五分钟教你认识简谱及五线谱

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五分钟学会五线谱

五分钟学会五线谱

五分钟学会五线谱你一定有过这种经历,在收音机听到了一首歌,想着「嘿,我要能弹出来肯定很酷」。

你有玩乐器的朋友吧,不想和他们组个乐队吗?不打算试水一下艺术领域吗?学习如何阅读乐谱的基础知识可以帮助你实现上面的愿望,而且很快就学会!简单地说,音乐是一种语言,就像你大声朗读书籍一样。

你在乐谱上看到的符号已经使用了数百年,它们代表着乐曲的音高、速度和节奏,以及音乐家演奏乐曲时所用的表达方式和技巧。

把音符看成字母,把小节看成单词,把乐句看成句子,这种音乐学习思路会帮你打开新世界的大门。

本文目录:学习乐谱的基本符号五线谱高音谱号低音谱号音符学习节奏演奏旋律我们一起分步学习吧,相信你很快就能学会这种方法。

第一步:学习乐谱的基本符号音乐是由各种符号组成的,其中最基本的是五线谱、谱号和音符。

所有的音乐都包含这些基本成分,为了学习如何阅读音乐,你必须首先熟悉这些基本成分。

★五线谱五线谱由五条线和四个间组成。

每一条线和每一个间代表一个不同的字母,而字母又代表一个音符。

这些线和间表示名为A-G的音符,音符序列按字母顺序向上递进。

★高音谱号有两个主要的谱号你需要熟悉。

第一个是高音谱号。

高音谱号的最左边有装饰性的字母G,G的内部围绕着五线谱上的G线。

高音谱号表示较高的音乐音域,所以如果你的乐器音高较高,比如长笛、小提琴或萨克斯管,你的乐谱就是用高音谱号写的。

键盘类乐器上的高音部分也是由高音谱号写出。

我们使用常见的助记符号来记住高音谱号的线和间上的音符名称。

我们记住线上的音符「EGBDF」的提示词是「Every Good Boy Does Fine.」(每个好孩子都做得很好)。

记住间上的音符的提示词很简单,「FACE」就像单词 FACE 一样。

中式记法:二哥帮对方(EGBDF),爱面子(FACE)★低音谱号低音谱号的两个点之间的线是低音谱号杆上的F音符所在的线,因此低音谱号也被称为「F」谱号。

低音谱号记录了较低的音乐音域,所以如果你的乐器音调较低,比如低音管、大号或大提琴,你的乐谱就是用低音谱号写的。

超实用的五线谱识谱法(建议收藏)

超实用的五线谱识谱法(建议收藏)

超实用的五线谱识谱法(建议收藏)第一种:教条式用传统的学习方法,快速学会识谱,提高动手动脑能力。

楼房识谱法将高音谱号和低音谱号分管的不同音区形象地比喻为高音楼和低音楼,将其中的五根线与线之间的四个间比喻成不同的楼层,然后让小小音符们来爬楼房。

爬到一个楼层或者是房间小小音符们来爬楼房,爬到一个楼层的时候就唱歌:“do,do,do”、“re,re,re,”。

幼儿一边做游戏,一边唱歌,就将一个音阶内的音都学会了。

身体音高对应法高音谱号与低音谱号所对应的音阶,有上行和下行。

孩子在音与音高的关系及音高的概念上很容易混淆和不理解。

为此,我设计了一个利用身体位置的高低,让幼儿掌握音阶上行和下行的方法。

即在学习上行音阶时,将“do”的位置放在脚上,并随着一个八度音阶的上行逐渐上移,让孩子利用对身体高度的认知,感知音在五线谱上的高度。

下行时则从头顶开始,逐渐下移,来感知音高逐渐降低。

这样做可以让幼儿将音符与钢琴上的键盘位置对应,学习起来比较容易。

展开剩余78%音阶推移法在掌握了音阶的高低位置后,我将认识音符和整个八度音阶联系起来。

让幼儿学习唱的时候,进行自我推算和学习,对于一些空间知觉特别差、认谱能力弱的幼儿,这是一个补救的好办法。

行动学习法学习的最大兴趣与成功的关键莫过于自身的参与。

因此,我将五线谱制成一个大的地图,贴在运动场地上,利用户外活动时带领幼儿去跳、走。

通过边唱边跳,让幼儿参与到认识音符的活动中来,起到良好的作用。

幼儿参与的积极性很高,认识的主动性也明显提高。

反复运用巩固法在新认识一个音符之后,需要一个反复巩固、加深印像的过程。

我们需要选择几首含有该音符的乐曲,让幼儿来弹奏,在弹奏曲子的同时认知该音符在五线谱中的位置。

一般在几首曲子弹熟练以后,该音符就能被幼儿牢牢地掌握了。

第二种:儿歌孩子的小手就是认识五线谱的最好工具。

轻便并且随身携带:开始学时可以边念儿歌边在自己手指上比划,要不了多久就熟了。

下加一线敲敲门 do do do (哆哆哆)下加一间打招呼 re re re (来来来)第一线上小猫叫 mi mi mi (咪咪咪)第一间里放沙发 fa fa fa (发发发)第二线上把话说 sol sol sol (说说说)第二间里把手拉 la la la (拉拉拉)第三线呀笑嘻嘻 si si sI (嘻嘻嘻)第三间里歌儿多 do do do (哆哆哆)让孩子伸出左手张开〔将手心对着自己横摆〕,把五根手指当成五条线,手指间的缝当成间,用右手不断变换地指着“线”、“间”,口唱相应的唱名。

教你如何看乐谱(建议收藏)

教你如何看乐谱(建议收藏)

教你如何看乐谱(建议收藏)多尔音乐学院,中国首家在线音乐学院本文较长建议收藏后观看早在几千年前人们就开始用笔记录音乐了,即使是我们现在使用的乐谱也有超过三百年的历史。

在乐谱中,我们用各种符号将声音具体化,小到音高、音长和节拍,大到音质甚至是特效。

这篇文章会告诉你一些基本知识和识谱技巧,有助你以后学习更多的乐理知识。

那么如何认识乐谱?小编将用3种方法分别是基础知识,节拍,节奏来讲解,大家可以优先观看自己熟悉的一样先下手!认识乐谱方法之 1:基础知识步骤1:基础知识什么是五线谱?五线谱是学习音乐的基础,事实上也是识谱必学的知识。

五线谱由一条条横线构成,我们所使用的音乐符号以及从事的音乐活动等都是在它的基础上建立的。

五线谱由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成。

我们从下到上,从小到大分别给“线”和“间”编上号。

步骤2:我们首先学习高音谱号。

谱号位于五线谱的开头,表示演奏的音高的一个大致范围。

高音人声和高音乐器的五线谱都以高音谱号开头。

后面我们也主要使用高音谱表作示例。

•高音谱号又名G谱号,来自于花体的拉丁字母G。

只要记住谱号中间有一根盘旋而上的线的便是高音谱号。

高音谱表的每条线和间都有不同的含义。

•五条横线从下到上依次代表五个音:E G B D F。

•四条间(线与线之间的空隙)从下到上依次代表四个音:F A C E。

•要把全部音符记下来看似很难,但我们可以使用一些口诀。

比如用“儿歌不断放”来记线上的音。

用“FACE”这个英文单词来记间上的音。

步骤3:低音谱号又称F谱号。

用于低音部分的乐谱。

钢琴的左手区域、低音吉他和长号就适用于这一类。

•F谱号来源于花体的字母F,它旁边的两点分别位于第四线两边。

低音谱表和高音谱表上的线、间的音高不同。

•五根线从下到上依次代表G B D F A(根本的方案)。

•四条间从下到上依次代表A C E G(爱吃鹅肝)。

步骤4:五线谱中的音符由3个部分组成:符头、符干和符尾。

•符头:一个空心或实心的圆,代表所要演奏的音符。

关于认识五线谱和简谱的基础知识

关于认识五线谱和简谱的基础知识

关于认识五线谱和简谱的基础知识新手读懂五线谱我们按照三个步骤来学习:1.学习简谱的基本知识。

2.学习五线谱的基本知识。

3.找简谱和五线谱之间的对应关系。

之所以这么做,是因为通过简谱可以方便得了解一些基本的乐理知识,假如你看得懂简谱,请跳过这一节。

然后,我们需要知道一些基本的五线谱元素的含义,才能更好的深入。

最后,通过简谱和五线谱的对应关系,可以很方便的读懂五线谱。

那么,我们开始吧!一、简谱如图1-1所示,描述了简谱中常见的元素。

图1-1 简谱基本元素任何一首曲子,都可以被分为任意数量的“小节”,用长竖线(分节符)分割。

乐曲使用拍子控制节奏,“拍”是音符历时长短的单位。

一拍的时间由乐曲要求规定,如果要求一分钟60拍,那么一拍就是一秒。

每一小节都是有固定“拍数”的,在简谱最上角描述每小节的拍数。

如4/4拍,含义是“四分音符为一拍,每小节四拍”。

假定我们规定一拍是一秒,那么一个四分音符的持续时间就是一秒,一小节就有四秒。

什么是四分音符呢?我们常见的1(do)、2(re)、3(me)、4(fa)、5(sol)、6(la)、7(si)、0(休止符,不发音)都是四分音符,它们占用一拍的时间。

如果在四分音符下加一“下划线”(称为减时线),音符的时常减半,即八分音符,占用半拍。

加两道减时线,即十六分音符,占用1/4拍,依此类推。

另外,相邻的减时线可以合并在一起。

“X分音符”的关系如图1-2所示。

图1-2 X分音符图1-3举例描述了不同拍数的音符。

图1-3 音符拍数举例如果在普通音符(不加任何修饰),称为标准音,上/下加一/多个黑点,就可以提高/降低标准音的音高,其幅度为一/多个“八度”,反映在钢琴键盘上就是相差七个白键。

另外,修改音符的音高不改变音符的拍数。

如图1-4所示。

图1-4 键盘通过使用加高音点和低音点改变音节的音高,还可以使用升音符号和降音符号改变音节的音调。

图1-5 升音和降音在简谱的小节中,在一个音符左侧标注升降音符号可以改变音节的音调。

五线谱和简谱PPT课件

五线谱和简谱PPT课件

基本音符时值比例关系
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简谱、五线谱常用的音符对照表
十六 全音 二分 四分 八分 分音 …
符 音符 音符 音符 符
简谱 X--- X - X X X …
五线


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五线谱常用的附点音符对照表
名称 附点全音符
附点二分音符
形状 时值(以四分音符为一拍)
六拍
+
三拍
+
附点四分音符
26名称五线谱时值以四分音符为一拍全音符四分音符一拍八分音符五线谱各种常用的音符对照表2728简谱五线谱常用的音符对照表全音二分音符四分音符八分音符十六29名称形状时值以四分音符为一拍附点全音符附点二分音符三拍附点四分音符一拍半附点八分音符34拍附点十六分音符38拍30附点记在符头的右侧当符头在间上时附点应记在同一间内
第23页/共37页
基本音符的写法
a 、符头:一个间,符干:三个间.
b、符头在第三线以上的,符干写在符头的左下方; 符头在第三线以下的,符干写在符头的右上方;符 头在第三线上,符干写在符头的左下方或右上方均 可。
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c、符尾单独写时,不论符干向上、向下,符尾均写在 符干的末端右边,并弯向符头。
强弱规律:强 弱 弱
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(3)四拍子:
四四拍
4 4
(以四分音符为一拍,每小节四拍)
强弱规律:强 弱 次强 弱
(4)六拍子:
6
八六拍 8 (以八分音符为一拍,每小节六拍)
强弱规律:强 弱 弱 次强 弱 弱
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惠基民本一能中力基—本音能乐力 —简专谱题讲座
认识简谱
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五线谱也没那么难!用动图解释这些五线谱你应该能看懂了吧...

五线谱也没那么难!用动图解释这些五线谱你应该能看懂了吧...

五线谱也没那么难!用动图解释这些五线谱你应该能看懂了
吧...
五线谱,顾名思义是由五条线组成的,它们的顺序是由下往上数的。

最下面第一条线叫做“第一线”,往上数第二条线叫“第二线”,再往上数是“第三线”、“第四线”,最上面一条线是“第五线”。

五线谱是目前世界上通用的一种记谱法,通过在五根等距离的平行横线上标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐,属于运用最广泛的乐谱之一。

看之前先稍微复习一下下面这些,往下看你一定会被逗笑的!
学音乐的人都贴什么春联?
上联:都发都发都都发
下联:发啦发啦发发啦
横批:发啦都发
实在太有才啦!贴合节日气氛,又能体现音乐涵养,这个春节,你要不要也准备一副~
音乐界的摩斯密码?
小编翻译
风 Sol Sol 地刮雨 Si Si La La 地下
突然降温冻得 Fa Do
回到家 Mi Si Mi Si
然后 La Si 了这真的算是音乐界的摩斯密码了吧,普通人要想破译,至少要上两节乐理课!否则,你可 La Do 吧~你还能想到哪些音乐界的摩斯密码,评论区分享一下呗~五线谱记号再也不怕忘了!1连音记号
连接两个或两个以上的音时,要连贯流畅,行云流水。

2跳音记号
演奏的跳跃,短促,简直不能太形象。

3保持音记号
演奏时要保持一定的时值和音量。

4强音记号
表示要演奏的坚强有力。

5延长记号
根据表演的需要自由延长其时值。

6反复记号
在反复记号内的曲调要反复一遍,如果从头反复一般只在最后写下标记即可。

7还原号
将已经升高或者降低的音还原。

五分钟教你认识简谱和五线谱

五分钟教你认识简谱和五线谱

五分钟教你认识简谱和五线谱从零学音乐----教你认识简谱从零学音乐----教你认识简谱和语言一样,不同民族都有过自己创立并传承下来的记录音乐的方式---记谱法。

各民族的记谱方式各有千秋,但是目前被更广泛使用的是五线谱和简谱(据说简谱是由法国思想家卢梭于1742年发明的)。

简谱应该说是一种比较简单易学的音乐记谱法。

它的最大好处是仅用7个阿拉伯数字----1234567,就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来,并能使人很快记住而终身不忘;同时涉及其他的音乐元素也基本可以正确显示。

简谱虽然不是出现在中国,但是好象只有在中国得到非常广泛的传播。

一般来说,所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”:1 音的高低:任何一首曲子都是高低相间的音组成的,从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低,越往右面的键盘音越高。

2 音的长短:除了音的高低外,还有一个重要的因素就是音的长短。

音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子,因此成为构成音乐的最重要的基础元素。

3 音的力度:音乐的力度很容易理解,也叫强度。

一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些,有些地方弱一些。

而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。

4 音质:也可以称音色。

也就是发出音乐的乐器或人声。

同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。

上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。

应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。

音符在简谱中,记录音的高低和长短的符号,叫做音符。

而用来表示这些音的高低的符号,是用七个阿拉伯数字作为标记,它们的写法是:1 2 3 4 5 6 7 读法为:do re mi fa so la si(多来米发梭拉西)。

这些唱出来的声音符号叫唱名。

这七个音还有与之相对应的英文字母的名称:1--C;2--D;3--E;4--F;5--G;6--A;7--B。

这些字母叫做音名。

它们是固定不变的。

五线谱基础知识,五分钟教你学五线谱,音乐启蒙

五线谱基础知识,五分钟教你学五线谱,音乐启蒙

五线谱基础知识,五分钟教你学五线谱,音乐启蒙
•一、以下图示五条线,就是五线谱.分一、二、三、四、五条线。

•二、五条线中间的空白处为间,共有四间。

•三、放在五线谱开头分别为高音谱号和低音谱号。

•四、五线谱、简谱音阶对照示意图

•五、简谱唱法与五线谱的音名唱法对照表
•六、简谱与钢琴(电子琴)键盘位置对照图

•七、你先在下面钢琴上试一下。


*用鼠标先点键盘,再按下问号键,就会出现钢琴上的黑白键提示。

*感觉如何?下次来弹琴可不要忘了带朋友一起来享受哦~!
*我们会推出五线谱基础知识之二、之三,等你来哦!。

9张图搞懂五线谱基本知识,家长再也不用担心辅导不了孩子了

9张图搞懂五线谱基本知识,家长再也不用担心辅导不了孩子了
今天考虑到很多小伙伴是缺乏最基本的音乐五线谱知识的小编又把基础中的基础拿出来总结了一下看完这个让你五线谱轻松入门后续学习不再愁
9张图搞懂五线谱基本知识,家长再也不用担心辅导不了孩子了
五线谱的学习一直让大家觉得摸不着头脑,之前小编整理了一下五线谱对应钢琴键盘的基本知识,很多小伙伴留言说很喜欢这种又把基础中的基础拿出来总结了一下,看完这个,让你五线谱轻松入门,后续学习不再愁!
什么都没有,就有下面9张图哦~

基本乐理五线谱、简谱记谱法PPT课件

基本乐理五线谱、简谱记谱法PPT课件

2.加线 五线谱的每条线和间都分别代表一定的音位。位置越高, 音亦越高;反之音则越低。五线谱中的五条线和四个间,显 然不足以记录乐音体系中的所有音级。为了记录更高或更低 的音,还可在五线谱的上方或下方添加短横线。上方的加线 叫做上加线,上加线与线之间的部分叫做上加间,所加线和 间的顺序自下而上;下方的加线叫做下加线,下加线与线之 间的部分叫做下加间,所加线和间的顺序自上而下(见例) 例 2-1-2
下图是简谱和五线谱中的音符。
简谱、五线谱音符对照图
3.附点音符 与五线谱一样,在单纯音符的右边加上一个小圆点,便 是简谱的附点音符。下表为附点全音符、附点二分音符、附 点四分音符、附点八分音符的写法和时值,见表2-5。
表2-5 简谱附点音符表
4.休止符 与五线谱中的休止符一样,简朴中的休止符也是表示 声音的中断的符号。简谱中的休止符用阿拉伯数字“0”表 示。休止符一般不用附点,而是用相当于附点时值的休止 符来代替。五线谱和简谱休止符的名称、形状、时值的对 照,见下表。

3)符尾。无论符干向上或向下,符尾均写在符干的右 边,符尾的末端总是指向符头。符干朝上,符尾向下;符 干朝下,符尾向上(见例)。

4)音符组合。几个有符尾的音符组合在一起时,依 照多数音符符干的朝向来统一符干的方向,并将符尾连接 起来(见例)。

5)加线音符。音符的符头在加线上,每一个音符需单 独加线(见例)。
简谱、五线谱休止符对照表
感谢聆听!

若上、下加线在两条线以上,则符干延长至第三线(见 例)。

6)不同声部的音符。若在一行五线谱上同时记写 两个声部,可用符干将两个声部分开,一个声部符干朝 上,另一个声部符干向下(见例)。

三分钟让你知道最简单的五线谱快速记忆方法及口诀附带图片记忆

三分钟让你知道最简单的五线谱快速记忆方法及口诀附带图片记忆

三分钟让你知道最简单的五线谱快速记忆方法及口诀附带图片记忆对于很多学琴的朋友来说五线谱还是不够清楚明白,还是希望再继续讲解一下五线谱。

那今天就给大家只讲五线谱的记忆方法。

方法很简单,很容易学会。

我们先来看这张图。

这张图片就是我们的五个手指张开的图片。

把一只手当做是我们的五线谱,就很好记住了。

5指是第一线,4指是第二线,3指是第三线,2指是第四线,1指是第五线。

五个手指就是五线谱的五条线。

然后手指与手指之间就是间。

可以明白吧?那如上图所示,圈1 就是高音谱号的音符,圈2就是低音谱号。

一般就是上面的是右手弹奏的部分,下面的是左手弹奏的部分。

来接下来给大家说怎么认。

高音谱号的部分下加一线是DO,就是简谱里的数字1 。

下加一线的意思就是在五线谱下面再画一条线,然后下加一间就是RE,就是简谱里的数字2 。

看下面的图那通过第一张图,我们就总结出来一个很好认的方法。

我们认五线谱主要通过辨识度的音符,要么就是记住线上音符,要么就记住间上音符。

如果选择记住线上音符。

五个手指对应的音符分别是:35724,可能写成数字不是很容易明白,就记住右手线上音符是:mi sol si re fa 。

这个是高音谱号的。

那低音谱号的就是:sol si re fa la 。

然后通过第一张五指图,记住高音谱号下面的DO在第三间也就是你的中指3指和食指2指之间。

低音谱号的do在第二间,也就是无名指 4指与中指3指之间。

这里要注意我们学习五线谱不要着急先把双手的都认出来,要先认右手的高音谱号,再认低音谱号。

不要着急两个都要认你就会搞乱。

所以先熟练认高音谱号:平时我们就经常拿出手来数。

把手张开开始从五指第一线开始数上去:mi fa sol la si do re mi fa 。

如果不好记给大家再教一个口诀,有点幼稚但是也可以去背下来:五线谱,五条线,123线,mi sol si 。

123间 re fa la 。

四五线上 re 和 fa。

第四间上唱个mi。

怎么认识钢琴乐谱

怎么认识钢琴乐谱

怎么认识钢琴乐谱一、认识五线谱及其口诀高音谱号:下加一线你唱1;下加一间你唱2一二三线;3 5 7;四线五线唱2 4;一二三间;4 6 1;;到了四间请唱 3上加一二三线6 1 3;四线五线唱5 7;上加一二三间5 7 2;四间五间唱4 6低音谱号:上加一线还唱1;上加一间就唱 7一二三线;5 7 2;四线五线唱4 6;一二三间;6 1 3;四间唱5;下加一二三线3 1 6;四线五线唱4 2;下加一二三间4 2 7;四间五间唱5 3音符与钢琴琴键对应图中央C在简谱中唱1;即Do;D唱2;即re;以此类推..一般情况下;高音谱号的曲谱用右手弹;低音谱号的曲谱用左手弹;至于手指怎么摆放、弹奏这里就不再赘述..二、认识音符通常来说;音符由符头、符干、符尾三部分组成;符头可以是空心的;也可以是实心的详见下图;两者拍数相差一半;除了全音符之外;其它的音符都有符干;增加符干原来时值也减一半..注:根据符头所在的线或间唱相应的音、如上图所示;全音符唱4拍;二分音符唱两拍;四分音符唱1拍;八分音符为半拍;十六分音符唱1/4拍;三十二分音符唱1/8拍;以此类推;每增加一个符尾拍数是变成原来的1/2..符点音符是标在音符符头右边的小圆点儿;用以增加音符的拍值..若一个音符的右边带有一个符点;那么表示该音符的拍值在原来的基础上还要再增加1/2拍..常用变音记号降记号b表示将基本音级的音高降低半音;根据该记号所在的线或间而降音..还原记号表示把已经升高或降低的音还原..升记号表示将基本音级的音高升高半音;根据该记号所在的线或间而降音..比如:如上图中的记号为升fa;升do;降si休止符休止符表示不同长短音的间断符号;根据不同的拍值表示如上图所示..延音线上图红色框线中向上弯曲的曲线叫延音线;它可以将两个或两个以上相同音高的音符相连;在钢琴演奏时作为一个音符;它的拍值等于这些音符的拍值总和..当然延音线也可以用向下弯曲的曲线表示..三、钢琴谱怎么看调号学习弹奏一首新曲子之前;要先看谱号、调号、拍号..开始最难接受的是调号;那么多升降号在五线谱的不同位置上;就有着不同的调;太难掌握了在说调号之前;我们首先要了解几个问题..1、五线谱上的音名与唱名的对应..音名: C、 D、 E、 F、 G、 A、 B唱名: 1、 2、 3、 4、 5、 6、 7发音: do re mi fa sol la si2、钢琴键盘上白键的E和F;B和C之间是半音;因此E也可以称降F;F 也可以称升E;B和C以此类推..其它白键之间都是全音;白键组成C大调音阶;C大调音阶没有升降号..那么如果我们想用D做1do;也就是弹奏D 大调的曲子;自然还要遵循音阶的规律;那就必须要有黑键来调整了;因为黑键与相邻的白键都是半音..这就是不同的调;有不同的升降号的原因..3、首调唱名法与固定调唱名法首调唱名法是根据乐曲的调式来确定音的唱名的唱法..把大调的主音Ⅰ级音唱做do;其它依次唱做re、mi、fa、sol、la、si;把小调的主音Ⅰ级音唱做la;其它依次唱做si、do、re、mi、fa、sol..也就是说相同的一个音在不同的调中唱名也不一样;比如C音;在C大调或a小调中唱do; 在F大调或d小调中就唱sol了..因此这种唱法中音名和唱名是不固定的;唱名和钢琴的键盘及五线谱上的位置也是不固定的;同一个琴键上的音;在不同调中唱名是不一样的..固定调唱名法是把音名C、D、E、F、G、A、B;分别唱做do、re、mi、fa、sol、 la、si的唱法..音名和唱名以及五线谱上的位置、钢琴的键盘都是一一对应的关系..无论五线谱表上有多少升、降号;唱名不变;只是要注意在念唱名时;不能把升降号漏掉;如念做:升do、降re等..举个例子说明一下:我们看歌曲东方红的五线谱上有一个降号;即降7si;也就是说这首歌曲是F调1=F..看“东方红;太阳升”这四小节;按首调唱名法唱是:5 56 | 2- |1 16 | 2- |第三小节的6应该是低音..而按固定调唱名法唱是:1 12|5- |4 42 |5- |第一小节的1、2应为高音..我们学习钢琴还是先采用固定调唱名法为宜;因为它的唱名和音名以及键盘上的位置都是一样的;所以当我们看到乐谱上的某一个音时;立即就能够在键盘上找到相对应的音;使用起来很方便..但这种唱名法没有明显的调式标记;需要演奏者判断出乐曲的调;这是一个很麻烦的事..我们现在就来说说看到升降号;如何判断是什么调..先看五线谱上可能出现的升号:1个升号升4F G大调先不涉及小调2个升号升4、1F、C D大调3个升号升4、1、5F、C、G A大调4个升号升4、1、5、2F、C、G、D E大调5个升号升4、1、5、2、6F、C、G、D、A B大调6个升号升4、1、5、2、6、3F、C、G、D、A、E F大调7个升号升4、1、5、2、6、3、7F、C、G、D、A、E、B C大调再看五线谱上可能出现的降号b1个降号降7bB F大调2个降号降7、3bB、E bB大调3个降号降7、3、6bB、E、A bE大调4个降号降7、3、6、2bB、E、A、D bA大调5个降号降7、3、6、2、5bB、E、A、D、G bD大调6个降号降7、3、6、2、5、1bB、E、A、D、G、C bG大调7个降号降7、3、6、2、5、1、4bB、E、A、D、G、C、F bC大调我们小结以下几个重点:1:4、1、5、2、6、3、7;从左到右是升号的顺序;如果你在五线谱上看到升号;那么一个升号一定是升4升fa;两个升号一定是升4、1升fa、do;以此类推;我们就不用再去看每一个升号在哪个线、间了;也没有必要再去判断升什么音;看有几个升号马上就能知道了..4、1、5、2、6、3、7;从右到左是降号的顺序;如果你在五线谱上看到降号b;那么一个降号一定是降7降si;两个降号一定是降7、3降si;mi;以此类推..2:判断几个升降号是什么调也是有规律的;以下是我自己的判断方式..红色唱名是首调的唱名升号:无论出现几个升号;最后一个升号是首调的7;那么我们在最后一个升号上再加上半音就是1;就知道是什么调了..如:一个升号;升4;升4就是首调的7;那么升4加上半音就是5;1=5;是G大调..两个升号;升4、1;升1就是首调的7;升1加上半音就是2;1=2;是D大调..六个升号时;最后一个是升3;升3就是首调的7;再加半音就是升4;1=升4;是F大调..降号:无论出现几个降号;最后一个降号是首调的4;那么依次往前捯到1;就是那个调..如:一个降号;降7;降7就是首调的4;那么6是3、5是2、4是1;1=4;是F大调..两个降号;降7、3;降3是首调的4;那么2是3、1是2、降7是1;1=降7;是bB大调..六个降号时;最后一个是降1;降1是首调的4;降7是3、降6是2;降5是1;1=降5;bG大调..在判断时;一定要注意3和4、7和1之间是半音;也就是说;升3就是4;降1就是7..3:升号判断比较简单;在最后一个升号上加半音即可知道什么调..降号看起来很麻烦;其实不然;除了一个降号是F大调要记住之外;倒数第二个降号就是首调的1;也就是这个调降7、3:bB大调..降7、3、6:bE大调..降7、3、6、2:bA大调..以此类推..。

【五线谱】五分钟教你认识简谱及五线谱

【五线谱】五分钟教你认识简谱及五线谱

五分钟教你认识简谱及五线谱1️⃣ 引言:音乐语言的基石在音乐的世界里,无论是悠扬动听的旋律,还是激昂澎湃的和声,都离不开一种特殊的“语言”——乐谱。

乐谱,作为音乐创作的载体,承载着作曲家的情感与意图,是演奏者与听众之间沟通的桥梁。

在众多乐谱体系中,简谱与五线谱是最为常见且广泛应用的两种形式。

接下来,让我们在五分钟内快速了解并认识这两种乐谱。

2️⃣ 简谱:简洁明了的音乐符号定义与特点:简谱,全称为数字简谱,是一种用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来标记音阶中各个音的乐谱系统。

它省略了复杂的音高符号和节奏标记,仅通过数字与附点表示音的高低和时值,使得初学者能够迅速上手。

结构与读法:简谱中的数字代表音阶中的基本音级(如1为do,2为re 等),上方或下方的点表示升高或降低一个八度。

节奏信息则通过连线的长度、附点以及特定的节奏符号来表示。

优势:简谱因其直观性和易记性,特别适合音乐教育初学者,尤其是儿童,能够快速掌握基本的旋律走向。

3️⃣ 五线谱:音乐世界的通用语言定义与特点:五线谱,又称固定唱名法乐谱,由五条平行线组成,每条线上或线间可放置不同形状的音符,以表示不同的音高。

五线谱不仅包含音符,还详细记录了音乐的节奏、强弱、速度、调性等元素,是专业音乐人士的首选。

结构与读法:五线谱中的音符由符头、符干和符尾组成,根据其在五线谱上的位置确定音高。

节奏信息则通过时值不同的音符、休止符以及节拍标记来体现。

此外,五线谱还使用各种音乐术语和符号(如强弱记号、反复记号等)来丰富音乐表达。

优势:五线谱的精确性和丰富性使其能够承载复杂的音乐作品,从古典到现代,从独奏到交响乐团,五线谱都是不可或缺的工具。

它促进了音乐的交流与传承,成为世界各地音乐家共同的语言。

4️⃣ 总结:简谱与五线谱的互补之美简谱与五线谱各有千秋,前者以简洁著称,便于初学者快速入门;后者则以其全面性和精确性,成为专业音乐创作与演奏的基石。

两者并非对立,而是相辅相成的存在。

【五线谱】五分钟教你认识简谱及五线谱

【五线谱】五分钟教你认识简谱及五线谱

五分钟教你认识简谱及五线谱1️⃣ 引言:音乐的语言——简谱与五线谱音乐,作为人类共通的语言,其表达形式多种多样,而简谱与五线谱则是记录音乐旋律与节奏的两种主要方式。

无论是初学者还是资深音乐人,掌握这两种乐谱都是理解音乐、演奏乐器的基础。

接下来,我们将用五分钟时间,带你快速认识简谱与五线谱。

2️⃣ 简谱:简洁明了的音乐笔记定义:简谱,又称数字谱,是一种用阿拉伯数字表示音高的记谱法。

它主要使用1、2、3、4、5、6、7七个数字(有时也使用0表示低音do)来代表不同的音高,同时用特定的符号标记节奏、节拍和强弱等音乐要素。

特点:简谱最大的特点是直观易懂,特别适合初学者和业余爱好者使用。

它省略了复杂的音名与唱名转换,直接以数字形式呈现音高,降低了学习门槛。

应用:在中国,简谱广泛应用于民歌、戏曲、流行歌曲等领域,是许多音乐爱好者学习音乐的首选工具。

3️⃣ 五线谱:音乐世界的精密蓝图定义:五线谱,又称固定do唱名法谱,是一种通过不同位置的音符在五根平行线上表示音高的记谱法。

它结合了音高、节奏、速度、力度等多种音乐信息,是国际上通用的音乐记录方式。

特点:五线谱的复杂性在于其能够精确记录音乐的每一个细节,包括音高、音长、强弱变化、调性转换等。

这使得它成为专业音乐创作、演奏和教学不可或缺的工具。

组成:五线谱由谱号、调号、拍号、音符、休止符、连线、附点、装饰音等元素构成,每个元素都承载着特定的音乐信息。

应用:五线谱广泛应用于古典音乐、交响乐、歌剧、芭蕾舞剧等领域,是专业音乐人必备的技能之一。

4️⃣ 对比与总结学习难度:简谱因其直观性,更适合初学者快速上手;而五线谱则因其全面性和精确性,需要更长时间的学习和练习。

应用场景:简谱更适合民间音乐、流行音乐等非专业领域的即兴演奏和自学;五线谱则更适合专业音乐教育、音乐创作和大型音乐作品的演奏。

融合发展:随着音乐教育的普及和音乐交流的加深,简谱与五线谱之间的界限逐渐模糊。

许多音乐人和教育者开始尝试将两者结合,以更灵活的方式教授音乐知识,满足不同学习者的需求。

五线谱入门 五线谱图解

五线谱入门 五线谱图解

五线谱入门五线谱图解第一讲音的概念第一节音的形成首先让我们来认识一下这看不见又摸不到的“音”倒底是什么呢?“音”是一种物理现象。

它是由于物体受到振动,而产生“波”,再由空气传到您的耳朵里,通过大脑反馈,您听到的就是“音”。

第二节音的分类物体的大小、薄厚与振动的强弱不同,所产生音的高低也就不同,这样就形成了高音、低音、强音、弱音。

“音”大体又分为“乐音”与“噪音”两种。

1、乐音(musical tone)振动起来是有规律的、单纯的,并有准确的高度(也叫音高)的音,我们称它为“乐音”。

2、噪音(noice)没有一定高度的音。

它的振动即无规律又杂乱无章的音,我们称它为“噪音”。

您明白了吗?第三节音的性质音有音高、音值、音量和音色四个特性。

音高:是由物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。

振动次数多,音则高;振动次数低少,音则低。

音值:也称音的长短。

它是由音的延续时间的长短不同而决定的。

音的延续时间长,音值则长;音的延续时间短,音值则短。

音量:也称音的强弱。

它是由振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。

振幅大,音量则强;振幅小,音量则弱。

音色:指音的感觉特性。

由于音的性质有这么多的不同,所以才会产生出不同的乐音来。

使我们可以听到各式各样的旋律。

也通过不一样的音色,让我们辨别出哪一种声音是由钢琴弹出来的,哪一种声音是小号吹出来的。

二胡和小提琴同样都是弦乐器,可是它们的声音又各自有所不同。

也可以区分人声,哪些是女高音,那些又是男低音等等这些不同的发声体,你会发现:音的性质在音乐领域里的意义是有着至关重要的作用的。

第二讲乐谱的知识第一节什么是乐谱在人类历史的长河中,人们为了能使音乐保留下来,并且便于学习与交流,创造出各种各样的记谱方法。

象我们唱歌,或者演奏某一种乐器,仅仅靠记忆,或者是口传心授都是不够的,必须要有乐谱。

按照作曲家提供的乐谱,才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。

也由于有了乐谱,才使得很多的优秀作品流传下来。

如何认识五线谱(附图)

如何认识五线谱(附图)
e:高音mi
f:高音fa
g:高音sol
继续往上就按上加一线的办法来认音.以上主要讲的是高音谱号音的认识办法,下面继续介绍低音谱号的认音.
二.低音谱号的音.
中央C的do,这个音在低音谱号上的写法为1也唱do.即和高音谱号的中央C为相同的音,不同的写法而已.
低音si
低音a
低音sol
fa
低音mi
低音re
如何认识五线谱(附图)
五线谱是世界上使用最广泛的记谱法,在目前的记谱法中,五线谱相比较而言最为严密、准确、科学。它用五条平行横线记录声音的高低,用空心(或实心)的图形作音符,表示音的长短具有立体感,便于记录多声部音乐。
五线谱17世纪末正式传入我国,在清朝康熙年间宫廷编撰的“律吕正义续编”中,对它有详细介绍,可见传入我国之久。1930年,音乐家刘天华先生将梅兰芳唱的戏曲用五线谱记录下来,出版了“梅兰芳歌曲谱”,该书是我国第一部记录戏曲音乐的专集。
五线谱顾名思义是指用五条线组成谱,那么它又分为高音谱号的音和低音谱号的音:
高音谱号是我们最常见的.
低音谱号好象一只耳朵上带了个冒号
现在我们将从三个方面来认识五线谱的音.
一.高音谱号的音
这个音符是位于高音谱号的下加一线的音符,也是我们常说的中央C,唱do.简谱写法为1.在钢琴上的位置为
钢琴是由黑键和白键组成,黑键又分为两个一组和三个一组,中央C在钢琴的中间的两个黑键一组的左边,见上图箭头所示.唱名为do.
低音do
继续往x下就按线\间向下移动的方法来认音,只要记住低音谱号五线中中间一线的音为低音re,向上向下的移动就好认得多.
三.容易混淆的几组音.
中央C-do在高音谱号和低音谱号的写法不同,但是是同一个音.
re si

基本乐理知识-简谱与五线谱.芊

基本乐理知识-简谱与五线谱.芊

休止符的认识

全休止符:
• 二分休止符:
• 四分休止符:
• 八分休止符:
• 十六分休止符:
• 注:记谱法尽管多种多样,但从根本
上讲,都是用各种不同的符号和方法、
方式来记录音的!长短、强弱和高低。
表示音的进行的符号,叫做 “音符” 。
表示音的停止的符号,叫做 “休止
符” 。
在五线谱记谱法中,
音符与休止符,只表示音的长短, 与

全休止符:0 - - -
• 二分休止符:0 -• 四ຫໍສະໝຸດ 休止符:0• 八分休止符:0
• 十六分休止符: 0
实战演戏
• 2/4 1 2 ︳3 2 ︳ 12 32 ︳3 - ︳ 5 4 ︳3 4 ︳ 54 32 ︳1 -‖
之上一条中12的时值是一个四分音符的时值
• 2/4 1 2 ︳ 3 4 ︳54 32 ︳ 3 - ︳ 54 32 ︳ 12 35 ︳3 2 ︳ 1 -‖
音高无关。
常用音符与休止符表
增长基本音符和基本休止符时值的 记号
• 附点的认识: 记在音符符头和休止符右边的小圆点。
一个附点,表示增长原有音符或休止符时值的一半;带有 两个附点时,叫双附点,第二个附点表示增长第一个附点 时值的一半。 • 来看一下图解:就像这个“附点全音符”
• 它的时值是六拍子 • 他的写法就是在音符的右下方之前也看到了 • 附点四分音符的写法呢? • 看一下: • 它的时值是一拍半
附点音符表

音符认识
音符的认识:
全音符: 二分音符: 四分音符: 八分音符: 十六分音符: 三十二分音符:
• 区分音符的方法:
• 全音符就一个“空心符头”
• 二分音符在符头上加了一个符干

【五线谱】五线谱简谱音阶对照表

【五线谱】五线谱简谱音阶对照表

五线谱简谱音阶对照表1️⃣ 引言:五线谱与简谱的基础认知在音乐的世界里,五线谱与简谱如同两种不同的语言,它们各自承载着音乐的旋律与节奏。

五线谱,以其复杂的线条与符号,精确地记录了音乐的每一个细节;而简谱,则以其简洁的数字与符号,让音乐的表达更加直观易懂。

对于初学者而言,掌握五线谱与简谱之间的对应关系,无疑是打开音乐殿堂大门的钥匙。

2️⃣ 五线谱基础知识五线谱由五条平行线组成,这些线条上、下可加短横线(称为“加线”),形成更多的音位。

每个音位上的音符,通过不同的形状(如全音符、二分音符、四分音符等)和位置,表示不同的音高与时值。

此外,五线谱中还包括了休止符、附点、连音线等多种符号,用于表达音乐的停顿、延长及连贯性。

在五线谱中,音阶的排列遵循特定的规律,如C大调音阶,从中央C开始,依次向上排列为C、D、E、F、G、A、B,再回到高八度的C。

每个音符在五线谱上都有固定的位置,通过识读这些位置,可以准确演奏出对应的音高。

3️⃣ 简谱基础知识相较于五线谱,简谱的表达方式更为简洁明了。

它使用1、2、3、4、5、6、7七个数字(有时也用do、re、mi、fa、sol、la、si表示)来代表七个基本音级,数字上方或下方的圆点表示高八度或低八度。

简谱中同样包含了节奏符号,如四分音符(一个数字)、八分音符(数字下加一条横线)、十六分音符(数字下加两条横线)等,用于表示音符的时值。

4️⃣ 五线谱与简谱音阶对照表为了帮助初学者更好地掌握五线谱与简谱之间的对应关系,我们特制了一张音阶对照表。

该表列出了C大调音阶中每个音符在五线谱上的位置以及对应的简谱数字。

例如,中央C在五线谱上位于第三条线与第四条线之间,对应的简谱数字为1(或do);D音则位于第四条线上,对应的简谱数字为2(或re),以此类推。

通过这张对照表,初学者可以快速地将五线谱上的音符转化为简谱数字,从而更加轻松地理解和记忆音乐旋律。

同时,这也为那些习惯于简谱表达方式的音乐爱好者提供了学习五线谱的便捷途径。

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从零学音乐----教你认识简谱和语言一样,不同民族都有过自己创立并传承下来的记录音乐的方式---记谱法。

各民族的记谱方式各有千秋,但是目前被更广泛使用的是五线谱和简谱(据说简谱是由法国思想家卢梭于1742年发明的)。

简谱应该说是一种比较简单易学的音乐记谱法。

它的最大好处是仅用7个阿拉伯数字----1234567,就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来,并能使人很快记住而终身不忘;同时涉及其他的音乐元素也基本可以正确显示。

简谱虽然不是出现在中国,但是好象只有在中国得到非常广泛的传播。

一般来说,所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”:1 音的高低:任何一首曲子都是高低相间的音组成的,从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低,越往右面的键盘音越高。

2 音的长短:除了音的高低外,还有一个重要的因素就是音的长短。

音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子,因此成为构成音乐的最重要的基础元素。

3 音的力度:音乐的力度很容易理解,也叫强度。

一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些,有些地方弱一些。

而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。

4 音质:也可以称音色。

也就是发出音乐的乐器或人声。

同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。

上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。

应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。

音符在简谱中,记录音的高低和长短的符号,叫做音符。

而用来表示这些音的高低的符号,是用七个阿拉伯数字作为标记,它们的写法是:1 2 3 4 5 6 7读法为:do re mi fa so la si(多来米发梭拉西)。

这些唱出来的声音符号叫唱名。

这七个音还有与之相对应的英文字母的名称:1--C;2--D;3--E;4--F;5--G;6--A;7--B。

这些字母叫做音名。

它们是固定不变的。

音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。

音高音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。

在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。

广义上说音乐里总共就有7个音符。

在音符上边出现有圆点的,则表示要将该音升高一个音组,行话说“高8度”。

如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组,余类推。

在音符下边出现有圆点的,则表示要将该音降低一个音组,即“低8度”。

如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组,余类推。

音高与钢琴键盘的对应关系如下:现在重点看黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。

如果您记忆的话先将中央1(C)牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。

至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。

这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。

那么5个黑键呢请看下面有关半音/全音的解释。

黄线右面的音符上边出现有圆点的,则表示要将该音升高一个音组,行话说“高8度”。

如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组,余类推。

在音符下边出现有圆点的,则表示要将该音降低一个音组,即“低8度”。

如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组,余类推。

用手依次弹上面各组键盘,你会直观地感到音的“高低”了。

音符的长短音乐中的音符除了有高低之分外,当然还要表示长短之分。

这里引用一个基础的音乐术语----拍子。

拍子是表示音符长短的重要概念。

表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。

简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。

在这几个音符里面最重要的是四分音符,它是一个基本参照度量长度,即四分音符为一拍。

这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。

一拍的长度没有限制,可以是1秒也可以市2秒或半秒。

假如一拍是一秒的长度,那么二拍就是两秒;一拍定为半秒的话,两拍就是一秒的长度。

一旦这个基础的一拍定下来,那么比一拍长或短的符号就相对容易了。

用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注,以此来定义该音符的长短。

下面列出了常用音符和它们的长度标记:写法时值全音符5———四拍二分音符 5 —二拍四分音符5一拍八分音符5半拍十六分音符 5 =四分之一拍三十二分音符八分之一拍上例可以看出:横线有标注在音符后面的,也有记在音符下面的,横线标记的位置不同,被标记的音符的时值也不同。

从表中可以发现一个规律,就是:要使音符时值延长,在四分音符右边加横线“—”,这时的横线叫延时线、延时线越多,音持续的时间(时值)越长。

相反,音符下面的横线越多,则该音符时间越短。

休止符音乐中除了有音的高低,长短之外,也有音的休止。

表示声音休止的符号叫休止符,用“0”标记。

通俗点说就是没有声音,不出声的符号。

休止符与音符基本相同,也有六种。

但一般直接用0代替增加的横线,每增加一个0,就增加一个四分休止符时的时值。

半音与全音音符与音符之间是有“距离”的,这个距离是一个相对可计算的数值。

在音乐中,相邻的两个音之间最小的距离叫半音,两个半音距离构成一个全音。

表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音,而隔一个键盘的两个键盘就是全音。

白键位置上的3和4音、7和音之间构成半音;而1和2之间,2和3之间,以及4和5、6和7之间构成是全音。

而1和2之间隔着一个黑键,1和2与这个黑键都构成半音。

变化音将标准的音符升高或降低得来的音,就是变化音。

将音符升高半音,叫升音。

用“#”(升号)表示,一般写在音符的左上部分,如下所示:标准的音降低半音,用“ b "(降号)表示,同样写在音符的左上部分:基本音升高一个全音叫重升音,用“x"(重升)表示,这和调式有关。

基本音降低全音叫重降音。

用“ bb”(重降)表示。

将已经升高(包括重升)或降低(包括重降)的音,要变成原始的音,则用还原记号“”表示附点音符附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。

例如:四分附点音符八分附点音符:节奏掌握读谱,首先要掌握节奏,练习掌握节奏要能准确的击拍。

击拍的方法是:手往下拍是半拍,手掌拿起有半拍,一上一下是一拍。

节拍符号:前半拍后半拍。

一拍为。

节奏符号:用 X 表示,念da。

熟悉节奏是,要求节拍,口念节奏一起进行练习。

列如:2/4(注:上列中2/4是拍,表示一四分音符为一拍每小节二拍。

x 表示一四分音符为一拍,每小节二拍,x表示四分音符,既一拍;表示八分音符,既半拍,表示二分音符,既二拍)节拍乐曲或歌曲中,音的强弱有规律地循环出现,就形成节拍。

节拍和节奏的关系,就像列队行进中整齐的步伐(节拍)和变化着的鼓点(节奏)之间的关系。

单拍子指每小节一个强拍。

例如:2/4 拍:(注:表示强拍,表示弱拍)每小节第一拍是强拍,第二拍是弱拍。

3/4 拍:每小节的第一拍是强拍,第二、第三拍为弱拍。

复拍子每小节有一个强的,有若干个次强的。

例如:4/4 拍:每小节第一拍是强拍,第三拍是次强拍,第二、第四拍是弱拍。

每小节有两个或两个以上的不同类型的单拍子组成。

它有两个或两个以上的强拍,这样的复拍子叫混合复拍子。

常见的右5/4拍。

它是由( 2/ 4+3 /4)或(3/ 4+2 /4)两种形式,它的强弱规律是:拍子的强弱规律每一中拍子,它的强弱规律是不同,从下一览表中可以了解常用拍子的种类。

以音5( sol )为例:调式音阶按照一定关系结合在一起的几个音(一般是七个音左右)组成一个有主音(中心音)的音列体系,构成一个调式。

把调式中的个音,从主音到主音,按一定的音高关系排列起来的音列,叫音阶。

大调式凡是音阶符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶,就是自然大调。

小调式也有三种形式:小调式a:自然小调:凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶,叫自然小调。

b:和声小调:升高自然小调音阶的第VII级,叫和声小调.注: 4是半音5是一个全音加在一起就等于和声小调。

c:旋律小调:在自然小调音阶上行时升高它的4、5,而小行时还原5、4叫旋律小调。

反复记号,表示记号内的曲调反复唱(奏)。

如果从头反复,前面的可省略。

例如:A B C D E F 实际唱(奏)为: A B C A B C D E F D E F反复跳跃记号:记在曲调的结尾,表示这段曲调的两次结束不相同:实际唱(奏): A B C A B D(3).记在乐曲的复纵线下。

表示从头反复,然后到记在 Fine 或处结束。

注:“Fine”是结束。

“”是无限延长号,如果放在复纵线上则表示终止。

装饰音装饰音的作用主要是用来装饰旋律。

它们用记号或小音符表示,装饰音的时值很短。

(1)倚音:指一个或数个依附于主要音符的音,椅音时值短暂。

有前倚音、后倚音之粉。

例如:前倚音,实际唱(奏)中的 5 要唱(奏)得非常短促,一带而过。

实际唱(奏),仍然唱(奏)很短促。

(2)颤音:由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏,颤音的标记用tr 或 tr~~~~~例如:(3)波音:由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成.波音唱(奏)时一般占主要音的时间.波音分上波音(顺波音) 和下波音(逆波音) 两种.例如:实际唱 (奏) 。

上波音实际唱(奏) 下波音(4)滑音:主要音向上或向下滑向某个音.欢音分上滑音下滑音两种.滑音除声乐能演唱这一技巧外.一切弦乐器都可演奏.但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的.顿音记号用标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏)得短促、跳跃。

例如:连音线用标记在音符的上面,它有两种用法:(1)延音线:如果是同一个音,则按照拍节弹奏完成即可,不用再弹奏,如下面的2的连线;(2)连接两个以上不同的音,也称圆滑线。

要求唱(奏)得连贯、圆滑。

下面的第二个连线就表示两个重音记号用 > 或或 sf 标记在音符的上面,表示这个音要唱 (奏) 得坚强有力. 当 > 与两个记号同时出现时,表示更强.例如:保持音记号用 - 标记在音符的上面,表示这个音在唱 (奏) 时要保持足够的时值和一定的音量.例如:延长号用标记.(1) 延长记号表示可根据感情情和风格的需要,自由延长音符过休止符的时值.例如:小节线用竖线将每一小节划分开线叫小节线。

附五线谱:一、以下图示五条线,就是五线谱.分一、二、三、四、五条线。

二、五条线中间的空白处为间,共有四间。

三、放在五线谱开头、分别为高音谱号和低音谱号。

四、五线谱、简谱音阶对照示意图五、简谱唱法与五线谱的音名唱法对照表六、简谱与钢琴(电子琴)键盘位置对照图。

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