电影理论及电影评论
电影理论(硕士1)
幻觉
• 经典理论时期：感知心理学与完形（格式塔）心 理学 • 现代理论时期：精神分析学 • 电影心理学在经典理论时期的发展：明斯特贝格、 爱因汉姆作为心理学家运用心理学理论来论证电 影与现实的差别及电影是一种艺术；米特里作为 电影理论家和史学家运用心理学原理来研究电影
一、明斯特贝格的
《电影：一次心理学研究》
• 三重人格理论：本我、自我、超我 • 本我：即“潜意识”，人格结构的最基本层次， 处于心灵的最底层，由于它是动物性的本能冲动、 特别是性冲动，因此它是无序的、毫无理性的， 只知道按照“快乐原则”盲目地追求满足。弗洛 伊德认为婴儿就是处在人格的“本我”阶段。 • 自我：人格结构中处于中间一层，作用是在“超 我”的指导下监管“本我”的活动，并根据现实 条件来调节“本我”与“超我”的矛盾，它按照 “现实原则”行动，既要获得满足，又要避免痛 苦，因此它是在调节“本我”、知觉现实的过程 中寻找能够满足需要的客体。 • 超我：人格结构的最高层，它是一种理想化的自 我，它既能自我批判，又能道德控制。“超我” 的职责是一方面指导“自我”，另一方面抑制 “本我”的冲动，按“至善原则”活动。
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电影与现实的差别 立体在平面上的投影 深度感的减弱 人工照明和没有色彩 画面的界限和物体的距离 时间和空间的连续并不存在 视觉之外的其他感觉失去了作用
• “爱因汉姆著作中最有创意和含义最丰富的对立 平衡论点之一，即影像的两重性——平面的影像 与所表现的立体的现实之间的对立平衡。”（尼 克·布朗） • 媒介有着自身的特性，电影必须利用自己的物质 资源，也就是电影媒介的独特性。平面的影像与 有深度感的形象之间的差异就是电影媒介能够造 成艺术效果的特性之一。
电影理论
陈晓云
电影鉴赏专业
电影鉴赏专业电影鉴赏专业是一门涉及电影理论、艺术、历史和技术的学科，通过对电影作品的分析和评价，以及对电影相关背景知识的研究和探讨，旨在培养学生对电影的深入了解和鉴赏能力。
下面是电影鉴赏专业相关参考内容。
一、电影理论分析电影作为一种艺术形式，有其独特的表现手法和语言。
电影鉴赏专业需要学生学习一定的电影理论知识，包括电影叙事结构、摄影技术、剪辑手法、音效运用等内容。
通过对电影中各种元素的分析，可以帮助学生深入理解电影的表现力和艺术特点。
二、电影艺术历史电影作为一门艺术形式，有着自己的发展历史。
电影鉴赏专业需要学生了解电影的发展史，包括早期默片时代、声音电影的兴起、新浪潮运动、好莱坞黄金时代等重要时期和代表性作品。
通过对电影的历史进程的了解，可以帮助学生把握电影的时代背景和特征。
三、电影类型与流派电影作为一种艺术形式，有着多样的类型和流派。
电影鉴赏专业需要学生了解不同的电影类型和流派，包括喜剧、动作片、爱情片、科幻片等等。
通过对不同类型和流派的电影作品的鉴赏，可以帮助学生理解不同类型电影的特点和表达方式。
四、电影导演与演员电影创作离不开导演和演员的辛勤努力。
电影鉴赏专业需要学生对著名导演和演员进行深入了解。
学生可以研究导演的创作风格和艺术理念，比如斯坦利·库布里克的思辨主义、奥斯卡·米歇尔的现实主义等。
同时，学生还可以分析演员的表演技巧和艺术表现力，比如玛琳·黛德丽的气质演绎、丹尼尔·戴·刘易斯的角色塑造等。
五、电影与社会背景电影作为一种文化艺术形式，与社会背景紧密相关。
电影鉴赏专业需要学生学习电影与社会背景的关系，包括政治、经济、文化等方面。
通过对电影所反映的社会问题和时代精神的分析，可以帮助学生深入理解电影与社会的互动关系。
六、电影评论与评论写作电影评论是电影鉴赏的重要形式之一。
电影鉴赏专业需要学生学习如何撰写电影评论，包括对电影作品的分析和评价。
电影理论史评
《电影理论史评》笔记以巴赞为界限，分为前后两个部分的电影理论体系，有声电影诞生前，电影美学理论大多以无声电影中画面内部的美学要求为基本要求。
爱因汉姆提出电影虽然是机械的模仿但仍然可以称的上是一门艺术。
并强调电影的美学方面就是追求媒介的影响力，因此这其中包含了另一套理论即是伦理和社会价值理论。
爱因汉姆认为“以影像之所无和现实之所有为基础”，爱因汉姆在探索电影的本质时，力求将电影与其他艺术分开，认为电影影像的作用是对真实世界的转译或者改写，从对现实和对影像的两种感知方式的本质性比较，归纳出了艺术的可能性。
爱因汉姆认为电影语言应该使用诗一样的语言，充满暗喻以及带有社会价值导向的语言，而不是直接的阐述。
经过爱因汉姆的分析所得出的美学原则是即艺术必须对生活有所评论，而且还要简化它，深化它使它变得明白易懂。
与爱因汉姆不同，苏联电影理论中另外一个电影大师爱森斯坦提出了电影美学的更深化的观点，就是关于蒙太奇理论的提出，同好莱坞的蒙太奇理论不同，爱森斯坦和爱因汉姆一样都是从电影媒介出发的电影理论，爱森斯坦认为蒙太奇的使用在于运动的，变化的宇宙观，因为爱森斯坦的时代是苏联社会主义的时代，因此爱森斯坦的电影美学理论建立在新社会和旧社会的极大不同的时代背景中产生的，突出展现了新旧两个世界的迥异以及新世界诞生的重要性。
爱森斯坦的蒙太奇不是一种描写形式——简单来说它并不描写现实，爱森斯坦认为内心语言是发生在画面上的一种思维形式，也就是说蒙太奇是内心语言的描写和外化。
作为真正的电影导演应当引导观众去读懂电影当中的深刻含义，提出理性电影的观点，试图用蒙太奇的手法来重新编写现实本应该有的故事情节，认为作品第一位是抽象，是修辞第一，是对具体现实参照物的疏离，在爱森斯坦的电影理论体系中，蒙太奇的电影手法是核心问题。
受到爱因汉姆和爱森斯坦的背景影响，法国电影界出现了两种不同的电影主导风格，一种是主张好莱坞式的美学风格，即大众化的，通俗的，并不是单为有修养或有文化底蕴的人量身打造的电影，另一种则是抵制这股浪潮的法国先锋派。
第六章 电影理论与批评14页
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• 4、拒绝使用同期声，唾弃主流商业电影中所谓戏剧化的 人声等声音元素 • A、代表人物及作品： • 费尔南德*莱谢尔《机器舞蹈》 • 瓦尔特*鲁特曼《柏林：一个大都市的交响乐》 • 谢尔曼*杜拉克《贝壳与僧侣》 • 布努埃尔《一条安达鲁狗》 • B、历史作用：丰富和扩大电影艺术的表现形式以及将电 影由单纯的通俗娱乐转变为独立的艺术起到了非常重要的 推动作用 •
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一、经典电影理论 （一）、先锋派电影理论 20世纪20年代到30年代 受现代主义文艺思潮影响 法国、德国为中心，包括瑞典、西班牙等西欧国家。 一场拒绝电影商业化性质和探索真正电影化表现形态 的电影运动，也称实验电影、诗意电影或独立电影。 • 先锋派电影主要包括：纯电影、达达主义电影、超现 实主义电影 。 •
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谁在叙述 谁在看 叙事视角：所知角度、视觉角度、听觉角度 第三人称无所不在的作者、隐形的作者、叙事者—代理人、 自觉的叙事者
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• （三）、精神分析学电影理论 • 20世纪70年代 • 精神分析学电影理论的诞生标志：1975年麦茨《想象的能 指》——电影第二符号学 • 受到弗洛伊德和拉康的影响 • 观赏电影——知觉状态 • 电影模拟的现实是自我的现实 • （四）、意识形态批评理论 • 20世纪70年代，在前几个理论基础之上建立。 • 主要理论根源：法国 新马克思主义理论家鲁艺*阿尔 都塞《阅读〈资本论〉》、《意识形态与意识形态国家机 器》。 • 电影——意识形态——按国家意识形态的规则虚构现 实。 • “缝合系统”理论、“不在者”
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• （二）、蒙太奇电影理论
• 格里菲斯：《一个国家的诞生》《党同伐异》具有划时代 的历史意义，至此蒙太奇真正成为一种艺术手法，并标志 着世界电影从开初的市井“杂耍”真正发展成为一门艺术
一些很有用的电影理论与常识
一些很有用的电影理论与常识（一）．法国印象派——先锋派电影思潮1．法国印象派——先锋派电影思潮（德）抽象电影抽象电影（法）纯电影（法）印象派电影（法）先锋派电影达达主义电影超现实主义电影法国20年代（1917——1928）的这场艺术运动的前期和后期有明显的不同。
前期的理论探索和艺术实践主要集中于对光的认识；而1925年以后，则倾向于抽象化。
所以将1925年以前的法国电影艺术运动称为“印象派”，而将1925年以后的法国学派成为先锋派。
不过，印象派电影一般被视为先锋派电影的前奏，甚至有人干脆把它归入先锋派，视为该运动的第一阶段。
20年代的先锋派电影运动是世界电影史上的第一次电影运动。
【名词解释：先锋派电影】不以营利为目的、不叙说故事、而主要对默片纯视觉形式的美学形态和表现功能进行各具风格的实验和探索的影片。
这种影片一般由创作者独立拍摄，大多为短片。
拍片活动开始于20世纪10年代末，于20年代进入鼎盛时期，在有声电影发明后，先锋电影趋于衰微，代之而起的是在拍片方式和艺术主张上大同小异的实验电影。
20年代的先锋派电影活动的中心是德国和法国；然而，以“复兴法国电影”为起点的这场先锋艺术运动，几乎从一开始就超越了民族电影的命题，而成为对电影艺术的表现潜能的多方面的论证。
其兴起的原因有二：一是好莱坞电影占领了欧洲的电影市场，使欧洲电影艺术上停止不前，商业化倾向严重，这使得欧洲的电影艺术家产生了振兴民族电影的愿望；二是一战带来的精神危机加速了19世纪末现代主义文艺思潮的发展，先锋派电影便应运而生了。
其主要流派包括未来主义、达达主义、超现实主义、构成主义、表现主义、抽象主义、立体主义、印象主义等。
他们的艺术主张是：①.反对商业电影，否定电影的大众化性质，使之成为供少数人玩赏、无功利目的的艺术品；②.搬用现代派文艺的各种主张和手法，并创造了诸如纯电影、绝对电影等术语，反映了逃避现实的抽象化、潜意识化倾向；具体的说可归结为四点：①.反对叙事，将情节纠葛和性格刻画列为电影的“敌对元素”，要求以抽象和空洞的抒情作为影片的全部内容，主张“非情节化”、“非戏剧化”；②.鼓吹通过联想的绝对自由达到“电影诗”的境界，排斥任何真实、任何理性的含义；③.描写梦幻的世界，即一个充满了潜意识活动的非理性世界；④.万物有灵论，把表现物放在比表现人更重要的位置上，排斥含义和逻辑。
电影理论总结
1，法国电影理论家、评论家，法国著名电影杂志《电影手册》创始人之一，被誉为“新浪潮的精神之父”。
2，巴赞主张真实美学，反对唯美主义，他创立了电影写实主义的完整体系。
发现并阐述意大利新现实主义导演的重要价值。
他认为，电影的基础是摄影，而摄影的独特之处在于其本质上的客观性，所以提倡按照镜头段落和景深镜头的风格拍摄，贬抑蒙太奇的功能，强调单个镜头自身的含义和表现力，反对利用蒙太奇手法随意分切、编排和组接镜头，破坏镜头的时空统一性。
他的美学思想和基础有两个方面：一是电影本体论体系；二是电影语言史的进化。
4，巴赞的主要论著收入论文集《电影是什么？》，他的电影写实主义理论体系对50年代西方电影创作产生重大影响，是法国新一代电影导演的精神领袖，新浪潮影片正是他理论的实践。
1，一种与传统的蒙太奇理论相对立的电影美学流派，是一种与唯美主义、技术主义相对立的写实主义理论，形成于20世纪50年代，代表人物是法国巴赞和德国的克拉考尔。
2，他们强调电影的照相本性和记录功能，贬低情节结构和蒙太奇之类形式的作用，认为只有在记录和揭示了实际现实的时候，电影才获得自己的生命。
3，巴赞列举了长镜头的三大优点，即保持时空的完整性和可信性、保留生活内涵的暧昧性和丰富性，饱赏多角度看动作的“眼福”；他抨击蒙太奇是一种人为创造的方法，以考分且、组合，割裂完整的时空，破坏电影的时空真实和感性真实。
4，长镜头理论是继爱森斯坦之后的别树一帜的电影理论体系，对当代影视本性、影视新观念等理论问题的建树，有着重要的作用，为纪实派电影提供了理论基础。
1，长镜头理论是对巴赞提出的“景深镜头理论”的不严密的概括。
按照长镜头（镜头一段落）和景深镜头的原则构思拍摄影片，是一种旨在展现完整现实景象的电影风格和表现手法。
即“首先是一种本体论立场，而后才是一种美学立场”。
2，它具体的实践要求是：A．避免严格限定观众的知觉过程，它是一种潜在的表意形式，注重通过事物的常态和完整的动作揭示动机。
巴赞的电影理论
巴赞的电影理论法国电影理论家巴赞的"段落镜头"理论新现实主义电影的手法和美学主张，促使以后的电影理论界不论在电影的叙事手法，蒙太奇剪辑、摄影、表演，以致在剧场景的结构上都出现新的论证和观点。
最明显的是法国电影理论家巴赞的"段落镜头"理论(即长镜头理论，反对单镜头剪辑，而主张像一些新现实主义影片一样，更多以"段落"或一场戏作为一个剪辑单元。
在他看来，只有这种剪辑方法，才更符合生活。
“新浪潮”电影诞生于年1958年，该电影流派把巴赞推崇为自己的精神领袖。
巴赞的理论主要表现在两个方面：一、“电影是现实的渐近线”巴赞在《摄影影象的本体论》中，提出了“摄影的美学特征在于它能揭示真实”的美学原理。
他说：“……摄影机镜头摆脱了陈旧偏见，清除了我们的感觉蒙在客体上的精神锈斑，唯有这种冷眼旁观的镜头能够还世界以纯真的面貌，吸引我的注意，从而激起我的眷恋”。
由此，巴赞得出了这样的结论：电影艺术所具有的原始的第一特征就是“纪实的特征”。
它和任何艺术相比都更接近生活，更贴近现实。
巴赞的“电影是现实的渐近线”，被称作是“写实主义”的口号。
在“新浪潮”的作品中，特昌弗的《胡作非为》直接实践了巴赞的理论，是一个很能说明巴赞理论的影片。
《胡作非为》描写了一个12岁男孩安托纳，由于得不到家长和老师们的理解和关心，两次出逃，流落街头，后因行窃经受警察与心理学家的审问，被送进劳教营，后又逃跑出来奔向大海的过程。
特吕弗打破了传统叙事手法，将影片的叙事语言始终保持在生活的渐近线上，形成了一种崭新的艺术风格。
这部影片同时在国际影坛上产生了巨大的反响和欢迎，为“新浪潮”的崛起打下了基础。
二、场面调度的理论巴赞认为：“叙事的真实性是与感性的真实性针锋相对的，而感性的真实性是首先来自空间的真实”。
蒙太奇理论的处理手法，是在“讲述事件”，这必然要对空间和时间进行大量的分割处理，从而破坏了感性的真实。
电影史评整理
电影理论（经典或传统电影理论）1.爱因汉姆在论证“电影是一门艺术”这一论点时，是通过日常生活中的感知方式与对电影影像之间的本质性比较。
这一比较是《电影作为艺术》的一个关键论辩与立论特征。
爱因汉姆列出了对电影影响的感知方式和日常生活中的感知方式的六种不同：1.通过电影影像而感知到的世界是一个受几何光学体系的支配2。
三维的世界被展现在一个两维的平面上3.胶片记录的影像被限定在一个硬性的边框式边界之内4.影响的组接不受连贯时空延续的制约5.电影中的世界是无声无色的。
爱因汉姆提出的这种电影理论是以影像之所无和现实世界之所有为基础的，这就是爱因汉姆的“部分幻觉理论”。
这一幻觉理论主要解释了一个三维的、有声有色的和连续的世界，如何被再现在一个两维的矩形照相平面上——影像是对真实世界的经过选择的某些方面的一次受限定的再现。
这一理论将电影的照相特性与电影的戏剧性结合在一起:电影具有照片的平面性和戏剧的逼真性。
爱因汉姆断言，实现电影艺术的最佳途径是利用或应用电影摄影技巧的特殊可能性。
爱因汉姆的阐释是一种在一定程度上以电影摄影技术的光学特征为基础的艺术理论。
他承认电影理论的双重结构有两条不想交的轴线：一是电影影像与“现实”的关系，二是电影影像之间的关系，即电影的表达。
爱因汉姆的这本书是一门电影理论，但看来它非常明确地是一门无声电影理论，而如果它是一门无声电影理论，那就令人怀疑他是否算的上一门真正的电影理论了。
2.爱森斯坦《战舰波将金号》《罢工》《十月》理论的核心概念“蒙太奇”。
爱森斯坦与普多夫金的不同可以概括为修辞和叙事的区别。
爱森斯坦在早期的文章中这样阐述自己的蒙太奇理论:蒙太奇是把一个影像叠加在另一个影像“之上”时产生的感知效果；即第二个影像与第一个影像想成了一种特定的语义关系，其结果--含义---便与两者均不同。
他认为电影可以赋予感染力的镜头队列，直接把思想传达给观众，他认为不必先有完整的文学剧本作为基础，也否定专业演员的表演。
好莱坞的电影评论或电影批评之二电影批评或评论的作用——理念与问题
艺术哲学 电 美学 影
最 常见的检验 一位 电影批评 家的能 力就 章 ， 写道： 个季节《 他 “ 每 众生相 》 杂志都发 表一 保持 一种 中庸 的态 度严的电影评论文章 ， 而批评家仔细地 表示他或她是 否喜 首先 ， 就是 电影 评论 家必 须是 个 批评 家 品 翻译 成 为～ 个简 明、 生动 的文字 作 品的 能 肃地观察 ， （ｒ ｃ， 国著名 的文学批评 家Ｆ ０・ ｃｉ ） ｔ 英 ｉ ・ 玛逊（ 力 。 Ｆ Ｏ 此外 ， 要进 一步检测他 的其他专业能 力 ， 比 欢 或并不 喜欢这 部影 片。 以这 种立场 ， 以很 可 论 家或批评 家的工作是什么？ Ｍ ｔ ｉ ｓｎ曾经在一篇 出色的文章谈到 文学 如他 如何 结构 自己的评 论文章 ， ａ ｈ ｓｅ ） ｔｅ 还有 ， 他如何 难说他 的批评是 ‘ 正确 无二的或错误 的 ’ ， 这里 会 涉及到钱 。 我们 这儿 ， 一共有不 少评 论家 ： 纽 批评 ， 他说一个 好的书评 ： “ 必需要 有解释和叙 下个公正 的评价 结论 等。
艺术 家——特 别是 导演 ， 还是 道听途 说 ， 者 术—— 即在三地 公映的 电影： 的立场或评 或 他们 论会 有 区别或不 同 ， 意见 有时也 不一 样 ， 但他
容分析 是必要 的 ” 同时 ， 要把 这个作 品“ 同那 干脆是在朋友 的议论 中得到的。
些在 同样 的领 域 中已经 作 出成 就 的作 品 ， 放 此 外 还 要有 一 些 专 业 的 写作 能 力 和技 们都 在做 电影评论 或批评 的 工作。 就行 了， 这 在关系 比较 的位 置上。 ”著名戏剧评 论家艾 利 巧 ， 包括如何 写出开头一段 ， 如何写 出生动 、 诙 记住 我们是《 众生 相 》 志。 杂 记住 ， 如果他 或她
电影理论
巴拉兹和爱森斯坦 匈牙利籍的巴拉兹B.从1922年起开始发表论述电影的文章，30年代去苏联讲授电影，继续发表新的研究成果，最后汇集成《电影美学》一书(1952)。巴拉兹没有提出有独特见解的、完整的理论体系，但他第一个清晰地和严肃地用马克思主义的观点总结了第二次世界大战前电影艺术的经验。
(3)在第二次世界大战后的时期里,电影理论以新的目的重新强调电影的复制能力，从电影的照相本性出发，以“严格的真实”作为电影的本质，反对用人工的方法消化电影作品的素材，形成了背离传统艺术观念的纪录派电影理论。
(4)从 60年代开始，电影理论研究出现了新的方向，否定把电影与语言进行类比的研究，强调以精确的、科学性的局部研究代替全面的、概括性的研究，从而从整体性理论转为分解性理论，导致结构主义符号学电影理论。
林赛是美国中西部的著名诗人，他的《活动画面的艺术》出版于1915年。在这本书里，电影第一次被称为“艺术”他强调“摄影机工作的强烈的科学性质”,把胶片的特性称之为电影的“独特之点”，认为艺术影片是“运动中的图形”，并解释说“这里所说的图形含有这样的意思，强调那些点和形状除了它们同自然物象的外形的直接联系外的其本身固有的暗示性”。他把“活动”看作是电影的根本艺术特征，但鉴于这种艺术不得不用对其他传统艺术的依附来确立自身艺术地位的状况，所以在把电影分为“动作的”、“亲切的”和“壮丽的”3大类时,分别称之为“活动的雕刻”、“活动的绘画”和“活动的建筑”。林赛强烈反对电影向戏剧靠拢，他在书中列举了电影和戏剧的30个不同之处，指出戏剧和电影恰好是南辕北辙。这反映了当时热衷于电影的人们对社会上流行的所谓“电影是拍下来的舞台剧”、是“戏剧的渣滓”之类说法的强烈反感。在他看来，电影是一种语言，所以“电影剧的发明如同石器时代开始用画来达意一样是重大的一步”林赛还指出,观众在看电影时不是旁观者，他们会在无声的对话场面中“加入谈话”。这些论点对后来的电影理论都有明显的影响。
电影基础知识+影评写作方法
电影基础知识二、电影对人类生活的影响三、影评写作的角度四、影评写作要求一、电影基础知识一、电影：由活动照相术结合幻灯放映发展起来的一种综合性现代艺术。
发明于19世纪末。
1895年12月28日法国路易·卢米埃尔兄弟在巴黎首次对观众放映，故将这一天定为世界电影诞生日。
二、电影的本性：1．作为大众文艺样式的艺术观赏性；2．作为实现利润、扩大再生产手段的商品性；3．作为意识形态载体的工具性。
三、对电影事业的要求：1．体现个性力量的艺术创造性2．适应时代与社会需要的思想性；3．实现经济价值的功利性。
四、电影的两大风格类型：1．纪实风格：源于路易·卢米埃尔兄弟放映的《工厂大门》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等影片对生活的纪实。
强调真实客观地反映生活的本来面目。
2．戏剧风格：源于美国用电影对舞台演出的纪录，注重场面繁华、情节曲折、明星效应，形成好莱坞式电影风格，对故事片创作产生重大影响，成为电影市场中主要的影片样式。
（***98年3月9日对《泰坦尼克号》和美国电影的看法）。
五、电影主要表现手段：蒙太奇：将片断镜头加以组合，并与声音配合，创造出特殊电影时空的结构方式。
英国梅里爱的发现与探索。
美国格里菲斯在《一个国家的诞生》中成功的运用。
苏联电影家森斯坦、普多夫金等将蒙太奇上升为理论。
“库里肖夫实验”，一个毫无表情的脸与喝汤、棺村、小孩的画面连接，产生不同的效果。
蒙太奇强调剪辑的作用。
有多种表现手法，如镜头~、音响~、对比~、平行~、声画分立、声画对位等。
蒙太奇极大地增强了电影的表现力。
长镜头：指对一个运动志面较长时间的连续不间断地表现，保持运动着画面的整体性。
这是法国电影理论家巴赞反对蒙太奇造成的虚假而提出的一种电影闰美学理论。
强调电影的照相本体属性，强调生活的真实性。
二、电影对人类生活的影响一、电影对现实生活的影响：1、从产生以来逐渐成为最普及、最重要的艺术样式（电视只是传输方式的改进，其以声画为手段的表现特,质与电影一致），列宁说：“对于我们来说，在一切艺术样式中，最重要的就是电影。
认同机制与观众心理——麦茨的精神分析电影理论评述
认同机制与观众心理——麦茨的精神分析电影理论评述认同机制与观众心理——麦茨的精神分析电影理论评述麦茨（Jean-Michel Maitre）是一位著名的法国电影评论家和精神分析师。
他提出了一种精神分析电影理论，认为电影是一种富有心理冲突和情感表达的艺术形式。
在他的理论中，他强调了认同机制和观众心理在观影体验中的重要性。
本文将对麦茨的精神分析电影理论进行评述，探讨认同机制与观众心理在电影中的作用。
首先，麦茨认为电影是一个虚拟的现实世界，观众可以在这个虚拟世界中找到自己的认同对象。
他提出了“魔谕（Oracle）”的概念，指的是电影中的主要人物或角色，他们象征着观众的内心欲望和情感需求。
观众通过与这些角色产生共鸣和认同，来满足自己的心理需求。
例如，在情感上空虚的观众可能会在电影中找到一个与之相似的角色，从而获得情感上的满足和认同感。
其次，麦茨认为观众可以通过观影体验来实现自我扩展和情感解决。
电影带给观众的情感冲击和身临其境的体验，可以帮助观众更好地理解和处理自己的内心冲突。
通过与电影中的角色进行情感共鸣和认同，观众可以借助电影中的情节和情感表达，来解决自己的心理问题。
这种体验与身临其境的感觉，让观众能够更好地理解和面对自己的情感困惑。
再次，麦茨通过电影对观众进行情感操控的方式，来实现对观众心理的调动和引导。
他认为电影是一种有目的的心理操控，通过情感的渲染和剧情的发展，引导观众的思考和情感体验。
电影通过创造情感高潮和转折点，影响观众的情绪和思绪，进而影响他们的观影体验和情感认同。
观众在电影中会出现情感共鸣和认同的情况，而这种认同是电影心理操控的结果。
最后，麦茨的精神分析电影理论对于理解观众心理和电影制作具有重要意义。
通过对认同机制和观众心理的研究，可以更好地理解观众对电影的态度和情感反应。
同时，对于电影制作者来说，理解观众的认同机制和观众心理，可以帮助他们设计更吸引人的情节和角色，营造更具情感共鸣的观影体验。
电影理论和电影作品二者之间的关系
电影理论和电影作品二者之间的关系
电影理论和电影作品之间存在着密切的关系。
电影理论是对电影艺术的研究和解析，是对电影现象进行系统性、综合性的思考和总结，是对电影语言、结构、表达等方面进行探讨和分析的一种学术探讨活动。
电影理论本身的出发点是丰富与电影相关的知识的发展，以及加深人们对于电影这一事物向外在社会层面向内在心理层面上的认识，而电影作品则是电影理论在实践中体现出来的产物，是对电影理论进行验证和应用的实践过程。
电影理论可以为电影作品提供指导和启示，为电影创作提供理论支持和智力支持，帮助电影创作者更好地控制电影语言、结构和表达，提高电影的艺术性和观赏性。
反过来，电影作品也可以为电影理论提供具体的实践基础和数据依据，为电影研究提供实际的案例和素材，进一步推动电影理论的发展和完善。
如上所述，现代电影理论和电影作品总的宏观的关系是：电影理论研究范围包含电影作品。
微观的次级的关系是：电影作品在某些时刻会给电影理论带来新的看法；尤其是在现代电影理论当中，外来学科理论如心理学、符号学等的引入无非都是试图从电影视听层面挖掘出一套可供解读的完整的方法论。
总之，电影理论和电影作品是相互依存、相互促进的关系，两者相辅相成，共同推动电影的发展和进步。
电影理论
相关概念直接参考《电影艺术词典》。
93年一、填空1、电影第一符号学以结构主义语言学为模式；电影第二符号学以精神分析学为模式。
2、“摄影机自来水笔”是由法国电影家阿斯特里克在 1948 年提出。
3、“作者论”产生是50年代法国当时《电影手册》编委特吕弗写一篇论文《法国电影的某种倾向》提出作者标准和条件。
二、选择1、《新拉奥孔：艺术的组成部分和有声电影》作者是爱因汉姆。
2、《电影：一次心理学研究》写于1916年，作者是雨果·明斯特贝格。
3、《圣女贞德的受难》的导演是卡尔·德莱叶。
4、《神女》摄于 1934年。
5、聂耳的《义勇军进行曲》是1935年拍摄的《风云儿女》的主题曲。
6、法国印象派作品《车轮》导演是阿蓓尔·冈斯。
7、意大利影片《罗马不设防的城市》摄于 1945 年。
8、《广岛之恋》导演是阿仑·雷乃。
9、《电影的本性》作者是克拉考尔。
10、《武训传》导演是孙瑜。
三、名词解释1、能指2、左岸派3、库里肖夫效应4、声画对位原是音乐术语，音乐作品中若干相对独立旋律声部结合为和谐的整体。
这个概念是苏联的爱森斯坦、普多夫金、亚历山大洛夫于1928年在《有声电影的未来》文章中首次提出。
指声音画面形象分别表达不同的内容，各个有其内在的节奏，独立发展。
他们分头并进，从不同方面说出同一涵义，这种声画结构形式叫声画对位。
声画对位是一种声画结合的蒙太奇技巧。
五、简答1、试举40年代后期，中国电影代表作一两部，说出其美学特点。
2、新时期，电影理论有何重要建树？给予概括的说明。
94年一、填空1、电影符号学是以索绪尔的语言体系建立的。
现代电影符号学的创始者是麦茨。
二、名词解释1、画外空间摄影机镜头内未表现的内容，从镜头内表现镜头外，包括声音。
（看不到的部分）三、简答1、论述细节在艺术作品中的功能是什么？举一部影片为例加以说明。
2、电影故事片和电视剧两种视听艺术异同点是什么？3、举一部电影作品为例，说明电影叙事性和造型性之间的关系。
2.中国电影理论
华语电影版图上，一脉是以谢晋，谢飞，陈凯歌，张艺谋为代表的老中青三代导演构成的大陆电影，一脉是以徐克，许鞍华，吴宇森，王家卫，关锦鹏为主将的香港电影，一脉是由侯孝贤，杨德昌建构的台湾电影，另一脉是旅居他国的王颖，李安等导演的电影。
中国大陆电影发展中北着重论述的三个时期是：一是三四十年代以《马路天使》，《乌鸦与麻雀》等影片标示的写实主义黄金时期。
民族矛盾和阶级对立空前激化，电影没学已从了社会和政治的抉择，如《一江春水向东流》《万家灯火》，小城之春》等关注人民苦难，塑造人物描写环境细腻逼真的优秀影片。
二是生产了《白毛女》《祝福》《林家铺子》《早春二月》《舞台姐妹》等影片的社会主义现实主义时期。
共和国初创的现实和文艺直接为政治服务的文化泛文决定了这一阶段的电影主潮是对抽象政治理念的图解式表达。
因而特写的主人公始终是被拯救的劳苦大众和征服世界的党的化身。
到文革，电影完全沦为党派的传声筒。
三是以1979年为转折的新时期电影。
电影在纵向上割断了同三是十年代现实主义传统的联系，在横向上封闭了与世界文化思潮的接触，其创作观念和语言显出极端的狭窄和匮乏。
但思想解放改变了电影的既定观念，重塑影像的表意功能，打破陈陈相因的场面调度成为电影艺术家们最富于激情的兴奋中心。
从《天云山传奇》的历史质询伊始，大陆电影再次踏上了黄土地的文化苦旅，将一个影像老中国呈现给了世界银幕。
如果说1979年后大陆电影的自觉在于功能的调整和艺术的重申，那么它的前提就是导演创作个性的解放。
第三代壮心不已，第四代佳作迭出，第五代咄咄逼人。
在市场经济，多重媒体，两种体制的复杂格局中，大陆电影失去了曾经单纯的艺术激情。
大陆、台湾、香港新电影中的“中国经验”――全球化语境下的民族电影及其文化内涵民族电影应该创造性地呈现本民族独特的文化经验。
而这种独特的呈现也必然会给世界文化带来一个带有“地方”口音的文化之声并促进其多元化的发展。
大陆电影、香港电影和台湾电影本出一源，他们都植根于同一文化传统 (悠久的中国文化传统)和电影传统(一九四九年以前的上海电影传统)中。
新时期的电影理论批评
新时期的电影理论批评饶曙光【内容摘要】随着西方电影和电影理论的涌入，在中西思想文化激烈碰撞下,1979—1987中国电影理论与学术论争风起云涌，异彩纷呈，对电影创作产生了巨大影响。
文章从人道主义与“伤痕电影”、“谢晋模式”、“西部片”理论与实践等方面入手，通过对重大理论批评的梳理与勾勒，解析这一时期的电影创作以及电影市场，并探究电影创作所取得的重大成就及其所蕴藏的美学内涵、人文内涵。
【关键词】新时期电影理论文化思潮学术论争“理论滋养灵感”1979—1987,是中国电影理论最活跃、成果最丰硕的时代。
在这个短暂的年代，中国电影界先后展开过电影与戏剧离婚、电影的文学性、电影语言现代化、电影观念、电影创新、电影民族化、“西部电影”、谢晋电影模式等一系列相互关联的学术性论争。
西方现代人文思潮，西方电影和电影理论的大批涌进，为电影思想解放运动源源不断提供思想资料，也为中国电影迅速走向辉煌提供了坚实的理论基础。
复刊改版后的《世界电影》等报刊大量传播外国电影理论。
一些长期从事介绍电影理论的翻译家，纷纷著书立说，比较系统地评介外国电影、外国电影理论，有些人还参与有关中国电影的论争。
如邵牧君的《西方电影史概论》、《银海游》，郑雪来的《电影学论稿》，罗慧生的《世界电影美学思潮论纲》、《现代电影美学论集》等。
总之，1979—1987是一个“理论滋养灵感”的年代，更是理论影响创作的年代。
理论对创作的影响之大，在某种意义上是没有经历过那个年代的人难以想像的。
因此，梳理那个时期的理论批评，对于了解那个时期的电影创作以及电影市场，都有着独特的意义和价值。
我们甚至可以说，不了解那个时代的电影理论批评，就不能真正、深入地理解那个时代的电影创作所取得的重大成就及其所蕴藏的美学内涵、人文内涵。
3923—、人道主义与“伤痕电影”电影界与整个理论界、文艺界一样，对刚刚经历的“文化大革命”这样伤 心惨目的大灾难展开了深刻的反思°电影界前辈夏衍、陈荒煤、钟惦棐等人 纷纷撰文，从政治与文艺的关系层面入手反思“文革”对电影创作带来的惨 痛教训° 1979年，被打成“右派”的钟惦棐重新获得写作的权利，就写出了振 聋发聩的《电影文学断想》°《电影文学断想》不仅对50年代至70年代30年 来中国电影的坎坷历程作了深入剖析，对极左路线的思想根源及其表现形 态作了系统的清理，而且还特别提到了电影的娱乐问题°文章指出“电影之 为电影……是要寓教育于娱乐之中……甚至连教育也没有，就是娱乐，不也 是为各式各样的劳动者而娱乐劳动之余娱乐岂不也是极为正当的 权利？”〔1新时期之初还有一个独特的现象，就是70.80年代的香港影片和译制片 对当时的中国电影产生的的巨大冲击和影响，译制片和香港地区影片由于 较强的娱乐性而在上座率方面大大超过国产影片° 1978年进口的日本影片 《追捕》，在北京创造了观众高达两千七百多万人次的奇观，其它如《瓦尔特 保卫萨拉热窝》、《桥》、《尼罗河上的惨案》、《叶塞尼娅》、《冷酷的心》、《望 乡》、《生死恋》、《人证》，都引起了中国观众的极大兴趣，形成了空前的观影 热潮°从那个时期过来的人至今仍然津津乐道，构成了一生不灭的观影记 忆°高仓健、中野良子、栗原小卷、“瓦尔特”等成为了中国观众追捧的电影 明星°另外，1978年端午节前后被引进的香港影片《屈原》的观众也在二千 四百多万人次，其后像《三笑》、《生死搏斗》、《巴士奇遇结良缘》等这些更带 有浓厚商业气息的香港影片，也带给大陆观众以全新的感受°《三笑》也许 是当时票房最高的电影之一，其轻松搞笑的风格与当时大陆电影一片沉痛 反思和政治说教的气氛格格不入，令不少知名人士忍无可忍乃至义愤填膺。
电影评论的基本构成 影评通常包含的几个部分
电影评论的基本构成影评通常包含的几个部分：电影简介，评论正文，引文出处。
电影简介可以分为电影的基本简介与服务与评论正文的扩展简介。
基本简介通常包括电影的原名，电影的中文译名（别名），导演，主要演员，类型，片长，上映时间，国家等等。
最好也要找到这部电影的海报。
这里除了电影名称以外其它都不是必写项目。
根据评论的需要，我们还可以加入剧情简介。
剧情简介是对电影的再叙述，由于评论者对于电影理解的局限，再叙述时应尽量避免加入有严重主观倾向性的解读。
建议剧情简介不要超过200字。
扩展简介通常包括对电影制作人员的更详细的介绍，影片产生背景的介绍，影片所描述的社会背景介绍，影片所获得的奖项等等。
扩展简介作为评论的资料性工具要有选择的引述。
扩展简介如果没有对评论产生直接影响，建议果断的舍弃，或者可放置于评论正文之后。
评论正文① 从观感轻松切入评论我们注意到，观感往往产生于电影中最能让观众理解或是印象最深刻的部分，因此对观感的分析也就成为对这部电影最容易入手分析的切入点。
我们只要问一下自己，这部电影哪里最吸引人，然后根据以往的经验或是分析工具解析一下为什么吸引人，评论就产生了。
观感作为最初对电影的评定，势必会带有强烈的主观色彩，会因为评论者的不同有很大的差异。
我们不必刻意减少这种差异，正是因为有了这种差异，才使得评论更加开放，有了交流的土壤。
因为影评的目的是发挥综合能力欣赏作品，同时将作品的丰美面呈现出来提供给别人，所以开放式的评论也就不必排斥专业分析工具。
我们也不能夸大专业分析工具的功能，一个放诸四海皆准的影片分析方法并不存在。
观感是电影对观众的影响结果，它意味着观众从电影中最直接的得到了什么。
对观众来说，观感从来就没有对错之分。
作为评论者，要相信自己的观感，不要被导演的名气或电影所获得过的奖项等非电影本身的因素所左右。
那些非电影本身的东西只能印证观感，而不能产生观感。
② 列举部分常见的评论切入点1通过主题解读评论：例如，你可以通过《不准掉头》来解读“倒霉”，可以通过《躲闪》来解读“少年的爱情”，可以通过《着魔》来解读“疯狂”。
电影理论、电影史、电影批评
电影理论不再获得最高结算或在电影中扮演主角的研究今天，批评家宣称理论是死的，我们在后的理论时刻生活。
虽然理论上可能是引人注目的，它仍是一个重要的关键理解电影，一个不应该如此轻易贴现或丢弃的全部复杂性。
在本书中，捐助探索通过电影理论镜头最近流行的电影，从工业经济分析，然后把审美为主的移动和解释性框架。
好莱坞电影讨论涵盖了从300到50初恋广泛，由断背山，魔戒，从蜘蛛侠3至华氏9 / 11，从锯到法柜奇兵，等等。
个人散文考虑的规则适用于新的重磅炸弹专营权等问题，在`posthumanist现实主义'的数字电影，视频游戏改编，越来越多的限制文体规范，如YouTube，社交网络空间的故事奇怪的主流文化，认知悖论背后的屏幕上的创伤事件令人愉悦的视觉。
凭借其国际电影学者，电影理论与当代好莱坞电影演员展示了卓越的贡献，可以提供给理论研究和电影观众一样。
电影研究——电影理论、电影史、电影批评若干问题研究candylvjia 发布于：2008-08-17 18:03摘要：电影研究包括了三个方面，即：电影理论、电影史、电影批评。
在这篇文章中，我将提及电影史和电影理论一些问题的思考。
电影理论选用《理论前提和构想：结论》，这篇文章，作者从时间划分，理论主题上的区别，理论框架和方法的不同三方面来阐述了传统和现代电影理论研究的划分标准。
电影史研究选用《作为历史的电影史》，阐述了电影史研究对象，历史本质以及方法论。
电影批评选用了《影视批评》①关键词：经典电影现代电影历史本质电影史研究对象电影史方法论批评类型一电影理论前提构想《理论前提和构想：结论》②作者尼克·布朗，美国加州大学电影电视系教授，选自他的《电影理论史评》中的第十三章。
《电影理论史评》是他的演讲稿，自1986年10月开始，尼克·布朗前后三次来到北京电影学院讲学，深入介绍了西方电影理论史。
他在文章的一开始就提出问题：电影到底是不是一门艺术。
认识电影理论高中三年级认识不同电影理论和电影评论
认识电影理论高中三年级认识不同电影理论和电影评论电影是一种娱乐形式，也是一门艺术。
在高中三年级，我们开始学习电影理论和电影评论，通过这些学习我们可以更好地理解电影，欣赏电影的艺术之美。
本文将介绍高中三年级学习的不同电影理论和电影评论，帮助我们更好地认识电影。
第一部分：电影理论1. 实用理论实用理论着重于电影制作的技巧和方法。
在高中三年级学习中，我们会学到拍摄技术、剪辑技巧、灯光运用等。
通过实用理论的学习，我们可以理解电影制作的一些基本原则和技术要点。
2. 文化理论文化理论强调电影与文化之间的关系。
学习电影的文化理论，我们可以了解到不同地域和时期的电影作品对于文化的反映和影响。
我们会学习到电影与社会、历史、政治等方面的关联，深化我们对电影的理解。
3. 结构理论结构理论关注电影剧本的结构和叙事方式。
通过学习结构理论，我们可以了解电影中的情节布局、角色关系和情感表达等方面的基本规则。
这些知识对于我们理解电影的内在逻辑非常重要。
第二部分：电影评论1. 形式主义评论形式主义评论关注电影的形式和艺术表达手法。
通过形式主义的视角来观察电影，我们会从镜头运用、音效、剪辑等方面分析电影的艺术实现和独特之处。
形式主义评论帮助我们发现电影的美学魅力。
2. 传统主义评论传统主义评论注重电影的故事情节和角色深度。
通过传统主义评论，我们可以从故事情节、角色发展和人物心理等方面审视电影的内涵和思想。
传统主义评论使我们更好地理解电影中的故事和人物。
3. 文化研究评论文化研究评论将电影置于社会文化语境中分析。
通过文化研究评论，我们可以从电影中提取出对社会、文化、性别等方面的隐含信息，探讨电影对社会的影响和启示。
通过学习电影理论和电影评论，我们可以更全面地认识电影，深入了解电影的制作和艺术方面。
同时，电影理论和电影评论的学习也能够提高我们对电影的品味和批评能力。
通过不同角度的分析，我们能够更好地评价和欣赏电影作品。
总结：电影理论和电影评论的学习对于高中三年级的学生来说至关重要。
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影评现状
目前，电影创作在发展，电影观念在变化，与电影评论密切有关的哲学、美学、社会学、艺术学等学科的不同学派，以其各自不同的观点和方法渗透到电影研究和评论领域中来，尤其是20世纪50～60年代以来，其他学科的专家学者对电影的研究和评论日益增多，而从事电影评论的工作者也对其他学科的方法论进行研究，并运用到电影评论中来，如结构主义、符号学以及系统论、信息论和控制论等。由此造成了电影评论方法的多样化。 在中国，电影评论通常考虑如下几个方面：①影片的倾向性和真实性是否统一；②人物的个性化和典型性如何；③影片从内容到形式对时代的反映是否有创新精神；④影片是不是有鲜明的民族风格和创作个性；⑤影片在电影观念和电影语言的运用上进行了哪些有价值的探索；⑥影片的观赏性及其社会效果如何。 电影创作受时代、政治及文化的影响，电影评论认真地研究评论的对象，了解影片创作生产的实际情况，了解创作者生活的时代和作品反映的时代；为了引导观众对影片的鉴赏，电影评论家须了解观众对影片的反映、他们的兴趣、他们的喜恶和愿望，听取他们的意见。在此基础上提出自己独到的见解和评价，以求对影片的创作者和观众有所启发和帮助。 对影片或其他创作现象的分析和评价存在不同的意见是经常发生的，对重大原则分歧更应展开讨论和争论。充分说理的讨论，对电影评论本身的检验和发展有利,对电影创作和观众鉴赏也有启发和裨益。 早期的电影评论开始出现于20世纪初。意大利诗人、电影先驱者R.卡努多在巴黎率先对电影进行评论，并于1912年发表了著名的《第七艺术宣言》。随着电影艺术的发展，电影评论越来越显示出它的作用。定期或不定期地举办国际电影节的评奖活动，也是国际上进行电影评论和文化交流的重要形式。如美国电影艺术与科学学院主办每年一次评选影片和创作者的奥斯卡金像奖和纽约影评人协会主办的纽约影评人奖等。 在中国，20年代初报刊上开始有影评文章。1932年中国共产党在电影界成立了以夏衍为首的电影小组，创办了左翼电影工作者的理论与批评的刊物《电影艺术》杂志。中华人民共和国成立以后，电影评论有了进一步的发展，在及时地分析、评论新的影片，肯定成就，批评缺点，讨论问题，总结经验及评介国际上各种电影和电影理论等方面都取得了新的成就，专业和业余的电影评论队伍成长和壮大了起来。1981年 1月24日，中国电影评论学会在北京成立，学会对新时期的影片、电影美学、电影语言和创作中的问题展开评论和探讨，并通过年会交流情况和思想。同时全国不少省、市、自治区相继成立电影评论学会，各地基层的群众影评组织和活动更是象雨后春笋般地建立和开展起来，许多工厂、学校也在开展多种形式的影评活动。广泛的群众性是中国电影评论的重要特点之一。在评奖方面，广播电影电视部、中国电影家协会和《大众电影》编辑部分别举办一年一度的“优秀影片奖”、“金鸡奖”和“百花奖”，从政府、专家、观众的不同角度，评价、表彰和奖励每年涌现出来的优秀影片和为电影艺术做出可贵贡献的电影工作者。
镜头运用
长镜头：一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头，一般时长超过30秒。长镜头可以保持整体效果，保持剧情空间、时间的完整性和统一性；可以如实、完整地再现现实影像，增加影片的可信性、说服力和感染力；还可以渲染气氛、表现人物的心理活动。 空镜头：又称“景物镜头”。指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。
步骤
题目 题目是任何写作中的第一闪光点，影评也不例外。一个好的影评题目，关键在于他能否用于传递作者想要在影评中表达的信息。在看完电影后写影评时，首先要找一个好的切入点，当然，这个切入点就要从题目开始入手了。影评的题目注重创新、新颖，起到让别人一看见题目就像读下去的作用。此外，影评题目越短越好，6-7个字为宜。 开端 阅高考语文作文的老师们都有一个习惯阅卷方法，即题目-开头-（中间）-结尾，如果一位考生的中间部分写的再好，但开头却弄得很差劲，这样阅卷老师对这位考生的中间内容最多就会大体浏览一遍，有的甚至连看都不看，因此，开端无疑是很重要的一个部分。 在影评的开头，可以开门见山地一上来就介绍你所要写的影片最为亮点之处，或直接写影片的高潮结局，从而引起读者的兴趣；还可以运用“诗经六艺”中“兴”的手法，也就是说，由你想表达的内容联想到了什么其他东西可以代表你的如内容；也可以先插入一电影名家的名言，例如巴赞、爱森斯坦等，这样能为你的影评锦上添花。 中间 这一部分是影评的核心内容。其实写影评就是写一篇议论文，因此我们在写影评时应注意多分析、少叙述，以你想要表达的内容为中心，摆出论据，层层推演，但要注意不要跑题，也就是说，你在影评中分析的内容，都必须要围绕你的中心。 结尾 我们完成了影评的最主要内容之后不能就此结束，还应当有一个响亮的结尾。在结尾我们首先应该先对影评的主要内容进行一下总结，然后可以抒发自己的感想，表达一下自己对整个影片的理解；还可以引用名言、托物言志，让影评有一个好的收尾。
总述
电影评论的可评之处，可以就其导演的独特构思、声音画面、蕴含的深刻道理、影片的时代意义、影视音乐、电影内容、电影灯光照明、电影的拍摄技巧、电影中的角色等都可以进行评论，评论过程通过结合影片具体内容和影片在构思、结构、技术、任务等方面最为闪亮之处摆出自己的观点，从而近一步论证。
要点
要写好一片影评，首先应当认真观看电影，并记录影片中重要的人物、镜头等方面，找出影片中最为亮点以及最新颖之处。一篇影评能否吸引人就在其于有没有不同于别人的观点，写出别人一般想不到的内容，可以用两个字总结“新”“奇”。
评论方法 总述
要点
步骤
存在问题
影评现状
ห้องสมุดไป่ตู้
评论目的
电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所体现出的道理，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展；还能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进电影艺术的发展。
评论内容
电影评论的内容是多样的。有着重评论影片的题材、主题、人物和它的社会意义的，也有专门论述不同片种、样式或影片的艺术风格、造型表现手段和电影语言的运用的；有对某一时期、某一流派的电影创作进行专题评论的，也有为著名的电影导演、演员等电影艺术家撰写评传的；既有在报刊上对当时上映的影片或某种创作问题写专栏评论的，也有对一定时期和范围内的影片进行评论的。由于读者和观众的层次不同，既需要供电影专业工作者研究用的专题论文，也需要有提高一般观众欣赏水平的影评文章。
蒙太奇
蒙太奇原为建筑学术语，意为构成、装配。现在是影视专业术语，是一种剪辑技巧，一般包括画面剪辑和画面合成两方面。运用蒙太奇能丰富电影艺术的表现力，使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中；还能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考；还可以实现对时空的再造，形成独特的影视时空。
评论方法
声画应用
声音：包括人声、背景音乐、音响 人声：交代说明、推进剧情、推动人物性格 背景音乐：烘托气氛、渲染氛围、深化主题、善于抒情 音响：增加真实感、烘托环境气氛、抒情言志 画面：包括人物、景物、道具 人物：视觉的中心，意念的载体 景物：抒情言志、推动情节发展、深化主题 道具：刻画人物性格、串联故事情节、抒情言志 声画结合：包括声画对应、声画分离、声画对比 声画对应：有什么画面，就有什么声音 声画分离：声音与画面分别叙述，两者不具备明显冲突 声画对比：声音和画面在意义和情绪上形成强烈反差 色彩：塑造人物形象、营造环境氛围、构成创造思想 色调：分为冷色调和暖色调 冷色调：色环中蓝、绿一边的色相称为冷色，它能给人以阴凉、宁静、后退、深远的感觉。 暖色调：色环中红、橙一边的色相称为暖色，它能给人以温馨、亢奋、前进、和谐的感觉。 光线：造型作用、表意作用、外画人物形象
电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和批评，又称电影批评。
目录
评论目的
评论内容景别运用
声画应用
镜头运用
蒙太奇
评论方法总述
要点
步骤
存在问题
影评现状评论目的
评论内容 景别运用
声画应用
镜头运用
蒙太奇
景别运用
特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。 近景：摄取人物胸部以上的电影画面。它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。 中景：摄取人物膝盖以上部分的电影画面。它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。 全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。 远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。 大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。