比较新旧好莱坞电影
好莱坞电影特点
新好莱坞电影：在法国「新浪潮」电影运动的美学观念的冲击下，世界各国电影或迟或早地都在产生着新的变化。
而在这一变化中，最引人注目的是出现于六、七十年代的新好莱坞电影与新德国电影的变化。
虽然，这一变化在今天已经在某种程度上由他们自己所颠覆，或以新的科技手段所取代，但它仍旧是世界电影发展中一个极为重要的时期和一个极为重要的现象。
它使半个世纪以来旧的电影制片体制产生了动摇，使传统的美学观念又一次遭到了深刻的打击。
它从更普遍的意义上证实了法国「新浪潮」时期电影美学革命的真正意义第一节新好莱坞电影所产生的背景所谓「新好莱坞」指的是：从1967年一1976年，这样一段时间。
好莱坞电影在经历了意大利新现实主义电影和民族电影兴起的影响之后；在经历了法国新浪潮的冲击之后，在经历了自身从50年代到60年代的商业影片制作的衰退与电视对电影制作的冲击之后，于酗年代后半期和70年代，开始对近亲繁殖的类型电影从形式到主题进行了「反思」。
而在另一方面，美国社会的动荡与政治的危机；电影旧体制与旧观念的危机，都成为这时期电影革命与演变的主要背景及因素。
60年代，美国社会处于一系列严酷的社会现实：谋杀丛起、越南战争、民权运动、经济衰退、政治危机等等。
1962年，约翰·肯尼迪当选为合众国的总统，他是第一个主张同劳工对话并被南北方美国共同认可的总统，也是第一个主张宗教自由的天主教总统。
人民充满信心和希望，向往着社会和改革的进步。
然而，1963年，约翰·肯尼迪遇刺。
肯尼迪之死标志着「美利坚精神信念大厦」的坍塌。
此后一系列政治谋杀出现：1965年4月，马尔科姆被刺；1965年5月，罗伯特·肯尼迪被刺；1968年，马丁·路德·金被刺；1970年，肯尼迪兄弟的母亲又惨遭遇难。
这些造成了长期的社会动乱、人心浮动。
就在肯尼迪被刺的同一年，美国军事代表团进驻越南，从此拉开了这场发生在遥远的亚洲的战争序幕。
《了不起的盖茨比》电影版本比较[修改版]
![《了不起的盖茨比》电影版本比较[修改版]](https://img.taocdn.com/s3/m/e56253f616fc700aba68fc49.png)
第一篇：《了不起的盖茨比》电影版本比较小说《了不起的盖茨比》于1925年问世，奠定了作者弗·司各特·菲茨杰拉德在文学史上的大师地位。
小说也受到好莱坞的青睐，从问世至今的近90年里，已被5次搬上银幕，今年迪卡普里奥主演的版本是最新最华丽的一部，也是目前唯一的3D版。
此前的4部，分别是在1926年、1949年、1974年与2000年，其中1926年的版本是黑白默片，1949年版的胶片已再不可寻，而其中2000年版则是以“电视电影的形式”演绎。
新闻背景近期，由澳大利亚导演巴兹·鲁赫曼导演、莱昂纳多·迪卡普里奥主演的《了不起的盖茨比》以火热之势在国内上映，掀起了新一轮的观影热潮。
影片改编自美国作家弗·司各特·菲茨杰拉德的同名小说原著，这是近一年来继《安娜·卡列尼娜》、《悲惨世界》、《远大前程》后，国内大银幕上映的第四部西方名著改编电影。
名著改编对导演和演员来说都充满挑战性，尤其像菲茨杰拉德和他笔下奢靡的爵士时代，更是很多电影人诠释梦想的激情所在。
最原味：1926年版本这部电影诞生于小说发表的第二年，由赫伯特·布列努导演，沃纳·巴克斯特、洛伊斯·威尔逊、尼尔·哈弥尔顿主演，是一部时长80分钟的默片。
由于时间太过久远，完整的影像早已无迹可寻，我们只有通过仅有的残片与海报来领略那个原汁原味的20年代了。
最著名：1974年版本《了不起的盖茨比》迄今为止最著名的改编电影是拍摄于1974年的版本，影片由罗伯特·雷德福和米亚·法罗两位当年最红的演员主演，弗朗西斯·福特·科波拉担当编剧，并且最终获得了奥斯卡最佳服装、最佳电影音乐奖和金球奖最佳女配角，堪称正统学院派最认可的版本。
最失败：1949年版本1949年，艾伦·拉德和贝蒂·菲尔德主演了第二版的《了不起的盖茨比》，但当时这部电影的票房和口碑均告失败，直到现在众多影评人也认为1949年版本是迄今为止所有版本中“最失败”的。
影视史之新好莱坞电影分解
美国电影的分级
G：大众级，适合所有年龄观众。
该级别的电影内容可以被父母接受，影片没有裸体、性爱场面，吸毒和暴力场面非常少。对 话也是日常生活中可以经常接触到的 普通级， 建议在父母的陪伴下观看，有些镜头可能让儿童产生不适感. 辅导级，一些内容可能不适合儿童观看。该级别的电影基本没有性爱、吸毒和裸体场面，即 使有时间也很短，此外，恐怖和暴力场面不会超出适度的范围 普通级，但不适于13岁以下儿童. 特别辅导级，13岁以下儿童尤其要有父母陪同观看，一些内容对儿童很不适宜。该级别的电 影没有粗野的持续暴力镜头，一般没有裸体镜头，有时会有吸毒镜头和脏话
世界范围的学潮与嬉皮士运动泛滥,年轻人中反主流文化兴起
一系列的政治、社会事件改变了美国民众的思考方式与内在精神，也改变了他们 对生命、生活的态度，人们在动荡的社会中迷失了自我，而政府的镇压政策，也 加剧了民众的反抗情绪。传统好莱坞的歌舞升平、皆大欢喜的影片远离社会现实 ，很难再得到观众的认同
佩恩导演的《小巨人》（1970年），也是一部具有颠覆性的影片。本片借一位 120岁的老牛仔回顾了美国西部的血泪史，着重表现西部开拓者对印第安人的杀戮 ，具有严肃沉思的历史反思色彩
萨姆· 佩金帕的西部片《萨克拉门托》（1961年），带有明显的 反类型倾向。主角是一群上年纪的人，对世界充满怀疑，整天靠 回忆度日。这样的设置具有深刻含义，标志着美国英雄时代的结 束，也暗示着传统美国精神的瓦解。佩金帕利用西部片的形式反 思了西部片。 迈克· 尼克尔斯的《毕业生》（1967年），着重描写了大学生毕 业后走向社会的困惑心境，同时对表面上和平善良的中产阶级进 行了无情讽刺。准确抓取了当时学生的心理，表现了他们的空虚 、不知所措，怀揣理想，具有反叛精神的状态，引起青年电影观 众的强烈认同。
新好莱坞电影
所谓“新好莱坞”指的是：从1967年一1976年,这样一段时间。
好莱坞电影在经历了意大利新现实主义电影和民族电影兴起的影响之后;在经历了法国新浪潮的冲击之后,在经历了自身从50年代到60年代的商业影片制作的衰退与电视对电影制作的冲击之后，于酗年代后半期和70年代，开始对近亲繁殖的类型电影从形式到主题进行了「反思」.而在另一方面,美国社会的动荡与政治的危机；电影旧体制与旧观念的危机，都成为这时期电影革命与演变的主要背景及因素.一、“新好莱坞电影”的界定1、狭义:“新好莱坞"—-20世纪60年代末期到70年代末期的美国电影。
2、广义：从经典好莱坞过渡到新好莱坞的过程是很缓慢的,也具有非确定性。
大致是从20世纪60年代到80年代,都处于这样一个深刻的变化之中.在这个阶段,好莱坞电影在欧洲各种电影流派的影响下,在超越了自身商业性制作的衰退，并走出了来自电视行业的激烈冲击后,对制片厂的规模性质、体质、体制结构以及影片的形式内容等方面进行了大规模的变革。
这个时期的影片不仅对曾经风靡一时的类型电影的近亲派生进行了从形式到内容的深刻反思，而且，把当时的社会动荡与政治危机、电影旧体制旧观念与新体制新观念此消彼长,作为这个时期电影革命的社会背景及主要表现元素。
如果说20世纪30—40年代的好莱坞是造梦工厂,那么这个时期就是变革时代.二、新好莱坞电影产生的背景新好莱坞诞生在一个“社会动乱，民主危机”的时代，其政治原因和社会原因无法回避.1、政治原因“麦卡锡主义”的政治迫害在政治上，尤为重要的是二战后，美国政府实施了一项名为“麦卡锡主义的政策”，这项政策在美国电影发展史上就像一场噩梦。
所谓的“麦卡锡政策”—-二战后美国上层处于对苏联势力上升的担心，国内发动力量加强了对进步力量的打击，右派势力逐渐强盛。
20世纪50年代，来自维斯康星州的共和党议员—麦卡锡在在西弗吉尼亚州的惠林市发表演说,虚构“共产主义威胁"和“共产党渗透”论，并且隐晦地指出美国国务院中充斥着共产党人，因此,其他的行业也有必要检测从业人员的纯洁性。
200904美国片子——旧好莱坞与新好莱坞
n 运行模式— “垂直垄 断”，制发放一条龙。 好莱坞第一个全城控管 的公司。
n 营销模式——“成批订 购”，想购名角影片， 则要搭配买别的。 “盲 目订购”——根据一句 承诺订购。
n 意外引起了各州电检官 员和联邦政府的不满， 认为有强迫放映商上映 “不道德”影片之嫌。
来自匈牙利的犹太人。
办了５００多座电影院，
n 为保片源，办了发行公 司。但爱迪生电影电影 专利公司扬言挤垮他时，
其中有最豪华的福斯电 影院（旧金山）和洛克 西电影宫（纽约）。
刺激他办了制片厂。
n 1929车祸，1930倒闭
n 1917，移师好莱坞.
n 1935东山再起，与达里 尔·柴纳克联手组建了20
n 明星制度是人为制造 出来的东西。不需要 高深演技，只需要镜 前魅力和类型角色所 需要的外形和气质。 一个演员一生被限定 于一种类型之内。
▪ 例如，玛丽·碧克馥— 飘零弱女；嘉宝—神秘 莫测；约翰·韦恩 — 西 部牛仔；亨弗莱·鲍嘉— 私家侦探；凯瑟琳·赫 本—贤良淑女；此外还 有浪子型、荡妇型……
4，明星制度
n 原因：电影技术和观众兴趣是电影艺 术生存的条件。为避免以上两个可变 因素的破坏性影响，制片人便制造明 星偶像，让观众根据明星阵容买票。
n 1910年前后，电影演员还是一种不光 彩的职业。
n 好莱坞第一个明星的诞生。1910年， 环球公司老板 卡尔·莱默尔第一个打 破现状，破格给“比沃格拉夫女郎” 弗洛伦斯·劳伦斯更高片酬和署名权。 明星制度建立。
n 美国观众从1927年的6000万猛增到1929年的 11000万。无声片时代宣告结束。
二、声音最初进入电影，曾造成 电影技术、艺术和商业上的混乱 ——
好莱坞经典时期
2．在戏剧化故事情节结构模式确立之后，好莱 坞经典叙事的人物形象构成也自然呈类型化的 倾向。根据戏剧冲突原则，人物形象被确立为 正反两个阵营，正面人物和反面人物。例如西 部片总有代表正义和法律的警长及贪婪野蛮的 印地安人，警匪片有司法和犯罪的对峙。当然， 在经典好莱坞叙事中，人物形象在遵循类型原 则的大前提下又有无穷的取舍和变化，但正反 两方人物所构成的戏剧冲突则是好莱坞永恒的 法宝。
在艺术上，它确立了所有类型片的模式，这一 模式直到新好莱坞阶段仍然是不可忽视的因素。
2、六十年代之后，新好莱坞
声音进入电影
电影史上最初把声音带入电影的是美国人。 有声电影诞生标志：
1927年《爵士歌王》，音乐故事片，华纳兄弟公司
声音进入美国电影的最初阶段造成了电影技术、 艺术和商业上的混乱。
2、类型电影对其特定的文化主题的展示是 依赖于一套特有的叙事系统，即通过对 环境、人物及情节的编码，建立起一套 完整的价值体系。
3、这套系统可以在电影中进行“操作”， 从而“解决”主题中包含的难以解决的 文化与社会冲突，而这一“解决”的价 值取向和结果往往与当时主流文化价值 取向、社会心理一致，使观众满意而来， 又满意而去。
好莱坞经典时期
20世纪30~60年代 旧好莱坞时代
好莱坞可划分为新旧两个时期。
1、旧好莱坞（也称经典好莱坞）阶段。
大约从1930年经济大萧条开始，到1960年冷战 初期结束，其间跨越了二战和战后几个重要的 历史时期。
在经济上，旧好莱坞经历了从电影专利公司 （MPPC）到大制片厂制度的确立过程。
强盗片
与西部片有相同之处，追逐格斗场面、硬 汉人物等。
西部片展示了自然与文化的矛盾，强盗片 则突出了社会秩序的冲突。强盗片用强 盗宣泄人们对压抑性秩序的不满的同时， 也表现了个体无论多么强大都不能超越 秩序的宿命。强盗为那个社会所造就， 又被那个社会所消灭。
好莱坞百部经典电影
好莱坞百部经典电影好莱坞是世界著名的电影中心，至今已经产生了无数经典电影。
在这百部经典电影中，每一部都有其独特的风格和故事，营造了不同的氛围和视觉效果，烙印在人们心中，成为影史上的珍品。
以下是我选出的好莱坞百部经典电影。
1.《教父》这是由弗朗西斯·福特·哥泰罗创作的电影，于1972年上映。
该影片讲述了黑手党家族科里昂家族的故事，影片的编排、故事情节以及人物造型均以颇高的水准呈现出了黑暗、血腥、真实而可怕的黑帮世界，被观众誉为电影界不朽的经典之作。
2.《教父2》这也是由弗朗西斯·福特·哥泰罗执导的电影，于1974年上映。
影片讲述了科里昂家族在20世纪的事迹，以及迈克尔科里昂的逐渐崛起。
本片是电影史上极少数超越原作的续作，也因其深厚的历史感而受到观众和评论家的高度评价。
3.《肖申克的救赎》这部由弗兰克·德拉邦特执导的电影于1994年上映，改编自斯蒂芬·金的小说。
影片讲述了肖申克监狱内的两个囚犯，安迪和雷德的故事，深入的刻画了美国监狱体制的黑暗与腐败，同时表现了人性的顽强和光明。
本片为德拉邦特电影作品中的代表作品，同时也成为全球观众和评论家心目中的经典之作。
4.《指环王》三部曲这是彼得·杰克逊执导的系列电影，由《魔戒之战》、《魔戒二部曲》和《魔戒三部曲》组成，于2001年至2003年分三次发布。
电影系列讲述了被命运之神因降落地球失散的好几种物品相逢的hobbits如何打败恶势力审判和毁灭魔戒的历程。
这是一部根据J·R·R·托尔金的小说改编的电影，被誉为电影史上最经典的奇幻片之一，同时也是一部当代的经典作品。
5.《泰坦尼克号》这是由詹姆斯·卡梅隆执导的一部电影，于1997年上映。
影片讲述了一对年轻恋人在泰坦尼克号沉没时的悲剧经历，影片透过娴熟的表现手法，深入刻画了爱情的美好与执着，与生死同行的悲伤与凄美。
必看电影：最经典的10部好莱坞电影推荐
必看电影：最经典的10部好莱坞电影推荐题目：好莱坞电影是世界电影中的重要一支，经典电影更是享誉全球。
在我们的生活中，许多经典电影成为我们的记忆，让人流连忘返。
以下是我个人对好莱坞电影中最经典的10部电影推荐。
第一部电影是《教父》。
这部电影由弗朗西斯·福特·科波拉执导，于1972年上映。
电影讲述了一个黑手党家庭的故事，描述了权力、家庭、背叛和忠诚等人性的极致。
这部电影因其深刻的主题、精致的制作和演员出色的表现，被誉为“电影历史上最伟大的电影之一”。
第二部电影是《肖申克的救赎》。
这部电影由弗兰克·德拉邦特执导，于1994年上映。
电影改编自斯蒂芬·金的小说，讲述了两位监狱里的犯人之间的友情和他们逃狱的故事。
这部电影因其震撼人心的故事、出色的表演和令人难以忘怀的结尾而获得巨大成功。
第三部电影是《星球大战》。
这部电影由乔治·卢卡斯执导，于1977年上映。
这部电影是系列电影的第一部，它讲述了反抗军与帝国的斗争。
这个电影因其扣人心弦的故事、惊人的视觉效果和动人的配乐，成为了一部永恒的经典。
第四部电影是《指环王》。
这部电影由彼得·杰克逊执导，于2001年至2003年上映。
这个电影是由J.R.R.托尔金的小说改编而来的三部曲，讲述了一个古老的魔戒的故事。
这部电影因其奇幻的故事、宏伟的景象和瑰丽的效果而闻名于世。
第五部电影是《乱世佳人》。
这个电影是由维克多·弗莱明执导，于1939年上映。
这部电影讲述了南北战争时期的一个女人的生活，因其主题、剧情和表演而成为电影历史上最成功的电影之一。
第六部电影是《泰坦尼克号》。
这部电影由詹姆斯·卡梅隆执导，于1997年上映。
这个电影讲述了泰坦尼克号的沉船事件和一个年轻的情侣之间的爱情故事。
这个电影因其浪漫主义的情节、动人的描绘和大规模特效而成为一部永恒的经典。
第七部电影是《星际穿越》。
这部电影由克里斯托弗·诺兰执导，于2014年上映。
新旧好莱坞电影美学特征之比较
新旧好莱坞电影美学特征之比较好莱坞电影历经了一个世纪的发展，从20世纪初诞生的无声电影到现在的立体声、3D电影，好莱坞电影一直是全球电影产业的引领者。
在这个发展的过程中，新旧好莱坞电影具有许多不同的美学特征。
接下来将会从故事结构、电影制作技术以及主题内容三个方面进行比较。
首先，新旧好莱坞电影在故事结构上存在明显的差别。
旧好莱坞电影通常遵循三幕剧结构，分为开头、发展和结尾三个部分。
故事往往有着清晰的线性情节发展，角色的行为和动机都非常明确。
而新好莱坞电影则更加注重情节的复杂性和多样性，常常采用非线性的叙事手法，通过回放、跳跃等手法来展现和阐释故事。
其次，电影制作技术也是新旧好莱坞电影之间的重要区别。
旧好莱坞电影大多采用传统的拍摄技术和特效，如背景幕布、纸板建筑等，制作水平相对较低。
而新好莱坞电影则拥有更加先进的拍摄技术和特效制作，包括CGI、3D技术等，使电影的画面更加逼真，制作水平和视觉冲击力大大提升。
最后，新旧好莱坞电影在主题内容上也存在差异。
旧好莱坞电影往往更加注重故事的情节和主角的形象，以及对社会现实的揭示和批判。
而新好莱坞电影则更加关注人性的复杂性和内心的冲突，对于情感表达和哲学思考方面较为重视。
除了上述的三个方面的比较，还有一些共同的美学特征值得一提。
首先是对于视觉效果的追求，无论是旧好莱坞电影还是新好莱坞电影，都倾向于使用华丽的场景、奢华的服装和精美的化妆来展示，使得观众在电影中获得美的享受。
其次是对于音乐的运用，无论是通过配乐还是插曲，旧好莱坞电影和新好莱坞电影都注重音乐与故事情节的融合，以及对于情绪的引导。
总结来说，新旧好莱坞电影在故事结构、电影制作技术和主题内容上存在明显的不同。
旧好莱坞电影注重线性剧情、传统拍摄技术和社会现实的揭示，而新好莱坞电影更加注重情节的复杂性、先进的拍摄技术和复杂的人性表达。
尽管存在差异，两者皆注重视觉效果和音乐的运用，以及对于美的追求。
这些差异和共同点使得新旧好莱坞电影都在其时代里独具特色，成为了电影史上的经典。
电影发展史及好莱坞电影
精选课件
好莱坞电影的基本特征：
（1）商业性强——大制片厂制度和大明星制度 经典好莱坞的八大制片厂： 米高梅、派拉蒙、华纳兄弟、 20世纪福特、联美、雷电华、 环球、哥伦比亚
17
精选课件
环球影业公司
18
精选课件
派拉蒙影业公司
19
精选课件
20世纪福克斯电影公司
20
精选课件
哥伦比亚影业公司
21
2005：《星球大战前传Ⅲ 西斯的复仇》 全球票房：8.5亿美元
精选课件
斯皮尔伯格（1949——）
《大白鲨》 《夺宝奇兵》 （1、2、3） 《第三类接触》 《外星人》 《紫色》 《太阳帝国》 《胡克船长》 《侏罗纪公园》 《辛德勒的名单》 《失落的世界》 53 《拯救大兵瑞恩》 《慕尼黑》
54
《夺宝奇兵》
精选课件
36
《一夜风流》
《天堂里的烦恼》
精选课件
歌舞片 《百老汇的旋律》、《璇宫艳史》、《碧云天》、 《绿野仙踪》、《出水芙蓉》、《雨中曲》
《 百 老 汇 旋 律 》
37
《绿野仙踪》
犯罪片又称强盗片、警匪片、黑色片
茂文·勒洛埃的《小凯撒》、《我是一个越狱犯》、 霍华德·霍克斯《疤脸大盗》
精选课件
51
精选课件
1977：《星球大战 新希望 》 全球票房：7.754亿美元
1980：《星球大战Ⅱ 帝国反击战》 全球票房：5.4亿美元
1983：《星球大战Ⅲ 绝地归来 》 全球票房：4.75亿美元
1999：《星球大战前传Ⅰ 魅影危机》 全球票房：9.43亿美元
2002：《星球大战前传Ⅱ 克隆人的进攻》 52 全球票房：6.5亿美元
《疑影》、《后窗》、 《爱德华大夫》、《美人计》、 《晕眩》、《精神病患者》、 《群鸟》、《煤气灯下》、 《电话谋杀案》、 《三十九级台阶》等
邦妮和克莱德
从《邦妮和克莱德》看新好莱坞电影的艺术特征20世纪五六十年代的好莱坞式旧电影机制分化瓦解，向新的防伪变革转型的时期，到了六十年代末和七十年代初，美国电影在经历低谷之后，迎来了历史的转折，由旧好莱坞走向了新好莱坞。
新好莱坞时代是美国电影自20世纪三四十年代好莱坞黄金时代以来的第二个辉煌时期。
新好莱坞的崛起一般以阿瑟佩恩的影片《邦妮和克莱德》等作为标志，英国的《女王》杂志称1967年是“邦尼和克莱德”年。
因为它比较完整地体现了新好莱坞电影的特点与价值观，因而被称作是新旧好莱坞的分水岭。
影片的背景设置在大萧条时期的美国，讲述的是一对年轻人持枪抢劫银行，最终惨死于警察的乱枪之下以及他们之间的爱情故事。
它根据三十年代两个令人心悸的抢劫犯邦尼帕克和克莱德巴罗的生平改编。
1967年出品的这部影片体现出与以往影片不同的的元素，它重新定义了强盗，重新定义了在路上的爱情和青春。
在拍摄手法上受到了意大利新现实电影和法国新浪潮电影的影响，下面我就从好莱坞的区别与联系（以《邦妮和克莱德》这部影片为例）来说说新好莱坞电影的艺术特征。
第一，对价值观念的颠覆。
旧好莱坞严守“三一律”和戏剧冲突律，有一套固定的剧作结构形式。
通俗地说，就是首先要有一个结构完整、情节曲折动人的好故事，不脱离戏剧故事开端、发展、高超和结局的法则，中间设置一些悬念并用突变、逆转的手法来加强，矛盾的解决往往依靠一个戏剧性的转折，最后常常是大团圆的结局。
而新好莱坞电影打破了传统模式。
首先，影片的主人公形象的颠覆。
邦尼和克莱德并非传统强盗片中那种杀人不眨眼的匪徒，而是一对以暴力来对抗社会和证实自身价值的“愤怒的青年”，属于以前银幕上没有出现过的“新人类”，影片的主人公邦尼和克莱德，都是普通的美国人，他们一心追求个人幸福，但精神空虚，无所寄托。
克莱德这个强盗，与30年代以来盗匪片中的剽悍、凶残的匪徒形象不同，他既不剽悍，又不大胆，带点孩子气，瘸腿，还是性无能。
但是他和邦尼都有强烈的自我意识，需要社会承认他们的价值，可是得不到。
影视史之新好莱坞电影
PG-13：警告家长可能包括不适合13岁以下儿童观看的内容
普通级，但不适于13岁以下儿童. 特别辅导级，13岁以下儿童尤其要有父母陪同观看，一些内容对儿童很不适宜。该级别的电
影没有粗野的持续暴力镜头，一般没有裸体镜头，有时会有吸毒镜头和脏话
对生命、生活的态度，人们在动荡的社会中迷失了自我，而政府的镇压政策，也 加剧了民众的反抗情绪。传统好莱坞的歌舞升平、皆大欢喜的影片远离社会现实 ，很难再得到观众的认同
政治社会的背景
非美活动调查
1947年，“非美活动调查委员会”开始在好莱坞对“银幕上的共产主义”和“共 产党宣传”的清洗
非美活动调查长达10年之久，不仅在政治上打击了好莱坞，还给好莱坞带来了人 才危机和艺术危机
“新浪潮”使半个世纪以来旧的电影制片体制产生了动摇，使传统的美学观 念又一次遭到了深刻的打击。从更普遍的意义上证实了法国“新浪潮”时期 电影美学革命的真正意义
好莱坞在经历了50年代的危机之后，开始反思其类型片，并从形式到主题上 进行了改革，从60年代中期到70年代，便成为“新好莱坞”时期
从经典好莱坞到新好莱坞的过度并不是一次普通的由内而外的改革，而是在 一系列的政治、历史、文化等变革的大环境下发生的
民权运动兴起：1962年小石城事件；1963年，20万人的大规模民权示威；1965 年黑人住宅区发生暴动等。政府的镇压引发民众对美国宣称的民主自由的质问
“水门事件”：1970年的“水门事件”使美国政府失去民心 世界范围的学潮与嬉皮士运动泛滥,年轻人中反主流文化兴起 一系列的政治、社会事件改变了美国民众的思考方式与内在精神，也改变了他们
审查制的终结
1956年，《海斯法典》进行了大幅度修改各种道德和和政治禁区被打破。1968年 ，美国电影协会制定电影分级制度，《海斯法典》宣告废除。
推荐三十部好莱坞经典电影
好莱坞经典电影1.《肖申克的救赎》(The Shawshank Redemption ) (好莱坞经典电影)中央6套刚刚播放的,呵呵,相信不少人关注过吧.1994年这部被称为《刺激1995》的电影在中国影迷间也有极好的口碑,可见电影超越国界的神奇之处.2.《辛德勒的名单》(Schindler's List) (好莱坞经典电影)长达三个多小时哦,耐心看.1993年斯皮尔伯格在《大白鲨》.《夺宝奇兵》.《外星人》.《紫色》四次与奥斯卡失之交臂后,终于在辛德勒和无数犹太难民的帮助下捧得金像.3..七宗罪(Se7en)(1995)(好莱坞经典电影)虽说是惊悚片,但不是很恐怖,更多的是心灵的刺激.对人性恶的探析极为通透,深刻,不能错过.4.《卡萨布兰卡》(好莱坞电影)Casablanca 1942年永远的《北非谍影》,永远的英格丽·褒曼5.西线无战事All Quiet on the Western Front(1930) (好莱坞经典电影)奥斯卡授奖以来第一部具有强烈思想性的作品电影史上"最伟大的反战电影"之一揭示了惨绝人寰的战争实况,击溃了所谓的"爱国"迷梦6.乱世佳人Gone with the Wind(1939)(好莱坞经典电影)奥斯卡"第一巨片"展现着旷世爱情的绝世佳作好莱坞电影史上一个不可逾越的"至高点"7.魂断蓝桥Waterloo Bridge(1940)(好莱坞电影)镜花水月痴人泪,蓝桥愁断离人肠战争时期一首催人泪下的爱情绝唱电影史上三大凄美不朽的爱情悲剧之一8.公民凯恩Citizen Kane(1941)(好莱坞经典电影)世界电影史上的一次重要实验反映一个浮士德式的人物在物质世界中的生存状态一部纯粹的"电影的诗"10.罗马假日Roman Holiday(1953)(好莱坞电影) 流芳百世的浪漫经典电影史上爱情文艺片的典范温馨浪漫中充满了艺术的美感11.后窗Rear Window(1954)(好莱坞经典电影) "永远的惊悚大师"的杰出代表作一则"看电影"的寓言一首直指阴暗人心的诗12.宾虚Ben-Hur(1959)(好莱坞经典电影)一部名垂影史的史诗巨片好莱坞电影历史上一个突破性的记录满含着对神的谦恭之感和敬畏之情13.西区故事West Side Story(1961)(好莱坞电影) 百年经典的主题与现代艺术的融会贯通美国"街头歌舞片"的经典之作一幕"罗密欧与朱丽叶"式的现代都市爱情悲剧14.音乐之声The Sound of Music(1965)(好莱坞经典电影)人类记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作好莱坞电影音乐歌舞片中经典中的经典电影史上绝妙的神来之笔15.教父The Godfather (1972)(好莱坞电影)一部令人拍案叫绝的成功之作一部最具史诗气魄的揭露黑a起了雨.盆子在阳台的右角,雨水先落在窗前铁栏杆再顺着花草的叶脉滴到盆子的土壤里.吮吸起左手的西红柿,汁液少得离社服挂在窗外,巷子中砖瓦紧凑地接着淅淅沥沥的水滴."滴答滴答下小雨了,种子说我要发芽,我要发芽."记得初来时,我a会明争暗斗内幕的好莱坞经典电影一幅气势恢弘的"社会图卷"16.星球大战Star Wars (1977)(好莱坞电影)20世纪最为重要的文化事件之一科幻电影史上最为经典的作品影响了整整一代人17.人鬼情未了(第六感生死恋) Ghost (1990)(好莱坞经典电影)美国道德复兴运动的代表作一幕杰出的爱情悲剧体现了超越生死的浪漫柔情18.与狼共舞Dances with Wolves (1990)(好莱坞电影)多元化文化观在电影史上的成功折射对美国西进运动的深刻反思好莱坞电影历史上一部永垂不朽的西部传奇19.《星球大战》Star Wars 1977年对每个出生于50到70年代的美国人而言,他们几乎都喜欢被人被称作"Star Wars Generation"(《星球大战》的一代),星战系列应该是拥有影迷人数最多的系列电影了,还记得99年推出《星战前传》时掀起的狂潮么?20.《飞越疯人院》One Flew Over the Cuckoo's Nest 1975年米洛斯·福尔曼和杰克·尼克尔森两人共同的颠峰,一堂影视表演的必修课.21.沉默的羔羊The Silence of the Lambs (1991) (好莱坞电影)美国社会问题片的经典之作一部令人紧张得透不过气来的心理分析片好莱坞电影最令人激动的恐怖片之一22.真实的谎言True Lies (1994)(好莱坞电影)美国20世纪90年代动作片经典中的经典特技电影的典范大陆市场进口好莱坞电影大片的开始23.阿甘正传Forrest Gump (1994)(好莱坞电影)美国"反智电影"的代表作充满着好莱坞电影回归的保守主义精神以小人物的经历透视着美国的政治和社会史24.燃情岁月Legends of the Fall (1994)(好莱坞电影)一幅波澜壮阔的美国西部画怕你走马观花也能淘到一些像样的玩意,我就常去逛,这是个人的职业习惯.巷子里叶子葱翠,老屋子年久失修,多是低矮红卷一部经典的唯美派电影恍如隔世的成里,每件衣服都隔着一定距离,并且,保持衣橱的门敞开.鼓楼区的西北处我租了间套房,一室一厅简单装修.从住处到工作人童话25.这个杀手不太冷(终极追杀令/杀手莱昂/杀手里昂) Léon (1994)(法国/美国)一部偏重于暴力美学的动作巨片令人心碎的问题少女与中年杀手的悲剧之恋满含绕指柔情的都市寓言26.七宗罪Se7en (1995)(好莱坞经典电影)电影史上最成功的心理惊悚片一幕让人发狂的人生戏剧一部具有浓厚哲学意味的警世录27.勇敢的心Braveheart (1995)(好莱坞经典电影)一部具有深刻民族主义和政治内涵的史诗巨片一段缠绵而令人荡气回肠的铁血柔情一部悲壮的血泪传奇28.廊桥遗梦(麦迪逊之桥) The Bridges of Madison County (1995)(好莱坞电影)一部内涵深刻的社会伦理片一段柏拉图式的经典爱情一部本地化思维极强的力作29, 《现代启示录》(好莱坞经典电影)战争是一种秩序的破坏,世界上最可悲最痛苦的事莫过于战争,最痛苦的战争电影莫过于《现代启示录》.《现代启示录》讲的是人性的倒退,秩序的破坏.但文明的进程却没有人能够阻挡.30.《第七封印》(好莱坞经典电影)也许看不懂《第七封印》,但如果要在临死之前看一部电影,俗话说人之将死,其言也善,不要错过好莱坞电影《第七封印》.。
比较新旧好莱坞电影
世纪以来电影业进入了迅速发展期，各种大片精彩纷呈.在电影界中最令人耳熟能详地莫过于好莱坞了.“好莱坞”有几种界定方式：最宽泛地是指美国电影业，包括不同城市、不同规模地电影制作和发行公司；狭义地“好莱坞”是指“七大金钢”公司（俗称“主流片厂”，包括时代华纳、迪斯尼、福克斯、派拉蒙、环球，哥伦比亚、米高梅）；地理概念地“好莱坞”是指大洛杉矶市当中地一个镇，山坡上有个巨大地“好莱坞”（）字样，但只有派拉蒙一家主流片商坐落该市.好莱坞可划分为新旧两个时期.旧好莱坞（也称经典好莱坞）阶段大约从年经济大萧条开始，到年冷战初期结束，其间跨越了二战和战后几个重要地历史时期.新好莱坞阶段是指从年代至今地电影时期，在这个阶段，高成本地“重磅炸弹”策略使类型片在表达方式上发生改变，社会意义也走向了多元.新好莱坞是旧好莱坞地延伸和发展，它是电影艺术内部和社会文化环境变化地结果.而在本质上，好莱坞地“梦幻”功能并没有改变.经典好莱坞发展到新好莱坞是一个长期缓慢地过程，两者之间地比较先从经典好莱坞开始.资料个人收集整理，勿做商业用途（一）、旧（经典）好莱坞地特点．经典好莱坞电影在结构故事和展开情节方面明显地以戏剧化作为基础：故事情节充满戏剧地冲突，故事结构完整封闭，故事发展逐次递进直到结尾地高潮并总离不开大团圆地结局.在戏剧化故事情节结构模式确立之后，好莱坞经典叙事地人物形象构成也自然呈类型化地倾向.根据戏剧冲突原则，人物形象被确立为正反两个阵营，正面人物和反面人物.当然，在经典好莱坞叙事中，人物形象在遵循类型原则地大前提下又有无穷地取舍和变化，但正反两方人物所构成地戏剧冲突则是好莱坞永恒地法宝资料个人收集整理，勿做商业用途．好莱坞经典叙事系统地核心是连续性剪辑，连续性剪辑代表了好莱坞经典叙事地特征，既是对戏剧化故事和类型化人物地发展，又是好莱坞制造梦幻和欢笑地基本前提.由于经典叙事系统地剪辑旨在实现逼真性地要求，所以景别使用地顺序便具有了特殊涵义：先是建制镜头展现整体环境和人物，然后是中景地镜头交待人物地动作和反动作，再切入近景镜头（包括特写）将人物面部表情地重要性直接呈现给观众，最后还得回到全景镜头来结束段落叙事或重建新地时空关系. 资料个人收集整理，勿做商业用途．好莱坞大团圆结局作为经典好莱坞叙事系统地重要组成部分，在许多好莱坞主流影片中扮演着画龙点睛地作用.简单来说，其有两个方面地涵义：其一是循环型或封闭型故事结构；其二是达到成功和完美地幸福结局.. 资料个人收集整理，勿做商业用途（二）、新好莱坞地特点．在影片主题与题材上：旧好莱坞电影由于受制片厂制度和政治地影响，因而在主题和题材上多为远离现实和政治地消遣娱乐内容，在创作上体现中产阶级地共性，中庸和保守地价值观，现实主义倾向地影片在这一时期所占地比重很极少.而新好莱坞电影却表现出对旧好莱坞电影地反叛，其电影对社会问题地尖锐暴露，批评和抗议，对现实生活直面地广度和力度都给人以极深地震撼.资料个人收集整理，勿做商业用途．从影片表现手法上看，新好莱坞电影在艺术上大量借鉴了欧洲艺术电影地创作经验，电影创作者们在跳出经典好莱坞戏剧电影模式地同时，又吸纳其合理成分，在表现手法上突出电影地影像功能.资料个人收集整理，勿做商业用途．在情节结构上，新好莱坞电影打破追求戏剧性地单向叙事模式，时空转换更加灵活，不再追求故事情节地完整性而寻求开放地结尾.人物不再定型化，而是根据其性格自身地发展展现其自然本性.善与恶不再是划分人物好坏地径渭分明地标准.除此之外，新好莱坞电影在人物和情节地关系上，使人物不再隶属于情节而是从情节突出人物.新好莱坞电影更加重视包括镜头语言在内地电影技巧地开拓.电影不追求银幕上地真实而是运用各种电影技巧使其产生一定地间离效果，也因此，在新好莱坞电影中，各种角度和不同速度地镜头，定格，跳接等十分丰富.新地影像语言强化了视觉上地冲击力，使画面更具艺术效果，而隐喻和象征手法地运用则从另一个方面为电影增加了哲理内涵，从而也使影片更具导演个人风格特征.资料个人收集整理，勿做商业用途总之，不论是旧好莱坞还是新好莱坞都影响了一个时代地人，如果说旧好莱坞是经典，那么新好莱坞无疑是经典地延续.资料个人收集整理，勿做商业用途。
美国好莱坞百年百部经典电影
美国好莱坞百年百部经典电影一、《风云人物》(It's a Wonderful Life)1946年詹姆斯·斯图尔特演小镇男人，从小就想离开家去外面闯荡，当个建筑师，走遍天下。
但他一次次被迫放弃理想，继承家传企业，为小镇居民盖便宜的房子。
某个圣诞夜，他精神崩溃，决心自杀。
上帝派出天使下凡，给他看“没有他的世界”，让他认识到自己生命的意义。
二、《杀死一只知更鸟》(To Kill a Mockingbird)1962年根据哈柏李（Harper Lee）畅销小说改编，葛雷哥莱毕克扮演一名南方小镇律师，为黑人强奸犯辩护，另一方面他又得向他的小孩和他们的朋友解释。
格雷戈里佩克(Gregory Peck)精湛、平稳的演技让他获得当届奥斯卡、金球双料影帝。
编、导可说是相当忠实、以平顺悠闲的步调反映原版小说的情节，但也有影评人嫌它略为平淡无奇。
除了几位大明星，亦可看到日后影帝劳勃杜瓦(Robert Duvall)第一次的银幕演出。
本片另还获得奥斯卡最佳改编剧本、最佳艺术指导／场景布置奖、及最佳黑白摄影、导演、影片、女配角、原始配乐等提名。
三、《辛德勒的名单》(Schindler's List)1993年似乎到现在，它的画面还深刻的印在人们脑海。
本片是一部充满智慧与热忱的电影，也是史帝芬史匹柏从影以来最感人肺腑的作品，获第６６届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳摄影、最佳电影剪辑六项大奖。
而片中的音乐无疑已经成为世界电影音乐宝库中的经典之作。
四、《洛奇》(Rocky) 1976年本片是史泰龙自编自演的成名作，描述二流拳击手洛基幸运地被世界重量级拳王阿波罗挑选为比赛对手，他把握机会认真备战，结果在你来我往地战了十五个回合之后并没有被击倒。
他虽然输了比赛，却赢得了自信和女友的芳心。
本片是励志色彩浓厚的小人物奋斗史，在银幕上下都彰显了令人振奋的美国梦。
史泰龙饰演心地善良斗志坚强的小拳师，虽然吟念对白口齿不清，却别具明星魅力。
第十章 新好莱坞与新德国电影(1)
第三节 新德国电影的初期
二、德国青年电影
从1965年—1967年，一批德国年轻导演拍摄完 成 了 20 多 部 电 影 ， 其 中 克 鲁 格 的 《 向 昨 天 告 别》，沙莫尼的《宅》，施隆多夫的《青年托 尔勒斯》先后在威尼斯、戛纳、伦敦国际电影 节上获奖，引起世界关注。 这批电影人以新的观念和艺术追求，对德国电 影进行改良，从而掀起了一场新德国电影运动， 这场运动一直影响到80年代。
注重电影剧作，有浓厚的文学功底。
他对电影基本技法的注重、对观众的顾及、与 电影明星的多次合作，又使他同这些导演以及 新德国电影的其他人明显不同。
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第四节 新德国电影的四大导演 赖纳·威尔斯·法斯宾德
多产的天才多面手 他对艺术的真诚和对社会的直言批判，使他敢 于把德意志沉重的罪孽意识摆上银幕，也把自 身的种种非常态欲望和阴暗心理逐一解剖。
这两部影片的成功之处在于，它颠覆了经典好 莱坞强盗片和警匪片的类型模式，更深刻地探 讨了当时一系列社会问题，如金融业的欺诈、 警察的渎职、专权，越战的阴影等等 。
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第二节 新好莱坞电影时期的电影创作
处于新旧好莱坞交替阶段的影片，比较有影响 的还有弗朗西斯·科波拉1972年导演的《教父》， 马丁·斯科塞斯1975年导演的《出租汽车司机》， 这些电影都突破了经典好莱坞类型电影的模式， 增强了电影艺术的表现魅力。
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第一节 新好莱坞电影所产生的背景
1.社会政治方面 （政治谋杀、越南战争、民权运动、政治危机）
民权运动： 1963年，美国爆发了20万人参加的声势浩大的 民权示威游行；1965年，洛杉矶黑人住宅区发 生暴动，遭到警察残酷镇压，而这一事件却通 过电视被转播出去，引发了更大范围的民权运 动；1967年，民权运动领袖马丁·路德·金带头 公开烧毁兵役证，以示抗议；1971年，15万人 在美国五角大楼集会，反对美国政府发动的越 南战争。
新旧好莱坞电影美学特征之比较
新旧好莱坞电影美学特征之比较好莱坞可划分为新旧两个时期。
旧好莱坞（也称经典好莱坞）阶段大约从1930 年经济大萧条开始，到1960 年冷战初期结束，其间跨越了二战和战后几个重要的历史时期。
在经济上，旧好莱坞经历了从电影专利公司（MPPC ）到大制片厂制度的确立过程，在艺术上，它确立了所有类型片的模式，这一模式直到新好莱坞阶段仍然是不可忽视的因素。
新好莱坞阶段是指从60 年代至今的电影时期，在这个阶段，高成本的“重磅炸弹”策略使类型片在表达方式上发生改变，社会意义也走向了多元。
新好莱坞是旧好莱坞的延伸和发展，它是电影艺术内部和社会文化环境变化的结果。
而在本质上，好莱坞的“梦幻”功能并没有改变。
由旧好莱坞到新好莱坞是一个缓慢发展渐进的过程，为了便于比较，这里先把旧好莱坞电影的美学特征总结如下：（一）旧好莱坞的戏剧电影美学特征旧好莱坞电影创作遵循着一种戏剧电影的美学原则，其基本特征体现在三个方面：即戏剧化的故事结构，类型化的人物形象和自然流畅的连续性剪辑。
1．经典好莱坞电影在结构故事和展开情节方面明显地以戏剧化作为基础：故事情节充满戏剧的冲突，故事结构完整封闭，故事发展逐次递进直到结尾的高潮并总离不开大团圆的结局。
如《卡萨布兰卡》《魂断蓝桥》。
2．在戏剧化故事情节结构模式确立之后，好莱坞经典叙事的人物形象构成也自然呈类型化的倾向。
根据戏剧冲突原则，人物形象被确立为正反两个阵营，正面人物和反面人物。
例如西部片总有代表正义和法律的警长及贪婪野蛮的印地安人，警匪片有司法和犯罪的对峙。
当然，在经典好莱坞叙事中，人物形象在遵循类型原则的大前提下又有无穷的取舍和 变化，但正反两方人物所构成的戏剧 冲突则是好莱坞永恒的法宝。
3．好莱坞经典叙事系统的核心是前面已经提到的连续性剪辑，连续性剪辑 代表了好莱坞经典叙事的特征， 既是对戏剧化故事和类型化人物的发展， 又是好 莱坞制造梦幻和欢笑的基本前提， 因为自然流畅的连续性剪辑为观众提供了一个 简洁方便而又真实可信的银幕世界。
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新旧好莱坞电影比较
21世纪以来电影业进入了迅速发展期，各种大片精彩纷呈。
在电影界中最令人耳熟能详的莫过于好莱坞了。
“好莱坞”有几种界定方式：最宽泛的是指美国电影业，包括不同城市、不同规模的电影制作和发行公司；狭义的“好莱坞”是指“七大金钢”公司（俗称“主流片厂”，包括时代华纳、迪斯尼、福克斯、派拉蒙、环球，哥伦比亚、米高梅）；地理概念的“好莱坞”是指大洛杉矶市当中的一个镇，山坡上有个巨大的“好莱坞”（Hollywoodland）字样，但只有派拉蒙一家主流片商坐落该市。
好莱坞可划分为新旧两个时期。
旧好莱坞（也称经典好莱坞）阶段大约从1930年经济大萧条开始，到1960年冷战初期结束，其间跨越了二战和战后几个重要的历史时期。
新好莱坞阶段是指从60年代至今的电影时期，在这个阶段，高成本的“重磅炸弹”策略使类型片在表达方式上发生改变，社会意义也走向了多元。
新好莱坞是旧好莱坞的延伸和发展，它是电影艺术内部和社会文化环境变化的结果。
而在本质上，好莱坞的“梦幻”功能并没有改变。
经典好莱坞发展到新好莱坞是一个长期缓慢的过程，两者之间的比较先从经典好莱坞开始。
（一）、旧（经典）好莱坞的特点
1．经典好莱坞电影在结构故事和展开情节方面明显地以戏剧化作为基础：故事情节充满戏剧的冲突，故事结构完整封闭，故事发展逐次递进直到结尾的高潮并总离不开大团圆的结局。
在戏剧化故事情节结构模式确立之后，好莱坞经典叙事的人物形象构成也自然呈类型化的倾向。
根据戏剧冲突原则，人物形象被确立为正反两个阵营，正面人物和反面人物。
当然，在经典好莱坞叙事中，人物形象在遵循类型原则的大前提下又有无穷的取舍和变化，但正反两方人物所构成的戏剧冲突则是好莱坞永恒的法宝
2．好莱坞经典叙事系统的核心是连续性剪辑，连续性剪辑代表了好莱坞经典叙事的特征，既是对戏剧化故事和类型化人物的发展，又是好莱坞制造梦幻和欢笑的基本前提。
由于经典叙事系统的剪辑旨在实现逼真性的要求，所以景别使用的顺序便具有了特殊涵义：先是建制镜头展现整体环境和人物，然后是中景的镜头交待人物的动作和反动作，再切入近景镜头（包括特写）将人物面部表情的重要性直接呈现给观众，最后还得回到全景镜头来结束段落叙事或重建新的时空关系。
3．好莱坞大团圆结局作为经典好莱坞叙事系统的重要组成部分，在许多好莱坞主流影片中扮演着画龙点睛的作用。
简单来说，其有两个方面的涵义：其一是循环型或封闭型故事结构；其二是达到成功和完美的幸福结局。
（二）、新好莱坞的特点
1．在影片主题与题材上：旧好莱坞电影由于受制片厂制度和政治的影响，因而在主题和题材上多为远离现实和政治的消遣娱乐内容，在创作上体现中产阶级的共性，中庸和保守的价值观，现实主义倾向的影片在这一时期所占的比重很极少。
而新好莱坞电影却表现出对旧好莱坞电影的反叛，其电影对社会问题的尖锐暴露，批评和抗议，对现实生活直面的广度和力度都给人以极深的震撼。
2．从影片表现手法上看，新好莱坞电影在艺术上大量借鉴了欧洲艺术电影的创作经验，电影创作者们在跳出经典好莱坞戏剧电影模式的同时，又吸纳其合理成分，在表现手法上突出电影的影像功能。
3．在情节结构上，新好莱坞电影打破追求戏剧性的单向叙事模式，时空转换更加灵活，不再追求故事情节的完整性而寻求开放的结尾。
人物不再定型化，而是根据其性格自身的发展展现其自然本性。
善与恶不再是划分人物好坏的径渭分明的标准。
除此之外，新好莱坞电影在人物和情节的关系上，使人物不再隶属于情节而是从情节突出人物。
新好莱坞电影更加重视包括镜头语言在内的电影技巧的开拓。
电影不追求银幕上的真实而是运用各种电影技巧使其产生一定的间离效果，也因此，在新好莱坞电影中，各种角度和不同速度的镜头，定格，跳接等十分丰富。
新的影像语言强化了视觉上的冲击力，使画面更具艺术效果，而隐喻和象征手法的运用则从另一个方面为电影增加了哲理内涵，从而也使影片更具导演个人风格特征。
总之，不论是旧好莱坞还是新好莱坞都影响了一个时代的人，如果说旧好莱坞是经典，那么新好莱坞无疑是经典的延续。