陈国权合唱作品

修改意见：因为我的论文是写陈国权合唱作品的艺术特征所以第三章就只写他的艺术特征就是第三章那里有两个（一）（二）要把它去掉，因为老师说艺术特征用两首歌的话肯定表达不清楚。

然后那两个（一）（二）下的分论点还不错，就是那样的论点里面举两三例（歌曲名和它的艺术艺术特征）。

必要的时候要配谱子。

就只改第三章
目录
摘要 (1)
关键词 (1)
Abstract (1)
Key words (1)
前言 (2)
一、陈国权个人简介 (2)
二、陈国创作风格及合唱改编特色 (3)
（一）陈国权创作风格 (3)
1.题材丰富 (3)
2.艺术独特 (3)
3.曲风欢快、旋律清新 (4)
4.延长过程中具有一定发挥空间 (4)
5.浓郁的民族风格 (4)
（二）陈国权合唱改编特色 (4)
三、陈国权合唱作品的艺术特征 (5)
（一）《天路》缔造出民族特色的自由
1．结构重整塑造音乐高潮 (5)
2．声部处理展现清新曲调 (6)
3．合唱创新适应合唱需求 (6)
（二）《丹顶鹤的故事》简述那动人的故事
1．调整结构实现情绪渲染 (7)
2．改进音域推向音乐高潮 (7)
3．合唱创新表现音乐张力 (7)
（三）《怀念战友》用情感来激励人们
1．改编独树一帜，感情深厚 (8)
2．创新改编，情深意切 (8)
结论 (9)
参考文献 (9)
致谢 (10)
浅析陈国权合唱作品的艺术特征
摘要：陈国权是我国著名的音乐理论家、作曲家和指挥家。

现担任中国合唱协会的常务理事、武汉音乐学院的在职教授、湖北音乐协会副主席。

陈国权是集指挥、作曲于一身。

陈国权在不同时期中改编了不同时代歌曲，其中包含了不同种类、不同更格、不同背景的歌曲。

有部分展现出诚挚感情，表达自我情怀，其中以《走进春天里》《春天声音》《雾海的土家寨》都代表。

也有台湾民歌、海南民歌、广东名歌、国外经典歌曲改编。

在陈国权的合唱作品中，由于具备了鲜明艺术特点和高超技艺。

一直以来陈国权在我国都具备举足轻重的地位。

倘若对陈国权的合唱作品进行分析，那么就可以更了解陈国权，了解音乐改编魅力同时，对未来音乐改编具备指引作用，也为合唱教学提供理论参考和借鉴。

关键词：陈国权；合唱作品；艺术特征
On the construction of the national cultural spirit in Chinese
Education
Abstract: Chen Guoquan is a famous music theorist and composer and conductor. Currently serves as executive director, vice chairman of China Chorus Association of Wuhan Conservatory of Music professors, Hubei music association. Chen Guoquan is set in a conductor, composer. Chen Guoquan arranged a different era songs in different periods, which contain different kinds and more lattice and different background song. Some show sincere feelings, feelings of self expression, the "spring" into the "spring sound" "Wu Hai" on behalf of Tujia village., In Chen Guoquan's choral works, with a distinctive artistic characteristics and superb skills, resulting in Chen Guoquan has been in China has a pivotal position. If the Chen Guoquan choral works for analysis, then you can know more about Chen Guoquan, to
understand the charm of music at the same time, for the future of music has a guiding role, but also provide a theoretical reference for the chorus teaching.
Key words: Chen Guoquan; chorus works; artistic characteristics; analysis of works
为促进社会和谐发展，推动教育发展，丰富文化生活，我国涌现大量优秀合唱家，其中陈国权将传统和创新结合在一起，突出自我特色。

陈国权根据爱国歌曲和革命歌曲改编的合唱有《怀念战友》《故乡是北京》《苗岭连北京》《延安颂》《我爱五指山》《到敌人后方去》《我爱万泉河》《祖国，我为你干杯》《我为共产主义把青春献》。

根据我国的优秀歌曲改编的作品主要有《咱们工人有力量》《渔家姑娘在海边》《天路》《夜半歌声》《为你歌唱》《远方的大雁》《在那遥远的地方》等。

根据地方民歌改编的有以《娜鲁湾情歌》为代表的台湾民歌，以《请到天涯海角来》为代表的海南民歌，以《桃花红杏花白》为代表的山西民歌，以《旱天雷》为代表的广东民歌，以《龙船调》为代表的湖北民歌等。

根据通俗歌曲之类进行改编的主要有《红旗飘飘》《祝福》《九月九的酒》《东方之珠》《在水一方》《南屏晚钟》《丹顶鹤的故事》《走四方》等。

陈国权改编的外国合唱作品涵盖了无伴奏合唱和混声合唱，其中无伴奏合唱主要为贝多芬的《小步舞曲》，混声合唱主要为《灯光》（苏联民歌）、《幽默曲》（捷克）、《窑洞里》（俄罗斯）、《鳟鱼》（奥地利）、《罗累菜》（德国）、《共青团员之歌》（苏联）、《秋日的私语》（意大利）、《三套车》（俄罗斯）。

由此，陈国权缔造了“魅力化”音乐模式。

本文通过对陈国权的艺术生涯、艺术特色进行总结，归纳他的经验和创新，对我国，音乐教学来说，具备很强的创新能力，并对他的作品进行改变，进而展现出陈国权的超高造诣。

研究陈国权作品的艺术特性，这对于如何在音乐改编中进行创新有指导性意义。

一、陈国权个人简介
陈国权出生在1937年，是广西客家人。

早在1985年的时候，陈国权就开始担任了硕士生导师。

1987年到1990年连续三年中，每年都担任武汉政协委员。

陈国权自小受到哥哥的影响，非常喜欢音乐，早就在初中的时候就学会了《长城谣》《故乡》《嘉陵江上》《满江红》，成为当时学校的著名歌手。

13岁时考取了文工团，此后又被分配到小提琴组学习乐器，当时的他经常下乡，经常背乐器、
背包进行巡演，15岁时进入歌舞团，进而接触到很多的少数民族舞蹈和音乐。

也正是他在同少数民族的了解中，越发的喜欢音乐。

成年那时，他考取现在的武汉音乐学院，并跟随谢功成进行作曲学习，就学期间，曾经下乡进行民歌的搜集，当时谱曲了《送行》，毕业后，他留校担任作曲教师，与此同时，他依旧同孟文涛、谢功成进行学习，此次学习为他后期打下了坚实的基础，有效提高他的科研和教学能力。

80年代，陈国权除了教授教曲式、教作曲，还开启了指挥、合唱的生涯。

1992年，他首次亮相，进行大型合唱的演出，正式成为合唱的一员。

同年，他到香港进行演出，《东方之珠》是他改变的第一个曲子，并取得了一致的好评，这个曲子当时十分传播非常广泛。

截至目前，陈国权依旧坚持合唱。

陈国权共发表论文12篇、书籍12部、获奖15次。

二、陈国权创作风格及合唱改编特色
（一）陈国权创作风格
陈国权被誉为“愉悦诗人”。

陈国权的创作风格，归根结底在于技术和艺术实现了和谐统一。

陈国权的创作风格受到诸多方面的影响。

在时间的积累中，慢慢沉淀，结合当时的特定背景，适时改变结构，并且他也受到了性格、艺术修养、文化、经历等的影响，这种影响在他的作品中呈现的淋漓尽致。

陈国权始终坚持对音乐的梦想，勇于改变、超越自我，并以当下的人民生活为素材，结合各民族的音乐特色，进行自我整合，作品呈现出多种多样的特性，涵盖了混声、男声、女声、童声、无伴奏合唱。

并且题材也非常丰富，包含了具有时代特色的、爱情情怀的、民族特色的不同类型。

种种作品都呈现出对个体的喜爱。

其中他的创作风格表现为以下方面：
1．题材丰富
陈国权选材异常丰富，主要分为改编和创作。

按照题材主要分为对家乡热爱的题材，以《广西，我的美丽家》为例；表达爱国情怀和民族特色的，以《东方之珠》《祝福祖国》《红旗飘飘》《故乡是北京》为例；改编的歌曲，以《天路》、《在水一方》为例，国外作品改编，以《鳟鱼》为例。

2．艺术独特
陈国权的作品同其他作品而言，具备很强的自我特色，这主要是因为，他的
作品会事先进行构思，以最大努力为前提，进行选择，选用最合适最妥贴的写作、音乐手法，使用最丰富多彩的手法，对主题进行拓展和变奏，进而展现出独特的大气形象。

以《东方之珠》为例，采用添加尾声、引子的方式，增添男声拉开节奏的旋律。

以《天路》为例，进行变奏处理，缔造出轻歌曼舞的效果。

以《故乡是北京》为例，在引子部分，将伴奏乐器的旋律逐渐改变为合唱演唱。

3．曲风欢快、旋律清新
陈国权的合唱作品呈现出清新的特色，一般在他的作品中，对形象的描绘是非常精准的。

表现为他的旋律异常简单，但是却可以发挥出非常诚挚的情感，这种情感的表达恰到好处。

对音乐之中的每一处都进行细致的安排和思考，对他们之间的尾奏、前奏等进行精细化处理，尤其表现在细节之中，这样就让他的音乐作品的艺术性更为突出。

在《天路》中，钢琴伴奏伴随人声的强弱改变而不断的和弦、分解，从最后部分直接重叠，进而实现高潮，使用自由的速度演唱表达出清新、悠远的效果。

4．演唱过程中具有一定发挥空间
在陈国权创作的作品中，几乎每一个歌曲都给予演唱者在演唱中一定的发挥空间，由此陈国权的创作作品也成为众多选手参赛的曲目。

正是由于陈国权长久以来的教学活动，导致他在创作中为演唱者着想。

由此作品备受青睐。

在陈国权作品中，他对曲艺、戏曲等民族强调不断汲取。

陈国权的创作来源于生活，相对来说，更为真实。

由此，具有很强的声乐技巧，可引发大众的共鸣。

5．浓郁的民族风格
我国作为文明古国，拥有深厚的文化底蕴。

56个民族创作出具有人文价值和审美价值的民间音乐。

陈国权在《天路》中汲取具有民族特色的“呀拉索”、“巴扎嘿”。

《天路》这首歌曲中，节奏比较自由，具有浓厚地方特色，将叙事性和抒情性有效结合，融合民族特色，不管是从听觉还是演唱中，都更为完善细腻、深刻，进而让作品的戏剧性、艺术性有效提高。

在歌曲中增添藏语中的感叹词，不仅富有浓郁的民族风格，也融入艺术特色，更为连贯。

在《龙船调》中，运用了戏曲中的摇板，将唱腔的幅度拉宽，紧密的节奏型伴奏，将器乐、声乐、节奏、旋律有机结合，形成鲜明对比和反差，增强音乐的喜极性。

（二）陈国权合唱改编特色
合唱作品一般分为改编和创作两种。

其中的创作是将原乐曲、歌曲进行合唱。

改编的最终目标在于对原作不进行结构上的改变，而是对它的旋律进行解构，进而调性有所发展。

使用合唱的方式对原曲进行意境的扩展，进而具备了现实意义。

这归根结底为在创作——改编进行实践，进而对创作进行归纳。

一般来说，表现为原歌曲大都形象单一，篇幅短小，由此，在改编过程中，我们需要对音乐进行扩张，进行对比和补充。

陈国权在合唱改变中主要表现为增加尾声、引子。

由于尾声和引子的作用是结束或进入伴奏，一般会采用散板节奏的方式，进行歌曲主题的呈现。

例如《东方之珠》中，进行了引子的重新编纂；增添新段落，一般在原音乐不能充分表达情绪的时候，我们会添加主题段落，例如《天路》之中，原为两个小段模式，改编中，在节奏上进行了变动，还在歌曲结尾增添了新的段落，进而充分地表达了音乐的高潮；进行变奏。

针对很多歌曲来说，合唱歌曲最主要的表现在反复，并搭配不同合唱织体，进而形成布局的改变。

例如在《情姐下河洗衣服》中就有明显表示，他对各区重新进行了变奏，创作另一表达形式。

在《故乡是北京》之中，为真正实现改编的目的，结尾中进行了节奏的改编，实现了歌曲的改编。

三、从陈国权合唱代表作品中看陈国权合唱作品的艺术特征（一）《天路》缔造出民族特色的自由
天路是由屈塬作词，印青作曲。

描绘了在青藏高原中修建铁路的过程，这首歌曲表达了对铁路工作者的敬畏、赞扬之情，充分表现了他们勇于开拓的精神。

2005年，《天路》由韩红演唱后，广为流传。

版本也更为广泛，但其中以陈国权改编的最为成功。

1.结构重整塑造音乐高潮
图1
结构中，对前奏和间奏进行对比，再对分节进行二次演唱中，进行反复。

歌曲使用等长的8个，整体构造为16小节的方正乐段。

第一句进行八度大跳，跟前面的力度、音区具备很明显的对比，在末尾并未产生变化，但引进新的词语，加重尾部的花式重复，进而演变成为结尾性的高潮，进而实现了在结构上的修改。

2.声部处理展现清新曲调
声部中，领唱在演唱过程中采用了主旋律演奏式，混声乐队集体作出和声“啊”的方式，长音处采用由弱到强，进而有效改变。

在主题的结尾，采用了一个尾声，这样也就有效的使用F力度，进而呈现一种音乐的高潮。

声乐过程中，采用合唱的方式，连同钢琴也是如此，进而演奏出强有力的呈现。

在第二部分钟，对A段和B段进行有效变奏，并引入“呀拉索”这一类的感叹词，增添了民族魅力。

进而充分地展现音乐的律动，展现出音乐的浑厚，发掘声部的整体和谐性。

并对男高音和女高音进行自有模仿，进而让音乐更加的刚柔并济，凸显歌唱的音乐唯美性，使用这一系列富有张力的手法对下一段进行铺垫。

3.合唱创新适应合唱需求
图2
从图2 可知，合唱的《天路》在衬词、调性、速度、结构、节拍中有很多发展和变化，并在其他方面有所创新，有所发展，进而构筑了242节的作品。

首先，《天路》在改编中有所创新，这个作品就更加富有张力和音乐性，进而有效提高这一音乐的表现力，让他可以更好的在合唱团体中进行推广。

（二）《丹顶鹤的故事》简述那动人的故事
1.调整结构实现情绪渲染
《丹顶鹤的故事》是根据真实的事件进行改变，是由著名的最曲家解承强所
做，并在朱哲琴的延长过程后，迅速的括展开来，引发了很多的震撼和反响。

21世纪以来，陈国权针对这一歌曲进行改变，演绎成无伴奏混声合唱歌曲。

结构中，这一合唱改变了“一段式”结构。

同原型来看，原型为28小节，当下为106小节，结构进行有效扩展。

主要是使用缅怀思念、抒情叙事、引子独白、凄美哀鸣组成。

主要增加以人声和钢琴为主的引子。

进而给人一种悬念、悲哀的感觉，缔造悲哀、轻柔之感，在运用新素材的时候，将高潮设定为黄金分割点，进而有效展示音乐。

图3
除此之外，在图3中，我们可以了解，它改变了没有引子的结构，增加引子之余，还增加了尾声，进而呈现出更加凄美的感觉。

其中“呜”字具有悲伤感。

此段中，将这一特性更好的扩展，展现叹息、咏唱的个性，并且采用男女共同吟唱的方式，为后续主题的进入做好铺垫。

2.改进音域推向音乐高潮
《丹顶鹤的故事》的音域中，进行了低四度处理，从原本的a-e2，改变为e-f2，进而为发展预留一定空间，为后续发展奠定基础。

并对转调进行处理，进而让情绪得到升华，让情绪更好宣泄，加快速度，推向高潮。

3.合唱创新表现音乐张力
图4
综合来看，合唱版的《丹顶鹤的故事》在衬词、调性、速度、结构中有所改变，他表现出丰富的张力和丰富音乐性，进而提高到新的高度，使他在歌曲中表现出张力、音乐性，进而提高到新的高度。

（三）《怀念战友》用情感来激励人们
1.改编独树一帜，感情深厚
《怀念战友》是电影《冰山上的来客》中经典的插曲，这首歌原词是由电影导演赵新水和雷振邦共同完成的，整个故事发生在新疆萨里尔山口，歌曲有着浓浓的新疆民歌的风味，旋律婉转动听，历经半个世纪依然广泛流传。

歌曲是在杨排长看见一班长和阿米尔像冰雕一样被冻死在岗位上时，内心无比的悲怆和怀念。

歌曲被阎维文、戴玉强、刘和刚等优秀的歌唱家都演唱过。

在合唱领域也是版本众多，这里简单分析一下陈国权的改编版本。

歌曲第一段旋律直接弱起半拍进入，由三个不等长的乐句构成，每个乐句又都落在一个4拍左右的长音上，整体组成一个12小节的非方整性乐段，调为F徵调式。

然后第一段旋律反复一次，歌词进入第二段，但旋律依然保持与第一段一直。

循环往复，声声回还。

表达出对“失去战友”的无比悲痛以及对战友的真切思念之情。

2.创新改编，情深意切
作品的最后部分即从132小节进入到乐曲最后结束，也可以理解为全曲的尾声段。

从这一小节开始就回到乐曲开始的自由速度，但是调子并没回到原调，而是到了E调，从速度力度以及旋律音调都与乐曲最开始的引子相同，唯独调性上移了一个四度，这让全曲的首尾起到了呼应的效果，同时又使尾声在回顾时富于新
的变化。

歌词采用“亲爱的战友我再不能看到你雄伟的身影和蔼的脸庞”来点明全曲的主题，并且合唱与领唱同时在这句歌词重复时进入，最后四个声部以减弱的力度演唱来结束全曲，表达出曲有穷尽而意无尽的效果，余音袅袅，满满的怀念之情却不绝于耳。

最后的钢琴伴奏以减弱的力度处理都为营造和烘托情绪起到了良好的效果。

由此看出，合唱版的《怀念战友》尤其在结构、调性、衬词、速度等方面都较原曲有了较大的发展与变化，在原曲的基础上做了很多方面的发展与创新。

这一创新为这首优秀歌曲做了更进一步的普及以及在合唱领域的推广，起到了十分重要的作用。

所以，陈国权陈教授对我国合唱事业做出了突出贡献，改编的合唱题材广泛，作品具有时代性，并取的了很大艺术效果，并且极具创新性。

笔者认为，陈国权所创作的合唱曲，对合唱指挥具备深远的意义，改编的耳熟能详的歌曲，具有匠心独运的创作手法，不管是从艺术角度来说还是现实角度来说，都具备深远的意义，值得学习和借鉴。

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致谢
衷心感谢论文指导教师——XXX老师的严格指导与热情帮助！在论文撰写过程中，XXX 老师以饱满的精神和高度的责任感，严格按照学校论文撰写的进程指导学生，灵活采取多种方式与学生联系，指出论文需要进一步修缮之处以及各项通知，受益很大，对顺利撰写好毕业论文起到了不可估量的作用。

最后，再一次向XXX老师表示崇高的敬意与由衷地感谢！。