代价,请人、聘人,动用一切可以动用的力量制作多媒体课件。
一个人授课,后面千军万马为其服务。
而效果呢?我的教学实践表明,如果在条件,设备不具备的情况下,完全可以充分发挥师生的自身潜能,利用自身优势,创作性的开展教学,同样可收到事半功倍的效果。
三、重学习过程,轻“三个维度”的有机整合一位教师在执教唱歌课《谁唱歌》时,为了最大限度实际效果地体现以听为主的教学手段和充分发挥学生主体地位,便采用了先让学生听范唱两遍,接下来让学生跟琴模唱两遍,接下来便是让学生小组讨论创编歌词、小组讨论创编动作、小组讨论如何用打击乐器伴奏、小组合作创作绘画作品--一节课表现看来学生是能动起来了,气氛也很活跃,但最后的检测结果却令人失望:老师要求同学们用最优美的歌声演唱歌曲,结果是只听见老师的琴声、老师的歌声,却不闻学生优美的歌声,更谈不上准确的唱准时值--造成这一结果的主要原因,不外于老师对如何唱好本歌曲引导少,只注意学生的学习过程和学习方法的形式表现。
《音乐新课程标准》中指出:“音乐课程目标是通过教学及各种生动的音乐实践活动,培养学生爱好音乐的情趣,发展音乐感受与鉴赏能力,表现能力和创造能力,提高音乐文化素养,丰富情感体验、陶冶高尚情操。
”这段话指出了我们过去的课程存在的问题:过分注意知识传授,忽视了学习过程和方法、情感态度和价值观的形成。
课改就是要改变这一现状,但这决不意味着我们在教学中可轻视知识的传授、技能的培养,而是要使“知识和能力,过程和方法,情感态度和价值观三个维度”有机整合,即“使获得基础知识与基本技能的过程成为学生学习形成正确的价值观的过程。
”四、重学生主体地位,轻教师作用据笔者观察和理解,现在周边许多学校都不同程度地出现了音乐教师平时上音乐课单凭录音机、一本音乐课本执教的现象(公开课除外),上课环节不外于老师操纵录音机学生自己聆听歌曲,学生自己跟唱歌曲,一遍又一遍,最后是学生自己在录音带的伴奏下唱歌曲,表演歌曲,学生唱了整整一节课,至于难点、重点的乐句根本谈不上用琴来听辨、赏析、体验。
《基础教育课程改革纳要(试行)》指出:“教师在教学过程中应与学生积极互动,共同发展。
”由此我们可以说,新课程实际过程中,师生应互为主体,学生与教师的关系应该是互动的、融洽的,在和谐中不断共同发展。
在新课改中,教师己从知识的传授者转变为学生发展的促进者、引导者,新课程在各个方面都对教师提出了新的要求,教师的作用应获得新的提升,而不是下降。
作为学生发展的组织者、引导者,教师应创设丰富的教学情境,激发学生的学习动机和兴趣,充分调动学生学习的积极性,要充分考虑学生的实际和知识结构体系,为学生提供实施适当的引导,让学生找准切入点。
只有这样,教师才能与学生相互交流、相互沟通,相互启发、相互补充,才能与学生分享彼此的思考、经验和知识,交流彼此的情感、体验与观念,丰富教学内容,求得新的发展,从而实现教学相长和共同发展。
音乐新课标学习心得总结篇3 一、困惑人民音乐家冼星海说过:“音乐是人生最大的快乐,音乐是生命中的一股清泉,音乐是陶冶性情的熔炉。
”可我们的学生却这么说:“一提到音乐课,我就头疼。
老师总是把音乐书上的内容一成不变地“传输”给我们,而且有的歌曲与我们的距离太遥远了,而我们想听想学的往往被排斥在课堂之外,只能私下学唱,像电视连续剧《水浒传》中的《好汉歌》--我们需要有震撼力的音乐作品。
”“每堂音乐课都是先基本练习(节奏或练声),接着教唱新歌,老师范唱后,就是学唱歌谱,朗读歌词,最后填唱歌词,这种老套、枯燥的方法使音乐课变得无聊至极、死气沉沉--” “有时候,老师在欣赏一首歌之前,也介绍一些背景材料或作者生平,但经常比较笼统,我们很想深入地了解作者当时的时代背景和创作这首歌(乐)曲时的意图--”“中国刚刚申奥成功、男子足球还冲出了亚洲、世博会也离我们越来越近了,可老师从来没有把这些信息与音乐课堂联系起来,依然教我们学唱书上的歌曲、欣赏书本上的乐曲--”二、思考面对这样的感受,任何一位具有爱心与责任感的教师心中都不会平静,我们的好心难道不能被学生所理解吗?音乐课堂里到底出现了什么问题?带着这样的疑惑,我们走近了新课程--《音乐课程标准(实验稿)》中指出:“音乐教育必须以审美为核心,使学习内容生动有趣、丰富多彩,有鲜明的时代感和民族性,引导学生主动参与音乐实践,尊重个体的不同音乐体验和学习方式,以提高学生主动的审美能力,发展学生的创造性思维,形成良好的人文素养,为终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
”“音乐教育必须要有宽阔的视野,必须保持开放的态势,对音乐教育的各种影响因素予以高度重视。
”反思传统的教学,是把音乐教科书作为唯一的课程资源,老师和学生成了被动的使用者和接受者,这种“唯教材而教”的思想观念逐渐形成了封闭、狭隘、孤立的音乐教学格局。
大大降低了学生审美的积极性,削弱了美育的功能。
基于这样的现状,我们想以“开放型专题课”的教学研究为突破口,希望通过课改来带动教改,通过教改来开创音乐教育的新局面。
三、设想音乐课程标准的出台,为音乐教育指明了方向,标准中非常详尽地阐述了音乐教学的新理念、新方法,本课题是想通过“开放型专题课”教学的研究,寻找理论与实践的最佳结合点,找到一条“老教材,新教法”的最佳途径。
1.依据系统论认为:课堂教学与其他系统一样既是一个特定的系统,又是处于社会这个大系统之中,并与其他系统发生着千丝万缕的联系,教师必须对课堂教学进行充分的系统分析,以网络型知识结构实现开放式教学。
因此,教师在设计教学时,既要侧重本学科,又要兼顾其他相关学科,以网络型的知识结构教育学生。
信息论认为:在课堂教学中,应通过学习和实践等途径,无限量、无止境地吸收现代社会中一切与教学有关联和有价值的信息,并将这些信息进行有效的处理,通过学科特有的方式融进课堂。
2.概念开放型专题课是指:在开放性教学理念指导下,结合学生音乐经验和基础,结合教材内容,结合学生生活实际,动态地设计教学专题,并鼓励师生从校内外音乐资源中收集与本主题相关的音乐素材,经过合理、创新的“基因重组”,从而组织有效的音乐学习活动的新课型。
3.目标通过“开放型专题课”的课堂教学研究,通过动态化的设计教学主题,提高教师重组教材的能力和筛选音乐素材的能力,通过教学内容与学生生活有机结合,通过教材资源开发、再造,创造性地展开教学,使学生学习更轻松、更主动、更有兴趣,培养学生感知音乐、体验音乐、表现音乐的能力,从而实现音乐课堂的生活化、专题化。
4.思路依照以上的理论以及开放型专题课教学的目标,我们将音乐学习划分为以下六个版块,既音乐与自然、音乐与社会、音乐与人、音乐与名家名曲、音乐与生活、音乐与其他艺术。
我们依据学生的生理、心理,以及认知特点,设置相关的教学专题。
四、策略建构主义理论认为:教学决不是教师给学生灌输知识、技能,而是学生通过驱动自己学习的动力机制积极主动地建构知识的过程,这种建构是学生在自身的经验、信念和背景知识的基础上,通过他人相互作用而实现的。