艺术的故事之西方绘画史简介精品PPT课件

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西方美术史精品PPT课件

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演讲人:XXXXXX 时 间:XX年XX月XX日
The foundation of success lies in good habits
25
结束语
当你尽了自己的最大努力时,失败也是伟大的, 所以不要放弃,坚持就是正确的。
When You Do Your Best, Failure Is Great, So Don'T Give Up, Stick To The End
• 与其他艺术的区别(行为艺术、电影、 戏曲、文学等)
洛可可艺术(女人的艺术)
贺拉斯兄弟之誓(英雄的艺术)
浪漫主义艺术(文学家的艺术)
现实主义艺术(平民的艺术)
现代派艺术(叛逆者的艺术) 荷兰梵高 星空
西班牙毕加索 格尔尼卡
后现代艺术(疯狂者的艺术)
写在最后
成功的基础在于好的学习习惯
西方美术史
古典艺术:胜利女神 艺术家的艺术
中世纪基督教美术 神的艺术
拜占庭式风格
哥 特 式 家 具
意大利比萨斜塔
ห้องสมุดไป่ตู้ 文艺复兴时期艺术《蒙娜丽莎》 • 人的艺术
巴洛克艺术(男人的艺术)
阿波罗与达芙妮
• 造型性(塑造形体,绘画、雕塑) • 视觉性(直观性、具体性) • 空间性(存在方式) • 静态性(存在状态、瞬间)

西方美术史 PPT课件

西方美术史 PPT课件

荷兰黄金时代 伦勃朗(1606-1669)
Rembrandt Harmenszoon van Rijn
Bathsheba in her bath
《示巴女王在沐浴》
1654年, 布面油画, 142x142cm, 巴黎卢浮宫博物馆
荷兰黄金时代 雷斯达尔(约1606-1669)
《杜尔斯泰德的风车》
约1670年, 布面油画, 83x101cm, 阿姆斯特丹皇家博 物馆
1634-35年, 布面油画,
307x367cm, 马德里 普拉多博物馆
Diego Velázquez
The Surrender of Breda
荷兰黄金时代 哈尔斯(约1580-1666)
《吉普赛女郎》
1628-30年, 布面油画, 58x52cm, 卢浮宫
Frans Hals
Gypsy Girl
意大利文艺复兴:威尼斯画派 威尼斯画派
Venetian School
15及16世纪以威尼斯为中心的文艺复兴艺术流派,由贾科莫·贝利尼开创。
主要特点包括: 1、追求感性表达 2、强调华丽的色彩与光影效果
主要画家包括: 乔瓦尼·贝利尼、丁托列托、委罗内塞
意大利文艺复兴:威尼斯画派 卡帕奇奥(约1460-1525)
建筑师:布鲁内莱斯基 雕塑家:多纳泰罗
画家:马萨乔
早期文艺复兴:建筑 布鲁内莱斯基(1377-1446)
佛罗伦萨 百花圣母大教堂(佛罗伦萨主教堂)
Filippo Brunelleschi
Santa Maria del Fiore
早期文艺复兴:雕塑 多纳泰罗(1386-1466)
《大卫像》, 约1430年, 佛罗伦萨巴杰罗国立博物馆
政治背景: 1、天主教会反对宗教改革的势力; 2、欧洲新兴的中央集权君主制王权。

西方美术PPT小学课件

西方美术PPT小学课件
艺术家更加关注社会问题,通 过作品表达观点。
个性化与创新
鼓励艺术家追求个人风格,突 破传统框架。
02
ห้องสมุดไป่ตู้西方美术的基本元素
线条的运用
总结词
线条是西方美术中重要的表现手法,通过不同的线条可以表达不同的情感和效 果。
详细描述
线条的运用在西方美术中具有丰富的变化和表现力。通过粗细、曲直、虚实等 不同变化的线条,可以表现出不同的情感和效果。例如,直线可以表达稳定、 力量和刚毅,曲线则可以表达柔和、优雅和动态。
西方美术ppt小学课件
contents
目录
• 西方美术简介 • 西方美术的基本元素 • 西方美术的代表作品 • 西方美术的欣赏方法 • 西方美术对现代艺术的影响 • 西方美术的实践与创作
01
西方美术简介
西方美术的历史背景
中世纪西方美术
宗教成为主要题材,艺术形式 较为单一,以教堂建筑和宗教 画为主。
印象派
注重光影变化,强调色 彩的运用。
立体主义
打破传统的透视法则, 以几何形状表现物体。
抽象表现主义
完全舍弃具象表现,通 过色彩、线条和形状自
由表达情感。
西方美术的发展趋势
01
02
03
04
多元化发展
各种流派并存,互相影响与融 合。
跨学科结合
与摄影、设计、新媒体等艺术 形式结合,拓展表现手段。
社会责任感增强
对现代艺术家的影响
01
02
03
启发创作灵感
西方美术为现代艺术家提 供了丰富的创作灵感,激 发了他们的创新思维和想 象力。
拓展艺术表现手法
西方美术的发展为现代艺 术家提供了更多的艺术表 现手法和技巧,拓展了艺 术创作的可能性。

西方美术史下pppt课件

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二.浪漫主义美术
活动期一般在18世纪末到19世纪初,19世纪30年代为盛期。 浪漫主义在欧洲有普遍的意义,波及到文学、艺术等许多领 域。而在法国法国浪漫主义的艺术,兴起于十九世纪二十到 三十年代。这是一个腐败、混乱和倒退的年代。在这个年代 出现的浪漫主义艺术,一开始即带有呼唤革命风暴气魄。从 根本上说,十九世纪浪漫主义的出现,是要求个性的解放和 心灵自由;封建政权和学院的古典艺术,同样让他们感到是 必须摆脱的精神重压。浪漫派重视色彩,是和他们重视感情 的要求相一致的。要用色彩去塑造形体。
西方美术史(下)
*十九世纪欧洲及美国美术
法国 欧洲其他国家
美国
*二十世纪现代派美术
“一战”前现代派美术 两次大战间的现代美术 “二战”之后的现代派美术
1
第十一章十九世纪法国美术
一.新古典主义(革命的古典主义) 为区别十七世纪古典主义而命名的19世纪前半期的艺术样式。 主要为了适应法国大革命,扶植为革命斗争的美德和勇气而 出现的。无论在题材、形式和风格上都以古希腊罗马艺术为 榜样,特别是以古典雕刻为范本,重素描,讲究造型的严谨, 强调理性,并注重油画制作技巧的地道。创造了一种古朴、 典雅和庄重的风格。
一批人起了个雅号“德国—罗马派”。这一派的画家主要以希腊神 话
故事为题材,并努力将古希腊典雅的理想和永恒的古典形象渗入到
当时的人物画之中。
代表画家:*安赛姆·费尔巴哈(1829—1880)
4.象征主义
象征主义的发源地是法国。十九世纪80到90年代,象征主义思
潮在德国兴起,象征主义艺术家强调表现主观精神世界,常常使用
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透纳《贩奴船》
64
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干草车 (康斯太勃尔)

西方美术史PPT课件

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17-19世纪欧洲美术
蒂尔普教授的解剖课
17-19世纪欧洲美术
夜巡
17-19世纪欧洲美术
伦勃朗自画像
17-19世纪欧洲美术
4.法国洛可可美术
洛可可美术的酝酿、诞生及艺术特征 法国国王路易十五统治时期(1715-1774)所崇尚的艺术。洛克克艺术 风格始于巴黎,不久为法国和全欧洲所接受,并遍及工艺装饰、室内装饰、 绘画、音乐等艺术领域。 其特征是:具有微细、轻巧、华丽和繁琐的装饰性;运用C形、S形或 漩涡形的曲线 和轻淡柔和的色彩。影响及于十八世纪的欧洲各国,为腐 朽没落的封建贵族服务。它在形成过程中,曾受中国清代工艺美术的影 响,在庭园布置、室内装饰 、丝织品、瓷器、漆器等方面,表现尤为显著。
欧洲基督教美术
• 西方美术史上把以东罗马帝国首都拜占庭 为中心的官方艺术称为“拜占庭艺术”, 这是一种拜占庭文化与基督教文化相结合 的艺术形式。其风格特点是罗马晚期的艺 术形式和以小亚细亚、叙利亚、埃及为中 心的东方艺术形式相结合,有浓厚的东方 色彩,同时又融汇了西方艺术的雄健博大。

欧洲基督教美术
17-19世纪欧洲美术
圣彼得大教堂
17-19世纪欧洲美术
绘画
宏伟壮观,充满动感,精湛的透视变奏(如前缩法),戏剧性的 构图,起伏波动,体现无限的空间,加以理想光的对比,使画面产生 统一协调如舞台布景的效果是巴洛克绘画的特色。
意大利的卡拉瓦乔(Caravaggio,1573~1610),是巴洛克绘画 的先驱 ,作品的特色是利用光线以获得画面戏剧性的效果,也利用明 暗表现法以衬托真实的空间感,并舍弃细节的描写。
绘画和镶嵌画造成神秘、肃穆的宗教氛围,以庄重、理性
的形式达到情感上的升华。
欧洲基督教美术

西方美术史概论PPT课件

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比萨教堂
意大利罗马风建筑 的主要代表,是一 组杰出的建筑群, 由教堂、洗礼堂、 钟塔组成,其形式 统一,造型精致。
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3、哥特建筑
以教堂为主,建筑风格完全脱离了古罗马的 影响,特点:轻盈.纤细的结构,尖卷和肋拱来 减轻拱顶的重量,窗户尺寸大,采用彩色玻璃画, 放射性
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巴黎圣母院
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13
波赛顿神庙
海神波赛顿神庙,是古风时期多立克柱式的 神庙。
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(3)古典文化时期
古希腊建筑鼎盛期,建筑除了神庙外,还有 大量供人们进行公共活动的场所,当时的建 筑风格开敞明朗,讲究艺术效果,
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雅典卫城
建在陡峭的山冈上,位于雅典西南,是雅典的宗教活动中心。建筑物 分布在山顶上一约280╳130米天然平台上。雅典卫城在西方建筑史上 被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例,特别是在巧妙地 利用地形方面更为杰出。
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巴特农神殿
雅典最著名的古迹之一,也是举世闻名的古代七大 奇观之一。它的雕刻装饰是由当时著名的建筑师和
雕刻家菲迪亚斯承担的,
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(4)希腊文化时期
希腊古典建筑风格与当地传统的结合。
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4、古代罗马建筑
最著名的是庞贝古城和罗马角斗场
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庞培城
庞培古城是意大利 著名的历史遗迹之 一,历史上庞培城 的修建与改造用去 了600多年,是无数 文明的结晶。然而, 公元79年,维苏威 火山的爆发把庞培 变成了一座死城。
文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格,而在宗教和 世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。

西方绘画欣赏ppt课件

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4.米开郎基罗:意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师,文艺复兴时期雕 塑艺术最高峰的代表。
5.拉斐尔:意大利画家,画风唯美、细致。
7.提香:意大利文艺复兴盛期威尼斯画派的代表性画家。
3
乔托《哀悼基督》
文艺复兴
波提切利《圣母子与一位天使》
4
列昂纳多·达·芬奇
意大利文艺复
兴天才 画家、科学 家、发明家 。现代
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后印象主义反对印象派的片面追求光色,主张作品要抒发艺术家的自我感
受和主观感情,尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用。代表人物 塞尚、 高更、梵高。
高更《黄色基督》
塞尚《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》
梵高《自画像》
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塞尚:现代艺术之父
塞尚认为“画画并不意味着盲目地去复制现实,它意 味着寻求各种关系的和谐。”从塞尚开始,西方画家从追 求真实地描画自然,开始转向表现自我,形成现代绘画的 潮流。
古典主义美术: 古典主义美术是17世纪发端于法国,先后有三种不同
的艺术倾向。 一、以对古希腊、罗马古典艺术风格的怀旧与模仿为本, 以普桑为代表的古典主义。 二、以达维特为代表的宣扬革命和斗争精神的古典主义, 或称为新古典主义。 三、以安格尔为代表的追求完美形式和典范风格的学院古 典主义。
古典主义绘画提倡典雅崇高的题材,庄重单纯的形式, 强调理性轻视情感,强调素描与严谨、贬低色彩与笔触表 现,追求构图均衡完整,使作品产生一种古代的静穆严峻 美,追求宏大的构图方式和庄重的风格。
拉斐尔《花园中的圣母》
安格பைடு நூலகம்《荷马礼赞》 17
现实主义
现实主义艺术至少包括以下层面的涵义:
1、真实客观地再现社会现实
2、广为人知的典型理论

西方绘画史liqiPPT课件

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十八世纪末——十九世纪上半叶
《梅杜萨之筏》籍里柯
《自由引导人们 》德拉卡诺瓦
• 现实主义时期绘画
十九世纪30年代以后
《伏尔加河上的纤夫》列兵
《拾穗》米勒
《筛麦的女子》库贝尔
• 印象主义及后印象绘画
十九世纪中后期
《红磨街坊的舞会》雷诺阿
《印象日出》莫奈
《海边的两个塔希提妇女》高更
《星夜》梵高
感谢聆听
不足之处请大家批评指导
Please Criticize And Guide The Shortcomings
演讲人:XXXXXX 时 间:XX年XX月XX日
• 现实主义绘画
二十世纪
《呐喊》蒙克
《格尔尼卡》毕加索
《记忆的延续》达利
《我和我的故乡》夏加尔
结束语
当你尽了自己的最大努力时,失败也是伟大的, 所以不要放弃,坚持就是正确的。
When You Do Your Best, Failure Is Great, So Don'T Give Up, Stick To The End
《创世纪》
• 《春》波提切利
扬·凡埃克《乔凡尼·阿尔诺芬尼夫妇像》
• 古典主义时期
十六世纪末——十七世纪
《掠夺吕西普斯的女儿》鲁本斯
《夜巡》伦勃朗
• 《宫女》委拉斯凯兹
《贺拉斯兄弟的宣誓》 大卫.达维特
《有烟斗的静物》夏尔丹
ห้องสมุดไป่ตู้
维米尔 《倒牛奶的女人》
《埃克河边的磨坊》雷斯达尔
• 浪漫主义时期
十四世纪——二十世纪
西方绘画简史 鉴赏
近代西方绘画发展分类
西方绘画
文艺复兴 古典主义 浪漫主义 现实主义 印象主义 现代主义

西方美术简史 ppt课件

西方美术简史 ppt课件
绘画艺术
——西方美术史简读
2021/3/30
1
西方美术史简图:
2021/3/30
2
精品资料
• 你怎么称呼老师?
• 如果老师最后没有总结一节课的重点的难点,你 是否会认为老师的教学方法需要改进?
• 你所经历的课堂,是讲座式还是讨论式? • 教师的教鞭
• “不怕太阳晒,也不怕那风雨狂,只怕先生骂我 笨,没有学问无颜见爹娘 ……”
2021/3/30
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五、19世纪
18世纪下半叶法国大革命席卷欧洲以来,世界发生了惊人的变化,革命 打碎了千百年来的传统观念和对权威的迷信,使思想获得解放,个性得 到尊重,同时也促进了科学技术的发展和社会的进步。直至19世纪一个 前所未有的开拓、创新和实验的新时代来临了!这个新的时代里,艺术 观念得以更新改变,过去艺术描绘的内容题材局限于宗教故事、古代神 话,或是风俗、肖像之类。新时代艺术家感觉到前所未有的无拘无束, 开始把任何能够激发想象或引起兴趣的事情作为描绘对象,美术创作的 题材和内容大大拓展了。新的视觉语言和艺术审美功能得到前所未有的 重视,人们开始关注过去很少谈论的风格问题,并有意识地去追求不同 的风格样式,形成流派纷呈的艺术新局面。
拉斐尔练习人体结构
2021/3/30
11
Байду номын сангаас
新古典主义—巴洛克艺术—洛可可艺术
新古典主义 马拉之死:画面以它的单纯、 简洁打动人心。除了安详的 人物、白色的浴巾、绿色的 桌布、黄色的木箱,再没有 太多累赘的图像。构图压得 很低,上方的黑色占去了大 片面积,营造出庄严、肃穆 的气息。马拉如同过度疲劳 而静静睡去一样,手中还握 着鹅毛笔以及一份正待签署 的申请书
巴洛克:打破理性的宁静和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,非常强调艺术家的 丰富想象力,更强调运动与变化,可以说是巴洛克艺术的灵魂,更关注空间感 和立体感,更重视建筑与雕刻、绘画的综合,还吸收了文学、戏剧、音乐等领 域里的一些因素和想象,有着更多宗教色彩,宗教题材占有主导地位。(路易十 四时期)

西方美术史简介大学课件

西方美术史简介大学课件

美育基础--西方美学发展--石器时代美术??美术特点岩洞裸体女性动物为主??功利目的马石器时代美术野牛·人石器时代美术手持角杯的裸女维林多夫母神古代美术? ?古埃及美术艺术形式单一稳定性纪念性古埃及浮雕和壁画的程式–1正面律表现人物头部为正侧面眼为正面肩为正面腰部以下为正侧面–2横带状排列结构用水平线划分–3根据人物的尊卑安排比例大小和构图位置–4填塞法画面充实不留空白–5固定的色彩程式男子皮肤为褐色女子为浅褐或淡黄头发为蓝黑眼圈为黑色。

雕塑的程式在古王国就已形成以后被当作典范沿袭下来–1姿势必须保持直立双臂紧靠躯干正面直对观众–2根据人物尊卑决定比例大小–3人物着重刻划头部其他部位非常简略–4面部轮廓写实有理想化修饰表情庄严几乎没有表情–5雕塑着色眼圈描黑有的眼球用水晶、石英材料镶嵌以达到逼真的效果。

古埃及美术金字塔金字塔的构思反映古埃及人的信仰。

他们相信高山、大漠、长河都是神圣的法老王被宣扬为自然神。

于是通过审美就把高山、大漠、长河的形象的典型特征赋予王权的纪念碑在广阔的大漠中金字塔显得高大、稳定、沉重和不可动摇又显得单纯、简洁和雄伟壮观。

它带着强烈的原始性仿佛是人工堆垒的山岩、混沌未凿。

它的形象和尼罗河的风光十分协调大漠孤烟长河落日何其壮阔。

斯芬克司狮身人面像是希腊神话中的怪兽。

其实狮身人面像在希腊神话产生之前就已经存在一千多年了。

它和金字塔共同显示了法老生前的无尚权威以及死后的灵魂不灭。

这个巨大的、身子蜷缩着的巨像是在一个软石灰石小丘的基础上雕刻而成的。

它雄踞在巍峨的金字塔旁更为法老的陵墓增添超人间的威仪和神秘感。

狮身长240英尺高66英尺人面部是哈夫拉法老的理想肖像。

这种创造起源于图腾崇拜把某种动物当成祖先或神加以崇拜再把法老的面容雕在这种动物身上这就意味着法老是神的化身借以显示无上权威。

古埃及美术阿门哈特的石碑这是古埃及中王国第十一王朝公元前2000年时期彩色浮雕作品。

彩色浮雕类似于立体绘画形象微微凸出于壁面外轮廓仍勾线填色背景空白处阴刻象形文字以表达画中含意。

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二、古代埃及绘画
古埃及绘画以附着于墓室墙体的壁画为代表,与浮雕具 有相同的艺术特征, 表现内容主要为尘世生活和冥间 “乐土” 。追求来世和永生。绘画中的人物形象遵循古 老而奇特的法则:人物的脸部为正侧面,眼睛为正面, 胸部为正面,下肢为正侧面,画面中人物比例大小与其 身份地位高低成正比。古埃及绘画表现的是古埃及人观 念中的事物形态,而不是视觉中物象的真实面貌,同时 古代各民族在艺术上的交流与融合
法国新古典主义代表人物:达维德、安格尔。
罗可可与巴洛克最大的相同点在于二者都属于浪漫主义,画 面动感极强,色彩鲜明,富有感染力。
二者的不同点在于,巴洛克绘画主要以宗教题材为主,内容 多是把神明平民化,而脱胎于此的罗可可艺术虽然继承前人 对于色彩的特点,但是主题则是以凡人为主了。巴洛克,豪 华大气;罗可可,精致小巧
弗朗索瓦·布歇( 1703-1770),法国画家、版画家和设 计师,是一位将洛可可风格发挥到极致的画家。
艺术的故事之西 方美术史简介
西方绘画发展历程
西方绘画
史前 绘画
古代 绘画
中世 纪绘

文艺 复兴 绘画
17世 纪绘

18世 纪绘

19世 纪绘

20世 纪绘

一、史前绘画
1、 阿尔塔米拉洞窟壁画: 19世纪70年代发现的 约在旧石器时代晚期 (距今至少一万年以前) 的原 始绘画艺术遗址,位于西班牙北部阿尔塔米拉 (Altamira)洞窟内。石窟壁上画有野牛、驯鹿及猛 犸等动物,形态生动,技法简练。说明当时的人 们已经开始使用色彩鲜明的矿物颜料作画 。
阿尔塔米拉洞穴壁画
2、法国拉斯科洞窟壁画: 1940年,法国西南部道
尔多尼州发現一个原始人庞大的画廊 。 它由一
条长长的、宽窄不等的通道组成,其中有一个 外形不规则的圆厅最为壮观,洞顶画有65头大 型动物形象,有从2米到3米长的野马、野牛、 鹿,有4头巨大公牛,最长的约5米以上,真是 惊世的杰作。它被誉为“史前的卢佛宫” 。
的代表作,从而赢得
了宫廷贵族的欢心。
思想家狄德罗指责布
狄56安★娜73出cm浴-布歇-法国1742年布面油画歇 低 多这 劣 不类 趣 过作味是品的“是迎艳对合丽贵,无族最
1852年藏巴黎卢浮宫博物馆
比的木偶”。
5、新古典主义:
新古典主义兴盛于1 8世纪中期,1 9世纪上半期发展 至顶峰。
新古典主义一方面强调要求复兴古代趣味特别是古 希腊罗马时代那种庄严、肃穆、优美和典雅的艺术 形式;另一方面它又极力反对贵族社会倡导的巴洛 克和罗可可艺术风格。
蓬帕杜夫人-布歇 蓬帕杜夫人法国皇 帝路易十五的著名 情妇、社交名媛。 是一个引起争议的 历史人物,她曾经 是一位拥有铁腕的 女强人,凭借自己 的才色,蓬帕杜夫 人影响到路易十五 的统治和法国的艺 术。
狄安娜是希腊神话中
月亮和狩猎女神,布
歇以其娴熟的艺术技
巧和善于描绘脂粉气
很浓的审美趣味,使
这幅画成为他最优秀
艺坛三杰:达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔
达·芬奇
《最后的晚餐》
《岩间圣母》
此画是应一宗教团体之 邀而为米兰的圣弗朗切 斯科整堂的一间礼拜堂 作的祭坛画 。此画以圣
母居图中央,她右手扶 婴孩圣约輸,左手下坐 婴孩耶酥,一天使在耶 穌身后,构成三角形构 图,并以手势彼此响应, 背景则是一片幽深岩窟, 花草点缀其间,洞窟通 透露光。此画虽属传统 题材,然表达手法和构
4、“罗可可”又名“洛可可”,所谓“罗可可”原是一个派 生词,本意是指描写那种贝壳似的装饰图案。这种偏好艳丽 色彩与优雅装饰的风气取代了巴洛克时代雄健奔放的趣味, 表现出一种轻松活泼的特点。它由法国路易十五(1710年2月 15日一1774年5月l0日)宫廷形成后流行开来,波及到德、奥和 其他国家,以至形成了18世纪在欧洲占统治地位的“罗可可” 风格的艺术形式 。 罗可可与巴洛克:联系与区别
希腊陶器主要有盛酒的瓶、罐(大)和饮酒的杯、碗(小)两大 类。 希腊绘画经历了“黑绘式”与“红绘式”两个主要的发展 阶段,黑绘瓶画上的图像是黑色的,红绘瓶画上的图像是 赤褐色的 。
三个参加雅典运动会的赛跑者 阿克琉斯与埃阿斯的掷骰子
2、颂扬人性的文艺复兴美术
( 14世纪下半期到16世纪末期)
核心思想: 颂美人性,崇尚科学。肯定“人”在 现实生活中的价值,反对封建主义和神权统治。 在人文主义思潮的影响下,发明了解剖学、透视 学和绘画的光影造型技术 。
鲁本斯是欧洲第一个巴洛 克式的画家,他的绘画具 有巴洛克艺术的壮丽风格。
构图一般动势很大,形象 不论是男是女,显得健壮 有力,色彩饱满热情。有 些画面上还充满着一种戏 剧性的暴力气氛。这幅 《强劫留西帕斯的女儿》 便是一例。这幅描写的是 传统的“抢婚”场面:卡 斯托耳与波吕刻斯两个黝 黑的壮汉把留西帕斯的两 个女儿从睡梦中劫走,正
宴乐图是埃及新王朝欢庆宴的场面。侍女在端茶,富夫人不和男 人在一起,她们带着香气浓郁的头饰,互传着香莲花。 这是古埃 及的名作 。
三、欧洲绘画
1、早在公Байду номын сангаас前6世纪,古希腊绘画已经到达了较高的水平
所谓瓶画,即绘在陶制器皿上的图画 。其内容丰富,寓意 深刻,风格多样,技艺精湛,装饰性很强,艺术水平极高, 在希腊美术中占有极为重要的地位 。
图布局皆表明达芬奇的 艺术水平之高深。
米开朗基罗
《创造亚当》 西斯延教堂天顶
拉斐尔
杨·凡·埃克 《阿尔诺芬尼夫妇像》
3、巴洛克艺术:
巴洛克一词原指不规则的,怪异的珍珠,在当时具有贬义, 当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对于文艺复兴风格 的贬低,但现在,人们已经公认,巴洛克是欧洲一种伟大 的艺术风格。 巴洛克艺术产生于1 6世纪下半期,它的盛期是1 7世纪, 进入18世纪,除北欧和中欧地区外,它逐渐衰落。巴洛克 艺术最早产生于意大利,是为了适应当时天主教会和宫延 贵族审美趣味的需求,在传统美术上的变革创新,它是为 教会服务,被宗教利用的,教会是它最强有力的支柱。巴 洛克艺本的特点: 一、 是豪华 ,既有宗教特色又有享乐主义的色彩; 二、是一种激情艺术,非常强调艺术家的丰富想象力; 三、 是极力强调运动, 运动与变化是巴洛克艺术的灵魂; 四、 是浓重的宗教色彩。
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