中国电影文化赏析

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以《大鱼海棠》为例分析中国动画电影中的民族文化

以《大鱼海棠》为例分析中国动画电影中的民族文化

以《大鱼海棠》为例分析中国动画电影中的民族文化
《大鱼海棠》是一部极具中国民族文化特色的动画电影,它通过对中国传统文化的深度挖掘和巧妙融合,打造了一个令人叹为观止的奇幻世界,让观众感受到了浓厚的中国氛围和深邃的文化内涵。

中国文化是丰富多彩的,其中包含着许多神话传说和传统美学观念。

《大鱼海棠》通过改编中国古代神话故事《梁山伯与祝英台》,讲述了一个原创的幻想故事,将中国传统神话故事、民间故事和文学作品中的丰富元素,如龙虎山、神仙、五大洲、顶天立地等等糅合在一起,构建了一个充满中国传统文化韵味的世界。

一方面,电影中的剧情和人物角色都具有浓厚的中国特色。

例如,电影中萌妹赤鲤和大鱼皆来源于中国民间传说,而主角名字“青丘狐”则是中国传说中妖魔的代表。

此外,电影中展现的神话场景,如五大洲,神邬等等,都极具中国特色和传统韵味。

另一方面,电影中的艺术表现形式也体现出了中国民族文化的特色。

例如,电影采用了水墨画的手绘风格,将中国传统山水画、画龙点睛的精髓融入其中,呈现了一个唯美而古朴的画面。

同时,电影中采用了一些中国传统音乐元素,如二胡、琵琶等等,加强了中国文化在电影中的表现力。

最后,电影中也表达了关于中国传统文化的思考。

电影通过对生命、爱情的探讨,传达了中国文化中有关生死轮回、情感经历、人与自然和谐相处等思想。

同时,电影中展现的儒家传统的美德,如勇敢、懂礼犯规、和谐共处等等,也展现了中国以孝为本的传统文化观念。

中国电影的乡土与民俗

中国电影的乡土与民俗

中国电影的乡土与民俗电影作为一种艺术形式,既可以展现社会现实,又可以呈现人类情感和精神追求。

中国电影作为中国文化的重要载体之一,经常以乡土与民俗为主题,既反映了中国传统文化的特点,也展现了中国人民的生活方式和价值观念。

本文将从乡土与民俗的角度,探讨中国电影的独特之处。

一、中国乡土电影的特点中国电影中的乡土元素主要体现在以下几个方面。

1. 地域特色中国幅员辽阔,地域文化差异明显。

电影作为一种传媒形式,可以通过镜头语言来展现不同地域的差异和特色。

例如,电影《卧底巨星》展示了四川的美丽风光和川剧文化,让观众对四川的风土人情有了更加深入的了解。

2. 人物塑造中国电影中的人物形象常常具有鲜明的地方特色,他们的形象、语言、行为等都与当地的民俗文化紧密相连。

比如,电影《卧虎藏龙》中的武侠人物,他们的身份、行为方式都与中国古代武侠文化息息相关,展现了中国传统文化的独特之处。

3. 故事情节中国乡土电影的故事经常围绕当地的乡村生活展开,包括农业、农民工、村庄传统节日等。

电影《活着》讲述了一个农民家庭几十年来的变迁,通过农村的乡土生活展示了中国农民的艰辛和坚韧。

二、乡土与民俗在中国电影中的表现方式中国电影通过各种形式表现乡土与民俗的内涵,使观众感受到浓厚的民俗风情和对传统文化的尊重。

1. 颜色与服饰电影中的服饰和色彩常常与当地民俗有关。

电影《大红灯笼高高挂》以中国北方的农村为背景,通过女主人公身穿的大红灯笼图案的衣服来传达对传统文化的崇敬与热爱。

2. 建筑和景观中国乡土电影中的场景常常是乡村中具有代表性的建筑物和风景,通过对建筑和景观的描绘,展现出乡村的美丽和特色。

电影《卧虎藏龙》中的桃花林、《卧底巨星》中的四川乡村等场景,都体现了中国乡村的美丽和独特之处。

3. 习俗与传统节日中国乡土电影中常常出现一些具有代表性的习俗和传统节日,如春节、元宵节等。

电影《人间·喜剧》通过对中国农村春节期间的全民欢庆的描绘,展现了中国传统文化的热闹与喜庆。

中国电影的文化多元化

中国电影的文化多元化

中国电影的文化多元化中国电影自诞生以来,一直承载着中国文化的底蕴,展现着中国人民的热情和智慧。

然而,随着时代的变迁和全球化的影响,中国电影也逐渐呈现出了文化多元化的特点。

本文将从几个方面来探讨中国电影的文化多元化。

首先,中国电影的文化多元化体现在题材的选择上。

过去,中国电影主要集中于展现传统文化和社会主义价值观,如《红高粱》和《英雄》等影片。

然而,近年来,中国电影的题材范围日益扩大,涵盖了社会各个层面的话题。

例如,《西游降魔篇》以传统神话故事为背景,却融入了现代社会中的现实问题,让观众在欣赏电影的同时思考。

其次,中国电影的文化多元化还体现在艺术形式上。

传统的电影形式通常以剧情为主线,通过叙事的方式来表现故事。

然而,近年来的中国电影越来越注重艺术表达的多样性。

例如,《卧虎藏龙》以华丽的武术动作和精美的视效成为了中国电影的代表作品;而《无双》则通过跌宕起伏的剧情和复杂的人物关系,展现了中国电影在剧本创作和表演技巧上的突破。

此外,中国电影的文化多元化还反映在制作团队的构成上。

过去,中国电影的制作团队主要由中国本土的导演、编剧和演员组成。

然而,如今越来越多的中国电影开始与国际团队合作,既有导演和演员的跨国合作,也有与其他国家的摄影师、美术设计师等合作。

这种跨文化的制作团队,不仅为中国电影带来了新的创意和视角,更加促进了中国电影与国际市场的交流与合作。

最后,中国电影的文化多元化还体现在观众对电影的需求上。

随着经济的快速发展和中国人民生活水平的提高,观众对电影的需求也日益多元化。

传统的革命题材和家庭伦理剧在观众中的影响力逐渐下降,而喜剧、爱情片、科幻片等类型的电影得到了更多观众的青睐。

这使得中国电影创作更加注重群众化,力求满足不同观众的需求。

综上所述,中国电影的文化多元化在题材、艺术形式、制作团队和观众需求等方面都有体现。

这种多元化既是时代发展的必然结果,也是中国电影发展的一种机遇。

随着中国电影继续与世界交流与合作,我们有理由相信,中国电影的文化多元化将进一步丰富和拓展中国电影的艺术表达。

那山那人那狗影视赏析

那山那人那狗影视赏析

电影《那山、那人、那狗》中的文化赏析电影《那山、那人、那狗》是由霍建起导演的一部平实而又感人的片子,该影片归为文艺片,文化穿插于整部影片。

影片讲述了影片讲述了一位退休的乡邮员父亲与儿子一起走邮路的故事:父亲带着第一天接班当乡邮员的儿子走那条自己走了二十多年的邮路,经过长途跋涉父子俩渐渐消除了心中的隔阂。

全篇朴实的剧情处处展现脉脉温情。

山、人、狗,人以自然和谐相处从中得到了淋漓尽致的体现。

《那山那人那狗》是充满意境美的一部影片。

影片充分显示的东方情调与文化内涵,其中的文化内涵得到了很好的体现。

以下从文化的角度来赏析《那山、那人、那狗》:故事发生于上世纪80年代的湘西的山区,故事一开始就出现了一幅唯美的农村画面,美丽的大山,青青的稻田,湿漉漉的田间小路,朴实的民房,一开始影片就体现了农业社会下的物质文化。

而故事中父子与狗的像亲人一样的关系,父亲二十年如一日地跑邮路,其中支撑他们的是精神文化。

文化的两分说物质文化和精神文化由此体现了出来。

影片开始父子俩在整理邮件,这在我们通讯发达的今天看来很普通的邮件在那时候对人们是多么重要,这体现了80年代的通讯文化。

父亲与儿子的对话中父亲一直在絮絮叨叨告诉儿子怎样跑这条邮路,儿子却显得不耐烦。

当中是因为父亲与儿子思想的不同,从中展现的是他们的思想文化。

然后一个平凡的早晨,儿子要踏上自己的第一次邮路的旅程,但故事的另一“主角”老二却不跟儿子走,父亲为了老二跟着走,也踏上了自己的最后一次邮路的旅程。

是他们内心的精神文化在支撑着他们与老二这个不会说话的动物的真挚的感情,不仅仅是人的精神文化,也是动物世界里的精神文化。

之后父子俩出发了,他们所经过的路,经过的拱桥,经过的房子,这一一体现了当地的建筑文化。

父亲戴着的斗笠,他们穿的衣服,从中看出了当时的服饰文化。

一幅幅唯美的画面令人心旷神怡,给人以回归自然的感觉。

整部影片以“走”为主旋律,说明当时路后的交通文化。

在出发的时候,儿子对父亲是有成见的,此时父子间有隔阂。

以《大鱼海棠》为例分析中国动画电影中的民族文化

以《大鱼海棠》为例分析中国动画电影中的民族文化

以《大鱼海棠》为例分析中国动画电影中的民族文化《大鱼海棠》是中国动画电影的一部代表作品,用深厚的中国文化精神渗透其中。

本文从《大鱼海棠》的故事背景、角色塑造、画面设计和音乐表现四个方面来分析中国动画电影中的民族文化。

故事背景《大鱼海棠》讲述了一个由神、人、鬼三个世界构成的奇幻之旅,通过人鱼少女“降龙”和人类少年“程心”的爱情催化出一个新的世界的传说。

电影背景以中国神话文化为原型,让观众了解到了水妖、深海巨兽、龙、鬼、生命之舟等中国传统文化。

其中最重要的是水妖文化,电影以水妖传统为灵感,展现出中国神话中“生命源泉-大鱼鲲”的意象。

电影背景让观众感受到了中国古代文化的博大精深和独特魅力。

角色塑造在电影中主角“降龙”和“程心”是有代表性的角色塑造。

在中国的传统文化中,神和人有着密不可分的关系,因此在电影中,“降龙”代表着东海龙神的子孙,而“程心”则代表着凡人。

通过这两个角色的出生地、家庭文化和成长经历的描述,观众能够感受到中国封建社会对于神话与人生的融合。

此外,电影还通过配角的形象展现出中国的传统文化,如“善男信女”、“深海巨兽”等,让观众能够初步认识到中国的民俗文化。

画面设计电影的画面设计是中国传统文化的重要组成部分。

《大鱼海棠》采用中国山水画的手法,将水墨画的线条和色调带入电影画面中,使电影画面呈现出东方唯美和神韵之美。

此外,电影还采用了中国民俗文化装饰图案,并将其融合到电影画面中,使电影画面更富有创意,更具有东方神秘之美。

而电影场景的构造也实现了中国文化的艺术审美,比如如场景中所展示的廊桥、房舍、鸟笼等符号,这些场景或物品在中国传统文化中都有着非常深刻的寓意。

音乐表现电影的音乐表现也是其他乐器难以取代的中国传统文化基因之一,在《大鱼海棠》中也得到很好的体现。

电影采用的音乐多为中国传统古典音乐,如《葫芦丝》,以及表现恐惧和神秘的《龙之争》,这些都朗朗上口、韵律动人,展现出中国古典音乐的美妙之处。

这些音乐通过电影播出,与电影画面相呼应,更加突出了图片所传达出的民族文化情感。

解读好莱坞电影中的中国文化元素运用

解读好莱坞电影中的中国文化元素运用

解读好莱坞电影中的中国文化元素运用近年来,好莱坞电影中对中国文化元素的运用成为了热门话题。

随着中国市场的不断发展壮大,好莱坞电影制作方纷纷将目光转向中国,并开始在电影中融入中国文化元素,以吸引更多的中国观众。

中国文化元素在好莱坞电影中的运用,不仅为影片增添了独特的魅力和情调,同时也为观众提供了更加真实和生动的体验。

接下来,我们将从电影角度解读好莱坞电影中的中国文化元素运用。

中国文化元素在好莱坞电影中的运用主要表现在以下几个方面:角色、布景、服饰和故事情节。

角色是最为直观的体现。

在一些好莱坞电影中,中国元素的角色通常是中国人物或者具有中国背景的角色。

在迪士尼的电影《花木兰》中,主角花木兰就是一个具有中国文化背景的角色,她在电影中穿着中国传统的服装,使用中国的武器,展现了中国式的自信和勇敢。

在另一部知名的好莱坞电影《功夫熊猫》中,主角是一个充满中国元素的“功夫熊猫”,电影中展现了中国功夫、中国美食和中国传统文化。

这些角色的设计,不仅让观众更容易地接受这些中国元素,也更容易引起观众的共鸣和情感上的投入。

在好莱坞电影中的中国文化元素运用中,布景和服饰也是至关重要的部分。

很多好莱坞电影会选择在中国的历史名胜或者风景如画的城市进行取景,比如在《变形金刚4》中就有一部分场景是在中国的五粮液景区取景拍摄。

这些美丽的中国风景,给电影增添了独特的韵味和情调,同时也吸引了更多的中国观众。

好莱坞电影中对中国服饰的运用也是相当普遍的,比如电影《功夫瑜伽》中,主角成龙就穿着中国传统的功夫服饰,这样的服饰设计不仅展现了中国传统文化的魅力,也给电影增添了更多的华夏情怀。

好莱坞电影中对中国文化元素的运用也体现在故事情节上。

很多好莱坞电影都会选取中国的传统传说或者故事情节作为电影的背景,比如电影《功夫熊猫》就是以中国的“龙战记”为故事背景创作而成,而《英雄》则是以中国的古代战国时期为背景创作的一部历史武侠片。

这样的故事背景设计,不仅展现了中国传统文化的魅力和深厚,也使得好莱坞电影在故事情节上更显得丰富和具有独特的特色。

当代中国电影中的文化与意识形态表达

当代中国电影中的文化与意识形态表达

当代中国电影中的文化与意识形态表达随着中国经济的发展和文化软实力的增强,当代中国电影开始受到越来越多的关注。

在这些电影中,文化与意识形态的表达是不可避免的话题。

通过影片中所呈现的文化与意识形态,我们可以看到中国社会的变迁和中国人民的思想观念。

在本文中,我将围绕这些问题展开讨论。

一、文化传承的表达中国电影中的文化传承是当代中国电影中的一大特点。

在电影中,通过描绘历史与传统文化来弘扬中华传统文化,进而为当代青年建立一种文化认同。

《芳华》是一部充分表达文化传承的优秀作品。

影片中,虽然描述的是一段特殊年代的故事,但影片弘扬的是中华文化的传统和普遍价值。

在影片中,女兵们唱的《可爱的中国》成为了一首具有代表性的歌曲,表达了强烈的爱国情怀和文化自信。

今天,这首歌成为了许多华人的共同记忆,也是中国传统文化的一种文化传承和延续。

二、新时代背景下的表达在中国电影中,新时代的中国背景也成为了电影中不可避免的话题。

在新时代,中国走向世界,也面临了许多挑战和困难。

中国电影中的文化与意识形态的表达,也在这些背景下成为了一个重要的话题。

在《一出好戏》中,导演通过一场曲折离奇的故事,反映了新时代下的中国人民的生活状态。

影片中呈现的公民观念,表达了中国人民在新时代的自觉性。

而在《小丑》中,电影表达了经济与政治不成正比的新时代社会不公。

主人公是一位社会底层人士,他的遭遇和生活经历,也反映了新时代下中国强制技能评定下农民工无法进入更高阶层的现实。

通过反映这些现实问题,中国电影及时反映出当代中国社会的实际情况。

三、多元文化的表达在当代中国电影中,多元文化的表达也成为了一个重要的话题。

中国在国际上的影响力越来越大,中外文化的交流与融合也逐渐增多。

在中国电影中,这些多元文化的表达在影响和塑造着当代中国群体的观念与思想。

在《西虹市首富》中,影片融合了中外文化,展现了一个时代的背景和社会现实。

影片中呈现的创造力、个性与人性的表现方式,激励着大众勇敢地面对人生和现实。

中国电影中的传统文化

中国电影中的传统文化

中国电影中的传统文化体现
首先,传统节日和民间传说常常被用作电影的背景或主题。

例如,《大鱼海棠》以中国的农历中元节为主题,展现了中国人对亡灵的敬畏与悼念;《画皮》则以中国的中秋节为背景,将传统的月亮神话搬上大银幕,与观众分享了团圆与爱情的故事。

其次,中国传统文化中的家庭观念和家庭责任也在很多中国电影中得到体现。

例如,《叶问》展示了家庭的重要性和对正义的坚守,通过咏春拳的传播展示了中国传统文化的开放性和对多元文化的接纳。

此外,中国传统文化中的礼仪、道德规范、审美观念、价值观念等也常在电影中得到体现。

例如,《霸王别姬》中通过京剧的表演展示了中国传统文化的独特魅力,同时展现了人性的复杂和命运的无奈。

总的来说,中国电影中的传统文化体现在多个方面,反映了中国文化的丰富性和多样性,同时也为观众提供了理解和欣赏中国文化的视角。

浅析中国传统动画电影的传统文化、艺术元素

浅析中国传统动画电影的传统文化、艺术元素

浅析中国传统动画电影的传统文化、艺术元素中国动画的发展共经历了5个阶段,中国传统动画,应该包括从20世纪20年代到80年代末期的四个阶段。

这一时期创作出了大量极具民族特色的优秀动画作品,中国传统动画的成功之处就在于传统民族艺术风格的成功表达。

由于中国传统动画是一门综合艺术,它的产生和成熟较之其他艺术门类都最晚,因此在某种意义上,便综合地体现了中国的艺术审美意识。

它的成功与中国几千年的传统文化和传统艺术是分不开的。

中国传统动画从创作题材、表现形式到情感表达,都汲取了大量的民族元素,在世界动画舞台上独树一帜。

一、动画题材中的传统文化元素传统文化经由各种媒介和艺术样式留存,五千年中国文明史,留存了浩瀚丰富的创作素材,当电影、电视成为传播媒介时,自然而然地会从以往的媒介留存中寻找文化的血脉和创作的素材。

中国传统动画,作为一种新的影视形式,影片的题材主要来源于民间传说、神话故事、传统文学、寓言故事等。

如我国动画史上的经典之作《大闹天宫》就是取材于中国古典文学名着《西游记》中的一个章节,《西游记》原着是一部极具艺术性和思想性的伟大作品,是中国最优秀的古典神话小说之一,具有很好的群众基础,可谓家喻户晓。

又如:王树忱导演的动画片《天书奇谭》,选材于明代小说《平妖传》。

《平妖传》是一部明代的章回体小说,是由民间神异传说故事收集整理而成,民间的传说是生活在社会底层的广大劳动人民演绎出的广为流传的神话故事,往往反映了百姓的愿望,是老百姓喜闻乐见的一种题材。

再如阿达导演的动画影片《三个和尚》,便是取材于中国民间的一句谚语“一个和尚挑水吃,两个和尚抬水吃,三个和尚没水吃”,并在此谚语的基础上进行了改编,颠覆了原来的结局,创作了全新的立意。

中国传统动画影片的题材,总是和中国传统文化和故事在一起。

其中,取自古代寓言故事的还有《愚人买鞋》《猴子捞月》《南郭先生》等;取自民间传说的有《神笔马良》《骄傲的将军》《九色鹿》《葫芦兄弟》《一幅僮锦》《蝴蝶泉》等;取自古典神话小说的还有《铁扇公主》《哪吒闹海》等。

解读好莱坞电影中的中国文化元素运用

解读好莱坞电影中的中国文化元素运用

解读好莱坞电影中的中国文化元素运用好莱坞电影一直以其华丽的视觉效果和深入人心的情感表达吸引着全世界观众的目光。

在这些电影中,我们常常可以看到对中国文化元素的运用,例如武术、传统建筑、风水、中华神话等,这些元素不仅增添了电影的艺术价值,同时也反映了中美两国文化交流的历史和现状。

一、武术元素武术是中国独具特色的体育运动,也是中国文化传承的重要组成部分。

在好莱坞电影中,我们常常可以看到中国功夫的展现,例如《黑客帝国》中的太极拳、《铁拳》中的散打、《大内密探零零发》中的南拳等等。

这些电影不仅将中国武术技艺向全世界展示,更为电影情节注入了独特的东方味道。

二、传统建筑元素中国的传统建筑风格独树一帜,常常被电影制作人采用到电影场景布置中。

例如金庸武侠小说改编的《卧虎藏龙》和《古剑奇谭之流月昭明》等电影,都采用了中国古代建筑风格的布景,令观众仿佛置身于中国古代的官府、古镇之中。

三、风水元素中国的风水学说是古代文化的瑰宝,它通过对地理环境的掌握和对自然规律的认识,为人们提供了一种良好的生活方式。

在好莱坞电影中,风水元素也被广泛运用。

例如《地心引力》中的九宫图、《黄飞鸿》中的龟背和龙脉等等。

四、中华神话元素中国的神话故事源远流长,其中有很多传说被广泛运用到好莱坞电影中。

例如《功夫熊猫》中的龙卷风和水晶宫、《长城》中的神兽和巨大的城墙等等。

这些神话元素不仅为电影增添了神秘感,更让观众感受到了东方文化的深沉底蕴。

总之,好莱坞电影中对中国文化元素的运用不仅为全世界观众提供了一种体验东方文化的方式,同时也加深了中美两国文化交流的内涵。

期待好莱坞的创作者在未来的作品中,继续将中国文化元素运用得更为巧妙,呈现出更加丰富多彩的文化艺术。

从文化要素角度分析电影《末代皇帝》

从文化要素角度分析电影《末代皇帝》

从文化要素角度分析电影《末代皇帝》268报刊荟萃文化视角wenhuashijiao电影《末代皇帝》通过描写中国最后一位皇帝溥仪的一生,折射出近代中国的社会历史的变迁,而导演贝托鲁奇作为“欧洲最有才华的艺术片导演”,采用东方主义视角,将末代皇帝溥仪跌宕起伏的人生经历再现于银幕之上,而影片中因不同的文化系统而导致的不同的文化语境,也为影片增添了文化审视的色彩。

任何一个社会的文化均有其特定的文化体系或结构,而不是一盘散沙。

文化所结成的这种系统、体系所表现出的不同层次,就是文化的构成。

而各种文化系统都有一些基本的构成要素,对于这些要素也有不同的分类,其中一种分为象征符号、价值观、社会规范和物质文化四大类。

《末代皇帝》作为一部西方导演执导的东方题材的电影,在文化要素方面凸显出古老东方的社会特征以及西方对东方的文化审视。

一、象征符号意义的建构是象征符号的基本特征,人们不仅在创造各种象征符号,同时也在不断赋予各种符号以不同的意义。

当影片的时间与空间切回到1927年的天津时,溥仪随着钢琴伴奏声唱起小调,过着花花公子般的生活,西方的生活方式与现代生活理念潜移默化地影响着他的主观世界,也引发了溥仪对西方世界的向往。

在这个时期,溥仪的妻子文秀颇具女性的独立意识与反叛精神,向溥仪提出了离婚。

其中有一场戏是文秀丢掉黑色雨伞,雨伞作为物的存在,本是保护欲的象征,而在这里设计成黑色的,象征着文秀脱离了枷锁与桎梏,获得了人身自由。

同时,在溥仪视力模糊时,庄士敦为溥仪戴上眼镜的行为,体现的不仅是溥仪更清晰地看这个世界,也隐喻着溥仪在主动接受西方的外来物,接受西方传播的价值观念,代表着西方人打开了东方人的世界,为其带来先进的文明与文化。

在溥仪的登基大典上,戏剧性地出现了飘逸的黄色帷幕,溥仪爬下宝座,走到太和殿门口,伸手去抓帷幕时,帷幕却被风吹起,映入眼帘的是太和殿前文武百官跪拜的大全景。

黄色的帷幕象征着皇权,而溥仪最终没能抓住帷幕,隐喻着溥仪始终没能真正地掌握皇权,行使九五之尊应该具备的至高无上的权力。

中国电影的文化独特性

中国电影的文化独特性

中国电影的文化独特性中国电影作为中国文化的代表之一,在世界范围内享有盛名。

中国电影的文化独特性体现在多个方面,包括电影题材的特点、表达方式的独具一格以及中国文化的独特元素在电影中的体现等。

本文将就此展开探讨。

一、电影题材的特点中国电影在题材选择上,充分展示了中国文化的多样性和独特性。

中国电影涵盖了众多的题材类型,其中包括历史题材、故事片、文艺片、科幻片等多种类型。

历史题材的电影在中国电影产业中占据重要地位,通过对历史事件、人物的再现,传播了丰富的历史文化知识,增强了观众对历史的了解与认识。

此外,中国电影在题材选择上还呈现出对家庭、社会问题的关注和反思。

许多经典作品通过讲述家庭故事,揭示了家庭关系、亲情的真实面貌,展现了中国人的家庭观念和价值观。

同时,中国电影也通过故事的形式探讨了社会问题,如贫富差距、职场竞争等,触动了观众的思考。

二、表达方式的独具一格中国电影在表达方式上追求独特与创新,不断尝试新的艺术手法和技术手段,以展现出中国电影的独特性和魅力。

相比于西方电影,中国电影注重情感的表达和人物内心的刻画。

通过对角色情感的细腻描绘和内心世界的展示,观众与角色产生共鸣,更加深入地理解中国人的情感体验和心理状态。

此外,中国电影还善于利用中国传统文化的元素来丰富电影的表达方式。

中国传统文化是中国电影的独特基因之一,它赋予了中国电影独特的审美观和情感价值。

中国电影通过借鉴传统戏剧、诗词、书画等传统艺术形式的审美特点,打造出独具中国风格的电影语言,使观众在欣赏电影时能够感受到中国文化的独特魅力。

三、中国文化元素的体现中国电影在展现中国文化的独特性方面,不仅题材选择和表达方式是重要因素,中国文化元素在电影中的体现也是关键。

中国电影常常使用中国传统文化中的符号和象征,来诠释电影中的主题和人物命运。

例如,《红楼梦》这部著名的文艺巨著,不仅仅是中国文学的经典之作,也曾被多次搬上银幕。

通过将小说中的故事情节和人物形象再现在电影中,中国电影将中国古典文学的独特魅力传达给观众。

电影中的中国文化

电影中的中国文化

电影中的中国文化在现代影视文化日益繁荣的今天,我们能欣赏到比以往任何时代的影视作品。

文化的开展和群众知识水平的提高促使观众不再只是简单的掏钱去看电影,而是去更多去享受一顿文化盛宴。

同时日趋商业化的电影运作使追求高票房高效益成为电影制造商的目标,而如何到达这一预期却非只是影片的形式,群众认识欣赏眼光使他们更多关注影片的内涵。

这个内涵就是源于影片的文化底蕴和积淀。

我一直对英雄有特殊的感情。

我不是对张艺谋这个导演,我不是他的粉丝,绝对不是,我是针对英雄这部片子的内涵而喜欢这个电影的。

张艺谋这个导演,很多人,甚至是很多影评人都不喜欢,说他迎合外国人,显示了中国人的丑陋。

那是《大红灯笼高高挂》。

到了《英雄》,张艺谋展示了中国最精辟的文化,深醉我心。

我这篇论文只讲一个方面,那就是影片中的中国文化。

中国文化是博大精深的,中国有5000年的悠久历史。

这是无人有异议的。

外国人只对中国丑陋的东西感兴趣,而对中国美的文化不感兴趣只能说明他们的无知与愚蠢。

中国的历史悠久,流传下来的文化也是不胜枚举的。

英雄在短时间内〔1小时20多分钟〕高效的展示了中国的文化,例如,琴棋书画,国学哲学,老子庄子,武侠武术,历史厚重,秦朝宫殿,千军万马,山水风景。

这些东西,都可算是能表达中国恢宏气势、精细美好的历史凭借。

我不知道如何再用其它东西展示东方美,但是任何人不能否认这些东西的力量。

就算有很多人看完英雄颇有微辞,但是无论他们再怎么不喜欢,他们也不得不成认,“英雄”是很美的,很美很美的片子。

也许外国人无法理解。

因为,就美国来说,中国随便一个古碗存在的历史就比美国建国的历史长,所以他们看不懂这些博大的中国文化是可以理解的。

但是就中国人来说,评价这个片子空洞的、没内容的人简直就是畜生,简直不配做中国人。

我不明白,那么多美好的中国文化,你理解不了全部,但是在中国这片土地上生活了这么多年,也许你不对中国古典文化不很感冒,但你理解一个方面总不是奢望吧,你怎么能什么都看不出来呢?如果真的一点都不理解,那真是呜呼哀哉了。

从电影主题中看中国文化的传承与发展

从电影主题中看中国文化的传承与发展

从电影主题中看中国文化的传承与发展一、中国文化在电影主题中的传承与发展电影作为一种重要的文化表达形式,常常承载着特定的主题和背景。

在中国的电影作品中,我们可以看到中国文化的传承与发展。

从历史题材到现实题材,从宗教信仰到传统价值观,电影主题不断地延续和演化着中国文化。

二、历史题材电影中的中国文化传承中国历史悠久,源远流长。

在历史题材的电影中,我们常常可以看到中国文化的传承与发展。

例如,《赵氏孤儿》这部电影以中国古代历史故事为背景,通过对于战国时期的悲壮与英勇的讲述,展现了中国文化中的英雄主义精神和忠诚品质。

另外,《红楼梦》这部电影改编自中国古代四大名著之一,以其独特的艺术风格和人物形象,展现了中国文化中的情感细腻和审美追求。

三、现实题材电影中的中国文化发展随着社会的发展和进步,现实题材的电影在中国的影响力不断增加。

这些电影往往关注当代社会问题和人与人之间的关系,通过对于现实生活的真实呈现,传达了中国文化的核心价值观。

例如,《芳华》这部电影通过讲述青春岁月中的友情、爱情和理想之间的矛盾与选择,表达了中国文化中平凡人物的坚韧和乐观精神。

四、宗教题材电影中的中国文化传承中国是一个多元宗教共存的国家,佛教、道教、伊斯兰教等等各具特色。

在宗教题材的电影中,我们可以看到中国文化中宗教信仰的传承与发展。

例如,《卧虎藏龙》这部电影中的武功传承即与佛教哲学思想相融合,展现了中国文化中的修身养性与力量传承的关系。

另外,《尼姑》这部电影则通过对于尼姑修行与信仰追求的描绘,展现了中国文化中的虔诚与奉献。

五、传统价值观电影中的中国文化发展中国文化中有着丰富的传统价值观,例如孝道、忠诚、礼仪等等。

这些传统价值观在电影中常常得到传承与发展。

例如,《让子弹飞》这部电影中通过对于忠诚、义气等传统价值观的讲述,展现了中国文化中的正直与善良。

另外,《喜宴》这部电影则通过对于传统婚礼和家庭观念的呈现,传递了中国文化中重视家庭和社会关系的价值。

当代中国先锋派电影的文化阐释

当代中国先锋派电影的文化阐释

当代中国先锋派电影的文化阐释
当代中国先锋派电影,是在中国电影市场的传统影片风格中,以艺术性和独立性为主打的电影流派。

与传统的商业电影相比,先锋派电影注重人物心理的深入探讨和对社会现实的批判与反思,通常以有限的资金和场地自行筹拍。

先锋派电影具有浓郁的现代文化特色,是中国当代文化发展的缩影。

它最早在上世纪八十年代末成立,其作品多数涉及社会问题,具有批判现实社会意义。

这种形式越来越受到年轻人的欢迎,不断推动电影文化的进步和发展。

先锋派电影中常使用抒情、穿插和把握时机的手法来表达内心独特的情感,让观众感受到电影的艺术气息。

在电影艺术方面,中国先锋派电影已经达到国际先进水平,并获得国际艺术电影节多项大奖。

总之,先锋派电影作为中国电影文化的一种独立形态,已经成为当代中国文化的重要组成部分。

它的出现,为中国电影文化的多元化发展带来了全新的思考和创新的途径。

电影百鸟朝凤赏析

电影百鸟朝凤赏析

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该片以中国农村为背景, 讲述了一对父子与唢呐这
门传统艺术的故事
本文将对该电影进行深入 的赏析,探讨其主题、人 物塑造、视听效果及艺术
价值
主题
PART.2
主题
1
电影《百鸟朝凤》的主题聚焦于中国农村的传统文化和家庭关系
影片通过讲述父子之间的情感纠葛,以及对传统艺术形式的坚守与 传承,向观众展示了农村社会的变迁与家庭价值观的转变
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他的坚持和执着,让人们看到了传统文化的魅力和价 值,也唤起了人们对传统文化的关注和尊重
影片对家庭关系的启示
电影《百鸟朝凤》还对家庭关系给予了深刻的启示。在当今社会,随着生活节奏的加 快和压力的增大,家庭关系逐渐成为了人们关注的焦点。影片中的父子关系,呈现出 了家庭关系中的矛盾和冲突,以及和解与成长的过程。通过这部电影,观众可以更加 深入地思考家庭关系的重要性,以及如何在现代社会中维护和传承良好的家庭价值观
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影片中的主题探讨使得观众对传统文化在现代社会中的地位有了更 深刻的认识
人物塑造
PART.3
人物塑造
影片中的人物塑造生动鲜 活,父子间的情感变化引 人入胜
影片通过父子间的冲突与 和解,展现了人物内心的 挣扎与成长
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父亲对唢呐这门艺术的执着与 热爱,以及儿子对现代文化的 追求,形成了强烈的对比
此外,影片中的其他角色 也各具特色,为故事增色 不少
通过这部电影,我们不仅可以欣赏到中国农村的风土人情和传统文化的魅力,还可以思考 如何在现代社会中更好地传承和发扬传统文化,以及如何维护和建立良好的家庭关系
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的情感世界和文化底蕴

中国电影观后感

中国电影观后感

中国电影观后感中国电影作为中国文化的重要组成部分,不仅具有丰富的艺术表达和传播功能,还承载着历代中国人民的情感和记忆。

今天,我将分享一些我对中国电影的观后感。

一、中国电影的多样性中国电影以其多样性和变化多端的方向而闻名于世。

从早期的默片到现代的科幻片,中国电影一直在不断突破和创新。

中国电影人通过对不同主题、不同风格的探索和尝试,不仅打开了一个个新的艺术窗口,也为观众呈现了一个个丰富多彩的电影世界。

中国电影的多样性还表现在其题材的广泛覆盖。

无论是时代剧、武侠片、战争片,还是喜剧、爱情片、动画片,中国电影能够满足人们对不同类型电影的需求和欣赏。

二、中国电影的文化表达中国电影承载了丰富的文化内涵,通过电影艺术的形式表达了大量的文化元素。

从传统文化到现代社会的变迁,中国电影囊括了中国人民的生活、思想和情感。

中国历史题材电影是中国电影的一个重要分类,通过刻画历史人物和历史事件,中国电影向观众展示了中国几千年来的悲欢离合、兴衰荣辱。

这些历史电影不仅富有教育意义,也帮助观众更好地了解中国的历史文化。

同时,中国电影还通过对当代社会问题的反思和揭示,表达了对社会现象的思考和关注。

例如,一些题材关于农民工、城市化问题、贫富差距等,展现了现代中国社会的多样性和挑战。

三、中国电影的艺术魅力中国电影以其独特的艺术魅力深受观众喜爱。

在中国电影中,我们可以看到许多令人难忘的电影镜头和场景,这些镜头和场景不仅富有美感,还能够触动人们内心的情感。

中国电影的美术设计也备受瞩目。

通过对色彩、视觉效果和场景设计的精心搭配,中国电影创造出独特的视觉冲击力。

一些电影如《卧虎藏龙》、《非诚勿扰》等成为中国电影的经典之作。

这些电影以其精湛的影像表现和独特的美学观念,赢得了国内外观众的一致好评。

此外,中国电影的音乐也是其艺术魅力的重要组成部分。

中国电影音乐以其独特的古韵和流行元素调动了观众的听觉感受。

一些电影的主题曲如《不能说的秘密》、《让子弹飞》等深入人心,成为了中国电影音乐的经典代表。

中国传统文化在电影与电视剧中的表现

中国传统文化在电影与电视剧中的表现

中国传统文化在电影与电视剧中的表现中国传统文化作为丰富而深厚的文化遗产,一直以来都在电影与电视剧作品中得到广泛的展现。

这些作品通过不同的形式与手法,将传统文化融入其中,不仅展示了中国文化的独特魅力,也为当代观众提供了一扇了解中国传统文化的窗口。

一、题材选择与背景设定中国传统文化在电影与电视剧中的表现,首先体现在对题材选择与背景设定上。

不少作品选择了历史题材,将中国古代的文化、历史故事搬上银幕。

例如电影《大闹天宫》改编自中国传统神话故事《西游记》,通过精彩的特效和场景还原,让观众领略到传统文化中的英雄壮丽与神奇力量。

此外,一些现代题材的电视剧也善于将传统文化与当代社会相结合。

比如电视剧《琅琊榜》,以江湖为背景,讲述了一个才智过人的主角在复杂宫廷政治中的故事。

剧中融入了传统文化中的忠诚、家国情怀等元素,使得观众在欣赏故事情节的同时,也能感受到传统文化的魅力。

二、角色形象与人物塑造一个成功的电影或者电视剧作品往往离不开精彩的角色形象和人物塑造。

中国传统文化在电影与电视剧中的表现,可以通过对角色的形象塑造来展现。

有些作品将传统文化中的英雄形象塑造成了独具特色的角色,比如电影《英雄》中的无名,他代表了优秀的武士精神和忠义之心。

此外,一些作品还将传统文化中的文人形象进行了塑造。

文人形象往往被赋予了风雅、聪明等特质,他们通过才情和智慧解决问题,反映出中国传统文化中的人文关怀和思想深度。

电视剧《包青天》中的包青天就是一个典型的文人形象,他以智谋和公正作为执法标准,赢得了观众的喜爱。

三、美术设计与场景搭建电影与电视剧的美术设计与场景搭建也是展现中国传统文化的重要手段。

通过建筑、服饰、器物等方面的细节设计,能够真实再现传统文化的面貌。

电影《卧虎藏龙》中的宏伟建筑、精美服饰以及丰富多样的武器装备,无不展示了中国传统文化的独特魅力。

电影与电视剧作品中的场景设计也是对传统文化的一种表达。

有些作品通过精心的布景、特效和摄影技巧,将传统文化中的山水、园林等元素展现出来,给观众带来视觉上的享受。

对好莱坞电影中中国元素的呈现与反思分析

对好莱坞电影中中国元素的呈现与反思分析

对好莱坞电影中中国元素的呈现与反思分析好莱坞电影一直被视为世界电影的标杆和风向标,其影响力也是全球电影产业中无可争议的。

在近年来,随着中国经济实力的增强和对世界电影市场的渗透,好莱坞电影中中国元素的呈现也日益增多。

中国元素在好莱坞电影中的呈现,既有其积极的一面,也存在着不少质疑和反思。

本文将对好莱坞电影中中国元素的呈现进行分析和探讨,旨在对好莱坞电影中的中华文化呈现进行深入思考和分析。

一、中国元素在好莱坞电影中的呈现形式1. 中国背景的设置:不少好莱坞电影选择中国为故事发生地或取景地,比如《功夫熊猫》系列电影、《功夫之王》、《长城》等。

这些电影通过展现中国的风景、建筑、传统文化等元素,向全世界展现了中国的多样性和魅力。

2. 中国人物的塑造:在一些好莱坞电影中,中国人物也经常出现。

他们可能是主角的朋友、导师或对手,他们的出现丰富了电影故事情节,也带来了一些戏剧性的冲突和转折。

3. 中国文化符号的运用:不少好莱坞电影中,还大量运用了中国的传统文化符号,比如龙、凤、中国功夫、中国书法等,这些元素为电影增添了东方韵味,吸引了观众的目光。

4. 中美合拍的电影:近年来,中美合拍的电影越来越多,不仅吸引了中美两国的影迷,也能让两国的文化得以交流和融合。

比如《功夫瑜伽》、《长城》等电影,都是中美合拍的佳作。

中国元素在好莱坞电影中的呈现形式多种多样,它们丰富了电影的故事情节,增添了电影的文化底蕴,也为中美两国的文化交流和合作起到了积极的促进作用。

尽管好莱坞电影中中国元素的呈现丰富多彩,但其中也存在着一些对中国文化的误解和刻板印象。

好莱坞电影往往偏爱对中国文化进行浓缩和简化,将中国文化中并不代表主流的元素作为代表性的符号呈现,导致了对中国文化的刻板印象。

一些好莱坞电影将中国元素作为背景或装饰性的元素,而非真正融入到故事情节中,这种对中国元素的呈现可谓“画蛇添足”,既不利于故事的发展,也容易引起观众的审美疲劳。

中国元素在好莱坞电影中的呈现也时常被指责为“中国式奴化”,一些好莱坞电影因为迎合中国市场而在内容和形式上刻意包装中国元素,以谋求更高的票房收入。

影视文化作品赏析

影视文化作品赏析

影视文化作品赏析影视文化作品是一种通过电影、电视剧、纪录片等方式来表达和传递文化信息的艺术形式。

它不仅具有娱乐性和艺术欣赏性,还能够通过对社会事物、历史事件、人物形象等的刻画和揭示,传递出丰富的文化内涵和价值观念。

在如今全球影视文化产业蓬勃发展的背景下,对于影视文化作品的赏析与研究显得尤为重要。

以下将对影视文化作品进行赏析,以期更好地理解和欣赏影视文化的魅力。

首先,影视文化作品具有强烈的艺术性和表现力。

通过影像、音响、剧本等多种手段的有机结合,影视作品能够给观众带来声光电的综合享受,让人们能够身临其境地体验到电影或电视剧所表达的情感和故事。

同时,影视作品也在放映厅或观众的家中,通过影像与音响的共同作用,创造出一个能够引发人们情感共鸣的艺术空间。

其次,影视文化作品是一种具有广泛传播影响力的文化载体。

随着互联网的发展和数字媒体的普及,观众们能够在各种平台上观看并分享自己喜爱的影视作品。

这种传播方式不仅增加了影视作品的曝光度和观众数量,更使得影视文化能够跨越国界、文化差异和时间的限制,成为人们交流与对话的桥梁。

影视文化作品还能够对社会现象和历史事件进行深入探讨和批判。

电影《霸王别姬》通过对两位男主角生活的刻画和观众对其所感情的投射,展示了中国传统价值观与个人自由意志的冲突与妥协。

电视剧《权力的游戏》通过虚构的中世纪奇幻世界,揭示了权力、欲望和道德的相互矛盾与碰撞,对当代社会政治现象进行了诘问和审视。

此外,影视文化作品还能够塑造人物形象,传达社会价值观念。

电影《肖申克的救赎》中主人公安迪·杜弗雷恩通过坚持自己的信念和努力,最终实现了自由与灵魂的解放。

这种饱含正能量的人物形象激励了观众们追求自由、坚持信念的勇气。

最后,影视文化作品还能够唤起人们对历史、文化的兴趣,并提供了对于人类思考与体验的新视角。

电视剧《宫锁心玉》通过清朝宫廷剧情和角色的塑造,使观众对中国古代宫廷生活有了更深入的了解。

电影《阿甘正传》通过主人公阿甘的人生经历,展示了美国当代历史中政治、文化和社会变革的缩影。

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世界上不同国家都希望通过电影这种大众化的艺术形式,承传民族的精神文化传统,建构能够被国民普遍认同的文化核心价值观,进而确立一种大众共同信守的文化秩序。

尽管不同国家所认同的文化内容并不一致,相互之间的文化价值观念也有所不同,但是,各国始终都把电影、电视放在文化传播的中心位置。

目前,中国在建构社会主义和谐文化的历史进程中,电影,作为一种具有广泛传播效应的大众媒介,无疑起着至关重要的作用。

而我们今天所要特别强调的是:电影的这种文化传播功能不应当仅仅体现在某种类型、某种题材的影片创作之中,而应当体现在整个国家电影产业的总体格局和影片的制作理念之中。

可以把所有按照市场化的方式进行运作、根据相应档期进入电影院正常放映的影片,统称为“主流电影”。

这种影片不仅是支撑一个国家电影产业的重要支柱,而且也应当成为传播与弘扬核心文化价值观的重要途径过去,我们认为电影在艺术层面上具有审美、启悟功能,在思想层面上具有教育、励志功能,在商业层面上具有消遣、娱乐功能。

基于对电影这些不同的功能的确认,我们制定了关于电影艺术创作的一系列基本策略和政策,并且把电影划分为三种不同的叙事形态,即所谓艺术电影、主旋律电影和商业电影。

相应地在这三个层面基础上建立了对电影艺术创作的评价体系和我们对电影产业的基本诉求。

而在具体的影片创作过程中,有意无意地默认了好像艺术电影就是追求影片的审美价值与认识价值,可以放弃教育与娱乐的功能;商业电影就是追求影片的娱乐价值,教育与审美的作用可以不必考虑;而主旋律电影就是要宣传效果,审美与娱乐因素也不必重视。

这种相互对立的制片策略与评价体系造成了不同电影形态在话语体系之间的相互排斥以及在价值观念上的相互错位,即在商业电影、主旋律电影、艺术电影这些不同电影的形态中除了在制作方式、赢利模式、表述策略上各说各话之外,在价值观念上也自说自话,使中国电影无法在影片的文化核心价值领域进行相互整合,使我们的民族电影业最终没有形成一种像韩国电影、美国电影那样共同信守的文化核心价值观,没有建立一种整个行业共同敬重的文化价值取向。

在这种相互错位的价值观影响下,有些商业电影为了实现经济利润,在电影情节线索上设置无端的暴力场面和性爱标识,使没有分级制度制约的影片对低龄电影观众的心理造成伤害,甚至在西方主流商业电影市场被列为限制级的影片在内地却大行其道;个别的艺术电影为了张扬所谓的导演个性,把个人的成长经历与社会历史的发展方向进行逆向表述,造成电影叙事文本与社会历史文本之间的价值断裂,扭曲了观众对时代的历史记忆;某些主旋律电影为了达到宣传的效果,对于影片的社会主题采用概念化的演绎方式,无形之中使大众与国家的主流意识形态之间产生隔阂。

总而言之,三种电影话语形态除了在电影功能方面的差异之外,在文化核心价值观方面也存在明显的差异,进而使不同的电影叙事形态成为规定不同文化价值观的一种合理通道。

我们现在应当确认的是:除了那种没有进入电影院线发行放映的所谓独立电影和实验电影之外,可以把所有按照市场化的方式进行运作、根据相应档期进入电影院正常放映的影片,统称为“主流电影”。

这种影片不仅是支撑一个国家电影产业的重要支柱,而且也应当成为传播与弘扬核心文化价值观的重要途径。

就像足球比赛不能在足球场外寻找规则一样,主流电影不能在一种没有边界的情况下进行随意创作,不能为追求奇特的观赏效果而放弃基本的道德规范,更不能为了影片的商业利益而践踏人类的伦理底线。

主流电影中对个性审美价值的追求并不意味着必须要背离大众共同信守的价值观念,不能把体现人类正价值(正义、公正、忠诚、勇敢、善良)的艺术形象置放在一个被否定、被质疑、被漠视的叙事语境中,也不应该把这些追寻人类价值理想的人物描写成为一种虚幻的、迂腐的、甚至是可笑的角色。

从国家长远的文化发展战略考虑,主流电影的创作、制作,包括宣传必须整合在既定的价值体系之内,而不是使它置之于外。

主流电影应当在不同的叙事形态中建立一种共通、共享的文化核心价值观,不同的艺术表现方式、不同的电影类型、不同的故事题材、不同的叙事风格,不应当成为不同的文化价值取向的准入证我们所谓的文化核心价值观,是指在一种文化体系中处于主导地位、起支配作用的基本理念。

它是衡量与判断事物的终极文化标准。

这其中包括历史(是非)观、道德(善恶)观、社会(正邪)观、伦理(荣辱)观、审美(美丑)观等。

现在,我们应当避免不同叙事形态的电影在文化核心价值观上的相互错位,避免不同影片类型在终极文化标准上的相互偏离。

本土电影产业应当在总体上整合文化精神架构,实现中国电影在文化核心价值观方面的互通与共识,进而赢得国际市场上的普遍认同,为目前的电影发展提供一种确实可行的文化路径。

我们的民族电影业无论在投资动机、运作方式、赢利模式、美学风格方面存在着怎样的差异,都应当倡导、敬守、传播中华民族的文化核心价值观念,把文化精神的承传作为不同电影形态的共同使命。

电影的不同形态,只是在功能上各有侧重,而并不能够在文化的核心价值观上相互对立,不能把电影不同形态的划分原则视为划分不同文化价值观的依据。

对民族情感的伤害,对国家形象的嘲讽,对正义精神的亵渎,对性别差异的歧视,在任何一种电影中都应当受到限制、受到禁止;无端的暴力、变态的性爱、扭曲的人性在任何一种电影中都应当受到唾弃、受到指责。

不能因为是所谓的艺术电影,就可以在所谓批判现实主义的口号下,肆意扩大对社会生活的负面表现,把人的现实境遇描写得暗无天日,好像电影拍得越黑暗,作品的思想内容越深刻;也不能因为是所谓的主旋律电影,就可以漠视社会生活中的矛盾是非,掩盖正义与邪恶的尖锐冲突,把纷繁复杂的现实生活平面化、简单化;更不能因为是商业电影,就可以赞美邪恶、颠倒黑白、混淆荣辱,用自然界的“丛林法则”取代人类历史发展的正义法则。

相对于印刷时代来说,现代人对文化的承传与认同,更多是通过影像语言来完成的。

我们现在读解一种影像的符号系统,实际上就是在体验、理解一种文化的意义和价值系统。

如果我们希望世界了解中国,我们就不可能不注重影像在文化传播中至关重要的作用。

特别是对于我们文化核心价值观的传播,对于人类基本伦理道德的信守、民族文化精神的弘扬,都不能够离开影像媒介,特别是不能离开具有广泛覆盖空间与巨大受众群体的主流电影。

为此,主流电影应当在不同的叙事形态中建立一种共通、共享的文化核心价值观,所谓共通、共享就是在不同的电影类型、不同的表现题材、不同的叙事风格中确认一种普遍认同的文化核心价值,即在发扬艺术创作个性风格、尊重艺术创作审美规律的同时,弘扬共有的文化核心价值观念。

进而言之,不同的艺术表现方式、不同的电影类型、不同的故事题材、不同的叙事风格,不应当成为不同的文化价值取向的准入证。

我们应当把和谐、仁爱、孝敬、忠诚作为核心的文化观念来整合不同艺术作品的精神图景,使中国的传统文化核心价值观念成为支撑不同叙事形态的共同根基,并且在此基础上升华出以社会主义、爱国主义、集体主义为核心的国家主流意识形态观念。

把过去那种凸现在艺术作品中的政治理念,推延到艺术作品的文化背景之后,使观众通过对艺术作品的文化核心价值的确认向国家主流意识形态认同,而不是把一个政治的理念置放在整个艺术作品的“前页”进行昭示,国家的主流意识形态更不应当成为一种标签贴在艺术作品的表层形态上。

文化核心价值观应当成为一种“内置于”艺术作品的叙事情节而不是在叙事情节之外的精神旨义,它应当成为支撑艺术作品故事内容的文化根基。

观众通过艺术作品的人物形象和故事情节直接感触到的是一种感性的、直观的力量,在这种艺术形象的基本精神图景中感悟、理解出的是关于人性的、道德的、伦理的文化内容,而不是一种意识形态的、政治的、政策的内容。

使观众认同电影的文化的存在方式是十分重要的。

信守中国文化的核心价值观,并不仅仅意味着重新确认我们传统文化的经典内容,同时也意味着传统文化的普世价值与现代文明的一次历史性对接,使我们的电影体现出一种古今合一、中西融汇的文化取向不论是世界电影的历史发展还是中国电影的现实境遇都证明,我们不宜在电影文化的层面上过多地强调所谓民族的差异性。

电影本身就是一种世界性的语言。

在全球化的历史境遇中,特别是在中国电影越来越依靠海外市场来支撑其国际化生存发展的格局下,一味地强调不同文化之间的相互差异,会强化不同文化之间的分歧,乃至抗衡、冲突,起码会加剧不同文化之间原本存在的隔阂与对立,这样不利于中国电影产业的市场延展,不利于在一个更广阔的国际空间里弘扬与传播中国文化。

所以,信守中国文化的核心价值观,并不仅仅意味着重新确认我们传统文化的经典内容,把中国文化的价值观进行广泛传播,同时也意味着传统文化的普世价值与现代文明的一次历史性对接,使我们的电影体现出一种古今合一、中西融汇的文化取向。

影片《我的长征》在表现红军转危为安的历史进程中,不仅再现了血火交汇的湘江之战等重大战役,而且把红军进入彝族区从阴森的铁牢拯救奴隶的情节置放在红军的万里征途中,这样红军既是威武之师、正义之师,同时也是仁义之师、拯救之师。

他们所进行的革命就不只是一种针对国民党反动派的行动,而成为一种真正的为天下人民求解放、为所有百姓求平等的崇高的人道主义行为。

这种叙事情节对于扩展中国电影的文化心理空间具有重要意义。

我们确认电影是一种艺术商品、一种文化产业并不困难,困难的是在电影生产的各个环节,都能够按照市场化的规律来进行电影的创作。

其实,不论是探讨两代人的感情隔膜,还是表现同代人的情感裂变,主流电影中所表述的叙事主题,都应当具备一种能够让观众所喜爱、所认同的文化母题。

影片《云水谣》把一个拥抱着爱情梦想、厮守终生的动人故事,置放在两岸变迁的历史格局中,对中国式的言情电影与主旋律电影进行了一次历史性的整合,把过去那种单一的作为叙事题材的爱情影片,变成了一种可以兼容不同电影因素的叙事类型来处理;把电影历史叙述中的个人情感的主题与现实社会中的国家政治主题进行“交叉剪辑”。

在电影叙事中,台湾政治动荡的风云、海峡两岸的历史藩篱是阻断华夏儿女美好爱情的重要因素,为此,消除两岸之间的重重壁垒,促成祖国统一的千秋大业,成为这部爱情电影中最为关键的潜台词。

影片所讲述的中华民族的血脉联系、中华儿女的骨肉亲情,不仅成为支撑这部电影的情节基础,而且也成为消融两岸往日阴霾与岁月坚冰的一种感性力量。

这种具有普世价值的叙事策略不仅在文化层面上整合了国家意识形态的核心内容,而且作为一部由海峡两岸明星共同出演的主流电影,它的象征意义与叙事情节同样具有文化影响力。

相对于电影艺术的个性化表达,电影对于文化核心价值观的建构是一个更为复杂和久远的事,因为它包括了对大众情感、道德、精神诸方面的无形因素的引导与重构。

要改变人的文化态度,特别是要改变群体的文化态度,提升群体的精神文化指数,有些时候要比改变他们的物质生活更为艰巨、更为长久。

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