中国音乐史-近现代绝对震撼
中国近现代音乐史精品PPT课件
（二）民国初期
——以学堂乐歌为主的新音乐启蒙的继续
历史线索。
学堂改为学校。音乐列为中小学和师范 学校必修课。
蔡元培的“美育代宗教”主张，对新音 乐和艺术教育活动的促进作用。
乐歌书刊大量印行。新音乐活动蓬勃开 展。出现了许多新式音乐社团。
（三）20年代新音乐的初步发展
历史线索。 1919北京大学创立音乐研究会。 赵元任的歌曲创作。 黎锦晖的儿童歌舞音乐。 刘天华的二胡音乐。 萧友梅、赵元任等人的欧洲乐器音乐创作。 20年代工农兵歌曲创作。 专业音乐教育机构设立。 王光祈的音乐理论研究。
育。学校音乐教育成为近代中国音乐史的重要 内容，它影响到音乐创作的各个领域。
声乐歌曲
一、群众歌曲 二、独唱歌曲 三、合唱歌曲 四、电影、戏剧歌曲
《春江花月夜》
《春江花月夜》的最早演奏乐器只是琵琶，后来，又被移植为古筝曲。但现在能 听到的，大都是民乐合奏的，乐器如下： 琵琶，古筝，中阮，萧，花盆鼓，二胡，中胡，大提琴，木鱼，碰铃，笙... （根据版本不同，使用乐器会有所变化） 关于民族乐团： 弦乐组： 板胡、高胡、二胡、中胡、大胡、低胡、革胡、民族大提琴、低音提琴。 管乐组： 笛子，笙，唢呐，管子。 弹拨乐组: 扬琴、箜篌、古筝、柳琴、琵琶、中阮、大阮、三弦。 打击乐组： 民族定音鼓、花盆鼓、小堂鼓、大锣、小锣，云锣、响板...
时。《律吕正义续编》的印行。 2、太平天国采用基督教音乐从事反清活
动。 3、清廷新式军队的军乐队。 4、学堂乐歌。
学堂乐歌的歌词、音乐创作方 式等方面与传统歌曲的不同。
歌词文、白语言形式兼采，旋律写作主 要是“旧曲填词”，主要以外国歌曲音 乐作为乐歌旋律，也有少量自创曲调者。 乐歌内容主要反应的国人救亡图存及资 产阶级革命思想要求。乐歌的对象主要 是学生。
中国近现代音乐史PPT课件
历史线索。 “九一八”事变后，影响中国最大的历史
事件就是抗日，在音乐方面，是围绕抗 日宣传的歌咏活动。 影响深远。 多种风格、形式的杰作迭出。
二、不同政权区域的音乐文化
这是民国时期音乐文化发展的又一特点。 国统区的音乐文化。 共产党政权领导的区域音乐文化。
独唱歌曲
独唱歌曲是代表近代歌曲创作艺术水平 的主要部类
代表人物：萧友梅、赵元任、黄自
萧友梅
萧友梅简介：
(1884—1940)1901年去日本学习教育及钢琴，并加入“同盟
会”。1912年赴德学习音乐，并以《中国古代乐器孝》一文获得
博士学位。是中国近代专业音乐教育的先驱和杰出的音乐教育家
。《问》、《南飞之雁语》、《“五四”纪念爱国歌》是他的代表
作品特点：
音韵流畅、易于上口，有着浓郁的民族特色。
代表作品：
《叫我如何不想他》、《卖布谣》、《也是微云》
黄自
黄自简介： 黄自（1904-1938）江苏川沙（今属上海市）
人，字今吾。黄自是我国著名的近现代作曲家 、音乐教育家和音乐理论家。他在中国音乐发 展史上拥有举足轻重的地位，他在专业音乐教 育及音乐创作等领域都具有巨大的影响。他母 亲在黄自幼年时的经常教他唱山歌、背唐诗宋 词。 代表作品： 《旗正飘飘》、《抗敌歌》
三、社会音乐结构的变化
新音乐勃兴，传统音乐地位下降。 从历史看，这是中国音乐发展的又一次
转折。 这一转折的原因?
传统音乐
近代传统音乐职业化。大量发源于农村的传统 音乐流入城市，并且在城市立足、发展；各种 民间职业、半职业团体的增多、扩大、表演艺 术水平的提高；已有传统音乐的成熟和传统音 乐的新发展；适应传统艺术的市镇接受者—— 市民的需要改革艺术。传统音乐朝着艺术化， 特别是娱乐性、趣味性、通俗性等方面发展； 吸收新文化成分；传统音乐在职业化的过程中 ，为了经济利益与适应市民之需，也受到不少 坏的影响。如广东音乐的一度爵士化。
《中国近现代音乐》课件
传统音乐的传承与创新
总结词
传统音乐是中国音乐的重要组成部分， 其传承与创新对于中国音乐的发展具有 重要意义。
VS
详细描述
传统音乐在形式、旋律、节奏等方面具有 独特的艺术特点，是中国文化的瑰宝。在 传承过程中，应注重保留传统音乐的原汁 原味，同时结合时代特点进行创新，使传 统音乐焕发新的活力。
中国传统音乐在吸收西方音乐文化的 基础上，逐渐向近现代音乐转型。
近现代音乐的发展历程
萌芽期（1840-1919）
这一时期，中国音乐开始吸收 西方音乐文化，出现了一批新 音乐作品，如《春江花月夜》 等。
发展期（1920-1949）
这一时期，中国音乐在吸收西 方音乐文化的基础上，逐渐形 成了具有中国特色的音乐风格 ，出现了一批优秀的音乐家和 作品，如《黄河大合唱》等。
近现代音乐与其他艺术形式的结合
01
02
03
与舞蹈的结合
近现代音乐与舞蹈相互融 合，为观众带来了更加丰 富、立体的艺术体验。
与戏剧的结合
音乐在戏剧中扮演着重要 的角色，能够增强戏剧的 表现力和感染力。
与文学的结合
音乐与文学的结合能够让 文学作品更加深入人心， 提高文学作品的情感表达 和思想深度。
05
现代音乐的传承与创新
总结词
现代音乐在中国的发展迅速，其传承与创新 对于中国音乐走向世界具有重要意义。
详细描述
现代音乐在创作手法、音乐元素、表现形式 等方面具有更加多样化的特点，能够满足不 同听众的需求。在传承过程中，应注重借鉴 国际先进的音乐理念和技术，同时结合中国 音乐的特色进行创新，推动中国现代音乐的 国际化发展。
04
近现代音乐的影响与展望
中音史--近代音乐部分
萧友梅：开近代中国艺术歌曲之先河。
群众歌曲《五四纪念爱国歌》、《卿云歌》合唱曲《柏树林回旋歌》《春江花月夜》独唱歌曲《问》《南飞之雁语》他的独唱歌曲大多结果严谨，采用欧洲作曲技术写出，他是五四时期的重要作曲家，对近代独唱歌曲创作有着先驱者的贡献。
萧友梅是中国近代专业音乐教育的先驱，杰出的音乐教育家，他对于中国新音乐的贡献以音乐教育最突出。
他是近代专业音乐创作的主要开拓者和重要作曲家。
作有近百首歌曲、两部大型合唱曲，弦乐四重奏《小夜曲》、钢琴独奏《哀悼引》、钢琴与大提琴曲《秋思》、管弦乐曲《新衣裳羽衣曲》等。
他的音乐创作在多种音乐体裁的运用上富有开创性，把乐歌时期的填词创作提高到了专业音乐创作的水平。
主要论著《中西音乐的比较研究》《中国历代音乐沿革概略》《和声学》《普通乐学》赵元任：在近代独唱歌曲中提出中西音乐有异。
他的歌曲创作鲜明地反映了五四时期科学的实验、民主精神；在音乐写作方面有重要的创新。
在曲调写作与和声配置方面作了“中国派”的实验；其歌曲旋律与歌词声韵、语调的结合尤为出色。
他对汉语与音乐关系的认识和成功实践给后人提供了重要的作曲经验。
他对近代独唱歌曲创作及其理论都有重要建树。
《卖布谣》（最杰出的一首）。
《叫我如何不想他》（突出反映五四精神）《听雨》（采用古今吟诵音调）《也是微云》。
他的音乐作品代表着中国20年代音乐创作的高水平。
《海韵》大型艺术性合唱曲，分别用合唱、女高音独唱和钢琴伴奏音乐代表作为旁观者得诗翁、主人公女郎和背景大海。
这首歌由一个引子和五个情感各异的乐段加尾声组成，每个结构段落都有不同的艺术处理，从多角度表现飘逸徘徊的女郎以及恳切的诗翁、翻滚呼啸的大海。
《海韵》中钢琴伴奏音乐不仅起到为歌唱伴奏的作用，还成为具有独立表现意义的三个艺术成分之一。
群众歌曲《劳动歌》《呜呼！三月一十八》《西洋镜歌》《尽力中华》独唱歌曲《卖布谣》《教我如何不想他》叙事说唱体裁独唱曲《老天爷》黄自：是一位创作独唱歌曲较多的作曲家，《玫瑰三愿》《花非花》《南乡子—登京口北固亭有怀》《点绛唇—赋登楼》《春思曲》这些作品较好的发挥了独唱艺术的技巧，钢琴伴奏也有着较多的艺术处理。
《中国音乐史与名作赏析(近现代部分)》课程教学大纲
《中国音乐史与名作赏析（近现代部分）》课程教学大纲一、教师或团队信息二、课程基本信息课程名称（中文）：中国音乐史与名作赏析课程名称（英文）：Chinese music：history and canons课程类别：□通识必修课□通识选修课√专业必修课□专业方向课□专业拓展课□实践性环节课程性质：√学术知识性□方法技能性□研究探索性□实践体验性课程代码：0610009周学时：2 总学时：32 学分:2先修课程：乐理、视唱练耳、中国民族音乐、世界民族音乐、西方音乐史、中国古代音乐史授课对象：音乐表演专业三、课程简介《中国音乐史与名作赏析》是一门阐述中国音乐文化发展历史的专业课程，是一门通史性质的音乐历史课程，是音乐专业本科学生的必修课。
本课程是《世界民族音乐》《中国民族音乐》《中国古代音乐史》等课程的延续。
《中国音乐史与名作赏析》由《中国古代音乐史》和《中国近现代音乐史》两大部分组成。
自原始社会音乐的产生至1949年中华人民共和国诞生止，涵盖了我国各个历史时期音乐发展的总体特点。
本课程主要讲述中国近现代音乐史的部分，既自1840年鸦片战争爆发至1949年中华人民共和国诞生这一期间音乐历史的发展和演变。
包括这一时期的音乐思想，音乐形式，音乐理论，音乐家与音乐作品等方面的内容。
四、课程目标完善学生音乐文化的整体素质，学会运用辩证唯物主义和历史唯物主义的观点与方法，认识与分析我国音乐文化发展的历史和特性，从民族文化的大背景与美学的角度来审视中国音乐文化，为今后的音乐教学与音乐表演注入更多的民族文化气息，使学生不仅具备现代艺术精神，更具备现代文化精神。
此外，学生在通过本课程的学习后，能够清晰的掌握我国近现代音乐发展的历史脉络，具体目标包括： 1、了解中国近现代历史发展中每一时期的音乐的样式和风格特点。
2、了解中国近现代时期中重要的作曲家、音乐作品及其特点。
3、较为完整的梳理中国近现代时期的音乐思想以及理论发展的脉络。
中国近现代音乐史(名词解释,简述题,论述题,填空题)
中国近现代音乐史（名词解释，简述题，论述题，填空题）名词解释沈心工：原名沈庆鸿,字叔逵,笔名心工,上海市人。
我国近代学堂乐歌的主要作者,著名的音乐教育家.早年留学日本。
回国后一直从事音乐教育，是我国学堂乐歌的最早编写者，作品有《学校唱歌集》等。
1947年病逝于上海。
北京大学音乐研究会：中国音乐社团。
前身为北京大学音乐团。
不久改名北京大学音乐会，1919年1月在此基础上成立了北京大学音乐研究会，由校长蔡元培任会长。
创刊《音乐杂志》。
1922年12月，在音乐研究会基础上成立了北京大学附设音乐传习所，该会遂告结束。
它既培养了一定数量的演唱、演奏人才和音乐教师，又活跃了当时的社会音乐生活，起到了开创社会新风和推行社会音乐教育的良好作用。
王光祈：20世纪20年代音乐学家，社会活动家。
我国现代音乐学的奠基人，开东方民族音乐之先河。
他研究音乐是希望达到音乐救国的目的。
他是最早运用比较科学的方法进行音乐理论研究的音乐家。
著有《欧洲音乐进化论》《论中国古典歌剧》等。
左翼音乐运动：是20世纪30年代中国左翼文化运动的一个组成部分，是中国共产党领导的、以左翼音乐工作者为骨干并团结爱国民主音乐力量的无产阶级革命音乐运动。
由于“左翼音乐运动”的兴起和发展，造就了中国近现代音乐史上第一支自觉接受无产阶级政党领导的革命音乐队伍，在革命歌曲创作和群众歌咏运动的发动组织方面，创造了丰硕的成果和成功的经验，对中国新音乐文化的建设具有深远的影响。
学院派：是“国立音专”的代称。
其本义概念应指以我国最高音乐学府为核心的音乐流派。
其基本特征是：一、理论作曲或音乐表演均经由正规、系统、严格的专业训练；二、名教授云集；三、优异成果(音乐创作或理论研究)叠出；四、具有相同或相似的美学理念(如重视音乐的艺术性和强调作品的艺术质量)；五、影响乃至领导音乐时代潮流。
因此，学院派是一个国家音乐文化高度发展的标志。
救亡派：其产生标志着“九一八”事变后，抗日救亡歌咏运动高潮时期的来临。
中国音乐史(上篇)——第七章 中国近现代器乐艺术
第七章 中国近现代器乐艺术
• 二. 器乐欣赏
• 钢琴独奏曲《晓风之 舞》——节选《春之旅组 曲》第四首，丁善德1945 年作。
• 丁善德（1911——20世纪 末），作曲家、江苏昆山 人。1928年入上海国立音 专，1947年赴法国音乐院 学习作曲，1949年回国曾 任上海音乐学院院长、中 国音协副主席。代表作 《长征交响曲》。
第七章 中国近现代器乐艺术
• 2.《思乡曲》小提琴独奏曲— —《内蒙组曲》的第二首，马 思聪1937年作。
• 马思聪（1912——1987）广东 海丰人，著名作曲家、小提琴 家和音乐教育家。1923年赴法 国学习小提琴，1929年学成归 国。1930年再赴法学习作曲 1931年归国，曾任中央音乐学 院院长、中国音协副主席。 1967在美国定居至去世。代表 作《山林之歌》、《西藏音 诗》。
第七章 中国近现代器乐艺术
• 副部的情绪轻快活泼。独奏小提琴与乐队交替出现，描绘 梁山伯与祝英台同窗三载、共读共戏的幸福情景。结构为 回旋曲式。a+b+a1+a2+小结尾。小结尾转入慢板，感情 缠绵，表达了梁山伯与祝英台在长亭的依恋不舍之情。旋 律由主部材料发展而成。
• 展开部概括的是抗婚。展开部核心分三个段落：一是主部、 副部主题与凶暴主题的戏剧性对抗，凶暴主题处于优势； 二是大提琴与小提琴用主部材料展衍、发展而成为如诉如 提泣的“二重唱”，描写楼台相会时难舍难分，悲不自胜 的场景；三是用主部材料构成悲愤的高潮，象征着哭灵、 投坟，是全曲的高潮。
[09:50.00]真是“三载同窗情似海，山伯难舍祝英 台”。
• [10:10.00](二)展开部 [10:12.00]突然，音乐转为低沉阴暗。 [10:30.00]阴森可怕的大锣与定音鼓，惊惶不安的小提琴， [10:50.00]把我们带到这场悲剧性的斗争中。 [11:00.00]抗婚 铜管以严峻的节奏、阴沉的音调， [11:20.00]奏出了封建势力凶暴残酷的主题。 [11:40.00]。（F徵调，4/4拍子） 独奏小提琴以戏曲散板的节奏， [12:00.00]叙述了英台的悲痛与惊惶。接着乐队以强烈的快板全奏， [12:20.00]衬托小提琴果断的反抗音调。它成功地刻画了英台 [12:40.00]誓死不屈的反抗精神。其后，上面两种音调形成了 [13:00.00]矛盾对立的两个方面，它们在不同的调性上不断出现， [13:10.00]最后达到一个斗争高潮——强烈的抗婚场面。 [13:15.00]当乐队全奏的时候，似乎充满了对幸福生活的向往与憧 憬， [13:30.00]但现实给予的回答却是由铜管代表的强在封建势力的重压。
中国近现代音乐史
中国近现代音乐史这个时期音乐发展的特点：①传统音乐随社会变化而有相应调整，以求自身保存，主导地位下降。
②由于社会政治经济发展，西方文化的影响，新文化的出现，产生了新音乐，不断发展，逐渐占据主导地位。
③社会政治变化，对音乐影响深刻，有过各种政权下不同政治色彩的音乐文化同时共存，呈现了复杂、多元的特点。
清末以来随西方音乐传入逐步建立的不同此前传统音乐的近代新音乐，其发展大致经历了四个阶段：①以学堂乐歌为中心的启蒙阶段，由1898年康梁上书开办新式学堂，至1919年“五四”前。
新音乐文化获得坚实基础，出现一批普通音乐的教育家。
②“五四”新文化运动开始，至二十年代末。
发展迅速，新型音乐教育机构建立，为专业音乐发展奠定基础，出现一批专业音乐家。
③三十年代，国立音专的专业音乐创作和演出，全国性抗日救亡歌咏运动，贯穿这个时期。
大多是声乐作品，器乐较少。
造就了一批优秀的音乐家，出现《黄河大合唱》具划时代意义的作品。
④四十年代，中国处于沦陷区、国统区、抗日民主根据地三种政权并存局面，音乐文化发展呈现不同色彩。
仍以声乐作品为主，器乐创作明显提高。
歌剧《白毛女》是中国歌剧创作里程碑式作品。
传统音乐的发展戏曲京剧等较大剧种已经定型。
一些优秀京剧艺术家受“五四”新文化运动的影响，对原来艺术形式大胆改革，扩大了京剧的表现力。
梅兰芳，创编进步时装新戏和革新的古装新戏《洛神》、《天女散花》；对传统剧目《宇宙锋》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》进行新的加工创造；编演爱国戏《抗金兵》。
对旦角艺术进行改革，创立融青衣、花旦、刀马旦为一体的“花衫”，雍容华贵、凝重流畅的唱腔，形成独特风格的“梅派”。
另外，伴奏加进二胡、月琴，一些新戏中采用新的配乐手法。
三十年代赴美、苏，赢得国际声誉。
周信芳，创编进步时装新戏、新编历史剧，编演《四进士》等。
发扬“海派”改革创新精神，强调唱腔与语言的结合，，形成质朴刚健、铿锵顿挫、富于激情的“麒派”程砚秋，编演《荒山泪》、《窦娥冤》等，艺术上勇于革新创造，广泛学习其它剧种和西方音乐，创造委婉幽咽而又刚劲的“程派”。
近代音乐史
近代音乐史第一篇：近代音乐史沈心工：P404（1870—1947）学堂乐歌的代表人物之一。
原名庆鸿，字叔逵，笔名心工，共创作了《黄河》、《采莲曲》、《体操—兵操》（《男儿第一志气高》）、《竹马》、《铁匠》、《小小船》、《革命军》等100余首乐歌，编辑有多部乐歌集：《学校唱歌集》、《重编学校唱歌集》、《民国唱歌集》等。
李叔同：（1880—1942）学堂乐歌的代表人物之一。
原名文涛，又名岸，字息霜。
第一个创作多声部歌曲《春游》；第一个创办话剧社“春柳社”；中国话剧史上饰演茶花女的第一人；第一个创办音乐杂志“音乐杂志”；第一个推广五线谱；其作品还有《送别》《祖国歌》《忆儿时》《西湖》等等。
曾志忞：翻译介绍西方音乐理论：《乐理大意》《音乐全书》《和声略意》《乐典教科书》青主：P449（1893～1959）P449 音乐理论家，我国近现代研究音乐美学的第一人。
艺术歌曲：《大江东去》、《我住长江头》、《红满枝》、《赤日炎炎似火烧》出版了《清歌集》、《音境》两本艺术歌曲集，发表了《乐话》、《音乐通论》等音乐论著，1929年到上海国立音专任教授。
王光祈：P454作为我国第一代音乐学家，在中国音乐史学以及比较音乐学上具有开创性的贡献。
第一个把西方音乐与中国音音乐做比较；第一个使用外文介绍中国音乐；其代表作：《论中国古典歌剧》《音乐在中国的意义》；写了一本《中国音乐史》著作。
萧友梅：P319(1884～1940)字思鹤，又字雪朋，广东香山县（今中山市）人。
我国近代最早从事专业音乐创作的作曲家之一，被称为中国近代专业音乐教育之父。
创作有《五四纪念爱国歌》《卿云歌》《问》《南飞之雁语》等，编写有《和声学》、《普通乐学》等教材，对我国早期音乐教育的发展有突出成就。
把依曲填词的创作水平提升到专业创作的水平；具有典型的德国古典音乐风格。
《问》易韦斋作词，萧友梅谱曲的一首学校歌曲，表达了知识分子对山河破碎国土沦丧的忧郁和感慨之情。
中国近现代音乐
《汉宫秋月》：表现古代受压迫的宫女悲泣的情 绪，唤起人们的同情。 《阳春白雪》：春秋时期晋国的师旷或齐国的刘 涓子所作。“阳春白雪”一词与“下里巴人”一 词相对．原分别指高雅的宫庭音乐与通俗的民间 音乐，后形容高雅的与通俗的文学作品。
古
琴
古琴，亦称瑶琴、玉琴、 七弦琴，中国最古老的弹 拨乐器之一，古琴是在孔 子时期就已盛行的乐器， 到现在至少也有3000年以 上的历史了。代表曲目： 《高山》《流水》《阳春》 《白雪》 2003年11月,联合国教科文组织在巴黎宣布了第二 批“人类口述和非物质遗产代表作”,中国古琴艺 术与世界其他27个文化艺术表现形式获此殊荣。
清唱剧 多乐章的大型声乐作品。它包括独唱、重唱及合唱， 管弦乐队伴奏。其歌词内容，各乐章间有较强的连贯性。 有剧情，没布景，不需要道具和戏剧性的表演。多在音 乐会上演出。 • 十个乐章是： • 第一乐章《仙乐风飘处处闻》（混声合唱） • 第二乐章《七月七日长生殿》（女声合唱） • 第三乐章《渔阳鼙鼓动地来》（男生合唱） • 第四乐章《惊破霓裳羽衣舞》（未完成） • 第五乐章《六军不发无奈何》（男生合唱） • 第六乐章《宛转蛾眉马前死》（女高音独唱） • 第七乐章《夜雨闯铃肠断声》（未完成） • 第八乐章《山在虚无缥缈间》（女声合唱） • 第九乐章《西宫南内多秋草》（未完成） • 第十乐章《此恨绵绵无绝期》（混声合唱及男中音独唱）
中国民族音乐基本上由宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、 民间音乐四部分组成。 宫廷音乐是在历代封建王朝中，在宫廷内部或朝廷仪式 上为宫廷统治者而演奏的音乐。如唐朝歌舞的集大成之 作，《霓裳羽衣曲》即《霓裳羽衣舞》就是宫廷音乐。 文人音乐指的是由历代具有一定文化修养的知识阶层人 士创作或参与创作的传统音乐。主要包括琴乐和词调音 乐。词调音乐是配合着词而歌唱的一处音乐体裁形式。 如姜夔的《扬州慢》就是一首词调音乐。 中国的宗教音乐可分为道教音乐、汉传佛教音乐、藏传 佛教音乐以及其它宗教音乐。 民间音乐又称民间歌谣、民俗音乐、民间短 篇诗歌等，简称民谣、民歌、民乐或民曲。
中国近代音乐史
中国近代音乐史第一章名词解释1.《中国男儿》：学堂乐歌。
石更作词，辛汉作曲。
符合当时人民反帝反封建的总的革命要求。
2. 沈心工：我国音乐教育家，早年留学日本。
回国后一直从事音乐教育，作品大多是为儿童缩写，词意浅而不俗，意味深长。
3. 李叔同：我国音乐教育家，早年留学日本，学绘画，旁攻音乐。
留日期间还编辑出版了我国最早的音乐刊物《音乐小杂志》。
它的乐歌作品大部分都是咏物写景的抒情歌曲，词曲结合流畅自然。
4. 曾志 :我国音乐教育家，早年在上海南洋公学任教，并自学绘画及音乐。
留学日本后，就开始致力于普及音乐，编写乐歌和音乐著述。
简答1.简述学堂乐歌产生的背景?答：学堂乐歌产生于清末明初。
在戊戌变法后，以梁启超为代表的文人鼓吹音乐对思想启蒙的重大教育作用。
留学日本的人士组织了音乐社团进行音乐演出。
2.举例说明学堂乐歌的主要内容及其音乐特点？答：内容：为实现富国强兵，如沈心工的《黄河》，《中国男儿》等。
反封建宣传妇女解放，如《缠足苦》。
对少年儿童进行一般教育，如《体操--兵操》。
写景抒情，如《送别》。
特点：学堂乐歌基本上是填词歌曲，旋律多采用欧美，特别是日本曲调，如《中国男儿》：也有中国曲调，如《祖国歌》：还有自己创作的歌曲，如沈心工的《黄河》。
3. 概述沈心工和李叔同在乐歌编写上的异同？答：相同点：沈心工和李叔同都是音乐教育家，是学堂乐歌的代表人物。
他们对乐歌的填写都有像但的水平，都留学日本均独创作多声部音乐。
不同点：以钢琴伴奏的沈心工的歌词浅显易懂，李叔通的歌词生动秀美。
第二章名词解释1. 梅兰芳：是京剧梅派的创始人，著名的京剧艺术家。
对旦角艺术进行了创造性的改革，创立了“花衫”。
《天女散花》《抗金兵》等。
2. 周信芳：是京剧老生行当的艺术家。
发扬梅派精神，形成刚健铿锵的《宋教仁》《四进士》等。
3. 程砚秋：是京剧旦行当的艺术家。
创立了“程派”对唱腔的改革具有重要意义。
4. 郑觐文：幼年爱好音乐，擅长江南丝竹，后从师学习琵琶、古琴。
中国近现代音乐PPT精品课件
吐鲁番的葡萄熟了
女中音独唱
瞿 琮词 施光南曲
问题：
1：听歌曲分析有几部分构成。 2：歌曲选用了那个民族的音 乐素材。
克里木参军去到边关，临行时种下了一
棵葡萄，果园的姑娘阿娜尔罕，精心培育这 绿色的小苗。啊！引来了雪水把它浇灌，搭 起了藤架让阳光照耀，葡萄根儿扎根在沃土， 长长蔓儿在心头缠绕，长长的蔓儿在心头缠 绕。
喜马拉雅山脉——亚欧板块与印度洋 板块相撞挤压，印度洋板块隆起形成的；
青藏高原——亚欧板块与印度洋板块相 撞挤压，亚欧板块隆起形成的；
阿尔卑斯山脉——亚欧板块与非洲板 块相撞挤压，亚欧板块隆起形成的。
阿尔卑斯山
B. 大洋板块和大陆板块相撞挤压：
——大洋板块俯冲到大陆板块之下，形成 海沟；大陆板块受挤上拱，隆起成岛弧和海岸 山脉。
喜马拉雅山脉——亚欧板块与印度洋 板块相撞挤压，印度洋板块隆起形成的；
青藏高原——亚欧板块与印度洋板块相 撞挤压，亚欧板块隆起形成的；
阿尔卑斯山脉
A. 两个大陆板块相撞挤压： ——常形成巨大的褶皱山系
喜马拉雅山脉
青藏高原
阿尔卑斯山脉
B. 大洋板块和大陆板块相撞挤压：
——大洋板块俯冲到大陆板块之下，形成 海沟；大陆板块受挤上拱，隆起成岛弧和海岸 山脉。
中国近现代音乐
高一年级第四单元
中国近现代音乐
教学要求：
1.通过欣赏本单元我国近现代最著名的声乐作 品，熟悉我国自“五四：以来的优秀作品。 理解这些作品思想价值和艺术价值。
2.通过对这些音乐作品的欣赏，理解我国近现 代音乐等方面的基础知识。结合音乐欣赏， 学习或复习一些音乐知识，知道我国几位著 名的音乐家。
三、板块构造学说
2. 应用
近代音乐史
中国近现代音乐史（上）这个期间音乐发展的特点：①传统音乐随社会变化而有相应调整，以求自己保留，主导地位降落。
②因为社会政治经济发展，西方文化的影响，新文化的出现，产生了新音乐，不停发展，渐渐占有主导地位。
③社会政治变化，对音乐影响深刻，有过各样政权下不一样政治色彩的音乐文化同时共存，表现了复杂、多元的特点。
清末以来随西方音乐传入逐渐成立的不一样此前传统音乐的近代新音乐，其发展大概经历了四个阶段：①以学堂乐歌为中心的启发阶段，由 1898 年康梁上书创办新式学堂，至1919年“五四”前。
新音乐文化获取坚固基础，出现一批一般音乐的教育家。
②“五四”新文化运动开始，至二十年月末。
发展快速，新式音乐教育机构成立，为专业音乐发展确立基础，出现一批专业音乐家。
③三十年月，国立音专的专业音乐创作和演出，全国性抗日救亡歌唱运动，贯穿这个时期。
大多是声乐作品，器乐较少。
造就了一批优异的音乐家，出现《黄河大合唱》具划时代意义的作品。
④四十年月，中国处于陷落区、国统区、抗日民主依据地三种政权并存场面，音乐文化发展表现不一样色彩。
仍以声乐作品为主，器乐创作显然提升。
歌剧《白毛女》是中国歌剧创作里程碑式作品。
传统音乐的发展戏曲京剧等较大剧种已经定型。
一些优异京剧艺术家受“五四”新文化运动的影响，对本来艺术形式勇敢改革，扩大了京剧的表现力。
梅兰芳，创编进步时装新戏和改革的古装新戏《洛神》、《天女散花》；对传统剧目《宇宙锋》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》进行新的加工创立；编演爱国戏《抗金兵》。
对旦角艺术进行改革，创办融青衣、花旦、刀马旦为一体的“花衫”，雍容华贵、凝重流利的唱腔，形成独到风格的“梅派”。
此外，伴奏加进二胡、月琴，一些新戏中采用新的配乐手法。
三十年月赴美、苏，博得国际名誉。
周信芳，创编进步时装新戏、新编历史剧，编演《四进士》等。
弘扬“海派”改革创新精神，重申唱腔与语言的联合，，形成朴素刚健、铿锵顿挫、富于激情的“麒派”程砚秋，编演《荒山泪》、《窦娥冤》等，艺术上勇于改革创立，宽泛学习其余剧种和西方音乐，创立委宛幽咽而又刚毅的“程派”。
中国近现代音乐史
音乐与民族认同
音乐是民族文化的重要组成部分，反映了民族的历史、文化和价值观 中国近现代音乐在传承和发扬民族音乐传统方面发挥了重要作用 音乐与民族认同的关系体现在音乐对民族文化的传承和弘扬上 中国近现代音乐在社会文化变迁中，不断探索和创新，形成了独特的音乐风格和特色
音乐与时代变迁
19世纪末20世纪初：西方音乐传入中国，开始与本土音乐融合 20世纪30年代：中国音乐开始走向世界，如《黄河大合唱》等作品 20世纪50年代：中国音乐受到苏联音乐的影响，如《莫斯科郊外的晚上》等作品 20世纪80年代：中国音乐开始多元化发展，如摇滚、流行等音乐形式开始流行
未来展望与趋势
传统与现代相结合：将传统音乐元素与现代音乐形式相结合，创造出具有中国特色的音乐作品 跨界融合：音乐与其他艺术形式如舞蹈、戏剧、电影等跨界融合，创造出更加丰富的艺术表现形式 数字化发展：随着科技的发展，音乐数字化、智能化将成为未来音乐发展的趋势
国际交流与合作：加强与世界各国的音乐交流与合作，推动中国音乐走向世界，让世界更好地了解中国音乐文化
谭盾：黄河》
音乐贡献与影响
聂耳：创作 了《义勇军 进行曲》等 经典歌曲， 被誉为“人 民音乐家”
冼星海：创 作了《黄河 大合唱》等 经典歌曲， 被誉为“人 民音乐家”
贺绿汀：创 作了《牧童 短笛》等经 典歌曲，被 誉为“人民 音乐家”
谭盾：创作 了《卧虎藏 龙》等经典 电影配乐， 被誉为“电 影音乐大师”
音乐创作特点
融合中西音乐元素，形成独特的音乐风格 注重民族音乐传承，弘扬民族文化 创新音乐形式，推动音乐发展 关注社会现实，反映时代精神
代表作品赏析
聂耳：《义勇 军进行曲》， 《黄河大合唱》
冼星海：《黄 河大合唱》，
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一、远古、夏商时期远古、夏商时期的乐器：主要包括打击乐器和吹奏乐器。
原始时期的古歌与古乐舞有：《弹歌》《八阕》《大夏》《云门》《韶》《咸池》1986-2001年先后在河南舞阳县贾湖出土七音孔和八音孔骨笛。
二、西周春秋战国1、周朝设置了我国历史上第一个礼乐机构。
2、湖北随县擂鼓墩遗址出土的战国时期的曾侯乙墓编钟，是我国十二乐音体系中最早具有半音音阶关系的一套完整的大型定调乐器。
3、郑卫之音：春秋时期兴起郑国和卫国的音乐，当时影响很大，常被作为民间音乐的代名词，又因统治阶级排斥，常常被贬为淫乐、亡国之乐。
4、《诗经》分风、雅、颂三部分，是春秋末年产生的我国最早的一部诗歌总集。
5、《楚辞》是第二部诗歌总集。
《九歌》、《离骚》、《天问》。
6、荀况的成相篇是特殊的说唱形式。
7、“八音”：金、石、土、革、丝、木、匏、竹。
琴家：师旷、师文、伯牙。
8、儒家学派音乐思想著作《乐记》。
墨家提出非乐。
道家侈乐。
三、秦汉魏晋南北朝1、音乐机构——乐府：是秦汉时期建立的以采用民间音乐为主的音乐机构，也指机构采用过的诗歌，以及后人拟作的、类似的民间诗歌，曾和音乐有关的各种体裁的音乐、文学作品也称“乐府”。
2、乐府中音乐家是李延年。
3、乐府音乐的分类：A、相和歌：本是民间无伴奏的“徒歌”，在这基础上加上丝竹乐器伴奏，也就是“丝竹更替相和”就称相和歌。
之后相和歌加入舞蹈、器乐相结合便产生的“大曲”也叫做相和大曲后世称为“汉大曲”。
相和大曲曲式结构由解-艳-趋-乱组成。
《孔雀东南飞》B、鼓吹乐：黄门鼓吹、骑吹、横吹、短箫铙歌C、清商乐：吸取当时民间音乐“吴歌”“西曲”，所用的乐器有节鼓、琴、瑟、筝、筑、琵琶、箜篌、笙、笛、篪、箫、埙、钟、磬等.4、《广陵散》，又名《广陵止息》。
是我国著名十大古曲之一。
东汉末年产生广陵地区的民间乐曲，散是乐曲的类别。
曲的内容是蔡邕《琴操》中的所述《聂政刺秦王》，是一首斗争精神的乐曲，是一部有两个基本主题发展而成的器乐大曲。
5、《胡笳十八拍》原是一首琴歌，共十八段，是倾诉蔡文姬被掳、思想、别子、归汉的坎坷遭遇，曲调是胡笳音调与汉族音调结合，具有浓厚抒情气息，旋律起伏、对比强烈，全曲为六声羽调式，音乐基本使用一字对一音的手法。
6、《碣石调·幽兰》据传是梁代丘明的一首古琴曲。
是现存最早的古琴曲谱，是目前仅见的一首文字谱。
“碣石调”源于相和歌“瑟调曲”中的《陇西行》，吸收了少数民族的风格。
因曹操填词首句而名“碣石调”。
“碣石调”是一种曲调形式，幽兰是琴曲的名称，内容是描写兰花的。
全曲共分四段，由一基本音调发展形成。
四、隋唐五代音乐1、燕乐，又称宴乐、讌乐，即饮宴之乐。
是专指天子及诸侯宴饮宾客时所用的音乐。
狭义上是指宫廷多部乐和二部伎，广义上指汉族俗乐与境内个民族及外来音乐的总称。
2、《秦王破阵乐》是唐代宫廷宴乐中著名的乐舞，颂扬李世民安邦定国的功绩。
歌舞大曲，是一种综合器乐、歌唱和舞蹈，含有多段结构的大型乐舞。
代表了隋唐音乐文化的高度水平。
大曲结构：散序—引子。
中序—以歌唱为主，由器乐伴奏，多为抒情的慢板。
破—以舞蹈为主，气氛热烈，节奏快捷（高潮）。
3、《霓裳羽衣曲》是唐朝大曲中的法曲精品，一般认为是唐玄宗李隆基在西凉都督杨敬述进献的印度佛曲《婆罗门曲》基础上创作改编而成的，宋代姜夔1186年在湖南长沙乐工的故事中发现了商调《霓裳曲》十八阕，，他为“中序一阕”填词，名为《霓裳中序第一》从而流传至今。
4、“法曲”也是隋唐宫廷燕乐中的一种重要形式，因用于佛教法会而得名。
也叫清雅大曲5、唐代音乐机构：A、大乐署、鼓吹署：隶属于太常寺，太常寺属于政府管理的音乐机构。
B、教坊和梨园：隶属于宫廷管辖音乐机构。
五、宋元时期1、瓦市和勾栏是宋元时期市民音乐活动的中心。
2、词乐又称曲子，创作形式主要是依乐填词。
姜夔号白石道，世称姜白石。
善于诗词，并能吹箫、弹琴和作曲。
《白石道人歌曲》是流传至今唯一的一部的歌曲集。
其代表作是《越九歌》《古怨》《扬州慢》、《杏花天影》3、说唱音乐主要的几种形式是：A、鼓子词、B、诸宫调：北宋时期汴京勾栏民间艺人孔三传创立的，是一种新的大型说唱艺术。
C、缠令、缠达、唱赚。
4、宋杂剧的结构是由艳段(表演情节较简单的寻常熟事)、正杂剧(表演较复杂的故事)、散段(又称“杂扮”，是一种滑稽表演)三部分组成。
5、元杂剧又称元曲，结构是一本四折(幕)，有时加一个楔子。
关汉卿的《窦娥冤》、《救风尘》、《望江亭》、《单刀会》等。
马致远的《汉宫秋》《岳阳楼》等。
郑光祖的《情女离魂》等。
白朴的《梧桐雨》《墙头马上》等。
王实甫的《西厢记》。
乔吉甫《扬州梦》《金钱记》。
元曲六大家，前四个为元曲四大家。
6南戏：产生于北宋末年浙江温州一带，原名为“温州杂剧”、“永嘉杂剧”，后来又称“南戏”、“戏文”。
元代代表性剧目有：《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》。
因南戏在元代被称为“传奇”，故这四剧又称“四大传奇”，加《琵琶记》并称“五大传奇”。
明清时期1、戏曲音乐：“四大声腔”海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔。
《皖纱记》曲作者魏良辅，词作者梁辰鱼。
是最大的剧目也是戏曲史上第一部昆曲剧本。
昆剧有“中国戏曲之母”的雅称。
2、京剧：京剧唱腔是以西皮和二黄两腔为主，京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。
打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等，称为“武场”；管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦，称为“文场”。
京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。
三庆、四喜、和春、春台“四大徽班”。
程长庚，余三胜、张二奎京剧“老生三杰”。
梅兰芳以演《太真外传》，尚小云以演《摩登伽女》，程砚秋以演《红拂传》，荀慧生以演《丹青引》，荣获“四大名旦”。
京剧代表剧目：《沙家浜》《空城计》《红灯记》《贵妃醉酒》《四郎探母》。
3、明代乐律学家、历算学家朱载堉的“新法密率”，科学地解开了三分损益法“黄钟不能还原”的干古难题，最早提出了“十二平均律”律学理论。
5、说唱音乐种类：A、鼓词：京韵大鼓《重整河山待后生》：刘派、白派、骆派、张派。
刘宝全《马鞍山》、白云鹏的《黛玉焚稿》、小彩舞（骆玉笙）《丑末寅初》B、苏州弹词：“江南明珠”雅称。
《情探》《蝶恋花·答李淑一》。
“老三调”：陈遇乾、俞秀山、马如飞并称陈调、俞调、马调。
伴奏乐器：三弦和琵琶。
C、牌子曲：四川清音、北京单弦。
6、古琴三大流派：汴深、两浙、江西。
传世名曲郭沔《潇湘水云》。
7、独奏乐：A、笛曲：北方梆笛《喜相逢》南方曲笛《鹧鸪飞》。
B、唢呐：《小开门》《一枝花》《百鸟朝凤》。
C、管子：《江河水》。
D、筝曲：《渔舟唱晚》《高山流水》《战台风》。
E、琵琶：《海青拿天鹅》《十面埋伏》《夕阳箫鼓》。
F、胡琴：二胡阿炳《二泉映月》《听松》《寒春风曲》还有刘天华的二胡曲；京胡：《五字开门》《夜深沉》8、民间器乐合奏：A、丝竹乐：ａ、江南丝竹《欢乐歌》《霓裳曲》《柳青娘》《鸽飞》ｂ、广东音乐《旱天雷》《雨打芭蕉》《平湖秋月》ｃ、潮州弦诗《寒鸦戏水》《平沙落雁》《锦上添花》ｄ、福建南音“四、梅、走、归”《四时景》《梅花操》《走马》《百鸟归巢》。
B 、吹打乐：十番锣鼓。
C、清锣鼓：浙东锣鼓《八仙序》《三五七》、江南十番锣鼓《十八六四二》六、近代时期1、学堂乐歌是指19世纪末直至“五四”时期新式学堂开设的“乐歌”课及其所唱的歌曲。
2、上海国力音乐专科学校，成立于1927年，这所学校的建立，我国第一所高等专业音乐教育机构，标志着中国高等教育音乐的开始。
3、萧友梅：中国专业音乐教育的奠基人和开拓者。
《问》声乐套曲《春江花月夜》钢琴曲《新霓裳羽衣舞》。
4、黎锦晖：《麻雀与小孩》《小小画家》《葡萄仙子》等儿童作品。
5、刘天华：国乐一代宗师”。
《病中吟》《月夜》《空山鸟语》《苦闷之讴》《悲歌》《闲居吟》《独弦操》《良宵》《光明行》《独影揺红》。
6、黄自：清唱剧《长恨歌》是我国第一部清唱剧。
歌曲《点绛唇》、《南乡子》、《玫瑰三愿》《花非花》《思乡》《旗正飘飘》等适合儿童演唱的《西风的话》《燕语》《本事》7、赵元任：西洋镜歌》《教我如何不想他》《卖布谣》《茶花女中的饮酒歌》。
8、王光祈：是音乐史上第一个以外文向世界介绍中国音乐的学者。
《中国音乐史》。
9、张寒晖：《松花江上》《游击乐》民歌改编《军队大生产》。
10、贺绿汀：钢琴：《牧童短笛》《摇篮曲》歌曲：《秋水伊人》《天涯的歌女》《嘉陵江上》《游击队歌》。
11、马思聪：是我国第一代小提琴演奏家，两部交响曲和管弦组曲《欢喜组曲》《山林之歌》。
大合唱《抛锚大合唱》《石鼓口大合唱》《民主大合唱》《祖国大合唱》《工作组曲》《鸭绿江大合唱》《淮河大合唱》《春天大合唱》。
12、马可：歌剧：《白毛女》《小二黑结婚》歌曲：《南泥湾》《咱们工人有力量》。
13、聂耳：劳动歌曲：《开矿歌》《大路歌》《开路先锋》《码头工人歌》《卖报歌》战斗歌曲：《义勇军进行曲》《毕业歌》《前进歌》抒情歌曲：《铁蹄下的歌女》《塞外村女》《梅娘曲》合奏曲：《金蛇狂舞》《山国情侣》《翠湖春晓》《昭君出塞》。
创作特征：非方整的曲式结构；丰富多变的句式；突出使用短句，使音乐具有短促有力富于青春的活力和战斗精神；巧用休止。
既吸收国外音乐因素，又充分运用中国民间劳动歌曲、山歌小调的形式、结构。
14、冼星海：情感的抒发《风》。
进行曲：《救国军歌》《到敌人后方去》《在太行山上》电影插曲《夜半歌声》《黄河之恋》。
《黄河大合唱》创作1939年光未然词，是近代大型合唱音乐取得较高艺术成就、享誉中外里程碑的杰作。
该曲有九乐章，以朗诵词和乐队音乐加以贯穿。
各乐章依次为：《序曲》（管弦乐）《黄河船夫曲》（合唱）《黄河颂》（男声独唱）《黄河之水天上来》（朗诵）《黄水谣》（女中独唱和女生三部合唱）《河边对口唱》（男生对唱）《黄河怨》（女中独唱和女生三部伴唱）《保卫黄河》（齐唱轮唱）《怒吼吧黄河》（混声合唱）。
全曲音乐只要是建立在力量、崇高、苦难三个主题上。
其音乐既有中国民间音乐风格，也有群众歌曲的特点，同时又是史诗性和交响性兼具的作品。