中国民族乐器的发展历史
中国传统文化中国传统乐器
根据它演奏的特点而命名为批把琵琶ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ在古代,敲、击、
弹、奏都称为鼓.当时的游牧人骑在马上好弹琵琶,因此为马
上所鼓也.
琵琶的历史沿革主要分为三个阶段.据史料记载,秦、汉时 期就有两种琵琶.一种叫秦汉子,是直柄圆形共鸣箱的直项琵 琶共鸣箱两面蒙皮.它是由秦末的弦鼓发展而来的.一种 叫阮咸或阮.它是直柄木制圆形共鸣箱,四弦十二柱,竖抱 用手弹奏的琵琶.晋代阮咸善奏此乐器,故以其名相称,即今 天的阮.
三弦又名「弦子」.由秦代的「弦鼓」发展 而来,三弦名称最初见於明代文献中.如北方 的「大鼓书」亦称说书、南方的「清音」、 「道情」等,三弦均为一种主要伴奏乐器,由 於其声音铿锵有力,在乐队合奏中,常用来加 强节奏效果.此外三弦也是一极富特色的独 奏乐器.
古时大笙称为『竽』,小笙称为『和』.西元 前十五世纪殷代甲骨文上已有关於『和』 的记载.西元前六世纪,中国的诗集经中也常 提到这种乐器. 传统笙一般为十三簧与十四簧,经过改良后 有二十一、二十四、二十六、三十二、三 十四、三十六簧等多种.
中国民乐发展的三个时期 1. 中国传统音乐的形成期约公元前21世纪至公元3世纪 这时期包括从夏、商、西周到春秋、战国、奏汉.在音乐体裁方面,经历了由原始乐舞
到宫廷乐舞的进化.在旋律音调、音阶形式方面,经历了由原始间乐重视小三度音程的音调, 到春秋战国强调宫、商、徵、羽的上下方大3度的甫页、曾体系,以三分损益法相生五音、 七声、十二律,初步确立了中国传统音乐旋法的五声性特点.在音乐美学思想方面,先秦诸子 百家的论争,奠定了此后各咱学说的理论端点.这一时期中,最具代表性意义的音乐艺术形式 是钟鼓乐队.
2. 中国传统音乐的新声期约公元4世纪至10世纪 这一时期包括了从魏、晋、南北朝到隋、唐. 魏、晋、南北朝时期的政治动荡和北方 人民南迁、少数民族的内移,构成对中国传统音乐的冲击：一是玄学对儒学的冲击,引起音 乐思想的变化；二是少数民族音乐和外国音乐的传入,引进乐器、乐律、乐曲和音乐理论方 面的新因素.其冲击的结果,是使中国的传统音乐为这一变,开创了音乐国际化的一代新乐风. 一方面是世界音乐的中国化,包括外来乐曲的中国化,外来乐器的运用,外来乐调的传入,外来 乐队的民族化,以及外来乐人为发展中国音乐所作出的贡献.另一方面是中国音乐的世界化, 即：中国音乐以其辉煌的成就给世界许多国家尤其是恶劣各国,如朝鲜、日本等国以重要的 影响. 3. 中国传统音乐整理期约公元10世纪至19世纪 包括辽、宋、金、明、清.其政治上的牲是：从纷乱和分裂到相对的统一,又从南北对 立到多民族国家统一政权的建立,及其在相当长时期内的相对稳定.音乐文化方面则具有世 俗性和社会性的特点.所谓世俗性,就是与普通的平民阶层保持着密切的关联.此时期的传统 音乐,无论在演出人员和观众、听众对象方面,都已具有更为广泛的社会基础.在音乐理论方 面,表现出对前一时期的继承和清理的倾向.音乐形态特点已逐渐赵于凝固定型化.其代表性 音乐艺术形式是戏曲艺术及其音乐.这一艺术形式,上承前代,下接后世,并广泛吸收当代音乐 新成果,成为集古今音乐大成的音乐宝库.
列举十种中国民族民间乐器
列举十种中国民族民间乐器1.【鼓】在远古时期，鼓被尊奉为通天的，主要是作为祭祀的器具。
在狩猎征战活动中，鼓都被广泛地应用。
鼓作为乐器是从周代开始。
周代有八音，鼓是群音的首领，古文献所谓“鼓琴瑟”，就是琴瑟开弹之前，先有鼓声作为引导。
鼓的文化内涵博大而精深，俗可以是民间的欢庆锣鼓，雅可以进入庙堂祭祀和宫廷宴集。
从原始的陶鼓、土鼓、皮鼓、铜鼓，一直发展到种类繁多的现代鼓，鼓是最为人们喜爱和广泛应用的乐器之一。
鼓的结构比较简单，是由鼓皮和鼓身两部分组成。
鼓皮是鼓的发音体，通常是用动物的皮革蒙在鼓框上，经过敲击或拍打使之振动而发声的。
中国鼓类乐器的品种非常多，其中有腰鼓、大鼓、同鼓、花盆鼓等。
2.【笙】笙是汉族古老的吹奏乐器，一般用十三根长短不同的竹管制成。
古代八音乐器之一(即金、石、丝、竹、匏、土、革、木)，距今已有三千多年的历史。
笙借由每根管子中的簧片发声，是吹管乐器中唯一的和声乐器，也是唯一能吹吸发声的乐器，其音色清晰透亮，音域宽广，感染力强。
笙流行于贵州、广西、湖南、云南、四川等省区，富有浓郁的地方特色，民间常用于芦笙舞伴奏和芦笙乐队合奏。
经过改革，已在民族乐队中应用，可独奏、重奏或合奏，有着丰富的表现力。
3.【埙】埙是中国最古老的吹奏乐器之一，大约有七千年的历史。
埙的起源与汉族先民的劳动生产活动有关，最初可能是先民们模仿鸟兽叫声而制作，用以诱捕猎物。
后随社会进步而演化为单纯的乐器，并逐渐增加音孔，终由一个音孔发展到六个音孔，成为可以吹奏曲调的旋律乐器。
埙，其音浊而喧喧在，悲而悠悠然，具有一种独特的音乐品质，音色幽深、哀婉、悲凄而绵绵不绝。
4.【琴】琴，今称古琴，或七弦琴。
古琴的制作历史悠久，许多名琴都有可供考证的文字记载，而且具有美妙的琴名与神奇的传说。
其中最著名的当属齐桓公的“号钟”，楚庄王的“绕梁”，司马相如的“绿绮”和蔡邕的“焦尾”。
这四张琴被誉为“中国古代四大名琴”。
由于孔子的提倡，文人中弹琴的风气很盛，并逐渐形成古代文人必备“琴、棋、书、画”修养的传统。
中国民间乐器文化
古筝是古老的汉民族弦乐，属弹拨乐器。在汉族传统乐器中，古筝音色优美， 音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当的表现力，深受广大人民的喜爱。结构由面板、 雁柱、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦 孔组成。筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”可以自由移动，一弦一音，按 五声音阶排列，最早以25弦筝为最多，唐宋时有弦十三根，后增至十六根、十八弦、 二十一弦等，目前最常用的规格为二十一根弦。 古筝是一件伴随中国悠久文化、在这片肥沃的黄土地上土生土长的古老民族乐器。
二胡，北方的民间乐器。始于唐代，已有一千多年的历史。它最早发源于我国 古代北部地区的朝鲜族，那时叫“奚琴”。在过去它主要流行于长江中下游一带， 所以又称为南胡。宋代末学者陈元靓在《事林广记》中这样记载：嵇琴本嵇康所制， 故名“嵇琴”。后来沈括在《梦溪笔谈》中又记载“马尾胡琴随汉东，曲声犹自怨 单于。弯弓莫射去中雁，归雁如今不寄出。”说明在北宋时已有了马尾的胡琴。 二胡是我国独具魅力的拉弦乐器。它既能表现深沉、凄惨的内容，也能描绘气 势壮观的意境，音色接近人声，具有很高的情感表现力。
柳琴，弹弦乐器。又称柳叶琴、金刚腿、土琵琶。是流行于鲁、皖、苏一带的民 间乐器，用作柳琴戏、泗州戏等地方戏曲的伴奏及弹奏简单歌曲，发音响亮宏大，音 色高亢刚劲，富有浓郁的乡土气息。经过长期的发展，现已发展为独奏乐器，并常用 于民族乐队中的高音乐器。属唐代以来在民间流传的梨形音箱弹弦乐器之一，最早的 柳琴，构造非常简单，由于柳琴的外形土里土气，非常民间化，中国老百姓亲切地称 它“土琵琶”。 如今，柳琴在中国音乐表演的领域里扮演着各种各样的角色。在民族乐队中 ，柳 琴是弹拨类乐器组的高音乐器，有独特的声响效果，常常演奏高音区重要的主旋律。 由于它的音色不易被其他乐器所掩盖和融合，有时还担任技巧性很高的华彩段落的演 奏。另外，柳琴还具有西洋乐器曼陀林的音响效果，与西洋乐队合作，别有风味。
中国民族器乐的发展史
中国民族器乐的发展史中国民族器乐是中国独具特色的音乐形式，它承载着中华民族的历史文化传统，是中国音乐文化宝库中的重要组成部分。
本文将从古代到现代，以时间顺序探讨中国民族器乐的发展史。
古代中国是民族器乐的发源地之一。
早在古代，中国人就开始使用各种乐器来表达情感和表达思想。
最早的民族器乐之一是古琴，它被誉为“中国的国乐”。
古琴有着悠久的历史，被认为是中国古代文人雅士的象征。
古琴有着独特的音色和演奏技巧，弹奏时需要借助指法和技巧来表达情感。
随着时间的推移，中国的民族器乐发展进入了一个新的阶段。
在唐朝时期，丝绸之路的开通使得中国与西方音乐文化的交流更加频繁。
这也为中国的民族器乐带来了新的影响和发展机遇。
丝绸之路的影响使得中国的民族器乐开始融合了一些西方的音乐元素，形成了独特的风格。
在宋朝时期，中国的民族器乐达到了一个新的高度。
当时，乐器的种类更加丰富，演奏技巧也更加成熟。
著名的乐器如古筝、笛子、琵琶等都在这个时期得到了广泛的应用。
这些乐器在演奏技巧和音色上都有了新的突破，成为中国音乐文化的重要组成部分。
到了明清时期，中国的民族器乐进一步发展壮大。
这个时期，乐器的种类更加多样化，乐器的制作工艺也更加精细。
在这个时期，中国的民族器乐开始与戏曲、舞蹈等艺术形式相结合，形成了独特的音乐表演形式。
著名的乐器如京胡、二胡等在这个时期得到了广泛的运用。
进入现代时期，中国的民族器乐面临了新的挑战和机遇。
在20世纪初，随着西方音乐的传入，中国的民族器乐受到了很大的冲击。
但是，中国的民族器乐并没有被淘汰，反而在这个时期得到了新的发展和创新。
中国的音乐家开始将民族器乐与西方音乐相结合，创作出了一系列具有国际影响力的作品。
近年来，随着中国经济的快速发展和文化自信的崛起，中国的民族器乐也得到了更多的关注和支持。
中国政府积极推动民族器乐的传承与发展，加强了对乐器制作工艺的保护和研究。
同时，越来越多的年轻音乐家也加入到传统民族器乐的学习和创作中，为中国的民族器乐注入了新的活力。
中国民族乐器发展史(转载)
中国民族乐器发展史（转载）总说周代曾以制作方法为据，分民乐为八类，称“八音”，金、石、丝、竹、匏、土、革、木，此种分类自周末至清初，沿用三千多年。
其中石、木两类已极为罕见，石类较著名的有磬，木类有木鼓，还有不再流传的敔、柷等。
其后，又有另一种分类方法，现下较为常见。
以演奏方法为据，分为四类，吹奏类、弹拨类、拉弦类、打击类。
其中吹奏类又分空气振动、哨片振动、簧片振动；弹拨类又分横式、竖式；拉弦类分类依据多样；打击类根据材质可分响铜、响木、皮革，根据音高又可分有固定音高和无固定音高两类。
最早的，且有实物证明、年代可考的乐器为河南舞阳县出土的贾湖骨笛，距今已有近八千年。
古韵悠悠，先秦遗响，我便从先秦说起。
因多数乐器皆始于先秦时代，内容浩繁，便拆分两章，夏商（及以前）与两周。
中国民乐的魅力中国民乐有哪些？中国民乐中有五声，“五声”也称“五音”，都有哪五个音阶？夏商·乐以息和  早先乐器，多由劳动工具或生活用具发展而来。
原始社会时期主要乐器有两类，敲击乐器和吹管乐器。
陶钟、石磬、骨哨、骨笛、陶埙等均已出现，因陶钟等乐器我手里无相关演奏资料，便介绍骨笛、骨哨和陶埙。
骨笛作为笛子的一种，发现于一九八六年河南省舞阳县贾湖村新石器遗址，至今仍流传于藏族牧区。
现行曲有《春播》等。
因无演奏资料，便也不再多作评价。
骨哨截取鸟禽类中段肢骨加工而成，有些可调声调。
音质脆、尖，类似口哨，但音亮。
《中国古典音乐历朝黄金年鉴》中有曲《原始狩猎图》，觉尖锐、凄厉，多为仿声。
由此可见，骨哨并非作为单一乐器，大抵作狩猎之用。
我于《乐德》一文中介绍，“埙具治后之德，圣人贵淹。
于是，错凡银、借福勃。
埙音古朴醇厚，八音之中，埙独占土音。
‘正五声，调六律，刚柔必中，轻夺迷失，将金石以同恭，启笙竿于而启批极’，在古乐史上，埙之地位，与钟、磬等同。
民乐乐器介绍
传统民族器乐曲都有标题，分标名和标意两类。标名性标题只给乐曲取名以示甲与乙之区别，它和音乐内容无直接联系,如《工尺上》、《四段锦》、《九连环》、《十景锣鼓》等。标意性标题以曲名、分段标目和解题等提示乐曲的内容，如《流水》、《霸王卸甲》、《赛龙夺锦》等。
巴乌
巴乌
葫芦丝：葫芦丝，又称“葫芦箫”，是云南少数民族乐器，主要流传于傣、彝、阿昌、德昂等民族中。
葫芦丝
葫芦丝
管子：乐器名称，一种吹管乐器，其历史悠久。起源于古代波斯（今伊朗）。在中国古代称为"筚篥"或"芦管"。在两千多年前（西汉时期），流行于中国新疆一带，后传入中原。其构造由管哨、侵子和圆柱形管身三部分组成。可用来独奏、合奏和伴奏。经过变化发展，管子的演奏技艺得到了不断丰富和发展。而广泛流行于中国民间，成为北方人民喜爱的常用乐器。
高胡
高胡
中胡：“中音二胡”的简称，是民乐队中重要的二胡族的中音乐器。在二胡的基础上改革制成。琴筒较二胡大，琴杆比二胡稍长，琴弦比二胡弦粗，音色浑厚。著名曲子：《草原上》、《苏武》。
中胡
中胡
京胡：原称“胡琴”，于清乾隆年间在胡琴基础上改制而成，最早也称“二鼓子”。京剧的主要伴奏乐器，其名也是因用于京剧伴奏而得。著名曲子：《夜深沉》。
打击乐器
成型于商周，如“八音”、鼓、编钟、编磬、锣
吹管乐器
成型于汉晋，如
笛：笛在中国以戏曲伴奏为主，但也有发展出少数独奏曲，如梅花三弄等。现代以来有较多的独奏曲，著名的有《喜相逢》、《姑苏行》、《牧民新歌》、《阳明春晓》等。
中国传统乐器的历史
中国传统乐器的历史中国传统乐器作为中华民族丰富多彩的文化遗产之一，拥有悠久的历史和独特的音乐魅力。
这些乐器不仅反映了中国古代的社会生活和审美观念，也见证了中国音乐发展的进程。
本文将从古代音乐文化的起源、传统乐器的分类和流派以及乐器的演奏技巧三个方面，探讨中国传统乐器的历史演变。
一、古代音乐文化的起源中国古代音乐文化可以追溯到几千年前的新石器时代。
最早的乐器是以鸣乐为主，如石鼓、石钺等，这些乐器在古代部落社会中被用于宗教祭祀、农业生产和战争活动中。
在商代和西周时期，中国的音乐文化开始逐渐发展，乐舞由祭祀活动转变为娱乐表演，乐器也逐渐多样化，如筑、钹、铙、箜篌等。
到了春秋战国时期，雅乐成为贵族社会的象征，乐器的种类和使用方式进一步丰富。
二、传统乐器的分类和流派中国传统乐器可以按照乐器的材料、演奏方式等多种方式进行分类。
常见的分类包括弹拨乐器、吹奏乐器、打击乐器和弦鸣乐器。
弹拨乐器包括琵琶、古筝、扬琴等，它们以弹奏琴弦发出音乐声音。
吹奏乐器包括笛子、唢呐、葫芦丝等，演奏时通过口吹或吹气发声。
打击乐器则以敲击或击打动作产生声音，如钟鼓、排鼓、钹等。
弦鸣乐器以拨弦发声，如二胡、中胡、板胡等。
此外，中国传统乐器还有各自的流派和风格。
例如，京剧音乐中常用的梆笛和豎琴是以京剧为主要表演形式而产生的一种流派。
古筝则有北派和南派之分，两者在演奏方式、音色表现等方面有所差异。
每种传统乐器都有其独特的音色特点和演奏技巧，不同地区和民族都有自己独具特色的乐器流派。
三、乐器的演奏技巧中国传统乐器的演奏技巧是传统音乐中不可忽视的重要部分。
每种乐器都有其独特的演奏方式和技巧要求。
以古筝为例，演奏时需要用拇指、食指、中指等指法，同时掌握双手的力度和节奏，以创造出丰富而优美的音乐效果。
而笛子则需要演奏者通过变换气息和吹口的技巧来掌握音调和音色的变化。
此外，乐器演奏者还需要具备扎实的音乐理论知识和表现力，以将乐谱中的音符转化为饱含情感的音乐表达。
中国古典民族乐器发展历史系列
中国古典民族乐器发展历史系列中国拥有丰富的古典民族乐器，其发展历史源远流长，承载着中华文化的丰厚底蕴。
这些乐器不仅在音乐演奏中起到重要的作用，也反映了中国古代人们的审美观和音乐文化。
本文将为您介绍中国古典民族乐器的发展历史。
第一章：古代乐器的起源和发展古代乐器的起源可以追溯到公元前一千多年的商、周时期。
最早的乐器主要是以击打、吹奏和弹奏为主，如鼓、吹管、弦乐等。
这些乐器在古代礼仪、宗教仪式和娱乐活动中广泛使用。
随着社会的发展，各种乐器逐渐丰富起来，形成了古代乐器的基本框架。
第二章：古代乐器的演化和分类古代乐器在演化过程中，逐渐形成了打击乐、弦乐、吹管乐和键盘乐四大类。
打击乐器主要包括鼓、钹、锣等，弦乐器则有琴、瑟、筝等，吹管乐器包括笙、箫、管等，键盘乐器则有古琴、古筝等。
这些乐器在古代的音乐演奏中发挥着重要的作用。
第三章：古代民族乐器的地方特色中国广袤的土地孕育出了丰富多样的古代民族乐器。
各个地区根据自己的地理环境、历史文化和民族特色，创造了各具特色的民族乐器。
比如西北地区的马头琴、二胡，江南地区的古筝、琵琶，西南地区的木琴、手鼓等。
这些乐器以其特有的音色和演奏方式，为地方音乐增添了独特的魅力。
第四章：古代乐器的传承和发展古代乐器的传承和发展是中国音乐文化中的重要一环。
在不同的历史时期，有许多文人雅士对古代乐器进行了改良和创新。
他们以琴棋书画为伴，以音乐为乐，使得古代乐器得到了更好的发展和继承。
同时，随着现代科技的进步，一些电子技术也被应用到古代乐器的制作中，使得乐器的音色更加多样化。
第五章：中国古典民族乐器的当代价值中国古典民族乐器以其独特的音色和演奏方式，吸引了许多人的关注。
如今，越来越多的人开始学习中国古典民族乐器，并将其应用到现代音乐创作和演奏中。
古典民族乐器在传统音乐、戏曲、舞蹈等领域都有广泛的应用。
而且，中国乐器还在国际文化交流中发挥着重要的角色，为推广中华文化作出了积极贡献。
结语：中国古典民族乐器的发展历史丰富多彩，承载了中国人民的智慧和创造力。
中国民族乐器的知识点总结
中国民族乐器的知识点总结一、中国民族乐器的种类中国民族乐器种类众多，琴、瑟、箫、笛、管、鼓、弦乐器等等。
这些乐器各具特色，有着深厚的历史和文化内涵。
下面将对其中一些具有代表性的乐器进行介绍。
1. 琴类琴类是中国传统民族乐器中的重要类别，包括古琴、琵琶、二胡、中胡、高胡等。
其中，古琴是中国古代传统的七弦乐器，有着悠久的历史，是中国古典音乐的主要伴奏乐器。
琵琶是一种弦乐器，有着优美的音色和广泛的表现力，常常被用于演奏中国古典音乐。
而二胡则是中国著名的拉弦乐器，有着悠扬的音色和独特的演奏技巧，被广泛应用于中国各种音乐形式中。
2. 箫类箫是一种竹制的吹孔竖笛，是中国传统民族乐器中的代表之一。
箫分南箫和北箫两大类，南箫音色清脆，适合演奏轻快的曲子，而北箫则音色深沉，适合演奏悲凉的曲调。
箫在古代被广泛应用于宫廷音乐和宗教音乐中，现在也被广泛应用于中国各种音乐形式中。
3. 笛类笛是中国传统民族乐器中的一大类别，包括竹笛、横笛、箜篌等。
竹笛是中国民间常见的一种吹管乐器，有着清脆的音色和独特的演奏技巧，常常被用于民间音乐演奏。
横笛是一种长管吹孔乐器，有着优美的音色和广泛的表现力，是中国古典音乐中的主要乐器之一。
4. 管类管类乐器是中国传统民族乐器中的重要类别，包括唢呐、笙、埙等。
唢呐是一种双簧木管乐器，常常被用于伴奏和独奏，有着浑厚的音色和独特的演奏技巧。
笙是一种竖笛乐器，有着清脆的音色和独特的演奏技巧，常常被用于民间音乐演奏。
埙是一种竹制吹孔乐器，常常被用于中国传统音乐演奏。
5. 鼓类鼓是中国传统民族乐器中的重要类别，包括大鼓、小鼓、锣等。
大鼓是一种铜制鼓乐器，有着浑厚的音色和独特的演奏技巧，常常被用于伴奏和节奏。
小鼓是一种手击鼓乐器，有着清脆的音色和独特的演奏技巧，常常被用于民间音乐演奏。
锣是一种打击乐器，有着洪亮的音色和独特的演奏技巧，常常被用于戏曲和宗教音乐中。
以上所述只是中国民族乐器中的一部分种类，还有许多其他种类的乐器，如唢呐、柳琴、板胡、芦笙等，每种乐器都有着丰富的历史和文化内涵，各具特色。
民族乐器与中国文化的深刻渊源
民族乐器与中国文化的深刻渊源中国文化源远流长，有着悠久灿烂的历史，其中的音乐文化更是博大精深。
而民族乐器作为中国音乐文化中极为重要的一部分，深深植根于中国文化的土壤之中。
这些民族乐器无论是在传统文化中还是在现代文化中都扮演着不可或缺的角色，其渊源之深，承载着丰厚的文化内涵。
一、民族乐器的历史民族乐器的历史可以追溯到中国古代，可以说是中华民族文化积淀的一个重要组成部分。
据考证，早在新石器时代晚期，中国先民就已经开始创造简单的乐器，并开始演奏简单的音乐。
而随着时间的推移，中国建立了完整的音乐理论体系，并创造了数以万计的民族乐器。
中国民族乐器以其奇妙的音色、精湛的技艺和深厚的文化内涵，成为了世界范围内乐器文化的一颗璀璨明珠。
其中，如琵琶、古琴、二胡、笛子、箫、龙笛等民族乐器因其音色、造型的美妙，成为了中国音乐文化中不可或缺的一部分。
二、民族乐器与时代的变迁随着时代的变迁，中国民族乐器的形态也发生了很大的变化。
在过去，民族乐器一般都是由民间手工匠人制作的，而现在则随着科技进步，已经出现了专业制作的工厂。
同时，民间音乐和器乐的演奏也在形式和风格上有了很大的变化，在原有基础上对外部文化和思想进行了吸收和融合，使得民族乐器的发展更加多元化和丰富多彩。
此外，民族乐器也在艺术演出、教育、音乐产业等领域发挥了越来越重要的作用。
三、民族乐器与文化的深厚内涵民族乐器作为中国文化中的一个重要的组成部分，其背后蕴含着深厚的文化内涵。
这些乐器大多数都与中国历史、文化、神话、传说、民俗、风景有直接的关联，从而使得这些乐器在演奏的时候显得更加神秘、深沉和具有民族特色。
例如，古琴的音色清幽淡雅，被誉为中国的“国家乐器”；二胡则因其悠扬慷慨、充满激情，常被用于演奏古典曲目和现代作品；箫因其悠扬悦耳、独特的音色而备受青睐。
同时，民族乐器还有很深的文化内涵。
每一种乐器都有自己独特的音律，表现了不同的情感和内涵。
比如，古琴能表现静态的美，二胡可以表现人生的激情与哀思，而笛子则能表现流动的力量与感染力。
中国民乐的发展
中国民乐的发展1、先秦：编钟改写先秦的音乐历史。
在我国湖北出土的战国时期的曾侯乙编钟是先秦时期最具有代表性的乐器，它的出土改变了一段时间内在民族音乐领域内所认为的先秦音乐只有五声音阶的观点，彻底改写了整个先秦的音乐历史。
据了解，与曾侯乙墓一起被发掘的有陪葬的64枚编钟。
从上面的铭文反映出的内容看，中国早在2000多年以前就能制造出七声12律齐全、可以旋宫转调的编钟，因此这些编钟被视为考古界和民族音乐一个历史性的符号。
2、唐朝：以弹拨音乐为主体的华丽浪漫民乐时代。
随着社会生活水平的的提高和外来文化的冲击，乐器的制造也发生着深刻的变化。
唐朝音乐的特点是以弹拨音乐为主，那时经济水平相比于秦朝有了空前的提高。
与此相应的，先秦的编钟渐渐衰落，而具有浪漫和华丽色彩的弹拨音乐、歌舞乐队迅速发展起来。
另外，在外来文化的影响下，包括高丽、胡人、西域等地音乐开始传至中原，极大丰富中国民族乐器的品种。
3、进入宋朝后，弹拨音乐开始走下坡路，管弦乐得到发展，这种趋势和宋朝的战争不断的局势有很大的关系。
4、元朝：文人推动下繁盛的元曲时代。
元朝没有科举制度，大批的文人转入了民间艺术的创作之中。
元曲因此具有很强的故事情节性，吸引了众多的观众，进一步促进了它的繁盛。
5、到清朝以后，是中国的少数民族乐器繁盛的时代，明末清初出现的二胡就是这个时代民族乐器发展的一个缩影。
汉人的音乐一直都是以“单字”居多，比如我们所熟知的萧、笛、琴、钟等。
通常在乐器中出现的两个字的乐器多是外国传入中国民族音乐的，比如唢呐、二胡等。
6、近代：民族音乐发展艰难。
这一时期的两个标志性人物是阿炳和刘天华。
刘天华是我国著名的民族音乐家，是与瞎子阿炳同时代的一位著名的二胡演奏家、作曲家，经典代表作有《月夜》、《空山鸟语》、《良宵》、《光明行》等。
从他开始，中国民族音乐进入了学堂化的发展时期，这使中国民族音乐发生了质的变化。
7、建国后：民族音乐得到了快速的成长。
中国社会出现了欣欣向荣的新气象，中国民族音乐的发展也由此达到了空前的高度，出现了大批具有时代特色的民族乐曲，如人们熟悉的《赛马》、《喜看麦田千层浪》等。
中国传统乐器
• 古筝属弹拨乐器，结构由面板、雁柱（一些地段也称之为筝 码）、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、 出音口、底板、穿弦孔组成。古筝是中国非常古老的汉民族 弦乐，早在公元前5世纪至公元前3世纪的战国时代，就在当 时的秦国（现陕西）一带广泛流传，又名秦筝。算起来，它 已经有2500年以上的历史了。 • 它是中国独特的、重要的民族乐器之一。它的音色优美，音 域宽广、演奏技巧丰富，具有相当的表现力，因此它深受广 大人民群众的喜爱。
• 琵琶，是东亚传统弹拨乐器，已有两千多年的历史。最早 被称为“琵琶”的乐器大约在中国秦朝出现。琵和琶原是 两种弹奏手法的名称，琵是右手向前弹，琶是右手向后弹。 经历代演奏者的改进，至今形制已经趋于统一，成为六相 二十四品的四弦琵琶。琵琶音域广阔、演奏技巧繁多，具 有丰富的表现力。演奏时左手各指按弦于相应品位处，右 手戴赛璐珞假指甲拨弦发音。
中国传统乐器分类
吹奏乐器 弹拨乐器 打击乐器
拉弦乐器
吹奏乐器
• 我国吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。根据其起振方 法不同，可分为三类： • 第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和 梆笛)、口笛等。 • 第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、 管子、双管和喉管等。 • 第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有笙、抱笙、排笙、 巴乌等。 • 由于发音原理不同，所以乐器的种类和音色极为丰富多彩， 个性极强。并且由于各种乐器的演奏技巧不同以及地区、 民族、时代和演奏者的不同，使民族器乐中的吹奏乐器在 长期发展过程中形成极其丰富的演奏技巧，具有独特的演 奏风格与流派。 • 典型乐器：笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、 埙、唢呐、箫。
• 三、秦汉隋唐时期，（公元前221年－公元960 年）：这是我国乐器发展史的鼎盛时期，随着中 外文化的交流，大量的外国乐器传入我国，弹奏 类乐器得到空前的发展和繁荣。唐代则是我国乐 器发展的最高峰，出现了古琴谱，现存丘明（494 年－590年）所传《幽兰》是我国最早的琴谱。晚 唐曹柔又创简字谱，使得古琴音乐得以保存。琵 琶则是唐代最为重要的乐器，音乐也以宫廷燕乐 为代表。拉弦类乐器开始在民间出现。
中国民族器乐简介
琵琶曲分类
武曲 文曲
以写实和运用右手 以抒情和运用左手技 技法为主 法为主 《十面埋伏》和 《月儿高》《思春》 《霸面埋伏》
全区共十三段，标题分别为： 战前：1、列营 2、吹打 3、点将 4、排阵 5、走队 战中：6、埋伏 7、鸡鸣山小战 8、九 里山大战（高潮） 战后：9、项王败阵 10、乌江自刎 11、众军奏凯 12、诸将争功 13、得胜回营
琵琶文曲《塞上曲》
描写王昭君对故国的思念，表达了哀怨悲切之情。哀怨惆 怅，凄楚缠绵，具有很强的艺术感染力。在弹奏上强调左手的 推、拉、吟、揉及擞音、带起等技法，使旋律更显得委婉柔美。 走就走吧 让我的生命 在琵琶声声中沉沦 用漫漫黄沙描我的眉 采幽幽冷月点我的唇 掬一手异乡的水 照不见我昨日的容颜 故乡在金戈铁马的喧哗中 变成我手指的一滴露珠 美丽是所有悲剧的起源 而柔弱却不是我可以哭泣的理由 使自己的青丝变成白发 梳下的是干结了的记忆
拉弦乐器--二胡
二胡的历史：又名胡琴或南胡，唐朝称为 “嵇琴”。。。 二胡的组成结构
民间音乐家华彦钧和他的二胡 作品
华彦钧生平介绍 作品赏析：《二泉映月》 《听松》
民族音乐家刘天华和他的二胡 作品
刘天华生平介绍 作品赏析《病中吟》 《光明行》
弹拨乐器—筝、琵琶和扬琴
筝的外质特征 古筝的发展史及流派 筝曲《渔洲唱晚》 《高山流水》
扬琴
扬琴的由来及发展 扬琴的结构特征 扬琴的音色特点 欣赏扬琴曲《龙船》 《苏武牧羊》
扬琴的由来及发展
扬琴，又称洋琴、打琴、铜丝琴、扇面琴、 蝙蝠琴、蝴蝶琴。据史书记载，中世纪以前， 中东的亚速、波斯等古代阿拉伯国家，流行 着一种击弦乐器，名叫萨泰里琴。明朝（1368 －－1644），随着中国和西亚、东亚间日趋密 切的友好往来，萨泰里琴由波斯经海路传入 我国，最初只流行在广东一带，后来逐渐扩 及到中国各地。后来经过中国民间艺人的改 造，萨泰里琴渐渐演化成为中国的民族乐器 ──扬琴。
中国古典民族乐器发展历程系列
中国古典民族乐器发展历程系列中国古典民族乐器是中国传统音乐文化的重要组成部分，经历了漫长的发展历程。
本文将带您回顾中国古典民族乐器的历史，了解各种乐器的起源、演变和特点。
一、竹类乐器竹类乐器是中国古典民族乐器中最早出现的一类乐器。
竹笛是其中最典型的代表，其起源可追溯到新石器时代。
在古代，竹笛被广泛使用于祭祀、娱乐等场合，具有悠扬、清亮的音色，常用于表达深情的音乐作品。
二、弦类乐器弦类乐器是中国古典民族乐器中最重要的一类乐器。
古琴作为中国古典音乐的代表，已有3000多年的历史。
古琴有丝、徽、桥等部件组成，其演奏技巧独特，音色宛如天籁之音。
除了古琴，还有琵琶、二胡等弦乐器，它们在古代民族音乐中扮演着重要角色。
琵琶起源于西域，宋代时传入中国，经过漫长的发展演变，成为中国音乐中的重要乐器之一。
二胡则是中国最具代表性的拉弦乐器之一，其独特的弦声能够表达出豪情万丈的音乐情感。
三、打击类乐器打击类乐器在中国古典民族乐器中占有重要地位。
其中最著名的就是钟鼓，早在商朝时期，中国就开始使用钟鼓作为乐器。
钟鼓作为一种礼仪乐器，常常在宫廷和祭祀仪式上使用，具有庄重而威严的音色。
此外，还有锣、鼓、木鱼等乐器，它们能够打击出不同的音响效果，在音乐表达中起到丰富节奏和增强节奏感的作用。
四、管类乐器管类乐器是中国古典民族乐器中的一大系列。
其中最早出现的是竹管乐器，如箫、笛子等。
箫是中国最古老的乐器之一，有着深厚的历史文化底蕴，在古代宫廷乐队中经常被使用。
在管类乐器中，唢呐是最具代表性的乐器之一。
唢呐源自于古代波斯，通过丝、竹和喇叭嘴等部件的组合，演奏出悠扬而高亢的音乐声音，常常被用于各种庆典和民间活动。
五、龙骨类乐器龙骨类乐器以古代的龙骨为材料，经过特殊手工处理而制成，是中国古代音乐的特色之一。
其中最有名的乐器就是龙骨笛，在古代常常被用于宫廷音乐和祭祀仪式。
六、吹奏类乐器吹奏类乐器是中国古典民族乐器中的一大类乐器。
其中最著名的就是葫芦丝和曲笛。
中国民族乐器的发展史
中国民族乐器的发展史
中国民族乐器的发展历史可以追溯到古代的时期。
早在公元前7000年左右，中国就已经出现了乐器的雏形。
随着社会的发展，乐器逐渐变得丰富多样，并且在中国文化中扮演着重要的角色。
1.起源与早期发展
在中国的早期历史中，人们已经开始制作和使用各种乐器。
最早的乐器可以追溯到石器时代的石磬和骨笛。
这些简单的乐器主要用于狩猎和日常生活中。
随着时间的推移，人们开始制作更加复杂的乐器，如铜鼓、编钟等。
这些乐器不仅在音乐表演中发挥了重要作用，还被用于祭祀、战争等重要场合。
2.秦汉时期的繁荣
秦汉时期是中国历史上一个繁荣的时期，也是中国民族乐器发展的黄金时代。
在这一时期，各种乐器的制作技术得到了巨大的进步，乐器的种类也变得更加丰富。
秦朝的编钟和汉朝的筝、琵琶等乐器都是这一时期的代表作品。
这些乐器不仅在音乐表演中发挥了重要作用，还被用于宫廷和民间娱乐。
3.古代民族器乐的多样化发展
古代中国是一个多元文化的国家，因此民族器乐的发展也呈现出多样化的特点。
在唐宋时期，中国的民族器乐已经发展到了高峰。
在这一时期，各种乐器的制作技术已经非常成熟，乐器的种类也变得更加多样化。
琵琶、二胡、古筝、笛子等乐器都是在这一时期出现的。
这些乐器被用于各种场合，包括宫廷、寺庙和民间娱乐。
总的来说，中国民族乐器的发展历史可以追溯到古代时期。
在这一漫长的历史进程中，乐器的种类和制作技术不断得到发展和完善。
这些乐器不仅在音乐表演中发挥了重要作用，还被用于各种场合，成为中国文化中不可或缺的一部分。
中国民族乐器简介
中国民族乐器简介中国民族乐器是中国传统音乐文化的重要组成部分，代表了中国五千多年的历史和文化传承。
这些乐器具有独特的音色、造型和演奏方式，不仅能够表达出丰富的情感，还能够展示出中国民族艺术的魅力。
下面将对几种代表性的中国民族乐器进行简要介绍。
古筝是中国最古老的弹拨乐器之一，起源于三千多年前的商周时期。
它以弹奏时产生的清脆悠扬的音色而闻名，有着丰富的音域和表现力。
古筝有21根弦，通过手指的弹拨和双手的按弦来演奏不同的音符。
在中国传统音乐中，古筝常常用来演奏古曲和民乐，给人们带来宁静悠扬的音乐享受。
古琴是中国最古老的弹拨乐器之一，其历史可以追溯到两千多年前的战国时期。
古琴有七根琴弦，琴面上有十三个漆黑的漆点，象征着古人对天地宇宙的理解。
古琴的音色深沉悠远，弹奏时需要用指甲弹琴弦，给人一种独特的音韵美感。
古琴常常被用来演奏古曲和抒发个人情感，被誉为"乐中之王"。
二胡是中国最具代表性的拉弦乐器之一，源于唐朝。
二胡有两根弦，通常用马尾做成的弓弦拉动琴弦发出音响。
二胡能够演奏出高亢激昂的乐曲，也能够表达深情悲壮的音乐情感。
二胡是中国民族乐团中常用的主要乐器之一，也是中国民间音乐中常见的乐器之一。
琵琶是中国古代的一种撞击乐器，起源于两千多年前的汉朝。
琵琶有四根弦，琴身呈腰鼓形，琴面上有13道弦轴，演奏时需要用手指弹奏琴弦。
琵琶的音色柔和婉转，既能够演奏出高亢激昂的曲调，也能够表达出细腻动人的情感。
琵琶在中国民乐中占有重要地位，常被用来演奏古曲和歌曲伴奏。
笛子是中国最古老的吹管乐器之一，起源于七千多年前的新石器时代。
笛子有多种类型，包括竹笛、金属笛等，其中最常见的是竹笛。
笛子具有独特的音色，能够表达出悠扬明快的音乐效果。
在中国传统音乐中，笛子常常用来演奏古曲和民乐，是中国民族乐队中最常见的乐器之一。
以上只是中国民族乐器中的几种代表性乐器，还有许多其他类型的乐器如锣、鼓、箫等，每一种乐器都有自己独特的音色和演奏方式。
民族器乐知识点总结归纳
民族器乐知识点总结归纳一、民族器乐的定义和特点民族器乐是指由各种民族音乐文化中所使用的乐器组成的音乐形式。
它以不同民族的传统音乐为基础，融合了各种音乐元素，展现了民族独特的音乐风格和表现形式。
民族器乐具有丰富多彩的音乐形式，包括独奏、重奏、合奏等多种表现方式，音乐内容涉及到各种不同的民族文化和风俗。
通过民族器乐，人们可以深刻地体验到不同民族的音乐情感和内涵，感受到各种不同的音乐韵味和表现形式。
二、民族器乐的发展历史民族器乐的发展历史可以追溯到古代文明时期。
在不同的民族音乐文化中，都有各具特色的器乐传统。
例如中国古代的箫、琵琶、古筝等乐器，印度的坎琳、拨浪鼓等乐器，阿拉伯地区的酒吧、坎刀等乐器，非洲的鼓类乐器等等。
这些民族器乐在不同的历史时期和社会环境中得到了不断的发展和完善，形成了各自独特的音乐体系和表现风格。
随着时代的变迁和文化的交流，不同民族器乐之间产生了相互影响和融合，形成了各种不同的音乐形式和流派。
而在现代，随着科技的发展和全球化的影响，民族器乐也得到了更广泛的传播和交流，为世界各国的音乐文化带来了新的发展机遇和挑战。
三、民族器乐的类型和分类民族器乐按照演奏乐器可以分为吹奏乐器、拉弹乐器、敲击乐器等不同的类型。
吹奏乐器包括长笛、竖笛、单簧管等；拉弹乐器包括小提琴、大提琴、键盘乐器等；敲击乐器包括鼓类、木鱼、铙钹等。
这些民族器乐根据不同的音乐形式和演奏方式，又可以进一步分为独奏、重奏、合奏等不同的演奏形式。
不同的民族器乐在演奏过程中，通过不同的乐器和演奏方式，表现出了各自独特的音乐特色和表现风格。
不同的民族器乐之间也会相互影响和融合，形成了各种不同的音乐流派和演奏传统。
四、民族器乐的艺术特色和表现形式民族器乐具有独特的艺术特色和表现形式，反映了不同民族对音乐的理解和追求。
在演奏形式上，民族器乐不仅包括了独奏、重奏、合奏等多种表现方式，还包括了丰富多彩的音乐形式和技巧。
例如中国的民族器乐中，有大量的技巧和表演形式，如琴艺、击膛、吹乐等。
二胡的发展历史与风格
二胡的发展历史与风格二胡是一种中国民族乐器，其历史可以追溯至宋元时期。
它是一种双弦弓形乐器，通常用于演奏民间音乐和戏曲。
在中国的乐器中，二胡的发展历史非常悠久，其音乐风格也非常丰富多样。
本文将探讨二胡的发展历史与不同风格，以及它在中国音乐中的地位。
二胡的历史可以追溯至公元6世纪的南北朝时期。
这时，古代民族在使用马尾琴的同时也开始使用弦乐器。
在隋唐时期，出现了一种名为“胡琴”的乐器，后来演变为现今的二胡。
在文献中，二胡最早的记载是在万历年间，清代的某个年月发表了长二胡谱。
二胡的演奏风格主要分为南北两种。
南方二胡风格以婉转悠扬、柔美细腻为主，常用于民间音乐和戏曲伴奏。
而北方二胡风格则以豪放激昂、高亢激烈为主，被广泛用于民间音乐演奏和宴会娱乐。
二胡的演奏风格也受到了地域和民族的影响，不同地方的二胡演奏风格各具特色。
在20世纪初期，二胡开始与西方音乐发生了交流与融合。
在中国的音乐学界，出现了一批研究西方音乐的学者，他们致力于将二胡与西方音乐进行结合，创新出许多新的演奏技法和音乐风格。
在抗日战争时期，二胡被用于演奏抗日歌曲和壮志凌云的音乐作品，成为宣传抗日的重要乐器。
在新中国成立后，二胡得到了更多的关注和发展。
中国的音乐学界开始重视二胡音乐的研究与创新，创作了许多优秀的二胡音乐作品。
二胡也开始融合了更多的乐器和音乐元素，形成了更加多样化的二胡音乐风格。
二胡也逐渐走向世界，成为了中国音乐文化的重要代表之一。
今天的二胡已经成为了中国音乐中的一种重要乐器。
在中国的各个地方，都能听到二胡的音乐演奏。
二胡的音乐也被广泛应用于电影、电视剧、舞台剧等艺术作品中，成为了中国音乐文化的一部分。
二胡也在国际舞台上展现出了中国音乐的魅力，越来越多的外国人开始学习和欣赏二胡音乐。
二胡作为中国传统乐器，其发展历史非常悠久，其音乐风格也非常丰富多样。
在不同的历史时期和地域背景下，二胡音乐不断发展与创新，赋予了二胡独特的文化内涵和艺术魅力。
中国民族乐器的发展历史
中国民族乐器的发展历史中国民族乐器的发展历史 中国乐器制造⾏业已经基本形成了较为完整的⼯业⽣产体系，基本可以加⼯世界上所有⼤类乐器，门类齐全、品种众多，⼤约有钢琴、提琴、西管乐器等不同类别1200多个型号。
那么中国民族乐器的发展历史有有哪些呢?下⾯⼀起跟⼩编来了解吧! 先秦时期 根据出⼟⽂物和⽂献记载，先秦时期的乐器已有⿎、鼗、鼛、贲⿎、应、⽥、县⿎、钟、镛、南、钲、磬、⽸、编磐、铃、陶铃、雅、祝、敔、和、鸾、簧、哨(陶制、⾻制等)⽸、埙、籥、龢鳌、⾔、箫、管、篪、笙、琴、瑟、筑等多种。
在原始社会⾥乐器的出现多与神话传说、求神祭祀、民间舞蹈、劳动⽣活等⽅⾯有着密切的联系。
进⼊阶级社会以后，乐器除⽤于宗教、礼仪等场合外，主要是供统治者娱乐享受。
在乐器制作上精美豪华，规模越来越⼤，如《吕⽒春秋·侈乐》中所载:"夏桀、殷纣作为侈乐，⼤⿎、钟、磬、管、箫之⾳，以钜为美，以众为观;俶诡殊瑰，⽿所未尝闻，⽬所未尝见，务以相过，不思度量。
" 秦汉⾄魏晋时期 当时出现的乐器主要有筝、琵琶(有秦汉⼦和阮咸两种不同的'形制)、笛、⽅响、箜篌瑟(即卧箜篌)。
筝、琵琶、笛均为《相和歌》的伴奏乐器。
这⼀历史时期，吸收外来乐器数量不少，如随着⿎吹乐的引⼊，还使⽤了笳、⾓、中鸣、长鸣、羌笛等吹管乐器。
由于与西域⽂化的交往，传⼊的乐器主要有竖箜篌、波斯琵琶(即曲项琵琶)、荜篥等。
竖箜篌亦为波斯乐器，魏晋之际传⼈我国。
曲项琵琶约在公元350年前后通过印度和新疆，传⼊⽢肃⼀带，据《梁书·简⽂帝本纪》所载，⾄少在公元551年(南北朝)已传⼊南⽅。
隋唐时期的乐器 隋唐时期，由于西域⽂化的进⼀步交流，乐器数量骤增。
特别是⿎类乐器，这可能是由于歌舞⾳乐的发展所致。
打击乐器有铜钹、拍板、节⿎、杖⿎、腰⿎、⽻葆⿎、棡⿎、桴⿎、齐⿎、担⿎、羯⿎、都昙⿎、⽑员⿎、答腊⿎、鸡娄⿎等三⼗多种;弦乐器有独弦琴、三弦、匏琴、轧筝、风⾸箜篌、五弦琵琶、奚琴等⼆⼗多种;吹管乐器有幢箫、义嘴笛、叉⼿笛、太平管、桃⽪荜篥等⼆⼗多种。
中国民族乐器图片和介绍_6样版
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弹拨乐器
古筝
筝在春秋战国时期已流行于秦地，史称秦筝，至今已有2300多年的历史。从诗人 白居易所写“奔车看牡丹，走马看秦筝”的诗句中，可以看出当时筝的演奏广泛盛行 于民间音乐生活之中。现代筝一般为21弦，并设有机械变音装置，能转调。筝的音域 宽，表现力强，常用于独奏、重奏、伴奏、合奏，是现代民乐演奏中的主要乐器。
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打击乐器
板
板通常是由三块长方形木板组成的。前面两块缚成一体，后面是单块， 前后用布带连结，撞击发声。主要用于戏曲伴奏和器乐合奏，常与板鼓合用。
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打击乐器
板鼓
板鼓呈扁圆形，鼓面蒙皮，故又称单皮。木制鼓框厚而坚实，是由五块木 头拼合而成的。鼓心部分稍凸起。京剧和北方戏曲使用的板鼓鼓心较小，声音 高亢。南方十番锣鼓和江南丝竹乐中的板鼓鼓心较大，声音厚实。演奏时，在 木制鼓架上系上绳子，将鼓置于绳子上，用两根鼓签敲击。在戏曲乐队中，板 鼓居于指挥和领奏地位，演奏者被称之为“鼓师” “鼓佬”。
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中国民族乐器的发展历史
中国民族乐器的发展历史
先秦时期
根据出土文物和文献记载，先秦时期的乐器已有鼓、鼗、鼛、贲鼓、应、田、县鼓、钟、镛、南、钲、磬、缶、编磐、铃、陶铃、雅、祝、敔、和、鸾、簧、哨(陶制、骨制等)缶、埙、籥、龢鳌、言、箫、管、篪、笙、琴、瑟、筑等多种。
在原始社会里乐器的出现多与神话传说、求神祭祀、民间舞蹈、劳动生活等方面有着密切的联系。
进入阶级社会以后，乐器除用于宗教、礼仪等场合外，主要是供统治者娱乐享受。
在乐器制作上精美豪华，规模越来越大，如《吕氏春秋·侈乐》中所载:"夏桀、殷纣作为侈乐，大鼓、钟、磬、管、箫之音，以钜为美，以众为观;俶诡殊瑰，耳所未尝闻，目所未尝见，务以相过，不思度量。
"
秦汉至魏晋时期
当时出现的乐器主要有筝、琵琶(有秦汉子和阮咸两种不同的形制)、笛、方响、箜篌瑟(即卧箜篌)。
筝、琵琶、笛均为《相和歌》的`伴奏乐器。
这一历史时期，吸收外来乐器数量不少，如随着鼓吹乐的引入，还使用了笳、角、中鸣、长鸣、羌笛等吹管乐器。
由于与西域文化的交往，传入的乐器主要有竖箜篌、波斯琵琶(即曲项琵琶)、荜篥等。
竖箜篌亦为波斯乐器，魏晋之际传人我国。
曲项琵琶约在公元350年前后通过印度和新疆，传入甘肃一带，据《梁书·简文帝本纪》所载，至少在公元551年(南北朝)已传入南方。
隋唐时期的乐器
隋唐时期，由于西域文化的进一步交流，乐器数量骤增。
特别是鼓类乐器，这可能是由于歌舞音乐的发展所致。
打击乐器有铜钹、拍板、节鼓、杖鼓、腰鼓、羽葆鼓、棡鼓、桴鼓、齐鼓、担鼓、羯
鼓、都昙鼓、毛员鼓、答腊鼓、鸡娄鼓等三十多种;弦乐器有独弦琴、三弦、匏琴、轧筝、风首箜篌、五弦琵琶、奚琴等二十多种;吹管乐
器有幢箫、义嘴笛、叉手笛、太平管、桃皮荜篥等二十多种。
这一
时期在乐器上的重要变化是出现了拉弦乐器轧筝和奚琴，开辟了乐
器演奏的一个新的领域。
宋、元、明、清
这一时期弦乐器有突出的变化和发展，继奚琴之后，宋代已出现了马尾胡琴。
见于记载的还有胡琴、大阮、五弦阮、月琴、胡芦琴、渤海琴、火不思、二弦、丹布拉、基他尔、喇巴卜、提琴、哈尔扎克、洋琴等五十多种(实际上存在于民间的弦乐器其类别还远不止于此)。
吹管乐器金、元时期从北方传入唢呐(又称金口角、苏尔奈、
唢哪)，按鼓吹乐的演奏组合形式又一次产生重大的变革，从音色、
音量和风格上进一步丰富了鼓吹乐的演奏。
唢呐最初用于军乐。
如
明王磐所著《王西楼先生乐府》中之散曲《朝天子·咏喇叭》:"喇叭、唢哪，曲儿小腔儿大，官船来往乱如麻，全仗您抬身价。
军听
了军愁，民听了民怕。
那里去办什么真共假?眼见的吹翻了这家，吹
伤了那家，只吹的水尽鹅飞罢!"据王圻所著《三才图会》的记载，
明代唢呐已应用于民间。