电影文化概论
影视文化概论
4：三种电影时间：放映时间，电影从放映开始到放映结束所经历的时间。也就是电影完成叙事所用的时间，即讲故事的时间。它表明了电影的特点：一个严谨的节奏综合体。表现时间，就是在电影叙事中虚构世界的时间跨度。观众感受时间是叙事时间和故事时间综合作用而在观众心理造成的一种独特的时间感。观赏的体验时间应该是心理学上的一个概念。
6：库里肖夫效应：库里肖夫效应是一种心理效应，是指库里肖夫这位苏联电影工作者在十九岁的时候发现一种电影现象。库里肖夫由此看到了蒙太奇构成的可能性、合理性和心理基础，他认为造成电影情绪反应的并不是单个镜头的内容，而是几个画面之间的并列；单个镜头只不过是素材，只有蒙太奇的创作才成为电影艺术。 库里肖夫效应是一种心理效应。库里肖夫这位苏联电影工作者在十九岁的时候发现一种电影现象。也就是，他给一个演员的特写镜头分别在后面接上三种不同的内容。结果是观众在看的时候，根据后面出现的那个镜头的内容来断定那个特写镜头中的人的情绪。比如后面接的是一个欢乐的的场面，于是观众觉得那人的脸上露出了笑容。如果接的是一个悲伤的内容的镜头，则观众会觉得那个特写中的人脸是悲伤的。从心理学来说，这是观众把他自己的感觉投射到那个人的脸上。其实那几个不同性质的例子里的特写镜头是一样的，是同样的镜头后面接了不同内容的镜头。观众认为那个特写镜头中的人的表情变了。
三：简答。
1：电影电视艺术区别于其它平面造型艺术的特征。
影视艺术是时间艺术与空间艺术的复合体，它既象时间艺术那样，在延续时间中展示画面，构成完整的银幕形象，又象空间艺术那样，在画面空间上展开形象，使作品获得多手段、多方式的表现力。影视艺术包括电影、电视、及两者所表达的艺术效果。电影是影视艺术的起源，电视是影视艺术的衍生物之一。1影视摄影区别于其它艺术的主要特点就在于它首先是造型的，以艺术的造型(画面)贯穿 在它的自始至终。2.影视艺术对叙事要求也很高。3.摄影画面并不只是以再现真实的空间为目的。
影视艺术概论电影
恐怖片通常通过营造紧张、压抑的氛围和惊悚的情节来 引发观众的恐惧感。
代表作品有《午夜凶铃》、《鬼影实录》等。
科幻片
科幻片是以科学、技术、未来 或外星世界等元素为主旨的电
影类型。
科幻片通常关注科技对人类社 会和未来的影响，通过虚构的 未来世界或外星文明来展现人
03
动作片通常需要高水平 的特效和拍摄技巧，以 呈现紧张刺激的场面和 动作效果。
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代表作品有《速度与激 情》、《碟中谍》等。
动作片
01
动作片是以激烈的动作 场面和刺激的冒险为主 旨的电影类型。
02
动作片通常关注英雄主 义、刺激和冒险，通过 惊险刺激的场面来吸引 观众的眼球。
03
动作片通常需要高水平 的特效和拍摄技巧，以 呈现紧张刺激的场面和 动作效果。
影视艺术概论电影
• 电影的起源与发展 • 电影的语言与表达 • 电影的类型与风格 • 电影的创作与制作 • 电影的批评与鉴赏 • 电影的未来发展
• 电影的起源与发展 • 电影的语言与表达 • 电影的类型与风格 • 电影的创作与制作 • 电影的批评与鉴赏 • 电影的未来发展
01
电影的起源与发展
01
化某些元素。
电影剪辑与特效
01
02
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剪辑
通过剪辑将不同镜头组合 在一起，形成连贯的故事 情节和节奏感。
特效
通过特效如数字合成、3D 效果等，增强画面的视觉 冲击力和表现力。
剪辑与特效的作用
使故事更加紧凑有力，突 出重点，营造氛围，增强 视觉效果。
电影剪辑与特效
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《影视艺术概论》习题与答案
《影视艺术概论》习题与答案（解答仅供参考）一、名词解释1. 影视艺术概论：影视艺术概论是对电影和电视这两种现代视听艺术形式进行综合研究的理论体系，它涉及影视艺术的历史发展、创作规律、美学原则、叙事结构、类型分析以及社会文化影响等方面内容。
2. 电影蒙太奇：电影蒙太奇是指电影剪辑的一种技巧与手法，通过将不同镜头按一定顺序组合起来，形成新的时空关系和意义，包括叙事蒙太奇（如平行蒙太奇、交叉蒙太奇等）和理性蒙太奇（如对比蒙太奇、象征蒙太奇等）。
3. 视听语言：视听语言是电影和电视艺术特有的表达方式，包括视觉元素（如镜头、色彩、构图、运动等）和听觉元素（如声音、音乐、音效等），它们共同构建了影片的叙事结构、情感氛围和主题内涵。
4. 电影类型片：电影类型片是指按照一定的题材和风格特征划分出的电影种类，如西部片、爱情片、科幻片、动作片、喜剧片、恐怖片等，每种类型的电影都有其固定的叙事模式、人物塑造和观众期待。
5. 剧作三要素：剧作三要素指构成剧本故事的基本元素，包括情节（即事件发展的脉络）、角色（故事中的人物及其性格特点）和主题（作品要传达的核心思想或价值观）。
二、填空题1. 电影《公民凯恩》采用了______叙事结构，讲述了报业大亨查尔斯·福斯特·凯恩的一生。
答案：非线性叙事2. 长镜头理论的代表人物是法国电影理论家______，他认为长镜头可以保持时间和空间的连续性，更好地展现真实生活。
答案：安德烈·巴赞3. 在影视艺术中，______是实现情绪渲染、氛围营造、人物刻画的重要手段之一。
答案：灯光4. 电影导演在拍摄过程中对场景调度、演员表演和摄影机运用等方面的控制称为______。
答案：场面调度5. 美国好莱坞电影工业中的“黄金时代”大致发生在______年代。
答案：20世纪30-50年代三、单项选择题1. 下列哪部电影作品属于新浪潮电影的代表作？A.《教父》B.《公民凯恩》C.《四百击》D.《乱世佳人》答案：C2. 在影视艺术中，色彩具有重要的表现功能，其中暖色调常用来表达什么样的情绪或氛围？A. 冷漠、疏离B. 欢快、热烈C. 平静、安宁D. 悲伤、压抑答案：B3. 下列哪种镜头运动方式主要用于展示环境全貌或场景转换？A. 推镜头B. 拉镜头C. 摇镜头D. 移动镜头答案：B4. 关于电影声音的重要性，以下说法正确的是？A. 声音仅作为画面的辅助，不具有独立的艺术价值B. 声音可以揭示角色内心世界，增强叙事深度C. 声音只能用于还原真实场景，不能创造虚构情境D. 声音在电影中只起到传递对话信息的作用答案：B5. 以下哪种电影类型通常以正义战胜邪恶为主题，强调英雄主义和冒险精神？A. 黑色电影B. 歌舞片C. 动作片D. 文艺片答案：C四、多项选择题1. 影视艺术的视觉元素主要包括：A. 镜头B. 色彩C. 构图D. 运动E. 剪辑答案：ABCDE2. 下列哪些属于电影的主要类型？A. 喜剧片B. 恐怖片C. 文艺片D. 纪录片E. 科幻片答案：ABCDE3. 影视艺术中常见的叙事结构有：A. 线性叙事B. 非线性叙事C. 循环叙事D. 多线索交织叙事E. 反转叙事答案：ABCD4. 影视艺术对现实生活的反映体现在以下几个方面：A. 对社会现象的批判和思考B. 对人性本质的探索和挖掘C. 对历史事件的真实再现D. 对未来世界的想象和预测E. 对传统艺术形式的借鉴与创新答案：ABCDE5. 导演在创作过程中的主要职责包括：A. 制定拍摄计划B. 组织现场拍摄C. 指导演员表演D. 参与后期制作E. 审核最终剪辑版本答案：ABCDE五、判断题1. 影视艺术是通过视觉和听觉两种感知途径来传达信息和情感的艺术形式。
影视艺术概论资料【最新】
1播客的特点？1传播特点（中心消失）2文化特点（多元文化:主张多元个体差异 1形式（脱口秀音乐播客 ） 内容（素材多元）2主流文化非主流文化共同发展（一个馒头引发的血案）2播客给影视艺术带来的最大的冲击是什么？借助播客人人都是导演，打破了文化的制度规则制作规则。
注入新的血液，更加繁荣。
3手机电视内容内容提供应具备的特征？1微视频（时长5-20分钟）2内容区分从窗口化版本化（以许多不同的版本提供信息产品，区分：时间数量质量）3内容个性化一对一营销。
4媒介融合时代媒体发展的格局和走向？新旧并存 功能互补 边缘融合5新媒体给传统媒体带来的挑战？1分流受众数量：从单向到互动，网络化个性化媒体，多媒体融合，受众拥有了充分选择权强大生命力意味着更多受众2冲击消解传统媒体：冲击：冲击生存 1多媒体优势 2时间空间优势 消解：边缘模糊6电视专题片的艺术特征？真实性与艺术性并存：核心观念是真实，图像加强真实。
拍摄使用艺术手法：蒙太奇和镜头创造性，导演重拍，情景再现，影视资料和绘画的应用。
7综艺节目的演变及特点？从晚会体到游艺体到竞赛体的演变，体现了社会思潮电视观念的变化，娱乐化真实化平民化趋向。
特点：主持人从庄重到活泼，节目参与者从明星到普通人，观众从被动到主动。
8电视综艺节目的概念及我国电视综艺节目的发展？杂糅多种艺术形式的电视节目，形式不拘一格，魔术表演访谈游戏等。
1晚会体综艺节目：83春晚开创：略显稚嫩，但是中国电视节目跨出的一大步，节目形式丰富多样，融娱乐性知识性民俗性于一体，强调了春节的祥和气氛。
综艺大观使晚会体常态化，衰落原因：观众欣赏口味提高，晚会体形式日渐僵化2游艺体：湖南电视台快乐大本营，90年代人们关注当下生活希望娱乐并想获得快乐，定位学生白领，游戏动作行戏剧化，全方位突破晚会体。
3竞赛体：超级女生。
21c 生活节奏加快，竞争压力增大，需要娱乐放松，在竞赛中宣泄压力，海选淘汰戏剧性，网络投票多元互动。
文娱类知识点总结
文娱类知识点总结一、电影电影作为最具影响力的一种文娱形式，无论是在大银幕上的院线电影还是在家里的电视机上观看网络电影，都是人们日常娱乐生活中重要的一部分。
以下是电影方面的一些知识点总结：1. 电影的起源与发展电影的起源可以追溯到19世纪末。
那时的电影仅仅是简单的一些动画和镜头移动的实验性作品。
20世纪初，电影逐渐发展成为一个独立的艺术形式。
在20世纪20年代，电影工业在好莱坞崛起，成为世界电影工业中心。
到了21世纪，电影技术和观影体验得到了极大的提升，成为了人们日常生活不可或缺的一部分。
2. 电影类型电影有各种各样的类型，包括动作片、爱情片、喜剧片、科幻片、恐怖片等等。
每种类型的电影都有其独特的特点和观赏方式，满足了观众不同的娱乐需求。
3. 电影的制作流程电影的制作包括剧本创作、预算筹备、演员选角、拍摄制作、后期制作等多个环节。
每一个环节都需要专业的人才和精心的策划，才能制作出一部成功的电影作品。
4. 电影奖项电影奖项如奥斯卡、金球奖等是电影界的重要奖项，每年都吸引了大批观众的关注。
这些奖项既是对电影制作人的认可和激励，也是一个重要的文娱事件。
二、音乐音乐是人类社会中最早的艺术形式之一，其在文娱领域里也有着极其重要的地位。
以下是音乐方面的一些知识点总结：1. 音乐的类型音乐有各种不同的类型，包括流行音乐、古典音乐、民族音乐、摇滚乐、爵士乐等等。
每一种音乐类型都有着自己独特的音乐风格和魅力。
2. 音乐的演出形式音乐可以通过演唱会、音乐节、比赛等形式进行演出。
每一种演出形式都吸引了大批乐迷的关注和参与，成为大众日常生活中的一部分。
3. 音乐产业音乐产业是文娱产业中最重要的一部分，包括唱片公司、音乐制作人、歌手演员等。
音乐的商业化运作不仅为音乐人创造了巨大的经济收益，也为音乐爱好者带来了更多更好的音乐作品。
4. 音乐节日音乐节日是音乐领域中的一个重要事件，如格莱美音乐节、MTV音乐节等都是举世闻名的音乐节日，吸引了数以百万计的观众关注。
电影文化学概论之大众文化
电影文化学概论之大众文化(总2页)--本页仅作为文档封面，使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--电影文化学概论之大众文化杨猛随着大众文化生活越发丰富多彩，电影越来越得到人们的关注，它也早已融入到我们的生活中，看电影本身就是一种大众文化，在看电影过程中又体现了一些具体文化现象。
同时电影中的内容也体现了很多大众文化，所以电影与大众文化关系非常紧密。
我下面主要是从电影《杜拉拉升职记》来分析电影和大众文化的联系。
这部电影跟老师放的《穿普拉达的恶魔》非常相似，所有分析起来也比较好分析，电影主要讲述杜拉拉在公司怎么凭借自己的实力一步一步地升职，职场中充满了同事之间的勾心斗角，还有上司的压力等，但是她能不断克服困难，满足了看电影人的欲望，同时体现了大众文化。
其中徐静蕾所演的杜拉拉就是那个能够不断克服各种阻碍然后成功的人。
要了解电影与大众文化的关系，我们首先要了解什么事大众文化。
所谓大众文化就是以工业发展为背景，经技术革命尤其是传播技术革命而出现的一种文化，是工业社会中产生的与市场经济相适应的市民文化。
它属于一种商品性文化，具有通俗性、流行性和娱乐性。
它不同于高级文化，因为高级文化具有很明显的阶层性，但又不同于乡土文化和群众文化，因为后者具有自发性。
它的文化内核是欲望和快感，大众文化通过主体对欲望和快感的追求而自我复制，并且被当代资本当作资本增值的契机而利用。
它具有一定的矛盾性，既有好的文化又有不好的文化，具有一定的吞噬性，对文化有冲击。
当代电影是大众文化最重要的载体，通过固定的叙事手法和镜头策略，成功地满足所有期待填充的欲望空位，这些欲望被形象和故事修饰为各种各样的征容，以推动电影的再生产。
大众文化通过肢解经典对符号进行拼贴和指涉，在文本间创造了新的关系，创造了一种五花八门的文化形态，这些“集大成”的文本完全以制造快乐和趣味性为宗旨，不追求意义和深度，呈现出一种平面化的唯快乐主义倾向，体现着对以往文化巨大破坏的力量。
从文化要素角度分析电影《末代皇帝》
从文化要素角度分析电影《末代皇帝》268报刊荟萃文化视角wenhuashijiao电影《末代皇帝》通过描写中国最后一位皇帝溥仪的一生，折射出近代中国的社会历史的变迁，而导演贝托鲁奇作为“欧洲最有才华的艺术片导演”，采用东方主义视角，将末代皇帝溥仪跌宕起伏的人生经历再现于银幕之上，而影片中因不同的文化系统而导致的不同的文化语境，也为影片增添了文化审视的色彩。
任何一个社会的文化均有其特定的文化体系或结构，而不是一盘散沙。
文化所结成的这种系统、体系所表现出的不同层次，就是文化的构成。
而各种文化系统都有一些基本的构成要素，对于这些要素也有不同的分类，其中一种分为象征符号、价值观、社会规范和物质文化四大类。
《末代皇帝》作为一部西方导演执导的东方题材的电影，在文化要素方面凸显出古老东方的社会特征以及西方对东方的文化审视。
一、象征符号意义的建构是象征符号的基本特征，人们不仅在创造各种象征符号，同时也在不断赋予各种符号以不同的意义。
当影片的时间与空间切回到1927年的天津时，溥仪随着钢琴伴奏声唱起小调，过着花花公子般的生活，西方的生活方式与现代生活理念潜移默化地影响着他的主观世界，也引发了溥仪对西方世界的向往。
在这个时期，溥仪的妻子文秀颇具女性的独立意识与反叛精神，向溥仪提出了离婚。
其中有一场戏是文秀丢掉黑色雨伞，雨伞作为物的存在，本是保护欲的象征，而在这里设计成黑色的，象征着文秀脱离了枷锁与桎梏，获得了人身自由。
同时，在溥仪视力模糊时，庄士敦为溥仪戴上眼镜的行为，体现的不仅是溥仪更清晰地看这个世界，也隐喻着溥仪在主动接受西方的外来物，接受西方传播的价值观念，代表着西方人打开了东方人的世界，为其带来先进的文明与文化。
在溥仪的登基大典上，戏剧性地出现了飘逸的黄色帷幕，溥仪爬下宝座，走到太和殿门口，伸手去抓帷幕时，帷幕却被风吹起，映入眼帘的是太和殿前文武百官跪拜的大全景。
黄色的帷幕象征着皇权，而溥仪最终没能抓住帷幕，隐喻着溥仪始终没能真正地掌握皇权，行使九五之尊应该具备的至高无上的权力。
影视文化概论
影视文化概论影视文化是指以电影、电视剧等影视作品为载体，传达文化价值和思想观念的一种文化形态。
影视文化既是一种娱乐形式，也是一种艺术创作，同时也承载着社会文化的表达和传播。
影视文化的发展对于社会的文化建设和人们的精神生活具有重要意义。
影视文化具有强大的影响力。
电影和电视剧作为一种大众娱乐形式，能够深入人心，触动人们的思想和感情。
通过影视作品，人们可以感受到不同文化背景下的人物形象、情节、价值观念等，进而拓宽自己的思维视野，增强文化认同感。
同时，影视作品也能够引发社会热点话题，激发公众对社会问题的关注和思考。
因此，影视文化的发展对于社会的文化建设和价值观念的传承具有重要影响力。
影视文化是一种表达和传播文化的媒介。
通过影视作品，人们可以了解和感受到不同国家、不同民族、不同地域的文化特点和风土人情。
影视作品可以将文化元素融入到故事情节中，通过情节展示、人物形象等方式，向观众传递文化信息。
比如，中国的功夫电影通过展示中国传统武术文化，使观众了解中国的传统文化；而美国的好莱坞大片则通过展现美国文化的独特魅力，吸引了全球观众的关注。
因此，影视文化作为一种媒介，可以促进不同文化之间的交流和理解。
影视文化也是一种创作和艺术形式。
电影和电视剧作为一种艺术形式，通过编剧、导演、演员等创作者的努力，将故事情节、人物形象等变成视觉和听觉的艺术享受。
影视作品不仅要有精彩的剧情，更要有独特的艺术表现形式。
通过画面的构图、镜头的运用、音乐的配合等手法，影视作品可以给观众带来艺术的享受和审美的满足。
因此，影视文化作为一种艺术形式，不仅具有观赏性和娱乐性，更有一定的审美价值。
影视文化也是一种产业。
随着电影和电视剧市场的不断壮大，影视产业也逐渐成为一个庞大的产业链。
从影视创作、制作、发行到影院放映、网络传播等环节，都涉及到众多从业人员和相应的产业链条。
影视产业的发展不仅带动了相关产业的发展，也为社会经济的增长贡献了力量。
同时，影视产业的发展也为人们提供了更多的就业机会，促进了经济的繁荣。
影视概论知识点总结大全
影视概论知识点总结大全影视概论是一门研究影视艺术的学科，它包括影视的历史、理论、技术与创作等方面的内容。
通过系统地学习影视概论，可以帮助我们更深入地理解影视作品的创作与表现，同时也可以培养我们对影视艺术的鉴赏能力和批评思维。
下面是我对影视概论知识点的总结，希望对大家有所帮助。
第一部分：影视的历史与发展1. 早期影视史1895年，法国发明了电影放映机，并在巴黎进行了首次公开展示，标志着电影的诞生。
在接下来的几十年里，电影在世界范围内得到了快速的传播与发展，成为一种全新的艺术形式。
2. 默片时代默片时代是电影史上一个重要的时期，此时的电影没有声音，只有画面和音乐，因此表现手法更加注重动作与表情的夸张和视觉效果的营造。
在这个时期，电影以其独特的表现方式逐渐成为全球性的娱乐文化。
3. 有声影片时代1927年，好莱坞的第一部有声电影《歌舞青春》上映，它标志着有声影片时代的到来。
有声影片的出现对电影行业产生了巨大的影响，明星的声音和歌舞成为电影的一大亮点。
4. 彩色电影的发展自从电影的肤色开始加入以来，电影的世界变得更加多彩，电影史上也出现了许多经典的彩色电影，比如《绿野仙踪》、《乱世佳人》等。
5. 电影的国际化随着全球化的进程，电影的国际化也成为了电影行业的一个重要趋势。
好莱坞的电影逐渐走向了全球，同时也有越来越多的国家开始在电影领域崭露头角。
第二部分：影视的艺术表现1. 影视语言影视语言是影视艺术的表现方式和手段，包括了影像、音乐、台词等多种元素。
通过巧妙地运用影视语言，可以使观众产生不同的情感体验。
2. 摄影与剪辑摄影与剪辑是影视技术的重要组成部分，它们可以通过镜头的运动、镜头的角度、镜头的焦距等方式来刻画角色的内心世界和情感变化。
3. 音效设计音效设计是影视艺术中一个很重要的组成部分，合理的音效可以增强影片的氛围感和情感共鸣。
例如《星球大战》的激烈战斗场面就离不开强有力的声效支持。
4. 艺术化表现影视艺术可以通过其独特的艺术表现形式来表达创作者的思想情感和审美观念，例如《鬼子来了》一片便通过抽象化的手法展现出了战争的残酷与惨烈。
影视艺术导论课件第三章影视文化
(一)电影文化的仪式性
1.凝聚效应
电影诞生伊始，其技术特性就偏爱“集体观看”的 传播-接受模式。
出于商业的考虑，电影的选址一般都会放在人口密 集的地方。
由于看电影具有凝聚人 气和凝聚人心的功能， 所以看电影有时候还会 被作为宣传工具而使用。
2.间隔效应
首先是身心的放松使得观众可以暂时忘却现实生 活里的身份，即看电影可以使得人们从真实世界 的社会身份中暂时脱离出来，不必考虑自己的社 会身份，完全沉浸在电影营造的另一个世界中。
在漫长的历史进程中，人类不断发展两种 “观看”的能力和技术：
一是发展各种技巧和技术使得自己能够有 办法准确、逼真地表达客观真实；
二是通过生产各种视
（一）影视技术力量：纪实与虚构
一直到今天，电影表达现实依旧是其重要的功能之 一——纪录片正担负着这一功能，纪录片记录历史， 人们也通过纪录片了解现实。
民俗文化具有强大的凝聚力，在影像到来之前， 凝聚和连接人们的纽带就是这种“约定俗成”的 民间文化。
四、作为高雅文化的影视文化
贵族文化相对于民间文化的普及性和准入性 而言，是少数人的特权文化，是贵族等上流 社会的特权。
高雅文化，也称精英文化，即“指在一定历 史条件下，由少数知识分子特别是人文知识 分子所创造、传播且主要是由他们欣赏的高 雅、严肃的文化”。
第一，直接呈现。
第二，间接反映。
第三节 影视文化的形态
一、作为主流文化的影视文化
（一）主流文化 主流文化，又称主导文化，是指是一个社会、一个
时代受到倡导的、起着主要影响的文化，也可以说 它是统治阶级的文化。 特定阶段和地区的主流文化往往是历史进程的产物。 主流文化的发展往往和相应的政治制度紧密联系在 一起。
影视概论教程知识点总结
影视概论教程知识点总结一、影视产业的发展历程1. 电影产业的早期发展电影产业的发展可以追溯到19世纪末20世纪初，当时的电影还处于无声电影时代，电影作为一种新型的艺术形式迅速发展并成为全球最受欢迎的文化娱乐方式之一。
2. 影视产业的技术进步20世纪初至今，影视产业的发展经历了许多技术革新，包括有声电影的出现、彩色电影的发展、3D技术的应用等，这些技术进步都大大丰富了影视作品的表现形式和观赏方式。
3. 全球化与商业化随着市场经济的发展和全球化的趋势，影视产业已成为一个跨国性、多元化的产业，好莱坞、中国香港和印度宝莱坞等国家和地区的影视产业都有着举足轻重的影响力。
4. 新兴媒体的崛起随着互联网、移动互联网等新兴媒体的兴起，影视产业在传统电影院、电视机之外，还在互联网、手机、平板电脑等新型媒介上进行了新的尝试和发展，形成了全新的观影方式和商业模式。
二、电影艺术的基本元素1. 音频和视觉的结合电影是一种同时结合了音频和视觉元素的艺术形式，音频和视觉元素的完美融合是电影艺术的核心。
2. 剧本、导演和演员电影作为一种叙事艺术，其拍摄制作过程离不开剧本的创作、导演的指导和演员的表演，三者的协调合作对于电影的成败至关重要。
3. 摄影和美术电影中的摄影和美术是创造影片视觉效果的不可或缺的元素，不同的摄影手法和美术设计风格会直接影响观众对于电影的感受和理解。
4. 音乐和声效电影中的音乐和声效是对影片情感和氛围的重要衬托，好的音乐和声效可以有效地增强观众的情感共鸣。
三、电影的类型分类1. 根据内容和题材影片可以根据其内容和题材分为喜剧、爱情片、动作片、科幻片、恐怖片、战争片、历史片等不同类型。
2. 根据叙事方式影片也可以根据其叙事方式分为叙事片、抽象片、实验片等类型，这些类型的影片通常会在叙事结构和表现形式上有所突破和创新。
3. 根据受众和市场影片还可以根据其受众和市场分为家庭片、儿童片、成人片、院线片、独立片等不同类型，这些类型的影片通常会更多地考虑受众的喜好和市场的需求。
电影文化学概论
电影中的大众文化之我见10023328 杨扬来上这门电影文化学概论已经有一段时日了，不得不说，这次选修课的经历给了我很大的启示。
在此之前，我一直认为，电影不过是茶余饭后，闲暇之余类似小说的一种消遣，没有想到会有其独特的文化。
而在这次课程学习之后，不得不说这是一次给我重新认识电影这种人类思想与文化渗透的产物。
这七周看了很多电影，并学习了如何剖析电影深处的文化印记。
其中，我印象最深的便是由梅丽尔·斯特里普主演的《穿普拉达的女王》。
首先从个人角度，我是非常喜欢梅丽尔·斯特里普，可以说她主演的电影就是票房保证，以极其出色的演技与个人魅力征服了无数观众。
2006年时尚轻喜剧《穿普拉达的女王》夏她奉献了又一经典银幕形象，同时为自己积聚起惊人的票房号召力。
在这部电影中她饰演的时尚杂志总编米兰达一露面，更是威慑全场，老戏骨的精湛演技不容忽视。
无论从对下属的颐指气使和无礼刁难，对工作的专注专业和霸气自信，处理危机时的老谋深算和心狠手辣，再配上她那银色的头发、凌厉的眼神、得体百变的着装等等。
女王也好，恶魔也罢，那高高在上、舍我其谁的气势无人能及，让人过目不忘。
接下来再谈谈所谓的大众文化。
在我百度之后，找到了大众文化的一些资料。
所谓大众文化是以工业社会的发展为背景，经技术革命特别是传播技术革命而出现的一种文化。
大众文化不同于高级文化，因为高级文化具有明显的阶层性；它也不同于乡土文化和群众文化，因为后者具有明显的自发性。
而根据课上所讲，它的文化内核实际是欲望与快感。
所以我认为这种文化出现的原因即在人内心的精神世界空虚，而将这种空虚寄托于物质上，在商业大兴的现在，得到足够生长的土壤，才会如此迅速兴起。
大众文化是一种矛盾的文化，人化与物化、进步与倒退、新生与腐朽并存，既具有文化价值，又具有商业价值。
可以说它具有一定的吞噬性，会对现有的文化体系有一定的冲击。
在本部电影中，大众文化也有比较深的体现，各种名牌充斥于镜头之前，让人眼花缭乱，可这些奢侈品牌的出现可以说就是一种需求，一种满足内心欲望的奢求。
影视文化概论
SHANGHAI JIAO TONG UNIVERSITY浅析好莱坞歌舞片类型及发展课程名称：影视文化概论指导教师：李康化姓名：杨舒学院：国际与公共事务学院班级：F0713001学号：5071309011浅析好莱坞歌舞片类型及发展【摘要】：歌舞片作为美国电影的一种类型，到现在已有近八十年的历史。
其特点是生活歌舞化，歌舞生活化。
美国好莱坞歌舞片主要分为1929-1930年的“早期歌舞片”，以及30年代后的“后台歌舞片”。
歌舞片的发展与时代有着紧密联系，并相继涌现出例如《爵士歌王》，《绿野仙踪》，《雨中曲》，《红磨坊》，《歌舞青春》等名作。
本文将简要分析美国好莱坞歌舞片的类型，并以时间为脉络分析其不同时期的发展，最后以《红磨坊》为例，介绍歌舞片的魅力所在。
【关键字】：歌舞片，类型，发展时代，红磨坊【Abstract】：As a type of films in the US, musical film enjoys a history of almost eighty years. The musical film uses songs and dance to depict life and uses life to portray musicals. The musical films in US Hollywood are divided in two types: Early-stage musical films from 1929 to 1930s and Post musical films after 1930. The development of musical films is relevant to the time period, and famous movie films such as The Jazz Singer, The wizard of Oz, Singin’in the Rain, Moulin Rougue, and High School Musical etc. This essay is about the types of the US Hollywood musical films, and its development in different time periods. It will also give the introduction of Moulin Rougue to present the charm of musical films.【Key Word】：Musical Film, Type, Development, Moulin Rougue歌舞片作为美国电影的一种类型，到现在已有近八十年的历史。
电影艺术与文化知识点总结(PPT+笔记)
期末考查：1.通俗艺术与严肃艺术的区别。
2.通俗艺术与严肃艺术如何相互影响？3.意大利新现实主义电影的特点。
4.荒诞这种审美形态是如何产生的？5.法国电影新浪潮的两个流派及其各自特点。
6.类型片与观众有怎样的关系？7.类型片的发展更新一般有哪几种途径？8.类型片的常见手段有哪些？9.中国武侠片的类型核心元素。
第1章导论为什么你眼中的烂片是别人眼中的佳片？1.1主观喜欢不同一、主观喜好由什么决定一）价值定向是主体对社会文化价值体系的一种取向，是携带个人文化因素的主体对社会文化价值的一种认同或变异。
（社会文化价值：宽泛概念，涉及政治伦理宗教科学等。
）二）人际关系任何个人总是生存于一定的社会情境之中，而社会情景也就是人和人之间的特定的社会关系，而人又对自己所处的特定的社会关系群体有一种向心力，也就是归属感，个人的审美趣味，总是以一种个人方式折射出一定的社会群体（民族阶层，阶级，集团等）的意识。
审美趣味没有高低之分。
三）教育教育通过主体对各种文化符号的掌握，把社会文化的各种知识概念和行为规范输入个体起到塑造人的作用，这些知识一旦在主体内心结构下凝结下来，就成为主体审美趣味的背景。
二能否感受或理解某种审美形态：美，丑，崇高，悲剧，喜剧，荒诞，自古有之。
喜剧背后最核心的要素是某种荒谬背理的东西比较复杂，难懂，讽刺喜剧，生活喜剧把低下卑劣的东西以高尚堂皇的面貌出现，或者将无足轻重的东西以异常严重面貌出现。
1.优美（美）的事物的特征是完整又和谐的接受者，在欣赏他的时候的心理状态，始终是宁静又愉悦的。
2.丑：对形态本身丑陋的艺术品进行欣赏时，我们感觉不像欣赏美那样，是一种单纯纯粹的愉悦，而是一种复合体验，是一种混合了苦味的愉悦感。
3.崇高：并不是我们平时所指的道德，形式特征：是强大到无穷无限，激发向无限挣扎的心理。
4.悲剧：的核心是命运，但“命运”并非指的一种迷信的说法，而是指必然性。
只要“命运”对于个人对于社会，对于历史，还不是可以自由掌握的，那么悲剧就会仍然是审美形态的一种焦虑，恐惧，绝望和死亡，就仍然会通过艺术的形式得到表现。
中国西部电影概论
中国西部电影概论作者：张阿利熊雪卉来源：《大学生》2017年第08期从文化形态上来说，西部的文化形态包括五种类型。
第一种类型是农耕文化。
西部的农耕文化具有悠久而光荣的传统，这个文化直到现在依然影响着我们。
第二种类型是游牧文化。
游牧文化的特点为游弋性，西部许多少数民族，像蒙古族、藏族、哈萨克族和维吾尔族，都是游牧文化的代表民族，西部电影中也有许多展示游牧文化的作品，比如田壮壮导演的《盗马贼》、内蒙古电影制片厂拍摄的塞夫·麦丽丝导演的《东归英雄传》等等，还有谢飞导演的《黑骏马》等等，这些西部电影都在表现这些少数民族的历史文化和传统。
第三个文化类型是宗教文化。
西部是道教的重要的发祥地之一、也是佛教的重要的传承地之一，西部还有伊斯兰教。
宗教性的文化体现在影片中使得西部电影在文化的价值取向上有了厚度，在精神的追求上有了可能性。
第四种类型是工商文化。
工商文化在西部曾经非常辉煌，比如说，秦商一度成为国商，成为国家发展中的经济力量。
第五种文化形态是军事文化。
像《天地英雄》这部作品，就有很多军事文化的表现。
正因为西部有以上五种文化形态，使得西部的文化充满了悠久的历史，充满了多元化的格局。
从某种意义上说，西部电影与西部的文化、人文的精神一脉相承，是用现代电影的手段表现传统的西部的文化和西部人当下的生活状态和精神风貌。
西部电影与美国的西部片西部电影的概念会让我们联想到美国的西部片，其实我们不可避免地在了解美国电影的时候会去关注到美国电影中最具有自己民族特色的一类影片——美国西部片。
其实，钟惦棐提出“西部电影”理论的时候，他也谈到：“美国有西部片，中国为什么不能有自己的西部片呢？”当然中国的西部片是我们中国的西部电影。
一说到美国的西部片，就会想到美国电影早期的代表作品。
从1903年鲍特导演的《火车大劫案》开始，美国的西部片就深受美国观众乃至世界观众的喜欢，出现了许多优秀作品。
美国的西部片经过了这样几个阶段。
第一个阶段，我们称之为“经典西部片阶段”。
影视概论知识点总结高中
影视概论知识点总结高中一、影视概论的定义影视概论是一门介绍影视艺术与产业的学科，包括了电影、电视剧、纪录片等的艺术表现形式和产业现状。
该学科不仅涉及影视艺术的理论和技术知识，还包括了影视产业的商业策略、市场分析、投资运营等内容。
通过学习影视概论，学生可以了解到影视产业的运作模式，掌握影视创作的基本原理，同时也有利于培养学生的审美意识和批判性思维能力。
二、影视概论的学科内容1. 影视艺术影视艺术是影视概论的重要内容之一，它包括了影片的导演、编剧、摄影、音乐、剪辑、美术等方面的技术和艺术表现。
学生通过学习影视艺术，可以了解电影制作的技术流程和艺术手法，掌握影视语言和艺术表达的基本原理。
2. 影视技术影视技术是指影视制作中的各种技术手段，包括了摄影技术、音响技术、特效技术等。
学生需要了解这些技术手段的应用原理和操作方法，从而能够在实际制作中运用这些技术来表达自己的创意。
3. 影视产业影视产业包括了影视制作、发行、营销、放映等环节，它是影视概论的另一个重要内容。
学生需要了解影视产业的运作模式、市场需求、商业策略等内容，从而能够在未来的职业生涯中找到适合自己的发展方向。
4. 影视理论影视理论是影视概论的基础理论之一，它包括了对影视艺术和影视产业的理论研究。
学生通过学习影视理论，可以了解到影视作品的文化意义、艺术特点、市场影响等内容，从而培养自己的批判性思维和创作能力。
三、影视概论的教学目标1. 培养学生的影视素养通过学习影视概论，学生可以了解到影视艺术和产业的基本知识，培养自己的影视素养，提高自己的审美能力。
2. 提高学生的创作能力影视概论的教学目标之一是培养学生的创作能力，帮助他们掌握影视创作的技术和艺术手法，激发他们的创意潜力。
3. 培养学生的批判性思维影视概论的教学目标还包括了培养学生的批判性思维能力，帮助他们能够客观、理性地评价影视作品，对影视产业的发展趋势进行分析。
四、影视概论的教学内容1. 影视艺术与技术影视艺术与技术是影视概论的核心内容，它包括了导演、编剧、摄影、音响、剪辑等方面的基本知识，以及摄影机、音响设备、特效软件的操作技能。
《日本影视文化概论》课程教学大纲
本科生课程大纲课程属性：公共基础/通识教育/学科基础/专业知识/工作技能，课程性质：必修、选修一、课程介绍1.课程描述：本课程为专业选修课，是在学习综合日语、会话、听力以及日语泛读等课程之后，具有相当程度的日语听说读写译基础之上开设的课程。
本课程教学内容由日本影视文化导论、影视作品欣赏、作品分析与翻译、复述及模拟表演等环节构成。
2.设计思路：语言的学习离不开相关社会文化知识的掌握，影视文化的学习及影视作品赏析能够更直观、更便捷地为学生展现所学语言国的风土人情、文化背景。
学生通过眼看、耳听、口述、模仿以及翻译等一系列训练，能够进一步掌握正确的语音语调，了解同一种语言在不同语境下的差异表达，开阔视野，提高语言综合运用能力，加深对日本社会的理解，更好地适应多元化社会下对日语人才之需求。
3.课程与其他课程的关系：本课程为专业选修课，针对日语专业本科学生于三年级上学期开设，需在经过初级日语（Ⅰ、Ⅱ）、中级日语（Ⅰ、Ⅱ）、日语听力、日语会话及日语泛读等课程学习之后选修此课。
二、课程目标本课程由影视文化导论、影视作品赏析及作品翻译、复述、模拟表演等多个环节构成，经过本课程的学习及训练，学生将更深刻透彻地理解日本文化与社会，日语的综合运用及表达能力也将得到全面提升。
1，日本影视文化导论：介绍日本电影电视发展及变迁的历程，重点讲解二战后日本电影的盛衰，让学生从总体框架上了解日本电影，以便在其后的影视欣赏环节更好地把握作品宗旨。
2，赏析：由教师控制时间，经典及代表性场景可多次重复欣赏，直至学生熟练掌握。
学生需在之后对作品进行分析和总结。
3，复述及翻译：对于作品中经典及有教学意义的场面要求学生以句子为单位进行复述并翻译，先复述和翻译短句，进而过渡到长句。
目标：尽量接近作品中对白的语音语调。
4，模拟表演：选择作品中代表性场景要求学生以小组为单位进行模拟表演，或尝试给角色配音，使学生在影视作品赏析的同时进一步巩固日语相关词汇、句型和语法知识，提高日语综合运用能力。
电影文化概论
《观音山》——欲望与快感的挥洒《观音山》讲述了三个高考落榜的年轻人在失落迷茫之时，一同租下了一个中年女人的房子。
几个人从摩擦、交流过程中，最终彼此慰藉与温暖，共同走出困境。
主演范冰冰、陈柏霖，张艾嘉。
三位大明星齐聚上阵，上演了一部在社会环境压抑下人们忘情的挥洒欲望与快感的引人深思的一部出色的影片。
我从“电影与大众文化”的角度对《观音山》这部影片进行影片分析写作。
其中主要以大众文化的文化内核：欲望与快感这一点来进行分析写作。
其实从影片开始以夜店的狂野与激情的为开场就能看到现实生活中一些比较放纵的一面：忙碌在工作、爱情、情亲、友情等纠缠中压抑到死的人们，为了释放那些心里的阴霾，游走于夜店这些混乱的场所，尽情的挥洒着那些欲望，企图追寻哪怕是一丝丝的快感，夜店只不过是一个调节内心平衡的寄托所在。
这一个情节的展现也是呼应影片的前后，虽然后来也出现过在火车道上、火车厢里的忘情的呐喊。
但总的来说还是突出这一个不能算主题的主题。
之所以说它是不算主题的主题是因为最终的结局是一个美好的一面，可能去夜店是不可避免的，但不会是只仅仅停留在疯狂的发泄上，因为他们几个人最终彼此慰藉与温暖，懂得世界上还有爱是可以疗伤的，还有爱能抚慰已经支离破碎的心灵。
欲望在《观音山》这部影片中展现的淋漓尽致。
有人说欲望是他人的话语，欲望这别人的欲望。
在这部影片中其实“他人”、“别人”就是自己，是南风、丁波、肥皂内心期望的另一个自己。
是自己想要的另一种生活。
尽管只是他们的一个美好愿望。
一个为爱迷茫的酒吧女歌手南风，一个为前途迷茫的男孩丁波，一个为自己迷茫的胖子肥皂，他们的青春流连在酒吧与大排档。
一个失去了儿子与丈夫的中年女人常月琴，生命中只剩下一件事---等待死亡。
他们心里其实有很强烈的欲望：想要找到真爱；能有一个好的前途；想知道自己是谁；想要自己的儿子能够陪伴在身边…但是他们不知道该怎么做，用什么去追求自己心中的欲望。
甚至是本来就无法满足自己的欲望（女房主的儿子能死而复生）。
电影文化概论
1、电影中，在安迪眼中毫无区别的两条蓝色腰带，在潮流先锋的米兰达眼中蕴含着丰富的时尚元素。
当米兰达指责安迪并将两条腰带所蕴含的时尚含义灌输给安迪时，安迪所接受的不过是一种无意识的审美活动。
米兰达与安迪所处的地位的不同，正是导致这种思想上区别的原因。
资本的过剩以及对时尚苛刻的追求主导着潮流文化，而米兰达就是潮流的主导者，安迪作为一名普通的平民，更在乎的是物品的实用性。
然而，在工作的过程中安迪从一个旁观者逐渐变为一个参与者追捧者，在不知不觉中她不断地改变自己的消费观和审美观以期与主流时尚靠拢。
在电影的最后，女主角发现了在被同化的过程中，她逐渐失去自我，最后在自我与主流的选择中，她毅然决然的选择了更加自由的生活方式。
片段米兰达的苛刻行径让所有观众都感到愤恼，而电影最后安迪的转型成功也是观众所期盼的结局，令观众在观看电影的过程中获得心灵上的满足与充实。
影片中各种时尚潮流的服饰同样满足着屏幕前观众的审美需求，作为一部商业电影，里面穿插着各种高档品牌服饰，满足了观众对时尚潮流的渴求。
2、电影的开头就给予我们现代与传统的相互冲击，满街的摩托车与主人公老朱做出的一桌精美的中国传统美食形成一种视觉冲击，引出本片所要展现的台湾处于传统与现代变革过度阶段中的社会现状。
中国的传统文化很注重餐桌饮食，一家人的团圆饭很能体现传统文化对家庭和睦的定义，但是在主人公的家庭中，四次团圆饭都是以现代文化的介入而不欢而散，可见现代文化对传统文化造成的巨大冲击。
可以说，三个女儿中，二女儿是现代白领女性的代表，而大女儿则是传统女性代表，小女儿是处于传统与现代之间的代表人物。
二女儿极度想要脱离这个传统的家庭，然而种种变故导致最想要离开的人成为了最后留守的人，而想要留下的大姐却成为最早离开的那一个。
导演用老朱的味觉做暗示，当父亲与二女儿的关系在一系列变故发生后逐渐好转，他的味觉也逐渐回来了，这就暗示着当极具现代特点的二女儿与思想极其传统的父亲相互融合时，传统与现代达到了一种良好的和谐。
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电影文化概论
09043103 张茵1、《穿普拉达的恶魔》情节分析
我们审美中得到的快感，都是资本主义的剩余。
随着时代的发展，资本主义的成长以及每个人生活情趣的提高，我们每个人都不可避免的陷入这场在资本主义剩余资产中挣扎的漩涡。
电影中关于两种蓝色的分别，在生活中也有大大小小的案例。
因此，无论深蓝浅蓝，天蓝宝蓝；无论鲑鱼色冬青色，粉色绿色；这些都是我们以为自己拥有的审美，以为自己在搭配上有了新的改观，其实都是因为资本主义的发展，衍生了更多调色染色的方法，再由社会引导我们的眼睛看到更多的颜色。
所以我想，电影中的那些时尚编辑，就是资本能指的主题。
也许是工业界在某年产生了新的染色方法，也许是某年某种颜色的布料或皮料剩余过多，所以才衍生了所谓当季流行色或当季新款。
审美本身就不存在于每个人个体之中，审美永远是与消费文化所联系的。
而本电影作为一个商业大片，也逃离不了消费文化的束缚。
电影吸纳一线美女演员，频繁出现各种靓丽时装，以及无数青年男女追求的美国梦似永远向上积极奋斗的电影节奏，都带来了强大的视觉快感。
而电影也依靠这些时尚元素成为成功的商业大片。
2、《饮食男女》全面放映当代台湾社会的现状
首先，《饮食男女》中的三姐妹代表着台湾社会的三部分主体人群。
大姐代表着台湾早期青年在社会动荡中迷茫，最后带着迷茫的心将信念转向神灵。
二姐则是台湾经济飞速发展中觉醒的青年人，他们高学历高薪，生活不循规蹈矩也向往自由。
小妹则是当代的新新人类，作为大学生的她外表清新可人，在快餐店打工，与男友未婚先孕。
所以三姐妹较直接的反映了台湾的社会组成。
而爸爸则是台湾早期长辈的形象，著名厨师，但是却希望女儿有文化。
有至交好友，与女儿们心灵交流甚少，一家只能通过吃饭来增进感情。
退休之后更是无事可做，每日与厨房为伍，希望厨艺得到承认与应用。
本该在电影中是个典型长辈形象，但是却在结局时在伦理道德与爱的欲望中选择了爱。
看来爸爸的形象是旧式社会与当代社会碰撞下的一种社会现状。
最后电影还表达了台湾社会虽然繁杂，但是经典也一直在流传。
在电影之中早有的提示就是由吴倩莲饰演的朱佳倩与母亲的形象一样。
因此她也是电影最后表达经典传承的出口。
因此台湾文化的现状就是有由不同时代影响的不同代的人，也有在社会碰撞中的新的文化社会产物。
但是社会文化的经典也在不停地流传。
3、《孔雀》与怀旧情调
以前只觉得顾长卫是个普通的导演，听了老师的介绍以及电影《孔雀》，更加欣赏顾长卫的才华。
向来喜欢温婉的艺术家，而《孔雀》也温和的展示了怀旧电影中温婉的情愫。
《孔雀》在画外音的叙述中展开，一个低沉的男性声音中仿佛又回到了一个平淡、没有一丝波澜的还未改革开放的社会中了。
个人的怀旧心里中体现了普遍的“当下回射”心理，电影不断地重复每个人的故事，从二姐到大哥再到弟弟，每个人生活的交织却也组成了同样平庸误无趣的生活。
但是在这种生活中又是他们最深深珍惜的回忆。
那个时候有爸爸，有还年轻有活力的妈妈，有虽然傻并且可恨的哥哥，有充满梦想与激情的姐姐，还有生活平淡但是和姐姐感情很好的弟弟。
一家人在走廊里吃晚饭的时光，从姐姐出嫁后再也找不回来了。
电影背景虽然是在城市，但是同现代社会对比也体现出了一种“乡村文化”。
土里土气的口音，走廊里的晚饭，自制的番茄罐头，顶楼晾晒的衣服，乒乓球的外交，以及电影整体青翠又有些昏暗的格调，都在视觉上表现了浓浓的怀旧主题。
电影在看似拖沓冗长的节奏中缓慢的进行，与现在浮躁的快节奏社会形成鲜明的对比，也成了电影怀旧主题的又一因素。
4、关于我最喜爱的电影——《花样年华》
关于《花样年华》，我对她的喜爱程度向来只有最爱，没有之一。
这次听了老师讲解，才发现电影中确实有从不重复的旗袍，并且结合了俊男靓女，才形成强烈的视觉快感。
虽然承认这些元素确实也形成了《花样年华》如此吸引我的原因，但是《花样年华》最吸引我的还是那老香港浓浓的英伦情调以及男女主人公带着老香港味道的爱情。
首先电影在插曲上不断的重复着法语歌曲《Quizas，Quizas，Quizas》，以及悠扬的小提琴钢琴协奏曲，这些都不断提醒着我这是充满这英伦情调的老香港，即使是在男女走路的调调张。
视觉上不断出现的女人穿着旗袍轻扭腰肢的慢镜头，短发女人裹身旗袍印在弄堂里的剪影，周先生的烟腾起的层层环绕的烟雾，周先生温婉的笑，以及二人迷离的眼神，都提醒着我这是殖民时期的香港，这是环绕着英国文化与中国传统文化的香港，即使是在房东的麻将牌桌上。
而两人之间的感情也是以奇特的开端起源，以两人的悲伤收场。
周先生的结局是离开这伤心地，而陈太太的结局是遵守中国的传统礼教，还守着一颗伤心的心与孩子一起生活。
最后周先生在石窟的洞上诉说着秘密，高台上的小沙弥沉默不语。
也许这是神灵也奈何不得的感情，也许是神灵对这一切笑而不语。
这些视觉与听觉上的元素，还有穿插与其中的温婉的爱情，都是我心中的花样年华。