浅析宫崎骏动画作品的艺术特色
深邃内涵与超凡想像的完美结合浅析宫崎骏的动画作品《千与千寻》
影片中的音乐不仅与情节紧密相连，还呼应了影片的主题。如著名的“千寻 之歌”，它以清新的旋律和简单的歌词，传达出千寻勇敢、坚强的精神风貌。这 首歌曲一发布便迅速风靡全球，成为无数人心中的神曲。
主题呈现：勇敢与坚强的精神洗 礼
《千与千寻》的主题呈现是其核心魅力所在。影片以少女千寻在神秘世界的 冒险经历为线索，通过一系列扣人心弦的故事情节，展示了勇敢与坚强的精神洗 礼。
总结来说，《千与千寻》是一部深深烙印着日本次演示化特色的动画电影， 宫崎骏在其中巧妙地运用了日本的建筑设计和文化元素，创造出了一个充满奇幻 色彩的世界。通过这个充满挑战的世界和深刻的主题，《千与千寻》展示了日本 传统文化的独特魅力和深刻内涵，成为了一部深受人们喜爱的动画电影。
从宫崎骏的动画看日本社会文化： 《千与千寻》为例
其次，从文化元素的运用来看，《千与千寻》中充满了日本的神话故事和传 统文化。比如“神隐”这个概念就源自日本古代神话故事，意味着被神怪隐藏起 来，而在电影中，这个概念被用来描述千寻意外进入的神灵世界。此外，电影中 的一些人物也充满了日本传统文化的特色。如无脸男这个角色，他的形象就源自 日本传统的面具文化，而锅炉爷爷则代表了日本传统的工业文化。
日本著名动画大师宫崎骏以其多才多艺和独特的艺术风格，吸引了全球范围 内的无数观众。他的作品不仅赋予了动画以生命，也深刻反映了对日本社会文化 的独到见解。在众多杰出的作品之中，《千与千寻》是一部备受瞩目的动画电影。
首先，从《千与千寻》中，我们可以看到日本尊重自然、崇尚自然的理念。 在动画中，千寻意外来到了神灵世界，这里的自然景象和神奇生物都是对自然的 赞美和敬畏。而电影中的许多角色，例如无脸男、千寻的父亲等，也都以自然元 素作为象征，表达了对自然的敬畏和尊重。这种理念在日本社会文化中占有重要 地位，也是宫崎骏作品的一大主题。
《2024年宫崎骏动画电影研究》范文
《宫崎骏动画电影研究》篇一一、引言宫崎骏，作为当代动画电影界的大师，他的作品深深影响着世界各地的观众。
以其独特的故事情节、角色设定以及深厚的文化内涵，他的动画电影被誉为不仅仅是儿童的童话，也是成人反思的素材。
本篇论文旨在深入探讨宫崎骏动画电影的特色、主题及其影响。
二、宫崎骏动画电影的特色1. 独特的画风宫崎骏的动画电影以其独特的画风著称。
他的画面色彩鲜艳，细节丰富，充满了活力和生命力。
无论是自然景观还是人物形象，都充满了细腻的描绘和深入的思考。
这种独特的画风使他的作品具有强烈的辨识度。
2. 故事情节的丰富性宫崎骏的动画电影往往有着丰富的故事情节，情节设置复杂且引人入胜。
他常常将故事背景设定在异世界或者奇幻的世界中，使观众能够体验到不同的文化和生活方式。
同时，他的故事情节往往包含着深刻的主题和思考，使观众在欣赏故事的同时也能得到思考和启示。
3. 角色的深度塑造宫崎骏的动画电影中的角色形象鲜明，具有深度。
他善于通过角色的性格、行为以及与他人的关系来展现角色的内心世界，使观众能够更好地理解和共情。
同时，他的角色形象往往具有象征意义，代表着某种价值观或者主题。
三、宫崎骏动画电影的主题1. 自然与环保宫崎骏的动画电影常常以自然与环保为主题。
他通过描绘人与自然的关系，以及人类对自然的破坏和破坏带来的后果，呼吁人们要尊重自然、保护环境。
这种主题在当今社会具有强烈的现实意义，使观众能够更好地理解和认识到环保的重要性。
2. 人性的探索与反思除了自然与环保，宫崎骏的动画电影还常常探索人性的各个层面。
他通过描绘人物的内心世界、人际关系以及人的成长和变化，使观众能够更好地理解和反思人性。
这种主题的探讨使他的作品具有了更深的思考和启示。
四、宫崎骏动画电影的影响宫崎骏的动画电影在全球范围内产生了广泛的影响。
他的作品不仅受到了观众的喜爱，也受到了业界的认可。
他的作品不仅为动画电影行业树立了新的标杆，也影响了许多后来的动画电影创作者。
宫崎骏PPT演示课件
宫崎骏的作品涵盖了多种题材和受众，为全球观众带来了全新的 观影体验，拓展了动画的受众范围和接受度。
增强跨文化交流
宫崎骏的作品跨越国界和文化，成为全球观众共同欣赏的艺术品 ，促进了不同文化之间的交流和理解。
对观众的影响
1 2
启发思考
宫崎骏的作品往往蕴含深刻的思考和寓意，引导 观众反思人类文明和价值观，启发人们对生活和 社会的思考。
《龙猫》
总结词
亲情与友情
详细描述
通过主人公与龙猫的相遇和相处，展 现了亲情和友情的温暖与力量，令人 感动。
《龙猫》
总结词
细腻的画面感
详细描述
宫崎骏在这部作品中运用了细腻的画面表现手法，将田园风 光和角色情感展现得淋漓尽致。
《天空之城》
总结词：科幻冒险
详细描述：这部作品融合了科幻和冒险元素，讲述了一个关于天空之城和飞行机器人的故事，充满了想象力和创造力。
详细描述
宫崎骏在这部作品中将音乐与画面完美地结合在一起，使得故事更加生动感人，令人难 以忘怀。
REPORT
CATALOG
DATE
ANALYSIS
SUMMAR Y
03
宫崎骏作品的艺术特色
独特的画风
细致入微的细节描绘
宫崎骏的作品中，每一个场景、角色和道具都经过精心设计，呈 现出独特的视觉效果。
色彩运用
总结词：奇幻冒险
详细描述：这部作品讲述了一个小女孩在神秘的世界里展开冒险的故事，充满了 奇幻元素和想象力。
《千与千寻》
总结词
成长与勇气
详细描述
通过主人公千寻的成长历程，展现了勇气、坚持和自我救赎的主题，对观众产 生了深刻的影响。
《千与千寻》
日本动漫赏析论文
宫崎骏是日本著名动画片导演，他可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。
他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。
宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。
其在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”，获奖无数。
纵观宫崎骏的主要作品，我个人觉得有以下一些艺术特色：一、极具东方神秘色彩，历史气息厚重，文化信息承载量较大。
这个和他本人的生存地域和文化影响分不开，比如《幽灵公主》中就将历史设定在日本的室町时代，故事的发生和特定的历史阶段有些契合。
在他作品中，龙、狸猫、灵兽、龙猫等极具东方文化色彩的形象深刻地影响着一代又一代的观众。
比如在《百变狸猫》当中，狸猫们为了赶走人类而进行的那场旷世奇闻的巡演。
里面体现出了很多具有东方气息的活动，狸猫们每变换的每一种角色，都可以透过这个形象在历史中找到相应的文化对应符号。
此外，在他的每一部作品中都能找到很多极具东方艺术特色和风格的建筑和构景，特别是《千与千寻》中“汤婆婆”居住地那座“油屋”整体的布局，很有中国古典建筑和日本奈良时期建筑的特色。
二、极其精美的画面，特别是故事发生地环境，大多是一种超越了现实的纯自然状态。
这种状态在现实中很难找到原型，很大程度上可以这么来说，这种美，是作者本身的想象，也是整个人类应有的理想。
在《哈尔的移动城堡》中，白雪皑皑的峻岭、碧波盈盈的湖泊、夕阳西下的大海、绿草如茵的农庄、百花繁茂的大地……每一幅图画就是一幅典型的中国古典式的山水田园图。
比如《龙猫》中对于日本乡村那种最自然、最原始状态的刻画，树可以穿越云端，小桥流水人家的画面此起彼伏在整部作品。
在《幽灵公主》中，麒麟兽安身的那个山谷可以称得上真正的“世外桃源”和人类精神意义上的“自然风景”，那种美令人瞠目结舌，让人觉得任何言语在那样的图画面前都显得如此苍白无力了！三、人类的不合理就在于对于美的毫不理智的破坏。
浅析当代动画艺术的诗意化表达
浅析当代动画艺术的诗意化表达当代动画作品在表现形式上往往具有诗意化的特征。
从叙事结构到画面风格，当代动画作品常常以抽象、寓意和象征的表现手法来呈现。
日本导演宫崎骏的动画作品《千与千寻》，以其独特的画面风格和叙事结构，将幻想与现实相融合，给人以诗意般的美感和情感共鸣。
在这部作品中，导演通过细腻的画面和富有象征意义的故事情节，将人物内心的矛盾和成长的历程展现得淋漓尽致，呈现出如诗如画的情感表达。
当代动画作品往往通过抽象的表现手法，诗意地展现出人类的内心世界和情感体验。
动画艺术家们以他们独特的想象力和创造力，创作出许多富有诗意色彩的作品，将抽象的情感和思想通过形象化的符号和画面语言进行了深刻的诠释。
迪士尼的动画电影《冰雪奇缘》中的音乐和画面，以其抽象的表现手法和音乐的情感张力，将爱情、友情和成长的主题诠释得淋漓尽致，引起了人们强烈的共鸣和情感共振。
当代动画作品在题材和题材处理上也呈现出诗意化的特征。
动画艺术家们往往选择富有哲理和想象力的题材，用诗意的方式来诠释人类的情感和思想。
日本动画电影《幽灵公主》以人与自然的关系为题材，用诗意的手法诠释了人类与自然和谐共生的理念，展现了宏大的世界观和深刻的人文关怀。
这些作品通过对人类生活和社会现实的诗意化表达，引起了人们对生活和人生意义的深入思考和感悟。
当代动画作品在情感表达上往往以诗意化的手法来呈现。
动画艺术家们通过对细节和情感表达的精心雕琢，将内心的情感和思想以诗意的方式展现出来。
日本动画电影《风之谷》通过对人物情感和环境变迁的诗意表达，展现了人类与自然的关系和内心的矛盾，引起了观众强烈的情感共鸣。
这些作品以其深刻的情感表达和诗意的美感，让人们在欣赏的同时感受到了心灵的震撼和启发。
宫崎峻动画作品艺术特色分析
宫崎骏 是 日本 著 名动 画 片导 演 ， 在全 球
动画界具 有无可替代 的地位 ， 国迪斯尼 将他 《 之谷 》 美 风 讲述 的则是人 和 自然如何 和谐相 处 、
尊称为动 画界的黑泽 明。 曰本传 统文化和现 共荣 共生 的大课 题 。 未来 ， 受 在 处处 沙漠 ， 空气 有 年《 魔女宅急便 》 里的小 魔女琪 琪 以及《 千与千 代文化 的共 同影响 ， 得他 的动 画题材来源极 毒 、 使 水也有毒 ， 之谷是 一片不 多见 的 乐土 ， 风 然 寻 》 里的千寻 等等 。 这些 角色都 具有外表 柔 弱、 为丰 富 ， 内容 涉猎 也极 其广 泛 界各地 的传 而仍 有人 为满 足一 己私 欲想让怪物 复活 ， 世 统治 胆 怯， 坚强 、 内心 勇敢 ， 张与 虚幻并 存， 又 夸 离奇
【 关键词１ 题材 角色 色 彩 背景
一
、
题材 广泛、 意境深远
都是 自然 而又真实 的“ 千寻 ”都 可 以在这 面镜 的主角大 多是个天真 无邪的小女孩 ， １８ 年 ， 如 ９４ 子 中看到 自己。 另一部 于 １ ８ 年 出 品的作 品 《 ９４ 风之谷 》 里的娜乌西卡 ，９ ６ （ １８ ： 天空之城 》 ｉ ￣ 里 的希达 ，９ ８ 龙猫 》 １８ ￣（ 里的小 月和 小梅 ，９ ９ １８
生的壮 举 ， 正是 平凡 的主 人公 具有 的诚实 、 但
纯真、 勇敢 等优 秀 品质 更令 我们 反思 ： 虚幻 世 界 中的河伯们需 要清洗 的是身体 ， 实世界 而现 中的我 们需要 洗涤的是心 灵 ， 也许我 们每个人
各 国。 女主 角娜 乌西卡 以牺 牲小我 的精神保 护 着风 之谷 、 和植 物。 虫 片中处 处可 见不 同种族 的冲 突和理解 ， 在绝 望 中又 处处孕育 着希望和 对真 理 的感悟 。 这部 作 品世界观 独特 ， 内容架 构庞 大 ， 人物 出场众多 ， 满神话与科 幻色彩 。 充 主 角横跨世 界 的生命 追寻 以及 人与 自然 斗争 的哲 学探 讨都衬 托 出作 品蕴含 着 的史诗 般壮 美风 格。 外 ， 此 宫崎骏 导 演的优 秀动 画作 品还 有： 】 【 反战题 《 １ 红猪 》环保题材《 、 天空之 城 》 、 励 志 题术《 女 宅 急便 》及魔 幻 题 术《 才魔 、 才 龙猫 》 等。 由此可见 ， 师的 动画作 品并 不是 肤浅 的 大 让我们去欣 赏它 的美 ， 从他 的动 画里我们 可 以 体会 到有 关成长 、 环境 、 战争等 更深层 的信 息 ， 对广 大观众有 警示作用。 般 来说 ， 画 片更 擅 长表 现 与现 实生 动 活 差距 比较 大的非现实题 材 ， 例如 花鸟鱼 虫的 动植 物世界 。 名的迪斯尼 动画更是 与动物结 著 下 了不解之 缘 ，猫儿 历险记 》 《 狐 狸和猎 狗 》 、 《 美人 鱼 》 海底 总动 员 》 恐龙 》 狮子王 、 《 、 《 等 都是 以动物 为主题 。 宫崎 峻 的动 画 片往 而 往是 以人为视 角 ， 赋予作 品极 其深沉厚 重的思 想主题 ， 同时展示 他契合 时代 脉搏 的对各种社 会现 实 问题 的思 考 。 尽管 表现 难度大 ， 品质 作 量却 通常达 到 了写 实的 电影效 果和 超现 实的 意境 。 的作品不 仅在商业 上取得 了巨大的成 他 功， 而且 也保 持 着 强 烈 的社会 意 识 与人 文 情 怀， 向广大 观众 传达 着真 、 、 ， 善 美 令观 众 回味 无穷 。 以说 ， 的创 作 已经 跨 越了地 域 的限 可 他 制， 获得了动画界 的广泛认 同。 二、 角色塑造 、 彰显个性 角色设计 是动 画影片制作 的灵 魂， 的 独特 东 方视 角和对 动 画形 象性格 的细腻 塑造 是 宫 崎骏动 画电影取得成 功的关键 。 ］ ［ 宫崎峻动 画 ２
谈宫崎骏动画影视作品的艺术特色
品位•经典文艺评论谈宫崎骏动画影视作品的艺术特色O曹希（辽宁师范大学影视艺术学院，辽宁大连116021）【摘要】宫崎骏是日本最著名的世界级动画大师，他对动画事业专心致志，创作的动画作品艺术特色深受观众喜爱。
其作品在商业和艺术上都获得了可喜的成绩，屡次在国际上获得大奖。
特别是作品中所蕴含的美学特色与人文感染力，相互交融的本土与异域文化，进一步提升了其作品的独有风格，使其作品的艺术特色更具有研究价值。
【关键词】宫崎骏；动画作品；特色分析日本是世界动画强国，它的动画产业从起步到壮大，只经过几十年的发展，就形成了一个巨大的产业链。
日本的动画作品具有自己独特的创作风格，进入国际动画市场后，抢占了世界动画市场60%的份额，在国际动画电影界占有一席之地，促进了世界动画产业的发展山。
而谈到日本动画，宫崎骏导演更是一位无人不知的人物。
他的动画是在独特的社会背景下创作的，并包含有丰富的日本元素和现代元素，将不同年代社会的各种邪恶、残酷、善良、情感等意境展示在世人面前，不仅吸引了本国观众观看，多次独占日本票房鳌头，而且深受世界各地对日本文化感兴趣的民众欢迎。
他的艺术特色和动画影视中的热情场面,蕴含着深刻的主题和哲学，并且以人们更容易接受的方式，感人至深。
一、宫崎骏的动画艺术人生宫崎骏从1965年担任动画长片《太阳王子霍尔斯的大冒险》的场面设计开始，到2013年72岁时的“收山”之作长篇动画《起风了》，宫崎骏在不同年代的几十部动画作品中，大部分作品都涉及人类与自然，反映了女权运动和反战思想，都体现了他独特的世界观、人生观和历史观。
他的作品以精湛技术、温暖风格突出情感元素，俘获了观众的心，在动画界独树一帜。
看他作品就像走进了一个令人叹为观止的宫式世界。
唯美的画面再配上时而轻快、时而空灵和时而震撼的音乐,使人不由自主地深陷其中，去探索、发现和体会暗藏的人生哲理。
宫崎骏的动画作品角色，大部分以坚强的少女为主人公，以她们独特视角把令人反思的讯息融入作品，再以其独特的创作艺术，描绘出不同题材的故事，把梦想、人生、情感、反战、自然和环保等要素相结合，塑造了一个个活灵活现的人物角色。
《2024年宫崎骏动画电影研究》范文
《宫崎骏动画电影研究》篇一一、引言宫崎骏，作为日本动画界的传奇人物，其作品不仅在全球范围内享有极高的声誉，而且以其独特的艺术风格和深刻的文化内涵深深触动了无数观众的心灵。
宫崎骏的动画电影以其独特的叙事方式、细腻的人物塑造和深邃的主题内涵，为动画电影艺术创作树立了典范。
本文旨在通过对宫崎骏动画电影的深入研究，探讨其作品的艺术特色和价值。
二、宫崎骏动画电影的艺术特色1. 独特的叙事方式宫崎骏的动画电影在叙事上具有鲜明的特点，他善于运用非线性的叙事结构，通过跳跃式的情节安排，使故事更具张力和吸引力。
同时，他善于运用象征、隐喻等手法，将深刻的主题融入故事之中，使观众在欣赏故事的同时，也能感受到作品所传达的深刻内涵。
2. 细腻的人物塑造宫崎骏的动画电影中，人物形象鲜明、立体，具有丰富的情感和内心世界。
他善于通过人物的言行举止、心理活动等细节，展现人物的个性和情感，使观众能够更好地理解和共鸣。
同时，他的人物形象往往具有象征意义，反映了社会现实和人性的一面。
3. 精美的画面与音乐宫崎骏的动画电影在画面和音乐方面也具有极高的水准。
他的画面色彩丰富、细腻，构图精美，充满了艺术美感。
同时，他的音乐作品也具有独特的风格，能够很好地衬托出故事的氛围和情感。
三、宫崎骏动画电影的价值1. 文化价值宫崎骏的动画电影以其深邃的主题和丰富的文化内涵，反映了日本文化的独特魅力。
他的作品不仅传承了日本文化的传统价值观，如家庭、友情、爱情等，还通过寓言式的故事，探讨了人类与自然、科技、社会等问题的关系。
这些作品对于传承和弘扬日本文化具有重要意义。
2. 教育价值宫崎骏的动画电影在娱乐的同时，也具有很高的教育价值。
他的作品通过寓教于乐的方式，向观众传递了积极向上的价值观和人生观。
例如，《千与千寻》通过小女孩的冒险经历，告诉观众要勇敢面对困难，珍惜友情和家庭；而《龙猫》则通过描绘人与自然的和谐共处，呼吁人们保护自然环境。
四、结论宫崎骏的动画电影以其独特的艺术特色和深刻的文化内涵，成为了动画电影艺术的典范。
宫崎骏动画电影的艺术风格
宫崎骏动画电影的艺术风格宫崎骏的动画电影多数以人与自然为主题，具有丰富的象征主义和浪漫主义色彩，他用自己内心深处最真挚的情感在动画作品里建造理想世界。
《天空之城》讲述的是男孩和女孩找到了一座坐落在云端的城市，那座城市拥有现如今无法做到的高科技。
城市靠飞行石的力量浮在空中，在这座城市的中央控制室，一句咒语就能启动城内机关，同样一句咒语也能让天空之城的高科技瞬间毁灭。
男女主角为了阻止企图拥有它的坏人，决定跟他同归于尽，于是一起念下了咒语毁灭了天空之城，男女主角最终被天空之城的老树根所救。
这部影片很明显地向我们阐述了人与自然要和谐相处的道理。
《幽灵公主》中讲述了大森林里住着的各种像神明一样的野兽种族，为了保护大森林而跟人类展开激烈的斗争。
自私的人类为了获得自己的利益，对大自然不断破坏。
麒麟兽是大自然的化身，它维持着大自然的生机，救助垂危的生命，是大森林里所有生灵的精神支柱。
剧情中，麒麟兽外表冷漠，夜晚变成巨人缓慢行走在森林中，面对人类的残忍，麒麟却救治了受伤的男主角，剧情的安排透露出自然的爱与包容。
但是一旦愚昧无知的人类让它失去头颅的时候，它的愤怒使万物枯萎，让狂妄无知的人类受到了惩罚。
在宫崎骏的动画世界里，野兽像神明一样拥有智慧；在天空之上、云端之中隐藏着许多我们不知道的高科技。
女孩千寻经过一条隧道来到了一个造型奇特的神仙精灵世界，一堆人聚集在治百病的温泉中。
这样的情节设定，充满了幻想、复古的神秘色彩，充满了童趣和梦想的味道。
《千与千寻》跟《风之谷》等宫崎骏之前的作品不同，表达出人与自然之间、人与人之间的爱，目的在于勾起人类的纯真和善良。
《千与千寻》讲述的是一个与父母一同旅行的小女孩，他们误入了鬼怪神仙的集市。
父母由于误食集市上的食物而变成了猪，千寻为了拯救父母只能留在这儿，唯一能够生存下去的方法就是劳动。
在这部影片中强调了人要自救，就必须劳动，只有劳动才不会变成猪。
千寻知道这一点，所以不断鼓励自己要劳动，一个十岁的小女孩，用她的坚强和勇敢带给我们感动，千寻对待每个人的态度都是平等的，甚至连人人都厌恶的“腐烂神”她都给予帮助。
浅析宫崎骏动画电影中音乐的艺术特色——以《千与千寻》为例
浅析宫崎骏动画电影中音乐的艺术特色——以《千与千寻》为例发表时间：2018-09-18T09:50:55.850Z 来源：《知识-力量》3中作者：杨琼[导读] 宫崎骏创作的动画电影《千与千寻》是日本动画电影中的经典,其对日本动画电影的贡献和突破是无人能及的。
提起宫崎骏的动画电影就不得不说其御用配乐久石让，宫崎骏几乎所导演的动画电影中的配乐都出自其手，也正是这一首首清婉脱俗的音乐将电影以一种孩童般的天真无邪推向了世界电影的舞台之上。
本文通过对电影中的音乐元素进行分析，试探其艺术特色。
（四川师范大学音乐学院，四川省成都市 610101）摘要：宫崎骏创作的动画电影《千与千寻》是日本动画电影中的经典,其对日本动画电影的贡献和突破是无人能及的。
提起宫崎骏的动画电影就不得不说其御用配乐久石让，宫崎骏几乎所导演的动画电影中的配乐都出自其手，也正是这一首首清婉脱俗的音乐将电影以一种孩童般的天真无邪推向了世界电影的舞台之上。
本文通过对电影中的音乐元素进行分析，试探其艺术特色。
关键词：《千与千寻》；音乐；艺术特色一、宫崎骏与《千与千寻》宫崎骏作为日本动画电影界的领军人物,他的每一部动画电影都堪称经典,比如《风之谷》、《天空之城》、《幽灵公主》、《龙猫》、《起风了》以及《千与千寻》等。
宫崎骏的电影给人很温馨的感觉,画风大多较唯美浪漫,内容理想化但反映了真实的世界,《千与千寻》也不例外,只不过《千与千寻》更强调的是“人性”——自然界的矛盾与人类的迷失,成为被热议的话题。
宫崎骏说:《千与千寻》的创作灵感来自于宫崎骏友人的女儿,这部影片也是赠予忘年之交的礼物。
“《干与千寻》是为小朋友而创作的。
我们的电影创作,就是要刺激那麻木不仁的知觉,唤醒那沉睡了的创造力。
在现实生活中,我们总不能为了激发孩子的本能,而要他们独自面对种种困难。
我相信一部用心制作的电影将是孩子借鉴的好对象。
就是这个信念,促使我制作了这部电影”。
但宫崎骏的作品又不止是为小朋友创作的,我认为更多的是为在物欲横流的现实生活中迷失自我彷徨无措的大人们找寻着出路。
宫崎骏动漫电影艺术的音乐特色分析论文
宫崎骏动漫电影艺术的音乐特色分析论文宫崎骏的动漫电影在动漫领域有着不可忽视的重要地位，在世界范围内得到了一致的好评和反响。
其影像唯美浪漫、基调寂静平和，不单纯依靠跌宕起伏的故事情节来激发人们的兴趣，只是运用简单、平易近人的基调就能轻而易举地打动观众。
其作品之所以取得良好的成就，不仅剧情的发展变化功不可没，同时动漫电影的配乐也是不可忽视的，音乐一直在宫崎骏动漫作品中具有重要的艺术魅力，通过音乐与剧情二者相结合，突出表现了作品的主题思想以及作者的内心世界。
音乐对动漫电影有着极其重要的价值。
首先，音乐将人物角色的性格特征和气质表现的淋漓尽致，为角色的塑造增辉不少，增强了观众对角色的印象，使得观众对影片过目不忘。
其次，音乐对影片场景的重要性，随着故事情节的不断深入，音乐的融入给影片注入了或悲壮、或魔幻、或单纯的情感基调，丰富了人们的视觉感受，不断给观众带来新的惊喜和感动。
再次，音乐能够渲染影片的气氛，弥补语言和视觉上的不足，突出故事的情感发展。
最后，音乐对剧情的发展具有重要的推动作用，不同的故事情节运用不同的音乐表达，让人沉醉于剧情的变化之中。
比如《幽灵公主》开头以基调低沉的音乐为剧情的发展埋下了伏笔，给古老的森林赋予了无限的神秘感，引人入胜。
宫崎骏的动漫电影，不仅仅依靠唯美感人的故事情节吸引观众的兴趣，同时在配乐上有着其独特的艺术性和审美性，在世界范围内获得了极大的反响和评价，取得了较高的艺术成就。
宫崎骏的动漫配乐，继承了日本音乐的优秀传统，将日本大和民族的音乐元素与动漫紧密结合在一起，给予作品浓厚的民族特色，一方面使得日本本国人民很容易从心里上接受其作品，另一方面也使得各个国家的观众都能受到日本传统文化的熏陶，加强了对日本文化在世界范围内的传播。
比如，其著名动漫作品《幽灵公主》，围绕日本幕府时代的民间故事展开，其动漫情节和同名主题曲都带有浓厚的大和民族传统音乐元素。
宫崎骏借助电影屏幕和动漫配乐，从整体上将日本幕府统治时期的市民生活场景呈现给每一位观众。
千与千寻动画影片赏析
从梦幻到现实——《千与千寻》动画赏析摘要：对于动画影片《千与千寻》的赏析，本文从影片的艺术表现形式入手，其中包括独特的角色设计、精彩的故事情节以及场景风格中日本传统文化与西方文化元素的融入。
最后将影片上升到人文高度，并带来对现实社会问题的深刻拷问，才是宫崎骏动画作品的真正价值所在。
关键词：角色设计；传统文化；人文；社会问题动画影片《千与千寻》，是宫崎骏大师的一部杰出作品。
不仅仅是儿童喜欢这部影片，相信观看过该片的成年人也会过目不忘，深受感动。
一、《千与千寻》影片简介少女千寻跟随父母搬往一个完全陌生的城市。
一家人误入森林迷失了方向，来到了一个令人无法置信的魔法世界。
由于父母贪图美食，受到女巫汤婆婆的诅咒而变成了猪。
为了挽救父母被屠宰的命运，千寻决定留在这里工作。
虽然吃尽了千辛万苦，经历了种种磨难，但是在白龙等许多好心人的帮助下，千寻最终与汤婆婆解除了契约、救回了父母。
一家人坐着汽车重新踏上了伸向远方的山路⋯⋯二、《千与千寻》的艺术表现形式（一）独特的角色设计人们总是对世界上不存在的生物感到好奇。
比如神仙鬼怪，比如UFO和外星人。
当一部影片中的角色以怪诞的造型出现在我们面前时，往往会令我们饶有兴趣地观看下去。
影片《千与千寻》带给人们一个玄妙的世界，该片最成功之处在于独特的人物角色设计。
贪婪自私的汤婆婆是人与鹰的结合体、锅炉爷爷的六只手臂可以自由伸缩、无脸男戴着面具虚幻神秘、动作迟缓的超级巨婴以及“汤屋”客人们的奇形怪状⋯⋯这一切构成了光怪陆离的神奇幻境，深深吸引着观众的目光。
除此之外，每个人物角色都各具性格。
汤婆婆是法力无边、神通广大的女巫，可是面对宝贝儿子的啼哭却显得手足无措、无可奈何。
当发现孩子失踪，她和普通的母亲一样疯狂地寻找、失魂落魄，再也不顾及形象任由头发散乱⋯⋯由此，观众被伟大的母爱所触动，人们看到了汤婆婆的另一面。
角色的设计取得成功的关键在于对人物性格的把握，要通过细微的观察以及身份特征的准确定位。
宫崎骏动画电影的美学特色
宫崎骏动画电影的美学特色摘要：动画电影是一种蕴含深厚艺术魅力的表现形式，不仅反映了人们的生活，而且已经成为艺术的重要组成部分。
宫崎骏的动画电影有着强大的美学表现力，无论是人文关怀和文学表现，还是音乐和画面的烘托，都对动画本身起到了升华的作用。
宫崎骏及其吉卜力工作室陆续推出了一系列脍炙人口的影院动画片，在商业和艺术上都取得了相当大的成就，除去商业上的成功，宫崎骏的动画风格也越来越被重视，本文结合宫崎骏的动画影视作品，对其中体现的美学特色进行了分析。
关键词：宫崎骏动画电影美学特色正文：一、独特的主题宫崎骏是以动画电影的艺术形式来表达自己人生观、世界观的思想家式的动画大师。
其动画作品的主题具有两个主要特征。
其一，独特性。
在他的作品中充满了对生命存在形式与意义的探索，具有深厚的人文情怀。
实际上，从1984年创作完成《风之谷》开始至今，宫崎骏的动画作品主题经历了从一开始认为人的生命是珍贵的，到所有的生命都是珍贵的，直至追求一种人与自然和谐相处境界的发展过程，每部作品均流露出浓厚的环保思想。
在当今经济社会中，追求利益最大化已经成为人们的主导价值追求，在这样的价值观下，人类与自然的相处必然会暴露出不和谐的一面，如为了高楼大厦肆意破坏绿色植被，长此以往，人类必将受到自然对人类的惩罚。
而宫崎骏的动画电影中却到处都表现着人与自然和谐相处的人文主义情怀，虽然影片中也有灾难的描写，但是它的目的是在于提醒人们自然对生命的重要意义，而不是扩大灾难的可怕。
由于受到日本传统文化的影响，宫崎骏的作品往往在优美画面和浪漫情调的背后深藏着一种沉重感。
其二，一贯性。
宫的电影题材虽有古今，但主题始终体现的是作者对理想世界的追求，为人类未来寻找出路的强烈渴望。
其动画主题涵盖了科普和人文两大学科领域，展现了广阔的视野与关注人类命运的情怀。
在他的动画电影中我们可以看到很多天真烂漫的儿童世界，童真童趣向世人揭示了单纯安定的可贵，其中蕴含的人性光辉值得人们细细品味。
宫崎骏动画电影的叙事特点
宫崎骏动画电影的叙事特点1感性叙事宫崎骏可以说是一位偏向感性思维的导演，相信是故事自身在讲述，是故事根据其内在规律发展，影片的导演实际上是故事并非他。
宫崎骏的动画影片极具个人特色，他坚持按照自身的感受进行讲述。
情节的设计既是虚构的环节，也是选择的环节。
宫崎骏始终坚持开始的创作目的，搜索自己的创作灵感，挑选合适的任务与一系列的行为，将其编成一个故事。
但是这种挑选不仅仅是一般的材料拼凑，而是基于创作者的想象做出的选择。
宫崎骏动漫中人物的形象与动作完全超越故事的统一性。
人物的动作和分镜同时开始，并且始终处于动态，因此剧本的结局是宫崎骏本人也不能预测的。
到底是怎样将剧本发展到结局的？宫崎骏认为是剧本内在规律，并非他的设计安排。
他曾经这样说，剧本的内在规律，也就是情节发展的需求，将他带到结尾，并非他创作动画，而是动画独自发展的，他不能选择，只有顺从。
这种说法让人感觉匪夷所思，这种叙事方式带有导演强烈的情感感受与心理变化，达到对生命的细致捕捉，让整部动画充满动态的感情，给人真实的感觉，搭建起创作者与观赏者之间的桥梁。
2神话性叙事2.1 源自当代神话传说和寓言故事动漫借助生动形象的影片与非凡的技巧，继承了神话传说、寓言故事等艺术拓展的充满童趣和想象的审美空间。
宫崎骏的一些动画作品源自神话传说或者寓言故事，但是经过其创作之后就成为一个新故事。
宫崎骏通过想象表达了创作的目的，为电影添上一抹新色彩，让故事更具有现实意义。
实际上，流传下来的神话传说、寓言故事都受到时间的考验和磨练，具有较高的欣赏价值，满足人类发展的内心需要与价值观念。
神话复归趋势实际上是一种观照方式、一种体现方式，一种为了强化现实意义而利用的借古喻今的手段。
2.2 神话和现实的均衡动画确实比较符合神话世界，宫崎骏的动画影片也不例外，其非凡的联想力让观赏者体会到精神上的轻松快乐，然而宫崎骏创作的神话绝非子虚乌有的。
他很好地控制神话与现实间的均衡，让动画影片脱离纯想象的创作模式，坚持神话仅仅是影片的表现方式，其本质是反映现实意义，也就是他所说的“神话与现实是一个悖论”。
解读宫崎骏商业动画电影：文本特征和受众解读共3篇
解读宫崎骏商业动画电影：文本特征和受众解读共3篇解读宫崎骏商业动画电影：文本特征和受众解读1宫崎骏是一位备受尊敬和赞誉的日本动画导演和作家，他是世界著名的商业动画电影制作人之一。
他的作品通常具有深刻的讽刺意味，有助于引导受众思考。
文章将从两个方面进行分析：一、文本特征1.音乐特征宫崎骏作品的音乐常常是励志、欢快和温暖的。
通过音乐的运用，宫崎骏能让人忘记现实的烦恼和困扰，并且激发人内心的感受和情感。
2.动画画面特征宫崎骏作品的动画画面非常精美，色彩鲜艳、色调柔和、线条流畅、构图严谨。
画面中的细节和画面相互呼应，让受众感受到动画的美和真实感。
3.故事情节特征宫崎骏的作品总是让受众在一种融洽的气氛中得到启示。
他的作品，不仅在励志上给人力量，在感情上也让人难以忘怀。
同时，他也不忘探讨一些深刻的哲学思想。
二、受众解读宫崎骏的作品因其深刻的意义而广受欢迎。
他的作品让受众产生共鸣并且感受到人性的美好。
1.启迪正能量宫崎骏的作品通常能够对受众产生启发和正面的影响。
例如，电影《千与千寻》中讲述的是一个小女孩在另一世界的经历，这部电影中所传递的信息是：勇敢面对恐惧和探求自我是成长中必不可少的环节。
宫崎骏的电影以正好心态启迪观众，是人们生活中的一种缓解手段。
2.追寻梦想宫崎骏的电影常常探讨的是人类的追寻梦想这一主题，这让许多年轻人在接受宫崎骏的动画时，产生了很强的共鸣。
例如，在电影《龙猫》中，两个小孩跨越阻碍，去迎接自己的梦想和理想，这个主题将梦想与童话剧情有机地结合在一起，鼓励年轻人不断前进。
3.关注自然与环境宫崎骏的作品还倡导保护和爱护大自然及环境。
在电影《风之谷》中，宫崎骏以一个外星人破坏自然的故事告诉人们要保护环境。
他的动画体现了环保这一人文主义思想。
总结宫崎骏的动画电影广受欢迎，受众包括了各个年龄层、各个国家的人们。
他的电影以轻松明快的方式表现出深刻的思想。
他的电影告诉我们，即使被打败，也不应放弃自己的梦想和努力，激励人们无所畏惧、追求自己的理想和心中的真实宫崎骏的作品深受全世界观众喜爱，正是因为他所崇尚的思想和价值观念是人类永恒的主题。
浅谈宫崎骏动画影片_龙猫_的艺术特色_邓晓新
动漫研究M O VIE LITEＲATUＲE/2014年第02期·电影文学浅谈宫崎骏动画影片《龙猫》的艺术特色■邓晓新(辽宁轻工职业学院，辽宁大连116100)［摘要］宫崎骏是日本动画界的一个传奇，是他带动了日本的动画事业的发展，他甚至被美国迪斯尼称为“动画界的黑泽明”。
影片中，宫崎骏以孩童的视角观察世界。
儿童的本性归属自然，与神灵的本质最为接近，他们的心灵可以透过眼睛看到“另外一个世界”。
精灵是孩子们的守护神，是森林、田野的守护者。
宫崎骏的影片能创造真实感得益于宫崎骏及他的团队严格恪守的透视法则以及高超的水彩绘画技法表现。
宫崎骏非常善于利用表情、动作等细节刻画塑造人物，展现人物性格。
［关键词］宫崎骏；透视法则；森林文化；写实；回归日本著名动画片导演宫崎骏在威尼斯电影节上宣布退休，这个消息震惊了全世界的宫崎骏迷。
可以说宫崎骏是日本动画界的一个传奇，是他带动了日本动画事业的发展，他甚至被美国迪斯尼称为“动画界的黑泽明”。
在日本三代动画家中他起着承前启后的作用，是将动画上升到人文高度的第一人，即使在全球动画界他也是具有无可替代的地位。
在宫崎骏的所有作品中，1988年出品的《龙猫》是最受欢迎的一部，这是吉卜力工作室的第三部电影，其中的“TOTOＲO ”是宫崎骏塑造的最为成功的形象，也是吉卜力工作室的代言形象。
以下将对影片《龙猫》的创作视角、场景设计、角色塑造三个方面进行艺术特色的分析。
一、独特的视角“TOTOＲO ”的故事是宫崎骏儿时在家乡听到的传说，在他从事动画创作后终于将其搬上银幕，成就了动画影片《龙猫》。
这个影片平静、温馨、充满童真，既没有《千与千寻》里的沉重与反抗，也没有《幽灵公主》里的战争与恐慌，这里只是自然的、平和的讲述着一个充满魔幻色彩的乡间故事。
宫崎骏以儿童和精灵的视角给观众展现了日本的温馨画面，唤起了人们儿童时期的美好回忆，激起人们回归自然，崇尚本真的愿望。
（一）儿童的视角影片中，宫崎骏以孩童的视角观察世界。
浅析宫崎骏动漫电影音乐的特点
管窥宫崎骏动漫电影音乐的特点赏析摘要：动漫电影作为一门影视艺术，离不开声画统一的最高境界，然而作品中的音乐是构成一部优秀动漫作品不可或缺重要组成部分，其中作品中的音乐魅力是无可替代的，尤其是在多变的画面当中，它以独特的功能显示出自己的特殊作用。
音乐是宫崎骏动漫电影作品中最具魅力的地方，在欣赏宫崎骏动漫电影的时候应该将音乐作为欣赏的主体，两者成功的结合才能使一部动漫作品更为使大家喜爱与欣赏。
它的研究意义在于他带给我们的不仅仅是动画，而且是将他内心世界的感情和他对感情事物的认知通过结合作品中的背景音乐与主题音乐来告知我们他对情感表达的渴望与追求。
本文通过了解宫崎骏的作品来对其作品中的音乐进行论述分析，希望能给喜欢宫崎骏动漫音乐的人们在今后欣赏音乐时提供新的角度和感受。
关键词：宫崎骏动漫电影久石让音乐引言决定一部动漫作品的成功因素有很多，而其中对整部动漫电影的情节起到渲染和推动作用的恰好是动漫电影的音乐。
说到宫崎骏先生的动漫作品不得不说他的搭档久石让先生，本文对这位日本著名动漫电影配乐大师创作的动漫电音作品进行分析研究，通过举例比较等多种方法来了解这位配乐大师和宫崎骏动漫电影音乐的创作方法及作品表现出的特点。
只有研究宫崎骏动漫中的音乐艺术特色才能更深刻了解他的内心世界和动漫主题。
要了解宫崎骏就要看他的动漫电影,要深刻理解其动漫电影作品就要聆听其动漫作品中的音乐。
在对宫崎骏先生的动漫电影的配乐中不仅使作品拥有了动漫电影一样的想象深度，也让他的作品延伸到了超越电影本身的想象空间，给人以无限的遐想。
本文就宫崎骏动漫电影中的音乐艺术特色做了一些论述。
一、宫崎骏动漫电影作品的创作背景及其成就（一）宫崎骏本人1.宫崎骏（Miyazaki Hayao）是一位知名日本动画导演、动画师及漫画家，1941年1月5日生于东京。
宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。
他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。
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浅析宫崎骏动画作品的艺术特色09金融学2班梁珊梅 20094005018【摘要】动画的发展是一种不可阻挡的时代潮流,它将人们的视线引向了全新的领域。
宫崎骏是日本动画界的一个传奇,没有他,日本的动画事业会大大的逊色。
宫崎骏动画的成功原因是多方面的，不仅仅有精湛的技术、宽泛的题材、奇思异想的创意，还在于作者运用了一种巧妙而隐蔽的方式赋予了作作品以反思的文化精神，婉约地将神奇想像变成美丽画卷呈现在观众面前。
【关键词】动漫宫崎骏题材角色个性色彩背景语言宫崎骏（Miyazaki Hayao）是一位知名日本动画导演、动画师及漫画家，1941年1月5日生于东京。
他可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。
他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。
宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。
宫崎骏在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”，他执导的电影获得许多不同的国际奖项。
纵观宫崎骏的主要作品，我个人觉得有以下一些艺术特色：一、题材广泛、不拘形式宫崎骏是日本著名动画片导演，在全球动画界具有无可替代的地位，美国迪斯尼将他尊称为动画界的黑泽明。
受日本传统文化和现代文化的共同影响，使得他的动画题材来源极为丰富，内容涉猎也极其广泛。
世界各地的传说、神话、史诗、小说、随笔散文、哲学著作、漫画等各种样式的素材都曾出现在他的作品中，体现出宽泛和不拘形式的特点。
总的来说他的作品题材分为独创和改编两种类型。
《风之古》、《红猪》《千与千寻》、《幽灵公主》属于独创，《天空之城》《魔女宅急便》《哈尔的移动城堡》、《悬崖上的金鱼公主》主要改编自欧洲名著。
二、作品并不单纯停留在对于故事本身的构建上，而是严肃地塑造着极具现实针对性和意义的动画与生活相结合的形象,意境深远.。
宫崎峻的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、和平、环保、生存、成长这些令人反思的讯息融合其中。
获第七十五届奥斯卡长篇动画奖的代表作品《千与千寻》就是一个典型的宫崎峻式的现代寓言。
影片主要讲述的是一个十岁女孩千寻的心路成长的故事。
千寻一家在幻境里迷路了。
千寻的父母因为贪婪变成了猪，千寻孤独地留在幻境里。
支配城镇的魔女强行改掉了千寻的名字，这更让她感觉到自我丧失的恐怖。
不劳动者罚为猪，是这里残酷的法则。
千寻在精灵汇集的温泉拼命工作。
激发出身体里全部的潜能，历经磨难。
最终终于成长为一个敢于面对倒可困难的勇敢女孩。
该片是从孩子的视角出发，讲述了这个平凡女孩如何在完全被动的窘境里拯救父母和找回自己的历程。
宫崎骏营造的幻境世界与现实世界只有一个隧道的距离，神仙们的生活也与我们生活的俗世没有多大区别，同样的有善恶，有贪欲，有情感，有森严的等级，也有游戏规则，与其说那是神仙境地，还不如说就是现实社会的熔炉和缩影。
片中虽然没有拯救世界。
菩渡众生的壮举。
但正是平凡的主人公具有的诚实、纯真、勇敢等优秀品质更令我们反思：虚幻世界中的河伯们需要清洗的是身体，而现实世界中的我们需要洗涤的是心灵，也许我们每个人都是自然而又真实的“千寻”。
都可以在这面镜子中看到自己。
另一部于1984年出品的作品《风之谷》讲述的则是人和自然如何和谐相处、共荣共生的大课题。
在未来，处处沙漠，空气有毒、水也有毒，风之谷是一片不多见的乐土，然而仍有人为满足一己私欲想让怪物复活，统治各国。
女主角娜乌西卡以牺牲小我的精神保护着风之谷、虫和植物。
片中处处可见不同种族的冲突和理解，在绝望中又处处孕育着希望和对真理的感悟。
这部作品世界观独特，内容架构庞大，人物出场众多，充满神话与科幻色彩。
主角横跨世界的生命追寻以及人与自然斗争的哲学探讨都衬托出作品蕴含着的史诗般壮美风格。
此外，宫崎骏导演的优秀动画作品还有：反战题材《红猪》、环保题材《天空之城》、励志题材《魔女宅急便》、及魔幻题材《龙猫》等。
由此可见，大师的动画作品并不是肤浅的让我们去欣赏它的美，从他的动画里我们可以体会到有关成长、环境、战争等更深层的信息，对广大观众有警示作用。
一般来说，动画片更擅长表现与现实生活差距比较大的非现实题材，例如花鸟鱼虫的动植物世界。
著名的迪斯尼动画更是与动物结下了不解之缘，《猫儿历险记》《狐狸和猎狗》、《美人鱼》《海底总动员》、《恐龙》、《狮子王》等等都是以动物为主题。
而宫崎峻的动画片往往是以人为视角。
赋予作品极其深沉厚重的思想主题，同时展示他契合时代脉搏的对各种社会现实问题的思考。
尽管表现难度大。
作品质量却通常达到了写实的电影效果和超现实的意境。
他的作品不仅在商业上取得了巨大的成功，而且也保持着强烈的社会意识与人文情怀。
向广大观众传达着真、善、美，令观众回味无穷。
可以说，他的创作已经跨越了地域的限制，获得了动画界的广泛认同。
三、对于人类善的本性的揭示，对于人类之爱，人与自然之爱的描述和刻画。
宫崎骏动漫中对于人性的描写以及对人与人、人与自然之爱的刻画让人在脱离了思考的状态下进行着思考，让我们体会着很多属于人本真应该有的道德和心灵。
《幽灵公主》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等反映出了爱情力量的伟大，但这种爱又绝非单纯卿卿我我的二人世界，他们的爱都背负着沉重的使命。
阿席达卡和珊要冲破各自所代表的利益集团寻求人类和自然和谐共处的平衡点，他们经历磨难后达成的最后协议告诉我们的实际是一种理想和期望，我们离这个状态的到达还远得多！千寻和白龙之间的爱，是一种挣脱被利用的束缚下的一种抗争，他们的爱很大程度上带有东方传统的“滴水之恩，当以涌泉相报”“士为知己者死”的感觉。
《龙猫》和《萤火虫之墓》则典型地体现出了亲情在人的命运当中特殊的地位和影响。
四、独特的东方视角和对动画形象性格的细腻塑造角色设计是动画影片制作的灵魂，独特的东方视角和对动画形象性格的细腻塑造是宫崎骏动画电影取得成功的关键。
宫崎峻动画的主角大多是个天真无邪的小女孩。
如1984年《风之谷》里的娜乌西卡，1986年《天空之城》里的希达，1988年《龙猫》里的小月和小梅。
1989年《魔女宅急便》里的小魔女琪琪以及《千与千寻》里的千寻等等。
这些角色都具有外表柔弱、胆怯l内心坚强、勇敢，夸张与虚幻并存，离奇又可爱之极的特点。
配角丰富，大多数片子中有男孩、老婆婆、精灵、动物等。
男孩儿总是适时地出现来保护女主角，他们的性格，也是开朗、充满热情、拥有学识。
其中最为突出的就是《天空之城》里的帕索。
有着火热的心和伟大的理想，这些男孩儿成为故事中不可或缺的部分。
老婆婆们通常具有泼辣却善良的性格。
比如《千与千寻》中的汤婆婆，还有《天空之城》中的海盗婆婆，都是外表邪恶却很可爱的老婆婆，她们爱财如命，精力旺盛，往往在影片的最后却流露出善良的本性。
最值得关注的就是影片中的各种精灵，构成了宫式动画片的一大特色。
这些精灵共同特点就是沉默、孤独、胆小、伤感。
这些无害的精灵是大自然与人类之间的一种特殊的交流符号，它们的出现总是使画面气氛充满无穷的感染力，最有代表性的是《龙猫》中的龙猫和煤虫精灵，《天空之城》中的园丁机器人，《风之谷》中的巨大荷母，《幽灵公主》中沉默、孤独、洁白的树精们，它们以智者的姿态出现，谨慎地靠近人群。
默默的注视着满载欲望的世界，生怕被玷污。
宫崎峻把大小生命摆在同一个生存水平线上不分高低贵贱，让它们拥有着共同的道德标准，向现代喧嚣的工业社会进行着意味深长的倾诉。
宫崎骏动画角色定型化、模式化，使得他的动画人物设计有很多相同点，这种模式化的含义却不代表才思枯竭，而是在每一部作品中彰显出不同的个性。
《风之谷》中的娜乌西卡在勇敢之余却拥有着如圣女一般圣洁的心灵。
不惜以牺牲小我来换取家园的和平《天空之城》中的希达虽然外表柔弱，但在大是大非面前却表现出了一种超忽外表之外的坚强：琪琪的坚强之下却始终有一种儿童般的纯真与任性：千寻与苏菲的坚强却又带有了一丝强迫性，她们只有在困境之中才能变得坚强起来，完成自救以及对于他人的救赎。
在《幽灵公主》中，小桑相对于其它女孩而言则显得有些另类。
身世的可怜让她的性格显得冷漠。
对于人类充满了仇恨。
但她却仍不失女孩善良的天性，并且由于没有一些世俗思维的束缚，她对爱的追求也更为热烈。
虽然她不是宫崎骏作品中常见的邻家女孩。
但她的形象却仍然打动着无数观众的心灵。
在以宫崎骏为代表的日本动画电影中看不到天赋异禀的美国式超级英雄，片中的主角都是凡人，普通的中小学生或少男少女。
在每部影片中并不仅是讲一个故事，而是将故事中每个角色的性格、心理细细铺陈开来，仿佛目睹的是身边的普通孩子在布满荆棘的成长之路中的遭遇和成长。
“平民主角”源于社会文化性格对个人英雄的摒弃，给观众带来的是心灵的贴近与更多的自我感触。
毫无疑问，这些角色在观感撼动性；中击与心理抚慰式感触间，为观众留下了长久的记忆。
五、色彩的运用与处理上都深受日本传统民族、民间因素影响的力作在实拍电影中色彩的表现和处理，是通过摄影机真实客观地记录场景中景物和角色的活动来完成的。
也就是说，大多数实拍电影的色彩都要遵循自然的光影法则和色彩规律，所以其色彩是一种生活本来面目的写实表现。
动画电影的色彩全部都是创作人员主观设计出来的。
因而具有更大的变化空间和想像余地，更趋近于绘画的特性。
它可以是写实的、也可以是虚拟的，可以是极其丰富的，也可以是高度概括的。
可以依据剧情的需要使用极其夸张、超常的色彩，将色彩多样统一、对比变化的魅力发挥到极致。
同时它对于故事的发展和主人公的心理表现具有非常巨大的作用。
在不同民族、不同国度的动画片创作中，其色彩运用都会或多或少地体现出本国度的色彩偏好与特色。
宫崎骏的动画电影在成功地运用了绘画色彩规律的同时。
更加注重本民族色彩传统《千与千寻》就是一部无论在场景还是人物造型，特别是色彩的运用与处理上都深受日本传统民族、民间因素影响的力作。
观众可以从剧中角色的服装色彩和场景、道具的色彩上明显地看到日本民间、民族文化的特征。
比如，在汤屋贵宾接待室墙壁上用金色、红色、绿色、紫色、白色等色彩绘制的壁画、屏风：小千等干活的女孩身着的红色传统服装。
那些身着花衣的侍女，她们的衣着也都是典型的和服款式和色彩：汤屋的外观以及色彩也极其的日本民族化。
《龙猫》选取了充满了大自然气色的日本乡间风情作背景，碧蓝通透的天空，清亮纯净的的溪水、一望无际的绿地，营造了人们理想中的生存状态，使背景色彩充满了象征意义《风之谷》中描绘的绿色成阴的峡谷、争奇斗艳的各类生物，体现了日本列岛与大自然共生共息、和睦相处的感情诉求。
六、精美的画面，细腻的背景一部出色的动画片更需要完美的场景进行表现与烘托。
宫崎峻的大多影片主要以大自然作为环境背景，舒缓的蓝天。
温和的海风，茂密的森林，绿色生生不息的原野。
这些场景没有华丽、虚荣，更多的是朴实和景致的情调。