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到了明代，则以仿照古代名画家马远、郭熙、刘松年、盛子昭等人笔下古树做成的盆景作品为上品，并特别强调盆景的画意要深远，使人如同身临其境或产生遐想。到了现代，盆景八大流派也都是根据中国画论或当地 “画派”理论来创作的。比如苏派盆景，是在世代“吴门画派”的影响下产生发展起来的；扬派是根据中国画 “枝无寸直”的画理创作的。造型原理同中国的山水画论是一致的，许多画论几乎都适用于盆景艺术或不少原理可作为“立体的画”的借鉴。
（8）规则与非规则
川派掉拐中的“一弯二拐三出四回五镇顶”、苏派的
“六台三托一顶”等都是典型的规则的序列设计，而岭南派、海派的自然式则是非规则的序列设计。盆景园中也存在着这两种情况。
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（9）似与非似盆景造型也同中国画一样讲究似与非似。白石老人说：“作画妙在似与不似之间”。呦呦鹿鸣
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色彩：色彩是人的视觉最敏感的部分；一景二盆三几架均存在色彩协调的问题；盆景色彩同中国山水画一样，基调宜淡不宜浓，宜素不宜艳（观花盆景例外）；用明暗色阶和对比色表现山石与植被的韵律和丰富的层次，能为盆景景色增添生机。
四、盆景与画论
⑴ 盆景与画论的关系盆景是立体的画，更确切地讲，它是立体的中国画，而不是西洋画。因此，中国盆景与中国绘画关系至关密切，一脉相承。自古以来，中国盆景就讲究画意，新石器时期的万年青盆栽，汉代的缶景，唐代的树石盆景，画意都很浓。宋代，绘画艺术得到了空前的发展，应用画理于盆景，使盆景有了提高。宋代《十八学士图》中的松树盆景就是证明。
盆景学
什么是美？
第五章盆景美学
1.盆景艺术活动概观 2.盆景美的形态 3.盆景形式美法则 4.盆景与画论
退
出
一、盆景艺术活动概观

盆景艺术活动内容概括起来讲包括准备、创作、养护、欣赏4个有联系的阶段。认识盆景艺术活动的概观，对于全面把握分析盆景艺术大有好处。
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（3）对比与协调
对比协调也是盆景中常用的法则之一。盆景艺术中可以从许多方面形成对比，如聚与散、高与低、大与小、重与轻、主与宾、虚与实、明与暗、疏与密、曲与直、正与斜、藏与露、巧与拙、粗与细、起与伏、动与静、刚与柔、开与合。
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（4）比例与夸张所谓比例是指盆景中的景以及景物与盆钵、几架在体形上具有适当美好的关系。盆景中“缩龙成寸” “小中见大” 主要是靠比例关系来实现的。
⑶盆景社会美
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三、盆景形式美法则
（1）统一与变化
盆景艺术应用统一与变化的原则是统一中求变化，变化中求统一的辩证法则。
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盆景中创造统一感的方法
①形式的统一
②用料的统一 ③线条的统一
④局部与整体的统一
⑤意境的统一 ⑥技法的统一
变化是指统一中求变化以《八骏图》为例，其中所用树种虽说都是六月雪，但有高低、直斜、粗细、大小、疏密等变化；石料也有大小、位臵的变化；八匹马的姿态也不是一样的，有站、有
行、有仰头、有卧等姿态的变化，因而整个画面又显得生
机盎然、生动活泼。倘若不然，就一定会显得呆板、单调、无味。
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（2）均衡与动势均衡中求动势，动势中求均衡，即所谓静中有动，动中有静。
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规则均衡（绝对对称）和不规则均衡。
在盆景设计中构成均衡的一些常用手法有：
一画树之法，须以转折为主。叶不可密，枝不可繁。树头要敛不可放，树梢宜放不可紧。二株一丛，必一俯一仰，一斜一直，一呼一应。头一平一锐，根一露一藏。山石树木楼阁亭台，可以人为尺。枝无寸直。一波三折。近大远小，近浓远淡，近清晰，远模糊。远人无目，远树无枝。远山无石。外师造化，内得心源。
二、盆景美的形态
美的基本形态有3种：自然美、社会美和艺术美。
⑴ 盆景自然美
盆景内自然景物的美即盆景自然美。 ①盆景树木自然美
②山景自然美
③水景自然美 ④盆钵自然美
⑤几架自然美
⑥动物自然美
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⑵盆景艺术美
盆景艺术美包括造型美、意境（诗情画意）和含蓄美。
①造型美
盆景中的自然景物通过人工造型而体现出来的形式美。造型美分为优美型（幽静美、动律美、色彩美）、壮美型。
②意境美
意境是盆景作品中所描绘的自然和生活景象与内含的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界，诗情画意是盆景艺术的最高境界，它是建立在诗情、画境、生境的基础上的，互相渗透。
画意：就是指盆景具有绘画般的意境。诗情：是指盆景具有诗歌般的深远意境。含蓄：中国盆景之美表现出来的美是含蓄美，它不但表现在形式上，而且表现在内涵上以及技法、题名上。
（6）韵律与交错
一件盆景的主要艺术效果是靠协调、简洁以及这些韵
律的作用而获得的，而且盆景中这种自然式中表现的韵律，使人在不知不觉中得到体会，受到艺术感染。
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（7）个体与序列
山水盆景布局中的序列设计是显而易见的，
“起—承—收”就是一例。盆景园中的序列设计亦然。“一景二盆三几架”也是序列。
①用配件构成均衡，如在树木或山石的另一边放一件
动物或人物配件；
②用盆钵与景物构成均衡； ③用树木姿态形成均衡；
④综合均衡法。
盆景也很讲究动律，以求得“画面”的生动、活泼
①对称物双方体量强烈对比；
②用树姿求得动律； ③配以水面；
④从山石走向、纹理求得；
⑤配以动物、人物的行动等。
中国《画论》中说：“山本静，水流则动；石本顽，树活则灵”，讲的就是静中求动的道理。
⑵盆景画论辑录根在下者为主树，树主，近树也，主树敬，客树立，则客树不得反款矣，……主树多歌者，所以让客树之直也。山之体，石为骨，土为肉，林木为衣，草为毛发，水为血脉，寺观、村落、桥梁为装饰。
山本静，水流则动；石本顽，树活则灵。
山有三远：自山下而仰山巅谓之高远；自山前而窥山后谓之深远；自近山而望远山谓之平远。山欲其高，尽出之则不高，烟霞锁其腰则高；水欲其远，尽出之则不远，掩映断其脉则远。近岸广水，旷阔遥山者，谓之阔远；烟雾溟漠，野水隔而仿佛不见者，谓之迷远；景物至绝，而微茫缥缈者，谓之幽远松在山，柳近水。孤松宜奇，成林不宜太奇。松桧桩竹湖石用巧法布臵者，宜作亭园景致，不可移于大山大水。上一页返回目录下一页
八百里漓江图
（5）尺度与变形盆景尺度是一种表现盆景正确尺寸或者表现所追求的尺寸效果的一种能力。有关盆景比例与尺度的设计要点： ①牢记人的尺度要求； ②盆景材料决定比例、尺度； ③功能和目的决定比例尺度；
④植物或配件点缀影响比例、尺度关系；
⑤景、盆、架的比例关系。
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凤舞九天
（10）透视与色彩透视：物体给人的感觉总是近大远小、近高远低、近宽远窄、近清远迷。《画论》曰：“远人无目，远树无枝，远山无石”就是这个道理。盆景造型、布局尤其应该讲究透视关系，这是因为盆景容器面积有限的缘故。透视有焦点透视（静透视）和散点透视（动透视）。焦点透视可分为俯透视（鸟瞰）、仰透视和平透视三种。散点透视的视点和视线经常移动，因此步移景异，视域广。《万里长江图》就是散点透视。
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